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VII O númctubre 2 013 ero

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P.026. SOON Cultura. Se viene la segunda edición del FIDAE, el festival de artes escénicas. El britpop de Blur aterriza en Montevideo. Estrena la película sobre la magnética vida de Steve Jobs.

Discos. Los senderos introspectivos de NIN; el trance de MGMT; Ep1, las cuatro canciones algo decepcionantes de los Pixies; lo nuevo de Franz Ferdinand; The Clash y la edición del Sound System.

Visitantes. Pascale Ourbih, vive en París, es actriz y fue jurado del festival Llamale H. Carlos Latuff, artista y dibujante, vive en Porto Alegre y dio una charla en la ENBA. Estreno. Relocos y Repasados, la primera comedia uruguaya de acción y estupefacientes.

Transporte. Las futuras redes de sendas para bicicletas en Montevideo y algunas novedades del transporte colectivo.

Bienestar. Usos y rutinas de las estaciones de gym gratuitas.

Viajes. Una selección de cinco hostels europeos de superlujo a partir de 12 euros por día.

Niños. El parque de la Fundación Atchugarry; Tukano, el nuevo videojuego del MAPI para descargar en las ceibalitas.

Hot People. Un esquema para estar más cerca de Kaley Cuoco, o de Penny, la vecina rubia de The Big Bang Theory.

Gastronomía. Bardot, el nuevo bar de Montevideo tiene espíritu norteamericano.

Autos. Mario Uberti presenta el road test del Renault Megane III.

Dirección Elena Seré Julio Wolman Gustavo Martino

pg. 84

P.076. TV Nueva temporada de series y tres estrenos para quedarse en casa: The Bridge, Under The Dome, Big School.

P.081. ENTREVISTA Nelson Di Maggio. Duro y riguroso a la hora de ejercer la crítica de arte, acaba de presentar Artes visuales en Uruguay: diccionario crítico.

P.084. BERLÍN El barrio Prenzlauer Berg tiene la tasa de natalidad más alta de Alemania y es el paraíso de los padres treintañeros.

P.089. GENTE CRACK Alex James, bajista de Blur. Tiene un granja familiar y escribe una columna semanal sobre la vida en el campo.

P.092. ESPECIAL DE MODA El cambio explosivo de Vitto Saravia.

La transformación de la chica que se vestía con lo que le dictaban las vidrieras en una mujer arriesgada y selectiva en busca de un estilo propio.

Primavera/verano. Los 19 básicos que suman onda, las trampas mortales del guardarropas, el arte de cambiar los estampados y un homenaje a la camisa Monólogos del clóset. Confesiones en primera persona de seis mujeres relacionadas con la moda.

ADEMÁS Nuevos en la ciudad, Estilo doméstico, Pink.

Gerente Comercial Ana Romero cel. 097 273 920 - ana@editorialbla.com Departamento Comercial Julio Wolman cel. 097 440 493 - julio@editorialbla.com Karina Techera cel. 096 547 951 - karina@editorialbla.com Florencia Blanco cel. 096 453 989 - florencia@editorialbla.com Santiago Sosa Barreiro cel. 096 632 137 - santiago@editorialbla.com

STAFF

pg. 89

P.073. EFECTOS PERSONALES David Berniger. Nutricionista y psicólogo, les propone el ayuno a sus pacientes como método de desintoxicación y adelgazamiento.

Editora Victoria Melián victoria@editorialbla.com Dirección de arte Antar Kuri arte@editorialbla.com Diseño Gustavo Martino gustavo@editorialbla.com Diego García diego@editorialbla.com Redacción Jeannette Sauksteliskis jean@editorialbla.com Corrección Heber Artigas Producción Patricia González patricia@editorialbla.com Secretaría Sofía Surroca

Fotografía Matilde Campodónico Moda Rosario San Juan rosario@editorialbla.com Editor web Anja Torres anja@editorialbla.com Diseño web Antar Kuri y Diego García Community Manager Agustín Beduchaud Colaboran en este número Cooordinadora de cierre: Marina Barrientos Leandro Amestoy, Álvaro Aniano, Punchi Barriola, Federica Bellini, Adela Dubra, Juan Andrés Ferreira, Ignacio Iturrioz, Pablo Izmirlian, Gerardo Minutti, Soledad Ortiz, Claudia Piazza, Fermín Solana, Anja Torres, Mario Uberti Sociales Álvaro Portillo (San Antonio Studio) Agenda El staff se agenda@revistabla.com comunica con:

20 Oct. 2013

EDITORIAL BLA S.A. Maldonado 2077 - tel. 2402 1006, Montevideo - Uruguay BLa no se hace responsable por las opiniones de sus colaboradores y entrevistados, allá ellos con su conciencia. Se prohíbe la reproducción total o parcial de cualquier contenido escrito o gráfico aparecido en esta publicación sin la autorización de sus editores.

Impresión Fanelcor S.A. - Depósito Legal Nº 344573

pasó en Setiembre

puro bla

Cálido y frío. Parecía verano, pero no. Los profetas del tiempo lo advirtieron y cumplieron: de 30 a 10 grados, unas horas de diferencia.

Hay un millón de perros en Uruguay, según un estudio de la Comisión Nacional de Zoonosis.

No, gracias

Dilma, molesta por el espionaje de EEUU en Brasil, aplazó su visita a Obama hasta nuevo aviso.

La nueva versión de Android fue bautizada KitKat en honor a la barra de Nestlé, empresa con la que sellaron un particular acuerdo.

Para celebrarlo, Google instaló en la entrada de sus oficinas un enorme robot de chocolate.

Uruguay jugó, ganó y se acercó a la clasificación directa al Mundial. Lo próximo: Ecuador y Argentina (sin Messi).

¿Es una estrella, es un satélite?

Era Venus, y el 8 de setiembre se vio clarito al lado de la Luna.

Peñarol es Boca, Nacional es River, sentenció Maradona, y anunció que le gustaría dirigir al equipo carbonero en el futuro.

22 Oct. 2013

Capo. Bruce Springsteen tocó en Buenos Aires y publicó en Youtube su versión de Solo le pido a Dios.

Suerte empila R a f a e l V i ñ o ly, c r e a d o r d e l e d i f i c i o l o n d i n e n s e c u y o e f e c t o l u p a i n c e n d i ó u n J a g u a r e s ta c i o n a d o e n l a z o n a d e r e f r a c c i ó n , d i j o q u e l a r e s p o n s a b i l i d a d d e l a r q u i t e c t o s e d i l u y e e n e l m a r d e c o n s u lt o r í a s q u e c r u z a n u n a o b r a h a s ta s u f i n

Pepe va a NY Se tomó un mate con Rockefeller, charló con George Soros y dio en la Asamblea General de la ONU un discurso de corte filosófico sobre la muerte, la pobreza, el consumo, la vigilancia electrónica y otros males contemporáneos.

Qué necesidad. A las 8 am del 20 de setiembre, 1.417 personas hacían fila en el Apple Store de la Quinta Avenida neoyorquina para comprar su iPhone 5S, el 83% más que las que congregó su antecesor.

Todos los uruguayos mayores de

18 años son donantes de órganos, salvo declaración en contrario.

Ojito

La intendenta Ana Olivera suspendió a un funcionario por piropear mujeres desde un vehículo municipal.

4x 4

Los mejores conciertos a los que asistí Desde mi sentir como música y fan, de los mejores shows que he vivido vale destacar los de Santa Cruz, Motosierra, Rockadictos, Guachass, Oro y HPLE, siempre en primera fila, danzante, sintiendo con ellos la música desde adentro hacia afuera. También he disfrutado de bandas en vivo cuasi míticas: algún dios del ruido como Motörhead y Sonic Youth, Peter Murphy, vampiro que te pone la piel de gallina, leyendas indiscutibles del rock n’ roll como Chuck Berry y Pappo, un monster que quedó de Misfits y algún Ramone perdido que no podés creer que lo estés viendo. Parecía imposible y acá estoy recordándolos. Ahora, Black Sabbath.

Fotos PUNCHI BARRIOLA

s o o n

Una imagen de primavera Una calle, un haz de luz pasando entre los árboles recortando el polvo en el aire.

Un muchacho va caminando desesperado rascándose los ojos, maldiciendo a los árboles o al polvo.

También una muchacha viene molesta porque salió vestida para una temperatura que bajó drásticamente después del mediodía.

Pero no se cruzaron porque a la mañana el joven se olvidó de cambiar la hora y ella no.

> Antonella Mara > LaWoman > Artista

> Damián Vicente > Fotógrafo

POST IT Octubre 2013

Días del Patrimonio. Una para agendar: charla y visita

El chef Mario del Bó Fiorelli inaugura el ciclo Innovación + Gastronomía en el CCE.

5y6

8

guiada en el cementerio Británico de 14 a 18 horas.

Feria del Libro: Mesa redonda sobre la novela negra nórdica en 9

10

Aerosmith se presenta por primera vez en Uruguay en el Estadio Centenario.

el Salón Dorado de la Intendencia de Montevideo.

24 Oct. 2013

10 Se estrena la película uruguaya Relocos y repasados, del director Manuel Facal.

c u at r o x c u at r o Grabado en la memoria…

Sin dudas, los domingos de niño. En ellos la abuela era la gran protagonista, ya que reunía a toda la familia.

Desde antes del mediodía el aroma de su tuco para la pasta invadía la casa. Luego nos preparábamos para hacer los mandados al almacén y a la panadería a comprar lo que faltaba, y en el camino de vuelta siempre planeaba alguna estrategia para robarle el coquito de la flauta sin que la abuela se diera cuenta. Las tardes y las sobremesas eran más largas que hoy en día. Momentos que hace años dejaron de suceder pero que parecen ayer...

Un rito de primavera Cada año cuando llega setiembre empiezo a regodearme con la idea del verano, la playa, las caminatas en la arena, la primera zambullida en el mar. Pero demora mucho más de lo pensado…

Al primer calor, ¡la gran tarea! Sacar la ropa de verano de las cajas. Y ahí comienzan las sorpresas. Primero, asimilar la cantidad de ropa que acumulé; segundo, reconocer algunas prendas que he usado año tras año, fieles, nobles, resistentes. Mientras espero el calor, miro cada árbol para darme cuenta el momento exacto en que literalmente explotan y comienza el follaje verde, limpio, renovador. Aromas, pájaros, alergias… linda la primavera ¡y tan deseada!

> Ignacio Enríquez > Productor

> Cecilia Rubio > Directora – CEO de Orben Representaciones S.A.

Se exhibe Gebo y la sombra en Cinemateca 18, última producción del portugués Manoel de Oliveira.

11

El tren a vapor sale rumbo a Peñarol, a las 15 horas, desde la terminal de AFE para 17 Se celebra la Fiesta de las Antorchas en Villa La Paz, departamento de Colonia.

19 una visita al patrimonio ferroviario del barrio.

25 Oct. 2013

Último día para visitar la exposición de Botero en el Museo Blanes.

21

El brasileño Gabriel O Pensador toca en el Teatro de Verano.

26

s CULTURA o o n

Las horas pasan La fiesta interminable

El Cielo de los Tristes-David Climent

Festival

Mucha escena Viene Blur y eso significa que una de las porciones más deliciosas de esa encantadora torta musical que fue el britpop de los 90 estará a disposición del público uruguayo al menos por unas horas. La llama de la banda londinense se apagó exactamente hace diez años cuando editaron el menos lucido Think Tank y las diferencias estaban instaladas. En 2009 se juntaron para dar una serie de conciertos, pero no pasó mucho más hasta el año pasado, cuando tocaron en el mítico Hyde Park frente a 100 mil personas y dejaron claro que Blur había vuelto y tenía quien lo escuchara. Damon Albarn abandonó por un rato el mundo animado de Gorillaz (proyecto del cual es creador) y salió de gira con sus viejos compañeros, aquellos que también lo acompañaban en las histéricas y divertidas riñas noventeras versus Oasis. Volvió Blur y Montevideo está en su ruta, lo que significa una de las noticias musicales del año. > Blur > 4 de noviembre, 20 hs. > Teatro de Verano > Banda apertura: Sonia > Entradas: desde $ 1.840

Detrás de la mala noticia (no viene John Malcovich, ni su obra, y lo supimos cuando la publicidad ya estaba pegada en la mitad de los bondis de Montevideo), la segunda edición del Festival Internacional de Artes Escénicas (FIDAE) tiene algunas buenas cosas para contar. Su realización involucra, durante dos semanas, a las principales salas de teatro de Montevideo y algunas del interior, compañías nacionales y extranjeras y cientos de artistas en un programa extenso y variado. Para destacar, por ejemplo, la presentación de la compañía coreana Panzori Project y su obra Madre Coraje, una versión del teatro épico de Bertolt Brecht (Sala Campodónico del Teatro El Galpón, 7 y 8 de octubre), o 20 N (Sala Verdi, 9 y 10 de octubre) una producción española escrita por el sueco Lars Norén que pone en escena el testamento final de un adolescente suicida y con ansias de matar. Esta obra está inspirada en un incidente que tuvo lugar en noviembre de 2006 en el colegio de Emsdetten, en Alemania, cuando un joven abrió fuego e hirió a 37 personas antes de suicidarse, y el texto está basado en el diario que había hecho circular en internet y en el que explica sus motivos.

Las producciones nacionales tienen un papel destacado en el FIDAE 2013.

Oportunidad para ver Bienvenido a casa, esa tremenda puesta en escena de Roberto Suárez que juega con el público y exa26 Oct. 2013

mina junto con él la miseria humana (La gringa, 6 y 7 de octubre). Gabriel Calderón llevará su Ex, que revienten los actores al Teatro Uamá de Carmelo y Lucía Naser y Paula Giuria destaparán una dosis de danza en el escenario de la Zavala Muniz (7 y 8 de octubre).

Los que quieran salirse un poco de los escenarios más tradiciones pueden darse una vuelta por el Mercado Agrícola (sábado 12) o la plaza Líber Seregni (domingo 13), donde la compañía española Sol Picó presentará Spanish Omelette, una performance “salvaje” que toma al público como protagonista.

Nota de atención: los precios. El FIDAE antes era casi completamente gratuito, pero en esta tercera edición invierte esa lógica. Hay entradas que duelen, principalmente si se espera un público con intenciones de zambullirse en el programa. > FIDAE 2013 > Del 3 al 17 de octubre > fidae.gub.uy

s CULTURA o o n

> Primera persona > Director: Federico Veiroj > Se puede ver en TNU, desde el 6 de octubre, los domingos a las 20.30 hs

L a m anzana por dentro Para algunos se trata simplemente de oportunismo y para otros es una muestra más del magnetismo de Steve Jobs. Lo cierto es que a dos años de su muerte, el fundador de Apple tiene una película que se dedica a resaltar su figura y principalmente mostrar el recorrido que lo llevó a la cima de la vanguardia tecnológica. Jobs, la película, cuenta con Ashton Kutcher en el papel principal, de quien algunos dicen que una manzana podría actuar mejor. > Jobs > Director: Joshua Michael Stern > Estreno: 10 de octubre

E l a c n é y al g o m á s Los adolescentes son tema recurrente para Federico Veiroj (La vida útil). Su primer corto Bregman, el siguiente (2004) retrataba el complejo momento de un adolescente judío en la preparación de su Bar Mitzvá. En Acné (2008), su debut en largo, el director se centraba en la historia de Rafa y su romántica y torpe búsqueda de un buen beso, iniciático y con amor.

Ahora, Veiroj pega un salto de pantalla y pasa a la televisión, pero los adolescentes siguen ocupando su foco. En octubre estrena en Televisión Nacional la serie Primera persona, una producción documental que charla,

curiosea y descubre algunas realidades de los adolescentes de Uruguay.

Cada capítulo incluye dos retratos documentales de jóvenes de Rivera, Salto, Durazno, San José y Montevideo.

Para alcanzar el registro final la producción se colgó la mochila y viajó en agosto del año pasado para hacer un casting en ocho localidades del país, que convocó en total a más de 150 jóvenes. Así se eligieron a 20 chicos de entre 12 y 17 años, quienes exponen en cámara las formas de ser y sentir, las rutinas, los miedos y los desafíos de una etapa tan compleja como enriquecedora.

S i lenc i o , por favor

El 2 de octubre abrió la 36 edición de la Feria Internacional del Libro de Montevideo. Hay un poco de todo: escritores de Argentina, Finlandia, Noruega, Suecia y Puerto Rico, locales que presentan sus creaciones más recientes, música y exposiciones de arte, una cafetería amiga y varios medios que se instalan a contarlo todo. Una recomendación: bajarse del bus en la parada de 18 y Ejido y dejarse llevar, sin mucho plan, por cada stand, ir más de una vez y, finalmente, hacerse del botín de libros para las vacaciones. > Feria del Libro > 2 al 13 de octubre > Explanada y Atrio de la Intendencia de Montevideo > Entrada gratuita

C uest i ó n de belleza Con 16 bailarines en escena, Historia natural de la belleza toma como punto de partida la biología y fisiología humanas para representar la evolución individual y social de los patrones de belleza. El elenco se cerró luego de un proceso de audición al que se presentaron más de 100 aspirantes y del que resultó un cuerpo heterogéneo, con bailarines de diferente edades y que provienen de ámbitos artísticos que van del teatro al hip hop. La música es de Pablo Casacuberta y la dirección de la experimentada Andrea Arobba, que esta vez se vale de la ironía para construir una tragicomedia que cuestiona los roles sociales relacionados 28 Oct. 2013

Foto Catalina di Candia

L etra y p i co

> Cine mudo en el CCE Todos los lunes a las 19 hs

El cine dejó de ser mudo en 1927 y eso implica que la enorme mayoría del público que concurre hoy a las salas desconoce y apenas imagina aquella experiencia. Un ciclo de cine silente en el CCE propone acercar dos títulos de aquellos primeros años más dos nuevas producciones: Blancanieves, película española de 2012; El hombre y la bestia, de John Robertson, un clásico de 1920; El artista, de Michel Hazanavicius, filme que en 2011 sorprendió y eso incluyó varios Oscar a favor; y Metrópolis, de Fritz Lang, clásico absoluto de 1927.

con el género e indaga en la propia manera en que se produce hoy el arte y la danza. > Historia natural de la belleza > Dirección: Andrea Arobba > Teatro Solís > 29 y 30 de octubre, 21 hs

s música o o n

Cuatro nuevos discos

Tesoro punk The Clash existió como banda apenas cinco años, hasta 1982, pero su valor se va magnificando cada vez más y a todo nivel, subterráneo y masivo (la cortina de los últimos JJOO es solo una prueba). Sound System se trata de su box set recopilatorio definitivo y consta de nueve CD y un DVD, además de merchandising soñado para fans. Trae sus cinco álbumes esenciales (afuera Cut the Crap), remasterizados; decenas de extras e imágenes tanto documentales como en vivo. Todo el combo viene dentro de una caja ideal que simula un doble casetero camuflado. > Sound System > The Clash > Sony Legacy

Hesitation Marks > Nine Inch Nails > Columbia

NIN, cuyo único miembro permanente es Trent Reznor, se dio a conocer a fines de los años 80 cuando lideró, junto a Ministry, la avanzada del llamado rock industrial, una esquizofrénica fusión de metal con electrónica extrema. Ya por su noveno álbum y con su líder bien establecido en Hollywood, acumulando premios Oscar por películas como La red social, NIN recorre senderos más introspectivos.

Si bien hay asomos de aquella furia de los primeros trabajos, el disco sugiere otro tipo de atmósfera mental actual, apaciguada pero no carente de angustia, de alguien que aparenta estar tranquilo. Más que canciones, Hesitation Marks propone un clima atrás del otro, como escenas de una película, y del equilibrio característico de la banda, que siempre osciló entre el rock y la electrónica, ahora es esta última la que prevalece en mood hipnótico.

MGMT

EP-1

> MGMT > Columbia

> Pixies > pixiesmusic.com

Y otra vez, como en su disco anterior, Congratulations (2010), The Management se va de “viaje”. Poco va quedando del pop de Oracular Spectacular (2008), su exitoso debut que los puso al tope de los charts. Ahora la banda ahonda en el trance, una sicodelia que remite a colegas de los años 60 como Love o 13th Floor Elevators, pero se ayuda de los sintetizadores para aggiornar la intención. Antes del lanzamiento de este álbum se especuló acerca de posibles presiones del sello para fomentar canciones más accesibles que las de su antecesor. Sin embargo, la primera escucha de MGMT confirma que el statement de la banda acerca de componer sin presión es verídico. Definitivamente no se vislumbran grandes hits entre los 10 tracks, sino mucho cuelgue que puede ser aumentado por el efecto The Optimizer, una serie de imágenes digitales sincronizables con la música (la clave para usarlo viene con el disco).

Pasaron nada menos que 20 años de espera por “lo nuevo” de Pixies y la decepción que provocan estas cuatro canciones es considerable, directamente proporcional a la expectativa que se vio acrecentada tras el lanzamiento de Bagboy, un auspicioso track suelto adelanto (aunque no está en el EP), meses atrás. Los liderados por Frank Black, que ya no cuentan con la esencial bajista Kim Deal entre sus filas, no logran en EP-1 los picos de sus temas históricos. En Andro Queen, track 1 de pop ochentoso, sería imposible distinguir que son los Pixies si a uno no le avisan. Ya en los siguientes dos la banda se parece a sí misma y, sin deslumbrar, logra al menos recrear parte del espíritu ascendente de su etapa Where is my mind. Esto sucede sobre todo en Indie Cindy, el momento más rescatable de una historia breve que termina a todo noise con What Goes Boom, donde da la impresión de que la banda busca sacudir su propia modorra.

30 Oct. 2013

Right Thoughts, Right Words, Right Action

> Franz Ferdinand > Domino

En su cuarto trabajo, los Franz Ferdinand demuestran que están aptos para seguir moldeando la forma del pop por venir.

Después de un parate discográfico de tres años, los escoceses liderados por el carismático Alex Kapranos catapultan su música bailable a una nueva dimensión, igual de elegante y un tanto más arriesgada. En Right Thoughts… abundan sus características guitarras poperas, pero en el festival de estribillos pegadizos y swing enérgico la banda incursiona en pasajes más filosos y rockeros, como una cruza de Pixies con Blur y otros románticos incluso reminiscentes de Neil Young. En el primer acercamiento la versatilidad puede llegar a confundir un poco, pero solo hace falta un repaso para tener los coros pegados por una semana y captar todo el despliegue de energía puesto al servicio de la diversión.

s estreno o o n EL GÉnero Relocos y repasados es una película inspirada en el género de comedias marihuaneras como Pineapple Express, de David Gordon Green, o Smiley Face, de Gregg Araki, en la que un tipo afronta su día bajo los efectos de cupcakes psicoactivos. En la producción local, los protagonistas deciden, a modo de experimento, probar una droga diferente cada uno, del set hallado en el estuche “loco”. Los efectos del éxtasis, la ketamina, la cocaína, la marihuana y el LSD desvirtúan por completo las vivencias del que habría sido un día cualquiera. “La idea era representar la percepción paranoica y amplificadora de la droga ante las situaciones más cotidianas, solo que mezclado con el género de acción”, explicó Manuel Facal, director.

Pánico y l o c ura en V i lla B i arr i t z El hallazgo de un misterioso kit de drogas en la copa de un árbol dispara las aventuras de la pandilla geek de Relocos y Repasados.

Trama y backstage de la primera comedia uruguaya de acción y estupefacientes

La trama Está basada en un hecho parcialmente real. Alguna vez Facal y sus amigos fumaban un porro en el parque Villa Biarritz cuando a uno de ellos se le dio por trepar un árbol y arriba, sobre una de las ramas, encontró clavada una jabonera con un pegotín gastado de Bob Marley. Aunque la jabonera en cuestión estaba vacía y conservaba apenas el olor del faso que almacenó, las fantasías fumetas de los amigos desembocaron en el guion de Relocos. Los personajes no solo están inspirados en los amigos del creador, uno de ellos, Joaquín Tomé, terminó haciendo de sí mismo con nombre cambiado (Elías). el director Facal, también autor del guion, nació en 1982 en Malmö, Suecia, pero vive en Uruguay desde los 5 años. Es dibujante de cómics, pasó por la ECU (Escuela de Cine del Uruguay) y lleva una década filmando cortos, largos y mediometrajes serie B con títulos estrafalarios como Romeo contra la muzzarela lisérgica asesina o Yo fui un profanador de tumbas adolescente. Achuras, su ópera prima acerca de zombies, se filmó cuando el director tenía 20 años y con escaso presupuesto (se la puede ver en Youtube, igual que varias otras obras de Facal). Achuras 2, aún no estrenada, fue filmada casi que en paralelo a Relocos y repasados.

La producción El filme fue realizado con un presupuesto de US$ 200.000 y coproducido por Salado (Uruguay) y Querosene (Brasil). Se rodó en Montevideo entre marzo y abril y estaría prevendido a un canal de cable. El director de fotografía fue Pedro Luque, responsable, entre otras, de Miss Tacuarembó, La casa muda y El cuarto de Leo. La convocatoria de actores se hizo mediante un sistema de autocasting difundido vía Youtube por Facal. Los interesados en participar mandaban sus videos siguiendo determinados requisitos, lo que colaboró a generar un interés previo: el tráiler tuvo cerca de 20.000 visualizaciones en el primer día.

Dice el autor: “Relocos es una montaña rusa de accidentes; hay persecuciones, peleas, corridas, psicotrópicos, adolescentes y veinteañeros, ataques de pánico en el supermercado, rateadas, fisicoculturistas, padres, tensión y armas de fuego, taxis, inocencia, perversión y una pizca de escatología”. > Relocos y repasados > Uruguay/Brasil 2013 > Guion y dirección: Manuel Facal > Producción: Mariana Secco > Estreno: 10 de octubre

32 Oct. 2013

34 Oct. 2013

1B (3a). Una hipótesis: las risas que Penny no logra contener cuando habla con Sheldon o con Leonard o con Howard o con Raj o con los cuatro fantásticos son en realidad estados vibracionales de una risa más básica y verdadera. Esa risa básica y verdadera proviene de la propia Kaley Cuoco, que se tienta, que no se aguanta, como le puede ocurrir a cualquier actor, y se esfuerza por disimular de un modo amable. Los responsables del programa decidieron que era mejor mantener esas risas en lugar de rodar las escenas de nuevo, lo cual le aportó naturalidad y frescura a la trama y,

1B (3). Que tiene esa clase de sonrisa radiante y cálida que te hace dudar por un momento y preguntarte si te está tomando el pelo o si simplemente no está entendiendo un corno de qué estás hablando o qué está pasando. Esa sonrisa que aparece en Penny, su personaje, ante algún comentario o accionar de alguno de sus vecinos (Leonard y Sheldon) o de los amigos de sus vecinos (Howard y Raj), geeks patéticos y adorables (sí, está de moda ser geek y nerd y todo eso, pero no por eso dejan de ser patéticos, camaradas), y que evidentemente Kaley no puede contener.

1B (2). Kaley Cuoco: actriz rubia de brazos gorditos y levemente torneados, de ojos almendrados y pómulos redonditos, proporcionados, una muñeca televisiva que podría ser tu vecina.

1B. Pero Kaley Cuoco, Penny Jones en The Big Bang Theory, irradia una belleza generosa que se extiende y se expande del modo que se extiende y expande una sonrisa sincera y dulce. Y algunos le llaman a eso estar gordo/a. Allá ellos.

Nosotros, desde acá, amamos a Kaley Cuoco.

1A. Sí, puede ser.

Comentario de una mujer (31 años) a un hombre (35) durante la repetición de un capítulo de The Big Bang Theory en Warner

¿Cómo puede ser que [a ustedes, los hombres] les guste tanto? ¿No se dan cuenta [ustedes, los hombres] de que es igualita a Miss Piggy?

Por Juan Andrés Ferreira

Esquema para lograr un acercamiento (por decirlo de algún modo) a Kaley Cuoco

Mi V e c i na la d i v i na

5A. Aunque no es de tener una vida social (con humanos) muy agitada y, mucho menos, acudir a los lugares de moda, su vida privada, y en especial la esfera amorosa de esa vida privada, sus novietes, bah, son la materia con la que los cronistas de la prensa del corazón hacen grandes banquetes.

4A (3). “Me atrevería a confesar que quiero más a los perros que a los humanos.

Siempre se ponen felices de verte, aunque estés de mal humor” (dicho en Esquire, edición México, en 2012).

4A (2). Es vegetariana, como buena cantidad de las celebridades jóvenes de EEUU. Y una apasionada activista en favor de los derechos de los animales. Como otras tantas celebridades jóvenes. Tiene cuatro caballos, y uno de ellos, Santos, es el amor de su vida, dice ella. Es lo más parecido a un marido.

Esta chica realmente ama a los animales.

4A. Su cuenta de Twitter (@KaleyCuoco) tiene 1.585.886 seguidores. La foto de perfil la muestra con uno de sus perros, que son varios y también protagonizan el cabezal de la página. En su descripción biográfica, Kaley escribe que en su próxima vida quiere regresar como uno de sus perros: “They live nicely”. Retuitea a The Onion, sube fotografías constantemente (backstages de TBBT y de The Wedding Ringer, la película en la que está trabajando), dialoga con amigas famosas, saluda y felicita a Bob Newhart por su Emmy (y coloca una foto del episodio que compartió con él), les reitera a todos “NO TENGO FACEBOOK”.

Muchas de las fotografías que comparte vía Twitter son firmadas por Norman, que es un álter ego en Instagram, Norman Cook.

Por sus tuits uno se entera que le encanta todo de Nueva York excepto los carruajes tirados por caballos, que practica equitación, que ama el tenis (e incluso estuvo bien rankeada como tenista amateur), que siguió el US Open, que se siente agradecida por formar parte de TBBT.

s HOT PEOPLE o o n

35 Oct. 2013

3A (2’). Igual que Penny.

3A (2). Le encanta comer. Sobre todo comida mexicana. Tacos, enchiladas, arroz con frijoles. Y beber.

Vino, especialmente.

3A. Síntesis biográfica y curiosidades (con apuntes coloridos extraídos de otras revistas, de internet Movie Data Base y de notas y entrevistas publicadas en YouTube).

Kaley Christine Cuoco nació el 30 de noviembre de 1985 en Camarillo, una pequeña y soleada ciudad de California, a medio camino entre Los Angeles y Santa Barbara (o dicho de otro modo: a una hora de Hollywood). Desde chica supo que quería ser actriz. Es hincha enferma de Los Angeles Lakers (circulan fotos de ella en partidos del equipo, hay una incluso junto a Ashton Kutcher). Duerme casi tanto como un koala, y no siente la más mínima culpa. Se acuesta temprano y se despierta tarde. Y además, tiene una asombrosa facilidad para dormir en cualquier lugar y en cualquier momento.

2A. Penny es: descontrol en el mundo controlado de Sheldon Cooper (Jim Parsons) y Leonard Hofstadter (Johnny Galecki), sus vecinos de piso, a quienes les garronea comida y wifi. Penny llegó de Omaha con la intención de convertirse en actriz y, salvo algunos pequeños papeles en piezas publicitarias (como la que promocionaba una eficaz crema para la hemorroides), no ha logrado demasiados avances que la acerquen a su meta. Polo opuesto de Sheldon (quien desarrolló un reactor nuclear siendo niño, obtuvo su primer doctorado a los 15 y aprendió a nadar por internet), Penny cree en los horóscopos, le gusta emborracharse y tiene un conocimiento del mundo diametralmente contrapuesto al de sus vecinos. Y algo de eso hay también en Kaley Cuoco.

en especial, al personaje de Penny.

