urugu ay $ 15 0 revista bla.com
año IX
Novie númermbre 2015 o
Gustavo GUCCI Serafini
96
Juan Manuel Ruétalo Los útiles nuevos
Gente con ondas Una vida en rulos
Yo la tengo
Nuevo local de figuritas Panini
Sana, sana
TANTA TELA Polleras hasta el piso
Historias medicinales de payasos en acción
Plena fama
El asesino del sabor ante su primer Teatro de Verano
pg. 038
P.018 AGENDA El Centro cultural y la página web de Las nubes en Salto. Tres martes de Queyi en la Delmira Agustini. Mac Demarco en La Trastienda. Magela Ferrero y Florencia Brandino curan la muestra de Petra Daxs. Solos de danza al mediodía. El documental Cannabis en Uruguay. 20 años de Snake. P.020 VISITANTES El guitarrista uruguayo radicado en Alemania, José Fernández Bardesio y el experto en economías colaborativas Javier Creus.
pg. 08
P.028 CANNABIS La Expocannabis 2015 organizada por Uruguay siembra reúne empresas, organizaciones, centros de investigación y organismos del estado. Esta año pone el énfasis en el cannabis medicinal. pg. 016
pg. 019
pg. 012
P.032 ILUSTRACIONES Historias medicinales es una hermosa edición de 25 ilustraciones y concisos relatos generados a partir de la experiencia del colectivo Payasos medicinales –que interviene artística y voluntariamente en los centros de salud– así como en historias de pacientes y personal de la salud.
P.048 EFECTOS PERSONALES Artista visual y hacedor de música con juguetes. Representó a Uruguay en Inglaterra, viajó a la Antártida y participó en la última edición de Pacha Kucha. Juan Manuel Ruétalo está terminando su nuevo invento: El aparato de no mirar televisión. P.052 ENTREVISTA La plena en el mainstream de la música uruguaya. El Gucci cierra un año intenso y se premia con su primer Teatro de verano. P.057 RULOS La potencia de la belleza natural. Los rulos son el accesorio más importante de quienes los poseen. Las ventajas de dejar fluir el desorden y la sensualidad de los cabellos ensortijados. P.065 MODA Los vestidos largos de aire relajado para uso cotidiano y permanente. La ventaja de una monoprenda todoterreno y su variedad en géneros, estampados y diseños. ADEMAS Puro BLa, Versión corta, lo nuevo en discos y libros, Expediente Instagram, Nuevos en la ciudad y Estilo doméstico.
STAFF Dirección Elena Seré Julio Wolman Gustavo Martino
pg. 072
Dirección Editorial Victoria Melián Dirección de arte Antar Kuri Diseño Gustavo Martino Redacción Jeannette Sauksteliskis Marina Barrientos Corrección Heber Artigas Secretaría Sofía Surroca
Gerente Comercial Ana Romero cel. 097 273 920 - ana@editorialbla.com Departamento Comercial Julio Wolman cel. 097 440 493 - julio@editorialbla.com Karina Techera cel. 096 547 951 - karina@editorialbla.com Joaquín Pastorino cel. 096 627 681 - joaquin@editorialbla.com Fotografía Matilde Campodónico Moda Paula Moore Colaboran en este número Punchi Barriola, Eduardo Delgado, La Mar en Coche, Claudia Piazza, Fermín Solana Sociales Álvaro Portillo (San Antonio Studio) Agenda: agenda@editorialbla.com Contacto: bla@editorialbla.com F: /RevistaBLaoficial I: @RevistaBLaoficial T: @RevistaBLa
EDITORIAL BLA S.A. 25 de Mayo 747 /piso 2 - Espacio Serratosa Tel. 2909 1800, Montevideo - Uruguay
Foto de tapa: MATILDE CAMPODÓNICO
BLa no se hace responsable por las opiniones de sus colaboradores y entrevistados, allá ellos con su conciencia. Se prohíbe la reproducción total o parcial de cualquier contenido escrito o gráfico aparecido en esta publicación sin la autorización de sus editores.
Impresión Fanelcor S.A. - Depósito Legal Nº 344573
4x 4 Una fuente virtual de inspiración Hasta hace un tiempo utilizaba Deviantart como fuente de isnpiración, pero hoy día en Instagram puedo seguir artistas geniales de todas partes del mundo y que no son conocidos. Encuentro trabajos increíbles que me motivan a seguir dibujando y aprendiendo cada día. Tres artistas, muy diferentes entre sí, a los que sigo son @dashiffa, @katrinwiehle y @felixdeon.
El almuerzo perfecto para un mediodía de noviembre
Post It
Cuando llegan los días lindos, todo se vive con más alegría y dan más ganas de hacer cosas en contacto con la naturaleza. Así que un almuerzo perfecto sería al aire libre en un día soleado, con el equilibrio perfecto de sol y sombra en la mesa, una picadita para empezar, un buen asado hecho por manos amigas, un postre muy empalagoso y la mejor compañía: mi familia. Y no nos olvidemos de mi perrita, que también sale beneficiada comiendo los huesos.
Noviembre 2015
> Florencia Palazzo, gerente de marketing de Mondelez
3
8
11
> Pedro Baldriz, ilustrador, diseñador gráfico
12
dónde conseguir los ingredientes para una gran ensalada Compro los domingos en la feria orgánica del Parque Rodó. Es variado, rico, fresco ¡y orgánico! Ahí consigo sobre todo las hojas verdes; hay una variedad impresionante. También me llega a casa un cajón de orgánicos de Ecohuertas, de Erika Gómez (f: EcoHuertas). Mi ensalada de esta temporada lleva mizuna, kale, lechuga morada, lechuga mantecosa, rúcula y repollo colorado. Con limón, aceite de oliva y sal marina queda pronta. > Alejandra Calvete, ingeniera agrónoma
13
14
Un par de razones para esperar el verano en la ciudad Es en el verano cuando la esencia de la ciudad, su paz y tranquilidad, regresa a su forma natural… 36 km de rambla explotan de vida y se respira un aire vacacional. Es el momento también de disfrutar de las áreas de veraneo del pasado, hoy urbanizadas, como las playas de Carrasco y el noble Prado, o de tomar alguna línea de ómnibus hasta la terminal y descubrir, por ejemplo, el paseo entre los cañaverales de la Barra de Santa Lucía. Entonces, ¡no solo es Punta! > Roberto Begnini, diseñador de interiores y periodista, dueño de Casa Roberto
15 15
20
30
16 aniversario de Sala Zitarrosa; se presenta el corto La raya amarilla, de Carlos Maggi, y Leo Maslíah con su concierto Piano solo, a las 20 hs Rapunzel, un enredo musical, obra para niños en el Espacio Cultural Las Bóvedas, 15.30 hs.
Último día para ver el documental Niños de cine en Sala Pocitos de Cinemateca, 21 hs. Una nueva de Bond: estrena 007 Spectre.
Daniel Yafalián presenta Paraísos artificiales, en el Planetario Municipal, a las 20 hs.
Antel Fest en el Frigorífico Anglo de Fray Bentos, con Riki Musso, Buitres y Nasser, entre otros. Segundo círculo de bordado en el Oslo Brunch (Maldonado y Convención), de 14 a 18 hs. Ataque Chino En función, en la Sala Hugo Balzo del Sodre, a las 21 hs.
Diego Drexler y Mariana Lucía cantan A la sombra del naranjo, en el Bar Tinkal, 21.30 hs Muestra La Aldea Feliz. Episodios de la modernización en el Uruguay, en sala 1 del MNAV
pasó en octubre
puro bla
Porque yo te lo digo. La celebérrima guía de viajes Lonely Planet identificó a Uruguay como uno de los países que hay que visitar en 2016. En principio, las razones son más políticas que turísticas: progresismo y estabilidad.
Duros de domar. Una campaña de sensibilización en torno al consumo excesivo de alcohol encontró a los capitanes celestes "Cuidame" Godín y "Cuidate" Lugano en un inolvidable spot de noble mensaje y actuación de yeso. Capitán a tus botines.
"Cuando sale del trabajo, Homero viene pensando que al bajar del colectivo esquivará algunos autos, cruzará la avenida, se meterá en el Cerro, pasará dando saludos y monedas a unos vagos", cantó para su hinchada fiel el Pity Álvarez en el Teatro de Verano en la despedida de Viejas Locas
Cinco cuadros de Torres García viajaron a Nueva York para formar parte de la muestra Joaquín Torres-García: The Arcadian Modern, hasta febrero de 2016 en el Museum of Modern Art (MoMA).
Digo basta. La ciudad amaneció un día con varias
instalaciones urbanas en las que se mostraba un auto destrozado en un choque. La escena era acompañada por el lema y hashtag #CortemosEsto, consigna de la campaña de sensibilización de la VIII Semana Nacional de la Seguridad Vial Volvió la NBA, vieja. Con los Golden State Warriors como campeones reinantes y el rey Lebron James intentando destronarlos desde Cleveland, la liga de las estrellas presenta muchos nenes para un mismo trofeo. Este año competirán fuerte los Bulls de Chicago, los Rockets de Houston, los Clippers de Los Ángeles y, por supuesto, los Spurs de San Antonio.
Mas que ADN transfusión. La reforma educativa vio desertar a su principal responsable, el Subsecretario de Educación Fernando Filgueira, tras el pedido de renuncia del Ejecutivo a Juan Pedro Mir, Director Nacional de Educación. La ausencia de Filgueira, pilar fundamental durante la campaña de Vázquez, fue minimizada por la ministra Muñoz y lamentada en grande por la oposición. El presidente partió en gira oficial a Francia y Japón. Lo bailamos como quieras. El vals de una quinceañera uruguaya se hizo viral un año después de la fiesta. El clásico se vio interrumpido por una coreografía que siguió los acordes de Pump it de Black Eyed Peas, Quiero mover el bote, de la película Madagascar y Everybody Dance Now de C&C Music Factory
Contra todos los pronósticos I. Primero en el peor escenario y luego ante un rival de fuste, Uruguay ganó a Bolivia y a Colombia en la primera fecha de las eliminatorias.
Arte viaja
Contra todos los pronósticos II. En la carrera por la presidencia en Argentina Mauricio Macri se acercó a dos puntos del candidato oficialista Daniel Scioli en una noche en la que los datos se conocieron bastante más tarde que de costumbre. Sergio Massa, el tercero en discordia, se acerca más a acordar con el ex empresario. La primera encuesta dice que Macri ganará por dos puntos.
Con los grandes sin copas internacionales, el uruguayo arde con Peñarol y Nacional en la punta. A pocas fechas del clásico el apertura se mantiene abierto. Forlán regaló el gol del año tras eludir a cinco jugadores en la cancha de Liverpool y dar un pase al medio.
Ricos no famosos. El empresario uruguayo Juan Sartori, de 34 años, fundador y presidente de la firma agropecuaria UAG, se casó con la multimillonaria Ekaterina Ribolovleva, de 26 años, hija del magnate ruso Dmitri Ribolovlev, y heredera de la isla de Skorpios, donde se celebró la boda y la cual recibió como regalo de su padre.
soon VERSIÓN CORTA
belle & Sebastian
Cuándo: 19 de octubre Dónde: La Trastienda Cómo: Apretados y felices
10 Nov. 2015
11 Nov. 2015
soon música
4
nuevos discos
Todas las promesas juntas Contemplaciones: Homenaje iberoamericano a Jeanette es una joya discográfica editada por el sello limeño Plastilina Records que homenajea a aquella británica de voz culposa y melancólica que cantaba en español en la década de 1970, y que fuera un rotundo ícono planetario. Se trata de un disco doble de 23 pistas interpretadas por la crema indie hispanoamericana, con bandas de España, Perú, República Dominicana, Chile, Puerto Rico y Argentina. De Uruguay, los Carmen Sandiego pervierten –como les gusta decir a ellos– una versión inolvidable de Corazón de poeta. Antológico. > Contemplaciones: Homenaje iberoamericano a Jeanette > plastilinarecords.bandcamp.com/ album/contemplaciones-homenajeiberoamericano-a-jeanette > youtube.com/watch?v=aW_eat-Mdpw
Nidal
> Buenos Muchachos > Bizarro
Hay una oscuridad inherente a la banda comandada por Pedro Dalton, una de las más climáticas que el rock uruguayo haya dado en su historia. Sin embargo, esas atmósferas oscuras, densas, turbias, que los Buenos Muchachos manejan con tanta autoridad, tienen también otra virtud, la de aclararse en los vértices. Eso es lo que hace que su música suene esperanzadora y triunfal en medio del paisaje oscuro que plantea desde guitarras en espiral, baterías marchosas y esa voz tan particularmente rota que en este, el séptimo disco de la banda, aparece en los momentos justos para erizar. Hits como A mi manera, dedicado al colectivo Ovejas Negras, van directo al listado de clásicos de un grupo al que, además de escuchar en disco, hay que ver en vivo obligatoriamente, para entenderlo del todo.
Crosseyed Heart
Meridiano
La voz de Keith Richards no será la de Mick Jagger en su timbre y flexibilidad, pero tiene algo especial, entre tosco y carismático, canchero, que recuerda a la del desaparecido Lou Reed. En su tercer disco solista en más de medio siglo de carrera el inmortal veterano de 71 años se da el gusto de cantar a sus anchas, respaldado por su banda los X-Pensive Winos, y saca de la galera un mazo de bellísimas canciones, que van del blues más sentido al reggae, pasando por ese rock stone que él mismo creó y que suena siempre joven y vital cuando parte de sus muñecas. Mención aparte para las baladas, como Robbed Blind, con ese aire a Wild Horses, que calan hondo. Un buen complemento para el disco es Under the influence, el documental de Netflix que narra la carrera del guitarrista y también registra la grabación de Crosseyed Heart.
El tercer disco del exbajista de No Te Va Gustar es una apuesta ambiciosa. Un disco grabado en vivo en el estudio, lo más espontáneamente posible y con un plantel que reúne a varios de los músicos más virtuosos de la escena. Ahí están Ruben Rada, Emiliano Brancciari, Pitufo Lombardo, Carmen Pi y otros tantos respaldando a Moreno en su viaje personal, que integra pasajes de mucho funk, con jazz, una canción de cuna, pop (que perfectamente puede recordar a NTVG), fino candombe y reggae, como en el emocionante 1000 velas, de música compuesta por el desaparecido Marcel Curuchet, a quien Moreno saluda a través de la letra. Un trabajo que de alguna manera retrata una época y una forma de sentir y hacer música a nivel local. Viene acompañado de un DVD con la actuación de Moreno en el ciclo de Autores en Vivo, de Agadu.
> Keith Richards > Virgin
> Mateo Moreno >Bizarro
Music Complete > New Order > Mute
12 Nov. 2015
Los fans de New Order se preguntaban qué iría a pasar tras la salida del bajista Peter Hook, referente e institución, con esas líneas de bajo que de alguna manera definieron el sonido de la banda. La intriga era cada vez más grande, teniendo en cuenta que la última vez que habían lanzado material nuevo en 2005 (en 2013 sacaron una colección de lados B). Lo mejor que le podía pasar a los seguidores es encontrarse con este Music complete, una verdadera bomba electrónica como hacía tiempo no sacaban, llena de esos pasajes altamente bailables y el rol de Hook perfectamente sustituido por los dedos de su reemplazante, Tom Chapman. A lo largo de la mayor parte del trabajo la banda parece reencontrarse con la fuente de la juventud, y si bien puede haber algunos picos bajos, como pasa en casi todos sus discos, el promedio es de música energética para levantar una fiesta.
soon LIBROS
4
nuevos libros
Mujeres con memoria Tres nuevas biografías están disponibles para sumar a la lista de compras por internet, editadas en inglés. Son tres leyendas de escenario de fortísima impronta, cada una con un estilo particular, a tiempo de llegar para Navidad. Patti Smith presenta lo que se ha definido como la segunda parte de Just Kids (Éramos unos niños en su traducción al español). Chrissie Hynde, la líder de The Pretenders, señalada como una gran narradora, recopila mil y una historias que involucran incorrección, drogas y humor. Carrie Brownstein, miembro de la banda de indie punk Seater-Kinney y cocreadora de Portlandia, se embarca en un relato más serio y reflexivo sobre su pasado, la estética punk y el proceso creativo. > Reckless: My Life As a Pretender. Chrissie Hynde > M Train. Patti Smith > Hunger Makes Me a Modern Girl. Carrie Brownstein 14 Nov. 2015
Guerras de internet
El club de los millones
Quiero puré
La mirada sobre internet como el núcleo de la comunicación tiende a destacar la porción que provee nuevas –y más entretenidas y más útiles– aplicaciones para incorporar al diario vivir de los individuos. Cuando se reflexiona sobre el rol de la red en la supremacía política, el poder económico o los derechos individuales, se corre el peligro de entrar en teorías conspirativas y atentar así contra la validez de los argumentos. Zuazo –politóloga, periodista, especialista en comunicación digital– encuentra el camino certero: la búsqueda de lo concreto. Muy documentado y escrito estupendamente a modo de crónica, responde a preguntas muy fundamentales que no mucha gente se hace a menudo –¿quién es el dueño de internet?, ¿cómo funciona?, ¿cómo se gobierna?, ¿cuál es la legislación que la rige?, ¿cómo se usan nuestros datos?– transformándose en un libro fundamental.
La frase de José Pedro Damiani: “No hay ricos, hay riquitos”, sobrevuela este nuevo título de Fernando Amado, quien ha probado su ojo atento a los temas vendedores. ¿Quién no quiere saber quiénes son los ricos y cuánta plata tienen? La primera constatación que despeja Amado es que determinar lo que es un rico es prácticamente imposible y, lo segundo, es que casi nadie se considera rico en Uruguay. A través de una serie de entrevistas que incluyen desde Edgardo Novick hasta Ignacio de Posadas, pasando por López Mena, Nicolás Jodal, Carlos Lecueder o Vito Atijas se arma un discurso coral sobre la concepción del éxito, el bajo perfil, el estilo de vida y se detallan las ramas de actividad que generan mayores ingresos o las modificaciones recientes en la propiedad de la tierra. Todos coinciden en que Uruguay tiene un techo en la oferta de bienes y servicios que iguala al más millonario con un gerente de alto rango.
¿Fue el rock de los 80 un plan de la administración colorada parea distraer a los jóvenes de la política? Leo Lagos repasa su propia biografía para contar la historia del rock nacional post dictadura en forma de fotonovela. Usando fotografías propias, otras de medios, otras que son en realidad capturas de pantalla de programas de televisión, arma este relato que quienes vivieron la época entenderán como tema cantado y, quienes no, podrán aprovechar para hacerse una idea del conjunto de factores que jugaron en aquella manifestación de independencia y frustración que fue el rock para los jóvenes de entonces. La recapitulación de entretelones de Montevideo Rock es una perla de la historia que –aunque el autor no logra esclarecer una versión definitiva– permite situarse en el quién es quién de aquella sociedad de transición.
> Natalia Zuazo > Debate > $ 490
> Fernando Amado > Sudamericana > $ 490
> Leo Lagos > Estuario > $ 370
El arco y la mariposa
> Mohammed Achaari > Turner > $ 675
Esta novela ganadora en 2011 del International Prize for Arabic Fiction fue traducida a la lengua inglesa el año pasado y finalmente se edita en español. La historia plantea la tragedia desde la primera línea, cuando el protagonista lee la nota que anuncia que su hijo de 20 años, a quien cree estudiando arquitectura en una prestigiosa universidad de París, ha muerto como mártir del Islam en Afganistán. Este marroquí, de madre alemana y pasado de izquierda, verá derrumbarse su matrimonio a raíz del suceso y comenzará a cuestionarse sus convicciones y sus relaciones más próximas, empezando por su padre. A la vez que se desarrolla su drama personal, queda expuesta la contradicción con las jóvenes generaciones, en un país que se ve transformado también físicamente, con el avance de la inversión inmobiliaria.
soon nuevas ediciones
Del bicho al hecho La vinculación con el quehacer científico es la columna vertebral de una lograda colección de libros para niños sobre paleontología, arqueología, biología y narrativa
La creación de un libro para niños sobre arqueología que fue editado con fondos de la Agencia Nacional de Investigación e Innovación (ANII) –a través de su convocatoria a proyectos de popularización de ciencia– fue el primer paso de una experiencia muy valiosa que ve nacer tres nuevos títulos, ya con una completa intención de colección. El sello +Cerca en asociación con Banda Oriental presentó este año Gigantes bajo tierra. Animales misteriosos de nuestro pasado, sobre la actividad paleontológica en Uruguay, y acaba de lanzar En la orilla. Secretos nunca contados de animales de la costa uruguaya, que apunta a la preservación de nuestra fauna y ¡No hablemos de piratas! Una aventura para leer y escribir, que sale de la línea de ciencia para estimular la lectura y la escritura. La fauna costera, los restos arqueológicos o los animales extintos se presentan en una estructura que integra los datos con investigadores reales, sus técnicas, sus descubrimientos, sus herramientas, en una cotidianeidad atrapante. Las locaciones son lugares concretos en una geografía cercana, con referencias a salas de exposición –como el Museo de Historia Natural o el MAPI– donde contemplar lo que el libro destaca o ampliar el área de interés. Una historia de personajes de ficción oficia de marco para el desarrollo de la información sobre temas que cuando están bien encarados resultan tremendamente estimulantes para el lector.
Responde
Lograr un objetivo tan completo es un propósito ambicioso, pero la editora Silvia Soler, junto con la coautora del primer libro –Más cerca del cielo. Misterios de la arqueología uruguaya para niños curiosos–, la arqueóloga Moira Sotelo, parecen haber dado en el clavo al generar un sistema de trabajo con un gran potencial de desarrollo de futuros títulos. Integrando a los científicos, como el paleontólogo Andrés Rindercknecht o la bióloga Anita Aisenberg, –o a Silvana Tanzi en el caso ¡No hablemos de piratas!, que propone análisis de texto y alienta la redacción– se conversa la idea del libro determinando con mucha precisión el eje temático para luego generar la parte de ficción. Los textos van y vienen, dos, tres, cuatro veces, hasta que todos quedan conformes. El trabajo de fotografía e ilustración está también integrado al proceso creativo, potenciando las fortalezas en cada área de los diversos miembros del equipo. Concebidos para que un niño con habilidades de lectoescritura pueda vincularse con los libros de manera independiente, el texto se fragmenta en recuadros, textos más cortos o más largos, preguntas, entrevistas o pequeños relatos, que permiten una lectura no lineal, a los saltos, similar a lo que podría ser la lectura en Internet. La colección logra equilibrar la necesidad de precisión que exige el investigador y la capacidad de comprensión de un lector que se supone con poca experiencia, como puede ser el público infantil.
> ¡No hablemos de piratas! > Una aventura para leer y escribir > Silvia Soler, Silvana Tanzi. Ilustraciones: Denisse Torena > +Cerca. Banda Oriental > $ 420
16 Nov. 2015
> En la orilla > Secretos nunca contados de animales de la costa uruguaya > Investigación: Anita Aisenberg. Textos: Silvia Soler. Ilustraciones: Pantana. Fotografías: Marcelo Casacuberta > +Cerca. Banda Oriental > $ 450
> Gigantes bajo tierra > Animales misteriosos de nuestro pasado > Andrés Rinderknecht, Silvia Soler. Ilustraciones: Pantana > +Cerca. Banda Oriental > $ 420
Silvia Soler Editora
¿Cómo definieron el trabajo del equipo? Al ganar [el proyecto de ANII] nos pusimos a hacer el libro, más los videos y concurso nacional de arqueología; y todo resultó bien. Ese proyecto inicial incorporó también al ilustrador Sebastián Santana y al fotógrafo Pablo La Rosa. Hicimos viajes juntos por todo el país para escribir el libro y filmar, dormimos en escuelas rurales en rincones muy apartados, nos quedamos sin luz, nos agarró la tormenta… El grupo generó una fuerza a partir de esas experiencias que provocó lo que vendría más tarde. ¿Han pensado en el uso de esta colección como material escolar? La idea es que les guste a los niños, ese es el objetivo y también el gran desafío. Si además, un maestro lo utiliza en una clase o un adulto lo lee y se interesa, como nos ha ocurrido, mucho mejor. Pero tratamos de no perder de vista a los niños. Por supuesto que cuando vamos con los distintos investigadores a las escuelas nos encontramos con maestros que han trabajado los libros y han propuesto actividades a partir de ellos. Siempre hay una constante: si el maestro estuvo motivado y trabajó con el texto, nos encontramos con niños que tienen montones de preguntas, que han buscado en Internet y que quieren saber más. ¿Por qué la colección integra el uso corriente a lo académico? Se intenta tener en cuenta lo que los pobladores saben y mostrar que esos saberes no tienen por qué estar peleados con las investigaciones científicas. Los pobladores nos llevaron en muchos casos a las construcciones indígenas de piedra en los cerros. Ellos saben que al arar la tierra encuentran boleadoras o que en su campo hay cerritos de indios. O dónde se encuentran restos fósiles. Saben que el sapito de Darwin es una especie amenazada y se han preocupado por cuidarla. Es muy interesante ese vínculo que se da entre los pobladores de un sitio y los investigadores que van a investigar allí. ¿Qué otros libros –nacionales o extranjeros– te han gustado últimamente? Tengo un libro de ciencia para niños hecho en Portugal: Lá fora de María Ana Peixe Dias, Inés Texeira Do Rosário y Bernardo Carvalho, de la editorial Planeta Tangerina. Es una belleza de buen gusto, calidad de edición y encanto a la hora de divulgar ciencia. Nombro este porque obtuvo un premio importante, porque es el que estoy mirando con placer en este momento, pero es muy injusto nombrar uno solo.
soon agenda
El vivo recuerdo
Música
Un inventario veraz y poético del universo cosmopolita que se vivía en Salto a mediados del siglo XX. Además de un centro cultural en Salto y una página web, Las nubes es una minuciosa investigación y un despertar de la memoria. Responde Inés Bortagaray ¿Qué componentes abarca el proyecto Las Nubes? Una página web (lasnubes.org.uy) con biografías de Enrique Amorim y Esther Haedo, una memoria de la casa y un álbum de fotos que retrata a los moradores, a los amigos, el intenso trajín cultural que entre 1930 y 1960 se vivió en Las Nubes y en Salto, y los numerosos viajes de la pareja por el mundo. También un audiovisual que se asoma a recuerdos de amigos de la familia y fragmentos de películas (poemas visuales, registros domésticos) filmadas por el propio Amorim. ¿Qué actividades se desarrollan en Las Nubes hoy? ¿Qué está previsto que ocurra? La casa funciona desde hace dos años como un centro cultural activo. El galpón de Las Nubes se ha restaurado y hoy está impecable. Ahí (o en el segundo piso de la casa) se organizan sesiones de música, se presentan compositores e intérpretes, se han abierto muestras de pintura, se han presentado varios libros. La casa está abierta para visitas, también. Hay un anfiteatro recién construido en el fondo para hacer espectáculos cuando hace calor. Está previsto que la casa sea una casa-museo, con un horario regular.
