BLa 99 Marzo

y $ 150 urugua la.com b ta revis

El nuevo mural ateniense

2016 Marzo año X úmero n

99

Claudia Ramallo, educadora en Tagma

Otoño 2016 Código abierto Denim puro, siluetas marcadas y transparencias dominan el guardarropas que se viene

Voluntarios

Vida en obra del equipo constructor de la escuela sustentable de Jaureguiberry

BONNIE BANG BANG elige su propia aventura

Ballet House Danza con ellos

Ruta libre

Ida y vuelta en la combi chopera

P.010 VISITANTES La artista visual Verónika Márkez creció en la Aguada y hoy vive en el centro de Madrid. Mary Urse, alcaldesa del Chuy promocionó su presentación en Tedx Cabo Polonio.

pg. 008 pg. 073

pg. 024

pg. 014

P.016 AGENDA CULTURAL El pop español de Amaral en Montevideo. Buenos Muchachos presenta Nidal. Taller de pintura y dibujo de Álvaro Pemper. Snarky Puppy en el Solís. Natalia Zuazo presenta Guerras de Internet. Del museo a la pantalla en Movie.

Textos de Carlos Liscano en la Comedia Nacional.

tu mamá no puede ayudarte, un libro de relatos, malhumor y resacas.

P.044 COMUNIDADES Una idea con intenso tono afectivo en manos de un grupo de amigos toma un camino institucional para generar un proyecto movido por la curiosidad, el entusiasmo y la empatía con temas sociales: la escuela sustentable de Jaureguiberry.

P.052 ATENAS Los grafiteros de Atenas transformaron la ciudad en una de las galerías de arte más auténticas y significativas.

P.020 FUTURO INMEDIATO La ingeniera residente de la construcción del estadio de Peñarol, Noelia Lapaz, a punto de inaugurar una obra que ya es historia.

P.063 MODA Hombreras bombé, mangas redondeadas, faldas sobre faldas y todas las gamas de verdes, desde el oliva al menta, invaden el guardarropas.

P.028 NO SE FÍA Fundada en 1954 con el objetivo inicial de proveer vestuario a los bailarines de la familia, Ballet House se transformó en una referencia en la vestimenta para ballet, gimnasia rítmica y patín.

ADEMÁS Puro BLa, Estilo doméstico, Nuevos en la ciudad, Adelanto editorial, Portafolio y Mi mundo privado.

P.040 EFECTOS PERSONALES Bonnie Bang Bang. Empezó disparando sus textos en las redes y terminó publicando El infierno te odia y

STAFF pg. 016 pg. 070

Dirección Elena Seré Julio Wolman Gustavo Martino

Departamento Comercial Karina Techera cel. 096 547 951 - karina@editorialbla.com Julio Wolman cel. 097 440 493 - julio@editorialbla.com

Dirección Editorial Victoria Melián Dirección de arte Antar Kuri Diseño Gustavo Martino María Villamil Redacción Jeannette Sauksteliskis Marina Barrientos Corrección Heber Artigas Secretaría Sofía Surroca

Fotografía Matilde Campodónico Moda Paula Moore Colaboran en este número Punchi Barriola, Cecilia Boullosa, Eduardo Delgado, La Mar en Coche, Renée Muterperl, Claudia Piazza, Leandro Rodríguez, Karin Topolanski Agenda: agenda@editorialbla.com Contacto: bla@editorialbla.com f: /RevistaBLaoficial i: @RevistaBLaoficial t: @RevistaBLa

EDITORIAL BLA S.A. 25 de Mayo 747 /piso 2 - Espacio Serratosa Tel. 2909 1800, Montevideo - Uruguay

Fotos de tapa: KARIN TOPOLANSKI

BLa no se hace responsable por las opiniones de sus colaboradores y entrevistados, allá ellos con su conciencia. Se prohíbe la reproducción total o parcial de cualquier contenido escrito o gráfico aparecido en esta publicación sin la autorización de sus editores.

Impresión Fanelcor S.A. - Depósito Legal Nº 344573

5 Marzo 2016

4x 4 Proyecto 2016 Año nuevo, bicis viejas. Comienza un nuevo año y muchas ideas surgen. El nivel de trabajo en el taller tiende a ser muy exquisito, cada vez hay más libertad en los proyectos y una hermosa inconformidad que siempre lleva a más.

Para que todo esto crezca se precisaba un lugar más grande, así que empezamos con lo que va a ser un taller anexo en el que habrá nuevas maquinarias y muchas ideas para disminuir límites y dejar que la cabeza viaje y asombre con cada trabajo. Y, como siempre, acompañando con un contenido cultural importante, realizando exposiciones y apoyando movidas del mundo de la bici.

Los sí o sí de la autogestión La autogestión es el futuro de cada persona con la libertad de manejar su tiempo para hacer aquello en lo que es bueno y lo hace más feliz. Para que funcione hay un par de cositas que no pueden faltar: relacionarse con colegas y gente de otros rubros que aporten perspectiva y la posibilidad de crecer juntos, ser el propio jefe, ordenarse, ponerse metas y también felicitarse cuando se alcanzan logros.

Pero la clave, el sí o sí por excelencia, es no rendirse nunca. > Estefanía Bermejo > Diseñadora y directora creativa en Las Modistas

> Andrea Savio > Camarera en Jacinto

Marzo 2016

1

3

Comienzo oficial de las clases del ciclo básico diurno de Educación Secundaria Presentación del libro No creo en los pájaros del cielo de Sebastián Alonso en Proyecto Casa Mario a las 19.30 hs

4 El ex Velvet Underground John Cale se presenta en La Trastienda a la hora 21

5

> Carlitos Yapor > Restaurador y creador de Bicicletas Vintage Uruguay

Para desconectar del trabajo Como mi trabajo me requiere dinámica, cuando salgo empiezo a ir lento. Es probable que camine hacia la rambla, donde el tiempo parece suspendido, y haga una parada técnica a tomar café de camino. De vez en cuando me subo al mambo del Parque Rodó, me mezclo entre niñ@s, no tan niñ@s y bailarines de riesgo y en 3 o 6 minutos, el resultado: descarga de risas intensas que recargan. Ya estoy lista para volver a casa.

Post It

7

8 12

100% oeste Para aquellos que van a Colonia, sepan que vale la pena hacer unos kilómetros hacia el oeste hasta la playa La Arenisca: un lugar muy tranquilo visitado por gente local, lleno de ceibos, desde donde se puede caminar hacia San Pedro. En el camino hay barrancas y playas muy poco visitadas con atardeceres los 365 días del año. La orientación oeste y los barrancos hacen que sea un lugar muy reparado en otoño e invierno y se disfruta mucho en los días de sol. A la ida o vuelta, en la ruta, infaltable parar por el mejor chivito en el American Bar de Nueva Helvecia. > Pablo Rivara > Fotógrafo

19

28

30

Hablan por la espalda, Hermanos Láser, AFC & Los Warriors y Los Prolijos tocan en la Fiesta Bisiesta en la Sala del Museo a partir de las 21 hs Arranca la Muestra de cine político dirigido por mujeres en el CCE a las 19 hs Inauguración de la muestra Gladys Afamado: una cita sin fin a las 19 hs en la sala 4 del MNAV Fiesta de apertura 2016 de Phonotheque Inicio del curso ABC de la agricultura orgánica dictado por Jairo Restrepo Rivera en el km 148 de la ruta 8 (cursojairouruguay@gmail.com) Peñarol vs. River Plate de Argentina inauguran el estadio de Peñarol a la hora 21 Nuestras mujeres y sus historias. Disertación a cargo de la Prof. Mª Emilia Pérez Santarcieri en el Cabildo de Montevideo a las 18.30 hs

pasó en febrero

puro bla

Montevideo tropical Un mes de calor sin tregua: ni un día por debajo de los 25 grados de máxima.

La mano que mece la tablet Diego Forlán vivió por streaming el nacimiento de su primer hijo, Martín, desde Lima, donde se encontraba jugando la Copa Libertadores con Peñarol.

Al maestro con cariño

CUIDADO CON EL DENGUE

Murió Umberto Eco Adiós, Harper Lee.

Se diagnosticaron los primeros casos de lo que se anuncia como una inminente epidemia de dengue.

“How VIP Do We Gotta Get?” Fue la pregunta que hizo Paul McCartney a un guardia de seguridad que le impidió entrar a la fiesta post Grammys del DJ Mark Ronson.

Los licenciados de siempre El vicepresidente Raúl Sendic no tiene el título universitario en genética que se le atribuía.

Cada una en su estilo, Lorde y Lady Gaga homenajearon en los BRit Awards y los Grammy a David Bowie con los covers de Life on Mars?, la primera, y un enganchado de hits, la segunda.

Fiebre de una noche de verano Los reyes son los Rolling y tocaron en Montevideo.

No more

El precandidato republicano Jeb Bush se bajó de la contienda electoral de EEUU luego de que Donald Trump ganara las primarias de su partido en Carolina del Sur.

3

2

1

La hora 25 Leonardo DiCaprio recibió su primer Oscar como mejor actor, Emmanuel Lubezki el tercero consecutivo por su fotografía y Alejandro González Iñárritu su segundo premio seguido por su trabajo en dirección.

soon visitante

“Hubo un antes y después de mi trabajo llamado Camila, que habla de una manera personal de una parte de mi vida, que fue cuando trabajé un tiempo de prostituta"

Foto Renée Muterperl

Artista visual explorando sus propias vivencias

VERÓNIKA MÁRQUEZ ¿Dónde naciste y cómo recordás tu infancia?

En Montevideo, me crié en la Aguada y con una infancia muy de barrio, de jugar en la calle. Hoy voy a la casa de mis padres y veo a mis sobrinas en algo parecido. ¿Dónde vivís ahora?

En el centro de Madrid, en un barrio divino llamado Lavapiés, un lugar multicultural en el casco histórico. Me he mudado este año, me encanta viajar y desde que estoy no quiero viajar tanto, porque siento que viajo en mi barrio. Vivo con españoles, árabes, africanos y algunos latinos. Es un barrio alucinante. ¿Cómo definís tu obra ?

Me defino como una artista visual. Si bien tengo una base de fotografía y empecé con el fotoperiodismo, me he alejado cada vez más de eso y utilizo diferentes elementos para la creación.

Hoy estoy haciendo casi todo visual –como instalaciones–, y me interesa el formato video.

10 Marzo 2016

¿Qué experiencias sentís que inciden más en tu obra?

En Uruguay tuve una formación adolescente de teatro y danza; luego me alejé un poco. Comencé haciendo fotografía y específicamente autorretrato. Hubo un antes y después de mi trabajo llamado Camila, que habla de una manera personal de una parte de mi vida, que fue cuando trabajé un tiempo de prostituta. Algunos lo toman como un documental contemporáneo, otros como más artístico, pero fue contar algo muy personal desde una mirada muy interior y abierta a la vez. En el proyecto estaba planteado

que Camila era la persona que yo era antes, que había trabajado en ese sector antes, y hoy como fotógrafa había una unión del pasado y del presente. Camila hoy es un personaje –que cobró vida propia, si bien es parte del pasado–sobre la construcción de uno mismo como persona.

En muchas imágenes hay un desdoblamiento de esas dos Verónikas, una con el nombre de Camila. ¿Ese diálogo que se da en la foto también se da en tu vida?

Hay un diálogo entre ellas y también es como las personas te ven. En el sentido de que Camila es la mala y Verónika la buena, de “no te preocupes, ahora está todo bien y ahora sos correcta”; en realidad tampoco me sentía identificada con esa. Entonces hay una búsqueda de un tercer personaje, incluso en un video me rapo. Esta imagen del rapado es de una persona más limpia para volver a nacer y recrearse. ¿Coincidís con quienes definen tu trabajo como una variación de una misma obra?

Sí, está bien. La base de trabajo es mi yo, mi cuerpo, experiencias y vivencias. Ese es el material y de ahí se dispara, como también un mismo tema con diferentes formatos. ¿Qué cámara usás?

No me gusta la publicidad de marcas pero utilizo una Canon. He utilizado cámaras de placas, también estoy trabajando con una cámara 3D que es de 35 milímetros y que de un negativo saca dos, por lo que tengo cuatro imágenes de una misma foto y voy creando imágenes GIF, analógicas, que las vuelvo

digitales. Estoy copadísima con las imágenes en movimiento. ¿Tenés previsto seguir siendo cada tanto visitante de Montevideo o vivir más tiempo en esta ciudad?

Mi idea es venir más. Siempre vengo por temas familiares, eso me atrapa y no me entero de lo que pasa en diferentes sectores; aunque, con lo poco que estoy, veo que pasan cosas. Por eso quiero pasar más tiempo, pero tengo que venir a hacer algo. ¿Cambia la mirada de las personas cuando se enteran de que fuiste trabajadora sexual?

No soy capaz de verlo. Cuando se enteran más de mi vida les puede parecer interesante, pero rechazo no, y yo tampoco doy pie. Al principio fue toda una decisión, miedo a que te juzguen, pero en realidad es al contrario casi siempre, como que parecés más interesante o quieren saber y entender más el trabajo.

Hay una posibilidad de que vuelvas a Montevideo a una residencia artística, ¿qué actividades prevés para este año?

Estoy terminando un trabajo que empecé en Noruega, en febrero presento un trabajo en Art Madrid, también daré charlas y talleres.

Luego, una residencia artística en Berlín, donde me darán un apartamento en un barrio que está buenísimo y tenés la posibilidad de mostrar obra, que la gente vaya a tu casa a verla. Aún no lo planifiqué, pero seguramente voy a hacer algo allí, llevaré cámara.

– Eduardo Delgado

soon visitante

“Si hoy estoy en la política ganando la cuarta parte de lo que me daba un bar, es porque la gente me necesita; es por ellos que estoy y eso es lo que más me interesa”

Foto Renée Muterperl

Alcaldesa del Chuy.

Pasó por Montevideo para hacer notas de prensa invitada por Tedx Cabo Polonio

Mary Urse ¿Dónde naciste?

En Florida, ciudad, donde viví hasta los 21 años.

Tengo hermanos, sobrinos, una nieta y dos bisnietos en Florida. Voy siempre, es mi ciudad natal y donde están enterradas mis dos hijas, mi madre y mi padre. ¿Dónde viviste después?

Anduve trabajando alrededor de Uruguay. Mi madre había quedado viuda y yo tenía que trabajar para ella y mis hermanos. Somos nueve y soy la mayor. En Florida trabajaba en una panadería, pero eso no daba para sacar el embargo de la casa ni para criar a mis hermanos. Siempre digo que a mí el Estado no me dio nada; nunca recibí una asignación por mis hijos ni por nadie. Salí a flote como pude, salí a lucharla y gracias a Dios crié a mis hermanos.

12 Marzo 2016

¿Cuál es tu residencia actual?

El Chuy, desde hace 32 años. Hice de todo allí; trabajé en la línea, vendí comida, cigarros, en aquel entonces tenía auto y trabajé como taxi pirata. Antes en Chuy vendías café negro y hacías plata, pasabas un bolso y te daban 50 pesos, que en aquel tiempo era un platal. Era muy bohemia y me gustaba estar 20 días en un lado e irme, pero la frontera me fue dando paz, tranquilidad, trabajo y amor, y me fui quedando. Hoy tengo una hija que nació en Santa Vitória do Palmar, un hijo al que traje con un año a Chuy y ahora tiene 32, y otro hijo que nació en Florida y que tiene 40 años, pero me lo traje hace unos siete años y trabaja en la quinta seccional de la policía de Chuy.

Vivo en unas viviendas de dos pisos que hay en el barrio Hospital. También tengo cinco

hectáreas de campo a un kilómetro y medio de la playa en la Barra del Chuy. Además, le hice la casa a uno de mis hijos, le estoy terminando la casa a mi hija, y después se la haré al tercero. Quiero morirme y que cada uno tenga su casa porque hoy los alquileres duermen contigo; sufres con los alquileres y hay mucha pobreza. Veo que día a día hay más pobreza y más gente en la calle, gente que necesita mucho y yo no quiero que el día de mañana mis hijos tengan algún problema en el trabajo y vayan a la calle. Si Dios me da vida y me da salud, ya que perdí a mis dos hijas que eran lo que más adoraba en el mundo, quiero que estos tres queden bien.

las mujeres, aprendí a querer a los niños, a los ancianos, a luchar por ellos. Y también a ver cómo se puede ayudar a las personas. Si hoy estoy en la política ganando la cuarta parte de lo que me daba un bar, es porque la gente me necesita; es por ellos que estoy y eso es lo que más me interesa. Es una vocación. No quiero ser Evita Perón ni ninguna princesa, pero quiero ayudar a la gente que realmente necesita. Hay políticos buenos y malos, hay políticos que tú los votaste y al otro día nunca más te saludaron, pero hay otros también. Yo me siento una mujer más social que política, pero estoy en la política.

Hablé de toda esa experiencia.

¿Cómo viene siendo tu trayecto en la vida política?

Toda mi vida fui wilsonista, hasta fines de 2004 que empecé a militar en el Frente Amplio. Ahí gané como presidenta de la Junta local con 600 votos mientras que el segundo sacó 200. De 2005 a 2010 fui presidenta de la Junta local honoraria, nunca bajé los brazos y siempre ayudé a los más carenciados. En 2010 comenzaron los municipios y el Dr. Mario Anza, quien ya me había presentado como presidenta de la Junta local, me llevó como alcalde y gané con 1.240 votos mientras que el segundo sacó unos 880. Estuve hasta el 2015. Me retiré durante cinco meses para poder volver a ser reelecta y saqué 2.719 votos, mucho más del doble.

Dijiste que estuviste presa, ¿por qué?

Desde los 12 años fui wilsonista, y cuando vino la dictadura era presidenta de un comité de jóvenes. La dictadura quiso arrasar con todo, con gente que tenía que ver con algo y gente que no.

Y entre ellos fui yo y algunos familiares míos. Yo ni sabía lo que era una tatucera. Pero lo que sí sé, es que cuando estuvimos presos los únicos que estábamos ahí éramos frenteamplistas y wilsonistas, del Partido Colorado no había nadie preso, tuvieron esa suerte.

¿De qué hablaste en Tedx Cabo Polonio?

De una realidad. Yo no cursé facultad, tengo solo tercer año de liceo, y lo único que tuve desde muy jovencita fue calle, calle y calle. Y en la calle aprendí a defenderme, a defender a

¿Y ahí fue que leíste la Biblia?

Sí. A veces tenés que tener fe en algo. Y en la Biblia están escritas muchas cosas que se están haciendo realidad.

– Jeannette Sauksteliskis

13 Marzo 2016

soon LIBROS

4

nuevos libros

Antihéroes para chicos (y chicas) La editorial Chirimbote, responsable de la colección Antiprincesas, que cuenta vida y obra de grandes figuras latinoamericanas femeninas “para chicas y chicos” lanza ahora la serie de fascículos Antihéroes, cuya primera entrega está dedicada a Julio Cortázar.

El corte inclusivo y progre combina ilustraciones y fotos con porciones breves de texto en un lenguaje bastante coloquial, incluyendo algunos conceptos hasta ahora ausentes en los libros tradicionales de temática similar: “Los amigos y amantes eran muchos y para Frida el amor se reflejaba en hombres y en mujeres”, se lee en una página del capítulo dedicado a la artista mexicana. El concepto de revolución es: “Cuando se cambian las cosas que están mal (entre muchas personas)”. > Chirimbote > $ 290

Francamente, Frank > Richard Ford > Anagrama > $ 700

14 Marzo 2016

Después de Canadá, una obra maestra de la literatura contemporánea, Richard Ford retorna a un personaje encantador en su último libro, que se lee con placer, con la ligereza de la interacción con un viejo conocido. Frank Bascombe, protagonista de la celebrada trilogía El periodista deportivo, El Día de la Independencia y Acción de Gracias, vuelve a liderar el relato en estas cuatro piezas que conforman una novela. Las consecuencias del huracán Sandy en la costa de Nueva Jersey introducen a Frank, ya en sus 60 años, que debe volver a su antigua casa de la playa para tasar los despojos a pedido de su actual dueño. Con su característica solvencia para desplegar su mirada sobre grandes temas –el racismo, la muerte, la pareja– y hechos de actualidad –la caída del mercado inmobiliario, Obama en el gobierno–, Ford utiliza a Frank, su sentido común y su ironía, para decir verdades, sin pretender una novela para la historia.

No está solo > Sandrone Dazieri > Alfaguara > $ 550

Con investigador italiano es otra cosa.

En este momento de auge de las novelas de crimen y suspenso los más interesantes personajes vienen sin duda de la península.

Investigadores con vidas complicadas, incorrectos, pícaros, fumones, mujeriegos y repletos de recursos comparten lista con bellos ejemplares, metódicos, entrenados y comprometidos a la manera clásica.

No está solo es la primera –el autor está escribiendo la secuela– entrega de las aventuras de una pareja vendedora: la escultural Colomba Caselli (la policía), y el casi genio Dante Torre (el técnico). Ambos dos, traumadísimos.

Detrás de un niño perdido que se supone secuestrado corren los capítulos, en una estructura ideal para su adaptación a la TV. Los personajes resultan simpáticos y la historia tiene atractivo en el costado de la intriga tras un posible secuestrador serial que, quién nos dice, puede estar revelando la mano negra de la propia y auténtica CIA.