Ok, somos conscientes de que esta hipótesis es bastante floja y no está muy bien explicada, pero teníamos que hacerlo porque, entre otras cosas, puede, como 1A, ser cierta.

7A (3). Y, siendo unas de las actrices mejor pagas de la televisión estadounidense, dio una de esas muestras de humildad que basta con verla episodio a episodio para creerle. “Me siento muy orgullosa de lo que le aporto al mundo: mi muy buen humor”. La frase proviene de una entrevista publicada en la edición mexicana de Esquire, que en su número aniversario la colocó como chica de tapa. Fue una portada y una producción fotográfica ampliamente comentada y reproducida por otros medios (aparece vistiendo camisones y bombachas de seda con encaje). Lo que el periodista le había preguntado en ese entonces fue: “¿Se considera sexy?”. Ella respondió: “Creo que sí”. Y después dijo todo lo otro de ser uno mismo, etc.

7A (2). La frase proviene de una entrevista publicada en la edición mexicana de Esquire, que en su número aniversario la colocó como chica de tapa. Fue una portada y una producción fotográfica ampliamente comentada y reproducida por otros medios (aparece vistiendo camisones y bombachas de seda con encaje). Lo que el periodista le había preguntado en ese entonces fue: “¿Se considera sexy?”. Ella respondió: “Creo que sí”. Y después dijo todo lo otro de ser uno mismo, etc.

7A. “Creo que ser sexy es ser tú mismo. Me siento sexy, incluso cuando no tengo maquillaje o mi pelo es un desastre. Y puedo ser sexy en camiseta y pantalones vaqueros, ¿por qué no tratar de ser nadie más que yo misma?”

6A. Continuación del diálogo entre la Mujer y el Hombre que aparecen en el Epígrafe.

Ella: Lo que quiero decir es que hay ciertas mujeres que las demás mujeres no entendemos por qué le gustan tanto a los hombres. Con ella [Kaley Cuoco] pasa algo así. Él: Dame otro ejemplo.

Ella: Jennifer Aniston. A ver: es linda, lindísima, claro, pero no en el plan Angelina Jolie, por decir algo, no es esa cosa deslumbrante, de diosa de Hollywood. Kaley Cuoco es gordita, anda así nomás, a veces desarreglada, podría ser tu vecina. Él: Bueno, tal vez es precisamente eso, ¿no?

5A (2). “Kaley Cuoco voltea la página de un raquetazo” (titular de una nota en la que se cuenta que la actriz dejó a Henry Cavill, el de El Hombre de Acero, por el tenista Ryan Sweeting, puesto 116 de la ATP). “Kaley Cuoco, Henry Cavill y los consejos de un amigo” (Johnny Galecki, su compañero de elenco, que también fue su novio, se hizo muy muy amigo de ella, y parece que fue quien le aconsejó que se tome un tiempito antes de seguir con Cavill). “Los amores de Kaley Cuoco” (un cautivante listado de hombres que han pasado por la vida de la actriz desde 2002 –cuando tenía 17 años– hasta la fecha). Y así hay más. Sobran.

s nuevos en la ciudad o o n

Salir del molde la galerie Roggia y su lugar en el Barrio de las Artes El concepto es uno que se complementa bien con el planteo general del Barrio de las Artes: explorar las dimensiones de un oficio. En este caso, el diseñador Marcelo Roggia expone creación propia y ajena en este amplio atelier que cuenta con dos espacios: una planta baja que combina tienda y galería de arte, con una planta superior en la que la galería tiene continuidad pero el foco está puesto en la mesa de corte y en la exhibición de un banco de 20 años de moldería.

Con sus dressoires en desnivel y en roperos de estilo americano, la zona tienda integra las colecciones de Roggia con prendas de Donna Karan, Kenneth Cole, Michael Kors y Juicy Couture, por ejemplo.

El Laboratorio de moda fue concebido como un lugar abierto, en el que el trabajo necesariamente deberá convivir con los visitantes, clientes, turistas y estudiantes que quieran hacerse una idea del proceso de diseño y realización de moda.

En el futuro inmediato, el plan es seguir adelante con las exposiciones y en el

> Roggia Galerie > Lunes a sábados de 10 a 18 hs > f: marcelo.roggia

De memoria Porque no hay bicicircuito sin señalización que lo defina ni usuarios que la respeten sin entender su significado, esta microguía presenta los nuevos carteles a ciclistas, automovilistas y peatones de todo Montevideo.

Carril de bicicletas Indica bicisenda o ciclovía de circulación exclusiva.

Dónde: Dos tramos de bicisenda en vereda y en ambos sentidos, en San Salvador entre Bulevar España y Mario Cassinoni, y en Julio Herrera y Reissig entre Av. Gonzalo Ramírez y Facultad de Ingeniería. Tres grupos de ciclovía, en San Salvador, entre Julio Herrera y Reissig y Bulevar España, en Emilio Frugoni, entre Charrúa y Guayabo, y en Julio Herrera y Reissig, entre San Salvador y Av. Gonzalo Ramírez (en calzada, para ambos sentidos, junto a la acera oeste, con prohibición de estacionamiento).

Zona 30 Marca la velocidad máxima de circulación y la prioridad de bicicletas.

Dónde: En Salto, de Constituyente a San Salvador. San Salvador, de Salto a Herrera y Reissig. Emilio Frugoni, entre San Salvador y Charrúa. Yaro, entre Charrúa y San Salvador.

Arte y parte Otra de las novedades del Barrio de las Artes fue la reciente apertura, en la tienda de Olika, de la galería de arte contemporáneo Pera de goma, donde la compañía de artistas visuales que lleva el mismo nombre establece el punto de exhibición de las obras del colectivo de pintores, ilustradores, diseñadores y fotógrafos. El paseo fusión se adapta perfectamente al perfil del curioso alternativo capaz de apreciar una propuesta mixta: exposición de arte montada en un espacio no convencional y ambientado con el perfil y los muebles retro de Olika, lo que supone que será posible adquirir y llevar a casa aquello que está a la vista.

camino hacia la experimentación de las sinergias posibles de arte y moda: los motivos de algunos cuadros expuestos serán estampados sobre telas que, a su vez, darán lugar a nuevas colecciones.

Con este programa el Estudio acompañará las acciones del Barrio de las Artes, que ya en sus primeros tiempos resulta el contexto natural de este tipo de apuestas.

Cruce de bicis Indica que cruzará una vía en la que circulan bicis en uno o ambos sentidos.

Dónde: En las transversales que se enfrentarán con las vías de circulación de bicicletas en cualquier sentido. Por ejemplo, en las transversales a San Salvador, junto con los carteles de lomo de burro.

Son parte de la primera muestra Aldo Baroffio, Badvina, Gonzalo Magnou, Señorita Leona, Manuel Ruetalo, Maan, Yamandú Cuevas y Colectivo Licuado. > Pera de Goma > En Tienda Olika > Wilson Ferreira Aldunate 1140 > Miércoles, jueves y viernes de 12 a 19 hs. > Sábados de 13 a 18 hs > f: EspacioPeradeGoma

36 Oct. 2013

Circule a pie Señala que se debe circular a pie en un tramo específico, generalmente para cruzar una vía peligrosa o para desmontar y de alguna manera comportarse como un peatón.

Dónde: El punto de ubicación está en definición.

Estacionamiento de bicicletas Espacio para dejar las bicis.

Dónde: Facultad de Derecho, UTU Central, Castillo del Parque Rodó.

El cristal de los tiempos Diseñados en España y fabricados en Italia, los Mr. Boho tienen en su lente espejado un guiño a la moda más rabiosa de la temporada, con colores que desafían la bien consabida sobriedad uruguaya. Así de personales, son una clara opción para aquellos que ponen todas sus fichas en un solo accesorio, cualidad que los hará transitar de la óptica a las casas de diseño. También se podrán conseguir online. Conviene seguirlos en facebook, donde publicarán todas las novedades sobre puntos de venta y lanzamientos varios. > Mr. Boho > f: mrbohouruguay

P lan de b o da

P ostales gl ú f i cas

Desde hace algún tiempo ya, Uruguay se ha consolidado como un destino turístico gay friendly con alta aprobación en la región y en el mundo. Con la aprobación del matrimonio igualitario, esa buena imagen se vio reforzada por un contexto legal favorable y en esas coordenadas surge Te acepto, una empresa dedicada a la organización de eventos dirigida a la comunidad LGBT local e internacional. El wedding planning es integral, de la organización de la fiesta en sí hasta la asesoría en los requerimientos legales y la sugerencia de destinos para la luna de miel. Te acepto forma parte de la mesa friendly del Conglomerado de Turismo de Montevideo, y su expertise a ese nivel les

permite sugerir a las parejas algunas locaciones ideales para casarse, sierras, playas, barcos y bodegas, por ejemplo. > Te acepto > info@teacepto.com.uy > teacepto.com.uy > Tels. 2336 5032 - 099 216 623 - 099 688 497

Una serie de postales fue la forma con la que Criatura editora presentó Glúfico, el nuevo libro de Levedad que sigue los pasos de Grántico, pálmani, zum, tanto como en el universo que presentan sus páginas, uno de un humor ilustrado, de inocencias y dobles sentidos, como en el título que hace referencia una vez más al imaginario de Nubeluz, emblema televisivo de principios de los años 90. > Glúfico y postales > La Lupa > Peatonal Bacacay 1318 > Lunes a viernes de 9.30 a 20.30, sábados de 10 a 21.30

C U A T R O E L E G I D O S : Las carteras y lámparas de Caraguatá

La línea de María Paz Romero está inspirada en la flora típica de los montes nativos uruguayos, y toma de ese paisaje su apego a los materiales naturales. Fieltro, lana e hilo componen piezas sumamente artesanales, con flores bordadas a mano y gran color. > Romero > Ellauri 485 y en Paysandú > f: Luminiscencia Uruguay

Lámpara Cometa, con estructura de hierro y wrapping de lana de tres colores. $ 1.890

Lámpara Cometa II, con estructura de hierro y wrapping de lana multicolor. $ 1.890

Tote grande Zucará bordado a mano. $ 2.490 37 Oct. 2013

Morral artesanal Rayito de sol. $ 1.390

s TECONOLOG í a o o n

Para escucharte mejor En el marco de la feria mundial de tecnología (IFA 2013), Philips anunció el lanzamiento de nuevos productos de audio. la línea Fidelio cuenta la historia detrás de la innovación en sonido: crear el sonido perfecto no sOlo se trata de ciencia, sino también de arte

2

4

3 1 5

1.

Fidelio Soundsphere Speakers Especialmente diseñados para ofrecer un sonido puro y auténtico, estos altavoces son hechos a mano en madera para garantizar el audio más natural. La curva de la madera reduce las vibraciones y elimina la distorsión de sonido. Poseen conexión con la aplicación Spotify que permite bajar y escuchar música, así como también la funcion Airplay para reproducir de forma inalámbrica desde iTunes, iPhone, iPad o iPod Touch.

2.

Fidelio SoundSphere DesignLine Speakers Es un sistema de dos altavoces activos, con un diseño estilizado y tecnología de avanzada, los Speakers Fidelio DesignLine son ideales para los amantes de la música y los entusiastas del cine en casa.

3.

Fidelio Primo Una verdadera pieza de arte y diseño.

Fabricado con componentes de alta calidad y madera natural, garantiza la plena fidelidad del iPod, iPhone y iPad, y ofrece una experiencia de sonido fiel a la original.

38 Oct. 2013

4.

Fidelio SoundTowers Las torres brindan un sonido envolvente y natural sin ocupar el espacio de un sistema tradicional y sin cables. La tecnología inalámbrica bluetooth permite la conexión con una amplia gama de dispositivos y el DualDock permite reproducir música y cargar el iPhone o el iPod. También incluye reproductor de CD, puerto USB y sintonizador FM.

5.

Fidelio Soundbar Soundbar HTL9100 es la primera barra de sonido con parlantes desmontables e inalámbricos. Sus altavoces tienen una autonomía de hasta diez horas de reproducción sin ser conectadas a la unidad central, lo que hace posible distribuirlos por distintos lugares del ambiente.

Además, poseen conexión wifi y bluetooth, y entradas HDMI.

s Transporte o o n

M o v i l i dad urbana

Con la inauguración del primer bicicircuito entre la Facultad de Derecho y la Facultad de Ingeniería se abre la ilusión de los ciclistas por la red de sendas propias. Asociaciones civiles y gobierno departamental tienen planes para que el futuro de las dos ruedas se integre al sistema de transporte

Trazado

LA BICICLETA SE HACE VER Unibici –ciclistas de la Universidad de la República–, Urubike y Ciclovida son tres agrupaciones que trabajan por la inclusión de la bicicleta en la vía pública, proponiendo acciones e impulsando presupuestos participativos que contemplen facilidades para sus usuarios. La Intendencia de Montevideo se basó en la propuesta del público universitario para la creación del circuito que une las facultades de Ciencias Sociales, Derecho, Economía, Arquitectura e Ingeniería. Está integrado por ciclovías (en la calle), bicisendas (en la vereda) y zonas 30 –calles de convivencia entre las bicicletas y los vehículos motorizados, que no deberían circular a más de 30 km/h–.

Modificaciones

A PEDIDO DEL PÚBLICO Propuestas presentadas el presupuesto participativo que fueron aprobadas como viables y que tienen alta probabilidad de llevarse a cabo: • Instalación de bicicleteros en espacios públicos en la zona del Municipio B – Cordón, Parque Rodó, Palermo, Barrio Sur, Ciudad Vieja, Centro, La Comercial y Tres Cruces–. Los bicicleteros o estacionamientos para bicis son especialmente diseñados para apoyar el cuadro de la bicicleta entera. Es imprescindible contar con un buen sistema de cadena y candado.

• Una ciclovía segura que una la Facultad de Derecho con las de Medicina y Química y otra que implique la zona de Tres Cruces y las facultades de Medicina y Química.

A futuro

PLANES DE LA IM PARA BICICLETAS •Se proyecta unir circuitos de ciclovías a través de la calle Durazo, una calle relativamente ancha y no tan transitada. Se está pensando en la “solución Copenhague” que implica cuatro franjas: vereda, ciclovía, estacionamiento y calle. El objetivo es que la inclusión de la bicicleta como medio de transporte no perturbe ni complique el estacionamiento o la circulación de otros vehículos.

•Convenios con restaurantes para que incluyan estacionamiento de bicicletas.

L O S ÓM N I B U S

Sistema de transporte

RED PÚBLICA Se viene el sistema de bicicletas públicas en Ciudad Vieja, con ocho estaciones, 20 anclajes y 80 bicicletas de uso colectivo.

Se podrá acceder a ellas a través de la tarjeta STM o con un teléfono inteligente.

Del resultado de esta experiencia depende que se extienda el plan a otras zonas de Montevideo. La licitación se adjudica este mes.

Iniciativa colectiva

SALVANDO JÓVENES CON LA BICI Es el nombre del programa de financiación colectiva –promovido por Ciclovida–, que impulsa la formación de mecánicos de bicicletas, oficio que está prácticamente en extinción. El plan incluye un centro de acopio de bicicletas para restaurarlas y donarlas a niños de diversas escuelas. Se puede participar aportando desde $100, que se destinarán a armar el espacio (alquiler, gastos fijos, depósito de garantía, compra de herramientas para el taller).

Se colabora a través del colectivo de Abitab 36987, Salvando Jóvenes con la Bici o en: idea.me/projects/6758/salvandojovenes-con-la-bici [Fuentes: Enrique Moreno, coordinador general de la Unidad Ejecutiva del Plan de Movilidad Urbana de Montevideo de la Intendencia de Montevideo y Gustavo Izús, de Ciclovida] 40 Oct. 2013

MÁS TARJETAS Uno de los inconvenientes más notorios en el uso de tarjetas para el Sistema de Transporte Metropolitano es la escasez de locales de venta. La IM está negociando nuevas posibilidades para cargar boletos con las redes de pagos. Lo que tiene mayor probabilidad de concretarse a corto plazo es el pospago, es decir, pagar los viajes a través de tarjetas de crédito.

NUEVOS REFUGIOS Las paradas de ómnibus se alejaron de las esquina por un tema de seguridad vial, para evitar las aglomeraciones de tránsito. Los nuevos refugios –paradas– son simples y algunos suman un banco de cemento.

Se trata de un diseño antivandálico con buena accesibilidad –se puede pasar de un lado a otro con una silla de ruedas, por ejemplo–, y con una leve inclinación en el techo para que no se acumule la lluvia. El panel de información despliega mapas de los recorridos de las líneas, información de la zona puntual del refugio y código QR, a través del cual se puede acceder al sitio web de la intendencia para saber el horario que debe cumplir cada línea. La idea es que el usuario utilice las herramientas de información que están a su alcance.

s v i s i ta n t e o o n

"Conocer a otros es la única manera de conocerse a uno mismo.

No podemos aceptarnos solos.

Mi eslogan para el 2014 es ‘vivir juntos’

Foto de RENÉE MUTERPERL

Actriz y militante política. Vive en París. integró el jurado del festival Llamale H

P as c ale Ourb i h ¿Cómo llegás a Montevideo y qué estás haciendo aquí?

Llegué aquí luego de una invitación de Mercedes Martín para participar como jurado del festival Llamale H. La venida fue materialmente posible gracias a la Embajada de Francia. Yo no conocía a Mercedes, pero sí el festival, porque hace siete años conocí a Francisco (Dalmao), su creador, con el que pasé mucho tiempo, trabajamos en el jurado, simpatizamos y nos hicimos amigos. Él desapareció muy rápido y muy joven. Siete años después, cuando Mercedes me invitó, pensé enseguida en Francisco y dije “me está llamando a mí”.

Después miré la programación y me pareció muy bueno. ¿A qué te dedicás y cuáles son tus principales actividades?

En este momento soy la presidenta del festival Chéries-Chéris [queridos queridas] de París, que presenta películas sobre lesbianas, bisexuales, transexuales y más.

También soy actriz y trabajo en series de televisión y películas y estoy comprometida y militando a favor de la legalidad de los derechos de todos y de todas. ¿Por qué te involucraste en política?

Hace tiempo que me involucré. Al principio yo no quería mostrarme demasiado porque yo misma soy transexual y pensaba que una transexual no debía ser visible.

Pensaba que molestaba con mi presencia, y como no quería molestar prefería ser discreta. Eso fue al comienzo. Después me

di cuenta que, por el contrario, hablando de los derechos y del respeto yo aportaba algo a las personas que querían ocultarse.

Entonces elegí pasar a la luz y ser portavoz de las historias que sucedían a mi alrededor y de las injusticias.

Se dice que tenés oídos para las minorías.

Siempre hablo de las minorías. Estoy comprometida políticamente en el distrito XVI de París, me intereso por las personas que están asiladas y que no son escuchadas y no hablo solo de lesbianas o gays, sino de personas que son marginadas, que no se las escucha y que necesitan ser incluidas y consideradas socialmente. Amo a las personas de mi barrio, fui candidata para consejera municipal en 2008 y voy a serlo nuevamente en 2014. De esa manera me siento útil en mi distrito. ¿Cuáles son algunas de las ideas que promovés?

Trato de defender que los menús saludables en las escuelas lleguen a tener el mismo precio que el menú normal.

También soy muy sensible con el tema de las personas de edad y tengo proyectos de incluirlos en el trabajo con bebés en las guarderías. Cuando converso con ellos me doy cuenta de que muchas veces soy la primera persona con la que han hablando durante el día. La gente adulta tiene mucha experiencia y mucho para dar. Y la soledad no me gusta, es muy mala y es un fenómeno tremendo que hay en las grandes capitales. Me gustaría crear 42 Oct. 2013

una casa de la cultura con una apertura multicultural para propiciar el intercambio.

La gente se siente mejor y es más abierta cuando comprende a los otros. Conocer a otros es la única manera de conocerse a uno mismo. No podemos aceptarnos solos.

Mi eslogan para el 2014 es “vivir juntos”. ¿En qué momento atravesaste el gran cambio?

No existe un gran cambio. El gran cambio no viene de una sola vez. Se da poco a poco. Lo importante es tener sueños y el derecho a esos sueños y no traicionarlos nunca. Cuando me imaginaba mi vida adulta siendo chica, es esta que estoy viviendo ahora. Y es por eso que no puedo traicionar esta vida, no puedo ser otra.

Después yo soy algo distinta, sí. Cuando me fui de Argelia, donde nací, no sabía lo que quería decir la palabra transexual, sin embargo, a veces la gente por la calle me decía señorita. Cuando llegué a París pensaba que las transexuales eran algo diferente a mí y después, poco a poco, me fui dando cuenta de que era como ellas. La sociedad me enseñó que éramos semejantes. A partir de eso, empecé a amar a una comunidad que tenía las mismas consideraciones que yo. Cuando se ama a las personas es lo mismo en todos lados. No hay diferencia. Todos necesitamos estar juntos, necesitamos amor, intercambio, cultura. Yo pienso que la cultura es lo que puede salvar el mundo.

– Jeannette Sauksteliskis

s v i s i ta n t e o o n

"Creo que todos somos víctimas de un mismo sistema económico, y así como el sufrimiento es global, la solidaridad también debería serlo"

Foto de RENÉE MUTERPERL

dibujante brasileño. dio una charla sobre el rol del arte

Carl o s L a t uff ¿Qué te trae a Montevideo?

Esta es la segunda vez que vengo, la primera fue en febrero, para visitar a una amiga. En aquella visita establecí un contacto con estudiantes de Bellas Artes, quienes me invitaron a un evento que estaban planeando y para el que vine a dar una charla sobre el rol del arte. La idea era compartir mi experiencia de un arte más activista. Infelizmente, el arte hoy está demasiado impregnado de valores posmodernos y es muy común escuchar a los artistas decir que no son de izquierda ni de derecha, que están por encima de todo eso. Yo discutía acá, justamente, que esto no existe; podés no confesar de qué lado estás, pero estás de un lado.

¿Cuál es tu postura respecto a los gobiernos actuales de Sudamérica?

Creo que los gobiernos de Bolivia y Venezuela, si bien no son revolucionarios, siguen una praxis revolucionaria. La disputa de clases en esos países ha sido más aguda que en Uruguay y Brasil. Lula o Mujica siguieron un camino similar entre sí, tienen carisma y buscan una conciliación de clases. Algo que me llama la atención es cómo estos gobiernos manejan el tema de los crímenes de la dictadura.

En Brasil parece que le tuvieran miedo a los militares, como si fuesen intocables, incluso dentro de una democracia; parece que estuviésemos en una dictadura de plástico. Algo similar sucede aquí.

¿Solés viajar mucho?

He viajado sí, en los últimos años a eventos de arte y política. Más que nada a aquellos relacionados con Palestina, a la cual apoyo desde 1998, cuando estuve en Cisjordania.

He dibujado mucho sobre este tema, a tal punto que hoy los israelíes no me dejan entrar a Palestina. Y, de hecho, opté por no recibir plata por mis dibujos de Palestina, los hago por solidaridad. Si me quieren pagar, les digo que mejor manden el dinero a organizaciones pro Palestina.

¿El arte te llevó a la política o a la inversa?

Desde niño me gustó dibujar, pero vengo de una familia humilde y no tenía contactos como para trabajar en los grandes vehículos de comunicación. En 1990 me inicié en la prensa sindical, pero en un vínculo estrictamente profesional, no estaba involucrado políticamente. En 1997 vi un documental sobre los zapatistas y las cosas empezaron a cobrar sentido para mí. Todos esos años trabajando para la prensa sindical no habían tenido un impacto directo, pero sí acumulativo. Me di cuenta que trabajar y ser eran la misma cosa. Comprendí que ser un dibujante político no era como, por ejemplo, cambiar una lámpara, que mi arte podía ser usado como instrumento de lucha.

¿Sos un artista militante comunista?

Yo no me presento como un anarquista o un comunista, pero estoy en el sector de la izquierda.

44 Oct. 2013

¿Qué temáticas te inspiran?

Algo que me mueve mucho es la violencia policial. Lo interesante es que jamás fui víctima de esa violencia, pero en estos años tuve contacto con gente que perdió parientes o amigos a manos de la policía.

Y los temas internacionales son casi una especialidad. Me llegan porque creo que todos somos víctimas de un mismo sistema económico, y así como el sufrimiento es global, la solidaridad también debería serlo. ¿Cuáles son tus influencias técnicas?

Mi mayor influencia llegó de chico, cuando me quedaba horas mirando dibujos animados de Hanna-Barbera, como Las aventuras de Scooby Doo o La tortuga D’Artagnan y muchos otros. Esos eran los años de la dictadura militar y la televisión censuraba, razón por la cual pasaban muchos dibujos animados. ¿Cómo te recibió Montevideo?

Es una ciudad que me hace acordar a Porto Alegre, son casi gemelas. Yo soy de Río, viví allí 44 años, pero me fui a Porto Alegre porque la vida en Río es muy salvaje. Porto Alegre es más calma y Montevideo todavía más. Estuve pensando cómo será vivir acá.

– Fermín Solana

s TAL K TAL K o o n

Temp o rada de c o nferen c i as

Estoy estudiando producción de TV y vine a escuchar las distintas perspectivas de los profesionales del medio.

Rosaura Correa

A

M

Compartir ideas y experiencias que inspiran proyectos creativos, culturales y sociales fueron las consignas de la temporada de conferencias que cerró con las presentaciones de Pecha Kucha, TedxJoven e Inspira Montevideo. Pecha Kucha transitó su novena edición celebrando 10 años de cuchicheo. Luego fue el turno del cuarto TedxMontevideo, enfocado en la innovación, en el Auditorio Nacional Adela Reta. Por último, Inspira Montevideo incluyó ponencias referidas al amplio mundo de la comunicación, el diseño y la cultura.

S

A Asistente Inspira S Speaker TEDX Estoy oficiando de conductora.

Me tocó conducir el primer y segundo día. Soy el nexo entre la audiencia y los paneles, entre el corte y el panel y entre preguntas, soy un nexo básicamente (risas). Soy licenciada en comunicación pero además estoy muy avocada a la danza desde muy chiquita.

Anahí Lange

De alguna manera elegí algunas canciones pensando en comunicar un mensaje, pensando el contexto en el que iban a ser entregadas.

Hablan sobre historias de proyectos e historias de vida que generan e inspiran algo en el otro.

Gonzalo Denis

A Asistente TEDX S Speaker Pecha Kucha

Me siento joven y pretendo ser joven toda mi vida.

Lo que hago me hace más joven. No sé si a nivel físico; probablemente me esté deteriorando pasar tantas horas encerrado mirando videos, pero a nivel espiritual sí. Me da alegría.

Agustín Ferrando

A S

Estoy terminando el liceo y viendo si sigo diseño industrial o arquitectura. Casi todos los speakers que son diseñadores industriales empezaron por arquitectura (risas). Creo que voy a hacer arquitectura, pero siempre enfocado al diseño industrial. Si termino una cosa, luego voy a hacer la otra porque me enamoraron las dos.

Felipe Baroffio

Si les importa el futuro de las bicis en Montevideo, este es el momento para participar.

Eligiendo la bici como transporte, si creés que ya están dadas las condiciones para vos, o, si no, en manifestar tu intención de que esas condiciones se generen.

Nacho González

Desarrollamos una tecnología que nos da la posibilidad de hacer satélites entre 1.000 y 10.000 veces más baratos que los satélites tradicionales, y sin embargo pueden hacer muchas de las mismas cosas. Estamos trabajando en nuevos modelos de negocios para llevar esta tecnología al mercado y hacer cosas nuevas.

Emiliano Kargieman

A S

S

Me parece que la comunicación sobre la acción emprendedora está teñida de todo el lenguaje del management y manipulada por los empresarios, lo que de alguna manera la hace más elitista y restrictiva de lo que debería ser. En lugar de estar fomentando la acción de emprender estamos frenándola.

Carlos Bentancourt alias Tachinta

A

S

El objetivo es que se cuestionen esta idea. Que mañana cuando tengan que hablar de autoridad o poder, se acuerden de esta conversación y digan “ah, mirá”. En realidad, lo que más me gustaría es que alguno de los que las escuchó llegue a su casa y se ponga a leer o a investigar y a darle vuelta al asunto.

Facundo Ponce De León

Trabajo como niñera para poder pagarme la facultad. Acabo de ver la charla sobre cultura y me pareció muy interesante el problema que plantearon sobre las políticas del Estado que no apoyan de lleno los emprendimientos culturales. En un futuro me gustaría ver alguna charla referida a creatividad publicitaria.

Leticia Oxandabarat

Mi charla se llama “Ser Mp3 en un mundo Jpg” y la idea es reivindicar un poco el sentido de la escucha. Es una propuesta bastante singular, creo yo, que pretende cuestionarnos un poco sobre cómo enfrentamos y percibimos el mundo.

Marco Colaso

La tecnología tiene una aplicación muy importante en la generación de fármacos, de medicamentos para la medicina humana, y es en eso en donde nosotros ponemos el foco. Producimos animales genéticamente modificados que en un futuro tendrán la capacidad de producir medicamentos, por ejemplo, en su leche.

Alejo Menchaca

Si hay algo que te jode, ¿cómo lo harías? ¿Qué te haría feliz? ¿Cómo gestionarías las cosas? ¡Las soluciones de muchos problemas son triviales!

Mucho más fáciles de lo que pensamos.

Jana Rodríguez Hertz

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Cómo emprender siendo joven cuando no tienes dinero, experiencia ni contactos: eso que parece ser un obstáculo que es difícil de sobrepasar en realidad son herramientas que te pueden ayudar a ser exitoso más rápido y más fácil, ya que al no tener ni contactos ni experiencia ni dinero no tienes absolutamente nada que perder.

Andrés Barreto

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Soy estudiante de comunicación y me interesa todo lo que tiene que ver con periodismo y prensa.

Ximena Morales

Voy a hablar sobre una idea y el proceso creativo de una canción. Desde el principio de la idea hasta el producto terminado. Hay veces que el premio está más en el camino en sí que en el objetivo final. Hay veces que la gente piensa que te cayó una chispa de inspiración y no que demoraste tres meses y medio en hacer una canción.

Roberto Musso

Estudio en la LICCOM. Me quiero dedicar a la publicidad y quería ver un poco de qué trata todo, cosas nuevas, y aprender más sobre la industria.

Gabriela Rodríguez

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Hago videojuegos. Se puede vivir en Uruguay de algo tan raro como hacer videojuegos. Si es lo que te gusta, hacelo. No precisás esperar La idea es que la las mejores condiciones, el momento es ahora. gente vuelva a tomar ¡Largate y dale! ¡Sin miedo! conciencia sobre lo que Pablo Realini implica comer casero y cocinar casero. Si hoy luego de ver la charla 10 personas van a su casa y cocinan de esa manera, yo ya voy a estar feliz.

Ximena Torres

Tengo 17 años. Me enteré del evento por Facebook. Estoy pensando en estudiar diseño y vine acá para tener más información que me ayude a decidirme si estudiar o no. El venir me ayudó a descubrir qué es lo que quiero hacer.

Estoy en duda entre diseño industrial o de moda.

Eugenia Cuadro

Estudio fotografía, diseño y comunicación. Vine para inspirarme. A escuchar a los genios de los temas referidos a diseño y comunicación.