18 Nov. 2015
¿En qué trabajaron y trabajan cada una de ustedes Inés y Lucila Bortagaray y Alicia Cano en Las Nubes? Lucila es la productora general de este proyecto, que además de la web y el audiovisual incluyó la organización de una serie de talleres con escolares y liceales de la zona de Las Nubes en Salto, y de un ciclo de cine que se llevó adelante en el galpón durante los primeros días de octubre. Alicia y yo trabajamos juntas en el audiovisual como realizadoras (ella más que yo). Y yo edité los contenidos
Ciclo de Queyi en el Solís
de la web. Todas investigamos mucho durante todo el recorrido. La web fue diseñada por Santiago Guidotti y programada por Diego Cataldo. ¿Qué reflexiones y sentimientos despertó este trabajo? Gracias a la generosidad de tantas personas que con su testimonio dieron cuerpo y espesura a los recuerdos de Enrique y a Esther, pudimos acercarnos con detalle a un mundo del que solo habíamos oído algunos cuentos. Ese mundo cosmopolita, de apertura, que respiraba el Salto de mitad de siglo XX. De algún modo creo que a las tres nos han venido ganas de teletransportarnos y vivir en esos días y en esa ciudad, con ese río y ese paisaje. Pero no hay que atarse a la melancolía: será esta una oportunidad para pensar en el presente y lo que se puede hacer mañana. ¿Un hallazgo o anécdota especialmente valiosa que hayan rescatado en el proceso? Hay una muy linda sobre el monumento que Amorim hizo en homenaje a García Lorca. La cuenta Piba Muñoa en el audiovisual colgado en la web. Invito a quienes quieran conocerla a que vean el video. Y en relación a esto, justamente, el día en que inauguramos esta web y el audiovisual, entre el público presente había un señor que cuando se despidió nos dijo que así como Amorim había rescatado la memoria de Lorca con aquel monumento sobre el río, este trabajo que hicimos (junto a la Asociación de Amigos de Las Nubes) había logrado despertar una cierta memoria. “Vivir se debe la vida de tal suerte que viva quede en la muerte”, frase de Fray Luis de León que Ofelia Piegas cita en el video, parece decir una verdad absoluta en Las Nubes. Sus moradores, los invitados, siguen estando.
En noviembre, la cantante, pianista y compositora española Queyi –quien reside en Uruguay desde hace unos años– realiza un ciclo de tres presentaciones en la sala Delmira Agustini del Teatro Solís El ciclo repite el formato intimista, la cercanía con el público, y la presencia de diferentes artistas en cada fecha, que Queyi realizó en esta misma sala en ocasiones anteriores. En el primer concierto del martes 3 estarán como invitados dos músicos israelíes: la violonchelista Maya Belsitzman y el percusionista Matan Ephrat. El martes 8 de diciembre, Queyi presentará Canción azul que viaja, un álbum grabado en la ciudad de Treinta y Tres que reúne canciones de siete autores uruguayos y dos propias relativas a leyendas de este país. La última fecha será el martes 15 de diciembre, en esa ocasión Queyi interpretará músicas de toda su discografía junto a Diego Drexler, Álvaro Barneche y Pablo Meneses. > Queyi a Marte > Sala Delmira Agustini del Teatro Solís > 3 de noviembre, 8 y 15 de diciembre > 20.30 hs
Mac Demarco, el cantautor de indie rock canadiense, viene a presentar su último disco, Another One. El artista es famoso por sus excéntricas presentaciones en vivo dentro y fuera del escenario y llega a Montevideo en un gran momento de su carrera, tras shows con entradas agotadas en varias de las principales capitales del mundo. Nació en 1990 y editó su primer disco, Make Out Videotapes, en 2008. En 2012 lanzó Rock and Roll Night Club, lo que junto a una serie de raros videos que filmó
lo colocaron en el radar de las revistas y sitios de música reconocidas internacionalmente, como Pitchfork, Guardian y New Musical Express. Ese año editó el disco 2 y en 2014 Salad Days, el que recibió muy buenas críticas y con el que tocó por primera vez en la región. > Mac Demarco > La Trastienda > 16 de noviembre > 21 horas
Plástica
Danza
Cine
Música
Petra Daxs nació en Flores el 20 de agosto de 1934 y falleció el 19 de febrero de 2014. Desde joven dejó registros de su entorno en retratos que realizaba en carbonilla y en colores al aceite. En 1957 se instaló en Montevideo con el deseo de ingresar al círculo de Bellas Artes y conoció a un ex combatiente de la Segunda Guerra, con quien emigró desde Uruguay al sur de Francia, donde nacieron sus hijos, Ramiro y Florencia Ungo. En 1983 enviudó y regresó con su familia a Uruguay. Hace un año, por pura coincidencia, Florencia Brandino, descendiente directa de Petra Daxs, se topó en una casa del bajo de la Ciudad Vieja de Montevideo con parte de la obra de quien fuera su abuela. Florencia y Magela Ferrero (curadoras de la muestra) decidieron mostrar su obra tal y como fue encontrada“porque su trabajo pide voz y existencia”, señalan.
El ciclo Solos al mediodía es una propuesta en la que reconocidos bailarines presentan su experiencia de vida y movimiento a través de un conjunto de solos de danza contemporánea en el escenario de la sala Delmira Agustini del Teatro Solís. Esta sexta edición –que comenzó en octubre y continúa durante noviembre– propone nueve solos interpretados por artistas nacionales e internacionales, seleccionados con la curaduría de Andrea Arobba y en un horario poco habitual: la hora 13. El 6 y 7 de noviembre, estará Gil Kerer (Lituania-Israel) con The Child; el 13 y 14 de noviembre Mariana Casares presentará Adiós; el 20 y 21 Laura Rodríguez con A quien corresponda y el 27 y 28 cerrará el ciclo Lucía Nasser con Error 404.
El 10 de diciembre de 2013 Uruguay se convirtió en el primer país del mundo en regular de forma integral el mercado de marihuana. Cannabis en Uruguay es un documental que intenta ilustrar cuáles fueron las circunstancias políticas, sociales y culturales para que el país llevara adelante esta innovadora propuesta. El cierre del documental se centra en el día de la aprobación de la ley en la Cámara de senadores y la simultánea marcha multitudinaria en apoyo a la medida, organizada por la Coordinadora para la regulación del cannabis del Uruguay. El documental fue dirigido y producido por Federika Odriozola, luego de ocuparse de la campaña de comunicación de Regulación Responsable, plataforma a favor de la regulación del mercado del cannabis.
La banda de rock Snake cumple 20 años y lo celebra con recitales en Uruguay y Argentina. El 7 de noviembre tocarán en Bluzz Live de Montevideo y el 26 de noviembre en The Roxy de Buenos Aires. El grupo cuenta con tres discos y un DVD editados en Uruguay y este año editó su primer álbum en Argentina, país donde durante 2015 realizaron 16 shows. Magnéticos se llama el primer disco lanzado por Snake en Argentina, compuesto por las que consideran las principales canciones de su trayectoria. El video de la canción Suicida, en versión en vivo con Hugo Fattoruso de invitado, se reproduce en canales de música de Argentina como Quiero TV y el Canal de la Música. Además de preparar sus próximos conciertos, los integrantes de Snake están componiendo canciones para un próximo álbum.
> Cannabis en Uruguay > 5 de noviembre, exhibición en Grupocine Ejido y lanzamiento online en cannabisenuruguay.com > 6 de noviembre, Detour Festival. Cine Universitario > 18 del 12 al 18 de noviembre, Cinemateca
> Snake en concierto > Bluzz Live. Daniel Muñoz 2049 esq. Defensa > 7 de noviembre
Arte y familia
> Muestra de retratos de Petra Daxs > Ituzaingó 1590, esquina rambla 25 de agosto > 13, 20 y 27 de noviembre y 4 de diciembre, de 11 a 19 horas
Solos contemporáneos
> Solos al mediodía > Sala Delmira Agustini, Teatro Solís > Viernes y sábados de noviembre > 13 horas > Entrada gratis
La legalización en imágenes
Snake celebra 20 años
19 Nov. 2015
En su mejor momento
soon visitante
Foto Renée Muterperl
Concertista de guitarra. Se presentó en la sala Hugo Balzo y en Treinta y Tres
“Estudié con todos los grandes de la guitarra uruguaya. El nivel guitarrístico de acá era excepcional. Venía mucha gente de afuera para estudiar, de Alemania, de Japón. Era un foco importantísimo de la guitarra”
José Fernández Bardesio ¿Dónde vivís? En Colonia, Alemania. Hace 27 años que estoy allá, desde 1988. Me fui con una beca del gobierno alemán para hacer un posgrado y cuando lo terminé empezaron a surgir oportunidades de conciertos y clases y me fui quedando. Vivo en el centro, muy cerca de la catedral gótica, un edificio muy famoso y descomunal; durante mucho tiempo fue el edificio más alto del mundo, hablamos de unos 157 metros. ¿Colonia es una ciudad especialmente musical? Sí. El conservatorio de Colonia siempre fue famoso por la música nueva, como le llaman ellos, la música de vanguardia. Ahí dieron clases compositores como [Karlheinz] Stockhausen, Werner Henze, Mauricio Kagel, y en la guitarra figuras como Hubert Käppel y otros guitarristas muy famosos y muy competentes. El conservatorio tiene una fama impresionante. Cuando gané la beca pude elegir adonde ir y pensé que Colonia era el mejor lugar para seguir estudiando guitarra.
20 Nov. 2015
¿Dónde naciste? Soy treintaitresino. Mis padres eran montevideanos, profesores de literatura, y les tocó ir a Treinta y Tres. Mi padre [Julio Fernández] escribía poemas para niños, entre otros poemas, y, entre otras cosas, hay un jardín de infantes que lleva su nombre en Treinta y Tres. Mi madre también era poeta [Orfila Bardesio]. Mi padre murió cuando yo tenía 11 años y mi madre decidió volver a Montevideo. Quedaron muchos
amigos en Treinta y Tres así que, siempre que se puede, a pesar de vivir muy lejos, trato de ir. La última vez que estuve fue hace siete años. ¿Cómo fueron los inicios del camino que te llevó a ser el guitarrista que sos hoy? Empecé a estudiar en Treinta y Tres con Álvaro Eguren. Cuando murió mi padre la guitarra fue un refugio, me pasaba todo el día tocando. Ya en Montevideo no tenía muchos amigos así que la guitarra era mi mundo. Creo que eso fue un aliciente muy importante. Mi madre me decía: “Pará un poco”, porque estaba todo el día. Siempre fue una pasión, desde muy temprano estaba clarísimo que iba a dedicarme a la música y especialmente a la guitarra; tenía una pasión desmedida. El primer maestro que tuve en Montevideo fue [Oribe] Dorrego, una especie de padre para mí, una persona muy especial, soltero, con todo el tiempo del mundo. Mis clases empezaban a las 11 de la mañana y terminaban a las 7 de la tarde. Hablábamos de todo, comía con él, tomaba la leche. Hablábamos todo el tiempo de guitarras y música. Cuando tenía 15 años hizo algo muy honesto, me dijo: “Mirá, José, creo que has aprendido mucho y que vas a tener que tomar otro profesor para aprender más. Te recomiendo a [Abel] Carlevaro”. Participé en algunos seminarios con Carlevaro y terminé estudiando una gran cantidad de años. Después estudié con Eduardo Fernández y también con [Guido] Santórsola. Todos los grandes de la guitarra uruguaya, los profesores. La verdad es que el nivel guitarrísti-
co de acá era excepcional en esos años. Un nivel descomunal. Venía mucha gente de afuera para estudiar, de Alemania, de Japón. Era un foco importantísimo de la guitarra. ¿Cómo se elige un repertorio hoy día? A pesar de que los repertorios de guitarra son muy amplios y cada vez más amplios, comparados con otros instrumentos son muy limitados. Entonces hay que tocar de todo. Yo toco desde música barroca y antigua hasta música clásica y sudamericana. Trato de buscar piezas no conocidas. Por ejemplo, debo ser el único que anda tocando por ahí la pieza de Amos Coulanges con la que abrí el concierto hoy; no la conoce casi nadie. Me parece fantástica para empezar un concierto porque muestra la orquesta en miniatura que es la guitarra, como decía Debussy, con toda la posibilidad de los timbres. Siempre trato de buscar, soy bastante curioso, por eso también quiero una partitura del “Laucha” Prieto, que no debe tener mucha gente. Hay que ampliar el repertorio y no encasillar la guitarra en esa idea de que uno va a un concierto y solo va a escuchar a Bach, sino también música de Haití, un tango de Piazzola, y también, por qué no, Bach. ¿Qué guitarra usás? Una del lutier parisino Daniel Friederich, quien tiene 83 años y encargos de acá a varios años. Ya no es posible comprar una guitarra suya. – Juan Spunni
soon visitante
“Siempre estuve muy atento y buscando esos huecos en donde la red nos ayuda a hacer las cosas mejor o a hacer más con menos, o a organizarnos de otra manera. Y esa es mi tensión intelectual de los últimos 20 años” Foto Renée Muterperl
Estudioso catalán de las economías colaborativas, participó del IAB Forum y de una charla abierta en Plaza Zabala
Javier creus ¿Dónde vivís? Digo que vivo desde Barcelona. Allá es donde está mi casa y mi familia pero también viajo mucho. Viví en casi toda la ciudad, pero como quería llevar a mis hijas a la escuela pública y las escuelas públicas que están bien se encuentran en la zona alta de la ciudad, me trasladé a un barrio que se llama Sarriá. Suelo viajar por trabajo sobre todo por Europa; tengo clientes en Madrid, París, Londres, voy bastante a Alemania. Hacía mucho tiempo que no venía a América a trabajar.
aún no existía en Europa, para reproducir en el espacio cómo nos imaginábamos la sociedad-red. Siempre pensé en la capacidad transformadora de esta sociedad-red y creíamos que necesariamente internet nos iba a dar más libertad. Y así fue. También trajo más control. Siempre estuve muy atento y buscando esos huecos en donde la red nos ayuda a hacer las cosas mejor o a hacer más con menos, o a organizarnos de otra manera. Y esa es mi tensión intelectual de los últimos 20 años.
22 Nov. 2015
¿A qué te dedicás? Me defino como estratega. En un momento me arruiné y trabajé en publicidad para volver a ganar dinero. Quería estudiar Filosofía pero no me atreví, porque si eres mediocre como filósofo acabas dando clase en un instituto y a mí me gusta viajar y conocer gente. Entonces estudié Gerencia, porque si eres mediocre no pasa nada, igual puedes ser el presidente de una compañía. Siempre mantuve esta tensión de tener trabajos en los que me pagaran por aprender e hice un oficio de eso. En broma siempre digo que soy un librepensador libre, tengo mi independencia de criterio y me alquilo como un taxi. Lo que hago es estrategia para compañías y ciudades, para que adopten modelos abiertos y colaborativos.
¿Cómo funciona un entramado colaborativo? Me gusta destacar proyectos pequeños. Más libros libres es uno: cómo crear una red de intercambio de libros que ni siquiera es una red formal, sino que son rincones en gimnasios, fuentes, en un estanque o en un parque. La idea es que la gente se active. Tú te puedes activar con tus vecinos en tu barrio, en tu ciudad o contribuyendo a algo mundial. En mi país, por ejemplo, las dos ciudades más importantes son gobernadas por agrupaciones de ciudadanos, ni siquiera por partidos políticos. Hablamos de miles de ciudadanos que se pusieron de pie y empezaron a hacer. A veces es sentándose en un círculo en una plaza, a veces intercambiando lo que a cada uno le sobra. Pueden ser cosas muy micro. Ahí está el cambio. En cada uno.
¿Cómo llegaste a interesarte por las economías colaborativas? Descubrí internet en 1994. Tuve la suerte de que me había tomado un año sabático y conseguí que me dieran una conexión. Enseguida me di cuenta de que aquello iba a cambiar el mundo. Con quienes estábamos en aquel momento fundamos el primer coworking, aunque esa palabra
¿Cuál es tu próximo viaje? Tengo previsto viajar a Colombia en febrero para hacer algo que me interesa mucho divulgar. Queremos reunir durante dos días a 60 empresarios o gente potente en Cartagena para ver si podemos resolver dos problemas, cruzándolos: el exceso de basura y la falta de mantenimiento en los espacios públicos. Trabajando estos dos problemas
y viendo qué capacidades hay en el sistema quizá encontremos soluciones nuevas. Solemos trabajar con gobiernos, empresas, startups, y siempre le digo lo mismo a todos: hay mucha innovación en mezclar gente que no se mezclaba antes para resolver un problema. ¿Qué proyectos de los que viste por el mundo te interesaron particularmente? Después de nuestro verano, en setiembre, me fui a un castillo en las afueras de París, donde weShare y otra organización seleccionaron 12 proyectos de hardware abierto; proyectos que publican sus planos para que cualquiera los pueda replicar. Era una reunión de sostenibilidad de cara a la cumbre de diciembre en París. Lo sostenible es lo que se puede replicar y es diferente a lo que pertenece o se lo compras a una empresa. Estos 12 proyectos pasaron cinco semanas con expertos, prototipando, mejorando, probando y aconsejándose unos a otros. Entre ellos había un chico peruano que ahora vive en Barcelona, que vivió la epidemia de cólera de su país. Fue a Amazonas y flipó porque aquello está lleno de agua pero no se puede beber. Entonces inventó un filtro, que él pretende que cueste un dólar, de un material bastante convencional y que se aplica a la rosca de las botellas de agua. El filtro permite que rellenes una botella con agua no potable y luego te la puedas beber. Soy fan de ese tío. Como su proyecto es abierto, si en Kenia alguien coge el modelo y quiere hacerlo, lo copia y a otra cosa. Si queremos cambiar el mundo, este tipo de cosas son brutales. Esa es mi obsesión del momento. – Juan Spunni
soon tablas
Piden pista ¿Qué están haciendo en California? Vinimos por algunos meses a promocionar y filmar un video para nuestra marca, Hesh. Mis compañeros acá son Emilio Dufour (20 años, floridense) y Diego Xifre (21 años, fernandino), con los que ya habíamos hecho tours, pero nunca habíamos llegado tan lejos. California es el lugar de cabecera para andar en skate, acá empezó todo y sigue siendo la meca. Desde que era un niño miraba los videos de skate, soñaba con patinar en los mismos lugares que veía, era mi Disney. No vengo de una familia adinerada que me pudiera regalar un pasaje a Estados Unidos a los 15 años, lo que hizo que mi sueño skater se postergara hasta ahora, que ya tengo 25. En mi caso la guita del viaje no salió de ningún sponsor, sino que lo pagué yo con ahorros que logré juntar de comerciales de televisión en los que actué previo al viaje.
24 Nov. 2015
¿Dónde se están quedando? ¿Cómo ha sido el intercambio con los skaters de allá? Principalmente en Los Ángeles. Nos estamos quedando por Hollywood en casa de un amigo, en el barrio de Silver Lake, pero nos movemos por todas partes de la ciudad. Hay un lugar increíble para patinar al lado del otro, y muchos los conocemos de los videos que te decía. Donde los locales nos ven andar, más que nada, es en estos spots de street, en los que también te cruzás muy seguido con pibes pro que están filmando o andando. Ellos nos
Un equipo conformado por tres de los mejores skaters uruguayos viajó a Los Ángeles para filmar el video de su marca de tablas, Hesh Skateboards. El capitán, Fede “Kolito” Rossotti, envía sus impresiones desde adentro del primer team de patinadores locales en la capital mundial del skate
aplauden las pruebas y lo que está bueno es que la cosa es bastante típica, como una sesión más, si se tiene en cuenta que ellos son pibes como nosotros. ¿Han participado de algún campeonato o evento? Sí, de varios eventos, como el Agenda, que es una expo gigante de las marcas de skate donde están absolutamente todas las bestias de todas las épocas. Por nombrar algunos, estaban Jamie Thomas, Geoff Rowley, Chad Muska, entre otros cientos de estrellas del skate moderno. Antes de que llegaran mis compañeros, también estuve una semana en Huntington Beach parando con la gente de Vans Argentina, que estaba cubriendo el US Open de surf y el Van Doren Invitational, que es el evento de bowl (pista) más zarpado de todos. Ahí estuve en la sala vip con todos los competidores durante una semana, así que me crucé con muchas leyendas y comprobé que la mayoría de los gringos no sabe ni qué es Uruguay. Por suerte se coparon tanto con la marca como con nuestra forma de andar. ¿Cómo se compara el skate uruguayo con el estadounidense? En cuanto al nivel de skate, las cosas que se ven en los videos son mucho pero mucho más difíciles en persona, y acá te das cuenta de que realmente es impresionante todo lo que
han hecho. En lo humano es más parecido de lo que uno se imagina; la gente también anda con tablas rotas y se junta en grupos de amigos a salir a andar. Creo que acá lo dejan todo cada día y allá están algo vagos, pero hay que tener en cuenta que acá las posibilidades son infinitas, las pistas perfectas y los spots de street abundan. La diferencia principal es que acá le dan bola al skate, lo pasan en la tele, sale en todas las revistas, todos los medios lo miran como algo normal, algo más que está ahí y que es importante. Yo creo que es hora de que se le dé un poco de lugar, porque no solo con pistas y campeonatos va a crecer el deporte; también necesita atención y meterse dentro de la sociedad y la cultura uruguaya, porque ahí estamos y somos parte desde hace años. ¿De qué les sirve este viaje? Por un lado, ya de entrada te cambia la perspectiva de las cosas, no solo en el deporte. Pienso en algo que vimos el otro día; un chofer de bondi paró, se bajó a recoger un vaso de plástico que vio en la calle, lo tiró en la basura y siguió el viaje. O te deja de cara la cantidad de gente loca que ves y que nunca se mete contigo. Por otro lado, a la marca le va a aportar mucho, ya que aspiramos a seguir viajando y de alguna forma a vivir de esto. –Fermín Solana
soon CONECTIVIDAD
Ojos bien cuadrados A world alone es el nombre del proyecto fotográfico de Mathias Escotto Gadea sobre el uso del teléfono celular y su impacto en las relaciones humanas; una revisión de pensadores en torno al tema y una exploración visual del paisaje montevideano, cargado de dispositivos móviles
yo soy yo
Responde
Mathias Escotto
“…ningún otro artefacto había inducido con tan poco tiempo efectos múltiples en las relaciones humanas, en el comportamiento público y en la modificación de los conceptos y nociones de espacio público y privado (Ruelas; 2010). Para Cabrera (2006) el celular se ha convertido en un aparato que se ha naturalizado en la sociedad contemporánea ‘por la familiaridad con que una generación completa está convencida de que siempre hubo móviles’ [2]. [...] es un artefacto que brinda enorme visibilidad, impone modas, es fuente de identidad para los jóvenes, es adictivo, se porta como parte de la vestimenta y sustituye en tiempos record a otras tecnologías como la cámara fotográfica. Para estudiarlo, ameritamos articular los recursos de diferentes ramas (científicas) y enfoques (sociales) para producir conocimiento pertinente y consistente y que responda a las necesidades sociales (Pálau; 2008). Lo cierto es que los estudios sociales sobre el teléfono móvil celular se inician casi a la par con su difusión masiva en 1994-1995, proliferando también el desarrollo de investigaciones y encuestas académicas, a pesar de que se consideraba que trabajar en el tema era como ‘estar perdido en el desierto o en un área académica poco respetable’ (Brown: 2002)”.
Mathias Escotto Gadea es licenciado en Relaciones Internacionales y tiene estudios de posgrado en Estudios Internacionales y Latinoamericanos. En la actualidad cursa el Diplomado en Cooperación Internacional por la Universidad de San Martín y la Universidad Complutense de Madrid.
¿Por qué A world alone? A menudo camino por Montevideo con mi cámara, con la intención de observar la dinámica de la ciudad y su gente. Un día noté que las personas caminaban con cierta armonía, como inconscientemente coordinada. Van como bailando, esquivando a otros, es casi coreográfico. Y ocurre porque tienen la vista puesta en la pantalla del celular. Caminan pero están en otro sitio. A world alone surgió a partir de un viaje a Seúl, Corea, en 2014. Es el título de una canción de Lorde. Mientras esperaba el avión en Charles de Gaulle, escuchando ese tema, observé la misma escena que en Montevideo, pero con europeos, latinos y asiáticos, hipnotizados frente a la pantalla del celular. Me interrogué acerca de cómo estamos siendo afectados por el uso del celular, cuánto construye y cuánto destruye. Lo anoté en mi libreta y, de allí en más, visualicé el proyecto. Además de Montevideo, ¿exploraste en el mismo sentido alguna otra ciudad? En Seúl, donde comenzó el proyecto. Estaba en el punto más lejos de Uruguay y en la mayor diferencia horaria, y la situación era la misma, todo el mundo con el teléfono en la mano. Incluso llegué a pensar si habría algún uruguayo conectado con algún coreano en aquel momento.
26 Nov. 2015
¿Cómo sigue el proyecto? La primera parte fue registrar la dinámica en Montevideo. La segunda etapa, y ya no como observador, estuvo orientada al retrato y al acercamiento a las personas retratadas para intercambiar opiniones generando un espacio íntimo y real. La tercera etapa se focaliza en el uso e impacto del teléfono celular en una localidad de Uruguay, con poca densidad de población y mayormente envejecida. La pregunta disparadora será: ¿El teléfono celular acercó a los que están lejos o alejó a los que están cerca?
soon nuevo mercado
Responde
Mercedes Ponce de León Vocera de Uruguay Siembra
VademÉcum verde Uruguay Siembra inaugura en diciembre la segunda edición de Expocannabis, una feria dedicada a la promoción de la producción de cáñamo para uso medicinal e industrial Tras legalizarse la producción y regularse el mercado de la marihuana, un grupo de personas reunidas bajo el nombre Uruguay Siembra impulsa usos alternativos del cannabis, en especial en la medicina y la industria. Para mostrar este camino es que trabajan en la principal actividad que organizan: Expocannabis 2015, el segundo encuentro de este tipo y que en su primera edición de 2014 recibió aproximadamente a 6.000 personas. La actividad se realizará el sábado 5, domingo 6 y lunes 7 de diciembre, de 13 a 21 horas, en el LATU y aguardan entre 10.000 y 12.000 visitantes. En el lugar, organizaciones, empresas nacionales y extranjeras, centros de investigación y organismos estatales brindarán información sobre los usos industriales y medicinales de esta planta. También habrá recitales de artistas de diferentes estilos, entre ellos Martín Buscaglia, Cayó la cabra, Mushi Mushi Orquesta y El Gucci. A eso se sumará un stand de dos emprendimientos de diseño de moda de fibra vegetal de cáñamo y una variedad de propuestas gastronómicas. Si bien con esta segunda edición Uruguay Siembra pretende consolidar a Expocannabis como un punto de encuentro y de intercambio de información sobre los usos industriales, medicinales y terapéuticos de la planta –y para ello incluirá en
Estreno
la programación un ciclo de conferencias en el que participarán expertos de España, Chile y Estados Unidos– el principal hincapié estará puesto en los potenciales usos del cannabis medicinal. El hecho de que la ley 19.172 (Marihuana y sus derivados. Control y regulación del Estado de la importación, producción, adquisición, almacenamiento, comercialización y distribución) esté en pleno proceso de desarrollo hace que a Uruguay se lo observe con atención desde el exterior. El año pasado cientos de extranjeros visitaron la exposición y desde la organización prevén que ese fenómeno se reitere. La mayoría de las consultas que reciben a través de las redes sociales y de la web del evento son, en su mayoría, por parte del público extranjero. Según un sondeo de Uruguay Siembra, en 2014, las empresas relacionadas con el cannabis a nivel nacional eran 33; 12 estaban instaladas en tiendas físicas y 21 se gestionaban online. En 2015, son 56; 27 con locales comerciales y 29 trabajan en el mundo virtual. Algunas marcas se expandieron y cuentan con más de una tienda. El número de empresarios extranjeros también creció, en 2014 eran 16 y este año son 29. Se considera un negocio en expansión.