El arte de comer

En movimiento

Mary Frances Kennedy Fisher (19081992) es considerada la primera autora gastronómica estadounidense. A partir de 1937 escribió cinco libros fundamentales, que se reúnen en este volumen, por primera vez editado en español. La mayor característica de Fisher es la originalidad de su escritura, en la que la gastronomía atraviesa la vida a través de memorias, relatos de veladas, cuentos familiares, crónica de costumbres, recetarios, personajes y observaciones de toda clase. Piezas literarias breves con una voz propia que saltan olímpicos el paso del tiempo, dan cuenta de una gran sagacidad y una sensibilidad fundadora de la apreciación de la comida como marca de la cultura.

Manual de consulta y libro de cuentos a mano para atacar en cualquier ratito libre, esta edición es un libro cantado en la biblioteca de cocina.

¡Hay que tener coraje para salir a vivir después de leer la biografía de Oliver Sacks! Esta potencia, hijo de médicos, hermano de tres, que escapó de las bombas sobre Londres, se graduó en Oxford en los años 1950 y vivió en el Greenwich Village de los 60, también fue un enamorado de las motos, los mariscos, la química, el submarinismo, las artes, sus amigos, su familia y su profesión con una intensidad hermosa y un tributo permanente a la llamada “alegría de vivir”. Sacks murió el año pasado después de publicar varios libros de divulgación e inspirar un éxito de Hollywood –Despertares– sobre su campo de estudio, la neurología. La observación sobre pacientes, tema de su obra, muestra sus grandes dotes narrativas, su capacidad afectiva y su notable inteligencia.

Este es el relato de su propia vida según la recordaba y revela una conciencia muy clara sobre sí mismo.

Un lujo.

> M.F.K. Fisher > Debate > $ 690

> Oliver Sacks > Anagrama > $ 875

soon agenda

Encuentro nocturno La laureada banda de folk rock & pop originaria de Zaragoza llega a Montevideo para presentar Nocturnal , su séptimo álbum de estudio.

Desde las primeras filas del rock español, responden Eva Amaral y Juan Aguirre Musicalmente hablando, ¿qué se gana y qué se pierde en el camino hacia la libertad?

Eva: La verdad es que para nosotros no supone ninguna diferencia porque el espíritu de la banda nunca dejó de ser libre y autogestionario. Siempre hemos entregado los discos completamente terminados. Fundamos Antártida, nuestro propio sello, porque la disquera que editaba nuestros discos desapareció absorbida por una “major”.

Juan: Le llamamos Antártida porque es un continente helado, blanco, desconocido y misterioso, y nos parecía una buena bandera bajo la que editar nuestra música. ¿Qué procesos intervinieron en la edición de vuestro último disco Nocturnal?

Juan: Ha sido el resultado de tres años de viajes en la gira más larga que hemos hecho nunca. Un proceso de descubrimientos, caótico y anárquico. Luego vinieron los últimos meses de poner orden en todas estas ideas.

Eva: Una vez que las canciones estaban escritas nos reunimos con un equipo de amigos pequeño y empezamos a grabar. ¿Cómo definen este trabajo discográfico?

Eva: Para nosotros es un disco que habla de encuentros entre seres humanos. Historias del día a día, narradas a veces con imágenes extraídas de la ciencia ficción.

Juan: A veces las canciones pasan de la oscuridad a luz, incluso en los tonos de la voz y el desarrollo instrumental. Lo entendemos como una búsqueda del equilibrio, del amor en una sentido amplio, de la luz en un mundo, a veces extraño y desasosegante.

16 Marzo 2016

¿Qué expectativas les despierta la presentación Montevideo?

Juan: Va a ser enérgico y muy emocionante.

Es el primer concierto que hacemos solos con nuestra banda en su país. Queremos que suene perfecto, somos muy obsesivos con el sonido y también queremos que sea el principio de muchos viajes. La primera vez que tocamos en Montevideo nos sentimos realmente como en casa.

Arte

Dibujo y pintura en Ciudad Vieja

¿Cómo perciben al público que los sigue?

Juan: Cuando una canción se edita ya no nos pertenece. Es de todos aquellos y aquellas que sienten algo con ella independientemente de su sexo o de su condición o de la profesión a que se dedique.

Eva: Nos gusta pensar en los seres humanos como seres individuales, únicos e irrepetibles. ¿Cómo viven la situación de estar de gira?

Eva: Somos viajeros vocacionales. La segunda cosa que más nos gusta después de componer, grabar y tocar, es viajar. Forma parte de un proceso de aprendizaje interminable. ¿Por qué la noche?

Juan: A veces la noche se convierte en lugar de encuentro. Es el momento donde el pulso frenético de nuestro mundo se relaja y a veces es por la noche cuando ocurren las cosas más importantes para los seres humanos.

Además de la música, ¿Cuál es vuestra ocupación favorita?

Juan: La música es nuestra vida. Aparte de esto nos gusta leer, viajar, el cine, nadar, salir por ahí, montar en bici.

Eva: estoy de acuerdo con Juan. A mí me encanta poner música en algunos clubes de amigos de vez en cuando. Es una manera de compartir la energía que genera la música de otra forma. Se parece a un concierto porque es una celebración colectiva. > Amaral. Noctural tour > 5 de marzo, 21.30 hs > Montevideo Music Box > Larrañaga 3195 esq. Joanicó > Entradas desde $ 850

El artista Álvaro Pemper abre su taller Cuatro preguntas y cuatro respuestas ocupan el flyer con el que Álvaro Pemper anuncia la apertura anual de su taller: ¿Cuándo empezar? ¿Por qué? ¿Para qué? ¿Para quiénes? Pemper invita a comenzar en cualquier momento aclarando que no es un curso colectivo y que cada uno será mirado en exclusividad; recuerda que nunca es tarde ni demasiado pronto, y promete acompañar para ir más allá de los terrores naturales y aprender a dibujar y pintar. Sus puertas están abiertas para todos, incluso para los que no entienden nada o los que están perdidos.

Generoso y enorme, Pemper es un artista centrado en la erótica y el culto al dibujo. Fue galardonado con múltiples premios y distinciones y representó a Uruguay en varias ocasiones. > Taller Pemper en Ciudad Vieja > Clases de dibujo y pintura > alvaropemper@gmail.com > Tel: 099 703 255

Los Buenos a cielo abierto

Foto Alan kugelmass

Estreno oficial del nuevo disco de Buenos Muchachos A pesar de que Nidal, el último disco de Buenos Muchachos, se presenta en poco menos de un mes, el trabajo ya fue distinguido como disco de oro. Es que seguidores y melómanos esperaron su salida con altas expectativas y la banda cumplió creando “una pieza de la que sienten orgullo”. El 8 de abril presentarán, en un espacio grande y abierto –el Teatro de Verano–, el resultado de un trabajo ín-

timo, grabado en una casa de Solymar. La banda tocará Nidal entero y en orden, para después sumar otros temas. Muchos otros.

Una chance única para visitar el infinito creativo de una banda consolidada que no abandona su fe en el camino auténtico. Hotel Paradise es la banda invitada, liderada por Nico Barcia, creador de Chicos Eléctricos, agrupación emblemática de la década de 1990 que fuera inspiración de los Buenos Muchachos. > Buenos Muchachos > Presentación de Nidal > 8 de abril a las 21 hs > Teatro de Verano > Entradas desde $ 391

R&B

Debate

Guerras de internet en Montevideo

Arte y cine

Dramaturgia de acá

Más de diez músicos en escena a puro jazz contemporáneo

Presentación de libro y debate en el CCE

Un nuevo ciclo de visitas cinematográficas a los museos del mundo

El elenco de la Comedia Nacional actúa, dirige y pone todo en escena

Aunque es originario de Texas, el colectivo instrumental Snarky Puppy reside actualmente en Brooklyn, Nueva York. Su agenda es abultada; suelen dar unos 200 conciertos por año y otros tantos talleres y clases de música. En 2013 ganaron un Grammy como mejor banda de R&B y están acostumbrados a recibir elogios de músicos como Pat Metheny y Prince. El Jazz Tour los presenta por primera vez en el Teatro Solís para compartir una infrecuente mezcla de composición e improvisación y un interesante equilibrio entre la tradición musical y la innovación sónica. Snarky Puppy es además un grupo comprometido con la educación y el alcance de la música en las comunidades, por lo que buscan inspirar a las generaciones venideras. Funk, melodías líricas, armonías simples, soul y Francisco Fattoruso como artista invitado.

En 2015, la periodista y politóloga argentina Natalia Zuazo publicó un libro que habla de cables submarinos, datos de muchos, decisiones de pocos, contenidos y leyes. Un libro que describe y ayuda a comprender qué es internet, la “estructura artificial más grande y compleja creada por la humanidad”. A finales de este mes, Zuazo viene a presentarlo a Uruguay y de paso se junta con la socióloga Mariana Fossatti y el investigador Fabrizio Scorllini para abrir el debate y la reflexión sobre temas tan calientes como cercanos: “Uber, Google for Education, Free Basics. ¿Quién decide sobre la tecnología? ¿Cómo decidir sin caer en el tecno optimismo o la tecno paranoia extrema? ¿Quién controla los datos y las ganancias?

Gobiernos y sociedades se enfrentan a soluciones que involucran la tecnología pero afectan la democracia y la sociedad”.

Del museo a la pantalla, el programa de películas documentales en HD vinculadas al arte, inaugura una segunda y esperada temporada en Movie. Artistas imprescindibles del mundo de la pintura y algunas exposiciones antológicas en los museos más relevantes del mundo, son retratados por el documentalista británico de cine y televisión Phil Grabsky y exhibidos a gran escala para todo público.

El 16 de marzo se estrena Goya: un espectáculo de carne y hueso, una película que recorre una exposición histórica en la Galería Nacional de Londres sobre quien es considerado el padre del arte moderno.

Backstage, entrevistas a expertos y una gran colección de retratos y correspondencia personal, permiten reflexionar sobre el hombre y el mundo que pintó este artista extraordinario. El ciclo continúa en abril con una película sobre Renoir y, en mayo, con Monet y Matisse.

Una selección de monólogos y obras breves del dramaturgo Carlos Liscano (Montevideo, 1949) nunca estrenados en Uruguay, son actuados y dirigidos por el elenco estable de la Comedia Nacional para dar lugar a un único espectáculo integrado por seis piezas. De este modo la Comedia avanza en un proceso de entrenamiento en dirección que comenzó hace ya un tiempo. Esta vez, cada equipo de trabajo asumió la responsabilidad completa de su obra, ocupándose de la puesta en escena, el montaje y los rubros técnicos. Además de Uruguay, hasta el momento las obras de Liscano (exdirector de la Biblioteca Nacional) fueron estrenadas en Suecia, Francia, España, México, Argentina, Brasil, Bélgica, Italia, Colombia, Estados Unidos, Canadá, Suiza, Noruega, Chile, Guatemala y Costa Rica.

> Snarky Puppy > 10 de marzo, hora 21 > Teatro Solís > Entradas desde $ 450

> Presentación de Guerras de internet, con debate > 29 de marzo, 19 hs > Centro Cultural de España

> Del museo a la pantalla. Goya: un espectáculo de carne y hueso > Movie Punta Carretas > 16 de mazo, 20 hs > Localidades, $ 300

Snarky Puppy en el Solís

Documental

Teatro

> Maratón Liscano > Hasta el 27 de marzo > Teatro Solís > Viernes y sábados a las 21 hs, domingos a las 19.30 hs > Localidades desde $ 75

Foto Roberto Schettini

soon nuevos en la ciudad

De ida y vuelta Explotó en Facebook y va por más. Si lo venís a buscar es tuyo, a un mes de su nacimiento En la tarde del último día de enero, Sebastián Cáceres creó un grupo de Facebook con una aspiración modesta: sacar de su casa algunas cosas en desuso y conseguir otras que necesitaba y no quería ni podía comprar. Al mediodía siguiente, 1.000 personas se habían unido y en 48 horas habían alcanzado los 20.000. Hoy, 30.000 personas intercambian bienes con una simple premisa: Si lo venís a buscar, es tuyo. “Hay además otras 5.000 solicitudes en espera, pero ya crecimos mucho sin esforzarnos en

La joya de la corona

El reglamento que cada tanto se refresca para evitar que se desvirtúe el espacio incluye como principales requisitos publicar ofrecimientos y no pedidos, cumplir el compromiso de retirar en el horario, fecha y lugar acordados y, una vez conseguido algo a través del grupo, procurar ofrecer algo a cambio, para continuar la cadena.

Próximamente habrá novedades: la aplicación de Si lo venís a buscar, es tuyo, ya se encuentra en desarrollo. > f: Si lo venís a buscar es tuyo

Responde

Magdalena Gutiérrez Fotógrafa. Junto con Magela Ferrero presentan un nuevo taller de fotografía. ¿Cómo es la estructura del taller?

El taller se desarrolla una vez por semana en encuentros de dos horas. Cada mes vamos a abordar un autor, un pensador y una variable técnica. Dejaremos el último encuentro de cada mes para que los participantes expongan sus reflexiones, sus búsquedas o planteen eventuales inquietudes respecto a su vínculo con la fotografía, sea esto la presentación de proyectos o la exploración de sentido de lo que ya tienen entre manos. ¿Cuál es su concepto principal?

La fotografía como una herramienta para el conocimiento de uno mismo.

Desde joyería vintage y vajilla europea, a juguetes de los 80 y accesorios increíbles, pasando por muebles antiguos y otros de fresca actualidad, el efecto pastiche es encantador.

¿Qué herramientas son necesarias para participar?

El tiempo necesario para disponerse a enfrentar lo que creemos saber con curiosidad. Tener cámara es menos importante que tener la vista activa.

> Cracovia > Maldonado 1159 > Lunes a viernes de 10 a 19 hs, sábados de 10 a 14 hs

Foto Iris Fregossi

Cracovia es el universo paralelo y subterráneo de Casa Roberto, la casa de huéspedes de Roberto Begnini que acaba de abrir sus puertas en Maldonado y Gutiérrez Ruiz. No es precisamente un complemento sino un adendo de belleza exótica, heterogéneo y chic.

viralizar un grupo que después no podríamos contener”, explica el administrador a un mes del fenómeno. Desde entonces, encontraron nuevo dueño tanto lavarropas como vestidos de novia, cocinas y repisas, camillas de masaje profesional y hasta una moto con papeles.

¿Qué recursos se pondrán a disposición del asistente?

Nuestra experiencia, el análisis previo de los autores y la elección de lo que consideramos textos fundamentales que serán compartidos como disparadores para la reflexión. ¿Qué expectativas tienen con esta propuesta?

Si lográramos que cada participante saliera del nuestro taller con su singularidad fortalecida en relación al valor de la representación propia de lo que se percibe, sería algo bastante bueno.

18 Marzo 2016

> Taller de fotografía 2016 > Av. Gonzalo Ramírez 2239 esq. Herrera y Reissig > Tel.: 099 308004 > De 19 hs a 21 hs martes o jueves. > Comienzan el 27 y 29 de marzo > Precio: $ 2.500 mensuales > f: tallerdefotografiaferrerogutierrez

soon EN OBRA primeros montajes, sembrado de cancha, arcos y vestuarios. Al estar adentro podĂ­a acercarlos para que la gente se fuera enterando y viviendo el avance.

FUTURO INMEDIATO Con Noelia Lapaz

• Ingeniera residente del estadio de Peùarol • Trabajó durante dos aùos en la construcción de la obra • El estadio Campeón del Siglo inaugura el 27 de marzo ¿Cómo llegaste a ocupar el rol de ingeniera residente de la obra de construcción del estadio de Peùarol?

Hace siete aĂąos y medio que estoy en Saceem.

EmpecĂŠ como ayudante de ingeniero, luego pasĂŠ a ser ingeniero junior y ahora residente. Estuve antes en varias obras y en esta en especial pedĂ­ formar parte del proyecto por lo que significaba profesionalmente para mĂ­ y tambiĂŠn por ser hincha. Por suerte, se dieron los tiempos de comienzo y fin de la obra en la que estaba antes y pude ser parte de la construcciĂłn del estadio. ÂżCuĂĄles fueron los principales desafĂ­os de la construcciĂłn de un estadio de fĂştbol?

Es una de las obras mĂĄs importantes que va a tener el paĂ­s en su historia. Un estadio de cero no se hace todos los dĂ­as.

Uno de los principales desafĂ­os fue no tener precedentes cercanos en la construcciĂłn de estadios; todo era nuevo. No son procedimientos constructivos convencionales en los que se puedan tomar ideas o experiencias de otras obras similares. Hubo que dedicar mucho tiempo a la organizaciĂłn de la obra, a las etapas constructivas y de montajes.

Otro desafĂ­o fueron los plazos y el presupuesto para realizarlo. Se construyĂł en dos aĂąos con un tercio del presupuesto con el que se hicieron estadios de capacidad similar para el Mundial de Brasil.

20 Marzo 2016

ÂżQuĂŠ te motivĂł a comunicar con regularidad en las redes los avances de la obra?

Me parecĂ­a interesante poder compartir hitos de la obra, como los primeros hormigonados,

ÂżCuĂĄles son los nĂşmeros que describen la magnitud del estadio?

Es un estadio FIFA para 40.100 personas. Consta de un edificio de palcos de nueve niveles: vestuarios, hall principal y primer anillo de butacas, museo, segundo anillo de butacas, primer, segundo y tercer nivel de palcos y nivel de prensa.

Se movieron 100.000 m3 de arcilla.

Se colocaron 18.000 m3 de hormigĂłn y 1.700 toneladas de hierro.

Para las losas del edificio se montaron 10.000 m2 de losetas pretensadas Las tribunas estĂĄn conformadas por 2.350 gradas del primer anillo de hormigĂłn armado y 1.254 gradas de hormigĂłn pretensado.

En el pico mĂĄximo de la obra las personas involucradas directamente fueron 620. ÂżCĂłmo va a cambiar el barrio con la inauguraciĂłn de este estadio?

Va a darle al barrio mĂĄs movimiento y alegrĂ­a los fines de semana. Hoy ya se nota un mayor movimiento de gente que pasa para conocer el estadio.

Sin dudas, el entorno va a tener mayor auge, ya sea desde el punto de vista comercial como social. ÂżHay alguna anĂŠcdota del proceso que recuerdes particularmente?

Hay muchas. Entre las que mĂĄs recuerdo y que me impactaron fue que en los primeros dĂ­as de la obra llegĂł una familia preguntando si los dejĂĄbamos tirar las cenizas del padre en el predio. No podĂ­a creer la importancia que tenĂ­a este lugar en el que reciĂŠn se estaba comenzando el movimiento de tierra. DespuĂŠs vinieron decenas de personas, todos los fines de semanas, y nos acostumbramos a eso.

Lo otro que me impactaba es cuando hacĂ­a recorridas con personas que venĂ­an a visitar la obra y emocionados me decĂ­an: â€œÂĄPero te das cuenta lo que estĂĄs haciendo!â€?. AhĂ­ es cuando me percatĂŠ del valor sentimental que tiene para la sociedad estar construyendo el estadio de PeĂąarol.

El estadio en cuatro tweets

10 feb.

2 aĂąos del comienzo del gran sueĂąo manya y a tan solo 46 dĂ­as de hacerlo realidad!!!đ&#x;Ž‰đ&#x;‘?đ&#x;?ť #CampeonDelSiglo #EstadioCAP

01 feb.

ImĂĄgenes aĂŠreas del 31/1/16. QuĂŠ lindo que estĂĄ!!! En los descuentos!!! #EstadioCAP

03 dic. 2015 Crece y crece!!! QuĂŠ lindo que estĂĄ!!!

Para vos Peti @OPetinatti #estadiocap

yo soy yo

NaciĂł el 24 de octubre de 1983 en Mercedes. CursĂł primaria y secundaria allĂ­ y a los 18 aĂąos llegĂł a Montevideo a estudiar IngenierĂ­a Civil, carrera de la que se recibiĂł en junio del aĂąo 2009.

Trabaja en Saceem desde 2008 y participĂł de obras como las de Ancap, Costa Urbana Shopping y antenas de Antel.

Antes de Saceem, fue pasante en Incoci (Planta de UPM); Mir (regularizaciĂłn de asentamientos) e Invial (Estudio del Ing. Alberto Ponce Delgado).

27 may. 2015 Tribuna Oficial. Crece y crece!!! #EstadioCAP #estadiopeĂąarol #peĂąarol

soon Gente crack

L

22 Marzo 2016

iu Cixin tenía 18 años y era un estudiante universitario en Shanxi, China, cuando leyó 2001, Odisea del Espacio, del inglés Arthur C. Clarke. "Aquella noche de invierno, al terminar el libro, salí de casa, miré el cielo estrellado y, de repente, sentí que todo en los alrededores desaparecía.

Bajo ese cielo espléndido, me enfrente a ese gran misterio que excedía al pensamiento humano".

Antes de esa noche epifánica, bajo el enorme cielo brillante e invernal, Cixin había leído a Julio Verne y unos pocos ejemplares de ciencia ficción que había podido rastrear en bibliotecas. Después de esa noche, comenzó a escribir furiosamente sus propios libros. Y lo siguió haciendo, durante mucho tiempo, incluso mientras trabajaba como ingeniero de sistemas en una central eléctrica de Yangquan.

