MODA VANGUARDISTA CON MATERIALES REUTILIZADOS
SASS BROWN
A ARDIST TILIZADOS U G N A V U MODA TERIALES RE A CON M
SASS BROWN
Título original: Refashioned Diseño: & SMITH Traducción: Remedios Diéguez Diéguez Revisión de la edición en lengua española: Isabel Jordana Barón Profesora de Moda Escola de la Dona, Barcelona
Coordinación de la edición en lengua española: Cristina Rodríguez Fischer Primera edición en lengua española 2013 © 2013 Art Blume, S. L. Av. Mare de Déu de Lorda, 20 08034 Barcelona Tel. 93 205 40 00 Fax 93 205 14 41 E-mail: info@blume.net © 2013 Laurence King Publishing Ltd., Londres © 2013 del texto Sass Brown ISBN: 978-84-9801-703-8 Impreso en China Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor.
WWW.BLUME.NET
Portada (en el sentido de las agujas del reloj, desde superior izquierda): Juana Díaz; Silent People; Hibrida; Jeffrey Wang; Schmidt Takahashi; Trash-Couture; Tamara Fogle; MAYER Peace Collection; Steinwidder; Artemas Quibble and the Creatures of Mme du Barry. Página 2: The BEA Project es una exploración de la moda y el arte con medios mixtos que pretende desmontar las ideas existentes a través de la deconstrucción.
4
R E FA S H I O N E D
CONTENIDO Prólogo de Natalie Chanin Introducción
Diseñadores que trabajan con materiales no usados
6
128
8
Diseñadores que trabajan con materiales usados
12
2ETN 16 Artemas Quibble and the Creatures 20 of Mme du Barry Atelier Awash 24 CeeBee 28 Christopher Raeburn 32 Clare Bare 36 Dalaleo 40 Denham 44 Jeffrey Wang 48 Julia Barbee 52 56 Junky Styling Km/a 60 Kondakis 64 68 Lu Flux Mayer Peace Collection 72 Milch 76 Nudie Jeans 80 Odette Picaud 84 Otra (On The Road Again) 88 Raggedy 92 Saisei 96 Schmidt Takahashi 100 Silent People 104 Sylwia Rochala 108 112 Tamara Fogle The BEA Project 116 Trashed Couture 120 Ute Decker 124
Carmina Campus 132 136 Eva Zingoni 140 Friends With Benefits From Somewhere 144 Goodone 148 Hibrida 152 Juana Díaz 156 Kerry Howley 160 Michelle Lowe-Holder 164 Paulina Plizga 168 Piece x Piece 172 Rachel Freire 176 R.ds (Recycling Dead Stock) Reet Aus 184 Sanhistoire 188 Steinwidder 192 196 Trash-Couture Waste Away 200 204 Recursos 206 Índice Créditos de las fotografías Contactos 208 Agradecimientos de la autora
REFASHIONED
180
207 208
5
PRÓLOGO
LA CE LE B R A CIÓ N DE LA A R T E SA N ÍA Y LA DE ST R E Z A E N LA VIDA CO T IDIA N A PO R PA R T E DE A LA B A M A CH A N IN SE A M PLÍA A SU E XQ U ISIT A CO LE CCIÓ N , U N H O M E N A J E A L CR E A DO R Q U E T O DO S LLE VA M O S DE N T RO.
6
REFASHIONED
Durante mis años de trabajo en la industria de la moda, he presenciado los efectos de los modos de vivir y de comprar más novedosos, más rápidos y «mejores». En última instancia, elegir más rápido y más barato sería comparable a ignorar de manera inconsciente la humanidad y el entorno. En general, resulta mucho más sencillo consumir lo que nos parece conveniente sin pensar demasiado en el impacto o en las consecuencias de nuestras elecciones (en especial, del uso continuado de agentes químicos tóxicos, de la eliminación sin control de los residuos y de las precarias condiciones laborales de los trabajadores. Esas condiciones no pueden mantenerse a largo plazo si queremos seguir viviendo en este maravilloso planeta azul. A medida que la globalización provoca que la producción de moda sea cada vez más transparente, los métodos de fabricación dejan de ser una incógnita. El cliente final conoce cada vez mejor esos procesos y empieza a elegir de manera distinta. Patti Smith dijo en una ocasión: «Yo elijo la Tierra». Y yo veo un futuro en el que todos elegiremos la Tierra. Aplaudo el trabajo de Sass Brown y de todos los diseñadores e innovadores que trabajan con vistas a ese futuro. Creo que la gran «máquina» puede bajar un poco el ritmo, y que de esa contención pueden surgir interesantes formas de trabajar. En este libro aparecen particulares y empresas que me dan esperanzas y que sin duda están ayudando a cambiar las cosas. Por ejemplo, el trabajo de Mayer Peace Collection incluye chaquetas confeccionadas a mano y piezas creadas con telas antiguas. Ilustra a la perfección la belleza que se puede obtener con materiales reutilizados o recuperados. A su vez, Piece x Piece ofrece una respuesta