28 Nov. 2015
Consultorio de Orientación en Cannabis Medicinal. Durante el evento, quienes deseen informarse sobre las aplicaciones medicinales de la planta podrán sacar número para dialogar con profesionales del área, como la doctora Raquel Peyraube, especialista en el uso problemático de drogas y referente del cannabis medicinal.
¿Cuáles son los objetivos de Expocannabis? Creemos que con datos validados, sin fomentar el consumo, se puede fortalecer a la comunidad cannábica y lograr que la legalización sea una oportunidad para aprovechar las ventajas que ofrece el cannabis, una planta con usos muy nobles. Además de los usos medicinales, se destacan los industriales. Desde la Antigüedad se utiliza para la producción de textiles y de papel, así como también materiales de construcción, aislantes, bioplástico, pinturas y barnices. El aceite de sus semillas es un gran alimento y a su vez se destaca por la producción de biocombustible. Es un cultivo que se caracteriza por su alto rendimiento, por la producción de forraje para animales y biomasa, además resulta beneficioso como purificador de agua y enriquecedor de suelo. ¿Por qué hacen hincapié en que no promueven el consumo de marihuana? Consumir cannabis es posible en este país desde 1974; simplemente, no es un objetivo de nuestra organización promover el consumo recreativo. No pretendemos centrar la atención en eso, al contrario, hacemos todo lo posible para que el cannabis sea considerado algo mucho mayor que el "fumar un porro". Esta reglamentación es nueva y el acceso a la información sobre el cannabis aún es muy limitado, por lo tanto, trabajamos para facilitar información de calidad. ¿Hay avances en Uruguay respecto al uso del cannabis en medicina, industria, biocombustible o viviendas? El avance principal es la misma reglamentación (de la ley). Igualmente, lo que más se ha desarrollado es lo relacionado al cannabis recreativo y, en el último año, al cáñamo. Aún falta que crezca el interés por parte de la comunidad académica y profesional. Pero ese interés seguro va a crecer a medida que se consolide la ley. ¿Cuál es el balance de Uruguay Siembra acerca de la normativa y su aplicación? Sin duda que se avanza, aunque lentamente. Este tema está muy estigmatizado y aún existen fuertes resistencias por partes de algunos sectores. La falta de educación pública sobre el cannabis es uno de los puntos más débiles de esta reglamentación y esto, algún día, espero que cambie.
soon empresa las prendas y los precios para exportar. Antes habían recibido un documento con un punteo para saber en qué hacer foco en ese pequeño encuentro con el empresario y unificar criterios, no solo desde el speech, sino también desde el material gráfico. Por ejemplo, para evitar que olvidaran cosas básicas y obvias como tener tarjetas personales, material impreso, llevar algún catálogo digital o físico, llevar prendas para el momento. Un montón de ítems que pueden ayudar en la concreción de una venta o negocio, o al menos a lograr otro tipo de presentación. Estamos realmente conformes. El compromiso previo a la ronda y en el propio lugar fue impresionante. Las empresas fueron súper puntuales y luego tuvimos muy buenas calificaciones de su parte. Además, de 11 empresas que hasta el momento respondieron a nuestra encuesta, seis entienden que pueden concretar algún negocio, lo cual también es muy importante.
En sus marcas, ya La Cámara y Conglomerado de Diseño de Uruguay y Uruguay XXI organizaron una serie de rondas de negocios entre más de 50 empresas de diseño de autor local y cinco compradores e influencers internacionales que evaluaron sus productos y su potencial de exportación. El marco fue Moweek, natural punto de confluencia de marcas posicionadas y emergentes. Javier Pastorino, coordinador general de la Cámara, presenta el origen de la iniciativa y comparte los resultados de dos jornadas tan intensas como productivas
El origen
30 Nov. 2015
Partimos de varias vías. Por un lado, la idea de estas rondas surgió alineada a los objetivos de la Cámara de Diseño y los de Uruguay XXI, de promover las exportaciones. Por otro lado, se vio una necesidad muy fuerte del sector de diseño en general de lograr en un mercado reducido como el nuestro una cierta escalabilidad de las empresas. Para crecer aún más las empresas deben exportar. Obviamente, deben cumplir la etapa básica de crecimiento local, pero en términos de crecimiento y competitividad deben salir al exterior.
La oportunidad Si bien Uruguay XXI existe hace tiempo y tiene herramientas de apoyo específicas para mejorar las condiciones de acceso y promover la internacionalización –como el subsidio a viajes para ferias internacionales, por ejemplo–, no se había generado antes una acción en conjunto para dar una chance a gran escala a empresas de diseño, sin que ellas tuvieran que pedir una ayuda concreta. La oportunidad de estas rondas fue dar un primer acercamiento comercial con posibles mercados internacionales, que aún no se había dado. Moweek, el evento que se ha posicionado como el más importante de moda a nivel nacional, era el marco más interesante para hacerlo; además de las rondas de negocios individuales, los compradores que vinieron pudieron interiorizarse en toda la actividad y acercarse al contexto y las dinámicas de la moda local, a través de la visita a showrooms y stands y la pasarela. Los compradores Vinieron tres compradores, empresarios de empresas de diseño, Ignacio Correa y Lookhunters, con local multimarca presencial, y Buenamarca, con plataforma online de venta y acceso a otras marcas que tercerizan. Cada uno tenía su perfil particular, aclarado en las bases del llamado. Por fuera estaba Micaela del Prado, bloguera del canal E, y Refinery 29, que vino en representación del blog y del shop online. Finalmente vinieron cuatro posibles compradores y un medio o influencer que también permitía generar repercusión local, regional e internacional. La acción Se presentaron más de 60 empresas y quedaron más de 50 en las rondas. Los cinco compradores quedaban fijos en sus mesas y los diseñadores iban rotando; se realizaron más de 100 rotaciones. Con base el perfil de las empresas y el que planteaban los compradores, hicimos un matcheo inicial para definir qué marcas se entrevistarían con cada comprador. Pero a su vez mandamos una carpeta gigante a los compradores con toda la información de todas las empresas, para darles la oportunidad de que agregaran alguna más de su interés en la agenda o cambiaran una por otra. Ellos tuvieron la decisión final. Incluso, para asegurar mayor transparencia, cuando llegaron les comentamos personalmente y uno a uno los portafolios recibidos. El pitch Las marcas tenían entre 15 y 20 minutos para hacer su presentación, mostrar los productos, definir su marca, la calidad de
El feedback Los compradores del exterior quedaron con una imagen muy buena de nuestros diseñadores. Hicieron hincapié en que teníamos una identidad de diseño nacional que no se parecía en nada a la del resto de la región. Micaela del Prado, blogger de canal E, generó una serie de notas en las que habla sobre su visión del diseño local y de esa identidad que quizá desde aquí no sabemos que tenemos. Habló mucho del valor del trabajo artesanal, y la importancia que los diseñadores dan al producto, cómo utilizan las materias primas estrella –lana y cuero–, pero transformadas a través de técnicas creativas que le agregaban mucho valor, por ejemplo, el afieltrado. La creatividad también fue muy destacada por todos los compradores. Tiene que ver con la realidad de la industria textil, prácticamente muerta a nivel local, pero se trata de un problema que el sector del diseño textil toma como una oportunidad para transformarlo, justamente a través de la creatividad, generando otras texturas de materiales convencionales, utilizando estampados propios por la falta de telas ya estampadas, entre otras estrategias. La moda ética, el consumo y el diseño responsable y la importancia atribuida a la historia del producto se dan naturalmente en Uruguay. El momento es ahora En Uruguay ha habido un crecimiento en cuanto al sector diseño en general y en particular el de moda. Esto se dio por diferentes razones: la apertura del ex CDI y actual EUCD, que actualmente no tiene cupos y que es escuela universitaria, el surgimiento de otras escuelas de diseño que generaron profesionales y, de alguna manera, el trabajo que se ha hecho desde la Cámara y el Conglomerado de Diseño, ha contribuido que desde lo público, lo privado y lo académico se dé un proceso de crecimiento del sector. Sin duda, entiendo que hoy en día el sector tiene una profesionalización que quizá hace seis años no tenía, y también una mirada diferente; la falta de industria textil, que antes era vivida con miedo y como una incógnita, hoy es tomada como un problema del que pueden surgir fortalezas y oportunidades. Falta muchísimo por hacer y crecer, pero se han dado las condiciones para dotar de recursos a estas empresas de diseño de autor y ayudarlas a estar preparadas para su presentación en los mercados internacionales. Estamos en el momento de potenciar la experiencia.
soon ILUSTRADOS
A través de 25 relatos ilustrados el grupo de humor terapéutico Payasos Medicinales cuenta la atmósfera delicada y conmovedora en la que trabaja, acompañando un proceso angustiante como es tantas veces la internación, y siempre la enfermedad. Historias Medicinales recoge historias pequeñas que despiertan la empatía instantánea con este espacio afectivo concebido para sanar
Silvia
Ilustrada por Mariau Urrusty
32 Nov. 2015
Silvia estaba sentada en una silla esperando en Emergencias mientras intervenían a su madre. Tres payasos se acercaron, dos altos y uno no tanto. Comenzaron a hacer una música suave, del bolsillo del más grande salieron dos personajes que posados en sus dedos bailaron al son de la música. Los ojos de Silvia comenzaron a sonreír.
Juntos
Ilustrada por Levedad Entramos en la sala dos doctores. Encontramos un colega. Es un hombre de unos 80 años que no para de reírse y hacer reír. Él también quiere trabajar. El también quiere curar. Los tres juntos, médicos los tres. Payasos los tres. Nos dirigimos a otra sala. Cantamos. Cantamos canciones para niños. Para una niña que está enferma. Ahí estamos los cuatro haciendo algo juntos. En un hospital. Festejamos el no cumpleaños. En sus otros cumpleaños vamos a volver a cantar.
> Historias Medicinales > Edición de autor > $ 320 > En venta en Libros de la Arena, Moebius, Puro Verso, La Lupa, Lautreamont, Babilonia, Librería del hall del Hospital de Clínicas, Librería de la Facultad de Medicina.
Responde Agustina Pezzani Actriz, payasa y gestora cultural ¿Qué es Payasos Medicinales? Somos un grupo artístico que empezó a trabajar hace cinco años. La intención es hacer intervenciones artísticas en centros de salud; empezamos en el Hospital de Clínicas y desde 2010 trabajamos ahí.
Ilustrada por Alfredo Soderguit Dos payasos. Una sala general con todas las camas separadas por cortinas. En una cama, un hombre de veintipocos años y algunas revistas en su cama. Los payasos juegan con él a imitar las posiciones y gestos de las personas fotografiadas en la revista. Al señor de la cama de al lado le viene curiosidad al escuchar las risas. Se asoma un poquito. Corremos la cortina que separa sus camas y lo integramos al juego. Somos cuerpos de surfistas, de modelos, de corredores y de embarazadas. Nos retiramos de la sala y los hombres se quedan charlando, con las cortinas corridas, de cama a cama.
Desde el alma
Ilustrada por Tatiana Mesa Mi hija salía de una operación de cáncer y no quería comer nada, nada. Llegaron ustedes cantando y me preguntaron por qué estaba triste. Les conté que mi hija no quería comer; se sentaron y empezaron a darle la comida como avioncito, como se le da a los gurises… y se comió todo, todo… ¡entre risas! Después de eso no paró de comer en toda la semana. Los doctores y ustedes salvaron a mi hija. Ellos el cuerpo, ustedes el corazón. Desde el alma ¡gracias chiquilines!
¿Por qué editaron este libro? Por un lado, para compartir las experiencias que hemos vivido en estos cinco años que cumplimos. Eso tiene un valor, porque si no vas al hospital no conocés el trabajo. Es una forma de abrir las puertas del hospital y contarte qué es lo que sucede. La presentación en el Hospital de Clínicas contó con el auspicio del departamento de Psicología Médica, lo cual tiene un gran valor para nosotros ya que es una forma de validar y reconocer el trabajo que estamos haciendo allí. El deseo es acercarnos más al equipo médico, a que conozcan el trabajo que realizamos y podamos funcionar de manera complementaria en la labor. El libro es también una forma de financiación. Lo creamos a través de 25 ilustradores –de Uruguay, Italia, Argentina y México– que participaron de forma voluntaria. La mayoría de las historias son de payasos pero también participan pacientes y personal del hospital. Lo financiamos a través de crowd funding, con el apoyo de la ONG Nación Arcoíris, Macro Mercado y Mosca. ¿Para qué se usa el dinero recaudado por la venta? Directamente para financiarnos porque no tenemos una forma sostenida de financiamiento. El futuro de Payasos Medicinales es de crecimiento, lo que para nosotros significa llegar a más centros de salud y lograr sostener económicamente el trabajo de los 12 actores que trabajamos en esta organización. > payasosmedicinales.com
33 Nov. 2015
Correr cortinas
¿En qué consiste su actividad? Hacemos improvisaciones escénicas que surgen a raíz de los materiales y de lo que la otra persona propone. Son improvisaciones de teatro, varios de los actores que estamos allí tocan instrumentos. Hay danza, acrobacia, disciplinas que varios de los artistas trabajan. Trabajamos tres veces por semana, la intervención dura tres horas. Vamos recorriendo el hospital haciendo improvisaciones; lo que surge cada día surge del encuentro con el otro, sean personas internadas, visitantes o personal.
soon cocineros
A cielo abierto Una cocina ambulante y callejera que integra a los vecinos de un barrio legendario. Peñarol en su salsa es un aterrizaje gastronómico que trae consigo el impulso delicioso de elaborar, compartir, degustar y aprender Algunas veces –y por fortuna– una buena experiencia gastronómica consigue independizarse de los circuitos exclusivos, los restaurantes y del poder adquisitivo particular. Peñarol en su salsa es un ejemplo de este tipo de excepción. Se trata de un asalto gastronómico financiado por la Oficina de Planeamiento y Presupuesto (OPP) y creado y diseñado por la organización no gubernamental El Abrojo, que consiste en una acción comprometida con el hecho de compartir buena comida y la posibilidad de participar en su elaboración. En otras palabras, Peñarol en su salsa es el montaje de una cocina ambulante que irrumpe en las ferias semanales del siempre interesante y muy pintoresco barrio Peñarol, desde donde se estira la masa, se ralla muzzarella, se expande la salsa y se hornean pizzas que luego son repartidas –gratis pero con orden– a quienes se acerquen a por ellas. Hay un verdadero y numeroso equipo de cocina funcionando para que todo salga en tiempo y forma,
León Cuti Wels, 38 años Es educador popular y músico. “En Peñarol en su salsa puedo ocupar cualquier rol, me gusta cocinar y me adapto a lo que haya que hacer. Me encanta el trabajo con el barrio y el contacto con la gente. Intervenir el espacio público con acciones que favorezcan el encuentro entre vecinos y vecinas, la convivencia y ponderar el sentido del compromiso colectivo como elemento de transformación cultural y social”. 34 Nov. 2015
Carolina Céspedes, 40 años Es técnica en gastronomía, cocinera, profesora de cocina y voluntaria del Programa Aleros. Es la coordinadora general de la cocina de Peñarol en su salsa. “En la calle me gusta mucho interactuar con la gente, que cuenten sus secretos gastronómicos, que pregunten y salgan de dudas, que se encuentren con el otro, hay mucho intercambio enriquecedor. Me gusta estar en los fuegos y me encanta este trabajo, el equipo va para adelante como pocas veces ocurre”.
pero también son los vecinos quienes pueden terminar rallando queso y formando parte del staff culinario aunque sea por un rato. “Una vez pasó un niño de unos 10 años en la feria de Carafí. Paró, miró, preguntó y se fue a dejar la bolsa de los mandados y a pedir permiso para regresar y ponerse a cocinar. Se enganchó tanto con la propuesta que se puso a volantear y a transmitir la idea del proyecto y a acercar nuevos vecinos. ¡Un crack!”, comenta Carolina Céspedes, coordinadora general de la cocina ambulante, mientras Soledad Recoba remata: “Lo mejor es cuando los vecinos se acercan a felicitarnos, darnos las gracias, a compartir su historia, o los chiquilines que disfrutan tremendamente. Dejar un buen recuerdo de una actividad en el barrio es un privilegio y nos permite seguir trabajando en estrategias de participación que contribuyan realmente a mejorar la convivencia”.
Leo González, 38 años Es enfermero, chofer educador y recreador. Le gusta bailar, toma clases de salsa y bachata. Además de los traslados se ocupa de la logística, cómo montar la cocina en la calle, prender el horno, la plancha, cortar las pizzas, repartirlas. “Me dicen el hombre orquesta. Intento ponerle onda y humor a todo, cualquier cosa que hagas, si le ponés un poco de onda, sale mejor. Puede haber momentos medio tensos, pero si tenés un poco de cancha, los sacás de taquito”.
Soledad Recoba, 35 años Es educadora con formación en gestión social. “En Peñarol en su salsa soy una especie de ayudante de cocina y organizadora. Básicamente el equipo se divide entre los que hacen la difusión de las actividades y los que cocinamos. En la cocina me tocó amasar, estirar, picar, servir, limpiar y colaborar en resolver imprevistos. En la medida que la propuesta se fue consolidando, fuimos mejorando el dispositivo y cumpliendo con nuestros objetivos, pudiendo disfrutar de la actividad y de compartir con la gente”.
expediente INSTAGRAM
MAR DE FONDO
el autor
Iñigo Belartieta nació en Zarautz, País Vasco. Autodefinido “géminis, soñador, viajero y curioso”. Estudió marketing, vivió en Uruguay después de conocer a su mujer uruguaya y reside en Nicaragua donde gestiona su surfcamp Mola Mola Surf. No puede vivir sin el mar. Le encanta reírse y conocer gente con historias que contar. > instagram.com/_belardini_/
Filtro Valencia por las dudas /
17
20
Un poquito de ronsito y hielo picado... /
La vida son días #nicaragua /
32
28
+5 /
36 Nov. 2015
Mirá vos! /
20
"Manolo, sácala rápido que se me saltan las lagrimas" /
22
27
Uruguayeces
20
“Comencé a utilizar Instagram cansado del Facebook. Aire fresco; una plataforma donde la gente compartía sus fotos y el trato era justo. Me alegraba seguir la cotidianidad de mis amigos a larga distancia. Es muy lindo para los que vivimos afuera. Después, vino el boom, la gente que se hace cuentas para solo observar, las selfies absurdas y la competición para ser el más cool. Finalmente, la publicidad. A favor diré que es una buena herramienta para buscar lugares, comida, y conectarte con gente afín.”
el nuevo jardinero es new school y esta bien rasé ahora /
Paslama Turtles #loscardones #ecolodge #nicaragua /
49
16
20
Peach model /
¿somos libres? /
acné /
44
16
15
Bajo control /
20
Erakustaldi txiki bat gaur goizean Kursaal etorbidean. 328 kg-ko kubikoa, jasoaldi bakarra / 41
Ref /
11
37 Nov. 2015
Fuiste tu el que me presento al pulpo mimético @ axeldiaz /
Novedad Mar Abierto tiene nuevo local en La Barra. Ruta 10 junto al puente.
soon estilo doméstico
Nuestro favorito s del mes: A flores! Línea Amrapali de Designers Guild
!
Flor de pared
Mullidas flores ¿Tu sofá es aburrido? ¿Tu cama es triste? ¿Le falta color a tu alfombra? ¡Hacé que florezcan!
2
1
4 3 Una habitación blanca es jugar y ganar. Pintamos las paredes de blanco pleno y luego damos color con textiles, mobiliario o accesorios. No falla. Pero si estamos con ganas de introducir color en las paredes sin recurrir a la pintura, el papel es la opción ideal. Es un sistema más limpio, permite cubrir imperfecciones, las manchas se quitan con facilidad y se obtiene un resultado más original que con la pintura tradicional. Sophie Empapelados, tienda que lleva años en el mercado y que inauguró nuevo local en el corazón de Punta Carretas, ofrece alternativas para todos los gustos. Basta tomarse un tiempo recorriendo los catálogos para ver que es posible elegir desde el gesto tímido hasta la intervención más audaz. Marcas como Designers Guild, Elitis, Omexco, As-Creation, Christian
Lacroix y muchas otras ofrecen su amplia variedad de empapelados, pero la cosa no queda ahí. Algunas de ellas incluyen propuestas de telas, almohadones, mantas y alfombras, haciendo más fácil la tarea de combinar colores y texturas. Una vez elegido el empapelado, si no se encuentra en stock, se encarga y se recibe aproximadamente en 30 días. Para su colocación, la empresa recomienda expertos en la materia, con quienes los buenos resultados son garantidos. Y a disfrutar de un nuevo ambiente. > Sophie Empapelados > José Ma. Montero 2608 > Tel. 27122525 > sophie.com.uy
Leopoldo en flor La butaca Leopoldo está inspirada en el estilo americano de los años 50 y 60 y adaptada a un diseño contemporáneo mediante los textiles utilizados en su tapizado. Su impronta particular le aporta personalidad y carácter a cualquier ambiente. Se puede encargar en tela estampada de algodón o lisa en estilo rústico, lino o algodón.
1- Almohadón Dermón Peterson 5 Hortensia Blanco, US$ 115 2- Almohadón Jungle Seafoam, US$ 235 3- Almohadón Suza Berry, US$ 95 4- Almohadón Meco Flor, US$ 115 5- Almohadón Haby Bonomo Petálos, US$ 95 > Mar Abierto > Piedras 266 > Tel: 29166949 > info@marabierto.com.uy > marabierto.com
Flor de apoyo Florigraphie es un posafuentes realizado a mano con materiales naturales (pajilla), utilizando técnicas orientales de producción. Hay una linda variedad de flores tradicionales para elegir. Entre violetas, mimosas, margaritas, camelias y geranios, la mesa está de fiesta. > Florigraphie (32 por 32 cm), $ 1.440 > Jevi Store > Rambla República del Perú 1095 > Tel. 27066532 > jevi.com.uy
> Butaca Leopoldo, $ 13.700 > f: zaguan.muebles > Constituyente 2033 > 091677505
38 Nov. 2015
> Las hermanas Ana y Cecilia Faget trabajan juntas al frente del estudio de arquitectura y diseño de interiores La mar en coche > lamarencoche.com.uy
soon nuevos en la ciudad
El que faltaba Un centro dedicado a la buena praxis del coleccionismo y otros fetiches afines En una tarde cualquiera de la primera semana desde su inauguración ya se ven unos cuantos adultos alrededor del mostrador de Panini, buscando las figuritas que faltan, comprando el álbum en cuestión o simplemente curioseando la miscelánea de personajes que conforman el entramado de la temporada: FIFA 2016, Jurassic World, Frozen, Peppa Pig e Invisimalz, una colección de tarjetas con tecnología QR que llevó el juego a una dimensión desconocida –y 3D– y cortó la estacionalidad. Este concepto explica que se haya disociado el ciclo escolar con el
Un desliz
40 Nov. 2015
Una pista de hielo sintético, que funciona por obra de una estructura molecular que se abre cada vez que el patín se desliza sobre ella y vuelve a su forma original, sin electricidad o agua mediante. Una pista que trabaja en cualquier clima, a toda hora, sin tregua, de sencillísima instalación y alto rendimiento funcional. Nacidas en Suiza, las pistas Glice admiten el patinaje artístico, deportivo y lúdico, con la única condición de aceptar algunas reglas de convivencia para que los
pico de atención al producto y, por ende, la apertura de este local que funcionará todo el año, a diferencia del pionero de Montevideo Shopping, abierto de marzo a setiembre. “Hasta hace cinco años el comprador era el chico; ahora el coleccionismo de figuritas es visto dentro de la familia como algo positivo y es estimulado por padres, tíos y abuelos. Mucho más si se trata de fútbol”, reconoce Claudio Lerner, responsable de Panini en Uruguay. Además de las figuritas –a $ 11 cada una, el precio no distingue regulares de difíciles–, la tienda vende juguetes alusivos a Monster High, Minnie, Barbie, Peppa Pig y Minions y cuenta con un centro de atención al coleccionista, con correlato virtual. > Panini > 18 de Julio 1503 > Lunes a viernes de 9.30 a 19.30 hs. Sábados de 9.30 a 13.30 hs > collectibles.panini.uy
Responde
Federico Aldabe Responsable de Oslo Brunch Natural ¿Qué quiere decir “brunch natural”? Damos prioridad a la calidad de los ingredientes. Estamos en contacto directo con el origen de los alimentos, comprando directamente de los productores, entre ellos, mi familia. En el menú no hay nada rebuscado, pretencioso o demasiado elaborado, solo alimentos simples y nobles de toda la vida. También la dinámica del servicio está pensada de manera colaborativa y sostenible, y casi no generamos basura. ¿Qué es lo que no puede faltar en el brunch de Oslo? Las hojas verdes orgánicas muy variadas (kale, mostaza, mizuna, espinacas...), los panes caseros hechos en la madrugada, los huevos revueltos de gallina feliz, los porotos negros hechos con tomate orgánico y ajo, y los tés y rooibos. ¿Qué elementos ajenos a la carta son los más importantes de la propuesta? La música, la luz y la actitud relajada, flexible, colaborativa e internacional.
patinadores ocupen su tiempo y espacio en su faena sin condicionar la experiencia de los otros. La pista local es de 200 metros, con capacidad para unas 35 personas, dispone de patines del talle 25 al 47 y los 45 minutos de patinaje cuestan $ 200. Los martes, además, se dictan clases. La franquicia uruguaya es también representante del producto para Sudamérica, por lo cual si el fanatismo se desborda es posible consultar precios y soñar con la pista propia. > Glice Uruguay > Complejo deportivo Portones (detrás del LATU) > Lunes a domingo de 12 a 20 hs > f: glice uruguay
¿Cómo es un fin de semana tipo en Maldonado y Convención? Se respira un aire muy tranquilo y muy Jaime Roos. Fuera del tiempo. > Oslo Brunch Natural > Maldonado y Convención > Sábados y domingos de 10 a 17 hs.
soon nuevos en la ciudad
Juan pescador John Fish, almacén de mar, llega a Pocitos con buen pescado y motivos para incorporarlo al menú familiar Se definen como una pescadería premium que no pretende hacer escala en lo súper gourmet. De estética cosmopolita y con un pie en el deli, parece difícil que lo gourmet no se haga parte de esta tienda de Pocitos que logró establecerse una vez que sus dueños comunicaron la idea y la imagen que pretendían darle a su pescadería. Y un atributo perceptible al poner un pie en John Fish: no hay olor a pescado. Para lograrlo, la faena no se realiza en el local y la limpieza es una obsesión. Según el día, la heladera de frescos puede contener angelito, salmón, pescadilla y brótola, por ejemplo, la de congelados siempre está provista de mariscos, envasados por la tienda e importados –Mar Austral, Ártico– y en otro sector se ubican los semipreparados, entre los que destacan un muy demandado gravlax –salmón marinado estilo nórdico– y las brochettes de salmón y langostinos. Como complementos, algunos productos que también valen la visita: vinos, aceites, condimentos y una atractiva selección de cervezas Patagonia, Volcánica y la recién llegada Kuntsmann. En el núcleo de la propuesta: “Creemos que hay una relación entre mejores propuestas y que la gente se anime a comer y preparar más pescado”, dice Juan Manuel Mendioroz, uno de los responsables de John Fish y experiente trader del ramo. > John Fish. Almacén de mar > Juan Benito Blanco 628 > Tel. 2712 4008 > Lunes a sábados de 9 a 20 hs > f: John Fish Uy
Paseo binario Definida como cafetería en su página de Facebook, Anna da razones suficientes para acercarse a la esquina de Guipuzcoa y Joaquín Núñez a brunchear, desayunar, tomar un café o almorzar un mediodía cualquiera. La motivación es mixta: una vez terminado el paréntesis en el café de planta baja, un espacio relajado y fresco, el paseo continúa naturalmente en la planta alta, donde tiene lugar la tienda y Damen, Lucy in the Sky, Strawberry y Emme son las marcas a cargo. Para muestra del menú basta el vistazo virtual del perfil en Facebook, en el que los platos y postres se despliegan con gracia y buen gusto.