Hoy es considerado el autor de ciencia ficción más importante de China y desde que en 2015 ganó el premio Hugo, un tradicional certamen con 60 años de historia –y premiados de la magnitud de Isaac Asimov y Philip Dick– su figura se está empezando a hacer grande también a este lado del mundo.

El repentino descubrimiento de Cixin, cuya última trilogía vendió más de un millón de ejemplares en su país, parece venir a llenar un espacio que la ciencia ficción occidental estaba dejando desierto. De hecho, en los premios Hugo la mayoría de las categorías no tuvieron ganador. ¿Es este hombre bajo y de apariencia pacífica que dice que todo lo que escribe es “una torpe imitación de Clarke” el destinado a salvar la ciencia ficción? Sobre su obra se dijo: que es material clásico, puro y duro; en sus relatos hay aliens, vida en galaxias lejanas, científicos haciendo cosas locas e inesperadas.

Que recupera el espíritu de los años dorados de este género. Que utiliza a China –y su nuevo papel como megapotencia mundial– como un personaje más de sus sagas. “Su escritura evoca la emoción por la exploración y la belleza de la escala”, resumió Joshua Rothman en The New Yorker.

Los proyectos faraónicos, las distancias que se miden en años luz y la atracción y el temor que inspira la grandeza están presentes en sus historias. En The wandering earth miles de

obreros chinos construyen motores gigantes capaces de acercar el planeta hasta otro sol porque el que conocemos se está muriendo, un éxodo que dura cientos de generaciones.

En Sun of China, en lugar de un sol, hay un gran espejo regulador del clima colgando en el espacio y el protagonista, un limpiador de vidrios –o de soles– llamado Ah Quan, da caminatas cósmicas con Stephan Hawking, que vive en órbita y goza de una sobrevida gracias a la ausencia de gravedad. En The Mountain, un visitante de otra galaxia afirma que el instinto natural de la vida inteligente es escalar montañas, pero el universo es tan interminable que aunque creamos que estamos escalando picos, siempre permanecemos en la base.

En The three-body problem, la primera novela que se tradujo de Cixin al inglés –se convertirá en película en julio de 2016 y se rumorea que en español la publicará editorial Nova– hay civilizaciones extendidas por toda la galaxia. La distancia impide encuentros indeseados, pero eso cambia cuando los trisolarianos, al borde de la desaparición, planean invadir la Tierra, lo que dividirá a China. La novela sucede en los años que siguieron a la Revolución Cultural, una etapa que afectó íntimamente a Cixin: por temor, sus padres, dos mineros de Shanxi, lo enviaron lejos de casa, a vivir con sus abuelos. El libro fue elegido como uno de los mejores libros de 2015 por Amazon y hasta Mark Zuckerberg lo recomendó en el club de lectura que armó el año pasado en Facebook.

En un comentario que se puede leer en Amazon (14 de junio de 2015) una de sus lectoras escribió: “Las historias de Liu están llenas de destrucción y de fatalidad apocalíptica.

Aliens, tecnología, guerra (…). Pero a pesar de ser apocalíptico, su mirada es positiva la mayoría del tiempo, y refleja el espíritu humano como fuerte y osado, más que como suicida”.

En varias entrevistas Cixin dijo cosas parecidas: cree que la humanidad sobrevivirá, pero deberá crear maravillas tecnológicas de gran escala –máquinas que muevan planetas, soles artificiales– para hacerlo. El futuro de los hombres es posible, pero no será fácil ni gratis.

Para ejemplificarlo, suele recurrir a una cita del poeta chino Xu Zhimo que, a su regreso de visitar la Unión Soviética, dijo: “Allá creen en

la existencia del cielo, pero hay un océano de sangre que separa el cielo del infierno, y ellos están dispuestos a cruzarlo”.

Mientras la ciencia ficción occidental se pregunta por los problemas de la superpoblación o la vida en un mundo virtual, Cixin traslada los tópicos clásicos a China. Algunos críticos comparan el camino vertiginoso hacia la modernización y progreso que está atravesando el país más poblado del mundo con el que vivió Estados Unidos entre los años 1930 y 1960. “El futuro está lleno de atractivo, de tentaciones y de esperanza, pero también de amenazas y de desafíos. Esto crea una tierra fértil para el género”, dijo el escritor Ken Liu, quien tradujo el primer tomo de la trilogía de los Tres Cuerpos y ahora está trabajando en el tercero, que se publicará el año próximo.

Antes de ganar el Hugo, a Cixin le habían dado otros ocho premios literarios en China (los Galaxia). Cixin se considera un afortunado porque recién ahora –al tiempo que en China el género vuelve a ganar prestigio luego de años de bastardeo de la crítica que lo consideraba “una ciencia falsa”– puede vivir de lo que escribe. “Entre los aficionados a la ciencia ficción hay muy pocos afortunados que pueden publicar sus obras. La mayoría de las historias solo aparecen en internet. Escriben en los cibercafés, bajo una luz pálida, y algunos de los relatos son tan largos como La guerra y la paz de León Tolstói”.

Más allá de los premios, de las traducciones y de la repentina fama mundial, Cixin dice que solo escribe para que sus lectores, cuando vuelvan agotados de sus trabajos, cualquier noche, puedan detenerse unos segundos a mirar el cielo estrellado y sientan lo mágico y rotundamente inabarcable del universo. Como él mismo, una noche de 1981, después de cerrar un libro de Clarke.

– Cecilia Boullosa

Hijo de mineros, nació en China y trabajó en una central eléctrica antes de convertirse en un escritor a tiempo completo, que vende un millón de libros con sus sagas en las que abundan los aliens, las guerras entre galaxias y los soles artificiales. Acaba de ganar el premio Hugo que, por primera vez, se entregó a una novela no escrita en inglés.

23 Marzo 2016

¿Liu Cixin vino a salvar a la ciencia ficción?

soon estilo doméstico

Serviciohuerta a puerta

Justo a tiempo Estudio Diario reivindica la importancia del reloj de hogares con su diseño Haro: relojes simples de pocas piezas y materiales, de líneas y colores contemporáneos pero con fuerte reminiscencia a los antiguos relojes de péndulo y cúpula.

1

2

Marzo, para una gran mayoría, es el mes de la vuelta a la rutina. Trabajo, clases y otras tareas que demandan tiempo y esfuerzo. La alimentación sana y balanceada es un buen aliado para acometer un ritmo de actividad tan desafiante. Entonces, cómo tener a mano frutas y verduras prontas para consumir se convierte en un objetivo cotidiano. Y, a la hora de elegirlas, lo mejor es que sean orgánicas, libres de herbicidas, fertilizantes e insecticidas sintéticos.

Ecohuertas ofrece canastas de verduras de cultivo propio (y alguna fruta como melón, frutillas o bananas según la época), de su huerta cerca de la ciudad de Sauce. El contenido de las canastas varía según la estación, lo que favorece la cocina de mercado (basada en los alimentos de estación y, por tanto, frescas y a mejor precio). Los verdes son cosechados el mismo día de entrega y todos los productos son orgánicos certificados a través

del Programa de Certificación Participativa de la Red de Agroecología (parte del Sistema Nacional de Certificación de la Producción Orgánica del MGAP).

La entrega de los cajones de verduras se realiza con frecuencia semanal y a domicilio.

Los días de reparto varían según barrio (lunes o miércoles entre las 18 y las 21.30 hs) y hay dos precios de cajones según tamaño: para dos o tres personas, $ 450, o familiar, $ 650.

De paseo y como alternativa, también se puede visitar Ecohuertas en su puesto de la feria de Villa Biarritz, donde se encuentran todos los productos súper frescos y a muy buen precio. > Ecohuertas > ecohuertas.com.uy > info@ecohuertas.com.uy > Tel. 099555992 > f: EcoHuertas

1) Haro mesa, $ 2.200 2) Haro pared, $ 2.200 > Estudio Diario > estudio-diario.com > info@estudio-diario.com

Como aquellas ¿Quién no recuerda con nostalgia la bolsita de tela con la merienda del jardín de infantes? María José Camaño (Mamamajo) confecciona con sus manos mágicas estas bolsas utilizando telas de segunda mano, todas con su encanto y prontas para ser (re)usadas.

Para niños de 0 a 99 años. > De $ 400 a $ 450 (para hermanos $ 350) > Pedidos a holamamamajo@gmail.com > f: MamaMajo

¡Viaja!

Ideal para transportar la comida casera, esta vianda hermética del clásico Tupperware viene con dos compartimentos y cubiertos incluidos, como para no olvidarse de nada.

24 Marzo 2016

> Practivianda de 22 x 48 x 5 cm > Precio: $ 469 > Colores: Turquesa, guava y verde > nuvo.com.uy > f: NUVOTupperware

> Las hermanas Ana y Cecilia Faget trabajan juntas al frente del estudio de arquitectura y diseño de interiores La mar en coche > lamarencoche.com.uy

soon LUGAR MÓVIL

La combi chopera

“Investigamos mucho para modificar la camioneta, pero nos faltaba la parte vital: cómo enfriar la cerveza sin necesidad de estar conectados a una red eléctrica o batería.

Finalmente, nos decidimos por un sistema de serpentines de acero inoxidable de 12 metros de largo cada uno, sumergidos en enormes conservadoras con capacidad para 80 kilos de hielo. El resultado fue óptimo: cerveza bien fría y por varios días”.

Con una capacidad de 300 litros de cerveza artesanal, esta camioneta Volkswagen modelo 1993 hace sus primeros kilómetros de ruta movida por un mantra puntual: servir el vaso de birra más frío del verano

Desde que comenzó a andar, la combi de Artesanales Beer Cooled pasó por Punta del Diablo, La Pedrera, La Paloma, Punta del Este, Jaureguiberry, Montevideo y Colonia. El corazón del proyecto es el vehículo que fue hallado por quien sus dueños definen como uno de los mejores restauradores de autos clásicos del país, Sebastián Rodríguez, dueño del taller Fuera de norma. Allí, la combi fue transformada en chopera móvil en tiempo récord: 20 días. Hoy está disponible para complementar eventos de todo tipo, con un alquiler mínimo de US$ 100.

“Los barriles van conectados a las canillas exteriores por mangueras a las cuales se les mezcla el CO2 para ‘tirar la cerveza’. Fuera de la camioneta se ubican las 8 canillas y la barra, todas removibles. En verano la barra es una tabla de surf; compramos un tablón nuevo, divino, y lo tuvimos que cortar a la mitad. Para un amante del surf como yo, fue como una puñalada al corazón…”.

“Las preferidas del público son las birras rubias, que son un poco más refrescantes. La IPA (Indian Pale Ale), que es un poco más amarga, con más lúpulo, también es bienvenida. Además, tenemos cervezas rojas”.

26 Marzo 2016

70

km por hora es la velocidad promedio de la combi.

> Artesanales Beer Cooled > Tel. 094456830 > T: @Artesanalesbeer > IG: Artesanalesbeer

“Te obliga a bajar un cambio, porque se toma su tiempo para llegar, como la propia cerveza artesanal”, dice su dueño, Álvaro Machado.

soon no se fia colgado

Ballet House • En Tacuarembó y Colonia desde 1954 • Tercera generación al frente del negocio familiar • Especialistas en ropa de ballet y mallas deportivas

28 Marzo 2016

Por MARINA BARRIENTOS Fotos Matilde Campodónico

¿Cuál es el perfil y el público de Ballet House?

Nosotros apuntamos a cumplir todas las necesidades de los bailarines. En un principio, el negocio fue creado pensado solamente en el ballet, pero desde hace unos 20 años nos dedicamos también a otras disciplinas, como gimnasia rítimica y patín, relacionadas a la fabricación de mallas de baño y trajes de telas elásticas. En general, nos orientamos a un público profesional y a tener las dos cosas.

Tratamos de tener el stock más profesional que podamos conseguir o fabricar. Pero aun así el 80% de nuestro público llega de las academias.

Si bien hay un auge del ballet –no tanto desde el punto de vista profesional, ya que el Sodre no puede absorber tantos bailarines– han crecido muchísimo las academias de barrio. Muchas pasaron de tener 30 alumnos a tener 150. ¿Qué conocimientos se deben tener para hacer una buena prenda de ballet?

De entrada, se precisan máquinas especiales.

No es algo que pueda hacer una modista, porque las máquinas son distintas; están preparadas para utilizar los hilos y coser telas elásticas, así que tenemos un taller especializado en ese trabajo. Ahora estamos incursionando en bordados de las mallas, impresión de telas para gimnasia rítmica y pegado de piedras para la decoración y el bordado. En todos los casos, tenés que entrenar a la gente para que pueda hacer ese trabajo nuevo. ¿Cuánto cuesta el set básico para practicar ballet?

Un equipo de zapatillas, mallas, medias y pollerín cuesta alrededor de $ 1.100. Es una inversión para todo el año, y la malla puede durar hasta dos años... Lo que más se gastan son las medias y las zapatillas, unas porque se enganchan y las otras porque se desgastan con el uso. Una malla de lycra, en cambio, puede durar de cinco años en adelante. Hay gente que me trae mallas de

20 años de uso, a las que le vamos cambiando la etiqueta o un pequeño detalle para tener cierto control de lo que se le arregla, y así te das cuenta del tiempo que tienen. A veces las cambian porque se decoloró o porque se secó en la estufa y se hizo un agujero...

En una disciplina que no parece haber cambiado demasiado en el tiempo, ¿qué se mantiene y qué ha cambiado en el negocio?

Cuando Ballet House abrió, no había malla elástica, las mallas eran de lana, lo que se usa ahora para hacer el cuello de los buzos: una tela que está tejida para que sea elástica.

Después, con la fabricación de nylon y lycra, los tejidos comenzaron a ser verdaderamente elásticos. La malla de stretch clásica debe tener unos 60 años... Las zapatillas también han ido cambiando bastante: el cuero se volvió caro y antihigiénico. Tiene mucha durabilidad, hasta dos o tres años, pero no se puede lavar. Todo el mundo, empezando por el Sodre que fue el primero, se pasaron a la zapatilla de lona. Tienen la desventaja de que duran un poco menos, pero todos los días llegás de clase, las ponés en la lavadora y salen perfectas. Cuando entré había solo dos modelos y hoy tengo ocho o nueve. ¿Qué consejos da a los clientes? ¿Qué se encuentra recomendando una y otra vez?

Vivo discutiendo de eso con mi señora… La gente viene con la lista de los profesores: una malla, una zapatilla, una media, un pollerín.

Y vos tenés cinco posibilidades para llevar. Lo que trato es de que la gente se vaya informada.

Te cuento por qué: las chiquilinas empiezan a estudiar entre los 8 y los 11 años, y bailan hasta los 18, y yo las quiero de clientas siempre. Si les vendo algo que no les sirve, no volverán.

Explico, por ejemplo, las diferencias de llevar una zapatilla de cuero o una de lona, o de una zapatilla nacional y una importada… En China

se fabrican una atrás de la otra, el pie izquierdo y el derecho son iguales; acá se fabrican en horma de pie y una es para el izquierdo y otra es para el derecho. De acuerdo a la necesidad del bailarín, tú le tenés que ofrecer lo que precisa. ¿Qué relación tienen con el ballet como espectáculo?

El taller no nos deja tiempo para ir... Vamos a algún espectáculo de academia y también vemos DVD para ver cómo salieron los trajes y mejorar algún aspecto de las telas. De cualquier manera, los espectáculos de ballet son como fiestas de disfraces. El ballet puro es una malla, unas medias, unas zapatillas y el pollerín. Los trajes y el tutú son para darle lucimiento al espectáculo. > Ballet House > Tacuarembó 1481 > Tel. 2409 4302 > f: Ballet House

Donde siempre Si bien alguna vez pensaron en cambiar de barrio, las coordenadas de Tacuarembó y 18 de Julio son las que conocen y a las que vuelven las clientas, abuelas, madres y nietas. El teléfono también suena sin parar, en busca de datos específicos. Ricardo es capaz de recomendar el producto que requerirá una academia y de plantear las opciones disponibles, informar su origen y precio e incluso proyectar la duración exacta de una prenda. Y si bien la avanzada China es cada vez más intensa, mantienen algunos proveedores uruguayos como los fabricantes de medias Neyret, confeccionan especialmente para Ballet House desde hace unos 50 años.

29 Marzo 2016

Cuenta Mary Curbelo que su abuela, Antonia Rodríguez, fundó Ballet House en 1954, si bien cosía desde un tiempo antes, motivada por el sesgo familiar. Su esposo Miguel Terekhov, bailarín y profesor, llegó desde Rusia en 1917 y al llegar se puso a dar clases de danza, aunque con poca suerte. Ya casados se fueron a vivir al campo y tuvieron un hijo, a quien bautizaron Miguel, que se convertiría en primer bailarín del Sodre. Él inspiró las primeras creaciones de la casa que, 60 años después, aún es referente de bailarines profesionales y amateurs y también de sus profesores, que encuentran en Mary Curbelo y Ricardo Martony dos interlocutores atentos y responsables a la hora de recomendar la mejor vestimenta posible para bailar.

expediente INSTAGRAM

La delicadeza

el autor

Masayuki Sesoko trabaja como editor gráfico en Okinawa. Nació en 1977 y se crió en la prefectura de Kanagawa, cerca de Tokio. Fue editor en varias revistas, publicista y gerente comercial. Publicó los libros Another way to enjoy Okinawa y Another way to enjoy isolated islands. En 2012 se mudó a Okinawa, asombrándose por la belleza que esta ciudad le presentaba en sus escenas cotidianas y en las expresiones naturales de sus habitantes: "Si alguien mira mis fotos y siente algo bueno, yo estaré encantado”. > instagram.com/sesokomasayuki

30 Marzo 2016

2.520

1.410

1.534

1.407

1.516

3.351

1.327

1.073

4.727

2.468

3.481

1.719

1.812

3.798

4.897

502

5.001

2.173

31 Marzo 2016

“En muchas de mis fotos aparece mi primer hijo. Tomarle fotos a lo largo del tiempo fue una manera cercana de construir una especie de álbum que siempre nos permitirá ir fácilmente hacia atrás y acceder a esta preciosa porción de tiempo que compartimos. Me gusta usar Instagram para mostrar los atractivos de Okinawa y compartir con la mayor cantidad de personas la belleza y las escenas diurnas que nos mueven diariamente. Prefiero la vida diurna.”

Fotos matilde campodónico

soon GASTRONOMÍA

Manso y tranquilo Ocupando una casa en el barrio del Buceo El fondito es un agradable bar, con una propuesta actualizada sin pasarse de moderno

32 Marzo 2016

En las cercanías de Montevideo Shopping pero fuera del circuito de boliches de Luis Alberto de Herera, a los que no se parece en nada, este bar que queda casi escondido reúne varias cualidades apreciables. Un lugar muy agradable y amplio, de iluminación suave, con un jardín al fondo despejado gracias a los edificios bajos de la zona, donde funciona como bar nocturno, de onda muy tranquila y cálida atención.

Fundado por tres amigos en un local que prácticamente reconstruyeron ellos mismos –pisos, paredes, ventanales, cielorraso– El Fondito tiene espacio para unas 120 personas contando el espacio exterior, que es la mitad de la superficie.

El público es mayoritariamente joven, parejas o grupos de amigos, que se instalan en los diversos rincones y pasan largo rato charlando, bebiendo y comiendo.

Las noches –todavía quedan muchas– de clima cálido son las perfectas para este lugar, aunque se puede sospechar que el interior, ambientado con naturalidad, cariño y cierto espíritu austero que no es de diseño, será un lindo refugio cuando llegue el invierno.

Sin dudas, se trata de un sitio donde las personas no se preocupan todavía por el colesterol. La carta está armada con propuestas simples –wraps, un suculento

chivito, milanesas, hamburguesas, una de ellas vegetal–, minutas elaboradas, como un queso provolone con cebolla y morrón; la fondue en pan de campo con salmón, alcaparras, cebolla y quesos fundidos con vino blanco; un potente gramajo servido en disco de arado; tablas, ensaladas completas bien pensadas y pizzas.

La carta de postres es breve y justa, se sirve cerveza tirada, tragos con frutas naturales y muy buenos licuados. La mayor parte de los platos –muchos vienen acompañado de papas y boniatos fritos, cortados a cuchillo en la cocina– se puede compartir. Un solo ítem del menú, la lasagna de cordero al tannat, que se elabora a diario, es un plato más de restaurante que de bar. El servicio, a cargo de un equipo joven y activo, es amable, organizada y respetuosa, a la manera de un bistró. > El Fondito > Pedro Bustamante 1222 > Martes a domingos de 20.30 al cierre (hora 1) > f.: ElFonditoBar > Reservas via facebook

De a uno Productos. Buena calidad, buena factura. Pan de elaboración propia, algunas de las hierbas se cultivan en la pequeña huerta del frente.

Precios. Razonables, sobre todo tomando en cuenta que se puede compartir algunos platos, lo cual inclinaría la balanza hacia muy razonables. (Chivito, $ 330; Gramajo, $ 350; pizzas rondando los $ 300 para dos; postres $ 150).

Alcoholes. Tres cervezas de barril –IPA y Dubbel de Volcánica–, y una buena variedad de embotelladas . La carta de vinos alterna cabernet sauvignon, malbec, tannat, un pinot noir, de Joanicó, Nieto Senetiner, Catena Zapata, Garzón y Familia Deicas. Entre los blancos, chardonnay, sauvignon blanc y un albariño de las mismas bodegas. Se sirve también por copa –a la manera de un “de la casa” mejorado– un malbec, un cabernet sauvignon y un sauvignon blanc. Los whiskys son irlandeses o 12 años excepto Ballantines. Gran variedad de cocteles.