Joaquín La idea clave de mi charla fue la importancia de contar las ideas. Creo que a muchos jóvenes o no tan jóvenes nos da miedo compartirlas porque pensamos que nos las pueden robar, o por quedar medio como tontos. En mi caso algo importantísimo fue el contarle la idea a la mayor cantidad posible de personas.

Valentina Quagliotti

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S

S

A

Soy profesora de portugués, estudiante de la LICCOM y de producción de TV. Me interesa más que nada lo referido a comunicación y periodismo.

Mivla Pintos

Soy sociólogo, uno de los temas que trabajo es juventud, y apenas uno empieza a tirar numeritos se da cuenta de que se enfrenta a un reflejo en los números grandes, muy distinto al que uno puede percibir en la vida cotidiana.

Me animo a decir que Uruguay es el peor país occidental para ser joven, en relación a las oportunidades que se tienen.

Sebastián Aguiar

S

s ec lo lcgaamdi o no del lindo o o Influencer n E.C.D.L

Henrik Vibskov > Dinamarca > henrikvibskov.com > Marca registrada

C o rr i en t e gráfica

Las enormes limitantes que hasta finales del siglo XX ha tenido la industria del estampado y la gráfica aplicada a la indumentaria han desaparecido.

El salto tecnológico permitió que los grafismos y las ilustraciones se desplazaran inmediatamente a los diversos materiales que conforman las colecciones y constituyeran así la base del trabajo conceptual de muchos de los diseñadores emergentes de la escena actual.

Precisamente en la temporada que entra, los adeptos al horror vacui encontrarán la más diversa variedad en las propuestas. Desde vibrantes junglas multicolores a escenas florales victorianas en lavados monocromo y unidas en un solo metro cuadrado hasta las más exquisitas abstracciones figurativas de autor.

Las estampas arrasarán con todos los aplausos y prometen quedarse por un tiempo: el masculino y presumido varón no queda por detrás de la corriente, que aparece en las más radicales siluetas y sobre innovadores materiales.

Ya sea en prendas tejidas y accesorios, la gama de productos gráficos masculinos se amplía tanto

Artista, músico y diseñador, sus presentaciones en vivo conjugan a la perfección la sinergia de su trabajo.

Su nombre es más que una etiqueta de moda y comúnmente asociado a la multitud de universos creados en sus colecciones.

Luego de graduarse en el Central Saint Martins College, regresó hágalo ud. mismo a Dinamarca y estableció su tienda. Desde 2011, sus prendas se encuentran en una filial en NY y en tiendas selectas de Europa y Asia, y el calendario oficial de París incluye la presentación de sus colecciones masculinas.

La lengua transparente, El cuello rígido cámara y The Shrink Wrap Spectacular son algunos títulos de programas que Henrik Vibskov ha producido últimamente, cada uno referido A la hora de elegir los estampados dejá entrar en tus a un mundo cuya prendas diversos motivos e inspiraciones. Recurrir al lógica particular y fascinante relaciona legado artístico de diferentes corrientes es uno de los hits de temporada. el arte multimedia a la experiencia del consumidor con un > Desde contrastantes paisajes fauvistas a lavadas escenas victorianas, excelente producto. las influencias del arte seducen en esta temporada a marcas y artistas gráficos. Combiná rapports de motivos abstractos con prendas lisas para enfocar la atención en la pieza elegida.

48 Oct. 2013

en elaborados diseños localizados como en básicos y patrones retro de repetición.

ECDL les trae un breve pero completo manual para enfrentar las altas temperaturas a pura estampa y sin pecar.

3 claves 1 La mezcla de gráficos diversos puede resultar interesante mientras se tenga en cuenta la diversidad de motivos y el grado exacto de “audacia” para combinarlos.

2 A la hora de concertar los colores buscá la similitud de tonalidades o los complementarios que brinden una sensación de estabilidad visual.

3 Mientras ejercitás tus habilidades para combinar, limitá tu mezcla únicamente a dos estampados unidos a prendas totalmente lisas.

Incursioná en los grandes motivos aplicados a prendas tejidas livianas.

> La resurrección de técnicas en tejido de punto aplicadas a la profusión gráfica y colorida de los años 80, la Intarsia, vuelve como parte del repertorio gráfico de las prendas. Los motivos abstractos y figurativos se plantean a gran escala y con diseños que abarcan la totalidad de la pieza.

L a o bra K ü nd i g Nacida en 1983 en Biel / Bienne, Manon Kündig estudió en la Ecole d’Arts Appliqués de La Chauxde-Fonds, en Suiza.

Posteriormente entró en el departamento de moda en la Real Academia de Bellas Artes de Amberes, donde se graduó con honores en 2012.

Su obra muestra una fascinación por la humanidad en general, la cultura popular, las pasiones, la artesanía, los medios digitales y el sarcasmo.

Así lo pudo demostrar en su colección de graduación, para la cual compuso confusas siluetas con técnicas digitales de estampación, que incluían oficios como el bordado y otras técnicas de enriquecimiento de la superficie.

Manon ganó el premio AR del departamento de moda de la Real Academia de Bellas Artes de Amberes de 2012 y exhibió su colección de posgrado en la conceptual tienda RA en París.

pablo GimÉnez Director de Pablo Giménez Escuela Integral de Diseño.

Especialista en estilo y moda masculina. > escuelapablogimenez.com > ecdl@editorialbla.com

E.C.D.L escucha Algunos sonidos abstractos y figurativos para celebrar la mixtura de estilos en una sola silueta.

Inners Pace Saint Dympha Gang Gang Dance Timing Forget the Timing Black Devil Soo High Maria Minerva IIIygirl M.I.A Why Won’T You Make Up Your Mind? / Tame Impala Crush Sleigh Bells

Haz de tu blazer la mejor obra.

De pies a cabeza y a toda estampa.

Looking for love Chromatics

> Usalos en diversidad de motivos y colores. Con hombros caídos y un talle extra colaborarán a crear la nueva silueta, más suelta y confortable. Combinalos con pantalones lisos o monoprendas holgadas y desestructuradas.

> Aunque parezca la opción más llamativa al elegir estampas, podría llegar a ser la solución más confortable debido a que conformarás una silueta completa y a todo color. Eso sí: mantené una estricta combinación en las tonalidades elegidas.

Definition of Track Precious

49 Oct. 2013

s viajes o o n

low cost DE LUJO Mezcla de hotel boutique y hostel de mochilero, el hostel boutique es la nueva variedad elegante, impoluta y básicamente barata para alojarse. La web especializada Hostelbookers seleccionó cinco de superlujo a partir de 12 euros

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Casa Gracia Barcelona

Our casa is your casa! promete la web de Casa Gracia. Situado en la zona más emblemática de Barcelona y una de las más amables de la ciudad, este edificio modernista fue renovado respetando la arquitectura pero matizando la elegancia con creatividad. Inaugurado en 2010, en este hostel se le da importancia absoluta a la pintura y a la fotografía, se organizan charlas, proyecciones y muestras en su amplio salón y comedor, y además –primordial– ofrecen enormes habitaciones compartidas y privadas, una gran cocina convivial y espacios de relax, por ejemplo, en una preciosa terraza. Como buenos viajeros, sus dueños buscaron armar un lugar donde se respire sencillez, arte, tranquilidad y lujo cotidiano. Lo lograron. Desde 31 euros.

Maverik Hostel & Ensuites Budapest

La mansión de la dinastía de los Habsburgo fue reformada y se transformó en albergue. Ubicado en el centro de Budapest, ofrece todo a la mano y una variedad de habitaciones que bien querríamos tener en casa. Desde dormitorio comunitario a habitación doble con baño privado, incluye en su precio ropa de cama, toallas (un plus que la mayoría cobra aparte), café y té gratis todo el día (otro plus, la mayoría ni lo ofrece). La sala de estar, cocina y biblioteca bien merecen una visita. Hay wifi gratis en todos los pisos y los precios parten de 14 euros. > Maverick Hostel & Ensuites - Hostel > 1051 Budapest, Ferenciek tere 2. > maverickhostel.com

> Casa Gracia Barcelona Hostel > Paseo de Gracia 116. > casagraciabcn.com 50 Oct. 2013

s viajes o o n

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Blue Hostel Roma

Ubicado en un convento en el corazón de Roma, se presenta en la web dando cinco razones para dormir allí: ubicación (en el centro de la antigua urbe, respirando historia), habitaciones (privadas, con baño, muebles de estilo y hasta cuatro almohadas por cama, con el arrorró de las campanadas de la iglesia de fondo), mapas (customizados y de entrega gratuita, para conocer los lugares que aman los romanos) y, algo fundamental, el precio. Aseguran que es un hotel de estilo con tarifa de hostel.

Su mantra: An exclusive ho(s)tel experience. No hay cuchetas, solo habitaciones que parecen de cinco estrellas. Todas dan a un silencioso jardín privado y sus precios van de 50 euros en adelante.

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> Blue Hostel - Hostel / Albergue > Via Carlo Alberto 13. > bluehostel.it

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Oops Hostel París

One 80 Hostel Berlín

Todo es impecable. A mitad de camino entre Mouffetard, Chinatown y en la puerta del Quartier Latin se encuentra este hostel de habitaciones acogedoras y esmerada decoración que le valió varias páginas en revistas de diseño. Tiene acceso directo en metro a la Torre Eiffel, el Arco de Triunfo, los Campos Elíseos (línea 6), y al barrio Le Marais, el Louvre, la Opera y Montmartre (línea 7). La calle Mouffetard, una de las más encantadoras de la capital, se encuentra a cinco minutos de caminata suave. El precio incluye desayuno completo y acceso a internet. Abrió en 2007 y se convirtió en uno de los albergues top de París. Un plus: tiene estación de vélib enfrente (bicicletas de alquiler). A partir de 30 euros.

En pleno centro de Berlín, se trata de un lugar francamente divertido. Vanguardista en cuanto a diseño, se autodefine como un hostel con estilo, fresco, cool y accesible, de los más económicos de la capital. Quedarse en el One 80 Hostel tiene sus beneficios: preciosas habitaciones compartidas y privadas, un lounge relax de revista, bar, restaurante y discoteca propia. Y algunos extra como el programa de eventos diarios y guías expertos que muestran a los visitantes el Berlín secreto, con los mejores bares para tomarse una copa, sus mercados y lugares al aire libre, siempre teniendo en cuenta que el viajero pagó pocos euros para hospedarse. Dicen que cuesta salir del hostel. Desde 12 euros.

> Oops Hostel > 50 Avenue des Gobelins. > oops-paris.com

> ONE80 Hostel – Alexanderplatz > Otto-Braun-Straße. > one80hostels.com 52 Oct. 2013

s e st i lo d o m é st i co o o n

Renovarse Vol. 1

El living

Con la llegada del buen tiempo y hasta fin de año, este espacio estará dedicado a proponer una serie de recomendaciones para renovar la casa. No hace falta un gran presupuesto, un poco de inspiración y algo de tiempo bastan La base Podemos reservar una pared para el color, pero la base blanca es infalible. Si lo hacemos nosotros mismos, una mano de blanco en un living de 15 a 20 m2 de pared tiene un costo de $ 1.000 aproximadamente (set de 2 litros de pintura, un pincel para los bordes y rodillo).

En la web de Inca hay recomendaciones y una guía de pintado que puede resultar muy ilustrativa. > inca.com.uy

Pared inquieta No es necesario hacer grandes inversiones para que en la pared sobre el sillón esté la imagen que buscamos. Un buen recurso es la repetición: una serie de 6 a 10 postales que hayan venido de algún viaje pueden ir una al lado de la otra, con cierta separación, pegadas con cinta de papel de color y listo (probar washi tape). Si hay algo de presupuesto para invertir, Kiosco es una excelente opción para encontrar originales desde $ 500 sin enmarcar y desde $ 1.000 prontos para colgar.

Vestir el piso Las alfombras levantan los ambientes, no solo tapan el piso en mal estado o sirven de colchón en invierno. En el mercado se encuentran ejemplos bellísimos a precios muy altos pero, si adiestramos el ojo, también es posible encontrar alfombras a precios muy económicos. Géant y Tiendas Montevideo son dos buenos opciones.

Recursos textiles Los almohadones son un gran aliado a la hora de cambiar la apariencia de un espacio, especialmente del living.

Es recomendable tener un hilo conductor para elegirlos, como un color de base, pero a no obsesionarse con el composée: cortar con algún almohadón peludito en un color neutro puede ser una buena idea.

En Arredo Outlet siempre hay opciones a precios razonables, como los estampados de animales, desde $ 150.

5 de papel Burbuja de Papel aterriza en Uruguay y este es un adelanto de los productos que se podrán ver en su tienda online > Árbol genealógico > $ 600

> Block para colorear > $ 300

> cuadernos > grandes $ 150 > chicos $ 100

> Arredo Outlet. Soriano 1287 esq. Aquiles Lanza

> facebook.com/kioscouy

¡Madre mía!

Hacerlos realidad

> Muñeco de 20 cm de alto / $ 650 > El precio varía dependiendo del tamaño y los materiales utilizados. > tedybujo.com > f: Tedybujo

Pasados ya cuatro meses desde que Lucas empezó el jardín, llegó el informe y la carpeta con sus creaciones.

Una maravilla de rayas y manchas de colores que obviamente emocionaron a padres, abuelos y tíos. Con viento en la camiseta dispusimos en su mesita crayolas, masas y blocks para compartir el desarrollo de esas habilidades.

Tedybujo se adelanta unos pasos y propone hacer realidad las creaciones de los niños. El procedimiento es simple: con la imagen escaneada del dibujo que el niño haya hecho más algunas especificaciones como altura y color, el plano pasa del papel a la realidad y se transforma en un peluche que lo acompañará a diario. PG

> Organizador semanal / $ 180 > Organizador mensual / $ 100 > Organizadores semanal y mensual / $ 250

> Vales > $ 50 cada talonario

> burbujadepapel.com.uy > f: Burbuja de Papel Uruguay 54 Oct. 2013

s e st i lo d o m é st i co o o n

Ganar o g anar

Por la mar en coche Qué complicado era esto de la decoración y el diseño a principios de siglo, cuando empezamos a trabajar en el rubro. Con el minimalismo en auge, todo era simple, recto, blanco o negro. Las terminaciones debían ser perfectas, porque luego no había zócalo, contramarco o moldura que tapase los defectos. Las luces rasantes, los encuentros a plomo, los cantos vivos, un desafío para el albañil de turno y un dolor de cabeza para el director de obra.

En las reformas de viviendas nada servía, todo era descartable. Los muebles de cocina viejos de madera: afuera, los sustituimos por melamínico blanco sin tiradores. Sillones, alfombras, lámparas: a remate, compramos todo nuevo (y probablemente chino). Los dueños de casa veían, lagrimeando, cómo nada servía y no se animaban a decir que aquella mesa de TV que había pertenecido a la abuela quizá preferirían conservarla. Había que borrarle la identidad a la casa, aplanarla, alisarla, rectificarla y blanquearla como a Manuelita en la tintorería de París. Así los diseñadores suspirábamos aliviados. Era lo que sabíamos hacer, para lo que nos habían entrenado.

Ahora, ¡qué descanso! Todo sirve a priori, todo va con todo, nada es descartable. Las cosas tienen valor por sí mismas y por cómo están combinadas. Conviven el diseño más actual con los muebles de abuela. Nuestro amigo Matías llama a los muebles estilo americano de patita cónica, de los que tanto hemos (ab)usado estos últimos años, “Muebles Estilo Volqueta”.

Es una burla simpática de quien no entiende cómo de golpe aquello que antes marchaba sin remedio al contenedor ahora es un objeto preciado en remates y tiendas especializadas. Hoy son los clientes quienes quieren tirar todo y es una la que saca una lámpara vieja de una caja y exclama eufórica: “Pero la pintamos de rojo, le arreglamos este cable y la colgamos en el comedor, queda divina”. Los desconcertamos, pero en el fondo los aliviamos.

Y nosotros, de paso, también alivianamos la conciencia y el esfuerzo antinatural de borrar identidades. “A win-win situation”, se podría decir. Ganamos todos. > Las hermanas Ana y Cecilia Faget trabajan juntas al frente del estudio de arquitectura y diseño de interiores La Mar en Coche > lamarencoche.com.uy

Sábados de galería De la tienda web a la real, todos los sábados el estudio Menini-Nicola abre sus puertas a quienes todavía no han podido ver en vivo sus colecciones. > San José 967/5 esq. Ferreira Aldunate > Sábados de 10 a 15 hs > menini-nicola.com

Básicos

D el balc ó n al co m edor Poner la mesa es cosa de todos los días y algo a lo que dedicarle más o menos atención. Esta línea de individuales y servilletas de tela, lavables y descartables, vienen en rollos y con distintos diseños, y son un buen recurso para cenar en la mesa ratona o improvisar un almuerzo en una mesita en el balcón. Hay en distintos colores y en estampado vichy rojo y azul. > Mydrap > Individuales, rollo de 12 unidades 46x32 cm, vichy color rojo o azul, $ 533 > Servilletas, rollo de 25 unidades 20x20 cm, distintos colores, $ 384 > soloaca.com

DIY

¡ Manos a la obra !

Autodefinido como “un espacio para crear”, Café Costura es un taller textil completamente equipado para la libre creación que se alquila por hora y que propone también una serie de cursos para guiar a quienes participan en la creación de prendas, accesorios y demás. La última iniciativa es el Espacio Deco-Hogar, donde cada miércoles se irán desarrollando distintas técnicas que vinculan la costura y la decoración.

El taller es apto para principiantes y quienes concurran deberán llevar los materiales para realizar un proyecto, que puede ser el planteado para ese día o uno propio. Todo un desafío. > Asistencia con previa reserva > Costos: una hora $ 150; hay cuponeras por mayor cantidad de horas. > Miguelete 1881 esq. Justicia > Tel. 2402 3981 > cafecostura.com.uy

56 Oct. 2013

s NIÑOS o o n

Entre gigantes

Juego, luego aprendo

Toy Art

> 12 de octubre, 15 y 16.30 hs. > Cupos limitados, inscripciones en info@ fundacionpabloatchugarry.org > Ruta 104, km 4,5. Tel. 4277 5563

> Tukano > Descarga en mapi.uy

> Esperando el vinilo III > Amasbe. 18 de Julio 1275, Galería del Litoral, local 28 > Lunes a viernes de 10 a 19.30, Sáb de 10 a 14

El parque de la Fundación Pablo Atchugarry, en José Ignacio, es un lugar privilegiado para que los niños entren en contacto con el arte a gran escala, ante todo por el impacto que producen las monumentales esculturas. El 12 de octubre se realizarán dos visitas guiadas para chicos de entre 6 y 12 años. La entrada es libre e incluye algodón de azúcar.

El MAPI (Museo de Arte Precolombino e Indígena de Montevideo) no para. Ahora lanzó Tukano, un videojuego para niños de entre 4 y 10 años que puede descargarse de su sitio gratuitamente. El juego utiliza las ceibalitas como soporte y consiste en las aventuras de un indiecito de la región andina. Mientras que entretiene, enseña sobre la cultura de la región.

La muestra colectiva Esperando el vinilo III presenta adorables muñecos en tela, hechos a mano, diseñados por artistas (en esta edición solo mujeres) y confeccionados por las chicas de Atacaesquimal, en su taller boutique Amasbe. Allí, en la vidriera, van a estar hasta el 12 de octubre; el resto del mes girarán por otras tiendas. Más info en atacaesquimal.com

Ediciones infantiles

CUENTOS MUY JUGADOS

> Helen Velando, ilustraciones de Rodrigo Montes > Ediciones Primera Sudamericana > $ 290

¡MIRA QUÉ ARTISTA! ANDY WARHOL

EL MISTERIO DE LA VACA QUE HACÍA CACA

> Patricia Geis > Editorial Combel >$ 730

> Roy Berocay, ilustraciones de Nicolás Bolasini > Alfaguara Infantil >$ 320

Logrado libroobjeto de origen Cada uno de los español que explica relatos de este libro quién fue Andy gira en torno a un Warhol. La edición juego de los sencies una de las prillos: la escondida, el meras de una serie tutti frutti, el ritmo. que hasta ahora El cuento narra lo incluye a artistas que sucede mientras como Alexander los distintos proCalder y tomos tagonistas juegan enfocados en obras y, de paso, explica como la Mona Lisa. cómo jugar. “Cuando Es un libro deciditermines de leer damente 3D, con uno, probá y jugalo troqueles increíbles con quien quieras”, que hacen de la sugiere la autora, recorrida una expetambién responsable riencia en sí. de títulos como Una pulga interplanetaria.

Roy Berocay se compró un banjo y se imaginó tocándolo en el lejano oeste mientras por el cielo pasaba, volando, una vaca. Esa fantasía desembocó de canción a este libro ilustrado en el que una misteriosa vaca vengadora hace caca desde los aires, por motivos igual de misteriosos que solo se desvelarán al final.

58 Oct. 2013

EL ÁLBUM DE PALITO

> Ilustraciones de Federico Murro > Fundación Celeste/ Topito Ediciones > $ 240

La aparición de Álvaro Pereira sorprendió a todos. Sin pasar por un cuadro grande, “Palito” dio el salto directo desde Miramar Misiones y su barrio de Punta Rieles a uno de los equipos más poderosos de Europa y a jugar un Mundial. La heroica historia es contada aquí a través de lindos dibujos y textos sencillos, con ternura.

s gastronomía o o n

S ue ñ o amer i c an o

> Bardot > Manuel Errazquín 2387 entre Br. Artigas y Rambla Gandhi > De martes a domingos de 20 hs al cierre > Tels. 099 205 324 - 099 639 502

Hoy por hoy, Bardot es el nuevo bar de Montevideo. Es el lugar del que probablemente se esté hablando, el que queda en una calle de nombre extraño, el que vale la pena visitar y del que se hacen comentarios de todo tipo. Pero Bardot es también una composición de relaciones.

Por un lado, están sus comandantes, una sociedad de seis miembros, cuyo integrante menor tiene 28 años, y que en su gran mayoría debutan en el sueño del bar propio, lo que equivale a entusiasmo fresco en el proyecto. Por otro lado, entre los mayores de la asociación está Raúl Fernández (Lotus, Pizza & Love), un empresario que ha sabido concretar sus intenciones contemporáneas en espacios de ambientación seductora. El resultado es un bar de reminiscencias estadounidenses, montado en una hermosa casa en el bajo Punta Carretas, en una pequeña cuadra que muere en la rambla.

En los días inmediatos a la inauguración de Bardot, amigos cocineros de diferentes ámbitos –algunos lejos del 60 Oct. 2013

país– festejaron en las redes la apertura y elogiaron la carta. Es que la cocina es otro de los elementos cruciales que configura el emprendimiento. Está a cargo de Santiago Garat y el caballito de batalla es la hamburguesa de carne madurada y picada en la propia cocina, servida en pan casero y a la cual recomiendan acompañar con balde de papas. Imbuida de este espíritu norteamericano, la carta devuelve un lugar de dignidad a la hamburguesa y la presenta como platillo sabroso en cuatro formatos: clásica, gourmet (panceta, salsa casera, cebollas rojas glaseadas y queso azul), club (panceta, queso chedar, aceitunas y cebolla gratén) y para golosos (panceta, salsa casera, queso suizo, aros de cebolla y papas pay). Fuera del grill hay algunos platos como el bife de 650 gramos con hueso y lomo, los ribs o la costilla de cerdo en salsa barbacoa. Bajo el título Fuera de hora presentan algunas opciones tentadoras: nachos con chile y guacamole, alas de pollo con salsa picante y fish and chips con salsa tártara. Hay tam-

Fotos IGNACIO ITURRIOZ

bién tres ensaladas y tres tipos de sándwiches, y la propuesta cierra con tres postres, uno de ellos una tarta de avellanas y mousse de chocolate blanco.

Todo es muy nuevo en Bardot –las instalaciones de la cocina son impecables– y la música tiende a estacionarse en las décadas de 1960 y 1970. Puede sonar Velvet Underground, Lou Reed, Bowie, Dylan, Leonard Cohen, The Animals, Faces, ACDC o The Stooges. Es abierto para todo público, el servicio es cuidado a la vez que cómodo y simple y, más allá de las edades, el perfil es joven. Hay elementos interesantes en la decoración,

como el revestimiento de madera, los pisos de tablones, el ladrillo a la vista, los ventiladores, la conservación de los impresionantes ventanales de la casa y una lámpara hecha con tambores de lavarropas.

Y es especialmente significativo habitar un bar en el que se siente la estructura de una casa de arquitectura moderna. El comedor –entrepiso incluido– tiene una capacidad para 60 personas sentadas a la mesa y en los tiempos de calor que se avecinan quedará habilitada una terraza que integra una barra. Una apertura para celebrar y visitar.

TIPS • Las hamburguesas cuestan un promedio de $ 235, el balde de papas $ 150 y un cóctel $ 150. Los postres $ 220. No se cobra cubierto.

• En la planta alta es posible realizar eventos.

• La coctelería es uno de los puntos altos de Bardot. La carta presenta nueve cócteles de autor y 12 clásicos que incluyen caipirinha, mojito, dry martini, old fashioned, daikiri, margaritas y un largo etcétera.

s GASTRONOMÍA o o n

Vendis sequid

C a m i no saludable

pasta libre Desde un apartamento en la calle Ciudadela, muy cerca del mar, en un ambiente de música y otros inventos, Mauro Recchi amasa, estira y rellena su pasta de forma absolutamente artesanal. Hace pocos meses que el músico y cocinero –oficios que más de una vez se ha visto coincidir– se instaló en Ciudad Vieja, donde elabora pasta fresca para su venta por encargo.

Fiel a un espíritu libre, Recchi experimenta y cambia masas y rellenos sin atarse a una propuesta fija. Puede haber agnolotti de ricota y nuez, arrollado de gnocchi para cocinar al horno relleno de espinaca, ajo y tomate, gnocchi de calabaza y ricota, raviolones cuatro quesos, lasagna de carne

o vegetariana, canelones de espinaca y pollo, o spaghetti. Recchi publica semanalmente en Facebook los dos tipos de pasta que elaborará esos días. Hasta el momento, las entregas se hacen los jueves por la noche y los domingos sobre las últimas horas del mediodía, y es preciso hacer el pedido al menos con un día de anticipación. Los precios oscilan entre los $ 100 y $ 120 la porción y $ 280 el kilo. > Amo la pasta > Tel. 099536410 > amolapastacucina@gmail.com > facebook: amolapastacucina/info > tráiler en vimeo: http://vimeo.com/71643186

S an g r í a blan c a de cítricos y mel ó n Por Álvaro Aniano barcatering.com.uy

Llegó la primavera, el calor, el viento y la alegría.

Es una época excelente para disfrutar mezclas frescas, frutales y por qué no florales para maridar con tan linda estación.

Este mes recomendamos un nuevo estilo de ponche: liviano, para servir a muchos invitados o compartir con amigos al aire libre, con una base de vino blanco famoso por su perfume y sus notas tropicales.

62 Oct. 2013

Alineados con la idea de “posibilidad y cambio”, abrió sus puertas Un toque de canela, una tienda amigable en la que se encuentran insumos para el universo vegetariano y la vida saludable. Llevan seis meses en la peatonal de Pérez Castellano ofreciendo comidas prontas para llevar, sopas, pasta, bocatas, cazuelas y tortillas, además de pan casero integral, productos orgánicos, frutos secos, semillas, productos sin gluten, homeopatía, cosmética natural, lámparas de sal del Himalaya y vaporeras de bambú. El local es atendido por sus dueños, lo que implica escuchar un precioso acento español. > Un toque de canela > Pérez Castellano 1458 bis y 25 de Mayo > De lunes a viernes de 10 a 18 hs > Sábados de 10 a 15 hs > Tel. 2916 6495

La receta 1 botella de vino blanco Torrontés 1 taza de ron Havana Club 3 años 1/2 taza de licor de melón jugo de 12 limones, 12 limas y 12 naranjas 1 lata de San Pellegrino Limonata Mezclar todos los ingredientes en una ponchera con abundante hielo y servir en vasos bajos o copones de vino con hielo.

Decorar con frutas de estación.

AUTOS s

o o n

Road test RENAULT MEGANE III Por Mario Uberti Fotos Álvaro Portillo

Al frente, un rombo y una historia particular. Se incorporó como logo de la marca en 1925, pero recién en 1972, y por obra del artista Víctor Vasarely, quedó como su símbolo, que sugiere, cual cinta de Moebius, el infinito. Atrás, en un costado del baúl, la palabra Megane, de origen celta, que significa decir suave y gentil. Desde la matrícula al caño de escape, un automóvil compacto de hermosas líneas que llega desde un país importante en producción de automóviles como lo es Turquía, y que supone la tercera evolución del modelo y la más lograda.

Muchísimos autos están integrados a la historia de Renault en Uruguay. Tantos como permite el repaso de lo que ha ocurrido desde hace 104 años, cuando llegó la primera representación de la marca al país, apenas diez años después de que Louis Renault inaugurara su taller en Billancourt, en una cabaña en las afueras de París. Por aquel entonces la firma era 65 Oct. 2013

Renault Freres (hermanos), y luego devino en Automobiles Renault.

Sin pretender ir tan atrás, vale recordar que Santa Rosa Automotores, representante del rombo aquí desde 1955, ha tenido modelos de gran suceso: 4CV, R12, R18, Gordini, Clio, Scénic, por citar solo algunos, hasta llegar a un plantel actual muy representativo, entre otros con Logan, Sandero, Symbol, Clio y Fluence.

Ahora, como líder en venta de furgones (Kangoo mediante) y SUV (Duster y Stepway), espera llegar a fines de este año al 5,5% del mercado, entre otros, con la apuesta fuerte que significa este Megane III que llega con un galardón muy importante: cinco estrellas en las pruebas de seguridad de la Euroncap.

UN HATCHBACK DE CORTE ELEGANTE No me había gustado una versión de la que aquí apenas llegaron un par de autos, un

s ROAD c o l g aTEST do o o n

Megane con un corte abrupto de su parte trasera, demasiado radical. Y me encantó este, del cual sabía desde hace ya un tiempo por lanzamientos en otros mercados.

No es tarea fácil realizar un dos volúmenes, en especial en un mercado que ha ido adaptándose lentamente. Pero en este caso valió esperarlo para encontrarse con un vehículo destinado a pelear francamente el segmento “C”.

Es indudable su hermandad con el Fluence, aunque tiene detalles que le caen bien y lo diferencian notoriamente. Por ejemplo, la nervadura sobre el capó, que converge hacia el rombo de la trompa. Esto es junto con los grupos ópticos y la grilla, y la terminación del sector posterior, lo más logrado del “restyling”, al que ayudan las prominentes llantas de 17 pulgadas.

A diferencia del Fluence, más familiar, el Megane III va hacia un público que se siente como “más individualista y joven”, y ha causado un muy buen impacto, tanto que las primeras 35 unidades se vendieron minutos después de la presentación.

Hay una buena razón para que las partidas que irán llegando del Megane III

A diferencia del Fluence, más familiar, el Megane III va hacia un público que se siente como “más individualista y joven”, y ha causado un muy buen impacto, tanto que las primeras 35 unidades se vendieron minutos después de la presentación Privilege Plus sean prácticamente esperadas por el cliente “en el puerto”. Es que a precios de US$ 34.590 (caja manual) y US$ 36.590 (automática) el auto tiene un equipamiento excelente.