42 Nov. 2015
> Anna > Guipuzcoa y Joaquín Núñez > Tel. 2712 7965 > Martes a domingo de 12 a 20 hs. > f: Anna
El factor común Casa Grande es una tienda colectiva, atendida actualmente por sus propias dueñas, en la que cuatro marcas complementan sus perfiles y se hacen un lugar en el agitado circuito de Ellauri que en los dos últimos años ha crecido en número y variedad de propuestas. Rupia (carteras y accesorios de cuero), Lanka (zapatos), Ramadam(fiesta) y Aroa (pret-a-porter) comparten vidriera y ocupan cada una un espacio definido en Casa Grande, si bien las prendas y objetos se distribuyen con sentido común por toda la tienda, contribuyendo en dos aspectos fundamentales de un multimarca: el equilibrio y la sana convivencia, visual y conceptual. > Casa Grande > Ellauri 507, esq. Montero > Tel. 2710 3559 > Lunes a sábado de 11 a 20 hs.
soon adelanto editorial
En la tapa del disco
La idea fue simple pero revolucionaria: ¿por qué no cambiar el envoltorio estándar, marrón y liso, por una ilustración que atrape la mirada? Cuando en 1940 Alex Steinweiss, joven director de arte de Columbia Records, planteó esta propuesta no debió imaginar que, en su momento, las ventas de los álbumes se dispararían en un 800% y que, con el tiempo, se convertiría en el padre de la carátula moderna de los discos, tal y como la conocemos hasta ahora. A lo largo de un extensa carrera, Steinweiss diseñó las tapas de miles de discos y también algunos pósters para la Marina de EE UU, packaging y diseño de sellos para empresas de bebidas alcohólicas y secuencias de créditos para películas. Buena parte de su obra, dos ensayos, recuerdos personales y una larga recopilación de curiosidades son incluidas en esta edición especial de Taschen, que rinde homenaje a su talento.
> Ludwig van Beethoven, Symphony No. 9. Felix Weingartner, conductor; vocal soloists, Vienna State Opera Chorus; The Vienna Philharmonic Orchestra. Columbia Masterworks, 1944. > Copyright: Cortesía Alex Steinweiss
44 Nov. 2015
> Alex Steinweiss fotografiado para la revista Downbeat en el estudio de su casa, 1947. > Copyright: William P. Gottlieb; jazzphotos.com
> Alex Steinweiss. The Inventor of the Modern Album Cover > Alex Steinweiss, Kevin Reagan, Steven Heller > Tapa dura, 34 por 28,3 cm, 420 páginas > US$ 69,99 > taschen.com
> Bing: A Musical Autobiography of Bing Crosby, 1927-1934. Bing Crosby with Buddy Cole and his trio. Decca Gold Label Series, 1961. > Copyright: Cortesía Alex Steinweiss
45 Nov. 2015
> George Gershwin, Rhapsody in Blue. André Kostelanetz and his orchestra; Alec Templeton, piano. Columbia, 1941. > Copyright: Cortesía Alex Steinweiss
Foto CARLOS LÓPEZ
soon Fragmento editorial
El pequeño manual que lo explica todo De la génesis marcada por el DIY y el punk adolescente a los agitados periplos europeos, pasando por los hitos que le dieron un perfil cinético en el under montevideano, Hablan por la Espalda se presenta en una colección de crónicas y textos publicada por Estuario Editora y escrita por Fermín Solana*, cantante de la banda y autor de Paracetamol 500. Manual de giras, resacas y amistad de hablan por la esplada
46 Nov. 2015
* Periodista freelance, autor de la colección de cuentos Aplub y el Calamar (Nuevos Atletas, 2006), Ahora Ahora (Nuevos Atletas, 2012) y Bolso, mi buen amigo (Fin de Siglo, 2012) . Sus textos se han publicado en las revistas Placer y Rolling Stone, edición Argentina. Es colaborador en BLa desde el año 2007.
INTRO Cuando formamos la banda, en un acto reflejo, nadie nos advirtió acerca de en lo que nos estábamos introduciendo. Un trance perpetuo que iba a trastocar nuestras vidas. Tener un grupo es unas de esas cosas que se aprenden solo, a medida que va pasando. Hablan por la Espalda se fundó en 1996, cuando entre mi hermano Tuka y yo promediábamos los 16. Todavía liceales, compartíamos una habitación tapizada de pósters de grupos extremos, andábamos en skate, veíamos pornografía y durante las fiestas ayudábamos a mi madre con las ventas de fuegos artificiales en su quiosco. La excusa para calzarse los instrumentos fue la partida de un amigo. Sebastián Lahera, argentino, compañero incondicional de las primeras incursiones nocturnas a los tugurios subterráneos en el Centro, volvía, junto con su familia, de Montevideo a vivir en Hurligham, su barrio natal, al oeste de la Provincia de Buenos Aires. Habíamos conocido al callado muchachito de jopo y ojos rasgados a través de un amigo en común, A. P., un delincuente juvenil en potencia, rugbista con inclinación por la noche y la lisergia, que frecuentaba la casa de mis padres desde chico. Enseguida la amistad con Lahera se hizo entrañable. La música que escuchábamos fue el catalizador. Como todo lo que nos interesaba en ese momento eran las canciones y la estética de las bandas hardcore y metaleras que nos tenían obsesionados, decidimos armar la propia y a los pocos ensayos grabar unas canciones que quedaran registradas como testimonio de ese período de nuestras vidas. Un tatuaje sónico en conmemoración de la amistad. Corrían épocas de revoluciones interiores. Detestábamos al punto de llegar a apedrear, el liceo inglés al que asistíamos, un período antes habíamos graffiteado, por toda nuestra “zona de influencia”, Nirvana seguido de un pene y la A de anarquía (Nirvana Pijanarquía), ahora llevábamos cortes marineros con mechones de las cabelleras teñidos de blanco, pantalones anchos y championes Adidas Samba. Fumábamos los primeros porros que nos dejaban enajenados, patinábamos y escuchábamos principalmente grupos argentinos de sonido y estética marginal neoyorquina. Nombres con siglas punk positivo: bod (Buscando Otra Diversión), ndi (No Demuestra Interés), daj (Diferentes Actitudes Juveniles), etc. Música asociada a la práctica del skateboarding, con menos de una centena de adeptos en Montevideo. Por milagro, y gracias a las gestiones de los encargados de F-86, una minidisquería de nicho en el centro, esas bandas habían empezado a visitar la ciudad para cruzarse con grupos heavy locales (a lo que no había equivalentes hardcore) y fuimos testigos privilegiados. Una de las primeras fue ndi, en la cancha de básquet del club Platense. Un público conformado por 200, metaleros, todos menos nosotros, con sensación de outsiders, guachos y de barrio alto. Esa noche debut la timidez nos limitó a seguirlos de incógnito en el fondo, fuera del pogo (bestial), con las capuchas de los canguros puestas. Lo que presenciamos nos produjo el efecto de un viaje de hongos, o de cualquier sustancia de esas de portal. De a poco y producto de la asiduidad, nos integramos, fuimos haciendo amigos y arrastrando a otros a la escena. Antes de que nos diéramos cuenta, los recitales empezaron a parecerse a los que veíamos en las fotos de nuestros discos preferidos, mucho más hardcore que heavy. La primera formación de hple, con la que grabamos aquel demo en un estudio precario de Nuevo París después de un par de ensayos autoinstructivos, tenía a mi hermano Tuka en guitarra, Lahera —el despedido— en bajo, Diego Annuitti en batería (mi compañero de clase, el único con formación y un control de su instrumento), dos chicas punky de nombre Valentina en coros y a mí en vocales. Los ritmos eran básicos, muy básicos, y las canciones trataban los tópicos comunes de la escena de esa era: versos coreados
del entonces preciado fanzine Acto Sincero, un folleto de seis carillas con citas a Rimbaud, Malatesta o Morrisey. De ojos claros y encendidos, inteligentes, Luis Sincero, como se daba a conocer en el mundillo, escribía sus pensamientos con genuinidad y un llamativo vuelo, más teniendo en cuenta la edad (16). En los conciertos de Hablan subía al escenario para hacer coros (“el sexto integrante”) y era visita frecuente a cenar en la suerte de “sede” en que se había convertido el apartamento de nuestros padres, Pocitos, a tres cuadras del de su madre. Escribíamos y diseñábamos en conjunto, en el estar, hasta la madrugada. Al día siguiente nos dormíamos en clase. En los cortes de tanto maquinar caminábamos una cuadra hasta el video (vic), a pedir que nos recomendaran una película demente y de vez en cuando nos tomábamos momentos para reírnos de nosotros mismos. Al año vino un corte abrupto en el relacionamiento. Distanciamiento de meses, un cambio —suyo— de ambiente, de hábitos, de intereses. Se puso todavía más abstracto de lo que era. Nos dio bronca, un sentimiento como de traición. Pasamos a extrañarlo. El 1.o de mayo de 1998, nos avisaron que había fallecido en un accidente de auto volador que se llevó varias vidas, a la vuelta de una discoteca en Malvín. La noticia arrasó con el alma de la banda, que pasó un invierno devastada, de negro, recluida en su música e intentando comprender el porqué, de absorber de alguna forma la lógica sagrada de las circunstancias, que siempre la hay. En 1999, el Hormiga no soportó más la falta de técnica de sus compañeros y decidió abandonar. En su lugar reclutamos primero a un guatemalteco hardcore buena onda amigo de amigos, Juan Manuel Porras, y más adelante a Víctor Borrás, bajista de otras —nuevas— bandas colegas. Guerreros empuñó, definitivamente, la guitarra. Ya habíamos hecho nuestras primeras cruzadas a Buenos Aires para festivales de género, esporádicas visitas al interior y nos presentamos en cuanto recinto local nos abriera sus puertas. El más frecuente era El Cielo, local manejado por una mujer entrada en años llamada Zulma. Como si una abuela estuviese a cargo de un antro rockero. Su colmo patovicense tuvo lugar durante un show de Fun People, cuando una avalancha de colados la pasó —literalmente— por encima, tipo puente de castillo medieval. Al poco tiempo decidió cerrar. Así como nuestra doctrina nos había generado adherentes y allegados, también trajo consigo detractores y burlas. Más de una vez las actuaciones derivaron en acaloradas discusiones con la audiencia y miembros de otras bandas. Pero al llegar el 2000 los ideales rectos que em pujaron la primera fase del grupo empezaron a flaquear, arreciaron nuevas influencias producto de la noche, la literatura y el rock de garaje al que fuimos llegando y que nos terminó de inculcar un ex guitarrista de Cross que trabajaba como portero-fumador-de-Ray-Ban en el edificio de la familia Solana. Lo libertino empezó a primar por sobre lo libertario. La banda se tornó más sexual, por así decirlo. Confrontativa, solo que en nuevas facetas. Una cosa fue arrastrando hacia la otra y lejos quedaron el apego a toda escena estructurada, a los subgéneros hardcore y disciplinas cotidianas como el veganismo o la sobriedad. Sin darnos cuenta, nos desprendimos de buena parte de la inocencia que nos quedaba, engrasamos nuestras canciones y nos adentramos en una nueva dimensión que sentimos menos restrictiva, una en la que nosotros concebíamos nuestros propios estamentos. Justo coincidió con el advenimiento de la gira...
> Paracetamol 500. Manual de giras, resacas y amistad de Hablan por la Espalda > Fermín Solana > Estuario Editora > $ 330 47 Nov. 2015
como “siempre es lo mismo, el machismo es fascismo” o “ver si tenemos ¡fuerza! para algo cambiar”. El hit era “Utopía”, de ritmo machacante inspirado en Rage Against the Machine, pero ultra rústico y con una letra pc “memorable” que apostaba a un mundo mejor, con “niños jugando en las calles sin peligro”. La grabación desembocó en un casete casero, de tapita en fotocopia que llevaba el nombre del grupo con tipografía grafitera. Las copias las hacíamos de cinta a cinta, en un doble casetero. La autoedición sirvió su propósito fraternal, pero una vez que Lahera partió, decidimos no frenar y llevar el proyecto más allá. Antes que nada había que conseguir un nuevo bajista. La primera en probarse fue una de las Valentinas coristas, sin conocimiento previo del instrumento. El casting fue poco auspicioso, pero suficiente para que, ante la falta de competidores, la chica conservase el puesto durante algunos ensayos. Unos días más tarde, caminando por la feria de Villa Biarritz, divisamos a un pibe pálido de cara alerta parecida a nosotros con camiseta del grupo americano Gorilla Biscuits, una rareza absoluta en la ciudad y uno de nuestros preferidos de la época. Teníamos la certeza de que éramos los únicos que conocíamos esa banda en todo Montevideo, por lo que dedujimos que no podía ser local. Mi hermano se acercó, entabló una conversación con el “forastero” y le vendió un casete. Su nombre era Valentín Guerreros (15), en realidad oriundo de acá, a donde acababa de volver después de quince años radicado en San Pablo con su familia. Usaba un gorrito de visera, bermudas, andaba en skate y se declaraba vegetariano (una idea libertaria que había empezado a ganar fuerza en la interna de hple). Su castellano era algo fallido, tipo portuñol, pero no tenía problemas para comunicarse y exponer sus ideas hardcore, siempre al frente, como un soldado juvenil punk-sobrio. Seguía una especie de esquema ideológico ligado a lo musical todavía más acentuado que el nuestro y era de lo que le interesaba hablar. Por más que su instrumento —dijo— era la guitarra, aceptó enseguida tocar el bajo. En poco tiempo nos hicimos como hermanos y el Vegeta, como fue apodado por sus compañeros de clase y después por nosotros, se tornó en parte fundamental de la familia hple. El quinto integrante también provino del exterior. Gabriel de Santo, alias el Hormiga, un melenudo con cara de niño que acababa de regresar de Mozambique, a donde su padre, militar, había sido enviado en misión. Igual que a Annuitti, lo conocí en un salón de clase del instituto salesiano Juan xxiii. Guitarrista precozmente virtuoso, de escuela heavy, fanático de Guns N’ Roses y Aerosmith, al de apodo de insecto le costó adaptar su estilo a la precariedad de hple, un grupo de repertorio sustentado en canciones rápidas de tres acordes y los principios autodidactas del diy. Ahí sí, dejamos libres a las Valentinas y por primera vez tuvimos una formación consolidada. Con ella vino la rutina de ensayos en salas alquiladas, nuevos demos en casete y las primeras presentaciones en vivo, adosadas de alta energía sobre el escenario, casi como una demostración gimnástica inspirada en las de nuestros grupos referencia del momento. Además de la música, la participación activa de los integrantes en la escena hardcore rioplatense nos puso serios respecto a nuestros ideales (anarquismo, vegetarianismo y luego, en el caso de algunos, sobriedad permanente), llevándonos a producir nuestros fanzines, revistas fotocopiadas de expresión personal que se vendían en los conciertos o se intercambiaban por correo a otros publicadores de la región. Para fines de 1997, Hablan por la Espalda se había transformado en el epicentro de una miniplataforma filosófica alrededor de la cual se nucleaban cerca de cuarenta pibes de Montevideo, pero también Maldonado y Santa Lucía (Canelones, donde había otro foco en torno al grupo Depresión Adolescente). Eran lo que se le llamaba “activos” en la escena, empezando a militar por el anarquismo, integrándose afuera de ella a colectivos, agrupaciones y levantando la bandera del hardcore y las ideas con las que en este se asociaba lo libertario: vegetarianismo, autogestión creativa y de la comunicación, ecología. Todos escribían sus propias revistas fotocopiadas, varios cocinaban su comida alternativa que se vendía en los recitales (con el seitán a la cabeza), algunos aprendían serigrafía, reciclaje de papel, etc. Uno de los socios más cercanos al grupo, por motivos geográficos pero sobre todo espirituales, era Luis Núñez, vecino del barrio y autor
48 Nov. 2015
efectos personales
juan manuel ruétalo Es inventor y artista visual. Trabaja en video, fotografía, arte cinético, circuit bending, sonido y pintura. Sus obras han sido expuestas en Uruguay, Argentina, Brasil, Estados Unidos, Inglaterra y Singapur. Hace música con juguetes, puede desplazarse en rollers, ejecutar insólitos trucos con el trompo y cultivar el humor. Fue invitado a una expedición artística en la Antártida y fue uno de los diez oradores de la última edición de Pecha Kucha. Está terminando El aparato de no mirar televisión, una joya poética y mecánica que ocupará una de las celdas artísticas en la nueva temporada del Espacio de Arte Contemporáneo a partir del 26 de noviembre
Por Jeannette Sauksteliskis Foto Matilde Campodónico
Otra geometría A los 13 años me empecé a colgar con la música y con la guitarra y con cantar un poco. Toqué la guitarra durante diez años y nunca estudié. En un momento me tranqué. Cuando empecé Bellas Artes entré en el mundo de lo visual, por decirlo de algún modo, y me metí en el área de los lenguajes computarizados y descubrí los circuit bendings; así se llama esto de modificar los circuitos para obtener otros resultados. Ahí encontré otra manera de la música que no está tan vinculada al mundo de los músicos sino al mundo de las artes visuales. He tocado en lugares de músicos, como en el Auditorio Vaz Ferreira, pero más bien hago música en el mundo de las artes visuales. Hago música con juguetes. Uso juguetes a pila que consigo en la feria y los compro rotos por 30 o 40 pesos porque una vez que la gente juega con ellos y se les gasta la pila, nadie se las cambia. Entonces los rescato, los arreglo, modifico los circuitos, sea para obtener otros sonidos o para poder
enchufarlos en un amplificador o en un pedal, y con eso armo unas músicas y sonidos. Muchas veces le entro por la tangente a las cosas. La utilidad de lo inútil Puede sonar tajante, pero todo es bastante inútil después de que ya comiste y dormiste y te diste un beso con alguien. La industria produce objetos que tienden a ser útiles o a solucionarte la vida, pero entrás a cargar con un montón de cosas que hacen que esas mismas cosas dejen de ser prácticas, porque ya no las usás u ocupan más lugar del que disponés. El arte también tiene algo de inútil. El arte es para que uno reflexione y se haga la cabeza y no entienda mucho, pero le de una interpretación a lo que ve. En cierta medida todo es bastante inútil y uno carga de utilidad a las cosas. El destello del mecanismo Hay algo que yo llamo “inventos poco probables”, son aparatitos que inventé, como la máquina de pompas o la catapulta que tira algo y lo emboca siempre en el mismo lugar. La reflexión de esos aparatos es la manera en que se desarrollan, es algo que se puede hacer y que fue hecho por un tipo en su casa o en su taller. Y es algo inútil, pero pasan cosas con eso. La gente se pregunta cómo se le puede ocurrir a alguien si no sirve para nada. Pero al final sirve, porque hay alguien que piensa sobre eso, piensa en la pregunta de cómo se le ocurrió a alguien. Y eso es un destello. Que alguien sienta eso de cómo se le ocurrió a alguien, puede ser algo bien interesante. El hit El Cabletone es un aparato que hice hace un tiempo. Me tiene un poco podrido porque he hablado pila de él,
49 Nov. 2015
Un gran complejo Soy de Colón, del “tristemente célebre complejo América” [Hace referencia al modo en que Victoria Rodríguez se refirió al complejo América en televisión durante el programa Esta boca es mía, en el año 2012], donde viví hasta los 17 años. Yo era el típico niño que desarmaba los juguetes, siempre tuve curiosidad por saber qué pasaba adentro de los aparatos y las cosas. Siempre me gustaron las herramientas y construir. Como a los 9 años empecé a desarmar los juguetes más electrónicos y a hacer andar motorcitos. Cuando sos chico y te interesa ese mundo, no tenés mucho alcance para hacer cosas. En cambio, si te dedicás a un deporte, de repente hay un lugar para ir a aprenderlo.
efectos personales
« »
Puede sonar tajante, pero todo es bastante inútil después de que ya comiste y dormiste y te diste un beso con alguien.
pero es de las cosas que más éxito tuvo. Es una modificación en un circuito de un teclado electrónico, las personas se ponen unas pulseras y se conectan a ese circuito junto con otra gente y cuando se tocan la piel, suena una nota, porque el cuerpo humano es conductor de electricidad. En vez de tocar una tecla, tocás la piel de alguien. Se trata de música a través del contacto corporal. Cuando hicimos esto con otra gente investigamos bastante este aparato y terminó siendo una instalación interactiva que la enfoqué hacia el tema de usar la tecnología para generar contacto físico entre la gente en una era en la que la tecnología está orientada más que nada a unir a personas que están en lugares diferentes. Era quebrar una lanza por el contacto físico y que dos personas que están en el mismo lugar se animen a tocarse a pesar de no conocerse. Y como ese aparato se puede usar como instrumento lo usaron los Clowns sin Fronteras, Rada, Leo Maslíah, Fattoruso, Supervielle. Digamos que ese aparato linkeó el mundo de los músicos verdaderos con este mundo.
50 Nov. 2015
Sin celular, sin ser hippie A mí me rompen las bolas con que hago un arte que supuestamente tiene que ver con la tecnología y no tengo celular. Yo jodo con que el celular no llegó a Colón. No lo he precisado y no sé por qué, pero hay algo que me dice que todavía no lo preciso. Si en algún momento tengo ganas voy a tener, no es que me hice un tatuaje de “no a los celulares”. Pude desarrollar una vida bastante linda sin el bicho ese, tengo amigos, tengo mis cosas, la gente me termina encontrando. En 2004, Dios dijo “hay que tener celulares” y todo el mundo dijo que sí y algunos dijeron que no, aunque casi nadie. Nunca tuve, entonces no sé cómo es. No sé lo práctico que puede llegar a ser o el tiempo que me puede llegar a ahorrar y las cosas hermosas que puedo llegar a hacer con él. Si siempre te sentaste en un banquito, no te importa el sofá. Aunque a la gente le importa porque
suele idealizar y querer tenerlo todo. Me llena un poco las bolas que todo el mundo esté para esa todo el día y no esté conmigo. No tener celular me termina haciendo meter en cosas como mandarme una carta con una tipa en Singapur y que me llegue una caja y yo ponerme a oler una carta. Es como re pajero y romántico, pero hay algo ahí que me gusta. Me gusta el mundo de lo físico y me encanta lo conceptual también. Pero a la teoría hay que teorizarla, a la práctica hay que practicarla y a la tierra hay que pisarla. Lo digo sin hacerme el hippie. El aparato de no mirar televisión En una de las celdas del EAC voy a instalar un living con una televisión, una mesa ratona, un perchero y unos cuadros. Además hay un montón de caniles y de cañitos que conectan los objetos de ese lugar. La gente va a poder sentarse y en un pedestal hay un botón que cuando lo apretás se prende la televisión y un sistema de correas que hace que suba una pelotita. Esa pelota cae en un lugar y empieza un recorrido que dura dos minutos y medio, como un video de YouTube; bastante largo para ser algo físico. La pelotita empieza a recorrer el montaje, en ciertos lugares hay interruptores y cuando los golpea, la tele cambia de canal. La idea del aparato es encontrarle una vuelta física a algo tan fácil como el concepto de: “Apagá la tele”. En eso entran los proceso complicados para obtener resultados relativamente sencillos. Es muy complicado decirle a alguien que no a algo; mucho más complicado que decirle que sí. Si vos le planteás a alguien que no haga algo, tenés que darle una contrapartida, un por qué. Yo quería encontrar una manera en la que el mundo de la física y de lo físico, la realidad, anulara la televisión. Para decirle a una persona que no mire la televisión no alcanza con decirle que no mire la televisión. El polo sensible Cuando me estaba yendo para la Antártida tuve una reflexión vinculada a los lugares
en los que me han puesto las cosas que estoy haciendo, desde los inventos hasta las pinturas y collages. Son situaciones en las que, en cierta medida, estoy arriesgando la vida por las cosas que hago y pienso. La gente arriesga la vida yendo en auto al trabajo, pero ponerte en la situación de cruzar el mar más turbulento del planeta para hacer una investigación artística es que algo que hay que pensar, porque por algo estoy ahí. Hago las cosas que hago por gusto y porque está de más hacerlas. También son como un trabajo. Y además hay cosas que me exceden, a pesar de estar adentro de ellas. Como el viaje a Antártida o el Pecha Kucha. ¿Cómo llegué a estar en ese lugar, hablando delante de toda esa gente? ¿Por qué estoy en ese lugar? Yo soy del complejo; ¿qué hago en la Adela Reta parado solo en ese escenario? Son cosas que han ido pasando. También me han invitado a pila de muestras. Hay algo ahí, que no sé qué es, si es que estoy haciendo algo que otros no están haciendo o qué, pero que se ve que hay una porción del mundo que está necesitando de eso.