Accesibilidad. La planta superior y la amplia terraza que balconea el jardín del fondo son perfectamente accesibles, no así el patio abierto al que se llega bajando una escalera.

33 Marzo 2016

Niños. Pasan bárbaro.

soon GASTRONOMÍA Una tienda de exquisiteces del mundo que comparte el predio con Gourmeat –casa de carnes– en Carrasco, abrió sus puertas sobre finales de 2015, inaugurando así una esquina intensamente provocativa para las papilas gustativas.

Se trata de Say cheese, un mercado de despacho de jamones, quesos y otros fiambres importados –y algunos de acá– en el que también es posible armar una tabla para picar en el lugar y acompañarla con cerveza helada, una copa de vino, o degustar tartas, bocatas y ensaladas.

La estrella de las vitrinas es el queso y su expresión máxima es un gouda holandés saborizado con semillas de mostaza, tomate y oliva. Lo acompañan otros tipos franceses, manchegos, ibéricos, la burrata del sur de Italia –para nada fácil de encontrar en nuestro mercado–, masas para pasta y postres helados envasados en origen. Las tablas de fiambres y quesos se pueden encargar con anticipación para cumpleaños y reuniones de todo tipo.

Picar con lo bueno

> Say cheese, Deli market > Alberdi 6548 esquina Jamaica > De martes a viernes de 11 a 20hs > Sábados de 10 a 18hs y domingos de 10 a 14hs > Tel: 2605 6420 > f: saycheesedelimarket

RACHEL #1

Por Álvaro Aniano barcatering.com.uy

Finger food

34 Marzo 2016

Un palicrep es ese bocado a mitad de camino entre un crep y una brochette, envuelto en una masa salada o dulce y cocinado en una máquina que proporciona el sellado, la forma y la consistencia para ser amado por grandes y chicos. ¿A quién no le gusta un crep? Durante el verano el team de La Celestina estuvo instalado en uno de los principales parques de comidas del carnaval, pero a partir de marzo comienza su derrotero hacia donde sea convocado.

Los palicreps se arman con rellenos clásicos como jamón y queso, caprese, y verduras al wok, pero pueden gestionarse algunos más exóticos como el de camarón y durazno asado, o los dulces, de manzana con canela o frutos rojos. A cargo está Gonzalo Geriboni, cocinero de trayectoria y mucho sabor. > La Celestina Palicreps > Tel: 091 043 799 / 093 606 573 > f: La Celestina Palicreps

Batir en una coctelera, junto con 6 piedras de hielo, todos los ingredientes menos el vino.

Servir en un vaso bajo sobre hielo nuevo y completar con el vino suavemente, de manera que la presentación sea en dos capas.

Hace más de 80 años, un cantinero llamado José Sánchez Vidal hacía delirar a los clientes del Hotel Casino Carrasco con sus deliciosas mezclas. Uno de sus cócteles más famosos fue el Rachel, pero lamentablemente la receta se perdió en el tiempo. En honor a su figura y al palacio donde trabajaba, he recreado imaginativamente una serie de tragos de autor, pensados para mantener viva la historia y la coctelería local.

La receta

> 40 ml de cognac Juanicó > 20 ml de jugo de limón > 20 ml de Goma (almíbar de azúcar y agua) > 40 ml de vino Tannat > Clara de huevo (1/3 de la clara de un huevo) > Gotas de bitter Angostura Orange

CAVA PRIVADA

PACO CALVETE

Nos cuenta su verano en Punta del Este

Tips de temporada Cócteles con vino. ¿Por qué no?

Por Julio César Ludueña Bartender y Sommelier El vino es una de las bebidas más versátiles para la elaboración de cócteles con perfiles diversos. La amplia gama de vinos nos permite elegir el producto más apropiado para lograr un buen y original cóctel. Además, en cada ocasión podemos elegir entre vinos tranquilos o nerviosos. La coctelería vínica nos ofrece una experiencia única de experimentar un mundo de colores, frescura y riqueza olfativa y gustativa nunca antes alcanzado. ¡Atrevete!

Cóctel Tannat Fresco y delicado, ideal para acompañar unos montaditos de jamón crudo, queso brie, higos caramelizados y rúcula.

En esta sección queremos presentar cada mes un personaje con fuertes vínculos con el mundo del vino.

Paco Calvete es el representante desde hace años de la marca Freixenet, a la que ha posicionado con mucha fuerza, en gran medida gracias a las fiestas que la marca de cava española realiza todos los años en Punta del Este.

CP - Usted es una figura recurrente en las fiestas veraniegas, ¿se considera ya un pilar del verano esteño?

Hace más de 20 años que estamos haciendo fiestas y eventos en Punta del Este y tratando de difundir a todo el mundo este balneario, una verdadera joya. Con ello ofrecemos a Freixenet una difusión muy importante.

CP - ¿Entonces ha sido el trabajo conjunto de usted y la marca Freixenet la fuente del éxito?

Sí. Nosotros planteamos al grupo Freixenet la necesidad de explotar este lugar y todos los años los vamos cambiando, para demostrar que Punta del Este es más que el Hotel Conrad o el Mantra, por nombrar dos de los más emblemáticos. Y está funcionando.

36 Marzo 2016

CP - ¿Freixenet no es solo espumante.

Usted intenta introducir otros productos de prestigio en Uruguay?

Agregamos hace relativamente poco tiempo otro producto, que importamos de España, como es el Jerez Tío Pepe, conocido mundialmente.

CP - ¿Cuántas fiestas ha celebrado este verano?

Hemos celebrado cuatro fiestas y un evento para la prensa con el lanzamiento de la nueva marca de vino argentino Omilen.

CP - ¿Qué características ha presentado esta temporada de verano 2015/2016?

Ha sido una temporada mucho mejor que el año pasado. Lo que se llama aquí el "efecto Macri" ha superado todas las expectativas.

CP - ¿Cómo es el público que llega a Punta del Este, para quien no conozca?

Parece que volvió la clase media y media alta argentina. Además, se nota la presencia de brasileros y paraguayos. Y finalmente hay mucho turismo extrarregional, sobre todo de España, Francia e Italia.

CP - ¿Cómo ve actualmente a Punta del Este, inserto en la región y su potencial para consolidarse como balneario top?

Creo que sí, que Punta del Este no tiene temporadas malas, sí temporadas buenas, muy buenas y sobresalientes.

Yo creo que hoy por hoy Punta del Este está con todo lo que se ha hecho, hablo del Puente Garzón, el corrimiento hacia José Ignacio y Las Garzas, lo consolidará en la región como el balneario estrella, porque no hay otro igual, la belleza de Punta del Este es incomparable. Así que el futuro es aún más prometedor. mIGUEL ETCHANDY para CAVA PRIVADA > cavaprivada.com.uy

Preparación: > 1 cucharada de azúcar o endulzante, 4/10 de jugo de pomelo rosado, 4/10 de vino Tannat a elección y 2/10 de crema de cassis > Servir en vaso con abundante hielo > Decorar con pomelo

Odas de Champagne Sutil, fino y elegante cóctel de una belleza visual y sensorial incomparable por su dimensión enológica y su alta compatibilidad con otros productos.

Puede acompañar postres frutales, quesos camembert, brie, etc. Se recomienda agregar sirup de la misma bebida sobre los postres a degustar.

Preparación: > 7/10 de champagne y 3/10 de jarabe de fresa. > Decoración: una cuchara pequeña c/ caviar de frambuesas. > Cristal: copa tulipa o flauta. > Cuándo: ¡A toda hora! > Novecento Montevideo > Pocitos, Montevideo, Uruguay >Tel. 598 2624 1900

Sabías que...

No me sabe a nada la comida del avión. ¿será que es mala?

A todos nos ha pasado vivirlo en "carne propia" o escuchar decir que la comida en los aviones no es rica.

Esto no se debe únicamente a que la mayoría de las compañías aéreas del mundo ofrece ya comida de catering, envasada, que, en el mejor de los casos, se recalienta. Las posibilidades de comer exquisitos y sofisticados platos se ha convertido en cosa del pasado y en la actualidad un privilegio que solo mantienen algunas compañías de elite. Éstas emplean considerables recursos en investigación y además, con frecuencia, hacen gala de contar con el servicio de reconocidos chefs.

Pues bien, ninguno de todos estos esfuerzos ha logrado revertir o superar el mal concepto, que da pie a ese juicio tan extendido acerca del sin sabor de las comidas durante los vuelos, ya que como veremos, existen factores fundamentales por los cuales la comida no sabe igual en cabina. ¿A qué se debe? Por un lado influye la altitud con la consiguiente presurización y por otro lado influye la rebaja de los niveles de humedad.

La combinación de estos dos factores altera el gusto durante el vuelo.

Al parecer en los aviones, para evitar la corrosión del fuselaje durante el

vuelo, se lleva la humedad a niveles mínimos, un 15% aproximadamente. Esta baja humedad provoca resequedad de las papilas y fosas nasales y conduce a una pérdida de percepción de olores, gustos y aromas. A eso se le suma el efecto de la presión atmosférica en la altura, que también afecta en principio los oídos y por ende luego el tracto olfativo gustativo. ¡Se estima una disminución de hasta un 30% de la sensibilidad al gusto y al olor!

Así pues si usted es un gourmet y espera disfrutar de un exclusivo plato, así como un buen vino, en su próximo vuelo recuerde que antes de protestar siempre puede contenerse y esperar a llegar a tierra firme para hacerlo plenamente, con todos sus sentidos.

News

especiales, provenientes de unas 140 bodegas originarias de Uruguay, Argentina, Chile, Brasil, Portugal, España, Francia, Italia, Estados Unidos, Sudáfrica, Australia y Nueva Zelanda.

Destacamos una vez más la gran variedad de vinos ofrecidos y la calidad de todas las muestras. Además, es destacable la calidad y diversidad que mostraron una vez más los vinos uruguayos, puestos al lado de las más importantes marcas de la región y de otras partes del mundo.

El viernes 29 y sábado 30 de enero se llevó a cabo la XIV edición del Salón Internacional del Vino, que celebra el Hotel Enjoy Conrad de Punta del Este.

Las principales bodegas del país y las más importantes marcas internacionales con presencia en el mercado local estuvieron presentes. Un total aproximado de 4.000 personas pudieron esta vez degustar cerca de 600 etiquetas de vinos blancos, rosados, tintos, espumosos y vinos

Además de vinos, como es habitual, el salón incluyó variedad de platos elaborados por el equipo de chefs del hotel, así como otros acompañamientos como quesos, fiambres y carnes, además de helados y café.

Enjoy Conrad sumó así un nuevo año al ya tradicional Salón Internacional de Vinos, bajo la dirección de su gerente de Alimentos y Bebidas, Álvaro Elola.

En todo este tiempo, desde sus inicios hasta la fecha, el evento se ha convertido en uno de los más importantes de la materia en toda la región; cita obligada para bodegas e importadores, así como para amantes del vino. ¡Larga vida al salón!

Luego de esta nueva y exitosa organización, el hotel se prepara para la XV cita a realizarse el año próximo.

37 Marzo 2016

Salón Internacional del Vino Hotel Conrad 2016

soon adelanto editorial

38 Marzo 2016

Historia de una relación

El 31 de diciembre de 1958, el hoy célebre fotorreportero estadounidense Lee Lockwood (1932-2010) viajó a Cuba para cubrir el final del régimen militar de Fulgencio Batista y la asunción de Fidel Castro al poder. Lockwood pasó una semana explorando la isla antes de contactar con Fidel, quien confió en el fotógrafo desde el principio y lo invitó a volver a Cuba una docena de veces durante la siguiente década. De este modo, el entonces joven reportero tuvo acceso al círculo más cercano del líder cubano y una libertad absoluta para rastrear la isla sin las habituales restricciones. Ya en 1965, Castro le concedió una extensa y profunda entrevista que se transformó en uno de los retratos más agudos del líder cubano. Originalmente publicada en 1967, la serie de reportajes y observaciones de Lockwood vuelven a ser editados por Taschen junto con cientos de fotografías que ilustran las semanas que el fotógrafo pasó viajando con Castro y la transformación que vivió Cuba a lo largo de los años sesenta.

1 2

3

1. © 2016 Lee Lockwood/ Taschen “En la playa de Varadero cerca de La Habana, reservada para los turistas, Castro se encuentra con jóvenes buzos y los cautiva con sus propios cuentos de buceo y pesca”.

Publicado en Life, el 28 de agosto de 1964 2. © 2016 Lee Lockwood/ Taschen “Apoyamos a Fidel”, 26 de julio de 1959, Plaza de la Revolución de La Habana 3. © 2016 Lee Lockwood/ Taschen Chicos sosteniendo el último disco de los Beatles, The Beatles vol. 3, en El Vedado, La Habana, 1965

39 Marzo 2016

> Lee Lockwood. Fidel Castro > 368 pรกginas > US$ 69.99 > taschen.com

40 Marzo 2016

efectos personales

bonNie bang bang Hay quienes la conocen de los bares y las madrugadas. Y hay muchos otros, cientos, que leen sus textos a través de las redes sociales. Desde hace cinco años Victoria Noya Salvioli –Bonnie Bang Bang– sube sus textos rebeldes, lúcidos, llenos de resaca y humor a Facebook. Sobre finales de 2015 la editorial Yaugurú los agrupó en El infierno te odia y tu mamá no puede ayudarte, un libro under y ya icónico que aguarda, con justicia, su segunda edición Por Jeannette Sauksteliskis Foto Matilde Campodónico

El otro lado Siempre me gustó más la gente de la calle, con vidas jodidas, que el típico gurisito bien. Santa Lucía es re chiquito y yo quería tener más cosas para hacer. En el último tiempo ni siquiera salía de mi casa. Además era un bicho raro, en aquel entonces era punk, andaba con las medias rotas. Quería irme. Me imaginaba a Montevideo como una ciudad muy grande, así que llegué acá un poco engañada por mi imaginación. Pensaba que acá la gente se cruzaba por la calle y no se conocía, que era como el DF. Empleada del mes Me vine con una compañera del colegio de monjas que tenía un apartamento de los padres cerca del zoológico, donde yo alquilaba una habitación mientras trabajaba en el shopping. Precisaba tener un trabajo sobre todo para que mis padres no pudieran estar controlándome.

Yo quería hacer cagadas y si tenía que fumarme un trabajo para poder hacer las cagadas, lo iba a hacer. Así que empecé a trabajar en un local de recuerdos del Uruguay que vendía unos mamarrachos. Todavía no entiendo

cómo pagaba las cuentas porque ganaba $ 5.000 y tenía que poner $ 6.000 para el alquiler. No sé cómo me las ingenié, lamento haber perdido ese pique. En esa época también fueron las primeras resacas yendo a trabajar.

Sin vocación Empecé a hacer la licenciatura en diseño gráfico pero me re embolé. Después hice corte y confección y también dejé. Empecé animación 3D y me pareció súper difícil y me frustré. Nunca tuve una vocación, nunca dije: “Quiero ser maestra”. Siempre supe que iba a ir de un trabajo de mierda a otro porque estaba condenada a no tener una pasión. Todavía no sabía que podía escribir. Escribir fue un arma de liberación total. Es de las únicas cosas que me gusta hacer verdaderamente; vivo para poder contarlo por escrito.

You're my river running high La gente que leía mis estados en Facebook me decía “Vo, tenés que agarrar todo eso y hacer un libro”. No todos, pero muchos de los relatos que aparecen en el libro fueron posteados en Facebook. Y era increíble porque a veces había cosas de dos páginas y lo leían 200 personas, cosa que no es muy común. Que te lean debe ser una de las cosas más complicadas, no es fácil lograr la concentración de las personas.

Bukowski 1 He leído un montón a Bukowski, me encanta, es uno de mis escritores favoritos y muchas veces me dicen que mi escritura es parecida. Para mí, nada que ver. Como dice Tussi [Tussi Dematteis] en el prólogo del libro, y yo estoy de acuerdo con él, si hay algo que tengo parecido es el sentido del humor. Eso sería lo único, porque la forma del relato no tiene mucho que ver. Ya de entrada si escribe un hombre o una mujer va a haber una diferencia enorme, porque yo, por ejemplo, no puedo decir que me quiero cortar las bolas.

41 Marzo 2016

Doblan por ti Vine a nacer a Montevideo porque mi familia es de Santa Lucía, Canelones, donde me crié hasta que cumplí los 18 años y me volé. Soy la más chica de mi familia y la oveja negra también. Mis padres son gente común y corriente, trabajadores. Mi padre tiene una empresa de máquinas de construcción y mi madre trabaja para él.

Me mandaron a un colegio de monjas y ahí fue que me puse perversa. Le tenía terror a las monjas pero igual iba a los torneos de catequesis a responder preguntas sobre la Biblia. Era buena alumna, pasé todos los años con sobresaliente pero no me dieron la bandera uruguaya porque tenía problemas de conducta. Era hiperactiva. Muchas veces me tocó que me pusieran debajo de la campana en penitencia.

efectos personales

«

Empecé a hacer la licenciatura en diseño gráfico pero me re embolé. Después hice corte y confección y también dejé. Empecé animación 3D y me pareció súper difícil y me frustré. Nunca tuve una vocación, nunca dije: “Quiero ser maestra”. Siempre supe que iba a ir de un trabajo de mierda a otro porque estaba condenada a no tener una pasión

»

Bukowski 2 Pero fue él quien me voló la cabeza porque yo no sabía que se podía escribir así. Yo leía a Herman Hesse, a gente más formal y pensaba que tenía que escribir poéticamente y que lo otro era algo que solo lo podías escribir en un cuaderno y no mostrárselo nunca a nadie. En ese sentido, Bukowski fue mi inspiración, me sirvió para decir: “Yo también quiero hablar de estas cosas”.

Tengo bastante para contar.

Secuestrada por Montevideo En un momento empecé a no poder más de estar en Montevideo; estaba en la cúspide del tedio. Mi madre me decía: “Vos lo que tenés que hacer es ir a un psiquiatra y dejarte de joder”. Yo dije: “Me voy”. Y me fui a Costa Rica y me fue re bien. Yo era una persona que odiaba la playa, el sol, estar al aire libre. Siempre me gustó estar encerrada en habitaciones, no tenía nada que ver con esa gente que abre la ventana y dice: “Mmm... ¡qué lindo día!”. Cuando me fui tuve una metamorfosis total. De repente andaba de short y chinelas en la playa bajo el sol. Me veía en un reflejo y decía: “Soy un mamarracho”. Me desconocí. Estuvo buenísimo.

42 Marzo 2016

La verdad de la milanesa Durante el viaje fue la época de mi vida que más escribí, porque tenía mucho tiempo para mí, no tenía amigos, solo algunos conocidos. También las pasé negras en el sentido de necesidades. A veces no sabía ni dónde me iba a quedar a dormir. Pero siempre tuve mucho golpe de suerte y en el momento en que estoy cayendo siempre aparece algo o alguien que me dice “vení y dormí en casa”, o de repente me encuentro una milanesa arriba de una mesa con una moña. También mi vieja en momentos muy difíciles me ayuda. Yo por orgullo muchas veces no llamo, pero sí.

Too big to fail En los relatos hablo mucho de la parte más vergonzosa. En muchos casos yo pierdo. La gente no asume mucho eso ¿no? No le gusta decir “fracasé”, hay una vergüenza social en decir: “Vo, me fue como el orto”. Siempre tenés que decir: “Me fue bien”. Se van de vacaciones y es muy raro que alguien te diga: “Pasé mal, me tendría que haber quedado en mi casa”. Yo no me tomo tan mal el fracaso, no tengo miedo de perder. En algunas situaciones perdés, pero a la larga, si no tenés miedo de perder, vas formando algo en vos que es re valioso, una ganancia que no tiene comparación con ninguna otra cosa.

La rueda mágica Cuando volví a Uruguay, dije “¿qué voy a hacer?”. Estaba más perdida que nunca.

Porque cuando me fui tenía sueños. No sé bien cuáles porque ni siquiera sé lo que quiero, pero quiero algo extraordinario, estoy esperándolo todavía. Pero estando de viaje me empecé a dar cuenta de que ciertas cosas se repiten. Siempre llega un momento en que querés tener una estabilidad; en la pareja, por ejemplo. Y tus temores personales y tus angustias se empiezan a manifestar. Por un lado estás conociendo a alguien o algo nuevo y estás re contenta, pero de repente aquello de conocer lugares también se vuelve una rutina y no me sorprendía tanto y me empezaba a poner de mal humor y a angustiar otra vez. Y cuando volví a Uruguay, volví sabiendo eso, que la vida grandiosa con la que soñaba no está en otro lado sino que más bien es algo que hay que hacer adentro de uno.

Saber Siempre me sentí un poco anciana. Si me ves jodiendo en la calle no se percibe eso, pero sentimentalmente sí. Tengo recuerdos de tener 5 años y tener melancolía. Siempre

me sentí como una vieja en mi visión de la vida y en cómo me llegan las cosas; siempre tengo la sensación de que ya conozco lo que me está pasando. No me recuerdo inocente o ingenua o esa cosa que se te puede dar a los 13 o 14 años; nunca fui así.