EQUIPAMIENTO DE SERIE Destacan el control de tracción (ASR) y el de estabilidad (ESP), los frenos ABS con distribución electrónica de frenaje y en materia de seguridad seis airbags (frontales y adaptativos para conductor y acompañante), airbags laterales de tórax 66 Oct. 2013

adelante y de cortina adelante y atrás. A su vez, cuenta con cierre automático en rodaje, asistencia al frenaje de urgencia y encendido automático de balizas, cinturones de seguridad delanteros y traseros de tres puntos con pretensionador ventral y apoyacabezas regulables en altura para todos los ocupantes.

AYUDAS A LA CONDUCCIÓN Un repaso del listado de apuntes incluye las siguientes ayudas: control de velocidad regulable y limitador de velocidad, computadora de a bordo, dirección eléctrica con asistencia variable, sensores de estacionamiento atrás, volante regulable en altura y profundidad, limpiaparabrisas con temporizador y cadencia variable de control inteligente, luces diurnas con tecnología LED, plegado eléctrico de los retrovisores exteriores, luces de doble óptica y proyectores antiniebla y sensor de luminosidad exterior para encendido automático de luces.

No me encantó particularmente la colocación de la rueda de auxilio, debajo del baúl. No es la solución más práctica para

La dirección es un punto altísimo: es impecable y contribuye a su gran agilidad, al igual que las suspensiones, cuyo funcionamiento agradecerá quien ya se acostumbró a vibrar por las grietas, pozos y pocitos de las deshechas calles de Montevideo el caso de una pinchadura, pero evidentemente contribuye a un mayor espacio para carga, según la ficha técnica de 400 litros, excelente para un auto “corto”.

CONFORT INTERIOR En este sentido anotamos: asientos en cuero, el del conductor regulable en altura y profundidad, cierre eléctrico de puertas, del baúl y de la tapa del tanque de nafta, gaveta refrigerada, iluminación interior temporizada, levantacristales eléctricos adelante y atrás, sistema de audio 3D de la marca Arkamys, el mismo que utiliza Air France en sus más modernos aviones.

Además, sistema de audio con Bluetooth y USB, CD, lector de MP3, control remoto y display por separado. Y, a no olvidar, climatizador bizona, palanca de cambios, volante y freno de mano revestidos también en cuero.

El tablero es claro y se ve bien, con dos esferas tradicionales y un rectángulo para reflejar las informaciones del computador de a bordo, a saber, consumo al momento, consumo y velocidad promedio, kilómetros que restan con el combustible en el tanque, etcétera.

Dos detalles que merecen un párrafo aparte son el techo solar y, sobre todo, la tarjeta que sustituye a la llave de contacto.

Lo bueno es que dicha tarjeta, un poco más gruesa que una de crédito, no hace falta que salga del bolsillo, ya que el auto la detecta y está listo para que uno apriete el botón de start del Megane. Al dejar el auto y alejar la tarjeta del vehículo, el cierre es automático.

Adentro es un auto serio, en el que domina el color negro, con algunos toques plateados. Atrás los ocupantes van bien, sin que sobre mucho en altura –por la línea de caída del techo– y hay un buen espacio para las piernas

UN DOS LITROS DE BUEN PIQUE Con su cilindrada y 143 caballos, tiene un torque muy adecuado de 195 Nm. Es un cuatro cilindros, de origen Nissan, de 16 válvulas con inyección mutipunto secuencial y, en mi caso, lo probé con la caja manual de sexta, bien relacionada, suave y de excelente sincronismo.

Hace el 0 a 100 en 9”.3 y tiene una velocidad máxima de 200 kilómetros por hora, números que no dan para un “guau” pero que son competitivos para el segmento.

El consumo ciudadano dio 9.1 kilómetros por litro y 11.8 en carretera a 120, buenos valores.

Los neumáticos son 205/60/R17 y el peso del auto es de 1.257 kilos.

SENSACIONES AL VOLANTE La posición de manejo es realmente buena y confortable, con la pedalera un poquito más al fondo.

67 Oct. 2013

La dirección es un punto altísimo: es impecable y contribuye a su gran agilidad, al igual que las suspensiones, cuyo funcionamiento agradecerá quien ya se acostumbró a vibrar por las grietas, pozos y pocitos de las deshechas calles de Montevideo.

Es un modelo de reacciones vivas, aunque sereno y de motor elástico, que dobla muy bien y con una adecuada marcha crucero, muy suave en sexta pero siempre dispuesto a dar respuesta al pie derecho.

En definitiva, un auto mediano que ingresa como muy firme competidor de sus pares en el segmento. Es el más equipado y con una excelente relación entre lo que ofrece y su precio.

s NOTICIAS o o n

¿Carisma? ¿Por qué se ha hecho costumbre que Sebastian Vettel reciba abucheos cuando sube al podio? No ha hecho nada para merecerlo, pero como tantas otras cosas que suceden, se van dando y haciendo moda, y aunque el joven alemán diga “no me importa” o “los que lo hacen están todos vestidos de rojo” lo real es que lo suyo no es apreciado por una mayoría.

Pocos consideran que mientras Michael Schumacher era bicampeón a los 26, Sebastian está en camino al Tetra a la misma edad y que la estadística de este jovencito de Heppenheim sigue mejorando, haciendo pasar el tiempo en segundos, como si fuera ayer que le vimos en aquella, su primera victoria con un Toro Rosso en Monza 2008.

Carisma es una palabra rara. Es fácil decir que alguien “lo tiene”, pero difícil explicar por qué alguien no lo tiene. Se define como la capacidad de ciertas personas de motivar o suscitar la admiración de sus seguidores gracias a una supuesta cualidad de magnetismo personal...

Vettel es simpático, siempre tiene tiempo para la prensa, ante la que se muestra afable y paciente. Sin embargo, por alguna razón no es un piloto amado, no tiene arrastre. Evidentemente no corre en un equipo de larga trayectoria que de por sí tenga sus hinchas, totalmente a la inversa de Ferrari.

Pero aun así, y con los números de su lado, cuesta encontrar a sus hinchas.

Entre mis amigos, muchos de ellos muy afines a la F1, solo uno de siete me dijo que le caía bien. Los siete le reconocen credenciales suficientes como para estar dominando como lo hace, pero todos hablan de que es un gran auto el que se lo permite. ¿Acaso Juan Manuel Fangio no tenía por lo general al caballo del comisario para sus victorias? Son carreras de autos, por lo tanto, los grandes talentos terminan abriéndose paso a los grandes equipos y allí están los que descollan, y los que no, por ejemplo, Mark Webber. ¿Será que molesta el eterno ganador y se lo resiste? En nuestra sociedad no sería algo nuevo: imposible encontrar un ídolo sin defectos, pero a nivel global, esto que ocurre con Vettel debería tener una explicación que no encuentro. ¿Usted sí?

POR MARIO UBERTI > mario@editorialbla.com

Sabías que

¿El emblema de Ferrari era de un piloto de la Primera Guerra Mundial?

Franceso Baracca fue un piloto de la Aeronautica Militare (Fuerza Aérea Italiana) que peleó durante la Primera Guerra Mundial. Baracca fue uno de los más grandes ases italianos de aquel combate, con 34 derribos oficiales, y a los 30 años falleció en misión, cuando faltaba poco para el fin de la guerra.

Baracca, miembro del escuadrón “Battaglione Aviatori”, pertenecía a un regimiento de caballería, por lo que había querido que un ‘Cavallino Rampante’ estuviese pintado en sus aviones.

Años más tarde, un 17 de junio de 1923, Enzo Ferrari ganó una carrera en el circuito Savio de Ravena y allí conoció a la madre de Baracca, Paolina, quien le pidió que pintara el caballo en sus vehículos, pues le traería suerte. No fue sino hasta las 24 Horas de Spa, en 1932, cuando Ferrari fue autorizada a utilizar el caballo y ganó. El caballo de Baracca era rojo sobre fondo blanco y con la cola hacia abajo, a diferencia del caballo de Ferrari que es negro, de luto por los pilotos fallecidos en la guerra, en fondo amarillo, por los colores de Módena, y con la cola hacia arriba.

Manejo

J eep A c ademY Ciertas veces, al pensar en una sola palabra, rápidamente la asociamos con algo, con alguna sensación, con algún lugar. Al pensar en Jeep, no dudaría en afirmar que una inmensa mayoría pensará en barro, arena, agua y obstáculos, y quienes tienen algún otro conocimiento en automovilismo de inmediato les vendrá a la mente el off road. Y es así. Jeep es off road, del puro y duro. Pero es bastante más que eso.

Mucha agua ha pasado por debajo del puente (¿o debería decir mucha agua se ha vadeado sin ningún puente?) desde el año 1941, cuando Willys-Overland comenzó a fabricar oficialmente sus jeeps, aquellos “tanques de guerra con ruedas” que sirvieron al ejército estadounidense hasta la actualidad. Hoy la firma pertenece a una subsidiaria del grupo Fiat, y mantiene las características de vehículos todoterreno, sin descuidar el confort y los más altos estándares de calidad.

Invitados por Sevel, representante 68 Oct. 2013

de la compañía en Uruguay, viajamos a Cariló, Buenos Aires, para ser testigos de las capacidades de los Jeep. Allí funciona la Jeep Academy, un lugar con un entorno perfecto para probar las prestaciones de los vehículos.

A bordo de una Grand Cherokee 2014 pudimos sortear los más difíciles escollos que tuvimos por delante, pero a diferencia de la década del 40, sentados en cómodas butacas de cuero, con el climatizador en automático y buena música. Debíamos olvidarnos de que conducíamos un vehículo con un equipamiento completísimo y de excelente andar urbano y zambullirnos en el barro, con la confianza de que la SUV haría las cosas por nosotros.

No hay que ser profesional para conocer las bondades de un Jeep cuando salimos de las rutas asfaltadas, y tampoco un especialista para disfrutar su calidad y confort a la hora de transitar varios kilómetros en uno de ellos.

s NOTICIAS o o n

Lanzamientos

E l nu e vo i30 d e H yu nda i En octubre arriba al mercado local el nuevo i30 de Hyundai. Concebido y desarrollado en el Centro Técnico Hyundai Motor Europe, en Rüsselsheim, Alemania, su diseño y cualidades destacadas en el segmento que ocupa lo han hecho acreedor de dos distinciones: Mejor interior y Mejor exterior en el Concurso de marcas de automóviles organizado por el Consejo Alemán de Diseño, donde también fue nominado como Auto del año en Europa.

Se trata de la apuesta de la firma coreana en el segmento de los compactos, que llega con un aspecto elegante, armónico y de líneas fluidas, pero también con un toque deportivo. El nuevo i30 destaca por un completo equipamiento desde el modelo de entrada de gama, tanto en lo que refiere a tecnología como a seguridad, apartado en el que obtuvo la máxima calificación de 5 estrellas en la EuroNCAP. El importante salto que ha dado la segunda generación del i30 se ve también

reflejado en su interior, con materiales de gran calidad y un alto impacto visual. Los nuevos compuestos mejoraron al tacto y, a su vez, ganaron en solidez.

Además, el vehículo cuenta con la tecnología Blue Drive, es aerodinámicamente más eficaz, tiene menor peso y utiliza materiales más eficientes y reciclables, lo que lo convierte en un auto amigable con el medio ambiente.

A nuestro país arribará en dos versiones, 1.6 Super Full y 1.6 Premium. En ambos casos, el corazón del i30 es un cuatro cilindros 16 válvulas, de 1.591cc, doble árbol de levas a la cabeza y apertura variable de válvulas, que entrega 124 hp y 16 kgm de torque. La transmisión es manual o automática secuencial de seis relaciones, mientras que velocidad máxima se sitúa en los 195 km/h. > hyundai-fidocar.com.uy

70 Oct. 2013

VERSIONES El i30 estará disponible en el mercado uruguayo a partir de octubre en dos versiones: el i30 1.6 Premium y el i30 1.6 Super Full. i30 1.6 SUPER FULL Control remoto audio; transmisión manual; airbag conductor, pasajero, laterales y de cortina; frenos ABS; asiento del conductor regulable; dirección hidráulica; llantas de aleación 16’; Bluetooth; vidrios polarizados; entrada sin llave; volante en cuero; audio con CD/MP3/USB/AUX; lámpara de lectura; parlantes mejorados; faros camineros; aire acondicionado manual automático. i30 1.6 PREMIUM Control remoto audio; transmisión manual o caja automática secuencial; estabilización electrónica; control de luces automático; airbag conductor, pasajero, laterales y de cortina; frenos ABS; dirección hidráulica; llantas de aleación 17’; Bluetooth; vidrios polarizados; entrada sin llave; llave inteligente; espejos retrovisores eléctricos plegables; techo solar; control crucero; volante en cuero; audio con CD/MP3/USB/AUX; lámpara de lectura; ventanas de seguridad; parabrisas UV; señalero en espejos; parlantes mejorados; faros camineros; aire acondicionado full automático; sensor de lluvia.

72 Oct. 2013

efectos personales

D av i d B ern i g er Es nutricionista y psicólogo. Desde hace 20 años propone a sus pacientes ayunar como método para desintoxicarse y adelgazar. Tiene clínicas en Barcelona, Madrid y Montevideo. y viaja por los desiertos a visitar monasterios. Acaba de editar El guerrero y el dragón, un libro que habla de lo que sucedería si se lograra controlar el efecto rebote

Por jeannette Sauksteliskis Foto matilde campodónico

Mi padre era maestro de una logia, una escuela de Cábala, y yo pertenecía a esa logia, no tenía más remedio, no tenía la opción de no estar ahí. Arranqué a los 7 años. Solía hablarse de las grandes pruebas iniciáticas: los iniciados ayunaban, caminaban entre serpientes y arriba del fuego, eran superhombres. En un momento llegué a una edad que me dije “esto es todo mentira o es verdad”. Por lo general, llegás a la conclusión de que tus viejos te mintieron toda la vida o que te vendieron una sociedad en la que no existieron ese tipo de cosas. Traté de considerar que mi vida no había sido del todo una mentira y que podía hacerla una realidad. Entonces empecé a hacer desafíos tales como los de caminar arriba del fuego, andar en los desiertos, ayunar, y traté de buscar la posibilidad de que existiera alguna de aquellas cosas de las que tanto había oído.

Freedom trash

A los 12 años me fui de mi casa a la casa de unos amigos de mi padre y a los 14 ya vivía solo. Nunca volví. Trabajaba de cadete y alquilaba una habitación. Era un chico muy difícil. No era delincuente pero era muy revoltoso, siempre estaba metido en líos. Era violento, me agarraba todos los días a las trompadas, en el liceo llamaban siempre a mi madre. Me hizo muy bien irme de mi casa.

No tenía un centavo y comía basura, pero cuando lo hice pensé “ahora soy libre”, me sentía millonario.

El ayuno

Empecé ayunando un día, después dos, más adelante 10, después 15 y 20, hasta que llegué a los 40 días de ayuno. El primero de 40 días lo hice en el desierto de Atacama a los 16 años. Pienso que en el fondo buscaba justificar una muerte loable. ¿Viste cuando estás depresivo, que no te gusta nada de la vida? Pero a la

vez vivía descubriendo cosas nuevas, al punto que hoy me dedico a eso. A hacer ayunar a la gente. Pero al principio lo hacía conmigo mismo.

Las travesías

Más adelante empecé a buscar las verdades. Ya no creía más en lo que me decían. Al oír que en Jaipur alguna gente levita, dije “ok, vamos a Jaipur a verlo con los ojos”. Empecé a ir a los monasterios, a los últimos que fui fue a los de Etiopía. No soy un negado que dice que todo es mentira, pero ¿levita la gente? No lo he visto.

Yo no levito. ¿Camina arriba del fuego? Sí, yo camino.

Después de Atacama hice la travesía del Sahara, desde Marruecos hasta Egipto con los beduinos, después el desierto de Mongolia con los nómades. Eso lo hicimos en 4 x 4, pero con temperaturas de 40 grados bajo cero.

Ahora que tengo un hijo cuido más al “padre del hijo”.

Ruleta rusa

El perfil loco y trastornado que tenía en la infancia es el perfil perfecto para el tipo de viajes que suelo hacer. Para hacer la travesía del Sahara tuve que ir a Marruecos y ahí contactar con beduinos que pueden querer robarte. El primer día llego a Ouarzazate, la travesía costaba 10 dólares por día, que son 100 dhírams, con un beduino y un camello. Para ellos es muchísimo y para vos no tanto. Además, vas con un pantalón cargo y en el bolsillo llevás 5.000 dólares porque no hay cajeros ni nada por el estilo. El primer día me quisieron robar y los tipos andan con metralletas. Y decís: “O me devolvés la plata o me matás”. Y ellos deciden. El primer día te toman el pulso de qué clase de tipo sos. Tenés que ser un poco psicopático para pasar por ese tipo de situación. Ese perfil en la ciudad, con afectos y con una familia, no es compatible, no podés tener una relación de ese tipo con un hijo o con una mujer.

73 Set. 2013

Literal

efectos personales

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Al oír que en Jaipur alguna gente levita, dije “ok, vamos a Jaipur a verlo con los ojos”. Empecé a ir a los monasterios, a los últimos que fui fue a los de Etiopía. No soy un negado que dice que todo es mentira, pero ¿levita la gente? No lo he visto.

Yo no levito. ¿Camina arriba del fuego? Sí, Yo camino

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Ganar ganar

El 80% de las personas que llegan a mi consulta lo hacen por temas de peso. El ayuno es el caballo de batalla de mi tratamiento. Vos podés pensar que estoy loco si le pido a un gordo de 180 kilos que salga de la consulta tomando agua. Sin embargo, lo hacen. Busco un impacto psicológico contra la rutina del gordo y que la pueda modificar. El otro caballo de batalla para sostener el ayuno es la acupuntura egipcia, que activa o inhibe los campos electromagnéticos de la persona.

Los pacientes que están en el ayuno vienen tres veces por semana 20 minutos cada vez. No me sirve que la persona solamente adelgace, porque lo hará siempre, sino que haya bajado conmigo cinco o seis kilos y que después siga bajando sola otros 25. Quiero que vengan tres personas de parte de ella, no que venga ella tres veces. Entonces lo que busco es el éxito sí o sí del que viene.

Yo te entiendo

El gordo es compulsivo. Muchas veces el error de los nutricionistas está en pensar que va a cambiar. El gordo lleva toda una vida para ser eso que es y no para que le digas “ahora vas a comer dos lonchas de tomatitos cherry”. Eso lo aguanta una semana. Para mantener 187 kilos tiene que desayunar un perro todas las mañanas. El gordo es todo o nada. Le ponés una vaca adelante y se la come completa. No hay que mentirse, se la va a comer. Es eso o nada. Y eso es lo que yo uso para que haga el ayuno. Yo no estoy inventando nada, es solo entenderlo, ponerse en el lugar del gordo.

El médico más viejo del mundo

Durante mucho tiempo apliqué el tratamiento del ayuno a personas que tenían patologías terminales y lo hacía sin cobrar. Le proponía al cuerpo que de algún modo hiciera un reseteo, que eliminara lo que el mejor médico del mundo –el propio cuerpo– necesitara eliminar. Nadie mejor que la propia información genética para resolver los problemas. Se va a acabar la tierra y el hombre estará parado arriba de un asteroide. El cuerpo está diseñado para la vida, no para la muerte.

Mirá

74 Oct. 2013

Ahora estoy presentando un libro que se llama El guerrero y el dragón. Lo escribí con el sentimiento de que ya me importa un pepino lo que piensa todo el mundo o lo que me van a criticar. Como cuando me dicen que lo que hago es imposible. En Madrid me llaman el domador de tigres porque, por ejemplo, uno de los chefs más importantes de la ciudad es mi paciente y

dicen que no puede ser que ese tipo no esté comiendo. Y él está sin comer. Si fuera imposible estaría preso hace mucho. Si un solo caso en Uruguay se hubiera complicado, se habría enterado todo el mundo. Y hace 20 años que estamos haciendo ayunos. Yo puedo inventar mi historia en España, pero acá no.

La rueda mágica

Suelo venir a Montevideo, me quedo un mes y me voy de vuelta. Tengo a mi hijo y a mi mujer en Barcelona, pero acá tengo al uruguayo que necesito, a mis amigos, necesito no olvidarme de todo lo que hice. Eso me ayuda a no creérmela. A veces es complicado porque de repente empezás a tener una vida medio “mágica” y antes era todo sangre, sudor y lágrimas. Pasé las de Caín.

Narcótico y azul

El buceo es mi terapia; no escucho a nadie abajo del agua. Me aportó mucho. Arranqué en Hebraica y Macabi, que me daba la oportunidad de ir sin pagar, pero a cambio tenía que practicar alguna disciplina. No me gusta competir, quizá porque no me gusta perder y al mismo tiempo era extremadamente tímido y no me gustaba exponerme. Así que me metí en el buceo.

Más adelante logré irme a Egipto y probé el buceo en el mar Rojo, Después me recibí de instructor e hice especialidades con gases puntuales y demás. El buceo es adictivo. El aire a presión es narcótico. Por eso hay adictos al azul profundo.

tv

De series venimos*

Por Juan Andrés Ferreira

Tres estrenos para calentar el sillón *Atención: parte de la información suministrada en esta nota puede ser considera spoiler

The Bridge

Un oasis de horror en medio de un desierto de aburrimiento

76 Oct. 2013

Ya ocurrió antes y ha funcionado maravillosamente. Ocurrió con The Killing, In Treatment, ocurrió Homeland y House of Cards (la Game of Thrones de Washington DC, siglo XXI): son todas remakes. The Killing es una adaptación de la danesa Forbrydelsen, In Treatment y Homeland se basan en BeTipul y Hatufim, respectivamente, de la televisión israelí, y House of Cards y The Office vienen de Inglaterra. The Bridge, en tanto, es la remake estadounidense de una coproducción sueco-danesa, Bron/Broen, que, como Forbrydelsen, tuvo un éxito extraordinario en los países nórdicos, desde donde ha salido la renovación de la novela negra (nombres clave: Stieg Larrson, Jo Nesbø, Åsa Larsson, Henning Mankell). En el original, el puente del título es el Oresund, que une Copenhague con la ciudad sueca de Malmö, y la acción comienza cuando un cadáver es encontrado a mitad del pasaje.

Un detective danés y una detective sueca trabajan juntos para resolver este crimen, que en realidad es solo el comienzo de algo más grande.

La premisa de The Bridge traslada la acción a la frontera de México y Estados Unidos, más exactamente al Puente de las Américas, sobre el río Bravo, entre El Paso, Texas, y Ciudad Juárez, Chihuahua. Allí, justo sobre la línea divisoria entre los dos países, aparece el cuerpo de una mujer, la mitad del lado estadounidense, la otra mitad del lado mexicano. Acuden a la escena la detective Sonya Cross (Diane Kruger) y el detective Marco Ruiz (Demian Bichir). Cuando identifican que el cadáver es el de una jueza estadounidense célebre por mantener mano dura con los inmigrantes ilegales en EEUU, el caso pasa a manos de Cross; pero, cuando el cuerpo es analizado en el departamento forense, un macabro descubrimiento llevará a que la gringa y el mexicano tengan que trabajar juntos. Agregar más es spoiler, aunque se puede decir que esta muerte, parece, está estrechamente relacionada con los “feminicidios de Juárez”, una serie de

Big School

Si te gustó la escuela, t e e n c a n ta r á e l t r a b a j o Una sitcom muy inglesa rociada con alguna grosería obvia y barata y un humor de trazo grueso, que prometía mucho al principio y que, a pesar de contener momentos gloriosos, no se ubica a la altura de las expectativas generadas. De este modo podría definirse a Big School, la creación de David Walliams –uno de los cerebros detrás de Little Britain– que la BBC puso al aire a mediados de agosto como una de sus grandes apuestas para lo que queda del año.

Como otras creaciones inglesas (véase la asombrosa Black Mirror, con sus dos temporadas de tres episodios cada una), Big School está diseñada para ser consumida en dosis breves y durante un tiempo muy limitado. Su primera temporada consta de solo seis capítulos, y todavía no se ha confirmado una segunda fase. No es de extrañar que llegue en breve. Como tampoco es de extrañar que ya se esté cocinando una versión estadounidense.

Razones sobran.

La acción se desarrolla mayormente dentro del colegio Greybridge, un lugar que es la representación arquitectónica de la resignación y el derrotismo. En este establecimiento imparten clases seres que han sido conquistados por su propia incompetencia, por sus propios miedos y por el hastío de la vida adulta. Allí está Keith Church (Walliams), profesor de química que intenta impresionar y entusiasmar a sus alumnos y busca meterle onda a su materia sin tener muy claro qué es lo que los chicos consideran tener onda. El aburrido y estable mundo de Church cambia cuando llega la nueva profesora de francés, Miss Postern (Catherine Tate, que está en Doctor Who y en la versión estadounidense de The Office), entusiasta huracán con pronunciadas curvas de matrioska que desacomoda la quietud y la abulia de la sala de docentes. Una sala decadente en la que está un depresivo profesor de geografía (Steve Speirs), la docente de teatro, Mrs. Klebb (Joanna Scanlan), que dirige adaptaciones radicales de los clásicos, el profe de música que la va de rebelde (daño colateral de La Sociedad de los poetas muertos), un verdadero imbécil (compone música y su estilo es muy ecléctico, asegura: “se mueve entre Oasis y Beady Eye”), pero que al parecer en el fondo es buena gente. Un poco desubicado, como un dibujo que no terminó de afinarse, se encuentra Mr. Gunn, encargado

77 Oct. 2013

asesinatos y actos violentos reales contra mujeres que se vienen cometiendo desde 1993, y en la que han muerto más de 600 mujeres y se estima que desaparecido unas 3.000.

Es imposible no pensar en Roberto Bolaño, en ese monstruo que es 2666, en particular en La parte de los crímenes. Y la razón es obvia: quien adaptó la serie y lidera el equipo de guionistas, Elwood Reid, leyó 2666 y tuvo presente esa cuarta parte del libro, enfocada en las muertes de mujeres ocurridas en la ficticia y machista ciudad de Santa Teresa, fuertemente inspirada en Ciudad Juárez, donde con lenguaje seco, de prontuario policial, Bolaño logra revelar “un oasis de horror en medio de un desierto de aburrimiento” (epígrafe de 2666). El guionista fue armando la historia a partir de hechos reales extraídos de la crónica roja y de revistas amarillistas, y constantemente volvió a 2666 y las historias y las teorías que se cruzan entre sus páginas. Su experiencia de vida en El Paso, además, le ayudó a dar con el tejido cotidiano de la vida en la frontera.

El ambiente de The Bridge es un caldo donde las adolescentes son llevadas a la prostitución, el machismo manda y el abuso policial es lo habitual, un escenario con hombres y mujeres –pero especialmente mujeres– trabajando en malas condiciones y recibiendo sueldos miserables. Y en este marco, bajo la nube negra de los feminicidios, hay un asesino que quiere dejar un mensaje, una suerte de vengador enfermo, un Dexter de la frontera, que expresa su repulsión ante una realidad desesperante.

Como están de moda los personajes con ciertas fallas, Cross, la detective que interpreta Kruger, padece una variación del síndrome de Asperger –como Sheldon Cooper (pero sin la genialidad y con un arma). Es una robotina meticulosa y sumamente apegada a la ley a la que le interesan muy pocas cosas en la vida y que se mantiene sumamente enfocada en esos intereses. Es tan pragmática a veces que da miedo. Tiene serios problemas para interactuar socialmente y hace preguntas o dispensa apreciaciones sin filtro que demuestran su poca familiaridad con algunos asuntos mundanos. Ruiz es un campeón, está un poco cansado, y no es del todo un angelito. La serie arranca cuando él acaba de hacerse una vasectomía, por lo que camina y toma asiento con evidente dificultad. Al igual que sus protagonistas, los secundarios también van ganando espacio y vigor: el periodista de El Paso Times, el personaje oscuro y solitario cuyas motivaciones no están del todo claras, la viuda que descubre un oscuro secreto de su finado marido.

Como otras grandes narraciones televisivas sobre crímenes (The Killing), The Bridge es una serie de liberación prolongada: cada capítulo esparce semillas cuyos frutos aparecerán después. De algún modo, el viaje de los guionistas es muy similar al viaje del misterioso asesino serial, que lleva años planificando la matanza.

Y tanto los investigadores Cross y Ruiz como los espectadores llegan a la historia sabiéndose dos o tres pasos por detrás de las acciones. Lo que se narra (las muertes, las pistas falsas, las desapariciones), es el efecto de algo que tiene, por los menos, tres años de trabajo meticuloso y constante. Y eso lo hace más aterrador.

tv de educación física, que con barriga cervecera y barba de dos días interpreta Philip Glenister, el de Life on Mars. Francamente desagradable, Mr. Gunn es capaz de robarse la nafta del bus del colegio. Y todos ellos y alguno más se hallan bajo la dirección de una mujer seca como un churrasco recalentado en el microondas, Ms. Baron, alcohólica y mala leche, que lleva las arrugas y la mirada amarga de la adorable Frances de la Tour.

Hay observaciones obvias que dan pena y producen la sensación de que los guionistas se han dejado llevar por lo cómodo y económico (los adolescentes que se la pasan con sus celulares, la caricaturesca lascivia del profesor de educación física), pero en BS también se producen situaciones hilarantes que solo el humor british hace posible. Esos segmentos son resultado del enorme trabajo de los actores, en especial del dúo protagónico.

Walliams tiene un particular gusto y una natural habilidad por interpretar papeles que requieren la exposición de sus zonas más ridículas (esa risa, ese peinado, esa forma de moverse en el mundo, por favor), y la composición que hace de su personaje es conmovedora y desternillante. La actuación de Tate provoca que uno quiera esperarla a la salida de clases y darle un abrazo (y decirle Merci beaucoup).

Big School no llega a los niveles de extravagancia e incorrección extrema de Little Britain. Tampoco es esa fiesta cafeínica y metatextual de Community, su pariente queer estadounidense.

Por la presencia de ese humor extraño e incómodo, Big School está más cerca de The Office y Extras. Porque muestra, en definitiva, que los humanos somos poco más que unos animalitos evolucionados que, tarde o temprano, caemos en cuenta de que estamos detrás de un mismo objetivo: que nos quieran.

Under the dome

Solos y solas

78 Oct. 2013

La idea de hacer una serie basada –con muchísima libertad– en la novela La cúpula, de Stephen King, fue de Brian K. Vaughan, uno de los productores de Lost. Y miren la historia: un grupo de personas queda aislado del mundo exterior y conforme pasa el tiempo y ellos tratan de descubrir por qué están como están, se arman alianzas, surgen traiciones, reaparecen fantasmas del pasado y, sobre todo, se suman misterios, giros y preguntas que se hacen ellos, los personajes, y que hacen que uno, hipócrita televidente, se enganche a pesar de mostrar, de la boca hacia afuera, una cierta desconfianza acerca de la calidad y relevancia de la serie en cuestión.

A millones de kilómetros de distancia de la complejidad narrativa de Lost y sus planos paralelos, en La cúpula, que ya terminó su primera temporada y tiene asegurada una segunda en 2014, el aislamiento se inicia por medio de la aparición de una bóveda transparente e indestructible (como el domo de la película de Los Simpson) que de un día para el otro se instala en Chester’s Mills, un pequeño pueblito de Maine, creando una biosfera aislada del resto del mundo. La aparición va generando cambios en la comunidad y poco a poco (y a veces de manera impetuosa) algunas características poco amigables de los humanos salen a la superficie.