SENSACIÓN
52 Nov. 2015
Intensamente Con un empuje colosal, Gucci llega a primera figura, quiere llenar el Teatro de Verano y derriba todas las barreras. Cree que la plena no solamente es para todos: también debería declararse el ritmo nacional Por Jeannette Sauksteliskis Foto Matilde Campodónico
ser ‘culpa’ de la gran cantidad de sucesos fuertes que me pasaron, positivos y negativos. Y vos sabés que yo creo que puede ser eso”.
“Asesino, yo quiero un café con leche, en el vaso grande, cero espuma, todo marrón”, concreta Gucci a modo propio. Yo pido un café y él tararea, astuto, 11 y 6 de Fito Páez “En un café se vieron por casualidad…”, pero rápidamente se corta para cerrar con el mozo: “Y te pido un vaso de agua gigante también”. Estar con Gucci es experimentar lo extraño y familiar a la vez. Despierta curiosidad, guía el timón, avanza a su ritmo, baja la voz pero de pronto la sube, es atento, fácil y difícil, me interroga, saluda a quien conoce, se saca una foto, se ríe y también llora. Un corpulento huracán pasajero con jerga propia, dimensiones titánicas y referencias ciudadanas. Los primeros minutos son como una vuelta al Mambo aunque apenas ocupemos un box del Bar El Gaucho, en 18 de Julio y Barrios Amorín, apoyando los codos en una mesa decorada con fotos de figuras mediáticas como Rafael Villanueva, resguardadas por un vidrio protector.
¿Cómo se manifiesta en vos ese pensamiento? ¿Hacés menos planes? Si hay algo que tengo son planes inmediatos y a futuro –tararea–: “Quisiera que esto dure para siempre…” [canción de los Ratones paranoicos]. Por más que yo te cuente y estemos cuatro horas hablando, jamás voy a poder decirte lo bien que se siente lo que me está pasando, vivir de lo que hago, que es lo que me gusta. Es una conjunción de cosas. Un poco le doy la responsabilidad a que perdí a mi mamá, entonces, a partir de ese momento empecé a vivir de esta manera.
Pensé que estabas en pareja. Ahora estoy separado. ¿Estabas enamorado? Estaba muy enamorado. Sí, fue difícil pero no sufro más. Soy medio regaladito, me entrego en todo de una. No quiero hablar mucho del tema pero con ella, como cada vez que me enganché, soy muy de dar todo de una, de vivirlo muy intenso. Creo que tenemos que vivir las cosas muy intensamente porque no sabemos qué va a pasar mañana. Viví situaciones de las que traté de aprender y no solo con ella, sino otras veces que me separé, el reclamo de algunas chicas fue: “¿Che, no sufrís?”. Y de repente sufro. Pero creo que la vida sigue para adelante. Sigue. Además, no quiero volver a lo mismo, pero yo descubrí el significado de la palabra extrañar cuando se fue mi madre. ¿Tus padres están vivos? Pasé la pérdida de un ser querido. ¡Vo!, esto es algo que realmente no lo podés explicar. Falleció mi madre y a la semana estaba coordinando un ensayo para estar donde estoy hoy. Por eso no estoy para explicarle a nadie nada. Es algo que me quedó de eso, ser un guerrero de la vida. Yo me considero un guerrero de la vida, soy persistente, soy perseverante. Eso, a la corta o a la larga, nos va a llevar a buen puerto. No creo en las energías ni en nada de eso. Pero creo que si te lo proponés, lo lográs. PARA TODAS Y TODOS El año que viene saldrá a la venta La música es música, el último trabajo discográfico de Gucci cuyo corte de difusión –que lleva el nombre del disco– fue grabado junto a Rubén Rada. Además
53 Nov. 2015
El sonido de un poder El Hadouuken es un ataque especial del juego de consola Street Fighter, un icono de los videojuegos de lucha de principios de los 90, que consiste en la expansión de una dosis de energía espiritual poderosa con efectos diversos tales como volar hacia el oponente. El hecho de que la onomatopeya Hadouuken sea la muletilla oral –y gestual– por excelencia de Gucci –además de aparecer en muchas de sus canciones– es algo bastante conocido. Puede usarla para saludar, rematar una frase, afirmar una postura, pedir atención, posar para una cámara o inaugurar un tema. “Es el sonido de un poder”, dijo una vez. Llegan los cafés y él sigue siendo extenso: “Te pido mucha azúcar”. También se presenta extensa la posibilidad de la charla; hay mucho para hablar. Gustavo Serafini (31) tuvo todo tipo de trabajos, fue cadete, paseador de perros, animador de fiestas, tuvo una productora audiovisual y desde hace más de una década trabaja para ser lo que es hoy: la figura más actualizada –o relevante– de la música tropical nacional. Su gran consistencia física acarreó expresiones como “120 kilos de sabor”, pero en el año 2003 Gucci era un risueño párvulo de 74 kilos que practicaba boxeo. “Era un papito” dice de sí mismo mientras me muestra una foto de un hermoso joven sonriente haciendo gracias en una playa soleada. El año 2014 fue bisagra en su carrera –2012 lo fue para la música tropical en general– y este 2015 lo corona con un concierto propio en el Teatro de Verano el 19 de noviembre, una de las razones por las que estamos compartiendo cafés excesivamente azucarados. A pesar de esta cronología exitosa, a los seis minutos de nuestra conversación toca el tema de la muerte: “Espero que seas una persona que entienda lo que digo y que no empiece a analizar lo que digo antes de que lo diga”. Sugiero probarme. “Desde hace mucho tiempo pienso que me voy a morir joven, supongo que lo habrás escuchado en algún lado. Una vez, una persona me dijo que debe
La muerte quita pero también da. ¡Vo! Tremendo. Igual cambio todo esto por que ella vuelva. No sé si tuvo que ver con pasar de no tener un mango a vivir bien y vivir de esto, o lo de mi vieja, pero empecé a ver la vida de otra manera. Parte de la filosofía de vida que uso ahora es la de darle importancia realmente a las cosas que lo ameritan. No me estreso más, no discuto más. Sí discutir de discusión normal, pero de pelear no. Incluso cuando me separé fue: “¡Vo!, quiero ser feliz”.
SENSACIÓN de Rada, hasta el momento participan del disco Alberto Wolf, Jorge Nasser, Guillermo Peluffo, “el Chole” Gianotti, Alejandro Balbis, Gabriel Goyén, Lea Bensasson, y “el Zurdo” Bessio.
se empieza a cortar más con los prejuicios. Así y todo, vos a la gente le decías cumbia y te decían “No, yo escucho Doors y yo escucho no sé qué…la cumbia es para cuando estás con unos alcoholes arriba”.
¿Sabés dónde trabajo? En Bla. Sí, es una revista súper cheta. Yo trabajaba en café la Folie [à la Folie], en Arocena y Otero, y me acuerdo que cuando salió Bla llevaban unos revisteros. La conozco, es re chiqui [de chic, con pronunciación portuguesa] nunca abrí una. La próxima la voy a abrir.
Para el cotillón. Ahí va. Pero me parece una hipocresía porque es en el momento en que más se divierte la gente. Cuando te soltás y sos vos y disfrutás. Y pasó de ser algo de “cuando estoy tocadito” a ser “sí, me gozo”. Y después pasaron sucesos, algunos más fuertes, otros menos, apareció el Gucci, el Reja, Rombai, Lucas Sugo, Vi Em, capaz queda feo que lo diga yo, pero de a poquito fuimos metiéndonos en todos lados. Y se pasó de que solo trabajara el Fata en fiestas a que de repente yo o el Reja metamos pila de fiestas. Cambió la cabeza de la gente. Cuando yo era chico las opciones eran: o te hacés una fiesta, o un viaje; ahora no existe esa opción. Ahora hay tremenda fiesta. Y viaje.
¿Te sorprende que estemos haciendo esta entrevista? Sí, salado. Bah, en realidad ya no. En mi caso particular, no puedo eludir o hacerme el “yo no”. Realmente se traspasaron las barreras de edades, clases sociales y todo. Tocamos para todos y está buenísimo. Yo lo disfruto mucho. ¿Te puedo hacer una pregunta? ¿Qué pensás vos de que estos monstruos grabaron conmigo? ¿No te hace “¡Vo!, no entiendo nada”? Cuando te enteraste ¿qué pasó por tu cabeza? Me sorprendió quizá. A la vez supongo que tiene que ver con esta idea de que tocás para todo el mundo, para los chetos y para los no chetos. …para los planchas. ¿Para los planchas también? Sí. Zarpado. ¿Es posible abarcar todo el público? ¿O se va pasando de un público a otro? El género del que yo vivo es el barro, es para los planchas, la plena es para ellos. No es cumbia lo que yo hago. Ayudame a situarme un poco en la plena. [Canturreando] Rompe la timba, tumba que tumba, Tumba, la tumbadera… [Lola la coquetera, de La Cumana], eso es plena. Cometa blanca que ignoras al volar que tú eres mía… [Cometa Blanca, de Sonora Borinquen], y viene Karibe con K La única, tú eras la única… yo vengo de ahí. La plena se fue renovando. Hay como una especie de recelo entre géneros. Vos por ejemplo tenés cara de que escuchás Cassia Eller, ¿te gusta? Sí, me gusta claro. También tengo un disco de los Wawancó que me encanta. Eso es una falta de respeto. Es como cuando alguien te dice racista y decís no, tengo un amigo negro. Yo los respeto a los Wawancó pero no tienen nada que ver con la plena. Hay bandas como Sonora Cienfuegos y otras que no fueron tan conocidas acá. Pero yo creo que desde Karibe para adelante hubo una revolución en la música tropical. Ojo, también está Borinquen, que está de antes y muchas otras bandas. No quiero minimizar, la orquesta decana de Uruguay es Borinquen y eso es indiscutible, pero creo que lo que logró Karibe fue una revolución en la música. La puso popular. Me acuerdo que salían con trajes espaciales. Y ahí se metió el estereotipo ese de los fachuditos en la tropical. Y eso fue transmutando, porque el mundo en el que vivimos cambia. Por otro lado, la plena es una deformación de la plena puertorriqueña, a la cual se le agregó el charlestón y se le hizo un par de cambios. Si en Puerto Rico escuchan lo que yo toco se cortan las bolas. Yo te digo una cosa: para mí, si todavía no lo hicieron, a la plena uruguaya habría que nombrarla como ritmo autóctono. Porque si bien es una deformación de otro, es como el candombe, es de acá. Y la que se toca acá, en Argentina no la conocen, no la escuchan ni la tocan, en Puerto Rico tampoco y en otros lados tampoco.
54 Nov. 2015
También ocurre que la música tropical, es como la música básica de las últimas dos décadas. Es la música de las generaciones más nuevas. ¡Vo! asesina, se está terminando con la hipocresía. En 1998 hubo otra revolución que hizo el Fata con la Candomplena. El Fata para mí es un gran referente y siempre un innovador en lo que ha hecho. Atrás de eso, en el 2000, viene el pop latino y creo que ahí es donde
Ahora es todo. No solo es todo sino que cambió el concepto de la fiesta. Sea la fiesta que sea, ahora es regla llevar una orquesta o una banda de lo que se te ocurra, así sea de rock and roll. El otro día, la concuñada de mi primo iba a llevar a la Vela Puerca, Hadouuken ¿no? palabras mayores. Pero me refiero a que cambió eso, antes si andabas muy bien económicamente iba a haber una banda, pero ahora, es una regla. ¿No es demasiado caro llevar una banda? Sí. Pero es parte de lo que pasa. Tampoco antes festejábamos Halloween y ahora hacemos Halloween. ¿No te pusiste a pensar en eso? Cuando yo era un niño, para la mesa de mi casa, los domingos se compraba una Coca Cola de un litro y tomábamos todos un vasito. Ahora en cualquier casa, capaz que en la tuya no porque tenés cara de sana, capaz que hasta de vegetariana, pero en cualquier casa, arrancan los mandados y no puede faltar en la puerta de cualquier heladera la botella de refresco. Podemos no llegar a fin de mes, pero la Coca está ahí, o la Pepsi o la Mirinda o lo que sea. Tatuajes, gorros, productores y medios –¡Asesina! Gucci llama a una señora mayor que hace un rato, desde otra mesa, le había pedido hacerse una foto con él. Al verlo ocupado, la señora había decidido no interrumpir y está a punto de abandonar el bar cuando es interceptada por el peculiar llamado de Gucci. –No te quiero interrumpir. –Tas loca, ¿en qué habíamos quedado? Vení, sentate acá, al lado mío. La nieta de la señora prefiere no posar y ser quien dispara la cámara. –Gracias mi amor, cuidate– la despide Gucci. “Yo aplaudo por gente así, como ella, vivimos en un país muy gris. Amo a esta gente, creo que habría que contagiar más. Te das cuenta de que esta señora es como yo, y la nieta está muerta de vergüenza. Yo soy muy efusivo y cuando me enamoro me enamoro mal. Yo era muy de andar por la calle con mi novia …¡Hadouuken! –le grita a alguien que pasa por Barrios Amorín para saludarlo– y de repente me cruzaba con una señora y le decía: ‘¿Le puedo decir algo? Amo a esta chica’. ‘La próxima vez que me hagas eso te mato’, me decían mis novias. Siempre me pasó eso. Me sentí la señora esa por un momento”. Otro elemento que se destaca en la presencia de Gucci son sus tatuajes. En su piel hay de todo: rostros, animales, paisajes. Las figuras más trascendentes de la salsa ocupan un lugar destacado: Tito Puente, Willie Colón, Frankie Ruiz, Carlos Estremera, Tito Nieves, Celia Cruz, Víctor Manuelle, Héctor Lavoe y Oscar D’León –“hace poco vino y le mostré el tatuaje y subió la foto al twitter, me mató eso”–, son los rostros que ocupan casi toda la extensión de su brazo derecho. También tenés un perro siberiano por ahí. Juno. De alguna manera ese es el arranque con los tatuajes. Juno es un perro que paseaba. La dueña vivía en Montevideo pero era nor-
teamericana y trabajaba todo el día. Yo trabajaba en un supermercado y ganaba $1.000 por mes, año 1998, aquello era el sueldo mínimo. Desde el día que nos conocimos pegamos una onda tremenda con la dueña y cuando le regalan al perro me dice: “Vo, Gucci, sos la única persona en la que confío, no tengo a nadie acá. Necesito que mientras trabajo, vayas a casa y pasees al Juno. Tomá las llaves”. Y así estuve seis y siete años. Ella no lo paseaba suelto y yo sí. Ese perro era parte de mi cuerpo. Un día me dio la noticia de que se iba de Uruguay y se llevaba al perro. No te puedo explicar lo que lloré. Mal. No podía creer lo que me estaba pasando y la noticia que me estaban dando. Fui al aeropuerto y me volví llorando [Se emociona cuando cuenta este episodio]. Todos los años ella venía y me traía fotos de Juno, me actualizaba. Siempre venía en la fecha de la Feria del libro. Y un año vino fuera de esa fecha y nos encontramos y a mí me daba cosa, porque yo amaba a Juno, pero antes tenía que preguntarle por la familia, por ella. Al rato de estar sentados no me aguanté más y le digo: “Che, y el Juno”. Y se larga a llorar y me dice: “Este viaje lo planifiqué para venir a decirte que falleció Juno”. Y fue terrible. De ahí me fui a la casa de tatuajes y me hice a Juno. Fui con ella. Ella llorando y yo tatuándome. No sabés lo que fue. De ahí en más me dije: “Esto es un homenaje y los homenajes hay que hacerlos en vida”. Por eso digo que es como un arranque. También me hice a mis dos perros en la espalda. ¿No lo viste ese tatuaje? Hay fotos por ahí, están en todos lados.
dijo: “Gucci, vamos a buscar la carne”. Me complacieron en todo. Es algo que es lindísimo. En otro momento capaz que me decían: “Quedate ahí gordo, que a las 9 tocás”. Entonces estoy muy agradecido y muy contento. Y la gente desesperada. Terminé el show y me fui contra la reja y me saqué fotos con todos los que querían. No me fui. Es algo a lo que yo me obligo hasta en el peor día de mi vida.
¿Cómo llegás a trabajar con Majareta Producciones? ¡Vo! para mí es terrible. Vero [Verónica Piana] me llamó. Yo no tenía ni idea de quién era. Yo estaba en pleno carnaval así que le dije que me llamaran en dos meses. Ahí nos juntamos y hablamos. En medio averigüé por una tal Piana. “Sí, la manager de El cuarteto”, me dijeron. Ahí empecé a abrir los ganchos. Y cuando fui a la oficina y vi que era en serio me sentí muy honrado y agradecido. Porque no es solo el Cuarteto, Majareta ha hecho shows como Aerosmith. ¿Entendés que hizo Aerosmith y me llamó a mi? Es algo terrible eso. Y acá entra lo que siempre digo, cuando yo pienso que ya está, siguen pasando cosas lindas. Así que nada, me he dedicado a disfrutar. Hay una efervescencia con el concierto del Teatro de Verano, parece que va a ir todo el mundo, es una sensación lindísima.
¿Siempre cantaste? Nunca canté. No empecé todavía.
Sos un gran hincha de Nacional. Sí. Igual manejo con mucho respeto el tema fútbol porque hoy en día está bravísimo. Hoy fui a una nota y me ponían fotos en una pantalla y yo tenía que decir algo de cada foto. Y en un momento me ponen a la hinchada de Peñarol. Y yo me quedé mirando cómo diciendo “¿Qué querés? No busques que diga algo bravo …”. “El otro equipo” dije al final.
¿De dónde son los gorros que usás? Son de Estados Unidos. La gente adoptó eso de los gorros. En mi cumpleaños me regalaron tres o cuatro gorros. Tengo un ropero y dos estantes son para los gorros, son como 40. El gorro se hizo parte del personaje que compró la gente. ¿Cómo es el proceso creativo de tus canciones? ¿Escribís? Sí y no. En mi banda hacemos algunos covers y yo escribo algunos temas, los que son más de joda los escribo yo. Pero también está Nacho Villa, que es mi bajista y tiene ideas y además es flor de músico. Me ha hecho temas como Ay mujer vos sabés … (canta) que ha sido un éxito, entre otros. Por ejemplo, en este disco hay un tema escrito por el que tiene que ver con eso que te dije de la muerte. Lo grabé con Gabo, de La Santa, y dice: “Me desperté algo agitado, había tenido un sueño raro, aparentemente yo me había muerto, todavía era joven, no era viejo…” y habla de ese sueño y de esa percepción que yo tengo. El día que me cayó con ese tema casi me muero.
¿Tocas algún instrumento? No. Nada. ¿Qué va a pasar en el Teatro de Verano? Es mi primer Teatro de Verano y para mí el teatro de fin de año es el premio o el festejo de lo lindo que te pasó en el año. Vero Piana me dijo: “Vamos a hacer un show a nivel internacional”. Vamos a ponerle cabeza, va a haber una puesta en escena, luces, un técnico que va a estar trabajando milimétricamente en los tiempos para que todo esté coordinado. Es algo que siempre me encantó y nunca pude hacer, porque siempre produje como pude, y ahora tengo técnicos y un VJ que está preparando imágenes exclusivas para cada tema. Una cosa terrible que yo nunca viví. Hay una sensación tan buena, voy a las notas y todo el mundo quiere ir al teatro. Eso me pone súper contento. Y más allá de eso, algo que me parece súper importante es querer darle a la gente, y creo que lo vamos a lograr, algo realmente diferente a cuando me van a ver a los boliches. Para mí es algo nuevo, es exclusivo y creo que va a ser una fiesta.
Sos una de las figuras del momento. Mi show no es solo la música, hay gente que compra el show, el stand up. Cuando fuimos a Minas hace poquito, no sabés lo que fue, y además la producción nos trató como artistas, como estrellas. Hicieron una VIP, dije que quería hacer un asado y Diego Martínez, el dueño de Montevideo Music Group, que es quien me contrató, me
55 Nov. 2015
Es que es un momento en el que estás muy requerido. Muchas entrevistas. Se está desarrollando una pasión por vos. Me doy cuenta que mi presencia rinde en los programas. Yo me siento muy querido. Más allá de que después de hoy vos y yo quedemos como súper amigos, en la tele existe también algo de interés de que yo rinda como personaje, como nota, o como lo que sea. Y es buenísimo eso también. Pero hay algo que cambió. Cuando hice mi primera rueda de prensa, cuando iba a los canales o las notas, la sensación era de compromiso. Eso es algo que cambió. Ahora me llaman y me piden por favor que vaya. Entonces sí, hubo un cambio. Pero no sé si hablar solo de mí o es la música tropical que llegó a los medios. Antes había como un mito que en el canal 12 ni en pedo pasaban música tropical. Y a mí me tratan como una estrella cada vez que voy.
Zona liberada
Lucen desde chicos una cabellera rebelde con la que en algún momento que dejaron de pelear para abrazar como su signo distintivo. El premio secreto de nacer con rulos y aceptarlo Por Jeannette Sauksteliskis Fotos Matilde Campodónico
Imanol Castro Béduchaud Estudió Ingeniería Audiovisual y hace tres años fundó junto a Santiago Forteza Ruta Visual, una productora creativa que realiza servicios y productos sónicos y audiovisuales poco frecuentes. Se considera autodidacta. Se desempeña como director, creativo, post productor o lo que se precise. Sus trabajos incluyen el video clip Heartbreaks de Campo, el Slowly del español Leiva y Natalia Lafourcade, o los fashion films de Rotunda. También integra la banda Mapache, una de las componentes del colectivo artístico y musical La órbita irresistible. De poca memoria y sonrisa permanente, es un precoz
interesado por el arte y un devoto amante de surfar olas, aunque hoy en día ya no se tira en invierno. Sobre una vida de pelos expansivos: “Tengo rulos desde chiquito, mi hermano siempre me decía que era como Cristóbal Colón. Mi abuelo también tenía tremendos rulos. De chico me cortaban el pelo bastante, quizá por eso creció más fuerte; tengo el pelo muy grueso. Lo uso largo desde los 13 años. No lo cuido nada. Es más, cuanto menos cuidado esté, mejor queda; si te humectás mucho te quedan unos rulos más cumbieros. Hace poco Dinamita Pereda
–músico de frondosa cabellera– me contó que cada vez que iba a Nueva York tenía que estar una hora y media en la aduana porque con su melena siempre lo revisaban mucho. Yo tenía que viajar con cámara y otras cosas y no quería tener mucho problema en la aduana. Así que hace poco me corté el pelo como estrategia para pasar desapercibido. Porque, con el pelo como lo uso siempre, no paso desapercibido jamás. Es más, en las fiestas nocturnas, cuando la gente ya está borracha, siempre se me empiezan a acercar a tocarme el pelo. Pero no tengo problema, no soy una persona agresiva mientras no me molesten demasiado”.
rulos
Es una de las directoras de Blog Couture y de Estudio Couture, agencia boutique de comunicación de moda. Nació en Río de Janeiro pero cuando tenía seis meses su familia se trasladó a Fortaleza. Estudió ballet y danza moderna, pero a la hora de elegir su orientación profesional, se instaló en Miami y optó por la Administración de empresas con especialización en marketing y Management Information System (MIS): “Llegué a programar y programaba muy bien, tanto, que pensé en hacer una doble especialización, y de ese modo también quedarme un poco más en la facultad, porque tenía 20 y estaba a punto de terminar”. Al egresar, la mayoría de sus compañeros ocuparon puestos en corporaciones internacionales pero las ilusiones de Zanocchi eran otras:quería irse a Nueva York y trabajar en una compañía de danza. Y así fue. Consiguió un puesto en la Merce Cunningham Dance Company y se instaló durante dos años en la Gran Manzana para vivir su sueño: “Fui tocada por una varita mágica. Fue un gran momento de mi vida. Hacía ocho clases por semana de una hora y media y también trabajaba todos los días en el área de desarrollo de negocios, generando proyectos y consiguiendo los fondos para ejecutarlo”. Ya instalada en Uruguay estudió diseño en la Escuela Pablo Giménez, fue la ganadora de la primera edición de Lúmina y trabajó durante un año en Manos del Uruguay. Sus rulos, con algo de frizz, albergan historias memorables y hasta tienen su propio hashtag: #losrulosdemoni. Sobre los rulos como un valor a descubrir: “Fui de las bebés esas que nacieron sin pelo. Hasta los dos años tenía una pelusa. Era rubia de ojos azules, en Fortaleza la gente me paraba en la calle. A los 7 años mi pelo empezó a cambiar en su textura y nadie en mi casa sabía
cómo manejarlo. Lo sufrí un montón. De adolescente me hacía procesos químicos para laciarlo y si no, como era bailarina, lo usaba atado a full. Era difícil lidiar con mi pelo. Estando en facultad di con un peluquero que vio la materia prima y me dijo: “M’ija vos no tenés idea de lo que tenés”. Era un brasileño que vivía en Miami y que me cambió. Empecé a experimentar con productos de styling, que para mi es donde está el secreto: dar con el producto. Él me cortó el pelo, me enseñó a armar el rulo. Yo no sabía que tenía ese pelo. Durante un tiempo, igual, andaba medio que sí que no… todavía no estaba convencida de que me gustaban los rulos, así que a veces salía con rulos y a veces me laciaba el pelo. Y empecé a notar que el tipo de personas que
se me acercaban eran totalmente distintas. Cuando estaba con rulos se me acercaban unos artistas re copados, gente interesante y divertida, y cuando salía con el lacio se me acercaba cada banana a hablarme… Así que dije: “Acá hay algo”, ahí empecé a asumir los rulos y a darme cuenta de que ese era mi punto fuerte y que había que aprovecharlo. Cuando llegué a Nueva York tenía el pelo más largo que nunca y la gente piraba. Llegué a ir a Bumble and bumble, [un servicio de estilismo que ofrece la marca de cosmética del mismo nombre] los tipos miraron mi pelo y me dijeron ‘vení para acá’, y me hicieron un corte re moderno, algo impresionante, y me fui dando cuenta que se trataba de eso: corte de pelo y productos de styling”.
59 Nov. 2015
Mónica Zanocchi
rulos
Stefanía Maquiera Su madre fue bailarina, su abuela –húngara– una amante de la ópera y de la música clásica, y su propia vida siempre estuvo vinculada al arte. Hizo danza clásica y contemporánea; llegó a ser la primera alumna de la compañía Mu-Danza y, cada dos por tres, cantaba con un amigo un repertorio de canto popular que le daba mucho placer. Sabía que lo suyo no era una carrera convencional, así que a los 20 años se anotó en la Escuela Nacional de Arte Lírico. Es cantante lírica, integra el Coro Nacional del Sodre y da clases de canto. Además de escucharla cantar, es bonito escucharla hablar del instrumento de la voz: “Cualquiera puede tomar una clase de canto. Si afina, mejor; si no, ayudamos. La clase es un regalo que la persona se hace a sí misma, yo funciono únicamente como una especie de guía. La voz es un instrumento vivo muy complejo, una caja de resonancia que está oculta dentro de nosotros. Es impresionante. Cuando lo empezás a descubrir vas consiguiendo cosas nuevas, sonidos, volumen. Y –al estar vivo– depende de tu estado de ánimo. Cuando cantás, es como si te desnudaras delante de las personas; el timbre de tu voz no es igual al de nadie y en él se refleja mucho de vos. Es un mundo muy oculto y muy lindo”.