Mamá sabe bien Mi madre es súper sobreprotectora, siempre tengo que estar diciéndole dónde estoy, cómo y qué estoy haciendo. Por más que esté haciendo cualquier cosa, se lo tengo que decir. Hay gente que tiene padres y de repente pasan dos semanas y no hablan y eso es normal. Para mí eso no existió jamás.

Rompe mucho los huevos que te estén encima pero también, cuando tenés un problema, es alguien que siempre va a estar y va a decir que sí. De ahí el título del libro, porque que mi madre no pueda ayudarme es casi una imposibilidad.

Contrapublicidad Tengo una parte bastante ruda pero también soy súper sentimental. Hay algunos textos en el libro que abren algo que es emocionante porque no te lo esperás. Mi personaje es como un usuario malhumorado, pero de repente parece buena. Es algo muy transparente porque todas las personas somos así, tenemos todo. El personaje siempre sale por algún lado o saca alguna conclusión. Puede estar en una situación súper oscura pero no te deja en ese pozo.

Porque yo no me quedo ahí. Siempre se ve la luz al final del túnel. Creo que tuve mala suerte porque el libro le gustó a todo el mundo y eso no es demasiado bueno. Es bueno que un libro también sea criticado y nadie me lo criticó para mal, a mí me hubiese gustado que por lo menos a alguien no le haya gustado.

comunidades

Amigos de la tierra En esta historia, un hombre vio un documental, imagin贸 una soluci贸n ambiciosa y convoc贸 a sus amigos al proyecto voluntario m谩s grande de su vida: la escuela sustentable de Jaureguiberry

Por MARINA BARRIENTOS Fotos KARIN TOPOLANSKI

44 Marzo 2016

LUCÍA CARDOZO Productora ejecutiva

Llegué a Tagma por Martín. Somos amigos desde hace 10 años. Volvimos a encontrarnos trabajando para una agencia de publicidad y desde ahí combinamos trabajo y amistad. Me mostró el documental Guerrero de la basura y, de a poquito, como con varias de sus ideas, empezó a hacerme pensar sobre la idea de sustentabilidad, este sistema constructivo y lo lindo que sería replicarlo en Uruguay.

En general, me encargué de logística y coordinación del área de alimentación.

Durante el período de construcción me ocupé de todas las donaciones para la hidratación, alimentación e higiene del equipo de obra, Earthship, estudiantes de la academia, Tagma y colaboradores asociados. En ese contexto montamos un equipo de cocina para dar de comer a 150 personas por día en el Yacht Club de Jaureguiberry.

ción que pensamos que en un momento seguramente ayudaría muchísimo y así fue. Después empezaron a trabajar Vicky García y Claudia Ramallo, atrás de un área súper importante, la educativa, y Magui Seijo, que está con nosotros desde hace unos meses pero con un rol muy activo. Además, hay un montón de gente laburando muy bien que nos ayudó muchísimo: Leandro Mestre, abogado, Nelson Fernández, Darío Andreoli y Leonardo Basso, contadores, Miguel Fascioli como vínculo de la Universidad, Gonzalo Burgos en el apoyo comercial, Nacho Pelayo con el diseño, Matías Francolino con la identidad, María Morador, que nos ayudó en todo el recorrido parlamentario, y a quien llamamos ‘la madrina’... muchos”, explica Martín.

En buena parte de los cuatro años de camino recorrido, los Tagma se presentaron tomando el nombre ocasional del proyecto, que pasó de la genérica “solución” a la “escuela inteligente”, y de la “escuela diferente” a la denominación definitiva de “una escuela sustentable”.

“Presentarnos como un grupo de amigos tuvo vigencia hasta que llegamos a cierto punto.

Cuando trascendés la promesa y tenés que empezar a recaudar el dinero y cerrar acuerdos, necesitás figuras legales, la personería jurídica. Eso sucedió recién el año pasado. En cierto momento hablábamos de tagma, un concepto biológico que describe la articulación que se da en ciertos insectos; como nos identificamos

“El proyecto de fraccionamiento del Parque Balneario Jaureguiberry se realizó sobre 1.000 hectáreas de arenales y fue aprobado en 1937. Aún hoy la comunidad reivindica ese punto de partida como parte inherente de su perfil ecologista.

Si bien la escuela sustentable no llegó al balneario por su afinidad con la causa ambiental, la coincidencia favoreció la simpatía”

MARTÍN ESPÓSITO Coordinador general

CAMILO BALVERDE Referente de comunidad

Mi rol es ver el panorama global y coordinar las tareas que deben realizarse. Trabajamos en una forma muy horizontal, entonces esta coordinación no significa un mandato, sino una revisión conjunta de lo que debe hacerse.

Me impresionó que todo lo que proyectamos sucedió. Haber logrado mantener funcionando un salón de clases, una construcción y un comedor para 150 personas durante un mes y no morir en el intento. Este es un proyecto enteramente voluntario desde su organización, y para mí es un logro extra del equipo que haya logrado avanzar a buen ritmo y mantenerse coordinado y motivado sin la necesidad de un retorno económico.

Estoy orgulloso de haber cumplido las metas y de no haber bajado los brazos a pesar de las dificultades constantes. Creo que salimos de esta experiencia más fuertes que nunca.

Martín me mostró hace ya más de cuatro años el documental de Michael Reynolds y me contó la idea. Me pareció excelente, como tantas otras que se le ocurrían. Luego de ver el efecto que la idea causaba en otras personas, decidí que había que hacer este proyecto como fuera. Entonces nos juntamos y empezó este lindo camino.

El futuro de Tagma está lleno de desafíos. Primero, la responsabilidad con la escuela y la comunidad de Jaureguiberry para que esta experiencia trascienda los límites del edificio y se pueda hablar de sustentabilidad en las relaciones humanas. Segundo, el desafío de capitalizar todo lo que surgió en la construcción; se han acercado muchísimas propuestas y organizaciones con ganas de trabajar en conjunto, poniendo la mirada en la construcción de un futuro mejor.

45 Marzo 2016

A

ntes de que el proyecto fuera construir una escuela, Martín Espósito imaginó que la sociedad con Earthship Biotecture sería “la solución” a los desafíos locales de vivienda. Había visto Guerrero de la basura, el documental que presenta la cruzada del arquitecto Michael Reynolds, líder de Earthship Biotecture, en su encendida reivindicación de la arquitectura sustentable versus la convencional.

Durante algunos meses de 2012, la idea se vería apenas interpelada por algunas intenciones preliminares: que el edificio en cuestión fuera de uso comunitario, que tuviera una aproximación estrecha con sus beneficiarios, que la obra en sí fuera realizada por un grupo de amigos. La convocatoria de Martín apeló entonces a la afinidad personal para darle un perfil afectivo a un proyecto que presentaba a su equipo por sus coordenadas psicológicas más atractivas: curiosidad, entusiasmo y empatía con los problemas sociales.

El grupo comenzó con una formación nuclear y mínima que aseguraba la distribución de las principales funciones: gestión, construcción y producción.

“El primero que se sumó a las gestiones fue Camilo y lo siguió Joaquín, el que sabía más de construcción de quienes estábamos en la vuelta.

Después llegó Federico Palermo; lo conocí en un rodaje justo cuando buscábamos un arquitecto...

Con Vicky Gómez veníamos hablando todo el tiempo y tenía un perfil claro de asesora de todo el proyecto. Lucía llegó con un valor de produc-

comunidades

JOAQUÍN DE LA SOVERA Referente de construcción

46 Marzo 2016

Llegué a Tagma por Martín y Camilo. Ellos habían tenido una reunión en la Intendencia de San José para presentar el proyecto y se encontraron con una arquitecta que los peloteó con temas de diseño y funcionamiento del edificio y no pudieron contestarle mucho. En ese entonces yo venía trabajando en la construcción desde hacía varios años y me ofrecieron entrar.

El futuro es lo que tengo menos claro de todo; necesitamos un tiempo para bajar este proyecto e identificar cuál es la manera de seguir. Ya empezamos de a poco reconociendo errores e intentando encontrarles la solución. Me encantaría seguir haciendo estas experiencias y puliendo los mecanismos de trabajo que implican. Aunque sea una gran cantidad de trabajo, la satisfacción es enorme.

VICTORIA GÓMEZ Coordinadora de educación

Hoy tengo la responsabilidad de desarrollar el componente educativo del proyecto, poner en marcha y monitorear actividades y contenidos participativos que propicien que el edificio sea más que eso, que se generen aprendizajes en torno a él y vínculos que lo sostengan luego.

Con un pequeño equipo multidisciplinario, trabajamos en torno a lo que implica construir y habitar una “nave terrestre”. También tuve a cargo la convocatoria y selección de becarios de la Academia Earthship y de voluntarios para la construcción. Con el grupo motor, formo parte de una especie de consejo directivo que es responsable de todo y en el que, por tanto, nos puede tocar desde hacer trámites en BPS hasta salir a buscar fondos o sentarnos a conversar con referentes de otros programas públicos o privados que quieran sumarse al proyecto.

FEDERICO PALERMO Arquitecto responsable del proyecto

Mi llegada a Tagma fue en abril de 2013, cuando conocí a Martín en un rodaje y compartimos el interés por la construcción de Earthship.

Con Joaquín funcionamos en equipo; él se encarga un poco más de la compra de materiales y el trato con los actores en la obra, y yo de los permisos y acuerdos con arquitectos del Estado.

En cuanto al futuro de Tagma, no sé si hay un consenso, pero mi deseo es continuar articulando con los diferentes actores que se sumaron a la escuela sustentable y que hicieron de esto mucho más que un edificio.

Además, me gustaría seguir construyendo escuelas rurales basadas en los fundamentos de esta escuela, que le aportan infinidad de ventajas a sus habitantes.

El febrero más largo Un sábado cualquiera de las cuatro semanas de obra, las 125 personas que llegaron a participar con Tagma en la construcción de la escuela están trabajando. Los 101 voluntarios –24 uruguayos, 77 del resto del mundo– se distribuyen a razón de 61 en obra y 40 en clase; los 23 técnicos del equipo de Earthship acompañan a los voluntarios dando clase o dirigiendo la construcción; los 10 de Tagma se dividen en tareas de logística, soporte y planificación de los talleres comunitarios.

La música que se oye es, por lo menos, ecléctica. Pasa con naturalidad de Nirvana al reggae o la bossa nova. Una mayoría tararea Smells Like Teen Spirit, pero solo uno se distrae del todo para improvisar una guitarra con su pala. Reynolds está,

MAGDALENA SEIJO Encargada de gestión contable

Llegué por Martín, Cami y Joaco, en primera instancia porque somos amigos, y también por Victoria, quien fue la que propuso a Tagma que se sumara alguien que pudiera hacer foco en procesos y gestión en general.

Mi rol consiste en hacer el control contable previo al envío de toda la información al estudio contable y a ANEP. Además, asesoro a Tagma en diferentes aspectos de gestión y colaboro en todo lo que sea posible en lo relativo a trámites legales que tuvimos que hacer en el proceso.

En el futuro espero que sigamos creciendo con la misma energía y con más fortalezas y lecciones aprendidas. El futuro para Tagma es infinito, eso es lo lindo.

como siempre, en el terreno, balde en mano, wayfarers puestos y lentes de receta colgando de un collar de cuero que parece improvisado. Lleva el sombrero con ala pegado a la melena blanca y larga que cae sobre una camisa étnica y que cierra su aspecto de cowboy-semi-hippie-ilustrado.

Serio y ensimismado, el arquitecto responsable de la escuela dibuja un detalle ínfimo y artesanal de las torretas de la escuela, decoradas con latas, y recibe, sin pausa, a los obreros que peregrinan hasta él para preguntar, chequear y definir diversas variables. Instalado en el último peldaño de la escalera, su imagen ayuda a colocarlo en ese lugar de preeminencia y alta visibilidad que lo convirtieron en un personaje magnético de la bioarquitectura y, tal vez, en su último héroe místico.

La de Jaureguiberry es la primera escuela pública que Earthship Biotecture construye en América Latina y la tercera de su historia, después de las de Sierra Leona e Isla de Pascua. La sustentabilidad de las naves terrestres radica en la autosuficiencia del edificio en términos de energía eléctrica –obtenida fundamentalmente de paneles solares–; abastecimiento de agua potable –que se recoge y almacena de la lluvia, para usarse cuatro veces en el edificio–; gestión del saneamiento –con un sistema de filtrado en el que plantas interiores y exteriores limpian el agua al tiempo que se nutren

JUAN PABLO MÉNDEZ Responsable de comunicación

Quienes tuvieron la idea son mis amigos desde hace años. Cuando Martín sumó a Joaquín y a Camilo, yo compartía casa con ellos, así que siempre estuve en la vuelta. Recién el año pasado me convencí a mí mismo de meterme hasta el cuello en esto.

Durante la construcción, trabajé con un equipo de voluntarios en el armado de un relato, a través de las redes sociales, que reflejara con la mayor fidelidad posible el sentir de Tagma y de este proyecto. Tuvimos una atención mediática muy importante, un equipo dividido entre Montevideo y Jaureguiberry y una comunicación permanente con las marcas relacionadas al proyecto, instituciones y actores políticos y locales. Fue una alegría inmensa haber podido llevar esta tarea de la forma en la que lo estamos haciendo.

Antes de que la nave desembarcara en Jaureguiberry, el Yacht era un bar de parroquianos –“en un balneario al que no llegaba el gas”– que hubo que transformar en cocina y comedor diario para 150 personas con la misma lógica de la economía colaborativa que caracteriza al resto del proyecto: voluntariado, inteligencia colectiva y presupuesto magro

para proveer alimentos orgánicos–, y en el mantenimiento de una temperatura interior estable –las paredes de cubiertas semienterradas generan masa térmica y permiten prescindir de sistemas de calefacción en invierno y de refrigeración en verano.

Sin embargo, su composición mixta de desechos y materiales tradicionales la descalifican como bioconstrucción; las botellas de vidrio, las latas y los neumáticos se combinan con insumos convencionales como cemento, madera, hierro, chapa, aislación, tierra, arena y canto rodado.

Más allá de esta premisa constructiva, en la etapa de preproducción del proyecto una de las tareas que concentró la atención de Tagma, padres, vecinos y futuros alumnos de este edificio de tres grandes salones, dos baterías de baños y capacidad para unos 100 alumnos, fue la campaña de recolección para conseguir las 1.700 cubiertas, 8.000 latas de aluminio y 2.000 botellas de vidrio que finalmente se utilizaron para levantar el muro perimetral, revestir paredes y decorar la escuela.

“Este edificio está armado por Earthship para que funcione en cualquier parte del mundo, es un modelo único, por tanto no se adapta a todas las condiciones.

Hay cosas que se pueden optimizar mucho: compra de materiales locales, más baratos y con el mismo funcionamiento. Pero como no queríamos que fallara en nada esta experiencia, nos atamos al modelo súper controlado y comprobado que Earthship tenía y cambiamos solo algunas cosas; por mantenimien-

47 Marzo 2016

con esa articulación, llevamos este nombre”, dice Martín.

El camino institucional comenzó una vez que concretaron el acuerdo marco con Earthship y continuó en ANEP. En paralelo, lograron el interés del Mvotma y del MEC y, una vez que consiguieron la primera resolución positiva de Primaria, empezó la búsqueda de fondos. En total, el equipo visitó más de 50 empresas privadas y públicas de distinto porte, hasta dar con el principal financiador, Nevex.

comunidades to y durabilidad no usamos barro, aunque capaz que en una segunda experiencia, contemplando más mantenimiento y proyectándolo desde antes de construir, podamos utilizar otros materiales”, concluye Joaquín De la Sovera, referente de construcción de Tagma.

Vida silvestre

VICTORIA GARCÍA Psicóloga y tallerista

48 Marzo 2016

Durante la construcción de la escuela realizamos actividades con las niñas y niños con la participación directa de los estudiantes uruguayos y extranjeros. El objetivo en esta etapa estuvo orientado a que los niños fuesen protagonistas directos del proceso constructivo y al mismo tiempo fomentar un intercambio cultural.

Una vez terminada la construcción, tenemos previsto realizar talleres en la escuela sustentable para brindar información acerca del mantenimiento, así como para apoyar a la comunidad educativa en el proceso de apropiación e intercambio con otros actores locales y organizaciones que tienen interés en realizar visitas guiadas a la escuela durante el año, entre otras actividades.

CLAUDIA RAMALLO Educadora y tallerista

Cuando nos integramos a este equipo, en febrero de 2015, comenzamos a pensar primero en cómo acercarnos a la comunidad educativa primaria: niños, maestras y familias. Una de las cosas primordiales que nos transmitieron nuestros compañeros fue el cuidado y respeto con el que venían trabajando con las personas.

En este sentido nos sentimos sumamente alineadas; este proyecto no es posible si no es construido con la comunidad, esta escuela es para ellos y de ellos y solo tendrá sentido si se apropian del edificio y logran su sostenibilidad.

Lo que más me ha gustado en general es compartir, conocer, co-construir y disfrutar de una esperanza y de la energía que se genera entre todos. Un proyecto en el que el bien común es el timón y la comunidad se empodera y apropia de esta “nave tierra”.

Jaureguiberry es la idea y creación de Miguel Jaureguiberry. El proyecto fundacional de fraccionamiento del Parque Balneario Jaureguiberry se realizó sobre 1.000 hectáreas de arenales y fue aprobado en 1937.

Aún hoy la comunidad reivindica ese punto de partida como parte inherente de su perfil ecologista. Si bien la escuela sustentable no llegó al balneario por su afinidad con la causa ambiental, la coincidencia favoreció la simpatía.

La llegada del convoy internacional el 10 de febrero de 2016 conmovió al pueblo y sus servicios. Tagma planificó el arribo poniendo en contacto a los estudiantes antes de que se conocieran y consiguiendo algunos beneficios, como los lugares gratuitos en los campings de FUM y Fenapes. El resto del equipo se dividió en cinco casas; una para todo Tagma y cuatro para la gente de Earthship.

Los horarios definidos fueron claros desde un principio: desayuno a las 7.30, comienzo de la construcción a las 8 y pausa para los dos turnos de almuerzo a las 12.30 y a las 13 horas. Tan estricto como el principio era el fin de la jornada, a las 16.30, cuando sonaba una especie de gong que trasladaba a la masa crítica del terreno y el aula hacia el Yacht Club, donde una mayoría se congregaba en plan meeting point para la cerveza o el agua, la pizza o el snack dulce, el devaneo intelectual o el debate específico sobre el avance del día.

Antes de que la nave desembarcara en Jaureguiberry, el Yacht era un bar de parroquianos –“en un balneario al que no llegaba el gas”– que hubo que transformar en cocina y comedor diario para 150 personas con la misma lógica de la economía colaborativa que caracteriza al resto del proyecto: voluntariado, inteligencia colectiva y presupuesto magro.

Esto se tradujo en una virtuosa alianza del chef a cargo –el multielogiado Gabriel Rivas– con los concesionarios del Yacht para dar un servicio gratuito de desayuno y almuerzo a todo el equipo de trabajo y, a la tarde y a la noche, ofrecer algunos platos sencillos y baratos. Trabajó con Ga-

Cuenta Pamela González, madre de Fabiana, una de las futuras alumnas de la escuela, que hizo de todo para sacar adelante la vieja escuela rural NO 294, al norte de Jaureguiberry.

“Si había que hacer tortas fritas, allá íbamos a cocinar; si teníamos que organizar una venta económica, salíamos a buscar ropa… Siempre estuvimos a la orden. Pero el año pasado, Fabiana me empezó a decir que ya no quería ir a la escuela, que hacía frío, que no había espacio; no quería saber de nada”. A pocos

días de empezar las clases, Fabiana, una de las más entusiastas de la primera generación de la escuela sustentable, está ansiosa por entrar a la escuela, algo que tiene que vercon la evidencia objetiva de que va a ser un lugar extraordinario, pero también con la preparación previa que lideraron Victoria Gómez, Camilo Balverde, Victoria García y Claudia Ramallo, desde el área educativa comunitaria de Tagma.

Desde abril de 2015, niños, padres y maestros participan de talleres en los que se fueron acercando primero al proyecto, recibiendo la información que les permitiría comprenderlo, luego a la construcción en sí, recreando su arquitectura con recursos plásticos, y, finalmente, al hecho de que pronto habitarían la “nave terrestre” de Earthship, con toda la responsabilidad que eso implica.

Cada fin de semana desde que comenzaron los talleres, los niños cantaron, dibujaron, bailaron y jugaron a ser periodistas y reportar la experiencia de la nueva escuela.

A partir de que empezó la construcción, también visitaron la obra, compartieron los espacios de los sábados con voluntarios locales y extranjeros y fueron navegando por distintas dinámicas para expresar cómo se iban sintiendo con respecto al proyecto.

“Uno de los niños se me acercó en el último taller de 2015 y me pidió que volviéramos para seguir haciendo estas actividades con ellos…”, recuerda Claudia, emocionada.

Este equipo también ha gestionado las múltiples ventanas emergentes que se abrieron apenas se dio a conocer la obra, una tarea paralela que supone recibir las propuestas de varios programas que se ofrecen para participar en la escuela en el futuro inmediato, procurando administrar el entusiasmo y llevarlo a buen fin.