Aquí hay secretos ocultos y hay muertes escondidas. Hay gente que tenía otros planes para su vida y gente que no quiere estar en Chester’s Mills en cuanto cae la

cúpula. Hay quienes se estaban yendo de allí cuando ocurre el incidente. Hay rabia y frustración contenida. Hay pánico y locura.

Hay una muchacha diabética, hija de una pareja de lesbianas, que estaba de paso por allí. Hay celos y tensión sexual que se acumula y se fermenta. Hay un psicópata detrás de un rostro que parece cincelado para una publicidad sexista. Hay una periodista. Hay un cura sombrío, un concejal con vocación de dictador mesiánico, un sheriff que oculta algo. Hay una vaca partida a la mitad. Hay poderes existentes y difíciles de entender. Hay una minicúpula.

Hay una epidemia. Hay escenas realmente asombrosas (solo en el piloto, por ejemplo, cuando vemos a un camión chocar contra el domo) y hay situaciones densas que se resuelven de un plumazo poco creíble. Hay escenas inverosímiles. Y hay rostros conocidos: Jeff Fahey, el Frank Lapidus de Lost, aparece en dos episodios; Dean Norris, Hank en Breaking Bad, tiene un papel importante como el galancete Mike Vogel; el Dean Lowrey de Pan Am y la enrulada Rachelle Lefevre de la saga Crepúsculo. Eye Candy: Natalie Martinez, la actriz que hace de la oficial Linda Esquivel: no es buena, no en este papel, pero es preciosa. Eye Candy 2: Mackenzie Lintz, la chica con diabetes.

Hay que decirlo: Stephen King es uno de los productores de la serie, junto con Steven Spielberg. Entre los directores se encuentra Jack Bender, que dirigió capítulos de Lost, de Alias, de Los Soprano, de Beverly Hills, de Fama, o sea, un maestro. Y también hay que decirlo: Spielberg no le viene pegando con sus incursiones televisivas. Le erró con los dinosaurios de Terra Nova y con los extraterrestres de Falling Skies, berretadas indignas para alguien de su estatura. Ambas parten de ideas más que interesantes pero terminan siendo ejecutadas de un modo que atrasa 30 años de narrativa televisiva. Y Bender también metió mano en de Alphas y Alcatraz. Nadie es perfecto.

En Under the dome a veces se suceden acciones de una forma tan acelerada como descabellada y uno puede dudar si la cosa va en serio, o pensar que los guionistas no saben bien qué están haciendo, o, todo lo contrario, lo saben perfectamente y en verdad están realizando un trabajo asombroso, casi un acto de magia, llevando la atención hacia distintos ángulos para después sorprendernos con el truco final. Que, dicho sea de paso, es diferente al del libro. “Aprobé todos los cambios, incluso hemos cambiado el final, el origen de la cúpula”, dijo el Rey. “Además, hubo muchos lectores a los que no les gustó mi final”.

Nelson Di maggio

80 Oct. 2013

entrevista

Por adela dubra Foto Matilde Campodónico Desde hace cinco décadas recorre todas las semanas tres o cuatro exposiciones. ¿En ningún momento perdió el entusiasmo?

En principio fue la pasión por el arte y los artistas lo que me atrajo. Luego, por rigor profesional, no dejé de visitar ninguna exposición, fuera importante o menor. Por lo menos visito el 99.9 % de ellas, para conocimiento propio y orientación del público lector. Todavía ese entusiasmo, a los 84 años, sigue intacto.

Se suele decir que Uruguay tiene muy buenos artistas plásticos. ¿Es una frase hecha para darnos ánimo o usted cree que hay algo especial que tendría que ver con el sentido estético?

En Uruguay existe una tradición de buenos artistas. Ningún país latinoamericano tuvo un Barradas, un Figari o un Torres García.

Pero no fueron los únicos que trascendieron en el exterior. El grabador Antonio Frasconi fue number one en Estados Unidos, Barradas y Washington Barcala son reconocidos en toda España en sus diferentes períodos, José Gamarra sigue vinculado a una de las mejores galerías de París, Marco Maggi ocupa un lugar privilegiado en Nueva York al igual que Luis Camnitzer, de proyección internacional y asiduo invitado a documentas y bienales. El dibujante Ricardo Lanzarini participó en varias bienales. Martín Sastre tiene una firme trayectoria, más allá de los discutibles efectos oportunistas o espectaculares recientes.

Alejandro Cesarco y los mayores Águeda Dicancro, Wifredo Díaz Valdéz y Rimer Cardillo son referentes sólidos conocidos en las bienales. El escultor Pablo Atchugarry es otra figura importante.

No son los únicos, claro, pero son suficientes para advertir el nivel creativo de los artistas uruguayos, manteniendo una línea de continuidad histórica sumamente valiosa. No hay que olvidar que el único movimiento de vanguardia en el Río de la Plata, el Movimiento Madí, tuvo como principales protagonistas a tres uruguayos –Carmelo Arden Quin, triunfante en París, Rhod Rothfuss y Rodolfo Uricchio–.

En la presentación de su diccionario habló sobre la relación entre el ojo y la mente y lo que el ojo está preparado para ver. ¿Podría explicar ese concepto?

El público está condenado, inevitablemente, a la incomprensión o, al menos, a una comprensión diferida del arte contemporáneo. No basta tener ojos si no se ha educado la mirada. En

Uruguay no hay educación visual a ningún nivel. Por eso el ojo ve solo cuando la mente está preparada para comprender. Y hay que ver activamente, con los recursos de una cultura empapada en la experiencia directa multiplicada en lo nacional e internacional, de manera constante y permanente. Y aún así, el hecho artístico no siempre se revela. Es que el arte es difícil, necesita tiempo, de ir una y otra vez a contemplar (es decir, templarse con) la obra y entrar en comunión.

En literatura es más fácil, porque se enseña a leer desde la escuela primaria y luego se analizan textos y autores de todos los tiempos. Pero las artes visuales no tienen métodos similares en la enseñanza.

Cuando veo una pintura de Figari, no es solo el cuadro, el carácter de la pincelada, los vibrantes colores, el humor sesgado de los personajes. Se precipita la experiencia de todos los Figaris vistos, y cuando voy a Buenos Aires camino por la calle Charcas, donde tuvo su estudio, recuerdo a sus amigos de entonces (Borges, entre otros) así como en París busco su itinerario o, en Montevideo, el Molino de Pérez, donde pintó, o la casa en Ciudad Vieja donde vivió. Así, van aumentando las vivencias, las memorias propias se empalman a las memorias del propio pintor cuando representaba a damas patricias en fiestas o negros candomberos que no vio pero que le contaron desde niño. Pues Figari pintó la memoria de la memoria, a la “luz de un recuerdo” como sentenció.

Hace pocas semanas murió Maria Luisa Torrens, colega de su generación. La gente que hoy escribe de arte suele preferir que la llamen “difusor” o términos similares pero no “crítico”. En Uruguay el ser crítico es casi una mala palabra. En otros países siguen teniendo prestigio y se presentan a sí mismos como tales. ¿Qué pasó aquí?

No tengo noticias sobre ese pasaje de crítico a difusor. Seguramente se establece en el campo de la literatura y quizá en la prensa oral que no acostumbro a escuchar. En la crítica de arte no existe esa alternativa. Sobran los dedos de una mano para identificar a quienes escriben sobre artes visuales. Es un terreno baldío, inesperadamente iluminado por Ionit Behar, joven de un inusual talento para ver y comprender una obra de arte, actualmente terminando el doctorado en arte en Chicago. Si no la retienen los centros internacionales, será la personalidad uruguaya del futuro en artes visuales.

Aquí se da el fenómeno que la misma persona que ejerce la critica puede ser funcionario del MEC o curador y así tiene lugar una superposicion de roles que no ayudan al prestigio del crítico. Usted parece haber conservado una línea de la cual prácticamente no se corrió.

En los llamados a concurso para cargos de director de museos –y se supone que, por extensión, para cargos jerárquicos– se establece la incompatibilidad del funcionario público (con excepción de la docencia) con el ejercicio de la crítica de arte en medios de comunicación locales, o la vinculación de especie alguna con galerías comerciales o similares. Es una norma elemental que al parecer no se cumple.

Como crítico en ejercicio evito escribir prólogos o realizar curadurías, salvo una investigación histórica (Carmelo Arden Quin, para el Centro Cultural de España) para delimitar y definir los campos de acción y mantener la credibilidad del lector. No es lo que sucede habitualmente cuando, muchas veces, los artistas actúan de curador y al mismo tiempo se incluyen en la selección, o críticos que hacen sus propias exposiciones individuales. Lo alarmante también es la invasión de galerías particulares en la principal pinacoteca, algo que ha ocurrido en tres ocasiones con beneplácito de las autoridades, violentando una tradición ética.

81 Oct. 2013

A esta altura, se ha convertido en una institución. Ejerce la crítica de arte con solidez y no es amigo de los artistas. Es duro en sus juicios y riguroso. Del resultado de seis décadas de investigación resultó su flamante libro: Artes visuales en Uruguay: diccionario crítico. tiene 84 años y recorre todas las exposiciones. escribe y critica desde las páginas de La República. Los artistas, lo confiesen o no, lo leen –siempre– atentamente

entrevista

Uno de los principales responsables del deterioro y el desánimo (en la cultura) es Hugo Achugar. Toda la actividad artística está subordinada a su criterio y el temor circula en el medio, evitando decir en voz alta lo que se piensa en voz baja >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

En su diccionario fue muy crítico con la gestión de Jacqueline Lacasa al frente del Museo Nacional de Artes Visuales. ¿Cómo define la gestión de Angel Kalenberg entonces?

Después de Angel Kalenberg, al frente del museo durante 37 años, ninguno de los tres sucesores, por la brevedad del tiempo en que estuvieron, pudieron retomar el nivel de antes. Kalenberg cosechó una experiencia y contactos internacionales de primer orden. Algo que no ocurre ahora, donde se nota el aislamiento con el exterior y el exclusivo recurso de artistas nacionales, que no siempre están a la altura de la prestigiosa institución. Se suceden muestras individuales y no hay enfoques de movimientos: el planismo o el arte Madí, por ejemplo, asignaturas pendientes, dos escándalos que erosionan a velocidad de vértigo la confianza en la orientación actual.

No hay investigación seria. La muestra de Barradas fue un error lamentable, como si el arte del montaje no existiera, sin un guión curatorial; el público que acudió masivamente por una buena propaganda, no entendió nada, no fue arropado con textos claros y accesibles. Si Kalenberg privilegió artistas extranjeros, al mismo tiempo, ayudó a conocer y educar al público nacional y salir del provincianismo. Cierto, no cobijó a los artistas nacionales en cantidad suficiente, no amplió el edificio (aunque creó la sala superior y amplió la de conferencias), no adquirió obras para completar la colección ni adaptó a las exigencias actuales el museo con el confort ambiental y la instalación de un ascensor, todavía en proyecto. Extraño, porque siendo amigo del presidente Sanguinetti, pudo hacer del museo el buque insignia de la cultura nacional. En ese sentido, no tuvo la habilidad de redondear con éxito su larga permanencia. No hay que olvidar que trajo a Rodin, Klee –dos veces–, Picasso, Miró, la Bauhaus, Dadaísmo y surrealismo, Yoko Ono, Kounellis, Calatrava, obras del Ermitage de Rusia y del Vaticano, el grupo Crónica, innumerables artistas alemanes y españoles. Creó el auditorio para proyección de videos y para cursos y conferencias. Ahí presenté por primera vez mi colección de videos de Bill Viola, trabajos que me ofreció cuando lo visité en su estudio de Los Ángeles. Y el museo se dio el lujo de tener la mejor cafetería de la ciudad. Un abismo entre ese pasado dinámico y la persistente atonía de hoy.

82 Oct. 2013

En un reciente artículo donde analizaba la triste situación de los museos en la ciudad (Una ley para museos cerrados, en La República el 9/3/2013) fue crítico con la gestión del director de Cultura del MEC Hugo Achugar. ¿Porqué tiene esa visión?

Un desánimo profundo se instaló hace tiempo en la cultura nacional. Y muy especialmente en las artes visuales. Uno de los principales responsables de ese deterioro es Hugo Achugar. El ministro es ajeno a estos problemas. Al no contar con asesores artísticos profesionales, experimentados y de amplia visión, lo soluciona

con actitudes soberbias en ríspida relación con interlocutores de distinta procedencia. Los cambios regulares de personal en el MEC, los traslados arbitrarios, el desinterés en formar cuadros capacitados en los numerosos museos en su mayoría cerrados por falta de funcionarios, aunque el MEC posee uno de los mayores presupuestos de su historia que dilapida en programaciones secundarias o prescindibles, meramente demagógicas. Predomina la ideología del populismo (privilegia el candombe, la cumbia, el carnaval) y adhiere al consumismo adormecedor de las conciencias del liberalismo a ultranza, sin impulsar el espíritu crítico. Inunda con publicaciones y folletos que nadie lee y derrocha su tiempo, junto a varios miembros del ministerio, incluyendo la inefable exsubsecretaria y exministra Maria Simon, en textos de catálogos cuando su función sería administrar con rigor la tarea de los artistas, sin asistencialismo, vinculándolos con el exterior y fortaleciendo el intercambio formativo permanente. Tolera las trasgresiones éticas de los funcionarios en insostenibles colisiones de intereses entre lo público y lo privado.

Toda la actividad artística está subordinada a su criterio y el temor circula en el medio, evitando decir en voz alta lo que se piensa en voz baja. Curiosamente, cuenta con la complicidad de un sector de intelectuales y artistas que en otros tiempos hubiera señalado sus errores y hasta habrían solicitado su renuncia ante tanta arbitrariedad y falta de transparencia.

Usted ha sido muy duro con algunos artistas plásticos. ¿Tiene la sensación de que muchos le temen pero lo aprecian?

No escribo para que me quieran como García Márquez, sino como un compromiso social hacia la comunidad interesada en profundizar su propia experiencia estética y confrontar con las ideas del crítico. Como pocos de mis colegas, escribí de manera regular y periódica durante toda mi vida.

Muchas veces el crítico cae en la tentación de aceptar obras de arte regalo de parte de los artistas, sin embargo en su casa prácticamente no tiene obra…

No tengo sentido posesivo. Considero que los artistas hacen un esfuerzo económico importante y jamás solicité obras a un artista. Hasta suelo rechazar cuando ocasionalmente me las ofrecen generosamente. Sí tengo de algunos artistas cercanos a mi afectividad (Arbondo, Haroldo González, Carmelo Arden Quin, Cyp Cristiali) aunque adquirí una excelente tela de Teresa Vila en sus mejores momentos. Fue la única adquisición. No soy ni quiero ser coleccionista.

Ahora que se publicó su Diccionario hay varias personas dolidas porque no se encontraron. ¿Se dio cuenta ahora que está editado de alguna omisión? ¿Hay algo que cree que debió decir de otra manera?

Creo que es un trabajo exigente y satisfactorio. Algunas veces quedé dolorido por no incluir a amigos pintores, excelentes personas y formidables compañeros de viajes, pero que no alcanzaron, todavía, el nivel deseado y deseable. Sin duda que habrá protestas como también recibí, sorprendentemente, elogios por incluirlos cuando pensaban que no lo serían. Es cierto que hay algunas inadvertencias menores y si faltan nombres se refieren a teóricos y gestores culturales que ya fueron debidamente registrados –la ficha está escrita– para una posible segunda edición si es que se agota la primera. La ampliación dependerá de las novedades que surjan en el transcurso del tiempo. No serán demasiadas, espero.

berlín

Es

ser Prenzlauer Berg es el barrio con la tasa de natalidad más alta de Alemania, el paraíso de los padres treintañeros y también una rareza en un país que no consigue asegurar la renovación poblacional Por Anja Torres Fotos Julián pedro

84 Oct. 2013

Después de dejar las bicis atadas al lado de la hilera de carritos de bebé, esquivamos un enano de rulos platinados para entrar en la heladería. Hay mamás con recién nacidos y papás con niñas luchando contra cucuruchos. Los nenes caminan, gatean, van a upa y algunos otros, bien amarraditos al pecho.

Logramos hacer el pedido de helado y, agradecida por llevarme la última bocha de 1 euro de chocolate, pido que le pongan nueces, bitte.

No hay. Solo chispitas de colores.

Afuera, a un niño se le ha caído el helado al piso y se escucha un aullido terrorífico.

Esto es Prenzlauer Berg, barrio berlinés de moda entre padres jóvenes. Padres que lo han convertido en un oasis de

difícil

bebé bebés en medio de un país cuya población no crece.

Y es que mirando alrededor, uno no se imaginaría que Alemania presenta uno de los índices de natalidad más bajos de Europa –que como continente ya presenta números muy bajos en comparación con el resto del mundo–. Con tan solo 1,39 nacimientos por cada mujer de entre 15 y 49 años (cuando el índice mínimo necesario para asegurar una población que se renueve es de 2,1), el concepto de Schrumpfnation Deutschland –una Alemania que se encoge–, hace rato que da vueltas.

Por ello es que la primera ministra Angela Merkel se encargó de instaurar medidas, desde los inicios de su mandato, que incentiven a las personas a tener hijos. El Estado alemán gasta unos US$ 270 mil millones anuales en estos beneficios, considerados de los más generosos de Europa de su tipo.

Gracias a esta clase de programas, los padres pueden recibir 65% de sus ingresos durante bajas por maternidad –y paternidad– que pueden durar hasta 14 meses. Por otro lado, un intento por conciliar la carrera laboral con la familia para una población femenina cada vez más profesionalizada, además de promesas sobre mejoras en el sistema de guarderías, son también tácticas del gobierno para reimpulsar el crecimiento demográfico. Mujeres profesionales aprehensivas a dejar su carrera de lado por criar hijos y una sorprendente dificultad

Mujeres profesionales aprehensivas a dejar su carrera de lado por criar hijos y una sorprendente dificultad para encontrar cupos en las guarderías son grandes causas de la baja natalidad

del mismo tono de gris. Los baldíos y las cicatrices de bombardeos se hicieron verdes y nacieron jardines y parques de juegos. Los desarrollistas aprovecharon y jóvenes cool siguieron el camino.

Artistas, estudiantes y bohemios vinieron del oeste con sueños grandes y apartamentos a ocupar. Entre el grafiti y los supermercados orgánicos maduró toda una generación de colonizadores. Y hace pocos años, a una década de su llegada, esos jóvenes cool se habían convertido en padres cool. Con ingresos serios y nuevas familias, sirvieron de ejemplo para otros padres en busca de su lugar en el mundo que vinieron a establecerse a Prenzlauer Berg. Actualmente, la madre típica del barrio tiene entre 30 y 35 años, un título universitario, experiencia laboral y se encuentra en una situación estable tanto económica como afectivamente. Se dice mucho en Berlín que hay que tener muchas ganas de estar rodeado de niños si se va a Prenzlauer Berg, no porque haya muchos alrededor, sino porque hay algo en el agua que hará que también te conviertas en padre.

Ayudas, ayudas

Padres a la moda Volviendo a Prenzlauer Berg: el oasis de cabecitas rubias a veces se vuelve demasiado y una escapada a barrios linderos para reencontrarse con la juventud prepaternal recuerda que todo Berlín no es así. De hecho, Prenzlauer Berg no fue siempre así. Para los que vivieron en el barrio antes de la caída del muro, habría sido otro mundo. Hoy día no quedan muchos antiguos habitantes, ya que se estima que el éxodo del barrio a partir de 1990 fue de 80%. Luego de la reunificación, Prenzlauer Berg fue uno de los primeros sectores de Berlín del este en ser redescubierto y colonizado por alemanes del oeste. Se pintó, se redecoró, se restauró todo lo brilloso que había existido antes de que el régimen soviético dejara todo

El distrito berlinés de Prenzlauer Berg presenta la tasa de natalidad más alta de Alemania –y, según dicen, de Europa–. De acuerdo a la oficina estatal de estadísticas, la cantidad de bebés en el distrito ha aumentado casi 30% en los últimos cinco años.

Pero como se ha dicho, el barrio es la excepción a la norma y por algo el gobierno de una de las economías más estables del mundo está tan preocupado por el estado de su población.

Para aquellos que podrían usar un incentivo para agrandar la familia, el programa de ayuda económica de la Familenkasse –Caja familiar– y una promesa de darle a cada niño mayor de 12 meses un cupo en una guardería de su ciudad (cupos que muchas madres pasan años buscando en vano) pueden sonar muy atractivos. Y son tan solo algunos de los beneficios y particularidades de criar hijos en Alemania.

La ayuda que todo padre que reside y trabaja legalmente en Alemania puede recibir (salvo aquellos residentes a corto plazo por becas, por ejemplo) se divide en dos grandes categorías: la Kindergeld y la Elterngeld, que se traduce literalmente en “dinero para niño” y “dinero para padres”. La primera categoría representa una ayuda mensual de 184 euros por cada niño (la cantidad de dinero aumenta con cada hijo), hasta que cumple 18 años o hasta que culmine sus estudios. La Elterngeld representa la recompensa salarial que el Estado da a los padres –y en algunos casos, a los abuelos– por la baja laboral por maternidad o paternidad. Suele oscilar entre el 50%

85 Oct. 2013

al encontrar cupos en las guarderías urbanas de la mayor parte de las ciudades alemanas son, efectivamente, grandes causas de la baja de natalidad entre la población en edad de procrear. Las medidas, relativamente recientes y destinadas a crear familias de uno o dos hijos, deberían surtir efecto en el futuro, pero publicitarlas o incentivar a familias con muchos hijos –modelo muy adoptado en Francia o Irlanda– se ha convertido en terreno delicado gracias a la omnipresente historia alemana y las referencias a un pasado en el que Hitler celebraba la figura de la übermadre y las familias numerosas.

berlín

86 Oct. 2013

y 70% del total de ingresos de cada uno y se pueden repartir 18 meses de baja entre los dos padres, pudiendo la mamá tomarse un año y el papá seis meses. Hasta existe la baja por “abuelidad”, en el caso de que estos estén manteniendo un trabajo con ingreso fijo al momento del nacimiento del nieto.

Los centros de parto, emprendimientos de colectivos de matronas o parteras, existen desde los años 1980. Son una alternativa al parto en el hospital, donde aún ocurre el 98% de los nacimientos en salas que suelen estar equipadas con equipos de música, bañeras y pelotas de pilates.

Pero la asistencia del gobierno a las embarazadas no se brinda solo en el parto. Desde hace varias décadas existe la costumbre de que cada mujer cuente con la ayuda de una matrona para que la asista durante todo el embarazo. El servicio, pago por el seguro médico de cada mujer –es obligatorio que todo residente legal en Alemania tenga seguro médico–, representa una gran ayuda en el proceso, ya que las matronas o parteras se encargan de asesorar, aconsejar y llevar adelante todo tipo de cuidado prenatal. Estas figuras también tienen mucho que ver al momento de elegir el lugar donde se llevará a cabo el parto, ya que se puede optar entre tener el bebé en el hogar, en un hospital o en un centro de parto, casas administradas por colectivos de matronas con el fin de ofrecer un ambiente más relajado que el de un hospital –se encuentran en cualquier gran ciudad del país–. Según la oficina federal de estadísticas, unas 10.000 parteras asisten en los nacimientos de más de 644.000 bebés por año en Alemania.

La importancia que se le otorga al ambiente generado para el parto, además de una clara preferencia por el parto natural –en contraste con la popularidad del método por cesárea que se ha visto en muchos países sudamericanos en los últimos

años–, son detalles que afectan positivamente a la hora de que las parejas de distintas nacionalidades, algo que sucede mucho en ciudades como Berlín, elijan dónde nacerá su hijo. Si se le suma la disponibilidad de sitios como los Kindercafés –restaurantes acondicionados para atender específicamente a familias con niños pequeños–, los spielplatz, –plazas de juegos públicas equipadas con minianfiteatros, tirolesas, pequeños castillos con formas de animales y juegos de madera al mejor estilo Waldorf–, y una creciente red de familias jóvenes abocadas a un estilo de vida sano, Berlín bien podría parecer un paraíso para cualquier madre o padre expectante. Y mientras el efecto Prenzlauer Berg se desplaza a otros barrios de la ciudad –los cochecitos ya abundan en ciertos sectores de Kreuzberg y Friedrichshain– y el espacio en el Kita se hace cada vez más difícil de conseguir, aún no es suficiente para representar un cambio en la tendencia general.

Porque Berlín no deja de ser, como lo es en tantos otros aspectos, la excepción a la norma de un país que se enfrenta a una inevitable implosión demográfica. Sea a través de una vuelta a un modelo familiar más clásico o una mayor aceptación respecto del influjo inmigrante, se hace cada vez más evidente que solo un cambio de mentalidad conseguirá corregir la situación. Hasta entonces, a disfrutar del Kindergeld.

gente crack

88 Oct. 2013

Él vive en una casa, en una gran casa en el campo De cómo volver a girar con una banda hiperfamosa después de diez años entre hijos, quesos y cabras.

Alex James, bajista de Blur, columnista de vida campestre y foodie británico

“Es un lindo día de otoño en Oxfordshire e iré a dar un paseo con mi mujer esta tarde, I’m looking forward to that”, saluda Alex James desde la granja que desde hace una década se convirtió en su casa y en la sede de su incipiente productora de quesos, una de sus principales obsesiones desde que dejó la banda y los delirios de una Londres que lo consintió hasta la saturación. El bajista de Blur se dedicó a escribir, cocinar, tocar ocasionalmente y liderar un festival alusivo con Jamie Oliver, y a afinar una teoría sobre la importancia de retirarse a tiempo. El 4 de noviembre llega junto con Blur por primera vez a Montevideo, y somos nosotros los que no podemos esperar a recibirlo.

Sos el dueño de una granja familiar y escribís una columna semanal sobre la vida en el campo. ¿Es algo que siempre te interesó o un costado completamente nuevo de tu perfil?

Conocí a Claire (Neate, su esposa) justo en el momento en el que Blur estaba cambiando mucho, grabando Think Tank, y nos casamos muy rápido y compramos la granja en nuestra luna de miel. Me he pasado los últimos diez años poniendo mi alma y mi corazón a esto, que de alguna forma se siente como un nuevo capítulo en mi vida. Siempre me encantó el queso y comencé a fabricarlo y me metí por completo en la tarea. Olvidé todo lo que había hecho antes, al punto de que me cuesta recordar haber tenido cualquier otro tipo vida que no haya sido esta. Ahora tenemos cinco hijos, y aunque mucha otra gente termina como yo viviendo en granjas, en mi caso eso estuvo unido a casarme. Pasé toda mi vida adulta viviendo en ciudades, pero encontré a una chica, y supongo que cuando eso sucede podés llevarla adonde sea, así que nos mudamos al campo y construimos nuestra vida aquí. Lo que antes podía ser la cura para una resaca no me atrajo para nada más hasta conocer a Claire. Aunque este lugar es particularmente hermoso no fue hasta conocerla que me pareció el escenario más romántico para una relación, y mudarnos aquí fue lo mejor que hemos hecho. Así que sí, fue una dimensión completamente nueva. Cuando ya no tenía a Blur en mi vida, se llenó de todas estas otras cosas. Siempre seguí haciendo música, tengo un pequeño estudio en casa, pero creo que todos hemos

crecido, y eso siempre es algo bueno. Es bueno haber vivido en la ciudad y luego en el campo.

Inglaterra es uno de los países más chicos de Europa con una de las ciudades más grandes del mundo. Pero a una hora y media de distancia está el campo con su verde y su silencio.

Tus columnas también tocan otros aspectos del estilo de vida inglés. ¿Qué es lo nuevo que aprendiste sobre ser parte de esa sociedad?

Lo mejor que ha pasado culturalmente en la última década en Inglaterra es la comida. Es maravilloso. Hay una cultura creciente de productores independientes y de negocios a pequeña escala que hacen buenísimos quesos artesanales. Ya no podés ser una banda de garage, no es un negocio viable. Pero si, por ejemplo, podés hacer mermelada especiada en tu cocina, bueno, podés convertirte en un garage foodie. Hoy hay mucha gente haciendo y vendiendo comida interesante, abriendo restaurantes impresionantes en Londres, y los chefs británicos son probablemente más famosos en el mundo que las bandas nacionales: Jamie Oliver, Gordon Ramsay... hay una brigada completa. Ha sido muy bueno ser parte de eso haciendo queso, y yo mismo tengo un festival de comida y música y familia que conducimos con Jamie Oliver aquí en la granja, con chefs cocinando y productores de alimentos. ¿Escribir para un diario te hizo entender mejor el periodismo?

Sí, pienso que es bueno cruzar al otro lado y meterse en territorio ajeno. Creo que escribir fue lo que impidió que me enloqueciera cuando Blur volvió a unirse. Una vez que tuviste una voz y una audiencia como esa, hubiera sido extraño de pronto no tener una voz. Y tocar el bajo es una actividad solitaria... Pienso que escribir es tan creativo como escribir canciones o hacer recetas o pintar, y creo que me encontré en eso. Entiendo mejor el periodismo y lo respeto muchísimo más. Es un trabajo brillante que me ha permitido meterme en todo. Si pudiera elegir un oficio para mis hijos, sería periodismo, pero no sé si en el futuro existirá algo de lo que conocemos como periodismo, porque está cambiando todo el tiempo.

89 Oct. 2013

Por Marina Barrientos

gente crack

"escribimos dos canciones nuevas, volvimos al estudio, eso nos puso a pensar en Blur de nuevo, y remasterizamos y relanzamos todo nuestro catálogo en un box set.

Fue una experiencia bastante emocionante volver a ese archivo y a absolutamente todo lo que habíamos grabado.

Pero ese show olímpico fue lo que realmente nos hizo volver"

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¿Cómo fue volver a girar en tantos festivales?

Me rompió la cabeza. Cuando Blur empezó a tocar había solamente dos festivales: Reading y Glastonbury. Y desde entonces en los últimos 20 años los festivales se han convertido en un fenómeno global. Ha sido bueno para mí tocar en los mejores festivales del mundo para ver si hay algo que debería estar haciendo y que no estoy haciendo aquí en el mío, y fue maravilloso salir a ver algo del mundo de nuevo y tocar las canciones otra vez. Últimamente he tenido una existencia muy quieta y tranquila aquí, por lo que fue muy loco viajar todo este año y comer comida local... solo viajar es una experiencia. También ver tocar otras bandas increíbles que no había visto en años o que no conocía, como My Bloody Valentine, que son brillantes. En una palabra, ha sido absolutamente fantástico... eso fueron dos palabras. En una sola: fantástico. ¿Cuándo se hizo claro que tenían que reunirse? ¿Cómo refleja el show las últimas intenciones artísticas?