60 Nov. 2015
Sobre la cabellera ensortijada a la hora de salir a escena: “Siempre tuve un poco de trauma con los rulos. En Uruguay pocas personas saben tratarlos y creo que hay mucho prejuicio con el tema del pelo. Cuando sos chica querés tener el pelo chato y ser como todas. Un poco me cansé de tratar de hacer cosas con él, así que lo dejo a mi pelo estar como quiere estar. Ahora me encantan los pelos locos. En mí a veces me parece que es demasiado, pero lo veo en otros y me encanta. Creo que la manera en que te vestís y usás el pelo hablan de cómo sos. En las óperas muchas veces el vestuario incluye peluca y siempre digo: “A mí no me vas a poner peluca me imagino, con este pelucón que tengo”. “¡Claro que no!”, me dicen los vestuaristas.
Alto y bastante silencioso, Ignacio Vecino es una mezcla de atributos encantadores y profundos. Mirada clara, disponibilidad, sueño, alegría y mucho talento. Rock and roll y el cielo de todos los instrumentos. Su abuelo fue cantante de ópera, su abuela tocaba el piano, su padre fue músico de joven y sus dos hermanos lo son hoy. Nacho Vecino es músico desde que recuerda y participa de numerosos proyectos. El que más lo representa es Mountain Castles, su proyecto solista en el que compone, toca, canta y graba todos los instrumentos. A su vez integra la banda Adan Yeti, es guitarrista de Hermanos Láser, Lucía González y,
recientemente, de Algodón. Además, trabaja como músico para publicidad. Sobre los rulos como un producto natural del rock and roll: “Cuando era niño tenía el pelo lacio, de un rubio bien amarillo. Y no sé si fue un asunto de la pubertad pero mi pelo cambió. Cuando sos adolescente no entendés nada de lo que te está pasando. Al principio fui muy inconciente con mi pelo; crecía mucho y estaba muy, muy largo. Era una cosa horrible, tengo fotos. Pero nunca me lo corté, desde los 14 años que tengo el pelo largo. El pelo así, para mí, simboliza bastante el mundo del rock. Acompaña
esa cosa del músico que puede verse como alguien descuidado. Lo asocio con las horas de encierro en el estudio: me creció el pelo porque me colgué a grabar una semana o cinco años re desconectado y cuando me quise acordar tenía el pelo re largo. Es como si pusieras una seguidilla de foto de un músico grabando que parece estar haciendo lo mismo mientras la barba y el pelo crecen. Como si fuera un efecto de la música. A veces te colgás a grabar y estás 15 horas y de repente mirás el celular y pasó de todo. Te llamó gente, te mandaron pila de mensajes, te buscaron tus padres y vos estabas grabando concentrado. Y el pelo crece”.
61 Nov. 2015
Ignacio Vecino
rulos colgado
62 Nov. 2015
Agostina Carrega A Agostina le ocurre que va por la calle y le gritan: “¡Shakira!” Vital y optimista, su presencia física se nota, y si alguna vez su cabellera fue alisada sistemáticamente cada semana, hoy va siempre suelta, es su orgullo y su potencia. Estudiante avanzada de arquitectura de la universidad ORT, está a pasos de terminar su tesis sobre el hormigón y sus extensas posibilidades, aunque –como dio sus dulces pasos por el colegio Gato Dumas y siente predilección por crear postres– no descarta la gastronomía como oficio a ejercer. Todos los años se hace un tatuaje –tiene como objetivo uno artesanal, hecho a caña de bambú– y cada vez que puede mete un viaje: Italia, Croacia, Grecia, Brasil o Costa Rica. Tiene un ánimo frutal, de aire libre y pasado rebelde. Sobre la vida propia del pelo enrulado: “Cuando tenía 15 años me hacía brushing todos los viernes. Era la época de las fiestas de 15 y yo quería tener el pelo lacio porque esa era la moda. A los 16 años fui a la peluquería NA y le dije al peluquero: haceme lo que quieras. Quería poder adaptarme a mi pelo, a quien era yo, y por otro lado, me había cansado de ir a la peluquería. A partir de ahí empecé con los rulos y nunca más los dejé. Voy a la peluquería solo a hacerme baño de crema, ni siquiera me lo secan, son re naturales. Siento que mi pelo, como está ahora, va con mi personalidad. Siempre digo lo que pienso, soy cero tímida, no tengo vergüenza de nada y hay muchas cosas que no me importan”.
EXPERTA Responde Sheilla Da Silva Glam Queen ¿Cuánto hace que trabajás como peluquera? Comencé en peluquería a los 12 años junto a mi mamá, de quien heredé la pasión. ¿Volvió la moda de la década del 80 en el pelo? Un poco sí, creo que esa es la fuente de inspiración cuando hablamos de esta corriente estética urbana. El concepto actual de estética es muy amplio, digamos que es una sociedad que adopta varios estilos y no uno bien definido. Se absorben las ideas de las décadas de los 80's y 90's en las líneas de corte inspiradas en el rock and roll, piezas de diferentes tamaños, cerquillos, el concepto de corte shag. Como diferencia, en la actualidad estos diseños son más relajados, están asociados a la dimisión del color y a nuevas técnicas de corte. ¿Qué te gusta personalmente de los rulos? Me parecen sensuales y revelan una gran identidad. Hay varios tipos de ellos pero siempre, para quien los usa, es el accesorio más importante de su imagen.
Mis tijeras Es fundamental utilizar buenas herramientas a la hora de ejecutar un corte, tienen distintos filos y pulgadas que nos son de gran utilidad a la hora de personalizar los diseños.
¿Cómo se hace un african look hoy? Para quienes no tienen este tipo de textura hay que recurrir a la permanente, al rulo más pequeño y cortar el cabello en capas; el largo siempre puede ser un punto a discutir. ¿Sigue existiendo la permanente? ¿Cómo se hace? Nunca dejó de existir, hay personas que se mantienen fieles a su estilo. Para lograr una permanente se modifica la textura original de la fibra a través de un proceso químico y se transforma en rulo. ¿Se sigue usando el rulero? Siempre fue un gran aliado para lograr esas formas curvas y armoniosas, es un buen elevador de raíces si buscás dar volumen, pero hoy día tenemos otros “secretitos” guardados que surten el mismo efecto. ¿Y el secador de pie? Fue sustituido por las nuevas tecnologías, como el climazon; se podría decir que es la evolución del secador de pie. ¿Notás cambios en la percepción del rulo en los últimos años? Los cambios son superpositivos, están vinculados con lo sensual, lo natural, lo dúctil, lo flexible y con el movimiento. En Glam somos precursoras de mantener este estilo. ¿Cuáles son los cambios más importantes en el tratamiento de los rulos hoy? ¿Cómo se trataban antes? Hoy las industrias de diseño y moda que comercializan productos para el cabello desarrollan tecnologías que arrancan en la higiene, pasando por todas las categorías hasta llegar a la terminación. Antes, quienes portaban rulos no tenían grandes chances de dar control y definición, estas dos palabras son clave a la hora de amar u odiar los rulos. ¿Cuál es el enemigo del rulo? La desmaterialización de la fibra. Con el avance tecnológico en materia de herramientas de styling la humedad ya no es un problema. ¿Y el mejor aliado? El corte utilizando técnicas que se sujeten a las necesidades del cabello.
Productos Mi segunda herramienta es la manipulación del cabello con diferentes productos.
yo soy yo Mi nombre es Sheilla Da Silva. Tengo 34 años y junto a mi madre y socia dirigimos el equipo de Glam Queen desde hace diez años; antes fui educadora para una marca internacional de diseño. Gracias a esta profesión tengo la oportunidad de viajar, disfrutar y creer en mi trabajo mientras me capacito. Junto con mi esquipo, cada día nos enfrentamos al desafío de lograr armonía en las personas, que se sientan bellas, dignas y felices. Cuando apago las luces de Glam me hace feliz saber que mañana habrá otro día para hacer.
moda
Todo cubierto El maxi largo va a ser la clave del verano. Sus múltiples puertas de entrada resuelven mucho: comodidad de monoprenda, facilidad para armar el look y versatilidad para pasar del día a la noche, con el punto extra de una silueta estilizada. Polleras y vestidos llegan hasta los tobillos y permiten divertirse en onda romántica o grunge, étnica o sexy. Muy chic
>Vestido largo blanco y negro. Lemon, $ 2.370 >Cinturón bordeaux. Mutma, $ 1.500 >Collares. Rapsodia, $ 690. Beat, $ 450 >Sandalias de gamuza beige con taco compensado. Prüne, $ 6.690
Producción: Paula Moore Fotografía: Carolina Sosa Peinado y maquillaje: Pamela Cambre Asistente: Josefina Del Campo
65 Nov. 2015
De día o de noche: un vestido largo con motivos étnicos y sandalias compensadas.
moda POLLERAS ETERNAS
Por PAULA MOORE
66 Nov. 2015
Los vestidos largos de aire relajado aportan en grande a la feminidad en cualquiera de sus versiones y no hace falta estar superflaca para usarlos, porque estilizan siempre. Hay estilos para incorporarlos como toque de ocasión, de día y de noche, pero este año se incorpora al uso cotidiano permanente. Para la noche se encuentran las mil y una variantes: transparencias, sedas, brillos y puntillas –sobre todo en color negro y nude–, van a dominar las maxifaldas. En la versión menos festiva, encontramos diseños en fibrana, en seda, lisos o con estampados, en tonos pastel o bien fuertes. Una línea de esta maxiprenda tiende al estilo bohemio, con telas etéreas, estampadas, en general flores –grandes o chicas– e incluso con volados. Pueden dejar los hombros al descubierto o con mangas, en general en modelos de líneas sueltas. También los hay con motivos abstractos, de estampados de animales nocturnos e inclusive el olvidado batik, siempre jugando con blancos y negros. Esta onda, perfecta para quienes se sientan en espíritu grunge, se combina con botitas y cinturón con tachas. Para las que gustan de marcar el cuerpo están las versiones en algodón, en la forma de maxifaldas o camisetas largas. Se combinan con una camisola, larga y abierta, por encima. La gran ventaja: la monoprenda es solución para estar totalmente vestida con un toque de rouge, un par de tacos y un par de versiones de accesorios para pasar al atuendo nocturno. ¡A adoptar ya!
El infaltable suetercito de algodón este año va por adentro de la pollera.
>Pollera larga roja. Lemon, $ 1.870 >Suéter de algodón rojo y azul. Levi’s, $ 3.690 >Sandalias beige. Miss Carol en Stadium, $ 699
Ahora o nunca Estampados Miami
Flamencos, palmeras, ananás y bananas no se van de los shorts y musculosas en 2015. Seguiremos inmersas en este tipo de estampados, generalmente en prendas sexy y aniñadas. Para un total 80´s, usar con cerquillo de rulos y colita al costado; un par de medias deportivas altas y championes vintage completarían el look. Y si tenés ortodoncia, ¡entrás directo al casting de Miami Vice! >Campera Bomber. Beat, $ 1.490 >Short. Thomas Trent, $ 1.090
>Vestido a rayas blancas y rojas. Gap, $ 1.850 >Camisa de seda estampada y puños de camisa. María Cher en Magma, $ 6.000 >Sandalias plásticas rosa flúo. Melissa en Beat, $ 1.290 >Lentes de sol. Indie Claire en Óptica Nova US$ 195
>Remera con ananá. Beat, $ 490 >Pollera flores. Beat, $ 890
>Remera. Beat, $ 590 >Short con palmeras. Beat, $ 790
>Top. Madame Hibou, $ 2.190 >Pollera. Thomas Trent, $ 1.690
moda
>Pollera larga azul con flores. Free People en Magma, $ 5.520 >Remera azul degradée. Lemon, $ 940 >Collar. Symphorine, $ 290 >Pulseras. Symphorine, $ 290. Beat, $ 290 >Lentes de sol blancos. Spektre en Óptica Nova, US$ 295 >Sandalias plateadas. Caro Criado, $ 3.900
Se lleva combinar estampados: remera degradée y pollera con flores van bien si los colores combinan entre sí. Agregar plataformas plateadas para un perfecto estilo gipsy.
Sí o sí
Suela de arpillera Los compensados, que hemos adoptado por su comodidad y por ayudarnos a alargar las piernas sin un rictus de incomodidad en la cara, este año tienen la suela en rafia. Pueden estar combinados con cuero, gamuza y lona metalizada; van y vienen de la playa a la ciudad. >Sandalias con taco compensado de cuero marrón. Lemon, $ 3.100
>Sandalias de una sola tira de gamuza beige. Lemon, $ 2.870
>Zapatillas color cobre, suela combinada de rafia y goma. Prüne $ 5.290
>Alpargatas plateadas. Miss Carol en Stadium $ 899
! >Pollera larga mostaza con lurex. Pastiche, $ 4.200 >Remera gris. Rotunda, $ 990 >Cintur贸n puesto en cuello. Rapsodia, $ 2.190 >Deportivos beige. Clarks, $ 3.990
Para usar de d铆a esa pollera con brillos que tanto nos gusta, basta con combinarla con una remera con leyenda y championes. Nunca amortizamos tanto una compra!
moda colgado
Un estilo que sale de la cama al living es el de las camisas onda pijama masculino. Al vestidito playero de rayas se le agrega por encima un buen estampado en seda, de ser posible con puños blancos de camisa. Un par de anteojos de madera, sandalias chatas de color, y a trabajar como una perfecta indie neoyorquina.
>Vestido a rayas blancas y rojas. Gap, $ 1.850 >Camisa de seda estampada y puños de camisa. María Cher en Magma, $ 6.000 >Sandalias plásticas rosa flúo. Melissa en Beat, $ 1.290 >Lentes de sol. Indie Claire en Óptica Nova US$ 195
Un clásico gran truco es usar el vestido largo con una camperita de jean lo más cortita posible. Este año ajustás la cintura con un cinto de color. ¡Silueta de metro ochenta asegurada! >Vestido largo verde claro con motivos florales. Rapsodia, $ 6.100 >Pollera larga verde. Thomas Trent, $ 1.690 >Pulseras. Thomas Trent, $ 290. Beat $ 240 >Alpargatas plateadas. Miss Carol en Stadium, $ 499
>Vestido largo crudo con azul y rosa. Lemon, $ 2.470 >Campera de jean bien corta. Lemon, $ 1.990 >Zuecos blancos. Rotunda, $ 4.400
71 Agosto 2015
Para "personalizar" un vestido, se le superpone una pollera larga por arriba y muchos accesorios. Unas alpargatas plateadas chatas completan esta onda entre bahiana y de alta costura, perfecta para una fiesta.
1
PROTAGONISTAS Porque definen un look, este verano las sandalias vuelven a ser protagonistas. Colores a full, tacos osados o chatissimas, todo vale. La clave es el humor.
las diez de claudia
3
2
UNA PIRÁMIDE VESTIDA DE AZUL Raf Simons, director creativo de Dior, revistió la famosa pirámide de cristal del Louvre con miles de delphinium de color azul para recibir a los invitados al desfile de la Maison. Un espectáculo en el espectáculo. ¡Bravo!
TUTTIFRUTTI Un accesorio frutal nos refresca un oufit ¡y también el día! A dejarse tentar por sandías, ananás o limones.
4
QUE LLUEVA, QUE LLUEVA Sí, estamos preparadas para enfrentar las lluvias de primavera a puro glamour.
5
¡DESCOMBINAR! Indispensable necesidad fashionista esta primavera: combinar las rayas con algo a crochet. ¡Lo máximo!
6
COMO UN ARCOBALENO Para las hacendosas, el abrigo de este verano tiene pelo largo y los colores del arcoiris unidos. ¡A ponerse a tejer ya!
7
9
FEMENINO MASCULINO La colección de Michele Alessandro para Gucci en la próxima temporada es una oda al todo es posible. Además de looks y pasarelas, este jovencito está revolucionando mentes.
72 Nov. 2015
MÁS ES MÁS La nueva jewel designer Daniela Villegas propone a las más originales lucir joyas zoomórficas y mezclar anillos que se usan todos juntos y en todos los dedos de la mano. Cuantos más sean, mejor: hay que animarse.
10
8
HUMOR BAJO EL SOL Hermanadas por el humor para salir a la calle. En grupo con amigas, la consigna es no pasar desapercibidas.
ANIMAL PRINT Podrá tratar de engatusarnos cambiando de color, pero es siempre el mismo. También este verano, algo animal print no puede faltar en tu guardarropas. Más que una tendencia, ya es una manía.
Claudia Piazza Cidonio Licenciada en Ciencias de la Comunicación y máster en Storia dell’Arte en la Universidad LUISS de Roma. Su gran pasión es la moda y está convencida de que vestirse es mucho más que ponerse ropa. Cree que a través del arte el ser humano puede crecer y cambiar su estilo de vida.
portafolio
Sebastián Otton
Diseñador de indumentaria y gráfico, el presente encuentra a Sebastián Otton abocado al diseño de accesorios y avíos para Celok, empresa a la que se asoció en 2013 y en la que encontró un espacio para la creación sin restricciones. Estas páginas recopilan algunos de los trabajos producidos en esta etapa de su carrera, en la que Otton reconoce como principales influencias a la naturaleza y los orígenes de las culturas.
Lugar de nacimiento y residencia: Montevideo Edad: 32 Formación: Diseño de indumentaria en la Escuela Integral de Diseño Pablo Giménez. Diseño gráfico en la Universidad ORT celok.com.uy f: Celok Uruguay ¿Cómo definirías la selección que elegiste para Portafolio? Es una combinación de rococó, diseños clásicos y creaciones únicas que marcan y se definen como tendencia. Es un mínimo no recomendable para esbozar el arte desarrollado a lo largo de más de 4.500 años, con orígenes en dinastías chinas y Medio Oriente. Hablamos de lo que es realmente el bijou de una prenda. ¿Cuál fue tu punto de partida? Todo comenzó debido a la curiosidad de explorar materiales que desconocía e ir en busca de nuevas posibilidades. Luego de haber dominado esos materiales busqué formas y texturas estudiando la naturaleza y los trabajos de antiguas culturas.
74 Nov. 2015
¿A qué momento de tu carrera corresponden? A una decisión única y personal en mi carrera, por la cual decidí ser un creador innovador de conceptos. Hoy lo trato de plasmar en Celok, mi propia empresa, en donde esto
provocó un giro de 180 grados en su visión cultural y líneas de diseño. ¿Con qué técnica fueron realizadas las piezas? Las técnicas son mixtas y con variantes personales. Fueron logradas junto con mi socio, Wilfredo Potz, que conoce profundamente las técnicas, y contienen mi visión de las dinámicas en la indumentaria. Este trabajo generó en nuestras nuevas colecciones una simbiosis, fusionando y ensamblando los materiales: poliéster, metales, semillas, cerdas, ostras, piedras, plumas, insectos, huesos, vidrio, etcétera. ¿Cómo es tu proceso de trabajo? Lo primero es definir los conceptos que conformarán los pilares de la colección. Lo siguiente es definir los materiales según las cantidades que se desarrollan, que a su vez varían si es una pieza única o un elemento que se va a reproducir y de la función que va a desempeñar. Luego comienza un período de experimentación en el cual se confirma si las ideas son llevables a la práctica y surgen nuevas maneras de aplicar los materiales definidos y las técnicas. Por último se produce la materialización de la colección. ¿Qué tiene y qué le falta a la ciudad en la que vivís? Montevideo tiene talento. Le hace falta visión inversora hacia esos talentos.
75 Nov. 2015
“Para que esté satisfecho con un proyecto propio debe tener dedicación, esfuerzo y tiene que haber pasado por un período de exploración en el que haya alcanzado la innovación de la cual nace el aprendizaje”
ESPACIO SERRATOSA MINIREPO: CAROLINA CURBELO Aprovechamos la oportunidad para que la responsable del blog de diseño Mirá Mamá nos dé su opinión sobre cómo ve el diseño hoy. ¿Qué es el Behance Portfolio Review? La idea principal de estos eventos es realizar lo mismo que hacemos muchos en Behance o en otras plataformas online, pero en vez de dejar los comentarios en la red, hacerlo personalmente. Crear comunidad a nivel local. Después de esta octava edición, ¿sentís que los diseñadores emergentes tienen mejores posibilidades que cuando comenzaron estos encuentros? Sí, sin duda. El panorama local cambió mucho con el auge de diferentes plataformas digitales que sirven para dar difusión al trabajo de diseñadores independientes.
ENCUENTRO DE DISEÑADORES
EL JUEVES 29 de OCTUBRE SE PRESENTÓ EN Espacio Serratosa –ORGANIZADO POR EL BLOG DE DISEÑO MIRÁ MAMÁ– Behance Portfolio Review MONTEVIDEO, EL CLÁSICO ENCUENTRO DE DISEÑADOREs
Espacio Serratosa fue sede de la octava edición de Behance Portfolio Reviews en Montevideo, el clásico encuentro donde se busca abordar al diseño en sus diferentes manifestaciones, y conocer a los nuevos talentos que ofrece la escena local. La ocación sirvió para acercar a diseñadores, ilustradores, animadores a compartir sus proyectos y experiencias. El blog de diseño Mira Mamá, quién organizó el encuentro, aprovechó la ocasión para celebrar sus primeros siete años de
vida, y para compartirlo con todos los que asistieron preparó algunas sorpresas: cerveza de Birra Bizarra para los que llegaron temprano, y además se sortearon cuponeras para utilizar el espacio de coworking del Espacio Serratosa y anualidades para ser socio de la Cámara y Conglomerado de Diseño del Uruguay. Finalizadas las charlas, y mientras se seguía hablando de diseño, los asistentes pudieron comer algo rico en Margat Café, el restorán en Espacio Serratosa.
¿Cómo ves el nivel de los diseñadores de la escena local? Como en cualquier disciplina, encontrás de todo, pero sin duda es un área que está en pleno desarrollo, y por suerte no deja de sorprendernos el talento de algunos diseñadores. Algo a destacar es que las empresas uruguayas están apostando por el talento local. ¿Qué área de diseño pensás que todavía tiene mucho por crecer? Todas las áreas tienen que seguir creciendo, no hay techo para el diseño. Hoy por hoy el desarrollo ya no pasa por un tema de infraestructura, de software o de dinero, antes ese era un gran obstáculo, pero ya no.
CHUCHO Estudio de animación formado por Sabrina Pérez, Valentina Echeverría, Juan Carve y Felipe Echeverría
PIT BALDRIZ Diseñador e ilustrador, especializado en diseño de personajes para videojuegos
TALI KIMELMAN Fotógrafa, conocida por sus fotos de #workspaces
LEANDRO MANGADO Y RODRIGO CAMY Diseñadores e ilustradores que presentaron proyectos de su estudio Pantufla
MARÍA ELENA FERNÁNDEZ Habló sobre BILU Toys y la campaña que acaban de lanzar en Kickstarter
77 Nov. 2015
Los Cinco Exponentes
Pazos-Landarín / Itaú MoWeek
TRES DÍAS DE MODA
Itaú MoWeek Verano 2016 llegó a su fin con rÉcord de asistentes y ventas. más de 13.000 personas pasaron POr el LATU los dÍAS 2 3 y 4 de octubre, disfrutando de las propuestas de los showrooms, stands, eventos y desfiles que propusieron las más de 70 marcas presentes
En esta edición los showrooms registraron un récord de ventas con las tarjetas de banco Itaú. Una de las grandes novedades de esta edición fue la realización de rondas de negocios, por las que más de 50 empresas uruguayas de las áreas textil, indumentaria, accesorios y calzados tuvieron la oportunidad de acceder a compradores, medios de prensa e influencers internacionales. Organizadas por la Cámara de Diseño de Uruguay (CDU) junto al Instituto de Promoción de Inversiones y Exportaciones, Uru-
guay XXI, se realizaron más 100 reuniones durante las jornadas del viernes 2 y sábado 3 de octubre entre diseñadores y compradores que posibilitaron presentar los distintos productos de diseño uruguayo, así como generar primeros acercamientos comerciales. Cerró así otra edición de Itaú MoWeek, apostando siempre al crecimiento del evento y de la industria, apoyando a sus actores y generando cada vez más oportunidades a nivel nacional e internacional.
78 Nov. 2015
Óptica Nova De la mano de Óptica Nova, desembarca en Uruguay NOW, una colección personalizada, compuesta por lentes seleccionados de marcas como Komono, Bob Sdrunk, Spektre, Illesteva, Italia Independent, Jfull, Etnia Barcelona Y Res -Rei. Para celebrarlo, Óptica Nova realizó un evento exclusivo el viernes 2 de octubre. Una fiesta de diseño, innovación y belleza que es, al mismo tiempo, una invitación a no quedarse atrás, a experimentar nuevas posibilidades y animarse a salir del molde. Poco a poco el foco se desplaza hacia marcas independientes, creadas desde la pasión, que redefinen la idea de lujo valorizando la calidad y autenticidad por sobre todas las cosas. Con frescura, proponen conjugar lo mejor de la tradición con una innovación irreverente. Trabajando en contacto directo con los artesanos y manteniendo las empresas en tamaños abarcables nos aseguran la inigualable calidad y exclusividad de lo hecho a mano. Más que moda, lo que estas marcas nos proponen es seguir nuestro propio pulso y el del tiempo en el que vivimos.
Thomas Trent Tras una exitosa presentación la temporada pasada, Thomas Trent volvió a la pasarela de Itaú MoWeek, esta vez con su colección Verano 2016. Urbana, audaz, espontánea, fresca y moderna es la apuesta Thomas Trent, la marca uruguaya inspirada en la moda londinense. Todas las temporadas, Thomas Trent trabaja distintas líneas, para que la marca se adapte a distintas ocasiones de la mujer uruguaya y también a las diversas personalidades. En esta colección se pueden diferenciar tres estilos: 70’s, Pastel Eléctrico y Navy. En el primero, la marca se inspira en un estilo que aterriza en la década del 70 después de una época 100% hippie. El estilo Pastel Eléctrico se define como la parte fresca y colorida de la colección. Se basa en una paleta de pasteles que hacen acento en el amarillo, verde agua, lila y fucsia, con estampados floreados. Finalmente, el estilo Navy se basa en una paleta de rojo, azul, celeste, blanco y negro, eligiendo a las rayas como principal estampa. Todas las líneas son acompañadas por accesorios como mochilas, carteras, billeteras, pashminas, lentes y bijou.