El futuro es bastante incierto para todo Tagma, si bien hay algunas intuiciones comunes y la intención expresa de la organización encabezada por Reynolds de afianzar la sociedad para la construcción en Uruguay y Latinoamérica. De continuar trabajando en esta línea, el grupo tiene varios desafíos por delante, muchos de los cuales todavía tienen que ver con esta escuela. Victoria Gómez, también integrante del equipo motor, proyecta un escenario de evaluación profunda y trabajo intenso: “El futuro es una incógnita que depende de cómo cerremos este proyecto fundacional, gigante, al que todavía le queda mucho por andar –no se termina cuando se corta la cinta del edificio– y que ya no es solo nuestro, afortunadamente. Como lo dice nuestro nombre, lo que hacemos es articular entre actores y sectores para impulsar un movimiento, supongo que esa es la mayor fortaleza. Esa y el compromiso testarudo que nos ha llevado a asumir la responsabilidad completa de este proyecto (diseño, gestión, monitoreo) de forma totalmente honoraria a través de todas las dificultades que se presentan cuando la innovación no es apenas cosmética”.

Responde MICHAEL REYNOLDS Arquitecto responsable de la escuela sustentable de Jaureguiberry

¿Cómo fue la experiencia de trabajo con la gente de Tagma?

Son bastante impactantes como equipo.

Ni siquiera sé lo que los motiva, pero han trabajado muy duro para este proyecto, para estos niños y para esta escuela. Sé que creen en nuestras naves y quieren que tengan un lugar en Uruguay, y quieren que los niños vayan a una buena escuela, pero además son realmente buenas personas. Tenemos muchos clientes ricos que pagan una fortuna para construir su nave, pero no son inspiradores. Estos muchachos sí lo son; nos han inspirado a trabajar para ellos. No tenían idea de lo que tenían entre manos, pero simplemente trabajaron y llegaron muy lejos. ¿Cuál es la mayor diferencia entre esta nave y el resto de las earthships que ha construido?

En un punto es lo mismo, porque es una escuela y ya hemos hecho otras. Es el mismo mensaje... Tengo 70 años, soy viejo. Hay audios de hace 45 años en los que ya estaba diciendo lo que sigo diciendo y haciendo ahora. Cuando haces lo mismo por tanto tiempo sin tener miedo y sin aburrirte, eso se convierte en algo. La perseverancia es el principal factor en este concepto; nosotros no paramos de trabajar en las naves porque no creemos en otra cosa. ¿Qué sucede después de la construcción?

Probablemente volvamos a esta escuela.

Ahora, por ejemplo, iremos a inaugurar nuestra escuela de música en Isla de Pascua.

Hacemos seguimiento, claro que sí. De hecho, estamos pensando en ir a visitar todas las obras que hemos construido por el mundo, porque han pasado cosas fantásticas… En Vanuatu hicimos una casa de un dormitorio, muy simple, y hace poco recibimos fotos de otras casas que se han construido con el mismo estilo, muy similares, con cubiertas.

Y ninguno de nosotros ha vuelto por allí. Algunas personas de las tribus de Vanuatu las hicieron solas, por sí mismas, con base en lo que aprendieron con nosotros. Eso es lo que buscamos. Vemos esto como un virus bueno.

Si somos exitosos, el virus se expandirá. Básicamente he estado recorriendo el mundo estornudando sobre la gente (ríe).

49 Marzo 2016

briel un equipo de dos voluntarios, Florencia y Diego, Mary, su asistente, y Hussein, un colaborador sirio que dio algunas de las sorpresas más rotundas de la cocina, con sus berenjenas rellenas y magno tabuleh para 150.

Lucía Cardozo, productora ejecutiva y responsable por Tagma de la gestión de donaciones y logística del comedor, tenía entre manos la noble y sensible tarea de alimentar a los obreros con un menú “sano, rico, contundente y rápido”. “Notás muchísimo cómo la comida hace al humor y a la motivación para enfrentar el trabajo de la jornada. Todos los días vino alguien a darme un beso y decirme que habían comido genial desde el día 1. Y el desafío fue mayor si tenés en cuenta que la mitad eran vegetarianos, por lo que hacíamos dos menús diarios... Al final, pienso que la comida es un servicio que, si logra ser superior, potencia tu objetivo”.

En paralelo al comedor se instaló a un lado del Yacht, durante buena parte de febrero, “la carpa del amor”, un espacio que complementó la acción central con una miscelánea de actividades culturales, clases de gimnasia, estiramiento y masajes.

No hay registros de mayor ajetreo social que el que trajo la construcción de la escuela sustentable a este gran bosque habitado por “una comunidad de ermitaños con conciencia ambiental”, como los define Ana Faedo, presidenta de la Liga de Fomento de Jaureguiberry: “Adoramos el medio ambiente y lo agreste. Por lo tanto, tenemos un sentido de pertenencia total. Somos una comunidad que hay que manejar en esos términos de consenso. Se abre una calle y muchos se quejan, otros no quieren la luz pública para no opacar la luz de las estrellas.

Este proceso de la escuela es un antes y un después para nosotros. Supone un cuidado aún mayor del ambiente, la conciencia sobre el reciclaje, la revalorización del trabajo voluntario, la autogestión, el compromiso, la solidaridad y una nueva visión sobre la basura, porque al final, nada es basura y todo se puede reutilizar”. La configuración de una red comunitaria sólida que fuera capaz de recibir y protagonizar este proyecto, creando vínculos humanos sustentables, fue tarea de otra célula de Tagma y uno de sus pilares fundamentales: el área educativo comunitaria".

Mano a mano

51 Marzo 2016

ATENAS

Cualquiera puede pintar En los últimos años la capital de Grecia se ha convertido en un museo a cielo abierto, donde las obras de los más reconocidos muralistas del mundo conviven con los garabatos hechos por adolescentes que llenan de color a una ciudad que no parece querer dejarse tomar por el gris de la crisis económica Texto y fotos Leandro Rodríguez

> Esta venus revolucionaria da la bienvenida a la Escuela Superior de Bellas Artes.

52 Marzo 2016

> Mosaico de intervenciones a la Gioconda en la Escuela Superior de ellas Artes.

Los exteriores de la Escuela Superior de Artes de Atenas, que no tienen ni un metro cuadrado sin intervenir, conforman una de las galerías de arte más ricas de la ciudad, aunque nadie promocione esas obras como tal y no aparezca en las guías turísticas.

Entrar a la Escuela Superior de Artes de Grecia parece un manifiesto del arte griego contemporáneo en sí mismo. En la matemática y solemne fachada de un edifico neoclásico abandonado aparece pintada una torta colorida hecha con trazos gruesos y un poco torpes. A su lado, un Pinocho fumando, la figura de un aborigen africano y unas cuantas escrituras que usan la fachada del edificio como quien prueba garabatos en una servilleta.

La palabra “graffiti” viene del griego “grafein”, que significa “escribir”, y los artistas helenos parecen querer reivindicarlo. Hoy, el muralismo parece ganar más respeto que las grandes obras de Fídias o Myron. La pintura de una venus gigante disfrazada de revolucionaria que da la bienvenida al edificio donde están los salones de clase parece confirmarlo. De hecho, los exteriores de la Escuela Superior de Artes de Atenas, que no tienen ni un metro cuadrado sin intervenir, conforman una de las galerías de arte más ricas de la ciudad, aunque nadie promocione esas obras como tal y no aparezca en las guías turísticas.

La Meca “¿Leíste la nota que publicó el New York Times?”, pregunta Icek, que usa las paredes de la ciudad como lienzo desde hace más de 10 años, al ser consultado sobre cómo es ser grafitero en Atenas. “Atenas es la Meca del arte

> En Atenas, ni los vehículos se salvan del arte callejero.

callejero”, dice, haciendo referencia a la analogía que hizo el diario americano en un artículo que publicó en abril de 2014. Un artículo que parece haber confirmado lo que ellos ya sospechaban: no hay otro lugar en el mundo en que las paredes se puedan pintar con tanta facilidad.

El propio Icek filmó un corto documental sobre el tema, llamado Alive In The Concrete, en donde muestra cómo varios artistas intervienen las paredes de la ciudad libremente. Ahí se puede ver cómo a uno de ellos, que estaba haciendo un dibujo en un túnel, lo interrumpe la policía para ver qué está haciendo. Pero como no está “pintando”, técnicamente, sino que está sacando el polvo acumulado en las paredes con un pincel, los policías lo dejan seguir con su trabajo.

La falta de recursos de la policía, que encuentra problemas mayores por la delincuencia generada a raíz de la crisis económica y la ola de refugiados, hace que los controles sean casi inexistentes. Esto, sumado a una alta tolerancia de la población a este tipo de intervenciones, genera un lugar de trabajo ideal para los artistas que hacen de la ciudad su lienzo. “A la gente no le preocupa mucho. Y la gente con plata pinta más seguido las paredes porque les gusta tener todo más blanquito, así que tampoco es problema para ellos”, dice Konstantinos, un joven de unos 25 años, mientras camina café en mano por el centro de la ciudad.

53 Marzo 2016

> Hay muchas personas que también utilizan el muralismo como una manera de embellecer su edificio.

ATENAS La preocupación es más por el qué pintarán que por el hecho de que se pinte la pared. Cuando le preguntan a Icek qué está pintando, dice que responde: “arte”. Según él, eso genera una ambigüedad en quienes preguntan que le permite continuar trabajando sin demasiadas presiones. Aunque esa irónica respuesta también parece transmitir la inseguridad del debate que todavía resuena en su cabeza: ¿Hasta qué punto el graffiti es arte? ¿Cuál es el límite entre una pared rayada y una obra de arte?

Vivir entre el arte Chris Papanatsidis trabaja en el lado amarillo de Bondex, una pequeña oficina de entregas postales en bicicleta en el barrio de Psirris, en pleno centro de Atenas. Trabaja “en el lado amarillo” porque la oficina está completamente pintada de azul francia sobre el lado izquierdo y de amarillo patito en el derecho. Para sorpresa, lo colorido de la oficina no resulta llamativo porque la cuadra en la que se encuentra está copada por graffitis de todo tipo (lo de color sería redundante). Ni la iglesia que ahí se encuentra se salva.

> La calle donde trabaja Chris es uno de los varios museos a cielo abierto que se pueden encontrar por Atenas.

“Capaz que no gano tanta plata, pero el lugar es colorido y la gente es buena onda. Prefiero esto a una oficina toda de blanco”, dice. Por “gente buena onda” se refiere a sus vecinos de cuadra, una serie de tiendas que van desde una casa de venta de insumos para graffitis, tiendas de venta de ropa y venta de accesorios para bicicletas. “Ahora están todas cerradas porque es temprano”, dice, y mira el reloj que marcan las 10.30 de la mañana. “I am a good boy”, dice para explicar que, a pesar de que le gustan, no hace grafitis.

Y sin embargo, en Grecia, los chicos malos están en todos lados. En el muro del puerto de Atenas, hay un dibujo hecho por un niño con marcador negro permanente. Un sol sonriente, un velero, un submarino, un árbol invertido y dos fosforitos forman parte de la obra de este “bad boy” que difícilmente supere los 6 años de edad. A 300 kilómetros, en la rambla de Salónica y frente a la mirada de cientos de personas que por ahí pasan, un adolescente escribe en el piso con tiza “I love bad bitces” (sic), se levanta y sigue su paseo de domingo como si nada hubiera pasado. Solo viendo la diversidad de graffitis que hay en la ciudad, es posible entender este proceso de aprendizaje que llevan los artistas callejeros, que queda plasmado en las paredes de la ciudad.

> Tienda dedicada al graffiti en el barrio de Psirris.

Graffiti a puertas cerradas

54 Marzo 2016

Parte de la legitimación del graffiti en Atenas quedó clara cuando en 2014 uno de los centros de arte más importantes de la ciudad, el Centro Cultural Onassis, hizo una exposición exclusivamente de este tipo de arte. La sala central del edificio, acostumbrada a lucir obras de reconocidos artistas europeos, se vio invadida por los grafiteros. Durante un mes intervinieron el lugar para hacer “No respect”, el nombre que eligieron, un poco en broma un poco en serio, para mostrar el trabajo hecho por casi cincuenta artistas callejeros.

“Fue interesante porque parecía como un garage: el piso estaba lleno de firmas y estampas, los trabajos cubrían todas las paredes alrededor, las columnas, y teníamos tres autos metidos adentro que también pintaron”, dice Konstantina Soulioti, que es encargada de las exhibiciones de artes visuales en el centro y estuvo a cargo de su armado.

> Graffiti hecho en tiza por adolescentes en la ciudad de Salónica.

iNO

By iNO Uno de los artistas callejeros más reconocidos de Grecia, que también expuso en No respect es iNO. A pesar de que tuvo un inicio al graffiti en la ilegalidad, hoy sus obras son financiadas por empresas como Coca-Cola o National Geographic. Incluso fue el protagonista del videoclip de la canción The Days, del famoso DJ Avicii. Prefiere no hablar en primera persona sobre él y evita las citas, pero redactó para BLa este texto sobre su vida, su arte y Atenas, en forma de una especie de mini biografía.

> Así fue "No respect", la exposición de arte callejero que se realizó en 2014.

“Decidimos hacer una exposición sobre el graffiti porque pensamos que es un movimiento artístico importante, especialmente en Atenas. No sé si la mayoría de la gente, pero mucha gente lo ve como ruido, como una mala estética, y ponerlo dentro de un centro de exhibiciones, en un centro cultural, es como decir: esto es una forma de arte y una expresión artística, y vale la pena verlo como eso y no solo como vandalismo”, dice. Aunque a primera vista se podría pensar que artistas que ya exhiben su trabajo a puertas abiertas no estarían interesados en hacerlo entre paredes, la respuesta fue la contraria. Y si hoy se mira los nombres de quienes participaron, pocos de los artistas callejeros más valorados de la ciudad quedaron afuera.

Para encontrarlos hicieron un llamado abierto. Pero esta encargada del centro dice que si hubiera sido solo por ese llamado, no hubieran conseguido la convocatoria que tuvieron. La clave estuvo en contactar a las personas adecuadas, a través de las cuales descubrieron que los artistas callejeros en Atenas, más que una serie de personas aisladas, era una red conformada. “Hicimos una investigación y empezamos haciendo entrevistas con algunos grafiteros, que a su vez nos fueron presentando a otros. Los artistas que al final participaron al principio estaban escépticos. «¿Es en serio esto o es una broma?», pensaban. Pero al final generamos confianza”, dice Konstantina.

A juzgar por las calles de Atenas, no pareciera que los artistas callejeros necesitaran de una galería. El arte en la capital griega está visible todo el tiempo.

No conoce de barrios ni de leyes ni de crisis. En todos lados hay murales que no solo destacan por su calidad técnica, sus colores y su contenido, sino también su impertinencia. Como si se tratara de una gran broma colectiva: a las personas que van en busca de las grandes obras de arte antiguo, las termina encontrando el grafiti en su época dorada.

iNO es un artista visual de Grecia que nació y creció en Atenas. Empezó a escribir paredes en el año 2000 como un grafitero, cuando el graffiti no estaba de moda. Siente que tuvo suerte de empezar cuando todavía no era mainstream. Ahora se puede decir que él no hace más graffitis sino que es un artista muralista. Entre los años 2004 y 2009 estudió en la Escuela de Bellas Artes de Atenas, pero no fue hasta el año 2012 que realmente se dedicó al arte. Antes de eso era solo su hobby. Le gusta pintar en blanco y negro porque son los colores que tienen la mayor contradicción de tonos. También realiza obras en color pero prefiere trabajar con conceptos monocromáticos. Dice que ser artista en Grecia nunca fue fácil, especialmente después de la situación económica reciente del país. Por eso es que su familia en un principio no estuvo de acuerdo con su decisión de trabajar como artista, pero sus esfuerzos a lo largo de los años probaron que estaban equivocados y finalmente lo aceptaron.

ATENAS

56 Marzo 2016

57 Marzo 2016

ATENAS

58 Marzo 2016

59 Marzo 2016

portafolio

Colectivo Licuado

Licuado es un colectivo de pintura en obra desde 2010. Integrado por Camilo Núñez y Florencia Durán, sus trabajos se encuentran a la vista en varios puntos de Montevideo, entre ellos: Pérez Castellano y Sarandí, Cerro Largo y Fernández Crespo, Reconquista y Colón, liceo Zorrilla, Defensa y Muñoz y Buenos Aires y Colón.

Últimos murales: En Nueva Delhi y Goa – ambos en colaboración con Alfalfa– y en Punta del Este –en colaboración con Antonio Carrau.

Highlights de su carrera: Dos viajes de seis meses, uno por América del Sur y otro por Europa e India, en los que pintaron en varios países. colectivolicuado.com f: Colectivo-Licuado ¿Con qué técnica fueron realizadas las obras de este portafolio?

Con pintura al agua en todos los casos y pinceles como herramienta. ¿Cómo es el proceso de trabajo de Licuado?

Todos llevan una etapa de bocetado de idea, luego sacamos fotografía al personaje y después hacemos un boceto final antes de empezar a pintar. En último lugar eso se lleva a la pared por medio de diferentes técnicas (cuadrícula o proyector), se hacen los colores… ¡y a pintar! ¿Cómo eligen las superficies para los murales?

Generalmente, buscamos que sean paredes lisas y bien ubicadas, con visibilidad. ¿Qué le falta y qué le sobra a Montevideo?

Faltarían más murales, arreglar el espacio público con plantas, más juegos para niños, más parques y bicisendas, más papeleras,

60 Marzo 2016

61 Marzo 2016

“El hilo conductor es la investigaciĂłn de la cultura local; las ropas, costumbres y personas son el disparador de retratos y estampados que conforman un estilo que venimos puliendo de a poco, en un largo procesoâ€?

moda

Estelares Un estampado que ya se venía anunciando: las estrellas terminan de instalarse invadiendo camperas, pantalones y camisas.

Como en todas las temporadas, la moda presenta sus líneas dominantes. Habrá desde denim puro y duro hasta el barroco, rico en puntillas, bordados y plumas, pasando por el estilo victoriano y el pijama de seda. Valores seguros para apostar al invierno venidero

Fotografía: Punchi Barriola Estilismo y producción: Paula Moore Maquillaje y peinado: Amapola Vera Modelo: Agustina Pagua para Valentino Bookings Model Agency Asistente: Josefina Del Campo

> Campera negra con estrellas. Rapsodia, $ 5.890

moda El look book

Por PAULA MOORE

64 Marzo 2016

En el invierno 2016 el protagonismo se va a los hombros, y desde allí dicta la silueta.

Veremos aquella moldería con hombreras bombée y mangas redondeadas, que habían propuesto Viktor & Rolf en los 90, con sus muñecas salidas de cuentos. Este año, en una escala más humana, toma una dimensión lúdica con variantes que incluyen las bien redondeadas, o los ángulos, imitando aletas de tiburones. Los hombros también hablan desnudos. El Pantone del invierno incluye todas las gamas del verde, desde el oliva hasta el color menta. Juegan fuerte el azul marino, rojo, fucsia, toques de amarillo y caramelo.

La cintura sigue bien marcada con cinturón, ancho o fino, en cuero rústico o vintage con apliques dorados. Todo lo dorée es un accesorio a apropiarse este invierno.

Reinará la falda: lápiz, portafolio, con apliques de bolsillos o volados verticales, en largos mini y midi e indudablemente con cintura alta. Nos gustará tanto que usaremos varias superpuestas.

Entre poesía romántica, dark y serie de TV de los 80, crece el estilo victoriano con volados y cuellos altos en vestidos y camisas.

Otra onda que sube es la "weekender". Un estilo que conocemos y que evoca una vida calma, de desayuno en la cama el domingo. Propone materiales naturales: lana rústica asociada a seda opaca o algodón suave, gamuza, patchwork y mantas de cachemire bien finitas para envolverse. En esta linea, dominan los colores cálidos, como rosa viejo y marrones.

Como bijouterie, son infaltables las caravanas largas: plateadas, doradas, con piedras o en forma de argolla. Dan el touch para iluminar la cara.

La bomber se transformó en un gran clásico. Ahora se usa XL. Completar con un jean tiro alto y tacos, para evitar un béisbol total look.

> Jean claro. Pastiche, $ 2.750 > Remera rayada roja y negra. Levi's, $ 2.690 > Cinturón negro con plateado. Pastiche, $ 2.100 > Campera roja. Elevenparis en Magma, $ 2.850 > Cartera roja de cuero. Prüne, $ 6.690 > Tacos negros de gamuza. María Cher en Magma, $ 4.440

Agregar championes a un look formal sigue siendo una opción canchera para las que no se pasan la vida arriba de los tacos

> Pantalón cocodrilo. Rapsodia, $ 7.200 > Remera gris. Lemon, $ 690 > Saco de paño. Margo Baridón en Casa Banem, $ 7.900 > Collar con piedra beige. Magma, $ 640 > Collar con piedra azul. Claudia Soler en Manos del Uruguay, $ 930 > Mochila gris. Mutma, $ 5.100 > Zapatillas con puntos blancos. Nike, $ 3.190

El tapado puede tener dibujos, geométricos o florales. Vale combinar la clásica gabardina de lana con jeans animal print en PVC.

moda

El vestido negro es bien pero bien cortito y se hace amigo de toda clase de complementos: transparencias, broderie y, lo mĂĄs divertido: muchos flecos de marabĂş.

>Vestido negro de gamuza. Rapsodia, $5.890

La camisa con lazo sigue en todas sus versiones. Se puede usar al estilo Bob Dylan, solo con un pequeño nudo, pantalones ajustados y camperita al cuerpo, o llevarla a un upgrade más elegante, con un verdadero moño, pollera tubo y tacos.