Bueno, había una gran chance de que nunca sucediera. Casi no sucede. Creo que fuimos llegando a ese punto: nos invitaron a tocar en el gran show del Hyde Park el último verano, como final de los Juegos Olímpicos en Londres, y pensamos que era un honor demasiado grande como para decir que no. Ese fue el punto de inflexión que disparó un montón de otras cosas que fueron pasando en un 2012 que había sido alucinante. Ya habíamos tocado juntos brevemente en 2009, con otro show en Hyde Park, y sabíamos que no podíamos hacer exactamente lo mismo. Así que escribimos dos canciones nuevas, volvimos al estudio, eso nos puso a pensar en Blur de nuevo, y remasterizamos y relanzamos todo nuestro catálogo en un box set. Fue una experiencia bastante emocionante volver a ese archivo y a absolutamente todo lo que habíamos grabado. Pero ese show olímpico fue lo que realmente nos hizo volver.

90 Oct. 2013

¿Sintieron algún tipo de presión en este momento de enormes expectativas sobre la banda?

Si algo resultó muy bueno de tocar este año fue la falta total de presión. Las canciones parecen haber crecido en la conciencia del público. Es impresionante ir a lugares donde nunca habíamos tocado y tocar para multitudes y ver a muchísima gente emocionarse. No hay un gran sentido de agenda, sino de algo que sucede porque queremos que suceda y porque lo disfrutamos, exactamente como cuando empezamos, cuando era lo mejor del mundo. Ahora se siente bastante como en aquel momento. No hay presión, es simplemente muy, muy, divertido.

¿Cambió el público en estos años? ¿Qué se ve desde el escenario?

El público es mucho más joven, especialmente en los sitios donde no habíamos tocado antes. Hasta donde puedo ver, las primeras 30 o 35 filas, se ven adolescentes, chicos muy jóvenes. Es una nueva audiencia. Nos sentimos muy agradecidos y bendecidos por eso. Ojalá pudiera embotellar y vender lo que veo: una cantidad de caras sonrientes saltando y cantando Parklife.

La música de Blur parece ser la que envejeció mejor entre las bandas británicas de los años 90. ¿Cuál fue la clave para liderar lo que vino después del auge del britpop?

No sé, me parece que simplemente suena más fresco, que es lo que debería suceder. Es una fuente de placer personal que sigan sonando bien, y quizá la clave fue que nunca nos quedamos quietos realmente y seguimos evolucionando y asumiendo riesgos y cubriendo muchos estilos musicales. Nos encanta tocar juntos y lo que hacemos, y siempre pienso que estoy tocando el último concierto. Creo que es una buena forma de encarar la vida. > Blur > Primavera 0 > 4 de noviembre > Teatro de Verano > f: primavera0uy

Vitto explotó. Hace un tiempo que decidió dejar de ser la joven irreverente de cara bonita y ojos transparentes que armaba bardo para convertirse en una mujer selectiva y dueña de un estilo.

Cambios, pensamientos y poses de alguien que entendió muy bien la importancia de apropiarse de su imagen

N

o es que de un día para el otro se propusiera hacer un cambio ni que estuviera disconforme con quien era. El cambio aconteció naturalmente a partir del conocimiento que adquirió a lo largo de los casi tres años que lleva viviendo y trabajando en Buenos Aires.

En los últimos meses, Victoria Saravia (Vitto, 27 años) emprendió una metamorfosis que la llevó de ser una piba capaz de tirarse encima el catálogo entero de una tienda de indumentaria teen a lucir como una mujer algo más sobria, que se siente por dentro del mundo de la moda y maneja su propio estilo. Se ocupó de su imagen de manera profesional, contrató un maquillador, un peinador y un estilista. El resultado está a la vista: oficialmente, podemos declarar que Vitto Saravia es otra.

Antes, su acercamiento a la moda era más bien intuitivo, se vestía con lo que encontraba o con lo que le parecía que le iba.

No se detenía a pensar la diferencia entre un programa de televisión y un partido de polo y armaba su vestuario a base de impulsos y rápida resolución. “Y a veces le erraba”, comenta desde el otro lado de la línea con su voz un punto ronca y su tono entusiasta. Ella parece tener ganas de hablar, de comunicarse, de trabajar y de estar.

Es graciosa, espontánea y está dispuesta.

Empezó a viajar, a comprar revistas y libros de moda: “Si venís a mi casa, está lleno de revistas Vogue y de libros. Antes, por ahí no me importaba, pero ahora cuando viajo me importa comprar un libro de moda”.

Aunque nació en Montevideo y vivió 10 años en Melo, su casa –la que está llena de revistas de moda–, está en Palermo. Todos los días sale a las siete de la mañana rumbo al estudio de América para trabajar como columnista en Desayuno Americano, un magazine conducido por Pamela David.

Por las tardes suele hacer fotos, producciones, castings o atender su próximo proyecto: la producción de una línea de ropa propia. “La colección sale a fin de año.

Me traje un montón de telas de Estambul y estoy haciendo una línea muy exclusiva, femenina y canchera pero elegante”. Se siente satisfecha porque poco a poco va llegando a lugares a los que antes no le resultaba tan fácil acceder. “Me empecé a dar cuenta de que no se trata únicamente de tener una cara bonita, sino que el estilo importa mucho y marca algo. Una vez que me puse a trabajar eso me empezaron a salir un montón de cosas que yo quería y que no me salían y yo decía: ‘¿Por qué no me salen? ¿Por qué no estoy en tal lado?’. No me gusta copiar y tener lo mismo que tienen todas. Aunque Buenos Aires sea grande, de repente hay un grupo de vestuaristas copado y todas laburan con esos vestuaristas, o todas tienen la misma marca. Yo trato de buscar marcas que no usen todas y marcar un estilo diferente con cosas distintas. Y creo que logré algo que está bueno y que la gente se da cuenta”.

Es probable que su tenacidad provenga de su alcurnia. Algunos sucesos bien disímiles han puesto a Saravia en el tapete más de

una vez. Desciende de un caudillo de la patria como Aparicio Saravia y es la hija mayor del fallecido intendente de Melo, Villanueva Saravia. “Los uruguayos saben lo que son los Saravia, lo que fue mi papá, lo que yo pasé y creo que es algo mío y que muchos comparten porque lo querían a mi viejo, pero en Argentina no tiene tanta trascendencia.

Alguna que otra vez me han hecho una nota y me han preguntado por mi familia, pero a nadie se le ha ocurrido indagar de dónde vengo, se quedan con lo de Forlán y no van mucho más allá. Creo que con lo que puedo demostrar de mí misma está bien, y si algún día alguno se aviva y me pregunta, yo no reniego, al contario, tengo una historia durísima, pero a la vez me pone muy orgullosa hablar de mi papá”.

Mucho más adelante en el tiempo está su relación con Diego Forlán, que la ubicó en un lugar destacado que, entre otras cosas, la llevó por primera vez al living de Susana Giménez y a ser considerada para participar en Bailando por un sueño: “Ideas del Sur tiene ganas de que yo me integre en alguno de sus formatos. Cuando ellos quisieron, hace un tiempo, que yo estuviera, no me sentía con las ganas porque iba a estar por ser la novia o la chica de Forlán. Eso implicaba que todo el tiempo iba a tener que hablar de otra persona. Ahora es distinto, porque siento que tengo un lugar más desde mi nombre”.

Vitto Saravia empezó a ser modelo casi como un hobby. Hizo trabajos en Uruguay y alcanzó cierta popularidad, pero recién

92 Oct. 2013

se siente parte franca de la moda a partir de su mudanza a Buenos Aires. Dice que está estudiando una propuesta para hacer cine y otra para hacer teatro, pero lo toma con calma. Pronto habrá algún viaje y en febrero, como en años anteriores, desfilará en el carnaval de Melo. Continúa trabajando su singularidad y, mientras tanto, explota en estas páginas.

Fotos: Diego Roldan Asistente: Juanma Rodriguez Estilismo: Rosario San Juan Asistente de estilismo: Federica Bellini Makeup: Luli De La Vega @Delavegamakeup Peinado: Kennys Palacios @Kennyspalacios Producción en: tekalstudios.com.ar

93 Oct. 2013

Vestido nude y pulseras Maria Gorof / Chaqueta Eco Cuero Prüne

Monoprenda Marian Saud / Cinto Romero

94 Oct. 2013

95 Oct. 2013

Top y chupin Sport & Casual / Pulsera Nova Accesories

96 Oct. 2013

97 Oct. 2013

Crop top y pantal贸n oxford Roma Renom / Pulseras Maria Gorof

Chaqueta combinada Rapsodia

98 Oct. 2013

99 Oct. 2013

Chaqueta lentejuelas Roma Renom / Remera Gola / Pantal贸n oxford Sport & Casual / Collar Nova Accesories

Vestido con flecos Maria Gorof

100 Oct. 2013

101 Oct. 2013

Malla con transparencia Srta Peel / Collar Nova Accesories

Soutien & Bikini Srta Peel / Collar Nova Accesories

103 Oct. 2013

o n a r Ve 4 1 0 2

105 Oct. 2013

La buena noticia es que no hay un cambio radical. Este verano seguirá combinando versiones de ropa que el año pasado era última moda, pero algunas nuevas incorporaciones se volverán iconos. No hay tienda que no tenga algo deportivo, algo coral, algo tropical y un pantalón piyama pero, en cada caso, se trata de la versión de la casa. Las marcas definen cada vez mejor el estilo de sus clientas.

El corcho en las plataformas va anunciando su retirada en favor de la goma doble alto, y los zapatos blancos entran de la mano de una variedad de calzado deportivo jamás vista fuera del entrenamiento. Las bandanas vuelven y los pañuelos suben del cuello a la cabeza en forma de turbante. La estación del dorado se hará presente en botones, cierres y apliques. La interpretación y el juego estarán a la orden del día.

Las propuestas de los estilistas vienen con novedades interesantes, porque algunas de las reglas de oro se quebrarán. No será raro el monocromo de la cabeza a los pies, ni combinar dos estampados de animal print, ni salir en piyama a tomar una copa. Los estampados de flores alcanzan su justa medida, los colores vibrantes encuentran su lugar, la influencia deportiva entra a la cancha en corte hip hop de lujo y los géneros amables, como la seda, vuelven a meterse en el ropero.

Se instala cierta elegancia y se valora la iniciativa.

primavera-verano

ar #1

stim ás sube

9 1 s Lo entos elemcos bási suman que a d n o Jam

Hace tiempo ya que en la moda todo vale. La misma prenda puede lucir de 10 formas distintas, dependiendo de quién y cómo la lleve. Prendas hit, novedades totales y la reinvención de compañeros de varias temporadas anteriores conforman esta lista de imprescindibles que sostienen el look.

Fotos Bruno Nogueira Producción Rosario San Juan Asistente de Producción Federica Bellini

1

hit

La campera Bomber Es el abrigo novedoso. Remite a la universidad y a lo masculino. Hay que contraponerla con algo bien femenino en el atuendo

$ 2.050 / Borishka

106 Oct. 2013

NUEVO

2 La remera con nĂşmero En la era de fuerte influencia deportiva el nĂşmero es la nueva estampa, la que viene a sustituir a todas esas calaveras y animalitos de la temporada pasada. $ 3.657 / Magma

3 La remera de tela deportiva Una prenda multiuso, tanto para la playa como para la calle. Si tiene apliques o flecos se jerarquiza.

107 Oct. 2013

$ 990 / Beat / Sport & Casual

primavera-verano

4

básico

El jean boyfriend Todos los cortes de jean se usan, este no es el momento de un solo tipo de jean.

Pero el boyfriend es el más canchero.

$ 3.890 / Levi´s

5

El lujo deportivo Esta temporada es de los contrastes. Con aires de hip hop, e inspiraciones en estrellas raperas como Azealia Banks, el estilo consiste en usar en la calle todo lo que estaba aplicado al gimnasio dándole una vuelta combinándolo con brillos, sea una calza metalizada, un cinturón brillante o tacos súper femeninos. La consigna es la provocación.

Remera / $ 1.290 / Gola // Cup / $ 250 / London Cool // Calza lycra / $ 1.250 / Enjoy Doris // Stilettos con puntera / Prüne

108 Oct. 2013

primavera-verano El enterito de jean Predomina en versión short. No es para cualquier edad y, definitivamente, no favorece a las figuras con mucho busto.

6

$ 2.714 / Magma

El short de tiro alto Súper sentador. Favorece contribuyendo a estilizar el cuerpo y marcar las curvas (en caso de tenerlas). Al contrario de lo que se piensa, con curvas funciona mucho mejor porque alarga las piernas y define la cintura. Aparece con fuerza el recurso del gastado y los tajos con inspiración en los años 1980.

7

día y noche $ 1.590 / Enjoy Doris

110 Oct. 2013

primavera-verano $ 1.690 / La Ópera

8 La seda Es el retorno a la elegancia con texturas suaves y amigables. Imprescindible tener al menos una prenda de este género porque todo puede ser de seda: una falda, una camisa, una musculosa, hasta un conjunto. Combina con todo, desde un jean a una gabardina. Da brillo, literalmente.

$ 3.405 / Vitamina

9 La geometría Las líneas rectas y los contrastes de colores definen otro recurso que hay que tener a mano. Es una propuesta obvia, pero le queda bien a todo el mundo. Lo vimos asomar en temporadas anteriores, pero ahora resulta imprescindible.

112 Oct. 2013

$ 1.970 / Lemon

10

El tribal El estampado más reiterado se inspira en varias culturas: la americana ”del norte y del centro” en los diseños y las africanas en tonalidades y estampados. Llamémosle ”el étnico esencial”.

11 Los brocatos Una textura de tela de tapicería muy asociada al exceso. Pero, a la vez, no hay manera de que no aporte estilo y formalidad al atuendo; aún cuando hablamos de un short.

113 Oct. 2013

$ 1.800 / Las Pepas

primavera-verano

12 NUEVO La monoprenda Oxford Los enteritos hace tiempo que cobraron protagonismo y, por fortuna, siguen llegando en todas las versiones: manga larga, corta, musculosa o halter. En la monoprenda es importante marcar la cintura de alguna forma, sea con el corte o con un cinturón. La novedad son los cortes que se ensanchan en la botamanga, pero se usan con tacos, sí o sí.

13 Bloque de textura y color Antes era impensable, pero hoy dos piezas diferentes se pueden unir con armonía; usar seda con seda no existía, y vestirse toda de azul hasta el zapato, menos. Es una buena inversión, porque hace conjunto y se puede usar por separado.

$ 2.990 / La Ópera

$ 2.590 / Rapsodia

114 Oct. 2013

primavera-verano

14

hit

El monocromo La gracia del monocromo es no aferrarse al mismo tono sino vestir del mismo color en sus diferentes gamas. El coral es el color más elegido esta temporada; no hay tienda que no tenga algo coral. De todas las propuestas de moda es el que más cuesta entender: no importa si hay diferencias de un tonito más arriba y otro más abajo, pero siempre tiene que tener una textura particular, de buena calidad.

Blazer / $ 1.970 / Lemon // Camisa / $ 1.440 / Sport & Casual // Pantalón / $ 2.990 / Rapsodia // Stilettos / $ 3.490 / Prüne

15 e dobl hit El bloque de estampado Rompe todas las reglas que estábamos siguiendo en los últimos 20 años. Es el atuendo que más susto provoca, más aún que el monocromo, sobre todo si hablamos de animal print. Es el más innovador y un total hitazo.

Top / $ 990 / Pantalón / $ 990 / Beat Sport & Casual 116 Oct. 2013

co p r li m gad vo era-verano

NUEVO

16 Logos más visibles Otra moda que reaparece de la mano del resurgir de los años 1980. Pone lo que las marcas traen en la etiqueta bien a la vista Es un paso de algún modo transgresor, porque la opulencia nunca estuvo bien considerada. No importa el estatus: se hace ostentación de una marca medio pelo y sátira a las marcas como Hermés, en una mirada levemente irónica. Una especie de crítica al consumo que consiste en burlarse de los íconos haciéndolos pasar al frente.

Cup / $ 500 / Enjoy Doris // Remera / $ 2.139 / Magma // Collar / $ 1.090 / Nova Accesories

17 El contraste de colores Tan 90s que nos hace lagrimear. Pero se oficializó y no se te puede escapar. El cambio de color en la misma textura de una prenda da elegante. La combinación de texturas diferentes y contraste de color no va. No way.

$ 2.190 / La Ópera

118 Oct. 2013

$ 3.225 / Magma

18

El degradé Ya es un clásico y combina con todos los estampados. Mejor dicho: es un básico. Se usa estrictamente para el día y es casual a rabiar; nunca da un tono elegante, aunque venga en seda lavada.

Remera / $499 / Indian Outlet // Collar / $ 400 / Damen // Short / $ 690 / Nike

iconlo de o veran

19

Las palmeras

119 Oct. 2013

Las vamos a ver en cientos de estampados, porque el estampado tropical es el estampado del momento. Pero también sabemos que está asociada a la toalla del Chuy. Y nos gusta. Un ícono que aparece tanto en remeras como en pantalones y está inevitablemente ligado al verano.

primavera-verano

s a p m a r t s La tales mor ar #2

stim ás sube

Jam

la fa l d a tubo Remera / $ 790 / Zara // Stilettos / Prüne

La pollera a la rodilla que siempre se llevó solo a la oficina da el salto para adecuarse a diferentes edades, horarios y situaciones.

Las faldas también están apareciendo en un largo a media pierna que no festejamos para nada en esta redacción: tendrá mucho estilo, pero no resulta sentador ni, mucho menos, cómodo. La falda tubo vino siempre anexada al blazer para formar ”el trajecito”; independizada de esta combinación, el corte, muy ajustado, puede complicar.

Falda tubo / $ 1.390 / Zara Claves:

Sweater / $ 1.490 / Uniform // Zapatos / $ 2.290 / Pasqualini

* Aprovechando la moda del deportivo de lujo la remera con número va muy bien con el clásico stiletto. Créase o no. * En un “casual Friday” se puede combinar con calzado deportivo para no perder estilo. * Se sigue usando para la oficina con camisa clásica combinando con un blazer, por supuesto. Pero cuando no combina en textura y estampado es signo de vanguardia.

PL U S

*Fundamental que tenga tiro alto: alarga las piernas.

*Las chicas jóvenes se la apropiaron y las combinan con todo, especialmente en estampados alegres y texturas no tradicionales, como la lycra, que no estaba bien vista antes y ahora se volvió canchera (siempre que se lleve sobre un cuerpo joven o bien tonificado).

+++

121 Oct. 2013

Camisa / $ 1.340 / Beat // Zapatillas / $ 2.290 / Reebok / Sport & Casual

*Los zapatos de jean con suela de yute le quitan formalidad a la falda, igual que el sweater de hilo escote bote.

primavera-verano

EL crop top

Jean tiro alto / $ 1.950 / Black & Liberty

Tremendísima trampa. Parece un ombligo al aire, pero no es. La franja de piel que se muestra es la que queda por encima del ombligo y usarlo abrigo que tape la espalda asegura el toque de elegancia en esta prenda súper jugada.

Crop Top / $ 850 / Romero Claves:

Falda Tubo / $ 1.390 / Zara

*La gran tendencia es tapar el ombligo.

Jamás dejarlo a la vista. *Especial para usar con jeans y faldas de tiro alto . *Es una pieza ideal para mujeres bajitas. *El corte por encima de la cintura alarga la pierna. *Quienes tengan muy buen cuerpo pueden combinarlo con una falda ajustada para un look muy sexy. *La cadera ancha se disimula recurriendo al pantalón Oxford o al piyama. *El más habitual es el clásico bustier estilo 1950, pero también se encuentran muy buenas opciones de cortes geométricos más simples.

PL U S +++

*El toque de elegancia lo da el blazer, para insinuar la piel al aire y a la vez estilizar. *Así como se usan las flores en la cabeza, el crop top cumple las mismas reglas: es para mujeres jóvenes. Nunca después de los 40.

Pantalon piyama / $ 2.200 / Kosiuko // Náuticos / $ 1.690 / Borishka

Pantalón oxford / $ 1.790 / Sandalias / $ 3.500 / Vdamiani

122 Oct. 2013

co p r li m gad vo era-verano

pa n ta lÓn a p i Ya m

Para los extremos fashionistas que aplauden todo lo que sale de los talleres de Marc Jacobs y Stella McCartney llega este elemento único, combinado siempre a la usanza criolla. Bad news, chicos: no hay tienda que no lo tenga. El pantalón piyama será el pantalón icónico este verano. Su elástico en la cintura puede llegar a ser la mayor trampa mortal de la historia, y lo saben bien las que luchan contra el rollito en la panza.

Pantalón piyama / $ 2.200 / Kosiuko

Crop Top / $ 850 / Romero

Claves: Blusa Bordada / $ 4.590 / Rapsodia

*Para disimular el efecto en la cintura el corte evasé de la remera o camisa se vuelve el mejor aliado. *Las que lucen un buen abdomen tienen la vía libre para llevarlo con un top crop; la unión de estas dos prendas es hit. *Siempre tuvo un aire hippie de pantalón de playa. En este verano de contrastes y opuestos llevarlo a un cóctel agregando satén y strass luce muy chic. Es un candidato perfecto para el uniforme de eventos que salva la vida a las amigas de cuentas, marketing y PR; no olvidar que la temporada de lanzamientos arranca en breve y no para hasta Navidad. *Para comodín: con una camisa de jean como abrigo de verano. Puede ir con la remera por adentro o por afuera, de acuerdo al cuerpo. *La camisa de jean este año viene con apliques.

PL U S +++

Musculosa Saten / $ 2.590 / Rapsodia // Sleepers / US$ 187 / Carmen Steffens // Sobre Raffia / $ 2.290 / Pasqualini

*Cuando el cuerpo excede la redondez hay que usarlo con plataformas.

124 Oct. 2013

*Ojo con el piyama: asegurarse de que se angoste a la altura de la pantorrilla. Se ve también en corte Oxford, que solo le queda a las estilizadísimas.

Camisa / $ 1.100 / Lemon // Remera / $ 790 / Kosiuko // Náuticos / $ 1.990 / Inbox

primavera-verano ar #3

e d e t r a l E binar los commpados esta stim ás sube

Jam

¿armo conjunto? ¡si! y tropical a morir.

¿Cebra o Leopardo? ¡Los dos!

Y juntos.

Camisa / $ 1.230 / Short / $ 790 / Beat / Sport & Casual // Náuticos / $ 2.490 / Prüne

127 Oct. 2013

Sombrero / $ 2.565 / Vitamina // Sweater / $ 1.990 /Pantalón / $ 2.590 / Kosiuko // Cartera / US$ 383 / Carmen Steffens // Guillerminas / $ 2.970 / Vdamiani

primavera-verano

¿cuadros con flores? ya se volvió un clásico.

Camisa / $ 2.150 / Falda / $ 2.690 / Levi´s // Zapatillas Ked´s / $ 390 / Inbox

Musculosa / $ 1.590 / Las Pepas // Short / $ 2.277 / Magma // Botas con tachas / $ 3.590 / VDamiani

Saco / $ 16.145 / Musculosa / $ 1.505 / Pantalón / $4.525 / Vitamina // Zapatillas / US$ 147 / Carmen Steffens

128 Oct. 2013

¿Tres estampados distintos a la vez?

Sí Pero con un color en común.

¿Blanco y negro?

Hasta en la sopa, igual que el zapato… ¡blanco!

primavera-verano ¿Qué pasó con el monograma? Salió.

No va a volver.

Y si vuelve, no le abras.

Las estampas ahora son gigantes.

Camisa / $ 1.440 / Beat / Sport & Casual // Pantalón combinado / $2.590 Kosiuko // Ballerinas / $ 2.190 / Prüne

Camisa / $ 1.370 / Lemon // Short / $ 1.890 / La Ópera // Stilettos / US$ 202 / Carmen Steffens Saco / $ 1.990 / Short / $ 1.390 / Sobre / $1.990 / La Ópera // Sandalias / $ 2.990 / Pasqualini

¿Flúo? Sí.

Colores intensos y neón van juntos.

130 Oct. 2013

¿Cómo me hago la sofisticada?

Con una prenda de estampado oriental.

Camisa / $ 2.100 / Short / $ 1.700 / Las Pepas // Cinturón / Damen // Zapatillas / $ 3.290 / Gola

Remera / $ 1.890 / Falda / $ 2.450 / Romero // Zapatillas / $ 2.290 / Reebok / Sport & Casual

¿Siguen las flores?

Siguen, pero con actitud.

Ya pasó La familia Ingalls.

131 Oct. 2013

¿Zig zag con damero? Decile sí a la geometría.

primavera-verano

e j a n e m o El h a la isa cam ar #4

stim ás sube

Jam

Ya sabemos que la camisa blanca es un seguro de vida, pero hay que llevarla con gran porte para sacarla del paquete “oficina”.

La camisa se ha reinventado y tiene una manera de llevarse a cada edad. Las más jóvenes la usan suelta, desprendida, remangada o anudada. Cuando crecemos, sacamos partido del entallado, que estiliza sin marcar.

Como abrigo para el verano sirve la de jean con atuendo informal; la de seda se suma cada vez más a los vestidos de fiesta.

Este sencillo muestrario festeja sus muchas variantes, porque todas tenemos por lo menos una en el ropero. Porque una camisa siempre le salvó la salida a alguien.

La de jean

La estridente

$ 2.950 / Levi´s

132 Oct. 2013

$ 1.250 / Gap

La escocesa

133 Oct. 2013

US$ 112 / Columbia

primavera-verano

$ 2.590 / Levis

La de cuello redondo

La oxford

$ 1.250 / Gap

134 Oct. 2013

$ 1.690 / Kevingston

135 Oct. 2013

La liberty

primavera-verano

La de seda o gasa estampada

$ 2.590 / Kosiuko

La del cuello combinado

$ 1.490 / Kevingston

136 Oct. 2013

Fotos: Diego Rold谩n Asistente: Juanma Rodriguez Producci贸n: Rosario San Juan Asistente de Produccion: Federica Bellini Modelo: Andreita Abrego, civiles.com Make Up & Pelo: Luli de La Vega Agradecimiento: tekalstudios.com.ar

La estampada de autor

137 Oct. 2013

$ 895 / Damen

138 Oct. 2013

monólogos del closet

e s o Cóm n e t s i v s o n e u q s a l n e t s vi Por Lean Fotos matilde campodónico

pongámonos tacos y suframos. Uso mucho taco. Salgo a bailar de tacos, a no ser que sea barro o algo así, siempre. Me la banco.

Me hubiese gustado vivir en la época de María Antonieta y clavarme un corsé. Es muy fetiche para mí. Soy fan de las fiestas de disfraces porque dan para ponerme todas esas cosas que en otro momento no me puedo poner. Lo que va a pasar es lo que me inspira al momento de vestirme.

Por ejemplo, decir: ”Voy a ir al cumpleaños de mi mejor amiga”, la situación que va a desenlazar eso, qué me voy a poner para disfrutar ese momento.

Si quiero ir a bailar, flecos ¡a mover la cola con flecos! Si voy a hacerlo, lo hago bien. Hay veces que me compro ropa de niños ¡en Zara Kids! Hay veces que las escalas no son las que en realidad querés, capaz que te traen cosas que son muy grandes o largas y en Zara Kids encontrás algunos vestidos largos de niña que son buenísimos. Tengo uno de tejido de punto que me queda como un vestidito cortito que está de más.

Me encantaría que las mujeres piensen un poquito más antes de salir de sus casas.

Siento que todas son un embole, que son aburridas y que no saben lo que es vestirse.

Hay un estado de ánimo en juego también. ¡Si te vestís gris todos los días de tu fucking vida vas a sentirte gris!

Es un tema de darse cuenta de que es parte de uno.

Si naciera de vuelta y fuese hombre me gustaría ser Kevin Royk. Es todo lo que puede ser una persona. Es hombre lindo, mujer linda, re copado, me encanta, me enloquece, lo amo. Me encanta el juego de ser hombre y mujer al mismo tiempo. Si pudiera elegir sería alguien andrógino, me encantaría.

Igual creo que en Uruguay, es más fácil para un hombre ser andrógino que para una mujer. Como sociedad, somos machistas hasta en eso. Es más tabú la cuestión de las mujeres y el lesbianismo que el hombre andrógino, gay o lo que sea. Lo que sí tuve fue el pelo cortito, re cortito, tipo varón. Hace como cuatro años.

Cuando estaba así, pila de chicas me encaraban.

Diseñadora de la marca de accesorios Emilytoy

La ropa y los accesorios son elementos que se utilizan para expresar las cosas que uno quiere materializar en algún momento. Es una manera de jugar con el cuerpo. El vestirme lo veo como un juego, como disfrazarme, como cuando era chica. Toda la vida lo hice y me encanta. Era chiquita y me pinturrajeaba la boca de colorado, todo para afuera, así, cualquiera, ¡y me parecía lo más! Hasta hoy lo sigo haciendo así, si no, no tendría la cabeza de este color.

Mi estilo cambia según lo que me gusta en el momento, no sabría definirlo. De repente estoy más rockera, hay veces más flogger, más pop, o no sé. No soy de seguir un estilo específico, sino que soy más de probarme todo y ver con qué me siento cómoda. La moda incomoda, pero uno trata de sobrellevar la incomodidad. No siempre, también hay modas que son más cómodas. Por ejemplo, los jeans de tiro alto no hay duda de que son mejores que los del tiro bajo, además te modelan el cuerpo de otra manera. Los tacos son un fetiche, es real, aceptémoslo,

139 Oct. 2013

Emilia Hernández

140 Oct. 2013

Gabi Umpi

N ata l i a T o r t e r o l o

La ropa y los accesorios, mas allá de que me parezcan casi tan básicos como la comida o un colchón, -es más, en más de una ocasión dormí en un colchón de ropa-, son una herramienta de subsistencia. Son objetos de arte todo el tiempo, aunque también dignos de ser tomados por lo que son: objetos. Tengo un apego a la ropa pero a la vez un desapego constante. Ambigüedad. A todo le encuentro una historia, pero… mi ropa desaparece. Porque regalo, porque la olvido, porque la presto, porque en alguna ocasión alguna cosa vendí, hace mucho.

A mí la moda me encanta, me fascina, pero me gusta zafar del consumo. No gasto casi nunca más de $500 en nada. ¡Es más! con esa suma me visto de pies a cabeza para un día especial. Capaz que los zapatos son más complicados. Aunque la otra vez con $500 me compré un par de zapatos increíbles. Si será importante la moda para mí, que también es lo que me da de comer. Tampoco estoy en contra de que prendas de autor o marcas increíbles cuesten más de lo que puedo gastar porque sé que lo valen. Por suerte mi trabajo me permite a veces trabajar por canje y esa es una forma más copada de obtener algunas joyitas.

Me inspiro en todo lo que veo. Siempre lo digo, esto ya lo dije en otra revista (ríe), pero las señoras en la calle son las que generalmente más demandan mi atención; me quedo realmente “¡wow!”.

Todas las prendas que tienen historias que recuerde, son todas historias que les inventé yo. Seguro que si alguna vez me puse un vestido de novia era “el vestido de novia de mi abuela”. Además, como mi abuela es modista y mi mamá también, y mi hermana diseñadora y todas mis tías venden o hacen ropa, estoy desde niña heredando todas esas prendas que en algún momento fueron “pasadas de moda”. “Para la nieta o sobrina que hace teatro vamos a darle todo esto que es para vestuario”. Todo, todo, todo, me lo pongo, y rápidamente las prendas mutan.

Obviamente hay prendas que son más importantes, por ejemplo; un día volví a casa llorando del dolor en los pies por haberme puesto unos zapatos matadores y mi hijo al otro día fue y me compró estos championes. Él sabía que me iban a encantar, eran mi número y todo.