Mauricio Pizard
Itaú presentÓ a Vdamiani Tras ganar el programa Todo diseñador tiene un ángel de Banco Itaú en la edición pasada de Itaú MoWeek, Vdamiani se presentó en pasarela con su colección Take me to the sea. Para la temporada Verano 2016, Vdamiani se inspira en el mundo submarino, sus colores, sus mitos y leyendas, su fauna y flora para dar lugar a una línea de vestidos y accesorios con aires frescos pero románticos. Por su parte, la paleta de colores también se inspira en el mar, abarcando tonos arena, nude, coral, rojo, naranja y lavanda. Tampoco faltan los clásicos de la marca como los tonos metalizados, dorados, plata y negro.
Teva acercó la moda de los festivaleS La sandalia deportiva llegó a Uruguay, y tuvo doble presencia en la edición de Itaú MoWeek. En el stand dentro de Los Robles se pudo acceder a los modelos originales para hombre y mujer en un despliegue de colores para todos los gustos, además de kits para intervenir las sandalias en modalidad do it yourself. En las afueras del predio, la acción fue en "vibra chill" con una carpa que, ambientada como en Coachella o Bonaroo, algunos de los principales festivales de música del momento, recibió a la gente que estaba buscando relajarse, tomar algo y además, poner a cargar su celular. El sábado 3 los invitados de la marca pudieron escuchar en la carpa a Marou Rivero, blogger de Chica Lunar e influencer argentina. Convocada especialmente por Teva, dió una charla íntima sobre la historia y el espíritu de Teva, el auge de los festivales y su moda y el significado de estas experiencias en el mundo hiperconectado. La música estuvo a cargo de Cam Gadola y un delicioso catering vegano con el foodtruck de Mercado Verde.
LEVI'S PRESENTÓ LA NUEVA COLECCIÓN DE JEANS PARA MUJERES Levi’s estuvo presente por primera vez en MoWeek en el marco del lanzamiento de la nueva colección de jeans para mujeres Ladies in Levi’s. El viernes 2 de octubre se llevó a cabo un brindis en el stand de Levi’s® en MoWeek donde prensa, embajadoras de la marca y profesionales de la moda conocieron la última novedad de la marca: el nuevo Lote 700. La cantautora Alfonsina deleitó a los invitados con su música en un set en vivo, y Ciroc homenajeó a Levi’s con un drink creado especialmente para la marca llamado Blue Jean. Cinco embajadoras representaron los distintos calces de la nueva colección: Carolina Domínguez, periodista, eligió el 710 Super Skinny. Alfonsina Álvarez, cantautora, eligió el 711 Skinny. Mariana Oliveira, escritora, actriz y comunicadora, eligió el 712 Slim. Camila Rajchman, la cantante de Rombai, eligió el 715 Bootcut, y Valentina Nirenberg, DJ, diseñadora y emprendedora de Jevi, eligió el 721 High Rise Skinny. #LevisMoWeek
79 Nov. 2015
Pazos-Landarín / Itaú MoWeek
Itaú MoWeek
JOHNNIE WALKER
Dejarse fluir
¿A qué edad empezaste a surfear? A los 8 años. Mi papá, Gonzalo, es surfista y nos prestó la tabla a mi hermano Santiago y a mí. Desde ese primer día empezó todo y ya no paró. ¿Es verdad que el surfing implica todo un estilo de vida? Sí, yo he practicado otros deportes que no lo tienen, todo eso de la amistad, del compañerismo que se genera entre la gente que comparte esa misma pasión. Creo que eso te termina metiendo más en el deporte, el salir a correr olas con mis amigos, o muchas veces con mi papá, que él venga un día de invierno y me despierte a las 6 de la mañana y me diga “che, Luqui, vamos al agua que deben haber tremendas olas, vamos a Rocha”. Nos levantamos, preparamos el mate, unos bizcochos, salimos en la camioneta, pasamos a buscar a dos amigos. Ahí empiezan las charlas sobre cómo va a estar, se despierta toda una emoción, una expectativa. Ahí llegamos, nos empezamos a cambiar como locos, a todo grito “¡mirá esa ola, mirá la que quebró ahí! Eso no pasa en ningún lado, y te mete mucho. ¿Disfrutás la adrenalina? Sí, cuando uno empieza a dominar el miedo y disfrutar esa adrenalina, se combina todo ese estilo de vida, lo previo, con el disfrute dentro del agua, que no para, es adictivo, querés otra. Kelly Slater siempre dice que el surfing es como la mafia, una vez que entraste nunca más salís. Además suele ser un deporte que se practica por muchos años… Fijate que mi papá tiene 52 y no piensa parar, y vive y entrena para seguir surfeando.
¿Desde chico pensaste que podías dedicarte? Cuando arranqué, lo hice porque me copaba, todos mis compañeros jugaban al fútbol, y yo era el único que surfeaba en mi clase. Pero a mí no me importaba, era el bicho raro. Yo, si había olas, me iba a surfear, y al mismo tiempo había empezado a hacer mi grupo de amigos en torno a esto. Ahí empecé a conocer gente que hasta el día de hoy son amigos. ¿Son de cuidarse entre ustedes en el agua? Sí, todo el mundo está muy alerta. Más que nada cuando hay corrientes bravas, fondos con piedra, coral. Estamos a cuatro ojos. ¿Cuál fue el lugar más increíble que surfeaste? En Indonesia, nos subimos a un barco e íbamos entre los archipiélagos. El sueño del pibe. Éramos cinco amigos, mi viejo, Santi y yo. Ahí era dale que dale, explorando, corriendo olas nuevas que nunca nadie había surfeado. Teníamos una excitación, cada mañana encontrándonos con emociones absolutamente nuevas para todos. Un paraíso total. En México también surfeé olas grandes, de esas que te hacen pensar dos veces. Ahí te das cuenta que no sos nada y que tenés que respetar al mar. ¿A dónde vas ahora? Voy a El Salvador, donde voy a competiren una etapa del circuito latinoamericano. Es la sexta del año, pero este año no lo pude hacer completo porque fui a Europa y justo me coincidió con el circuito mundial. Es como comparar la Copa Libertadores con la UEFA Champions League.
Desde que empecé a surfear lo hice porque me generaba felicidad y disfrutaba de hacer lo que hacía. Gozar la adrenalina de respetar al mar, en conexión con la naturaleza. El éxito llega solo cuando uno se siente completo y se deja fluir. ¿Cómo te fue? Sufrí una lesión en el hombro, lo cual me complicó bastante. De todas formas siempre esta bueno medirse con los mejores, es ponerse a prueba y hay que buscar superarse año a año, ir creciendo. ¿Hay garra charrúa en el surf? Sí, como en todo. Tenemos un buen semillero, hay nivel para rato. Yo hoy estoy octavo en Latinoamérica. Y eso que no es un lugar que se destaque por tener buenas olas, somos un país muy inconsistente en ese sentido. En otros países no existe la fisura, lo que en Perú y en Chile es un día sin olas para nosotros es tremenda ola. ¿Qué playa te gusta acá? Montoya en la desembocadura de la Barra, y me encanta Cabo Polonio. ¿Sentís que es la felicidad la que te lleva al éxito? Yo creo que la felicidad es lo que tiene que estar siempre en primer lugar. Desde que empecé a surfear lo hice porque me generaba felicidad y disfrutaba de hacer lo que hacía. Siempre quise mantener eso, la base es estar feliz. Gozar la adrenalina, de respetar al mar, en conexión con la naturaleza. El éxito llega solo cuando uno se siente completo y se deja fluir.
81 Nov. 2015
El fernandino Lucas Madrid es uno de los ocho mejores surfistas de Latinoamérica y el elegido como la cara de la nueva campaña de Johhnie Walker, “Disfrutar el camino te llevará más lejos”
INTEL
¿Tu computadora es el miembro débil de tu equipo? Vivimos en un mundo en el que la renovación tecnológica es necesaria y la característica más importante de las computadoras es la evolución permanente. Estas preguntas pueden ayudarte a pensar si es hora de dar el paso y renovar tu computadora.
Potencia portátil Equipadas con tecnología de bajo consumo y alto desempeño, y una nueva batería de larga duración, las laptops livianas o los sistemas Ultrabook™ ultrafinos, disponibles hoy en el mercado, ofrecen la potencia de una PC en un dispositivo móvil. Preparados, listos, ya. Despedite de los inicios eternos. Ya no hay que prender la computadora y sentarse a esperar. La tecnología Intel Rapid Start, por ejemplo, permite que tu nueva computadora se reactive del modo de espera en menos de siete segundos. Además si a eso se le suma la tecnología desarrollada por Intel para que el correo electrónico, las noticias y las redes sociales se actualizan constantemente, es solo abrir la computadora para estar conectado, informado y listo para todo. ¿La memoria de tu computadora es demasiado limitada mientras que su vulnerabilidad ante los virus no parece tener límites? Una nueva computadora comparada con una comprada hace 3, 4 o 5 años permite superar esas barreras. Mientras que las personas ganan experiencia y conocimiento con los años, las computadoras no mejoran al envejecer.
Tu estilo de vida, tu PC Hoy en día, lo más importante a la hora de comprar una nueva computadora es encontrar una que se adapte a tu estilo de vida. Si estás siempre en movimiento, uno de los nuevos modelos de Ultrabook™, que combina la potencia de una laptop con la experiencia táctil de una tableta, podría ser el dispositivo adecuado para mantenerte conectado. Si neceistás tener la oficina al alcance las 24 horas del día, una laptop liviana y con eficiencia energética puede ayudarte a realizar tus tareas. Y si no ves la hora de llegar a tu casa para disfrutar de tu serie preferida, una PC todo en uno que ahorra espacio podría ser tu nuevo centro de entretenimiento.
La renovación para cualquier dispositivo tecnológico se vuelve indispensable, los equipos mientras más viejos, están sujetos a problemas de seguridad, se vuelven lentos, el gasto económico para actualizarlos es mayor, la garantía ya no está vigente y no son compatibles con diversos programas. Una PC nueva permite tener una mayor movilidad por más tiempo gracias a su eficiencia energética y a la duración de su batería, algunos dispositivos actualmente cuentan con 9 horas de duración. A su vez, tienen un peso que no supera los 2kg; lo que permite que sea más fácil transportarlas. Vivimos en un mundo en el que la renovación tecnológica es necesaria, la característica más importante del PC es la evolución permanente. La tecnología de última generación con los más avanzados estándares de innovación que aseguran un mejor rendimiento y productividad para el usuario o la empresa están al alcance de la mano. Solo hay que tomar la decisión y cambiar los equipos que compramos hace 3 o 4 años.
83 Nov. 2015
¿Tu PC no sigue tu ritmo? ¿Terminas varias tareas antes de que tu computadora finalice una sola? Dejá de esperar. Cambiar tu dispositivo de 4 o 5 años de antigüedad puede hacer que ganes hasta 7.7 horas semanales de tiempo. Una computadora nueva puede ayudar a crear contenidos hasta 42% más rápido en comparación con las viejas computadoras.
[experiencia]
EL COMISARIO Y SU CABALLO Lewis Carl Davidson Hamilton, a sus 30 años de edad, consiguió hace pocas semanas su tercer título de campeón de la Fórmula Uno, pasando a compartir el honor de otros grandes como Niki Lauda, Jack Brabham, Jackie Stewart, Nelson Piquet y Ayrton Senna. Le superan en el palmarés algunos pocos: Alain Prost y Sebastian Vettel con cuatro, y alejado, con siete; Juan Manuel Fangio con cinco y en el Olimpo, con siete, Michael Schumacher. Si Messi fue descubierto a los once y poco después se fue a vivir a Europa de la mano del club Barcelona, que otorgó el entorno para que la estrella luego deslumbrara, lo de Hamilton es similar, pero fue a los doce, cuando Ron Dennis, patrón de Mc Laren apostó por él. Ya en 2008 fue el piloto más joven en lograr el título, a los 23 años, honor que le duraría dos años, hasta que se lo batiera Vettel por cinco meses. Pero algo salió mal en el contrato de Mc Laren y no pudo retenerlo para el 2013, cuando Lewis se jugó por cómo alumbraba ya el amanecer de Mercedes en la máxima categoría. Tuvo que esperar pocos meses, hasta el GP de Hungría para su primer triunfo con la estrella que le guiaría luego, en 2014 y este año, a otros dos títulos. El de 2015 absolutamente inobjetable, en un año en el cual Mercedes fue un equipo de otra galaxia, que ganó todo lo que quiso, salvo excepciones que confirmaron la regla. El único rival del inglés fue su compañero de equipo Nico Rosberg, a quien venció mentalmente. Es que Lewis, como el mismo dice, no se hace problemas: “tomo de la F1 lo que me divierte. Correr y ganar y me siento cómodo en el equipo. Los resultados vienen solos”. A como están las cosas, a sus 30, y con el fantástico motor Mercedes a sus espaldas, más títulos están por venir. Porque no alcanza con tener al caballo del comisario para ganar cuando se quiere, hay que ser el Comisario mismo.
BMW Driving Experience
La exclusiva promoción para clientes de BMW de todo el mundo ya tiene un afortunado ganador: el uruguayo José Ignacio Amorín participará del BMW Driving Experience junto con el equipo de Shell Helix Ultra Motorsport y BMW Motorsport. Motor Haus y Lubricantes Shell invitaron a clientes de la firma alemana a participar del sorteo de una experiencia de manejo con los pilotos del equipo BMW Motorsport en Munich (Alemania). El BMW Driving Experience es una experiencia única de cuatro días de test drives de los últimos modelos de la marca y desafíos automovilísticos junto a los profesionales del DTM, y la oportunidad de conocer la casa matriz de BMW en la maravillosa ciudad europea. Los ganadores viajarán a Alemania y se integrarán a los grupos de pruebas de manejo liderados por profesionales del DTM, la competición de automovilismo de velocidad que se disputa en ese país desde el 2000. Es una de las series de automovilismo internacional más populares junto a la Fórmula 1 y la NASCAR Cup Series.
[campaña]
El equipo Chevrolet YPF se suma a la campaña de prevención del cáncer de mama Durante la disputa de la sexta fecha del campeonato Superturismo, que se corrió en el autódromo de El Pinar, los autos del equipo Chervrolet YPF fueron ploteados de rosado, el color que simboliza la lucha contra el cáncer de mama. “Es fundamental que las mujeres tomen conciencia de que la realización de exámenes médicos periódicos puede salvarles la vida. En este sentido, las campañas que ponen foco en la prevención son muy importantes y me llena de orgullo ser parte de una acción alineada con ese objetivo”, señaló Cyro Fontes, piloto del equipo Chevrolet YPF en la categoría. Por su parte, Martín Cánepa, el otro integrante del equipo, también manifestó su satisfacción por respaldar las actividades que lleva
adelante la Comisión Honoraria de Lucha Contra el Cáncer, que en octubre se centra en el cáncer de mama. “Todos conocemos casos de mujeres afectadas por el cáncer de mama y sabemos el sufrimiento que la enfermedad causa en ellas y en sus seres queridos. Por eso es clave poner énfasis en la prevención, ya que un diagnóstico temprano puede evitar todo ese dolor”, comentó el piloto. En Uruguay, cada día aproximadamente cinco mujeres son diagnosticadas de cáncer de mama. A su vez, cada día aproximadamente dos mujeres mueren por esta enfermedad. Según informa la Comisión Honoraria de Lucha Contra el Cáncer, estudios realizados en el país demuestran que desde mediados de los años 90 se ha logrado reducir la mortalidad asociada al cáncer de mama.
85 Nov. 2015
MARIO UBERTI motormario.com
NOTICIAS MOTOR
ROAD TEST noticias NOTICIAS
Oroch, pick up y algo más ¿Qué puede tener que ver un dialecto de una aguerrida tribu de Siberia con la Cidade das Artes de Rio y la Restinga de Marambaia? Por MARIO UBERTI
86 Nov. 2015
En que las tres se combinaron para un nuevo road test, en este caso a la Renault Oroch (justamente así se llama el dialecto), con base física en el magnífico entorno arquitectónico del complejo de las artes de Barra de Tijuca y una pista ubicada en la Restinga de Marambaia, donde se ubica una base militar, en este caso especialmente abierta para decenas de periodistas brasileños y dos uruguayos, que tuvimos allí la oportunidad de comprobar, amén del ida y vuelta al lugar específico, el andar de la primera pick up compacta que ya se vende en nuestro país, con espacio interior para cinco personas y cuatro puertas y también única en su tipo por derivar de una SUV del segmento “C”, la Duster. La presentación del producto fue en uno de los amplísimos espacios de la Cidade das Artes, inaugurada en 2013, el imponente centro cultural realizado por el arquitecto francés Christian de Pontzarparc, fue literalmente invadido por Renault.
Aprovechando la sala de conciertos, la más grande de América Latina después del Teatro Colón y con capacidad para 1.222 personas, disfrutamos de la información brindada, de videos con efectos visuales increíbles y finalmente del ingreso triunfal a la plataforma principal, de la Oroch. Luego una cena de gran nivel y con carpetas y pen drives como cosecha informativa, a esperar al otro día, el de la prueba. DESDE CUATRO ÁNGULOS Es que lo que normalmente hago ante un nuevo modelo. Visión frontal, lateral, trasera y de ángulo combinado. De adelante, es bien claro que deriva de la Duster, producto exitoso de la gente del rombo, pero luego, su carácter de pick up, doble cabina, es otra cosa, desde ya, muy bien lograda. Tiene un largo de 4.69, un ancho total sin espejos de 1.82 y una altura, con las barras de techo, de 1.69. Hago hincapié en estas barras
DOS VERSIONES La prueba fue con la Oroch 2.0 Privilege, pero también está la 1.6 Dynamique. La primera y obvia diferencia está en el motor. La dos litros que probé tiene, al igual que la 1.6, tracción delantera y ofrece 143 caballos, contra 111. En ambos casos calzan neumáticos 215/65 R 1 sobre llantas de aleación. La aceleración me dió 11 segundos para el cero a cien, en tanto la 1.6 tiene –por ficha técnica– 12”3. En ambos casos la dirección hidráulica asistida, pero la chica con caja de quinta y la dos litros, de sexta (con relaciones cortas), que en una de las rectas de la Restinga de Marambaia nos dio una máxima de 170 k.h. Uno de los puntos más fuertes que verifiqué en el manejo fue, en un camino empedrado, el comportamiento de las suspensiones. La de adelante tipo Mc Pherson, pero atrás multilink con barra estabilizadora, resortes helicoidales y amortiguadores hidráulicos telescópicos verticales. Para sintetizar este aspecto, es un auto familiar, con capacidad de utilización como pick up. Un andar realmente confortable y para los de atrás, gracias a una mayor distancia entre ejes que para el caso de la Duster, y un mayor espacio de piernas. En cuanto al consumo, recorrimos con ella tan solo 60 kilómetros, muchos de ellos
en el tráfico infernal de la ciudad carioca, por lo que debo guiarme por el dato que me dio la computadora de abordo a través de la pantalla táctil: 8.9 kilómetros por litro.
sí radio AM/FM, reproductor de CD, MP3, Aux, USB y Bluetooth), espejos con comando eléctrico y velocidad de crucero y limitador de velocidad.
EL INTERIOR DE LA OROCH 2.0 Es siempre necesario recordar, antes de calificar, el precio del vehículo en cuestión. Y por 22.900 dólares (precio en Uruguay de la que probamos) y 20.900 de la 1.6 tienen un muy buen equipamiento y bien presentado. Veamos primero el que comparten ambos modelos: asiento del conductor regulable en altura, A/C, tres apoyacabezas atrás, cierre central de puertas, dirección asistida, levanta cristales delanteros con comando eléctrico, comando satelital, ABS, airbags para conductor y acompañante, alarma, cinturones de seguridad regulables en altura, paragolpes y manijas de las puertas del color de la carrocería, barras de techo, llantas de aleación, luces antiniebla y asiento trasero rebatible. Mientras tanto, la 2.0 Privilege, el modelo que probamos tiene además espejos exteriores, escapes cromados, sensor de estacionamiento, volante y palanca revestidos en cuero, computadora de a bordo, radio Media NAV con pantalla touch de siete pulgadas (la 1.6 no tiene la pantalla, pero
Cuando fuimos a Río para el lanzamiento, se nos dijo que ya se comenzaba la preventa en Uruguay. Y la combinación de formas, confort, seguridad y precio ha determinado que esta haya sido espectacular (“en el mejor mes de ventas en muchísimo tiempo para Santa Rosa Automotores”) . Tan es así que las partidas de noviembre y diciembre ya fueron vendidas, y ya hay preventa con entregas a partir de enero. A mi gusto, esta pick up compacta, producida en la planta de Renault en Curitiba, no es solo para los que requieren el espacio de carga casi o a diario. Es también para una familia que quiere un auto confortable, para cinco personas y que además ofrece la caja, por si acaso. Y una garantía de dos años o 50.000 kilómetros. La avidez de los compradores ya muestra el acierto en llevar a la línea de producción esta SUV con caja que hace un tiempo vimos como prototipo en el Salón de San Pablo y desde hace unas semanas es realidad, al mismo tiempo que en Brasil, en nuestro país.
87 Nov. 2015
que le dan un toque personal con cierto tono agresivo al conjunto. Su despeje del suelo es de 20 centímetros. Lateralmente, su línea es muy agradable, una doble cabina moderna y compacta, de cuatro puertas, con total influencia de la Duster, pero la diferencia se verifica con la caja de carga como remate atrás, de 1.35 metros, tiene una capacidad de 683 litros, que le permite transportar hasta 650 kilos. Por ello es que es 370 milímetros más larga que la SUV. De atrás, la zona de carga –en caso de no necesitarse– está cubierta por una lona impermeable negra, que viene como opcional. Fácil de retirar, descubre la zona de carga que puede alargarse rebatiendo la puerta trasera.
Bond - Heineken
UNA NUEVA MISIÓN JUNTOS Heineken INICIA en Spectre una nueva misión junto a James Bond, en lo que será la vigésimocuarta entrega del agente 007, la más reciente aventura en los 17 años que Heineken y Bond llevan trabajando juntos
Spectre. Lentamente, Bond irá descubriendo una conexión escalofriante entre él y el enemigo que busca, interpretado por Christoph Waltz. La nueva película de James Bond está dirigida nuevamente por Sam Mendes, quien ya probó en Skyfall ser capaz de dar un vuelvo a la narrativa y la puesta en escena de las aventuras del Agente 007. Heineken en Uruguay dirá presente en esta relación que la marca de cervezas y el agente británico llevan adelante desde hace casi dos décadas en todo el mundo, y realizará en nuestro país una avant-première de Spectre, donde convocará a sus seguidores a participar de un preestreno exclusivo. Heineken seguirá comunicando en sus cuentas de Instagram y Twitter las novedades que Heineken tiene preparadas para seguir descubriendo y profundizando en la difícil misión que deberá enfrentar en Spectre. Instagram: Heineken_uy Twitter: @Heineken_uy
Además, podremos disfrutar de los nuevos calibres Bond de Heineken en sus versiones Litro, Lata y Long Neck, desde los cuales podremos descargar contenidos exclusivos de Spectre directo al celular.
89 Nov. 2015
Heineken y James Bond han sido socios desde 1997, participando desde Tomorrow Never Dies hasta el próximo estreno de Spectre, cubriendo un total de siete películas. La asociación con la franquicia Bond le ha permitido a Heineken crear interesantes y novedosas campañas globales de marketing integradas, que aportan valor a las diferentes películas de James Bond y a la marca alrededor de todo el mundo. En Spectre, el Agente británico recibirá un críptico mensaje que lo llevará desde Ciudad de México a Roma, donde conocerá a Lucía Sciarra (Monica Bellucci), la hermosa y prohibida viuda de un infame criminal. Bond se infiltrará en una reunión secreta y terminará por descubrir la existencia de la siniestra organización conocida como Spectre, mientras es cuestionado por sus acciones, desafiando la relevancia de MI6, dirigida por M (Ralph Fiennes). Bond volverá a trabajar con Moneypenny (Naomie Harris) y Q (Ben Whishaw) quienes le ayudarán a buscar a Madeleine Swann (Léa Seydoux), la hija de su antiguo némesis, el Sr. White (Jesper Christensen), quien puede tener la clave para desenredar la telaraña de
colgadoLAN Y TAM DESTINOS
El Zócalo, Plaza de la Constitución
Palacio de Bellas Artes
México ConocÉ los lugares turísticos más bellos de México. DISFRUTÁ DE los encantos de la ciudad de méxico y sumÉrGITE en LA RIVIERA MAYA. dos DESTINOS, EN un mismo país, para unas vacaciones inolvidables.
México es un país ubicado en Norteamérica, sus turísticas costas son bañadas por el Mar Caribe y el Océano Pacífico, y a lo largo de su geografía es posible recorrer distintos lugares con paisajes que incluyen áreas de selva, oasis, bosques, altiplano, manglares, desierto y playas tropicales, que lo convierten en uno de los lugares turísticos ideales para unas vacaciones inolvidables. Además, México es la cuna de civilizaciones tan importantes como los mayas, olmecas y aztecas, lo que ha inspirado a las personas a mantener vivo uno de los legados culturales más importantes de todo el continente americano.
90 Nov. 2015
CIUDAD DE MÉXICO Antiguamente, Ciudad de México fue la cuna de la cultura azteca y uno de los principales bastiones de la conquista española. Actualmente, es uno de los destinos turísticos obligados para quienes viajan a Norteamérica. Uno de los lugares más visitados de Ciudad de México es el Zócalo, donde también se encuentra el Palacio Nacional, la Catedral Metropolitana y las ruinas de un templo Tenochtitlán. En las proximidades es posible apreciar también otros lugares turísticos como El Santuario de la Virgen
El hombre controlador del universo, Diego Rivera
de Guadalupe, los mosaicos de Diego Rivera en el Teatro de los Insurgentes, los jardines flotantes de Xochimilco. La ciudad de México es un lugar de ofertas de múltiples facetas. Esta es una ciudad de parques y plazas serenos de estilo europeo; calles llenas de vida y bulliciosos mercados; plazas de toros y cantinas; torres de oficinas relucientes y monasterios de siglos de antigüedad; salones de baile y clubes de música electrónica. Más de un centenar de museos muestran arte prehispánico, colonial y moderno o abarcan la larga historia de la ciudad. Para los viajeros culinarios es un banquete sin fin, desde puestos de tacos llenos de vida a los restaurantes de clase internacional. Además es una ciudad donde a música está en todas partes. A más de 2 km de altura, la Ciudad de México disfruta de un clima primaveral todo el año. Y los chilangos, o "defeños" o "capitalinos", o el nombre con el que denomine a los lugareños, son un grupo muy paciente y servicial. Recuerde que la Ciudad de México es y ha sido siempre el sol en el sistema solar en México. Para entender verdaderamente el país, tiene que aprender a lidiar con la gran Tenochtitlán.
cómo llegaR
QUÉ HACER
Desde el Aeropuerto Internacional de Carrasco, se puede llegar por LAN y TAM vía San Pablo, y a partir de enero de 2016 también vía Lima, con 5 frecuencias semanales. El aeropuerto se encuentra a 16 kms de la ciudad de Cancún.