> Jean negro. Black & Liberty, $ 2.780 > Camisa beige con moña. Rapsodia, $ 3.190 > Botas bordeaux con negro. Telma, $ 2.800 > Lentes espejados. Mr Boho en The Statement

Sí o sí

El mix&match

> Cinturón bordeaux y dorado. Mutma, $ 2.100

> Camisa a cuadros.

Levi's, $ 2.690. Pañuelo azul.

Rapsodia, $ 1.290

> Cartera roja.

Prüne, $ 1.790

> Botas bordeaux.

Mutma, $ 5.900

67 Marzo 2016

Se pueden mezclar manchas con flores, rayas con arabescos, motivos geométricos con el clásico escocés. También en accesorios: una cartera de cuero lisa, con un cinturón de otro tono, con apliques y hebilla dorada. Solo hay que hacer que la combinación de colores funcione en el conjunto de las prendas.

moda >Pollera tubo naranja. María Cher en Magma, $ 1.965 >Solera azul con encaje. María Cher en Magma, $ 1.965 >Cinturón beige. Pastiche, $ 2.100 >Zapatillas blancas con azul y fucsia. New Balance en Stadium, $ 3.990 >Aros. Spirale, $ 195 >Pulseras blancas. Spirale, $ 250

Este año no se puede ir por la vida sin lencería; habrá opciones de blusas directamente inspiradas en el camisón de seda con puntilla, lo que habilita al que tengas en el ropero para dormir. Se combina con pollera y championes para el día. La versión nocturna es con tacos y un buen labial bordeaux, el color obligado de esta temporada.

68 Marzo 2016

La gamuza es un total hit de la temporada. Va a haber camperas, vestidos, polleras y tops en todos los colores. Fuera el estilo amerindio para dejar entrar una onda más pop.

Ahora o nunca A la vista

Las transparencias, gasas y puntillas también son grandes protagonistas. Ya sean puras o combinadas, tanto en remeras y camisas, como en polleras y pantalones, es LA textura a adoptar. A combinar con cuero, seda y tweed.

> Remera negra con volado en manga.

Jazmin Chebar, $ 2.550 > Jean negro. Black & Liberty, $ 2.580

> Remera negra con puntilla. MarÍa Cher en Magma, $ 2.085 > Jean negro. Black & Liberty, $ 2.580

> Camisa negra con transparencia.

Rapsodia, $ 3.390 > Jean negro. Black & Liberty, $ 2.580

69 Marzo 2016

> Pollera de jean. Rotunda, $ 1.590 > Camisa de gamuza. Rotunda, US$ 350 > Cinturón negro con plateado. Pastiche, $ 2.100 > Manta azul de lana. Manos del Uruguay, $ 2.990 > Pulseras de mimbre. Manos del Uruguay, $ 490 > Botas negras con plateado. Thomas Trent, $ 2.790

moda Directorio Rapsodia Alfredo Arocena 1617 Montevideo Shopping Punta Carretas Shopping Vintage Pocitos. Berro 1002

De noche hay que mostrar los hombros.

La versión más sexy es en lúrex negro y con bijouterie, pero se le baja el tono con botitas cortas con el touch negligé.

Lemon Punta Carretas Shopping Montevideo Shopping Portones Shopping Shopping Tres Cruces Lemon oportunidades. 18 de Julio 1511 Casa Banem Esteban Elena 6456 Magma Montevideo Shopping Punta Carretas Shopping Arocena 1575 Reciclando colecciones. Luis de la Torre esq. 21 de Setiembre.

Manos del Uruguay Montevideo Shopping Punta Carretas Shopping Outlet. San Jose 1111 Arocena 1552 Mutma 21 de Setiembre 2784 Schroeder 6478 esq. Arocena.

Nike 18 de Julio 958 Montevideo Shopping Nuevocentro Shopping Portones Shopping Punta Carretas Shopping Rotunda 21 de Setiembre 3016 Pastiche 21 de Setiembre 2784 Schroeder 6478 esq. Arocena

Thomas Trent Punta Carretas Shopping Nuevocentro Shopping Montevideo Shopping Portones Shopping Shopping Costa Urbana Levi's Montevideo Shopping Costa Urbana Shopping Nuevocentro Shopping Punta Carretas Shopping Portones Shopping Shopping Tres Cruces Bulevar Artigas 1825 18 de Julio 1248 Prüne Punta Carretas Shopping Schroeder 6468 esq. Arocena Black & Liberty Ellauri 495 Telma Arocena 1552 Ellauri 495 The Statement Rivera 2555 Stadium 18 de Julio 1363 Montevideo Shopping Shopping Tres Cruces Portones Shopping Punta Carretas Shopping Nuevocentro Shopping Spirale Montevideo Shopping Punta Carretas Shopping Shopping Tres Cruces > Mono negro mangas abiertas, Black & Liberty, $ 3.750 > Collar negro con dorado. Rapsodia, $ 1.390 > Collar dorado. Prüne, $ 590 > Botas grises. Rapsodia, $11.500 > Caravanas negras. Thomas Trent, $90 70 Marzo 2016

soon ANIVERSARIO

Decana en diseño

La Escuela Integra dirigida por Pablo Giménez celebra este año una década de trabajo en diseño, moda y servicios afines. Parte de las actividades conmemorativas comprenden una magnífica campaña de admisiones para el año lectivo en la que los estudiantes más avanzados hablan y comparten sus reflexiones con las generaciones que comienzan sus estudios. El resultado es un conglomerado visual interesante en imágenes y producción con el habitual background de compromiso y trabajo en equipo que caracteriza al BureauEscuela, pilares en la ejecución de todos sus proyectos. Singularidad, expresión y entusiasmo siguen siendo el norte de uno de los semilleros más importantes de la indumentaria y el diseño uruguayos.

72 Marzo 2016

Responde Pablo gimÉnez Director

¿Quiénes protagonizan la campaña?

Fueron cinco los estudiantes protagonistas de esta campaña. Cuatro del último semestre de diseño de indumentaria, Florencia Ferreira, Nicolás, Galván, Lía Marrero y Agustina Sónego, y un estudiante del tercer semestre de producción y comunicación de moda, Juan González. ¿Quiénes trabajaron en ella?

Trabajó el equipo Bureau-Escuela. Bureau Pablo Giménez es la agencia que tengo desde hace diez años, y desde allí desarrollamos las campañas y proyectos de extensión de la Escuela, además de brindarle servicio a otros clientes. En esta campaña, el equipo de Bureau estuvo a cargo de la dirección creativa, producción integral, comunicación y arte gráfico. Las fotos y posproducción son de Brian Ojeda, con quien ya trabajamos en varias instancias.

La peluquería estuvo a cargo de Amor Mío, de Mónica Fernández; durante una semana le hizo el color a los chicos y los peinó el día de la campaña. Natalia Sastre y su equipo fueron las encargadas de realizar el makeup. ¿Cómo se celebra una década de trabajo?

Saliendo afuera, dando a conocer el talento nacional de la mano de nuestros estudiantes y egresados. Una serie de pop-ups estarán emergiendo sorpresivamente por estos lares así como en algunos puntos de la región. ¿Cuáles son los aprendizajes más relevantes que van dejando a los alumnos? ¿Qué es lo más importante que les enseña la Escuela?

El aprendizaje es constante, el intercambio es fluido y las ganas de todo siguen intactas. Nuestra metodología es singular y aplicable a diferentes tipos de proyectos.

73 Marzo 2016

¿Qué pasa con la moda en 2016?

Reina la singularidad, renace la libre expresión, se renuncia a lo masivo y los productos. Más allá de la moda, hay otros buenos propósitos.

1

PORTE PRINCIPESCO No solamente está de moda: es fresco, joven y nos recuerda a Audrey, glamoroso y a la vez sencillo como ella. A animarse.

las diez de claudia

2

SIN MEDIAS Las it-girls ya no usan medias. Abrigarse bien pero lucir las piernas desnudas hasta en el día más frío es la imagen que ganó las calles en el invierno europeo. ¿Nos animaremos en Uruguay?

Claudia Piazza Cidonio Licenciada en Ciencias de la Comunicación y máster en Storia dell’Arte en la Universidad LUISS de Roma. Su gran pasión es la moda y está convencida de que vestirse es mucho más que ponerse ropa. Cree que a través del arte el ser humano puede crecer y cambiar su estilo de vida.

3

GUCCI, MÁS QUE NUNCA Con una colección cada vez más loca y original que la anterior, Alessandro Michele está poniendo a Gucci en el altar de la moda. Aire vintage, mezclas excéntricas y maximalismo son las claves de su propuesta.

Para imitarlo, en las ferias y tiendas de segunda mano hay de todo. ¡Pura inspiración!

4

PULSERITAS EN LOS PIES Como nuestras abuelitas, pero mucho más sexis. Los zapatos este invierno siguen los dictados de los locos twenties. ¡A abrir el placar de nuestras grannies!

5

HACER BANDERA Robarle los jeans a tu novio ya no es suficiente; además, tenés que decorarlo con alguna bandera.

7 8

COMME IL FAUT Este mes animate a invitar amigos o familia y poner una mesa a todo trapo. No tiene que ser lujosa, pero sí demostrar tu amor. Las frutas de estación como centro son un must.

9

ROSSO POMODORO A pesar de la suavidad de los colores propuestos por Pantone para el 2016, adoro el rojo en invierno. Y no soy la única… ¡el color tomate es lo más!

ROSSO VALENTINO La colección de Maria Grazia Chiuri y Pier Paolo Piccioli para la próxima estación fue aplaudida de pie por el mundo de la moda. Más que una tendencia, seguir los dictados de estos dos italianos es una necesidad fundamental para toda mujer de buen gusto.

6

COLECCIONISMO Es la última manía en la decoración. Si todavía no coleccionás algo, ¡es hora de empezar!

10

MONSTRUOS SAGRADOS Vinieron y nos hicieron vibrar, cantar y emocionarnos. El Centenario pulsó y bailó a su ritmo alucinante. Los Rollings Stones en Montevideo fueron lo mejor de 2016, y eso que recién empieza. Inoxidables e inolvidables.

Corte y convicción CUATRO PEINADOS PARA USAR YA

Recogido Bardot

Porque sabemos que ningún look está completo sin un peinado que lo acompañe, repasamos junto a TRESemmé, hair sponsor de NYFW, los peinados que desfilaron por las pasarelas de la última edición de la semana de la moda de Nueva York. Clásicos renovados y propuestas diferentes: llegó la hora de divertirse con el pelo

Visto en: Carolina Herrera

Por qué nos gusta: inspirado en Brigitte Bardot, este peinado es refrescante y novedoso pero con un toque retro, femenino y con actitud.

Lacio extremo

Por qué nos gusta: es un clásico que siempre va a estar de moda y es ideal para todas, imposible fallar con un brushing.

Usalo si: tenés mucho pelo y querés una alternativa a la clásica cola de caballo. No es un peinado para todos los días, pero perfecto para una ocasión especial.

Usalo si: buscas un look sofisticado y un cambio rápido. Eso sí, siempre con moderación y apoyándose en productos de styling, ¡no hay que dañar el pelo!

Visto en: A Moi

Visto en: Hervé Leger

La vuelta del cerquillo

Sí a las trenzas Por qué nos gusta: las trenzas son divertidas y permiten un montón de variaciones.

Aquí aparece en su versión más rebelde, pero según cómo se lleven se adaptan a un sinfín de estilos.

Por qué nos gusta: ideal para el invierno, el cerquillo es la forma perfecta de darle un cambio a tu look sin tener que sacrificar muchos centímetros de pelo.

Visto en: Diane Von Furstenberg

75 Marzo 2016

Usalo si: querés agregarle onda a tu look. Considerá tu tipo de cara a la hora de cortar el cerquillo. Va recto por debajo de las cejas, en rostros redondos u ovalados; se lleva abundante en facciones más marcadas. Siempre es bueno consultar a tu peluquero antes de hacerlo.

Usalo si: buscás divertirte con el pelo. Lamentablemente no es un peinado para todas: las trenzas mejor dejárselas a las más jóvenes.

BELLEZA

Volando vengo

Parisian Inspiration

Primero fue modelo, después fundó un sello para promoción de nuevos talentos en la música y después escribió un libro con las amigas. Es una mujer despampanante y está empezando a mostrar sus cartas. Caroline de Maigret capitaliza el tiempo en el círculo más selecto de la moda y la belleza, sus inquietudes creativas y un detalle fundamental: su origen parisino.

París, como la cúspide de lo chic, y Caroline, como el icono de la mujer espléndida, se funden en un acuerdo con Lancôme a través del cual nace una acertada colección otoñal de maquillaje. Parisian Inspiration es una cajita de herramientas de donde sacar todos los útiles para atravesar la semana.

Un set pensado para el día, las reuniones de trabajo, un trago en una terraza al atardecer, la cena elegante, una cita bien pensada y el fin de semana hogareño o rockero. A la vez que nos convence de que estos son sus esenciales favoritos, la musa de París aplica la economía: sombras, máscara de pestañas, rubor, delineador, labial y esmalte de uñas son las categorías con las que se basta y se sobra con solo cambiar un par

El truco: utilizarlo como una cremosa sombra de ojos

Nuestros favoritos de la paleta de Caroline de Maigret

1 Delineador. Crayon Khol Chocolat Chaud, $ 790 2. Esmalte de uñas.

Vernis in Love, $ 580 3. Rubor. Hypnose Dazzling, $ 980 4. Labial. L' Absolu Rouge Rose de Ville, $ 1.100 5. Sombras. Hypnose Palette 5 sombras, $ 1.890 6. Delineador. Crayon Khol Bordeaux Corsé, $ 790 7. Máscara. Grandiose Mon Regard Parisien, $ 1.030

1 2

3

de tonos. Rojo intenso para la noche, un pálido rosa para el día, gamas de marrón, negro y algún brillo para la hora del descorche están presentados con cepillos y texturas para recurrir a los trucos que ella misma revela. Una paleta para empezar el otoño y quedársela toda la vida.

Parisina se hace Moderna, valiente, inteligente, leída, flaca, atrevida, elegante y, ante sus ojos, siempre hermosa. El cliché de la parisina es su seguridad, su amor propio, su sofisticación, su arrojo.

Caroline de Maigret decidió junto con otras tres regias –amigas suyas, por supuesto– regalar al mundo sus secretos para ser parisina en cualquier lugar y en cualquier momento. Un poco en broma y muy irónico, este libro irreverente es un best seller en 28 idiomas desde que fue editado hace seis meses. > Cómo ser parisina estés donde estés > Anne Berest et al. > Roca editorial >$ 299

4

Se aplica con el dedo para fundirlo fácilmente en un rubor fresco

7

6

5

La mezcla justa de clasicismo y audacia

76 Marzo 2016

Humedecer las sombras para lograr ojos ahumados, vibrantes y metalizados

Muy hidratante, un rosa transparente que realza el color natural de los labios

ANIMAL PRINT

ยกEl ganador de febrero!

EN INSTAGRAM

theycallmecharliie

karenfabregat

78 Marzo. 2016

ricardobachmann

alaluzdemisojos

franchu_189

smunizmendaro

ferguerra83

sarapagano

victoriavidales

subí tu foto a @revistablaoficial con el hashtag #blaanimalprint

martinsapo_fernandez17

aybuenota

bigolino13

rociovila1

elena_nein

cecinicora

casijuana

79 Marzo. 2016

subÍ la foto de Tu perro al iNstagram de revista Bla, La foto mÁs original o divertida del mes, seRÁ premiaDa con alimento Purina

ANIMAL PRINT HUMOR

80 Marzo. 2016

MOTOR

MARIO UBERTI motormario.com

PARA LAS DUDAS TRAS 22 AÑOS

82 Marzo. 2016

Fue el 1 de Mayo de 1994, cuando me uní, micrófono en mano, al silencio del mundo.

Asistíamos en directo al accidente en Imola que causó la muerte del emblema humano de la Fórmula 1: Ayrton Senna da Silva.

Y aún hoy cada vez que una persona con edad suficiente para recordar aquello se me acerca a hablar de la máxima categoría, por lo general para criticarla, una de las frases preferidas es: "cuando murió Ayrton dejé de mirar..."

No es así, seguramente, pues todos seguimos escuchando música tras el fallecimiento de John Lennon, pero es una forma de homenaje a aquello que sí era, y que hoy tan solo se le parece.

Después viene la pregunta: ¿y se supo porqué fue el accidente? Y la verdad es que los años de investigaciones dejaron en una nebulosa lo que un Tribunal de Bologna certificó como un hecho: la causa del accidente fue la rotura de la barra de dirección del auto, que había sido "tocada" para soldarle un suplemento central que terminó cediendo. El equipo Williams dijo luego en el juicio que el mismo Ayrton había pedido esa modificación...

Ese mismo Tribunal estableció que la causa de la muerte del piloto fue la herida punzopenetrante que sobre la ceja derecha le produjo una barra de suspensión que se había roto en el impacto con el guard rail cuando Senna lideraba en la séptima vuelta.

Recuerdo que tuvimos que esperar cuatro horas después de concluida la carrera para anunciar su muerte, por un irreversible shock encefálico. Había llegado todavía vivo al Hospital Mayor de Bologna, pero no hubo nada que hacer.

Sirva esta pequeña columna para recordarle y para que quien le agrega imaginación a su memoria tenga a que aferrarse a la hora de retroceder casi 22 años hacia lo sucedido.

[Ginebra]

El primer SUV de Maserati El Salón de Ginebra también será la plataforma de presentación de un SUV muy esperado, el primero en la historia de Maserati. Se llama Levante y poco tiene que ver con el prototipo Kubang que fuera presentado en Frankfurt 2011.

El Levante tiene medidas similares al Ghibli que fuera presentado por Autolíder en nuestro país a principios de este año.

En su frontal destacan los grupos ópticos en “ojos de gato”, una toma de aire baja y ancha, en tanto su posterior tiene toques del Cayenne y de la Giulia de Alfa.

Maserati ha confirmado que utilizará en el Levante una suspensión controlada electrónicamente, una caja automática de ocho marchas y obviamente tracción en las cuatro ruedas.

El motor es un tres litros V6, y se especula que estará más adelante a disposición un 3.8 V8 de Ferrari, con 500 caballos disponibles.

Tras la presentación oficial en Ginebra, el modelo estará en fase de producción para comenzar a ser comercializado en mayo, y Autolíder ya anunció que lo veremos en Uruguay antes de fin de año.

[EE.UU.]

Prohíben los hoverboard La Comisión para la Seguridad de los Productos de Consumo de los Estados Unidos (CPSC) ordenó el retiro del mercado de todos los hoverboard al considerar que no se ajustan a las normas mínimas de seguridad.

La decisión llega después de meses investigando estos artefactos y de que se hayan producido numerosos accidentes debido al mal uso o a explosiones espontáneas de las baterías de algunos modelos. Según la CSPC, entre el 1º de diciembre de 2015 y el 17

de febrero de 2016, se han registrado 52 casos solo de hoverboards cuyas baterías ardieron o explotaron. Eso sin contar los usuarios que se han accidentado manejándolos.

La comisión ha pedido a los comercios y empresas implicadas en su comercialización que retiren los dispositivos voluntariamente. La petición incluye tanto los denominados hoverboards de dos ruedas como los monociclos que se equilibran de forma automática.

[moto GP]

Nueva Repsol Honda

RANGE ROVER EVOQUE 2016 British House, representante de Land Rover en Uruguay, realizó el lanzamiento de la versión 2016 del Range Rover Evoque, el SUV compacto Premium catalogado como el Land Rover más eficiente de la historia. El evento se llevó a cabo en el parador Ovo Beach, en Punta del Este, en donde clientes, amigos y medios de prensa disfrutaron de un cocktail especialmente elaborado para la ocasión y la propuesta musical del reconocido DJ de OVO, en el marco de una estupenda noche veraniega.

Los invitados pudieron apreciar de primera mano las novedades del modelo 2016 del Range Rover Evoque, que destaca por su gran evolución en el diseño interior y exterior, además de su eficiencia, 18% mayor que el exitoso modelo original.

Además, es el primer modelo de la firma que emplea tecnología de faros adaptativos Full LED que mejoran la visibilidad nocturna, y cuenta con cinco niveles de terminaciones y 15 packs opcionales que permiten a sus propietarios personalizar todavía más su Evoque. En Uruguay ya se encuentra disponible en las versiones Pure SE, Dinamic y Dinamic con Black Pack, con precios que van desde U$S 105.900 hasta U$S 129.900.

[Rally Mundial]

Nuevo récord Eyvind Brynildsen se quedó con el nuevo récord del salto “Colin´s Crest” (en homenaje a Colin McRae), en el mes de febrero. El noruego saltó 45 metros, superando por un metro los 44 logrados por Thierry Neuville en 2015.

El salto, en el tramo de Avergasen, en Suecia, es uno de los lugares más concurridos por el público con avidez de ver a los autos volando distancias increíbles, como estos 45 metros, del nuevo récord.

83 Marzo. 2016

[Lanzamientos]

El equipo oficial Repsol Honda de MotoGP realizó el lanzamiento de su moto para el Campeonato 2016. Fue en el circuito indonesio de Sentul y estuvieron presentes sus dos pilotos, Marc Márquez y Dani Pedrosa.