Fue lo mejor del mundo. ¡Son lo más! Me dijo: “Mamá, mirá que son de basketball, pero son para mujer!”. Divino.

Tengo obsesión por la ropa deportiva (de cualquier deporte) me fascina y también los uniformes, de lo que sean, me enloquecen.

Mi ropa es casi toda vintage o que elijo en algún canje, y cuando tengo que elegir no me quedo con lo básico. Me quedo con “justo esa prenda que”. Nunca quedo re combinada o re perfecta para los ojos de los demás. Vestirme normal es un esfuerzo que últimamente me sale bastante bien. Me sale natural lo opuesto. Que ni siquiera lo veo como extravagante. Extravagante es cuando me produzco para un evento puntual, ahí sí me lleva un rato. Si tengo un millón de cosas en mi casa empiezo a delirar y me armo un millón de looks en tres segundos. Lo hago.

No podría definir mi estilo. Seguro tengo un estilo propio, pero soy muy permeable y muy modificable. Sé qué cosas me quedan mal y me encanta también jugar con eso.

Definitivamente ya no hago más eso de usar el zapato más incómodo a menos que sepa que voy en un taxi, estoy dos horas y me vuelvo. Si no, opto por el calzado deportivo o algo así aunque continúo reivindicando el taco, amén. Siempre bromeo con las tendencias, me parece que es como un chiste, cuando me dicen “se viene tal cosa”. Me acuerdo que pasaba en Libertad con el flequillo cortado a lo Betty Page y todo el mundo era “jajaja”. Me gritaban cosas por la calle en mi pueblo.

Para mí todo acto extremadamente placentero tiene una cuota de incomodidad o dolor implícito. Entonces, si te vestís de una forma muuuuuy increíble, y vos estás viéndote que sos algo único, y te estás encantando, por más que lo uses en tu casa, o salgas, o lo que sea, te va a doler el pie, o va a haber algo que va a estar mal. Jugar con el vestirse es tan divertido que no entiendo cómo la gente no lo hace más.

Creo que la ropa son símbolos. Creo que uno dibuja con todo lo que hace. Claro que todo tiene una historia y etimología. Por algo las cosas son de la manera que son. La ropa la vivo igual que vivo yo, como vivo todas las cosas. Lo que toco, la energía que muevo.

Es dibujar con el cuerpo. Me visto como tengo ganas. Me parece que es tan válido como cualquier otra cosa en realidad, no me genera mayor importancia.

Creo que todo está conectado. Arte y moda. Está todo relacionado. Son todos conceptos y símbolos que inventamos. El arte y la ropa son conceptos. Y yo no soy muy afín a las palabras, me parece que las palabras no son los hechos, a veces no dicen nada, a veces se las lleva el viento. Entonces decir arte es decir algo que capaz que es, o capaz que no. Capaz que una ropa es más arte que el arte.

No podría definir mi estilo, creo. Es divertida la palabra estilo. ¿Qué es un estilo? Creo que todo el mundo tiene estilo. Es riqueza personal. Después es cómo jugamos. Me gusta jugar. Yo soy una persona divertida. Me gusta reírme. Es dar algo positivo y recibir algo positivo, como una retroalimentación. A veces me divierte montarme en plan performático. No lo hago mucho, pero nunca digo: ¡Ay, qué vergüenza, no me pongo esto ni loca! .

A veces me gusta tener prendas especiales. No tengo casi ninguna porque siempre las pierdo, alguna capaz que tengo, pero cuando tengo algo de mi abuela o alguna cosita mágica, de alguna manera la atesoro, digo Ay, qué bueno , la historia y bla bla bla. La ropa de second hand, por ejemplo, creo que viene con mucha historia y energía, trae cosas, no sé bien qué, pero me genera eso.

Me encanta todo mucho; los estampados y los colores fuertes, sobre todo. Ahora estoy un toque tranqui en realidad, pero siempre me gustó ponerme muchos colores y mezclar texturas y mezclar estampados diferentes. Estoy armando un taller de serigrafía en casa. Laburo de eso y ahora estoy diseñando mis estampados originales. Está bueno jugar con los dibujos, no me importa realmente si es una marca específica o no es de ninguna marca y lo hizo un niño en la escuela y es un manchón increíble.

Eso me divierte también.

Me gusta hacerme ropa, reformarla, pintarla y cosas por el estilo. También voy a casas de segunda mano, o a lugares por los que nadie da un mango y a mí me encantan. Siempre es una gran mezcla lo que uso. Cosas que son súper grandes, infladas, o nada que ver con nada y las mezclo con otras. Mucho canje también. Es todo un momento Uy, ¿qué podre canjear? . Hay veces que elijo los básicos, voy y me compro un pantalón que me quede, porque soy larga de piernas, y capaz que en la feria no encuentro. Tengo un problema con los zapatos porque calzo 41-42, entonces para mí los tacos son una tortura y cuando tengo que usar por alguna razón u otra es terrible para los pies. Un stiletto es lo peor del mundo. Igual no me gustan nada. Siempre pienso, ¿por qué no hacen? Es todo un mercado, ¡no sé qué es lo que ahorrarán por no hacer hasta el 41!. Capaz que ahorran unos centímetros de cuero. Prefiero andar de championes.

Modelo, artista plástica

141 Oct. 2013

Estilista, performer y cantante de Extravagancia

monólogos del closet

A g u s t i n a Qu a r t i n o Siempre me gustó bastante el tema ropa, pero tampoco soy ”loca por las compras”, compro más bien cuando voy de viaje. A partir de Telma, la marca de zapatos que tenemos con mi hermana, y de haber trabajado en algunas revistas, me he puesto más en contacto con ”lo que se usa”. Pero en realidad no soy de tener lo último. Mi estilo es bastante simple. Uso cosas retro con cosas modernas, no soy muy femenina. Soy cero señorita: no uso muchos vestidos, más bien algún mono, enterito, jumper. Me gusta incorporar cosas masculinas; el buzo grande, el zapato masculino. Obviamente las tendencias te influyen y las que me gustan las incorporo. Me encanta lo vintage, me parece que te ayuda a definir tu estilo y a darte un look un poco más personal. En julio estuve en Berlín y me compré pila de cosas second hand, fue como estar en la meca. Tengo pila de básicos, como las remeras rayadas de H&M o Zara, y mi placar es medio Homero Simpson, con una pilita de musculosas, remeras rayadas, manga larga, naranja y blanco, azul y blanco, negro y blanco.

Soy mucho del tiro alto, jeans, shorts, polleras, todo tiro alto por lo general. ¿Taco? Bueno, ¡zapatos Telma siempre! Mis favoritos son unos que tienen un taquito de madera. No me gusta ponerme nada porque ‘se usa’, trato de incorporar lo que me hace sentir cómoda, lo que va con mi ropa. Tengo algunas obsesiones con prendas que por ahí no están muy buenas pero me gusta cómo me quedan, o me resultan cómodas o abrigadas. Mezclo cosas que sean formales con cosas no tan formales y no me gusta estar combinada, en color por ejemplo. Me interesa el tema rockerito y

el cuero en camperas, polleras y pantalones. Los veo como clásicos, son cosas que tengo hace bastante y las pienso seguir usando bastante más.

Con el tiempo vengo siendo un poco más conciente y poniendo más atención a la calidad de la prenda.

El corte es fundamental, no tiene por qué ser cara pero te tiene que quedar bien al cuerpo. La durabilidad y las terminaciones también me importan. Compro ropa a la que le pueda dar distintos usos y que sea relativamente clásica, o sea, que no la vaya usar esta temporada y a la siguiente me canse. Tengo una cartera Chanel vintage que la uso con todo, la clásica capitoneada chiquita con la cadena dorada. La compré en un viaje en un second hand y me salió 100 euros.

Me podría comprar una carterita en H&M por 20 euros, pero hoy en día prefiero invertir en algo mejor.

Aunque no soy de ponerme accesorios, no lo tengo incorporado. Los lentes que uso no son de onda, son de ver. Tengo 10 y 5 de aumento, ¡no veo nada! Estoy todo el día de lentes de contacto, pero en la compu uso de armazón. Tengo un anillo que era de mi abuela, en realidad lo uso siempre porque no me sale, me quedó ahí trancado. Lo heredé cuando falleció.

Soy más bien de levantar el look con un zapato lindo, con una buena cartera, pintarme los labios, las uñas o hacerme un peinado, mi pelo pasó por todos los colores. Ahora estoy volviendo a las raíces naturales, estuve platinadísima. Una vez en mi época de platinada me tiré a una piscina con cloro y cuando salí tenía un degradé verde perfecto en el pelo. Parecía de peluquería y me lo dejé un tiempito.

143 Oct. 2013

Creadora de los zapatos Telma

colgado

Lu c i a n a L ó p e z Diseñadora de Noble, línea de accesorios masculinos

144 Oct. 2013

En mi caso, la ropa tiene que ver con una manera directa de comunicación. Con mostrar mi personalidad de forma rápida o algo así. No uso demasiados accesorios, tienden a molestarme. Un amigo me decía que tengo facciones tan fuertes que por eso no uso accesorios, porque sería demasiado. Tampoco le doy mucha importancia a los zapatos, cargo tanto en la ropa que a veces prefiero no meter más.

Siento que me voy a comprar un par y voy a salir a la esquina y va a haber alguien con esos zapatos.

Hay una masificación imponente en Uruguay y me cuesta pila comprarme. Lo de que la ropa comunica es algo de lo que me fui dando cuenta con el correr de los años, porque voy cambiando totalmente la manera de vestirme, las prendas que uso, las

formas, las siluetas. Hace dos años andaba todos los días de taco y hoy prefiero más los championes.

La personalidad y el estilo van de la mano. Se van alimentando, es una especie de simbiosis, una cosa lleva a la otra. Yo le doy importancia a la ropa y hay veces que la siento como un objeto animado, por eso la pongo en un lugar que afecta mi estado o mi personalidad. Dependiendo de cómo me visto me puedo llegar a sentir diferente. Hay veces que me visto, me veo y me encanta y me siento alegre, y antes no estaba así. Como si hubiese visto un cuadro de Dalí, algo como eso. Considero que tengo un estilo propio y que es medio cocoliche, como mezcla de cosas, pero eso es algo de la actualidad. Nunca me he comprado nada en Zara. Jamás. En realidad

voy y me encantan muchas cosas, pero no me compro porque me da miedo salir a la calle o ir a un evento y que haya alguien con esa prenda.

O que te digan ”ah, esto es de Zara... ¡ahhhh!”

Ojo que me gustan pila de cosas de Zara y la marca: ojalá yo hubiese tenido esa cabeza para lograr una potencia. Creo que expandió un poco más la moda. Antes no te podías comprar un vestido imitación Prada, entonces te vestías de otra manera. Ahora te comprás la imitación, pero no sé qué tanto cambia la realidad.

Es muy difícil que la gente entienda que la ropa es una manera de comunicar o lo sienta de esa manera, porque en realidad es algo muy particular de algunas personas, la mayoría usa las cosas ”porque sí” o dice ”no quiero sobresalir” y trata de ser lo más normal posible. Y está bien. En una época fui muy fanática de Marc Jacobs. Cuando trabajé en Manos, trabajábamos con Marc y con Stella McCartney, estuve cerca de esas marcas y las amé porque vi prendas de ellos que se hacían ahí. Con Vivienne Westwood me vestiría hasta la muerte, sin dudas. La marca es irreverente y ella me parece genial. Con la ropa ”de moda” me pasa que a veces veo cosas re lindas, pero digo: ”No, no, no, esto no está bien”. Es algo súper ideológico. Voy a hacer un paralelismo con la tele: está todo bien con la tele, si estoy en algún lado miro, pero en casa no tengo tele. Lo mismo con el microondas. En casa de mis padres también hay una mentalidad parecida, no tuvieron microondas hasta hace cinco años. Entonces yo de alguna manera ”me crié sin microondas”. Tengo esas cosas como de rebelde o de Pepe Mujica. Con la moda me pasa lo mismo.

moda

La palabra perfume viene del latín per fumum, que significa a través del humo. La historia cuenta que originalmente las fragancias y los aromas considerados perfumes eran extraídos echando al fuego diversas materias primas que al quemarse desprendían esos olores que coronaban rituales de ofrendas divinas. Hoy, la situación es bastante distinta y la industria extendió su campo de la producción de fragancias para uso individual a los perfumes para ambientes. El nuevo e intrépido paso alcanza los desfiles y showrooms de moda. La empresa 12.29, de las hermanas gemelas Dawn and Samantha Goldworm, se encarga de esta materia. Las chicas fueron las responsables de generar fragancias customizadas y exclusivas para los shows de Tocca, Calla y Prabal Gurung, presentados en la última edición de la NYFW. Su inspiración al

momento de crear las fragancias surge de su sinestesia, condición que les da la capacidad de “oler colores”.

octubre 2013 Por Lean

Itaú MoWeek. Concentración de fashionistas donde se presentarán las colecciones estivales de marcas y diseñadores más relevantes de Uruguay. La cita será, una vez más, en el LATU.

Co n v e r s e x M a i so n Martin Margiela

Converse no se cansa y en su intento por seguir vigente emprende una colaboración con la marca de moda del minimalismo avant garde rupturista creada por el belga Martin Margiela. Los productos son dos modelos de zapatillas (Chuck Taylor y Jack Purcell) intervenidas íntegramente a mano con pintura blanca. La idea es que con el desgaste del uso diario la pintura que cubre la zapatilla se vaya descascarando y comience a revelar la piel y el color. Los colores disponibles serán los clásicos rojo, negro, azul marino y el especial de la Maison: amarillo vintage. No hace falta decir que se trata de piezas limitadas disponibles solo en selectas tiendas de Converse y de MMM.

18, 19 y 20

21

Inaugura en el Brooklyn Museum la muestra The Fashion World of Jean Paul Gaultier: From the Sidewalk to the Catwalk. La exposición itinerante recorre la trayectoria de uno de los enfants terribles de la moda: Jean Paul Gaultier. Trajes, rayas, santos, corsets y más.

Se viene Lúmina 8. Último día para presentar propuestas al concurso de diseño que premia a su ganador con un viaje a la London Fashion Week.

Bases en lumina.puntacarretasweb. com.uy

25

147 Oct. 2013

Le Parfum

PINK IT

1

NEW OLDFASHION La nueva onda grungie nos hace llevar botas nuevas, pero con un look bien “used”. Las Frye o las Ash son las elegidas por las fashionistas de este planeta. Supercool.

las die z de claudia

2

MULTICOLOR Espejados y muy coloridos son los nuevos lentes del verano que se acerca. Para protegernos del resplandor y mostrar cuán alegres somos.

3

AMPLITUD Como en el Medioevo, pero ahora. Mangas que no pasan desapercibidas. La nueva obsesión.

4

TE QUIERO AMARILLO Desde los 80 nadie se atrevía a usarlo. El amarillo furioso regresa.

Y está de más.

5

POIS Trés chic. Los lunares, audaces y atrevidos, los veremos hasta en la sopa.

Claudia Piazza Cidonio Licenciada en Ciencias de la Comunicación y máster en Storia dell’Arte en la Universidad LUISS de Roma. Su gran pasión es la moda y está convencida de que vestirse es mucho más que ponerse ropa. Cree que a través del arte el ser humano puede crecer y cambiar su estilo de vida.

6 7

HEY SOUL SISTER La canción de Train que me hace bailar con una sonrisa en el alma. ¡Feliz primavera!

8 148 Oct. 2013

SE LLEVA ASÍ Como nuestras tías abuelas elegantes, volvemos a usar chaquetas, tapados y blazers sobre los hombros.

Una manía.

9

SHOCKING Más que moda, un acto de alegría. Darle color a la vida es fundamental.

10

BLUE JASMINE No es un té, es el último film de Woody Allen con Cate Blanchett. Reflexión sobre histerias, hermanas y la vida real. Agridulce.

THE WHOLE FOODS Porque somos conscientes de que comiendo sano vivimos mejor.

El nuevo supermercado con conciencia ecológica y verde que está conquistando a EEUU.

versus Brazaletes de colores

TECHNICOLOR Q U EEN VS DEL U XE GR U NGIE

Piercieng total

Lentes espejados verde esmeralda Ray Ban

De las colecciones apenas presentadas en EEUU Y Europa para la próxima primavera–verano 2014 elegimos dos tipologías de mujer absolutamente actuales que se complementan y se contraponen

Pantuflas de cuero IX shoes

1 Twin-set en hilo de seda y bikini. Jeremy Scott Spring Summer 2014 Collection 2 Lentes espejados verde esmeralda Ray Ban 3 Brazaletes de colores 4 Tote bag de cuero fucsia Prada 5 Sneakers multicolores Nike DELUXE GRUNGIE Ashish, el joven diseñador anglo-marroquí lanza este look a las pasarelas, copiando el de sus compatriotas en las calles de Europa. Como los nordafricanos que venden sus mercaderías en las ciudades europeas, el look es delabrée deluxe, con paillettes, bordados y texturas.

Para imitar el street-style más fuerte del momento: carteras como bolsas de supermercado “todo por un euro”, mucha ironía y una punta de sarcasmo, aunque a todo lujo.

150 Oct. 2013

1 Total outfit: remera de seda con paillettes y pollera de jean Ashish Spring Summer 2014 Collection 2 El accesorio más cool de la NY Fashion Week: piercieng total 3 Bolso con paillettes Ashish Spring Summer 2014 Collection 4 IX shoes, pantuflas de cuero del comercio igualitario de artesanos de Ecuador

Estilismo CLAUDIA PIAZZA Ilustración BRIAN OJEDA para Estudio Adela casacuberta

TECHNICOLOR QUEEN A mitad de camino entre un look años 60 y otro muy avant-garde, la Technicolor Queen avanza por las calles y salones haciendo despliegue de colorido y buen humor. Una onda que se perfila fuerte con rayas y lunares en todos los colores imaginables, y que se vio en Londres y Nueva York para la próxima temporada estival.

Bla en vivo

A LA H ORA D EL C Ó C T EL

Absolut y Havana Club presentaron la nueva edición de Bla en vivo BAR en Lotus, dedicada al vasto universo del bar y la coctelería. El encargado de conducir el vuelo fue nuestro columnista Álvaro Aniano, de barcatering, quien enseñó cómo preparar los tragos, compartió tips y recetas y contó secretos e historias de bebidas espirituosas para que los invitados, se animaran y armaran sus propios tragos Por Lean

Tips Siempre que se usan copas de Martini, se debe aprovechar el tiempo de preparación de la bebida para enfriar la copa con hielo.

En estas copas jamás se sirven bebidas con hielo, ni frozen, ni con sorbitos.

Elegir cócteles que sean fáciles de servir.

Hacer cantidades grandes y luego servirlas.

Por ejemplo, un ponche, del que es posible hacer jarras de 1,5 l o más, para servir sobre hielo y decorar la copa con frutas.

Comprar mucho hielo, por lo general se calcula mal el hielo y a todo el mundo le falta en el medio de la fiesta.

Hacer una mise en place, lo que en un bar supone cortar las frutas, tener el hielo pronto, hacer los jugos, abrir las botellas, tener la cristalería, organizar un área de trabajo.

Usar una medida para calcular las cantidades de las bebidas incluidas en los cócteles.

Es muy importante mantener la fórmula, respetar lo que dice la receta.

No comprar solo destilados de alta graduación alcohólica, vale tener además algún licor y mixes; jugos de cualquier fruta, una limonada que esté bien balanceada que se pueda beber sola y con eso se dará volumen a cualquier bebida. Por lo general no falla.

152 Oct. 2013

Chequear que se cuente con la cristalería correcta. Es fundamental que el trago se vea bien. Por poco dinero se puede alquilar cristalería. Siempre le digo a todo el mundo que podemos tener el mejor chef del mundo y presentar su creación en uno de esos platos de vidrio de casa y no va a quedar lindo.

COSMOPOLITAN

Tragos de bienvenida

SORBETE Absolut Raspberry con helado de limón y cítricos decorado con hojas de menta: superfresco.

HEMINGWAY DAIKIRI

Es un ícono de la coctelería mundial, inmortalizado primero por Madonna y luego por la serie Sex and the City. La historia cuenta que en 1985 Cheryl Cook, una bartender que trabajaba en Miami, hizo una adaptación de un trago conocido como Kamikaze, con vodka, limón y azúcar, al caer en la cuenta de que si bien a todo el mundo le gustaba tener la copa del Dry Martini, no todos disfrutaban de su contenido. Cook dio con la idea de este trago para lograr el doble cometido de lucir la copa y tomar algo rico. El muy urbano Cosmopolitan es, además, apropiado para cualquier momento del año.

Es un tipo de daikiri diferente que se creó justamente para Hemingway en Cuba alrededor de 1930, cuya diferencia con el clásico era el punto de amargura que aportaba el jugo de pomelo rosado y la lima (sin azúcar). Luego fue evolucionando y para que fuese un poco más fácil de tomar se le fue agregando azúcar.

Hoy día si cuando se ordena un Hemingway Special, Papa Doble o Hemingway Daikiri, siempre tendrá este agregado. Aniano apuntó que “hay una historia que dice que Hemingway se tomó 16 Papa Doble en un día, ¡más de una botella de ron!”

Preparación > Absolut Citrón una medida (40 ml) > 15 ml de Cointreau > 45 ml de jugo de arándanos > un toque de lima fresca > una cucharada de mermelada de grosellas rojas, que le darán acidez y color >batir con coctelera > colar dos veces y servir en copa > por último, agregar por encima un trozo de piel de naranja flambeado

Preparación > 40 ml de Havana Club 3 años > 15 ml de licor de marrasquino > 40 ml de jugo de pomelo rosado, natural si es posible > unas gotas de lima para un toque de acidez > 10 ml de goma > batir con hielo y servir en la copa fría > para decorar, agregar un rulo de cáscara de lima

PONCHE Havana Club 3 años, vino blanco Torrontés, licor de melón, jugo natural de melón, jugo de naranja, jugo de limón, hielo, flores y San Pellegrino Limonata.

2

3

sociales 1 Nacho Álvarez, Sofi Balda, Noel Daguerre y Fernanda Ferrés 2 Joaquín Louzao, Santiago y Rodrigo Paz 3 Luciana Beltrán, Agustina Peña, Paola Kogan y Natalia Rodríguez 4 Juan Manuel Gómez y “Chino” Gallinal

1 2

4

ciclo

cenas en el mapi > Dónde: Museo de Arte Precolombino e Indígena > Cuándo: 7 de setiembre > Cómo: Sentidos listos

Quienes conocen mutate y a sus responsables, Gonzalo Massa y Santiago Barriola, podían prever buenos resultados de una cena organizada por ellos, que contaban con antecedentes como el del ciclo en José Ignacio, primera versión veraniega también realizada junto con el productor gastronómico Nicolás Fumía, socio en estos eventos. Pero, a su vez, otros comensales se acercaron casi sin referencias, quizá atraídos por la idea de cenar en un museo, en una sala ambientada para la velada con detalles que remitían al chef invitado, un encantador Takehiro Ohno que al final de la noche saludó en cada mesa y se aseguró personalmente de que todo hubiera estado bien. Y más que bien, la primera noche de este ciclo que continúa con las visitas de Martín Arrieta y Hugo Soca (a tiempo para agendar el 27 de octubre), fue una oportunidad para participar de los equilibrios que surgen de una cena exquisita en un sitio dispuesto para concentrarse en ella y disfrutarla, sin estridencias ni mayores agregados.

Conocido por su rol televisivo en el Canal Gourmet, Ohno preparó un menú que comenzó con un cóctel de langostinos, pochada de calamares y crema de papas, tuvo como entrada una corvina negra con salsa kabayaki y puerros asados, de plato principal un estofado de ojo de bife en cerveza negra y verduras de estación y el postre fue un eclair de pastelera de frutas rojas y crema de queso de cabra.

sociales 1 Lucía Soria 2 Sofía Casanova 3 Marian Caviglia 4 Alejandro 5 Patricia Álvarez 6 Bruna Berterretche 7 Nicole Tuvi 8 Mirtha Rodríguez

6

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154 Oct. 2013

Mariano Z a b a l e ta , P i ta & Otto

157 Oct. 2013

presenta

158 Oct. 2013

Mariano Z a b a l e ta , P i ta & O t t o El coconductor de Pura Química vive con dos perros callejeros, fanáticos de las pelotitas de tenis y de TandiL, COMO SU DUEÑO OHMYDOG! COPYRIGHT 2013

¿Cómo llegaron a tu vida estos dos perros?

A Pita la levantamos cuando tenía 4 meses aproximadamente y casi no tenía pelo. Después de muchos tratamientos se recuperó perfecto. Dos años después levantamos una perra con seis cachorros de 10 días. Los cuidamos a todos, esperamos que crecieran un poco y los dimos en adopción excepto a uno, que terminó siendo Otto. ¿Cómo se llevan entre ellos? ¡Espectacular! Son muy compañeros, se buscan todo el tiempo. Otto es un obsesivo con Pita, vive pendiente de qué hace o deja de hacer. ¿Quién es el líder de la manada?

Pita, claramente. Es la líder. ¿Cómo es su rutina?

En la semana tienen paseador de mañana y de tarde, y los saco una vez más a la noche. Los fines de semana cuando podemos nos vamos a Tandil y ahí es libertad total.

¿Alguna vez tuviste algún susto?

Sí, un año nuevo Pita desapareció, seguramente por el susto que le dieron los fuegos artificiales. Cuando volvimos a la casa ya no estaba. La buscamos por todo el barrio y nada. Nos fuimos a dormir repreocupados y al mediodía siguiente volvió retranquila, como si nada. Para matarla. ¿A qué palabras responden?

Tomá, mirá, vamos. La que todavía no tienen muy clara es ¡No! ¿Los malcriás? ¡Sí, mucho! ¿Cómo es la personalidad de Pita?

Pita es muy inteligente e independiente y se nota que vivió en la calle, porque es superdesconfiada, todo le genera un poco de temor, aunque una vez que entra en confianza es lo más. Le encanta la calle y vaguear. Si le das libertad, puede volver a las siete horas. ¿Y cómo describirías a Otto en tres palabras?

Dependiente, ingenuo y muy cariñoso. ¿Duermen con vos?

Sí. Duermen en el cuarto, al costado de la cama. Siempre hay alguno que se pasa de vivo y amanece arriba de la cama. Casi siempre es Otto.

“No creo que las diferencias pasen por ser de raza o callejero, sino por la personalidad que tengan.

Los míos son callejeros y los dos muy distintos” Fotografía /Celeste Martearena Godoy Asistente /Pablo Galeano Ropa/ Narrow Agradecimientos Pehache 1418 / Mariana Medina

159 Oct. 2013

¿Cuál es el primer recuerdo de una mascota en tu vida?

Mi perro Mancha. Me lo regalaron cuando era chico y fue el mejor perro que tuve en mi vida. Yo vivía en Tandil, andaba en bicicleta para todos lados y Mancha me acompañaba. Cuando iba al club a entrenar, se quedaba afuera horas esperándome sentado.

Raza del mes

Pastor Australiano

¿Qué diferencias notás en el carácter de los perros callejeros y los de raza?

No creo que las diferencias pasen por ser de raza o callejero, sino por la personalidad que tengan. Los míos son los dos callejeros y los dos muy distintos. ¿Por qué es bueno vivir con animales?

Dan mucha alegría a la casa. Nada como abrir la puerta y que te salten estos dos al cuello de la felicidad que tienen de verte.

De los dos, ¿cuál se parece más a vos y por qué?

No creo que haya alguno que se parezca a mí. Cada uno tiene su personalidad y así nos llevamos bárbaro. ¿Qué asquerosidades hacés por ellos?

Les doy muchos besos. Intento no darles en la boca, la verdad, pero cuando hay ataque de cariño ¡terminan ligando también!

160 Oct. 2013

¿Qué comen siempre y cuál es su debilidad?

Comen alimento balanceado todos los días, pero los domingos lo que hacemos es mezclarles una lata de atún, cosa que los vuelve locos. Ese día también les damos un hueso de cuero de vaca a cada uno para que se entretengan, porque es el día que menos salen a pasear y cuando nosotros más descansamos.

“No les puedo dejar el raquetero a la vista porque en un segundo se las ingenian para abrir el cierre y robarme todas las pelotas” ¿Juegan con pelotas de tenis?

Tienen una obsesión. No les puedo dejar el raquetero a la vista porque en un segundo se las ingenian para abrir el cierre y robarme todas las pelotas. Cuando Pita era más chica tuvo un embarazo psicológico y claramente adoptó como hijo a una pelota de tenis a la que no te le podías ni acercar. ¿Cómo es tu relación con los gatos? ¿Qué opinás de Atilio?

La verdad es que descubrí a los gatos con Atilio. Él llegó cuando era muy chiquito a Pehache y siempre vivió ahí. Más de una vez nos tentó mucho llevarlo a casa, pero sabemos que la convivencia va a ser imposible. Siempre que voy al local me quedo un buen rato con él, me llama la atención lo franela que es, cómo reacciona a su nombre y cómo te deja hacerle cualquier cosa sin sacar nunca sus uñas.

El pastor australiano, también conocido como Aussie o Australian Shepherd, es un perro muy versátil. Es tan bueno en su trabajo de pastor como ejerciendo de perro guía para ciegos y sordos, detectando drogas o como perro de búsqueda y rescate.

A pesar de su nombre, no es un perro nacido y desarrollado en Australia, sino que es probable que proceda del País Vasco. En 1800, algunos pastores vascos emigraron a Estados Unidos y a Australia acompañados de sus perros. Algunos años más tarde, estos perros afincados en Australia, fueron llevados a Estados Unidos y de este modo los norteamericanos acabaron de desarrollar la raza y la dieron a conocer con el nombre de pastor australiano.

Es un perro valiente, fiel, cariñoso, vivo, estable, ágil y atento. Es muy trabajador, inteligente y fácil de adiestrar, le encanta jugar con los niños, con los que es protector, y suele ser desconfiado con los extraños. Detesta pasar muchas horas solo y estar encerrado dentro de casa.

Es un animal robusto, de pecho ancho y de cuerpo más largo que alto. Tiene una cabeza ancha y larga, un stop bien definido y unos ojos almendrados que pueden ser de color marrón, azul, ámbar o cualquier combinación de estos colores. Las orejas son triangulares y de inserción alta y la cola es recta y corta.

El pelo es de longitud mediana y puede ser recto o un poco ondulado. Es corto y suave en la cabeza, las orejas y la parte delantera de las patas y más largo en el resto del cuerpo, sobre todo en la parte trasera de las patas y el pecho.

Los colores incluyen el azul mirlo, el negro, el mirlo rojo y el rojo.

El pastor australiano es un perro con una energía casi inagotable, capaz de correr 60 km al día. Por este motivo no es recomendable tenerlo encerrado dentro de casa, lo ideal es que pueda disfrutar de un jardín lo más amplio posible. Si, esto no es suficiente, los dueños deben proporcionarle mucho ejercicio (paseos diarios en los que se canse de correr) y actividades variadas para que no se aburra.

Si no se le proporciona el suficiente ejercicio físico y mental puede volverse un perro nervioso y destructivo.

Agatha Ruiz de la Prada

Una vida llena de color Agatha Ruiz de la Prada, la creadora madrileña, escribe algunas de las páginas más brillantes de la historia del diseño español y no lo hace con letras doradas, sino de colores, los colores de su universo

162 Oct. 2013

Desde sus inicios, en Madrid y Barcelona, ya hace más de 25 años, Agatha Ruiz de la Prada es “la diseñadora más provocadoramente creativa”, como la ha calificado la prensa italiana.