Centro Histórico Un lugar que rebosa de bellos edificios coloniales y sitios históricos. Su centro neurálgico y el corazón de la Ciudad de México es el Zócalo, la plaza de la Constitución, que es el hogar de las autoridades. En su lado este se encuentra el Palacio Nacional, construido en el sitio de un palacio azteca. En la actualidad alberga las oficinas del presidente, un museo histórico y murales de Diego Rivera. Al norte de la plaza está la Catedral Metropolitana (construida por los españoles en la década de 1520 en el sitio de Tzompantli de los aztecas). Bosque de Chapultepec Chapultepec, que significa cerro de saltamontes en la lengua azteca (náhuatl), una vez sirvió de refugio para los aztecas que vagaban antes de convertirse en una residencia de verano de la clase noble. En el siglo XV, Nezahualcóyotl, rey de Texcoco, dio permiso para que el área se convirtiera en una reserva forestal.
Museo Nacional de Antropología Está entre los mejores de su clase, se encuentra en una extensión del Bosque de Chapultepec. El amplio museo ofrece más de lo que la mayoría de la gente puede absorber en una sola visita. Bazar Sábado Un muestra de joyería artesanal, carpintería, cerámica y textiles que se hallan entre los mejores del mundo. Artistas y artesanos también muestran el trabajo en la Plaza San Jacinto y la cercana Plaza Tenanitla.
ESCAPADA A CANCÚN Cancún es un centro turístico por excelencia. Cuenta con extensas playas paradisíacas, una vibrante vida nocturna y es parte de la antigua civilización maya, lo que lo hace un lugar multifacético. Con cientos de resorts pensados para complacer al visitante, restaurantes para todos los gustos y actividades acuáticas como pocas en el mundo.
Chichen Itzá Uno de los principales sitios arqueológicos de la península de Yucatán, ubicado al sureste de Mérida, a 188 km de Cancún.
ATRACTIVOS TURÍSTICOS Tulum Una visita obligada y mágica para todo el que esté en Cancún, ubicada a 130 km, Tulum es un lugar ancestral y sus ruinas tienen una de las playas más fascinantes de la Riviera Maya.
Playa del Carmen Se sitúa en el corazón de la Riviera Maya y es uno de los destinos predilectos del Mar Caribe por sus playas, actividades acuáticas y los servicios que ofrecen.
Xel-Ha Considerado el acuario más grande del mundo, Xel-Ha es ideal para los amantes de la naturaleza, desde nadar con delfines, hasta caminatas bajo el agua.
cómo llegaR
LAN y TAM ofrecen vuelos diarios desde el Aeropuerto Internacional de Carrasco. Se puede llegar al Aeropuerto Internacional Benito Juárez, de la ciudad de México, vía San Pablo y Santiago de Chile. A partir de enero de 2016 también vía Lima.
Isla Mujeres Ofrece playas de arenas blancas, aguas turquesa y un componente cultural inigualable. Además de disfrutar del paisaje y el cálido sol, se pueden hacer actividades acuáticas de todo tipo e incluso ir de compras.
Xcaret Para todos aquellos que busquen una experiencia mágica y de entretenimiento, a 6 km de Playa del Carmen se encuentra este parque ecoarqueológico.
Cosumel Una isla que está a tan solo 30 minutos desde Playa del Carmen, es conocida por ser uno de los mejores lugares para practicar buceo. Gastronomía Cancún es conocido por tener una gran cantidad de restaurantes en los que sirven comida de todas partes de México y del mundo. También hay platos típicos compuestos principalmente por productos del mar, como mariscos y peces. 91 Nov. 2015
Museo Frida Kahlo La artista mexicana Frida Kahlo nació, vivió y murió en la Casa Azul, seis cuadras al norte de la Plaza Hidalgo. Casi todos los visitantes de la Ciudad de México hacen una peregrinación hasta aquí para obtener una comprensión más profunda de la pintora.
TECNOLOGíA
Una orquesta de arpas láser Estudiantes de Ingeniería Audiovisual de la Universidad Católica del Uruguay desarrollan Experiencia Lyra, un proyecto en el que los participantes forman parte de una orquesta
92 Nov. 2015
Experiencia Lyra es un evento performativo sonoro e interactivo en el que se busca involucrar a cada participante para formar parte de una orquesta donde la música se ejecuta por medio de la interrupción de haces de luz láser, en lugar de los clásicos instrumentos. Este proyecto es realizado por estudiantes de la Licenciatura en Ingeniería Audiovisual de la Universidad Católica del Uruguay (UCU). Originalmente fue desarrollado para ejecutarse en el fin de semana del Patrimonio: “queríamos que la actividad estuviera vinculada al festejo. Por ello, surgió la idea de mostrar la importancia de la música como patrimonio de todos, acercando a un gran público la música clásica y la experiencia de tocar en una orquesta”, destacó Lucía Coates, integrante del equipo de trabajo de Experiencia Lyra. Para el fin de semana del Patrimonio, se formaron equipos de doce participantes que, con una melodía base, “creaban” la orquesta a partir de una interfaz similar a la de juegos como Guitar Hero y Rockband. Cada uno de los participantes tenía una pantalla que indicaba qué láser interrumpir y cuándo. En este caso, el láser jugaba un papel decorativo ya que el sensor era el
componente que captaba el movimiento cuando la mano del participante lo interrumpía, a cierta distancia, generando el sonido. A su vez, cada integrante de la orquesta contaba con auriculares donde podía escuchar la melodía que generaba. Sin embargo, esos auriculares no eran totalmente cerrados, lo que permitía que, con un poco de atención, pudieran escuchar toda la melodía emitida. Así, las pistas de los participantes se dividieron en tres instrumentos de cuerda: violín, viola y violonchelo. La actividad se realizó en el marco del fin de semana del Patrimonio, los días 10 y 11 de octubre en la Sala Delmira Agustini del Teatro Solís. Participaron más de 1500 personas. Un proyecto que permite aplicar conocimientos De acuerdo a los estudiantes que participaron, la elaboración de este proyecto implicó la aplicación de muchos de los conceptos adquiridos durante la carrera. En el área de tecnología se concentró en el estudio y desarrollo de los sensores y la programación, así como las conexiones y cableados del sistema. “Los conocimientos
que estamos adquiriendo ayudaron a llevarlo a cabo”, señaló Coates. “En el primer año de la carrera se aprende el trabajo con los circuitos eléctricos, pero esta vez los circuitos fueron más complejos, por lo que fue necesario llevar todos estos conocimientos a la práctica”, destacó. El arte en la música también fue importante en este proyecto. “Más allá de que nuestra noción de música no es técnica, valoramos la información que se nos transmitió en las materias artísticas. Por último, para hacer la posproducción de sonido, la música y las distintas pistas se hizo una gran investigación y se utilizó tanto conocimientos de programación como de sonido”, subrayó la estudiante. El proyecto surgió en el curso Taller Multimedia, que cuenta con la tutoría de profesores de las facultades de Ciencias Humanas y de Ingeniería y Tecnologías. En años anteriores se realizaron, entre otros, el Proyecto MUX y Fuentes Alternas.
EMPRESARIALES
LÚMINA 10 YA TIENE A SUS FINALISTAS El jurado de Lúmina dio a conocer los nombres de los finalistas de la décima edición del certamen de moda organizado por Punta Carretas Shopping para promover el crecimiento de la industria del diseño y la inserción laboral de los jóvenes talentos uruguayos. A esta edición, en la que por primera vez se habilitó la posibilidad de concursar en duplas, se presentaron 100 colecciones, de las que se seleccionaron cinco para el desfile final, que determinará el o los ganadores del certamen. “Estamos contentos, los seleccionados son muy buenos. Sus propuestas son contundentes, rotundas”, dijo Ana Torrejón, directora editorial de Harper’s Bazaar de Argentina y presidenta del jurado de Lúmina desde su primera edición. Nueva línea NIVEA Q10 Piernas Relajadas Muchas mujeres sienten las piernas cansadas, pesadas e hinchadas al final del día, para eso Nivea presenta su nueva línea Nivea Q10 Piernas Relajadas, en sus dos variedades: Anti-Celulitis y Modeladora. Su fórmula, con mentol de efecto frío, relaja y refresca las piernas al instante. La línea es de uso diario, y refresca instantáneamente las piernas, provee una humectación profunda por más de 24hs y una piel más firme y lisa. Su fórmula efectiva incluye una combinación de ingredientes activos: Coenzima Q10 propia de la piel, L-Carnitina y Mentol, un componente natural de efecto frío. La aplicación mediante un suave masaje ayuda a mejorar la circulación y es recomendado, incluso, en zonas con várices y arañitas.
Tres Cruces está de moda #MOOS15 Moda&Vos El jueves 22 de octubre se llevó a cabo la segunda edición de MOOS, el multievento de Tres Cruces que reúne moda, belleza y entretenimiento. Este año contó con la asistencia de más de seiscientas personas que se reunieron en el estacionamiento del nivel 2 del centro comercial, que fue ambientado y preparado para la ocación. En pasarela se contó con más de sesenta modelos, quienes exhibieron las nuevas colecciones primavera-verano de las marcas del complejo y de las marcas que en exclusiva acercaron sus propuestas: Cocot, Gaby Weinn, Lemon, Lolita, Navy, Paula y Thomas Trent. Se generó así un espacio con un ambiente distendido donde las marcas del complejo compartieron sus propuestas para todos: vestimenta masculina, femenina, informal, de fiesta, trajes de baño y vestimenta infantil. Clarks inauguró su nueva tienda en Punta Carretas Shopping El jueves 15 de octubre inauguró oficialmente la tienda Clarks en el primer nivel de Punta Carretas Shopping con un desayuno alrededor de la temática del Clarks Café, que trasladó a referentes, prensa, clientes y amigos a un café londinense, en una movida realizada en asociación con La Gayola. La marca inglesa de calzado presentó su colección primavera-verano 2015/2016 e invitó a vivir #LifeStyledbyClarks. Los invitados pudieron conocer y probarse las nuevas colecciones de calzado femenino y masculino y, bajo la consigna Life Styled by Clarks, que conecta personas y vidas reales con la marca, registraron sus zapatos favoritos en una “shoelfie station”, que publicaron en Instagram.
ADIDAS HOMENAJEÓ EN MONTEVIDEO A SU MODELO SUPERSTAR Con diversas y originales actividades, adidas homenajeó en Montevideo a su clásica marca Superstar. Las acciones se iniciaron con la recorrida que realizó una kombi, equipada con una réplica gigante del calzado, por distintos puntos de la ciudad. Durante el trayecto, las personas que transitaban por la ciudad fueron invitadas a visitar el local de Zooko de Punta Carretas Shopping. En la tienda skater, quienes aceptaron la invitación pudieron participar en un concurso de fotografías y en el sorteo de importantes de obsequios. La jornada culminó con una divertida fiesta que se llevó a cabo en el boliche La Ronda, donde el espíritu transgresor y de vanguardia de Superstar fue el gran protagonista de la noche. El encuentro fue animado por Dj Andino, especialista en Hip Hop, Nu Jazz, Nu Disco y House, y por un grupo de bailarines de Hip Hop que generó una espectacular “batalla” de baile. XVII Campeonato Abierto de Golf en La Tahona de la mano de Johnnie Walker Blue Label La Tahona Golf Club celebró el XVII Campeonato Abierto de Golf, con la Copa Johnnie Walker Blue Label. Fiel a su estilo, Johnnie Walker quiso acompañar una vez más a los participantes de la Copa durante toda la competición. El Campeonato, que se desarrolló desde el 10 al 12 de octubre, reunió a los mejores golfistas de nuestro país, otorgando importantes puntos para el ranking anual de mayores de la Asociación Uruguaya de Golf. Del resultado final se seleccionó al equipo uruguayo que participará en la próxima contienda Sudamericana Copa Los Andes. El torneo contó con más de 140 golfistas en diferentes categorías, tanto para damas como para caballeros, en modalidad Single Medal Play con handicap a 54 hoyos. También se realizaron las tradicionales categorías Senior en ambos géneros y los concursos de Best Approach y Long Drive en los hoyos 16 y 7 respectivamente.
94 Nov. 2015
Sherwin-Williams presenta su nueva Mega Tienda La marca de pinturas inauguró una nueva y única megatienda, ubicada en Avenida Italia esq. Solferino. Esta tiene 3 plantas y un amplio estacionamiento. En planta baja cuenta con inspirador espacio color y gran salón donde se puede ver la oferta completa de productos de Sherwin Williams y entender qué función cumplen, cómo se aplican y cuál es el resultado que se logra. En el primer piso se pueden ver ambientes reales de un hogar, ambientados por una especialista en decoración de Sherwin Williams. El segundo piso cuenta con una sala especialmente condicionada para dar capacitaciones y charlas técnicas. Permanecerá abierta de lunes a sábados de 8 a 20hs y contará con amplio equipo de especialistas y herramientas para atender los diferentes requerimientos de los clientes.
3200 TRAZOS EN E-TOWER OFFICE Días pasados, Campiglia Construcciones invitó a despertar la agilidad y la velocidad del pensamiento en una muestra de arte que se llama 3200 Trazos con motivo de la celebración de su nuevo edificio de oficinas, e-Tower Office con 38 m lineales de frente en sus 5 niveles, haciendo una totalidad de 3.200 m2 sobre Av. Italia. La muestra permanecerá abierta hasta el 10 de noviembre, se puede coordinar visita a través de inmobiliaria@campiglia.com.uy. "Reflexiono sobre la conexión de los trazos en el espacio, convirtiendo la pintura y el humano en la misma cosa. Una metáfora sobre la acción e interacción del hombre-mujer en su ambiente laboral." Lara Campiglia
Gracias a SALUS Desde el 1° de octubre al 15 de noviembre se pueden encontrar premios de 50.000 pesos bajo las tapas verde lima de aguas saborizadas Salus. Rafa Villanueva, Patricia Wolf, Lucas Sugo, y Palito Pereira son una vez más la imagen de esta campaña, y junto a la incorporación de Sebastián Almada invitan a empezar esta primavera disfrutando de 50.000 pesos uruguayos con solo destapar tu agua Saborizada SALUS sin gas preferida. Las aguas saborizadas SALUS sin gas en todos sus sabores y presentaciones son los productos participantes de la promoción. Compañía SALUS sorprende una vez más con una nueva campaña multimedios que estará presente en televisión, radio, vía pública, y digital. Conocé más de la promoción en Facebook/Salusuruguay y Youtube. ENERGÍA PARA HACER MÁS, ¡ESTÉS DONDE ESTÉS! Llegó el nuevo AdeS 330ml con la energía de la soja y sus 10 vitaminas, y se presenta en su nuevo y práctico formato. Lo podes encontrar en 3 sabores: manzana, frutas tropicales y naranja. El sabor de siempre pero en un envase más práctico con tapa a rosca para que puedas llevarlo contigo durante el día y una porción individual más grande de 330ml para no quedarte con las ganas La línea completa de AdeS, es un alimento a base de soja con jugo de frutas que con su nueva fórmula multi10 ahora contiene 10 vitaminas para reforzar tus energías. Además de su valor nutricional tiene un envase sustentable, es un envase 100% reciclable.
95 Nov. 2015
Havana Club animó la celebración del tercer aniversario de La Dulcería El tradicional ron Havana Club acompañó el festejo del tercer aniversario de La Dulcería, animando a los invitados con el sabor del auténtico mojito cubano, que, a tono con la celebración, fue elaborado con la variedad Añejo 3 años de la marca. El público que asistió al evento tuvo la posibilidad de combinar la frescura del trago caribeño con la propuesta gastronómica de la chef Ximena Torres. Además, quienes probaron el mojito recibieron como obsequio vasos de Havana Club.
CERRO LA CAMPAÑA “SENTIRNOS BIEN ES EL MEJOR COMIENZO” DE MONTEVIDEO SHOPPING En una velada cargada de emociones y una expresión artística del más alto nivel, a cargo de María Noel Riccetto y Martín Inthamoussu, a sala llena en el Movie; Montevideo Shopping cerró la tercera edición de la campaña “Sentirnos bien es el mejor comienzo”, un acción de compromiso con la vida, apoyando la Lucha Contra el Cáncer de Mama. Juntos es Posible es el lema de la campaña que ideo Montevideo Shopping, el cual evidencia el trabajo mancomunado de muchas organizaciones y el aporte solidario de la gente para apoyar a las mujeres que luchan contra el cáncer de mama. La campaña 2015 de Montevideo Shopping que convocó a dejar un mensaje de aliento en "abanicos mensajeros", nació como una acción de compromiso con la vida, a la cual se han sumado los estudiantes de Pablo Giménez - Escuela de Diseño y Comunicación, quienes a partir de las conmovedoras historias de mujeres que transitaron la enfermedad, han creado pañuelos, pins y ahora abanicos, que fueron y son los elementos motivadores de nuestras campañas.
EMPRESARIALES
TRUSSARDI MY LAND Excelencia, sutileza, creatividad y templanza: el nuevo perfume Trussardi posee y expresa el alma y los rasgos distintivos de esta marca, con más de un siglo de existencia, tradición y excelencia. El nombre MY LAND transmite una sensación de pertenencia y un profundo vínculo afectuoso con las propias raíces. Un nombre muy directo e internacional que evoca el poder y el orgullo de sentirte a gusto contigo mismo y de apreciar el espíritu cosmopolita de tu ciudad a través de relaciones simbióticas, como la que ha unido desde siempre a la marca Trussardi con la ciudad de Milán. La Fragancia posee el poder de elegantes maderas combinadas con el cuero sensual y atemporal, que se revelan en un clásico Fougère moderno. Comenzando por una mezcla vibrante y efervescente de notas de salida cítricas, las refinadas notas de corazón de lavanda y flores de violeta contrarrestadas por el calone acentúan su masculinidad única. En el fondo, intensos matices amaderados de textura especial giran en torno al cuero.
PRÜNE PRESENTÓ SU COLECCIÓN PRIMAVERA VERANO 2016 El jueves 8 de octubre PRÜNE presentó su colección primavera- verano 2016, Bohemia Mía, inspirada en el espíritu de los años 70 y creada para una mujer actual, sofisticada y cosmopolita. La presentación se realizó en el local de Carrasco donde clientas, embajadoras, medios y amigas de las marca pudieron pasar un tiempo distendido disfrutando del trago especial PRÜNE by Ciroc, realizado con Ciroc Red Berry, arándanos, lima y sprite. Además degustaron diferentes tortillas con variedades de dips y vegetales, servidas directamente de la Combi Bar de Mechi. La música estuvo a cargo de Ronda de Mujeres con DJ Set de Maru de Armas, Natalia Torterolo, Josefina Benas, y también fue inspirada en los años 70. Mientras las invitadas conocían la nueva colección, donde los cueros elegidos para esta temporada son los clásicos cueros mórbidos y graneados de la marca, sumado a los cueros con look vintage, las gamuzas de verano, los charoles y los grabados de reptiles, en una paleta neutra con algunos acentos de color que aportan personalidad, recibieron de regalo un ramo de flores con rosas blancas del carro de flores de Itaú. SWET de Lolita Lempicka Degustando los placeres jubilosos de la feminidad, Lolita Lempicka muerde la manzana... deleitándose. Su nuevo perfume es una apetitosa fruta prohibida, exquisitamente transgresora, provocadoramente almizclada... para saborear sin culpabilidad. Una delicia irresistible bañada en el cáliz de la voluptuosidad. Ideada por Anne Flipo, perfumista de IFF y creadora inspirada: un acorde gloss cereza-cacao que hace la boca agua desde la primera nota.
Burberry presenta My Burberry Eau de Toilette, Un nuevo episodio en la historia de la fragancia My Burberry. Creada por el director creativo y ejecutivo de Burberry, Christopher Bailey, en colaboración con el perfumista Francis Kurkdjian, My Burberry Eau de Toilette es una reinterpretación de la icónica Eau de Parfum. Esta nueva fragancia fresca y estimulante es tan refinada e individual como la prenda en la que se inspira: el trench coat de Burberry. My Burberry Eau de Toilette es una fragancia de estilo gran floral que captura toda la esencia de un jardín primaveral en flor, con su mezcla de pétalos mojados por la lluvia.
96 Nov. 2015
NTC VOLVIÓ A SORPRENDER CON UNA EXPERIENCIA ÚNICA Con el objetivo de continuar ofreciéndole a la mujer experiencias únicas, Nike realizó sesiones de NTC en el hall central de Punta Carretas Shopping. Durante los días 28, 29 y 30 de septiembre más de 200 chicas, incluyendo atletas y celebridades, formaron parte de estas sesiones exclusivas donde, además de ejercitarse, pudieron compartir un momento distinto con amigas, compartiendo sus experiencias a través de las redes sociales. Nike+ Training Club (#NTC) es una aplicación para celulares que permite realizar un entrenamiento personal de fitness siguiendo una rutina de forma on line. Posee más de 100 rutinas de ejercicio para que pueden ser realizadas en cualquier momento y en cualquier lugar, ya sea en forma individual o como parte de un programa de entrenamiento hecho a medida.
USOS DE LOS PROBIÓTICOS Y SUS BENEFICIOS EN LOS NIÑOS
La Roche Posay lanzó Skinchecker: UNA campaña de concientización sobre el cáncer de piel La Roche–Posay lanzó una campaña mundial en Uruguay que busca promover la prevención del cáncer de piel, a través de la observación de posibles cambios en los lunares. Desde hace más de 10 años, La Roche –Posay junto a Anthelios llevan a cabo un papel clave en la prevención contra el cáncer de piel, organizando campañas de sensibilización, educación y protección en el mundo entero. Cada año son diagnosticados 200.000 nuevos casos de melanoma en todo el mundo, y el 90% de ellos pueden curarse si se detectan a tiempo, simplemente observando los lunares, ya que el melanoma de piel es el único tipo de cáncer visible al ojo. Es así que La Roche-Posay desarrolló Skinchecker, una nueva campaña que busca crear conciencia, educar y generar “participantes activos”, vigilantes de los lunares propios y de quienes nos importan, sin dejar de subrayar la importancia de visitar a un dermatólogo ante cualquier tipo de anomalía en ellos. Lunares x Lemon A nivel local, como forma de amplificar la campaña mundial Skinchecker, nace Lunares: una colección cápsula desarrollada por la marca uruguaya Lemon, que invita a tomar conciencia sobre el chequeo periódico de tus lunares y de los que más querés. Las prendas estarán a la venta a partir del 20 de octubre en las tiendas Lemon, y todo lo recaudado se donará a la Fundación Melanoma Uruguay.
Es común que cuando escuchamos hablar de bacterias, nuestras alertas se enciendan e inmediatamente nos instalemos en la enfermedad. Sin embargo, no todas las bacterias son malas, están también las beneficiosas, que otorgan buenos dividendos al organismo y se encuentran en los alimentos probióticos. Estas bacterias forman la flora intestinal y son las encargadas de evitar las infecciones derivadas de una mala asimilación de los alimentos. Es importante entonces ingerir alimentos probióticos, para repoblar la flora intestinal que se pierde debido al estrés, la mala alimentación, infecciones o diferentes cambios externos. Las preparaciones probióticas de Laboratorio Haymann también son recomendadas para niños, contienen bacterias probióticas con capacidad demostrada en el equilibrio de la salud del sistema digestivo. Sobre el uso de bióticos en los niños, responde el doctor Marcelo Ruvertoini. médico pediatra, dermatólogo pediatra, jefe del departamento de dermatología del Hospital militar y médico pediatra y dermatólogo de niños del Hospital británico. ¿Qué es un probiótico? Son microorganismos vivos que al ser administrados en cantidades normales y adecuados dan un beneficio a la salud del huésped, tienen que ser de origen humano, no patógenos, persistir en el intestino y resistir el procesamiento de los alimentos. ¿Cuándo es indicado para niños? En diarreas, alergias o cuando están tomando antibióticos, ya que estos barren con las bacterias beneficiosas, así que da muy buen resultado la indicación del probiótico porque aporta la flora que barrió el antibiótico. También se indican para niños alérgicos con afectación en la piel o en las vías respiratorias, ya que ayudan a fortalecer el sistema inmune.
PROTECTORES SOLARES NEUTROGENA Neutrogena Sun Fresh tiene una fórmula "oil free" que se absorbe rápidamente, dejando la piel protegida e hidratada, seca al tacto y con un efecto aterciopelado. Además, su fórmula contiene cítricos que proporcionan una fragancia suave y agradable, sin obstruir los poros. Por esto, resulta la opción ideal para la mujer a la que le gusta el sol pero no la textura grasosa de los protectores solares convencionales; para aquella mujer que se protege y que está atenta a que su familia también esté protegida. Helioplex es una fórmula exclusiva de Neutrogena, que permite una protección avanzada contra los rayos UVB y UVA, con una duración de exposición efectiva de hasta 5 horas además, ayuda a prevenir el envejecimiento y las manchas causadas por el sol.
97 Nov. 2015
¿Cuál es la dosis infantil? Depende de la edad y el peso. Si el probiótico es indicado a partir del uso de antibióticos, la dosis abarca el período en el que se toma el antibiótico y 15 días más.
Mi Mundo Privado
“Mi cartera es, sin duda, uno de mis micromundos, contiene los objetos que me acompañan de forma cotidiana y que me permiten sentir que estoy pronta para casi cualquier escenario, para enfrentar casi cualquier contingencia”
La cartera de CAROL KAPLAN 56 años, psicóloga, directora de Audilux, casada hace 35 años, tiene tres hijas y dos nietas
Foto punchi barriola
pi -nk
3
2
1 4 6
5
8
9
10
1. CARTERA. Comprada en Buenos Aires en mayo de 2014, el fin de semana de aniversario de casados. 2. NECESSAIRE. El verdadero salvavidas; contiene todo aquello que durante años aprendí que no podía estar sin… 3. CEPILLOS. De dientes y descartables, ya vienen con dentífrico incorporado y ni siquiera se necesita agua 4. LLAVES DEL AUTO. Del que me lleva y me trae y que tiene la sillita para trasladar a las nietas.
11
5. CREMA DE MANOS. Fundamental en la cartera de cualquier dama. 6. ALCOHOL EN GEL. No necesita comentarios. 7. BRILLO LABIAL. Otro brillo, además del que va en el necessaire, porque nunca se sabe… 8. PAÑUELOS. El portapañuelos es un regalo de una querida amiga, vino de París.
98 Nov. 2015
9. LENTES DE SOL. Vintage, Cerrutti, rescatados del depósito de Óptica Lux, ¡después de por lo menos 20 años! Porque se vuelven a usar redondos
7
12
10. TELÉFONO. Y agenda y contactos telefónicos y álbum de fotos y tantas otras cosas que no sé cómo vivíamos sin él, aunque de a ratos esté tanto mejor dejándolo atrás... 11. PORTADOCUMENTOS. Rojo, para que no se me pierda dentro de la cartera. 12. BILLETERA. Rosada, para que no se me pierda dentro de la cartera.