La moto tiene la denominación RC213V y lleva nuevos colores en algunas partes del carenado.

De acuerdo a Márquez, se han dado “algunos pasos en la dirección correcta en oportunidad de los tests de Sepang, pero necesitamos algunos más para Philip Island. Tengo suma confianza en mis ingenieros como para poder acompasar los cambios del nuevo software”.

El vicepresidente de Honda Racing Corporation, Shuhei Nakamota también tiene confianza: “Estamos trabajando muy fuerte para mejorar nuestra adaptación al software comunitario y a las gomas Michelin, y estoy seguro que daremos a Marc y Dani una moto competitiva en la nueva temporada”.

PRÜNE

“WALK WITH ME” Colección Otoño-Invierno 2016 de PRÜNE, DONDE Una mujer intrépida y cosmopolita inspira el nuevo invierno de la marca

La comunión de opuestos es la gran apuesta de PRÜNE para esta nueva temporada. Fiel al espíritu de los años 70, la marca incluye guiños rocker para acompañar a una mujer bohemia que se aventura todos los días en busca de nuevas experiencias. Las morfologías retro, presentes en zapatos y carteras, se aggiornan con la inclusión de nuevos materiales y avíos metálicos que aportan un giro contemporáneo.

El charol en combinación con cuero de pelo corto se destaca entre los cueros graneados y las gamuzas, 100 por ciento de origen vacuno y distintivos de la marca. Sin perder el foco en las tendencias, los materiales se tiñen de una paleta neutra, donde prevalece el negro, el off-white y el suela, contando con el bordeaux y el rosa vintage como los acentos de esta temporada.

PRÜNE propone una colección abrigada y femenina para un invierno que reversiona el estilo de una mujer bohemia sin perder el foco en la elegancia y la sofisticación.

84 Marzo. 2016

CARTERAS Las carteras rígidas retoman su protagonismo, en cuero grabado croco o en charol, le dan un toque elegante a looks urbanos e informales.

Las mini bandoleras buscan estar presentes en cada outfit. De charol y tachas para las más rocker; con solapa, herrajes y flecos para las aventureras; y mórbidas metalizadas para las que eligen un look más sofisticado.

Las mochilas y tote bags, ya como un clásico del armario, en gamuzas de colores y cuero con aplicaciones de tachas se convierten en aliadas con estilo.

ZAPATOS Acordonados y multitiras se convierten en un must de la temporada.

Los escarpines en charol con tiras entrecruzadas sobre el empeine son el ejemplo del juego de opuestos que la marca propone para esta temporada.

Siguen los sneakers, en cuero con pelo corto, con o sin cordones.

Como destacado de la temporada, las zapatillas total white le inyectan modernidad a cualquier look.

Las botinetas con caña hasta por encima del tobillo se convierten en otro ítem infaltable.

ABRIGOS La nueva colección tiene como premisa la versatilidad en cada uno de los abrigos. De esta manera, una campera aviadora oversize puede usarse durante el día con unos jeans y sumarse a un vestido para descontracturar la noche. Se destacan, también, los chalecos largos y como novedad, la opción en shearling.

La elección más lujosa se encuentra en los tapados full pelo sintético y en aquellos con detalles del mismo material en solapas y puños.

NOTICIAS

RAPSODIA AUTUMN/WINTER 2016 El miércoles 17 las directoras, editoras, productoras y bloggueras de los medios más importantes conocieron de primera mano la nueva colección de Rapsodia en el nuevo local de Montevideo Shopping.

El Press Day de Rapsodia es ya un clásico las invitó a un after office relajado para que todas conozcan y se prueben los nuevos modelos de la temporada 2016 que está inspirada en los años 70, en las reminiscencias del rock, a través de terciopelos, gamuzas, oxford y patchwork.

Con esta colección se ven los años 70 más high end, no tan folklórico/bohemio donde las musas inspiradoras e íconos inspiradores de esa época son Janis Joplin (rock), Joni Mitchell (música y estilo) y Loulou de la Falaise (Glamour).

Esta temporada representa a un viaje que tiene el regreso a la naturaleza, un trabajo más depurado, más bohemio, más elegante, sensual, esotérico y galáctico.

Lo místico está representado en esta colección, el clima es aquel que revive el mundo del rock psicodélico de los años 70.

Los materiales presentes son el cuero, los bordados y los terciopelos con mangas oxford, maxitúnicas, trenzado en jeans y pantalones, estampados botánicos y geométricos, flecos, chalecos y la capa como protagonista de esta temporada.

NUEVOS ZAPATOS DE FÚTBOL ACE 16+ PRIMEKNIT adidas vuelve a ser noticia en el mundo del fútbol con el lanzamiento de un nuevo modelo de botines: el Ace 16+ Primeknit, diseñado para asegurar el mejor control de la pelota en cualquier circunstancia del juego.

Estos nuevos zapatos se destacan por estar confeccionados con el revolucionario material Primeknit, que por primera vez cubre por completo la parte superior del calzado, lo que contribuye a potenciar el dominio del juego por parte de los jugadores.

Además, su estructura tejida en 3D, brinda un ajuste y agarre incomparables, mientras que su nuevo sistema de soporte interno tejido se extiende hasta el cuello del tobillo para brindar un entalle como de guante, que agiliza la conexión de la bota al pie con el fin de que los futbolistas puedan dominar el campo con confianza.

Por otro lado, la optimizada construcción del marco para correr entrega el perfecto balance y control, sobre y fuera del balón, mientras que el talón con área agrandada le aporta el máximo nivel de confort a quienes elijan los Ace 16+ Primeknit.

A nivel local, jugadores profesionales como Diego Forlán (Peñarol), Sebastián Eguren (Nacional) y Gonzalo Porras (Nacional) utilizarán este innovador calzado cuando se inicie la nueva temporada futbolística.

85 Marzo. 2016

BOOMERANG VIVIÓ EN LEVI’S EL CONCIERTO DE SUS VIDAS La banda uruguaya abrió el show más esperado del año en el Centenario.

El martes 16 de febrero, en una tarde calurosa y de espíritu festivo, Boomerang fue la banda encargada de telonear el show de rock más esperado de los últimos tiempos en Montevideo.

Ante miles de personas en el Estadio Centenario, a las 19.15 sonaron los primeros acordes de un show con un repertorio muy afinado, con hits como Te busco, El acuerdo y el cierre con Piden pista y Seducime.

Una noche realmente inolvidable en todo aspecto. Levi’s viene apoyando a Boomerang desde 2015, vistiendo a la banda en sus shows de SXSW y en la presentación de su disco Engañamundos en La Trastienda.

NUEVA PRODUCTOS BIOTHERM Crema Blue Therapy Accelerated La fusión más rápida con tu piel para una reparación acelerada.

Crema sedosa reparadora anti-edad, que acelera la absorción de nutrientes: se funde a un punto similar a la de la temperatura de la piel. Luego de la aplicación, la crema y la piel se vuelven una s0la. El resultado: una piel repuesta instantáneamente con 25% más de tonicidad, 10% más de elasticidad y +14% más de firmeza.

Suero Blue Therapy Accelerated El primer suero reparador de rápida acción, que repara los daños ya existentes y frena la aceleración de la edad. Trabaja sobre las arrugas, círculos oscuros y falta de firmeza.

COLECCIÓN DE MAQUILLAJE OTOÑO- INVIERNO 2016 DE LANCÔME En septiembre de 2014 Lancôme comenzó con una colaboración inédita con Caroline de Maigret, una figura parisina, una personalidad libre de múltiples talentos y gusto ecléctico. Un encuentro entre la marca de la rosa y su musa que se traduce, más allá de la imagen, en creación plena para expresar una visión común de la feminidad. Caroline de Maigret, considerada como un ícono del chic a la francesa en todo el mundo, se ha implicado y trabajado codo a codo con nuestros equipos, incluso en nuestros laboratorios, para concebir y crear una colección de maquillaje inspirada en su estilo. Una colección para coleccionistas donde Caroline desvela qué la inspira y en la que ha reunido sus esenciales de Parisina para el Otoño, con colores seductores y una minaudière inédita absolutamente deseable.

RALPH LAUREN FRAGRANCES PRESENTA RALPH FRESH Una combinación refrescante de la magnolia en flor y la acidez del limón. Al igual que la alegría de Ralph Fresh woman, esta fragancia dinámica captura el entusiasmo por la vida con un aire femenino y alegre. Es un complemento fresco, divertido y sugerente para cualquier colección de perfumes.

El aroma floral cítrico está inspirado en un cóctel de sorbete espumoso que aporta una sensación fresca y revitalizante a quien la use. Esta mezcla de ingredientes frescos incluye: acorde de sandía, acorde de sorbete de limón, aceite de mandarina como notas predominantes; notas medias: acorde de magnolia, acorde de fresas frescas, rosa absoluta, y notas básicas: bosques secos, almizcles, acorde de lirios blancos.

Pensada para la mujer que siente amor por la vida, Ralph Fresh es la fragancia perfecta para hacer de cada día una aventura nueva.

CACHAREL AMOR AMOR LANZA AMOR AMOR MON PARFUM DU SOIR La fragancia es la esencia de la seducción. Para dejar tu estela por la noche, grabando para siempre un recuerdo en su mente, era necesario este nuevo elixir, más atrevido. Amor Amor Mon Parfum du Soir coloca la A mayúscula a la palabra Amor.

Es un perfume cuya pasión y locura se acoplan a ti con sutileza.

Un sabor a fruta singular y en movimiento creado por el perfumista Dominique Ropion, a quien le debemos el primer Amor Amor que creó con Laurent Bruyere.

Como inicio, delicadamente picante, y compensado por los toques de bergamota y mandarina, el nuevo Amor Amor es amor a primera vista.

Para el corazón, un aroma a maderas que combinadas con fresia y rosa reina, simbolizan riqueza y opulencia.

86 Marzo. 2016

EL PROGRAMA “NIÑOS SALUDABLES” SIGUE APOSTANDO POR LOS BUENOS HÁBITOS ALIMENTICIOS DE NUESTROS NIÑOS

FUNDACIÓN ITAÚ INVITA A LEER TRÁNSITOS Tránsitos, es la nueva edición de la Antología Itaú de Cuento Digital. La misma incluye 22 cuentos correspondientes a las categorías Escritores y Sub-18. El Jurado de Premiación estuvo compuesto por Alberto Gallo (Uruguay), Daniel Link (Argentina) y Mike Wilson (Chile) en el caso de Escritores, y los encargados de premiar la categoría Sub-18 estuvo integrado por Liliana Bodoc (Argentina), Mónica Bustos (Paraguay) y Francisco Ortega (Chile).

A través del sitio antologiasitau.org el lector podrá acceder –de manera libre y gratuita– a esta única selección de cuentos que se articula bajo varios tránsitos: de lo analógico a lo digital; de lo tradicional a lo experimental, de la adolescencia a la adultez. Esta antología evidencia una gran calidad narrativa, por un lado, y suma también importantes dosis de experiencias con recursos digitales, permitiendo vislumbrar la literatura por venir.

Para esta edición, la novedad fue la presentación de la plataforma cuentodigitalitau.org para creación literaria , que le permite a los participantes experimentar con sus relatos utilizando los medios electrónicos. La multiplicación de los recursos, la transición hacia la digitalidad y la transformación de la literatura son los motores del Premio Itaú de Cuento Digital.

La antología está integrada por escritores de Argentina, Chile, Paraguay y Uruguay.

87 Marzo. 2016

NATIVA, EL AGUA MINERAL NATURAL QUE CORRE CON SANTIAGO URRUTIA El origen de Nativa nace de las sierras de las ánimas y a lo largo de todos estos años ha trazado un camino importante en lo que es el deporte uruguayo: históricamente ha apoyado a las carreras de running, al fútbol uruguayo y al tennis, entre otros deportes.

El año pasado, sumó su apoyo al automovilismo de la mano de el piloto Santiago Urrutia, quien tuvo un 2015 sobresaliente logrando éxitos que lo colocan para este 2016 en una nueva etapa en su carrera.

Ahora tendrá la oportunidad de correr en el campeonato de la Indy Lights y Nativa seguirá apoyándolo.

Los valores humanos y la perseverancia de Santiago se asocian perfectamente con los valores de la marca Nativa.

Uruguay es uno de los 80 países beneficiados por “Niños Saludables”, programa impulsado por Nestlé, que hasta la fecha ha alcanzado a más de 7 millones de niños en el mundo.

En el presente año se vuelven a visitar escuelas públicas a través del programa global “Niños Saludables”, que apunta a fomentar los conocimientos sobre nutrición y salud, y promocionar la actividad física en niños de edad escolar, ayudándolos a desarrollar buenos hábitos de forma temprana para un estilo de vida saludable. El programa, relanzado en el 2014, beneficia a más de 600 niños de 6 a 12 años en 6 escuelas de diferentes zonas de Montevideo y 4 del interior del país.

Un equipo formado por nutricionistas y animadores concurre a las escuelas en 4 instancias. Cada visita desarrolla contenidos específicos. Así, a través de un enfoque lúdico-pedagógico, los niños reciben conocimientos sobre la introducción a la nutrición, la importancia del desayuno, la merienda en la escuela, el cuidado del agua, la higiene y la actividad física.

El Programa “Niños Saludables” se complementa con otras participaciones de Nestlé Uruguay, para promover buenos hábitos entre los niños de edad escolar, como es el caso del Plan Nacional de Atletismo, de la mano de la Confederación de Atletismo del Uruguay.

El programa forma parte de los compromisos de Nestlé en materia de nutrición para crear valor compartido con las comunidades en las que opera. En este sentido, a nivel global cuenta con la cooperación de más de 290 alianzas con autoridades nacionales, académicas, ONG y diferentes asociaciones, con el fin de asegurar que los contenidos respondan a las necesidades de cada país.

NOTICIAS

EXCLUSIVO EVENTO DE VOLKSWAGEN PREVIO CONCIERTO DE LOS ROLLING STONES Volkswagen apoyó el recital de Rolling Stones, el concierto más importante de todos los tiempos, y presentó la versión 2016 del automóvil que revolucionó la historia: “The Beetle”.

Julio Cesar Lestido S.A, representante de Volkswagen en Uruguay, formó parte del evento y presentó la versión 2016 del icónico Beetle, también conocido como “escarabajo", que fue exhibido en varios puntos alrededor del estadio.

Para amenizar la espera previa al espectáculo, Volkswagen recibió a sus clientes y amigos para disfrutar de una experiencia única previa al concierto de la legendaria banda británica en Uruguay. Los invitados fueron recibidos en la carpa VIP Volkswagen, situada frente al ingreso de la VIP Platinum, donde fueron agasajados con divertidos tragos, crepes, la mejor música y un ambiente muy descontracturado. Los invitados pudieron conocer el automóvil por dentro y por fuera, que se presenta con una estética moderna, más robusta y más atlética, motor 1.4 de 150 hp, caja automática DSG de 7 velocidades y un nivel de equipamiento excepcional.

VUELTA A CLASES CON GAP KIDS Gap Kids invitó a su tienda a todos los niños a festejar un nuevo comienzo de clases. Con una propuesta creativa, cada niño que se acercó a Gap recibió una bolsa de tela para intervenir. Además, los invitados compartieron galletitas temáticas y Salus Kids para completar una súper merienda compartida. Itaú acompañó la propuesta con libros de cuentos infantiles y globos.

Mientras, los adultos disfrutaron del 25% con tarjetas de crédito Itaú en toda la tienda, además de una tarde original, en la que sus hijos y nietos se llevaron de regalo una creación propia y fotos instantáneas del momento. #NOCHESINESPERADAS DURANTE CARNAVAL EN MONTEVIDEO Verano, Montevideo, trabajo, lunes, feriado y Carnaval. Palabras sueltas que, una vez juntas, pueden tirarle el ánimo abajo a muchos.

Sin embargo, AXE vio una oportunidad para transformar ese infortunio de algunos en una de esas #NochesInesperadas, sorprendiendo a los agasajados con una experiencia inolvidable.

Carnaval es una de las festividades más importantes que brinda la posibilidad a muchos de poder irse unos días de vacaciones. No es novedad lo que ocurre en Montevideo en esos días: calles desiertas, locales cerrados, arquitectura al descubierto, los excesos del día a día desaparecen. Entonces nos encontramos viviendo en una ciudad calma donde los tiempos son otros y las experiencias también. De repente, no todo es tan malo… solo hace falta encontrar la magia. Animarse a dar un paso al costado y disfrutar de #NochesInesperadas como la que propuso AXE, la marca de cuidado personal masculino.

AXE decidió entonces premiar a aquellos que se quedaron por trabajo en la capital, convocándolos a vivir un lunes espontáneo y diferente. El destino era Espacio Serratosa, un lugar en Ciudad Vieja que fue ambientado especialmente para la ocasión con una estética masculina y moderna. Bebidas, comida, juegos, música a cargo de la DJ Vala Nirenberg. A las 20, el modo “after office” se convirtió en un show exclusivo que fusionó a dos bandas locales: Santé Les Amis y latejapride*, quienes cerraron la noche con un espectáculo que sedujo e hizo bailar y disfrutar al público.

88 Marzo. 2016

CHER INVIERNO 16 La temporada de invierno 16 está inspirada en dos personajes muy distintos que conviven en el mundo CHER; el GlamRock de Jimmy Hendrix contrapuesto con la impronta autóctona del personaje del Gaucho Patagónico. La fusión de estos dos estilos dio lugar a una colección muy versátil y ecléctica. Las tipologías autóctonas como el poncho, las fajas, los maxi chalecos, las babuchas pinzadas y las bermudas conviven con accesorios psicodélicos y colores del ícono del rock.

El invierno CHER pone el acento en materiales nobles como el cuero, seda, algodón pima y poplin, terciopelo y paños. En accesorios el metal aparece en punteras, arandelas, argollas y chapones, fajas, carteras, aros y collares. La paleta principal es blanco y negro e incorpora nuevos tonos como el butter, el burgundy, el gris melange y el habano.

La inspiración de las estampas, por un lado, tiene una vertiente más psicodélica y vibrante con inspiración en lossetenta, los afiches de las bandas de rock y los atuendos de los músicos, abundan los arabescos y la influencia étnica marroquí.

Por otro lado, tenemos una familia de estampas desaturadas con un filtro tierra que nos remite a la inspiración de lo autóctono del campo argentino.

ESPACIO SERRATOSA

La azotea se convirtió en la cita obligada de los jueves donde no faltaron los buenos Djs, tragos y las tapas de Margat.

Este verano, Espacio Serratosa se propuso demostrar que enero y febrero en Montevideo pueden estar muy demás ¡Y vaya si lo logró!

Además, Laburanding fue testigo de una de las #NochesInesperadas de AXE con toque de La Teja Pride y Santé Les Amis incluidos.

La buena noticia es que todavía queda verano por delante para disfrutar de la azotea y el resto de actividades pensadas para apoyar al freelancer uruguayo. ¿Querés saber qué más se viene? Seguí todo lo que se trae entre manos esta comunidad con el hashtag #MarzoEnSerratosa en Twitter, Instagram y Facebook.

No todo fue chillout y rock and roll, también hubo tiempo para arrancar la agenda de charlas del año de la mano de Silvia Pírez con el taller Sin miedo al autobombo, cómo relacionarse con los medios de comunicación.

89 Marzo. 2016

Fotos: Pablo Albarenga @Lupa Estudio fotográfico

Febrero en Serratosa

pi -nk

Mi Mundo Privado

A veces sobran cosas en mi cartera.

Pero la mayoría de las veces faltan.

Es importante para mí llevar en ella lo que está en proceso en mi interior.

Esto es: notas, dibujos y escrituras.

Foto MATILDE CAMPODÓNICO

La cartera de LARA CAMPIGLIA Artista plástica

2

4

1

3

5

7

12 9

6 11

8

10

1. LAPICERAS Y MARCADORES. No puedo perder un minuto de espera en ningún lugar del planeta sin tener mis libretitas y mis drypens. Es mi forma de aprovechar y vivir todo sin que se me escape nada.

2. PASAPORTE. Estaba viajando a Buenos Aires y no encontré la cédula…

3. LIBRITO. Es un cuento para niños que hice yo y que cargaba para llevar de regalo a Nico, de 6 años, hijo de uno de mis primos.

90 Marzo. 2016

4. CARTERA. Es una de las más chicas y prácticas que tengo. La uso más bien para salir a cenar o cuando me voy de viaje, en tándem con la mochila; viajo con todo.

5. TARJETAS. Solo me acuerdo algunas veces de cargarlas.

6. BILLETERA. Me la regaló mi prima Naty de Buenos Aires. La amo y la llevo a todos lados. Con o sin plata, viaja.

7. LLAVES. Las de casa y las de mi camioneta, a la que llamo volqueta porque siempre carga con todo y nunca está muy limpia.

8. PLATA. Siempre hay cosas sueltas en la cartera…

9. CELULAR Y CARGADOR. Van juntos casi siempre. Si no, me quedo sin batería y me rezongan.

10. BRILLO LABIAL. Tengo en todas las carteras, como las gomitas de pelo, y siempre pierdo uno u otro.

11. CHICLES. Normalmente tengo chicles o pastillitas de menta, por si me da sed o tengo la boca seca.

12. LIBRO. De poemas de Alejandro Ferreiro. Lo viajo hace unos meses para todos lados (el marcador es de mi línea de joyería: plata y tela pintada).