A lo largo de su infancia, Agatha se va impregnando de la cultura de las formas y los colores gracias a su padre, Juan Manuel Ruiz de la Prada, arquitecto y gran coleccionista de arte contemporáneo. Tras cursar estudios en la Escuela de las Artes y Técnicas de la Moda en Barcelona, y sus primeras incursiones como diseñadora en 1982, abre una tienda-estudio en Madrid.

Persona de éxito, extraordinariamente popular, que no ha dejado de tomar el metro ni de comportarse de manera discreta.

Agatha Ruiz de la Prada es una mujer única. Sus creaciones en el mundo del diseño de moda son una fusión de humor, fantasía, colores y formas. En su afán por llenar de color todos y cada uno de los corazones, Agatha Ruiz de la Prada ha creado un código propio basado en la paleta cromática. Su tono favorito, el fucsia, aparece en multitud de trabajos y da color a su logotipo. La diseñadora cree en una moda cómoda y asequible, realizada para el mayor número de personas, hecha por y para romper con la rutina del fondo de armario. En 1994, Agatha arriba a la ciudad de la moda por definición, París, realizando su primer desfile en la capital francesa en el Museo de Arte Moderno.

Su bandera es la democratización del diseño. Como creadora, ha querido homenajear a algunos de sus referentes plásticos, es el caso del artista Marcel Duchamp, al que dedica su desfile de primavera 1986, o el del escultor Eduardo Chillida.

Diseñar ropa no debe plantearse como un negocio o una industria, sino como una forma de expresión. Sin duda, toda una declaración de intenciones de esta creadora libre. Según la madrileña, la manera de entender el diseño de moda se basa en su ángulo más artístico. De ahí que aunque su lema sea “la moda cómoda”, no renuncie a conceptos como los de hacer “arquitectura

o escultura de la moda”, superando los límites de la figura humana.

Un mundo artístico que se complementa con el mundo del diseño de moda, del que Agatha no puede negar la admiración hacia creadores clásicos como Balenciaga y la surrealista Elsa Schiaparelli y algunos diseñadores contemporáneos, como Miyake.

La creadora siempre activa e inquieta en su trabajo, no se conforma solo con el diseño de moda. Su ímpetu creativo junto a los mejores fabricantes de cada sector, la ha llevado a ampliar e incursionar –con su universo de color y las formas– en un sinfín de productos, desde papelería, pasando por joyería, decoración, muebles, perfumería, ropa de bebé, vajilla, calzado, tapicería, cristalería y hasta parques infantiles.

En 1992, Agatha Ruiz de la Prada hace realidad el deseo de trasladar su universo de líneas, colores a la más sutil y sugerente de las formas de la belleza, la perfumería.

Es así como la artista crea una fragancia con las características fundamentales de la mujer Agatha: glamorosa, extrovertida y desafiante. La diseñadora lanza Corazón, fragancia que se convierte en el primer perfume de la artista y marca el comienzo de la exitosa asociación con el mundo de la perfumería. Años después surge la fragancia Flor, que inaugurando el nuevo siglo, se convierte en expresión de sus ideas en el mundo de los olores. Cinco años más tarde aparece Imagina, un perfume caracterizado por otra faceta del universo Agatha: la sofisticación y el glamour, teñidos de evasión y fantasía. En el año 2007 nace Beso, una esencia que ha surgido de la creatividad de su universo personal. Con el diseño de unas originales formas con las que sorprende en cada nuevo perfume.

En 2009 llega Oh La La!, un perfume que define a la nueva mujer Agatha. Más adulta, aunque con las características más propias de la personalidad de la creadora, en las que la sofisticación y el glamour se asocian a una feminidad llena de color y atrevimiento.

Agatha Ruiz de la Prada ha creado un código propio basado en la paleta cromática. Su tono favorito, el fucsia, aparece en multitud de trabajos Pero una mujer con tantas caras como el arco iris nunca deja reinventar sus múltiples esencias. En 2011 Agatha Ruiz de la Prada crea Love Love Love una fragancia femenina, romántica y enérgica, con un punto de sensualidad, y el toque de color propio de la diseñadora. Un perfume dedicado a las mujeres jóvenes, divertidas y enamoradas de la vida.

En el 2013 la creadora madrileña lanza Love Forever Love, una fragancia joven y contemporánea, sensual y femenina.

Con tiendas propias en ciudades como París, Nueva York, Madrid, Barcelona o Milán, la artista se hace presente en todas las capitales internacionales de la moda.

Son más de 150 los países a lo largo de los cinco continentes donde se pueden encontrar artículos "made in" Agatha.

Tres décadas de creación dan como resultado una de las trayectorias artísticas más sólidas de la España moderna.

Entertainment Maroñas

PISO 2 Maroñas celebró 10 años ampliando su oferta de entretenimiento

164 Oct. 2013

El lunes 16 de setiembre, Entertainment Maroñas celebró 10 años de actividad inaugurando las reformas de su local en Montevideo Shopping. Con una inversión de U$S 1.500.000, la firma HRU concretó una ambiciosa renovación con la que decidió festejar su década de operaciones en la sala de Montevideo Shopping. La modernización del local incluyó más espacios para actividades sociales y espectáculos, y un sitio exclusivo: Piso 2 Pub & Play, orientado al público de entre 20 y 35 años que frecuenta la movida nocturna de Pocitos Nuevo.

Piso 2 Pub & Play es un área que combina novedosos juegos con tragos, música y espectáculos en vivo. Entre los atractivos que podrán disfrutar quienes elijan Piso 2 como sitio para hacer la previa antes de recorrer los boliches de la zona, se halla la primera mesa de póquer electrónico en Montevideo, DigiDeal, que permite al usuario competir con otros presentes en el recinto.

También una mesa de ruleta multi touch Ibet, que emula el clásico paño de la rueda en versión digital.

Los presentes en la inauguración disfrutaron de la actuación de Sol Bauzá, la transgresora cantante y periodista que el año pasado lanzó al mercado su disco Jazz Oriental y que se presentó en la Sala Vip, sobre las 19 horas.

A la propuesta que ya existe en Montevideo Shopping, se incorporó una Sala VIP permanente con servicio personalizado y dos espacios gastronómicos: el Amusant Café y el Amusant Restó.

Lentes

Protegete del sol con distinción Se viene la colección Vogue Eyewear de sol 2013-1014, para recibir el verano radiante Una colección que resalta el fuerte de cada mujer. Por un lado, el estilo lúdico y trendy de In Vogue para las chicas que pretenden lo último en moda. Por otro, la impronta sofisticada y contemporánea de Casual Chic está pensada para aquellas que siguen la moda pero sumando toques personales. Finalmente, la línea Timeless está dirigida a la mujer sofisticada y elegante, que no descuida detalle alguno.

166 Oct. 2013

CASUAL CHIC Modelo Vogue que responde a una línea sencilla y básica, asegurando un estilo atemporal inspirado en aires de naturaleza.

Esto se hace visible en su perfil en forma de ojo de gato y las varillas evocativos de las olas marinas.

Su tecnología de vanguardia se aprecia en la ligereza, comodidad y solidez del diseño. Se completa este modelo con la alegría y luminosidad de sus colores. El frontal puede ser color pastel azul, lila o rojo; con varillas en azul oscuro y plomo, morado oscuro y plata, y burdeos oscuro con plata. Además, dos opciones alternativas: frontal negro con varillas en negro y plomo; frontal habana oscuro con varillas en habana oscuro y plomo.

Disponible también en ajuste asiático.

TIMELESS Modelo de sol Vogue extra grande y de figura cuadrada, que combina lo clásico con lo sofisticado. Es perfecto para lucirlo en la vida diaria y mantener un aire de frescura y seducción en el rostro. El modelo tiene un detalle que identifica a toda la colección Timeless: las varillas con decoración de cristal. Este modelo tiene una inspiración retro y cuenta con una tecnología que cuida cada detalle con precisión. Con tonos transparentes y degradados, presenta diversas combinaciones de color: frontal negro con varillas negro y plomo, frontal azul con varillas en plata, y frontal burdeos con varillas de igual color.

IN VOGUE Un diseño realizado en técnica de inyectado, dirigido a mujeres jóvenes que se divierten con líneas y colores de última tendencia. Propone una expresión chic que combina lo lúdico con lo romántico. Su perfil, con ligera forma ojo de gato, se asocia con colores radiantes para llenar de energía la expresión y dar un resultado sorprendente.

La elaboración de inyectado asegura ligereza, ajuste y solidez al llevarlos puestos. Tendencia, optimismo y energía conforman la esencia de un modelo que ofrece varias combinaciones cromáticas: frontal negro con varillas en negro y plomo; habana claro con varillas del mismo color combinado con plomo; morado claro mate con varillas de morado oscuro mate y plomo. Disponible con lentes RX y ajuste asiático.

Buenos Aires

Vitrum Hotel EL HOTEL DEL BARRIO PORTEño de palermo finaliza sus obras de ampliación

168 Oct. 2013

A punto de cumplir cinco años Vitrum Hotel, de 16 habitaciones, ahora se amplió con 20 habitaciones más, además de un gran spa con gimnasio, sala de masajes, saunas y una piscina climatizada in/out única en el barrio de Palermo.

Milton Goncalves, gerente de Vitrum Hotel y quien está a cargo del mismo desde el inicio de las operaciones en la ciudad de Buenos Aires, se muestra más que satisfecho por los cinco años de funcionamiento que se apresta a cumplir la marca y finalizando las obras de ampliación y adecuación de sus instalaciones. “Es un reto… queremos cumplirle a nuestros clientes con sus solicitudes y necesidades, por ello realizamos estas obras de ampliación, con las que esperamos aun ser más competitivos en la zona”, señaló.

En un mes, Vitrum Hotel contará con 36 habitaciones y una capacidad para eventos de 50 personas y el restaurante Sushiclub el que seguirá deleitando con su exquisito sushi y otros platos de cocina internacional.

Vitrum Hotel se convierte en una gran opción para turistas, extranjeros y visitantes a la hora de alojarse en la zona de Palermo, por sus instalaciones, atención, servicio y cuidado del cliente.

Es por ello que el hotel, desde hace cinco años cuenta con la primera y única galería de arte itinerante de la ciudad en donde se exponen permanentemente obras de artistas argentinos al tiempo que se les permite comercializar sus creaciones.

El proyecto de arquitectura de ampliación de Vitrum es llevado a cabo por Zas-Lavarello Arquitectos. Las nuevas habitaciones estarán intervenidas por artistas jóvenes que fueron seleccionados mediante un concurso organizado por el estudio de arquitectura encargado del proyecto en colaboración con la Fundación VERIA para el Desarrollo, la Investigación y la Difusión del Arte y la Cultura.

> Vitrum Hotel Buenos Aires > Gorriti 5641, Palermo, BA. > info@vitrumhotel.com > vitrumhotel.com

Empresariales

7K BBVA Por séptimo año consecutivo, el domingo 22 de setiembre se realizó en la rambla de Pocitos la carrera 7K BBVA. En 2013, la edición especial SEMM tuvo lugar en el marco de la celebración de su 30 aniversario y contó con la participación de más de 2.000 atletas.

Al igual que todos los años, la 7K BBVA ofició como el primer “testing” de la tradicional San Felipe y Santiago, marcando así el inicio de la temporada de competiciones atléticas en Montevideo. Tanto la música de la DJ Paola Dalto como los profesionales calificados animaron a los atletas a realizar los ejercicios de calentamiento en la plaza Trouville. Durante la carrera hubo diferentes atractivos que amenizaron la espera de los corredores participantes. En la categoría caballeros, el primer puesto lo obtuvo Martín Cuestas, con un tiempo de 20’ 15”; en la categoría damas la primera en cruzar la meta, al igual que el año pasado, fue María Laura Bazallo, quien completó el circuito en 24’3”, mejorando el tiempo de la carrera de 2012, y en la categoría juvenil (de entre 15 y 17 años), el primer lugar fue para la atleta Antonella Magunacelaya. En capacidades diferentes, sobre sillas de ruedas, el triunfador nuevamente fue Eduardo Dutra, con un tiempo récord de 21’8”. Un porcentaje de la recaudación en inscripciones es donado por BBVA para el programa Proyecto Escuelas Nacionales de Atletismo de la Confederación Atlética del Uruguay, actualmente destinado a 3.000 niños de todo el país.

169 Oct. 2013

COPA CHIVAS El lunes 9 de setiembre se disputó la Copa Chivas de Squash en el Club Carrasco.

El egipcio Ramy Ashour, campeón mundial y actual Nº 1, dio un partido de exhibición junto al Nº 16 del mundo y triple campeón panamericano, el colombiano Miguel Ángel Rodríguez. La exhibición fue un espectáculo único que realizó el Club Carrasco con el apoyo de Chivas que prestigió la práctica del squash a nivel local, ya que fue la primera vez en la historia en que un Nº 1 en actividad y campeón del mundo visitó Uruguay.

Luego del partido, más de 150 invitados –entre ellos jugadores activos de squash en Montevideo, socios del club y grandes leyendas de este deporte– pudieron disfrutar de un cóctel en el exclusivo bar de Chivas del club. Los invitados fueron convidados con tragos preparados con whisky Chivas por el bartender Álvaro Aniano, quien eligió para esta oportunidad la elaboración de dos tragos diferentes.

Empresariales

PUNTA CARRETAS SHOPPING RENUEVA SU ENTRADA PRINCIPAL Recientemente el shopping inauguró una serie de obras en la zona de ingreso sobre la calle Ellauri, que incluyeron la repavimentación del área, la renovación de la iluminación y la incorporación de bancos de plaza y de dos zapatos gigantes que seguramente se convertirán en un ícono del principal mall del país. Además, en el interior del shopping se instaló como cielo raso una estructura de telas tensadas que presentan terminaciones brillantes y opacas. Combinado con la iluminación, el nuevo recubrimiento permite realizar juegos de luces y tonalidades que enriquecen la ambientación de las áreas comunes.

Como otras novedades, se destacan la entrada de funcionamiento de un nuevo ascensor panorámico más veloz y a la vez más amigable con el medio ambiente, ya que su funcionamiento requiere menor demanda de energía que su antecesor, y, en el segundo nivel del centro comercial, el estreno de un nuevo centro de atención al cliente.

170 Oct. 2013

KIA SUN MOTORS LLEGA A URUGUAY El 19 de setiembre fue un día especial para la concesionaria Kia Sun Motors, cuando, luego de un gran suceso en Porto Alegre, llegó a Uruguay. Con una fiesta impecable, la empresa fue presentada en el mercado local. Jefferson Furstenau, director de la empresa, destacó que los principales premios internacionales conquistados por su equipo de ventas y posventa sellaron el pasaporte para la llamada del presidente de la marca en Brasil y Uruguay.

LEMON LANZA EL VERANO 14 El 26 de setiembre se llevó a cabo el lanzamiento de la colección Verano 14 en la renovada tienda de Lemon Centro, ubicada en 18 de Julio y Río Negro. Para esta temporada, la marca propone una colección llena de color y estampados. Se componen siluetas ligeras y super cómodas, a través del uso de materiales suaves y livianos.

Lo tribal aparece como una de las tendencias más fuertes, por intermedio de prints y tejidos. Se combinan colores plenos, rayados, zig zag y estampados geométricos multicolores. Los apliques de cintas, flecos y piedras se vuelven un must para shorts, blusas, vestidos y faldas.

MOSCA En el marco de la Celebración del Bicentenario de las Instrucciones del Año XIII, el Centro Latinoamericano de Desarrollo (CELADE) ha reconocido públicamente en la VII Edición del Premio Nacional a la Excelencia Ciudadana y Ciudadanos 2013 a Mosca Hnos con el Premio Nacional a la Excelencia Ciudadana - Gestión Empresarial 2013. Este reconocimiento se sustenta en el trabajo que Mosca Hnos. viene brindando a la comunidad desde 1888, época del mayor florecimiento cultural del país.

Esta distinción se hizo entrega el día 11 de setiembre de 2013 en el Salón Azul de la Intendencia de Montevideo en presencia de autoridades nacionales, departamentales, embajadores acreditados ente nuestro país y empresarios del medio.

TU FOTO, TU SONIDO, ¡NUESTRA CANCIÓN! Whisky Ballantine’s invita a crear un tema junto a Luciano Supervielle a través de su nueva plataforma digital, Ballantine’s Loud Blue, en la que el público puede convertir sus fotos en música.

Loud Blue es una aplicación que a partir de tu foto y según la combinación de sombras, brillos, colores y objetos crea un track único como la foto y que refleja el sentir de la imagen en sí.

El usuario puede subir su foto entrando al Facebook de Ballantine’s Uruguay o directamente desde loudblue.uy y en 15 segundos la foto se convierte en un track para compartir en Facebook, Twitter o Instagram. Luego, con los mejores tracks, Luciano Supervielle co-creará una melodía. De esta manera los consumidores estarán colaborando con el músico en una fina creación.

JUNTAMOS LO QUE MÁS NOS GUSTA Las leches saborizadas han sido siempre un ícono de Conaprole, que ahora propone un producto que aporta los nutrientes naturales de la leche con un sabor delicioso y rico en calcio y proteínas. Con el objetivo de seguir innovando en la categoría y continuar fortaleciendo su imagen, la marca lanzó al mercado el nuevo sabor dulce de leche, que potencia el tradicional sabor de Colet.

CONAPROLE EN HOMENAJE En la edición 2013 del Día del Patrimonio en la que se recordará al tango, Conaprole homenajea al género del dos por cuatro con una edición especial de su tradicional frasco de dulce de leche. Los fanáticos tendrán dos elegantes motivos para coleccionar, los cuales ya están disponibles en los principales puntos de venta del país.

Este año, Conaprole sorprende además con una propuesta diferente: el Primer Tango Dulce. Se trata de un video interactivo en el cual los usuarios podrán dirigir una orquesta y endulzar un clásico tango melancólico hasta transformarlo en el primer tango dulce. Para descubrirlo basta ingresar a la página del dulce de leche en Facebook.

BOTELLA BALLANTINE’S DE ESTRENO Ballantine’s presenta una nueva imagen de su botella, un envase de líneas modernas y minimalistas que busca mantener ciertos atributos tradicionales de la marca como la elegancia y la autenticidad y lograr un estilo contemporáneo. Esta evolución en el diseño se mantiene fiel a los valores pioneros de su fundador George Ballantine, quien en la búsqueda incesante de la calidad para su whisky recorrió las cuatro esquinas de Escocia hasta encontrar la combinación perfecta de maltas y granos.

RICARDO LÓPEZ MURPHY EN EL STAND DE ITAÚ En el marco de la Exposición del Prado, Itaú invitó a clientes y amigos a la disertación de Ricardo López Murphy en la que el economista presentó su análisis sobre la economía del Río de la Plata y expuso las proyecciones para años venideros.

Sobre la economía uruguaya dijo que “Brasil y Uruguay son países que han sido razonablemente prolijos, que han aumentado mucho la inversión extranjera, que han logrado el grado de inversión, que han hecho manejables sus deudas, las cuales habían sido un drama en su historia”.

López Murphy comentó su impresión de que Uruguay, y, sobre todo Brasil, están muy afectados por el atraso cambiario. “La apreciación brasileña está en un proceso muy complejo de reestructuración y eso va a afectar a Uruguay”, agregó.

Luego de la disertación en el stand los presentes disfrutaron de un cóctel en un ambiente distendido, donde pudieron continuar conversando con el economista.

Entre los presentes, Itaú sorteó estadías y cenas en Hotel Fasano de Punta del Este.

Lanzamientos

HALLOWEEN FLEUR La nueva fragancia de Jesús del Pozo, Halloween Fleur se inspira en el albor de la vida, la belleza, la delicadeza. La flor evoca la eclosión, el despertar, el color, la delicadeza.

El elixir de la juventud, la esencia del despertar de la vida.

En la elaboración de esta fragancia se fusionan la creatividad, ilusión, juventud y energía de tres grandes perfumistas: Carlos Benaim, Nicolas Beaulieu y Olivier Polge, que han captado la inocencia de la primera juventud en una composición que armoniza las notas frutales y cítricas de la mandarina y el néctar de pera con un corazón de flores exóticas. Reservando para el fondo la calidez del cashmeran abrazando en cálida fusión el ámbar y el almizcle.

IVOIRE POR LA BELLEZA Ivoire es un tributo a la belleza y a las mujeres, una fragancia solemne como el más puro marfil. La fragancia de Pierre Balmain es de la familia olfativa Chipre Floral para mujeres, con notas de salida de mandarina, gálbano y hojas de violeta.

Las notas de corazón son rosa, jazmín, ylang-ylang e iris y las de fondo son vetiver, cedro, pachulí y vainilla.

La mujer Ivoire se define por su independencia y una armadura externa que internamente es pura suavidad. Al tiempo que ella desvela su elegancia sensual posando en su departamento de estilo francés, la fragancia activa sus recuerdos y su lado sensible.

DOBLE SÉRUM Un concentrado inigualable de activos antienvejecimiento. Más que un simple sérum es el único tratamiento antiedad intensivo creado a partir de 20 extractos de plantas que reactivan todas las funciones vitales de la piel. Una fórmula exclusiva en dos fases que aporta un rejuvenecimiento visible: piel reafirmada y arrugas alisadas, luminosidad y uniformidad de la tez recobradas y poros menos visibles.

SANTA BARBARA OUTFITTERS ADELANTA EL VERANO Después de un tiempo ausente en el mercado, vuelve Santa Barbara a Uruguay. En este último invierno presentó sus clásicas camperas piel de durazno y una completa colección de camperas de neopreno, buzos de hilo, camisas y pantalones cargo.

Este verano, Santa Barbara propone una colección divertida y práctica, que ya es posible encontrar en todos sus locales.

La nueva temporada incluye las bermudas de baño estilo californiano, camperas y canguros de algodón en diversos colores y una completa colección de accesorios, gorros, billeteras y cinturones.

LOEWE EN NEGRO&NUDE Como fiel homenaje a la piel de Loewe y respetando los códigos de color de la temporada, negro y nude, Loewe crea el toque final del look con la nueva fragancia Aura Loewe. Un nuevo eau de parfum que cobra vida impregnado de la suave piel de Loewe. La enfática etiqueta de piel con el nombre Aura Loewe, el toque de napa en las notas de la fragancia y la campaña publicitaria con Linda Evangelista luciendo un total look de piel lo presentaron en sociedad. Misteriosa e inspiradora, la mujer Aura Loewe se convierte de forma natural en musa para artistas e ícono para las mujeres. Fiel a la herencia y al presente, nace un perfume floral y amaderado marcado por un corazón intenso de rosa otto y un fondo de sándalo y emblemática piel Loewe.

172 Oct. 2013

NIKE FREE FLYKNIT: AJUSTE PRECISO PARA UN MOVIMIENTO NATURAL El nuevo Free Flyknit une dos de las tecnologías más innovadoras y populares de Nike para ofrecer un calzado de flexibilidad semejante a la de correr descalzo.

Los corredores pueden así aprovechar los beneficios del movimiento natural que ofrece Nike Free junto con la incorporación de Flyknit, que aporta un ajuste preciso que simula una segunda piel.

Nike Free Flyknit está diseñado para flexionar el pie durante el movimiento y se inspiró en el concepto nature amplified, una concepción de diseño basada en datos científicos y la retroalimentación y recomendaciones de los atletas.

“Nike Free Flyknit es la máxima expresión de los principios de rendimiento natural, que combina una superficie similar a la de una media con una plantilla flexible y una suela que se mueve con el cuerpo”, explica Sean McDowell, director creativo de Nike Running.

FAN DI FENDI POUR HOMME ACQUA Una nueva explosión del estilo fresco italiano. Perfecta simbiosis entre tradiciones artesanas e innovaciones, la moda y los perfumes Fendi son una alquimia singular entre línea y materia.

La fragancia es fresca, aromática, energética y elegante. Las primeras notas vibrantes de citrus se propagan con la fuerza del viento. Un frescor totalmente mediterráneo invade la atmósfera, lavanda, bergamota y limón aumentan la emoción.

Las notas de corazón aromáticas palpitan al ritmo de la salvia, y nos sumerge en un universo muy masculino aderezado con bayas rosas y cardamomo.

El almizcle se asocia en las notas de fondo, con la madera de cedro consiguiendo una fragancia amaderada fresca, sofisticada, sensual y elegante.

Fan di FENDI Pour Homme Acqua aúna con fuerza, masculinidad y explosión de frescor aromático para un hombre elegante y distinguido.

MANICURA CON SELLO GIVENCHY Givenchy desvela su nuevo vernis de Alta Costura. Un esmalte de uñas decididamente Haute Couture de colores intensos y ultrabrillantes que marca el estilo y realza las prendas.

El toque final indispensable del look, diseñado como un accesorio de moda.

Una capa y nada más basta con la fórmula de nueva generación de Le Vernis Givenchy, que deja una película de color intenso de una sola pasada. Su textura fluida se distribuye instantáneamente de forma uniforme. Específicamente pensado para esta nueva fórmula, un pincel más ancho y plano facilita la aplicación desplegándose para maquillar toda la superficie de la uña de una sola pasada.

ANGE OU DÉMON LE SECRET EAU DE TOILETTE Es una oda a la ligereza y al amor, cuya estela fresca y afrutada evoca el candor de los amaneceres de primavera.

Para esta nueva composición, Givenchy imaginó una fragancia floral chipre afrutada con una salida gustativa y un corazón seductor.

Su equilibrio único de frutas frescas, flores hechizantes y almizcles acariciantes revela un perfume a la vez moderno y atemporal, fresco y sensual.

Para expresar esta dualidad la fragancia oscila entre pureza y provocación. Desde los primeros segundos, ella muerde la fruta prohibida: la manzana del amor, jugosa, dulce y embriagante, mientras las notas vivas y chispeantes de hoja de té y bergamota estallan en un acorde fresco y audaz.

Mientras el acorde de té de jazmín y de rosa, envolvente y hechizante, presume de su inocencia. Las notas de almizcle, ámbar blanco y pachulí confieren a la estela adictiva una impronta acariciante.

La fundamental práctica del estiramiento

mr.Boho firma de origen español, una línea de gafas de sol fruto de una apuesta fuerte por unos diseños de montura de corte clásico, que combina los colores frescos y la tendencia imperante que representan los lentes de espejo. Dirigido a aquellas personas con inquietudes, que le apetezca alejarse un poco de lo habitual sin perder el Norte y, sobre todo, que entienda que lo que lleva puesto es una expresión de sí mismo.

La primer colección de mr.Boho consta de tres modelos unisex bien diferenciados: Dalston, Williamsburg y Silver Lake. Dentro de ellos se encuentran una infinidad de combinaciones de cristales y armazones. ¡mr.Boho está llegando a Uruguay! ¡Stay tuned! ¡Stand out!

CLUB ONE WELLNESS Jackson 1072 - Tel. 2410 6459 Lunes a viernes de 6:30 a 22.30 hs.

Sábados de 9 a 22 hs.

Domingos de 11 a 15 hs clubone.com.uy

175 Oct. 2013

mr.Boho

La elongación siempre debe ser practicada luego de una buena entrada de calor porque los músculos aumentan su nivel de temperatura interna y esto favorece la flexibilidad.

Cuando un músculo está frío, su elasticidad se encuentra disminuida y eso impide alcanzar un estiramiento óptimo. Los músculos tienden a estirarse cuando estamos relajados y en calor, por eso también resulta conveniente relajarnos física y mentalmente unos minutos, sin llegar a enfriarnos, antes de comenzar con el estiramiento en sí. Es apropiado abrigarse al finalizar el calentamiento para mantener el aumento de la temperatura interna de los músculos. Lo ideal es realizar ejercicios de flexibilidad diariamente: los mejores resultados se obtienen al entrenar dos veces al día una serie de ejercicios para cada grupo muscular en tres o cuatro series de 8 a 15 minutos. Después de la entrada en calor deberíamos dedicarle al menos 15 minutos al entrenamiento de la flexibilidad antes de comenzar con la práctica deportiva o la actividad física.

El estiramiento es otra de las actividades que se desarrollan en Club One, un espacio único en Montevideo, un gimnasio con el auténtico espíritu del Gold’s Gym de Los Angeles, en el que la única regla es la libertad y la tolerancia. Equipado con máquinas de última generación como Life Fitness, Hammer Strength, y Hampton, tiene como política la mejora y renovación continua de sus servicios, infraestructura y equipamiento.

c ou l geald l oas H

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PRÜNE:

Collection Premiere / LOCAL DE CARRASCO 1. Annasofia Facello

VITAMINA

Lanzamiento Primavera Verano 2014 2. Katharina Kaminski y Florencia Ruíz

gola LLEGADA A URUGUAY DE LA MARCA / AFTER OFFICE 3. Gabriel y Andrea Feibuscheurez 176 Oct. 2013

VANS Y BABASÓNICOS / la trastienda 8. Federica bellini, Camila Fernández y Camila G. Jettar 9. Claudio Badano, Pierina Gallo, Agustina y Carolina Montalto

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pi -nk

Mi Mundo Privado

Mi cartera es... la mayoría del tiempo un caos. Por chica que sea, siempre se pierden las cosas. Nunca logro tenerla perfectamente organizada. Igual la quiero.

La cartera de Lucía González Música- Directora de arte

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Foto PUNCHI BARRIOLA

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1. Bolso. Muy querido y práctico por su tamaño (ni muy grande ni muy chico).

Me gusta mucho su dibujo de cassetero antiguo.

2. Billetera primaveral. La uso todo el

año, suele llevar poca carga y es un recuerdo de San Telmo.

3. Procesador. Molinillo.

4. Gomita de pelo. Imprescindible. ¡En el

mismo día puedo atarme y desatarme el pelo unas cuantas veces!

5. iPod mini. Con pulsera y dispositivo

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7. Pañuelo. “Por si refresca”. Regalo inespe-

14. Labial. No se sabe cuándo se puede

8. Pendrive. Importantísimo para trabajar

15. Lapicera fantasía. ¡No es un labial!

rado de cumpleaños que me alegró el día.

y para intercambiar información y música con los amigos. Con sticker de mi perra.

9. Latita contenedor. Tiene dibujo de

Border Collie. Soy fan de esta raza, ¿se nota?

16. Llavero. De Bernard, de Where the

Wild Things Are.

17. Disco L.G. Uno nunca sabe si se va a en-

10. Perfume. Siempre hay que tener.

contrar a un productor japonés en el café de la esquina…

11. Huesito dispensador de bolsas.

18. Celular. Con funda de Kitty.

Para los paseos con Minnie y Lana, mis perritas.

inalámbrico, para ponerle banda sonora a la ciudad.

12. Tarjetero. Para ir poniendo todos los papelitos y evitar el caos.

6. Auriculares inalámbricos. Son los

13. Gotas humectantes para los ojos.

178 Oct. 2013

más cómodos que tuve en mi vida, sin cables, sin enredos.

precisar.

Fundamentales para los que usamos lentes de contacto.

19. Llaves de casa. La cabina telefónica de Londres es un recuerdo turístico típico que adquirí en esa bella ciudad.

20. Libreta fototropismo. Es de Tienda

Rara, hermosa y con motivo espacial. Para apuntes de todo tipo.