de lo más personal a la abrumadora cantidad de residuos producidos por la industria de la moda; para ello utiliza restos de otros fabricantes de ropa. Lo que tradicionalmente se consideraba basura y acababa en un vertedero constituye hoy en día la base de piezas de ropa espectaculares de edición limitada. Mientras hojeo el libro de Sass, compruebo cómo surgen nuevos e interesantes valores en todos los frentes. Mi relación con el mundo de la ropa viene de muy lejos. Empieza con los recuerdos de mi abuela cosiendo durante los húmedos veranos en el norte de Alabama. Las magníficas colchas que se confeccionaban entonces se consideran hoy tesoros valiosos, por más que eran muy habituales y prácticas en aquella época. Aquellas mujeres «reciclaban» por pura necesidad; reutilizaban los sacos viejos de harina y los vestidos de domingo que se habían quedado pequeños. Sin duda, aquellas costureras nunca utilizaron las palabras «reutilizado», «reciclado» o «sostenible» para referirse al diseño. Su sentido común y su enfoque práctico son características que deberíamos imitar y aplaudir. Mis años al frente de la empresa Alabama Chanin me han enseñado que reciclar y reutilizar telas aporta complejidad, arte y valor a un diseño acabado. Nuestros roles como seres humanos cambian y evolucionan a lo largo de nuestra vida. Me gusta la idea de que ocurra lo mismo con las telas. La obra de Sass Brown demuestra que recuperar algo para darle una nueva utilidad puede suponer un hermoso acto de conservación, diseño y arte. Natalie Chanin, fundadora de Alabama Chanin
REFASHIONED
7
Rachel Freire
8
REFASHIONED
INTRODUCCIÓN Este libro, el segundo g que q escribo, es la consecuencia natural del p primero (Eco Fashion) y un homenaje j a los numerosos diseñadores con talento q que trabajan j con materiales reciclados y reutilizados: realmente, merecen su p propio p libro. En concreto, muestra el trabajo de toda una serie de talentosos creadores que utilizan telas recicladas y reutilizadas, además de prendas de ropa y accesorios, para crear nuevas piezas tan atractivas como deseables. Pensé que era importante cubrir en este libro todo el abanico de estilos: intelectual, cerebral, vanguardista, puntero, irónico, lúdico... La moda y la ropa desempeñan diversos papeles en nuestras vidas, pero si el diseño no es bueno, el resultado no interesa. Teatrales, exageradas, descaradas: simplemente, son provocaciones distintas, pero sin duda merecedoras de nuestra atención. La moda tiene poder; en el mejor de los casos, resulta inspiradora y deseable. En un mundo con demasiadas cosas, resulta vital que la ecomoda no sea simplemente buena o bonita, sino que sea extraordinaria. Ya hay suficientes cosas en el mundo: la idea de añadir más que no destaquen parece inmoral. Si no es excepcional, es que ya existe. Por muy ético, ecológico o reciclado que sea el producto, solo imita o iguala algo que ya existe, que ya se ha producido (aunque sea de mala calidad). En términos de ecología, consiste en añadir más cosas a un mundo ya sobrecargado. Ahí radica el valor del diseño reciclado y reutilizado: emplea materiales que ya se han producido, tanto si han servido para algo como si no, si se han utilizado previamente como si no. Solo en el Reino Unido
REFASHIONED
9
Superior: Jeffrey Wang Derecha: Raggedy
10
REFASHIONED
se desechan cada año 100.000 millones de toneladas de ropa. El 50 % de esa cantidad va a parar a vertederos,1 lo que indica que la recuperación y la revalorización de esos materiales dista mucho de ser tarea fácil. Como diseñadora y escritora, me gusta explicar las historias sobre nuestras creaciones, ayudar a recuperar el vínculo material con la ropa. Existen multitud de historias ansiosas por encontrar su público: algunas son desagradables y dolorosas, otras resultan hermosas y poéticas. Trato de explicar esas historias a través de mi labor, promocionando a algunos diseñadores y artistas realmente maravillosos cuyo trabajo merece más reconocimiento. Son diferentes en lo que hacen y en cómo lo hacen. En ese sentido, me considero una activista de la moda. ¿Por qué? En un mundo en el que la moda rápida es la norma, donde la mayoría de las personas se compran una prenda que cuesta poco más que una comida china para llevar (y que tiran con tanta facilidad como el recipiente de poliestireno en el que se vende dicha comida), invertir en diseño de calidad, valorar las habilidades artesanales tradicionales y comprar diseño respetuoso con el medio ambiente constituyen, de hecho, una noción bastante radical. La moda reutilizada y reciclada no es más que una expresión de esa idea, pero con una riqueza de talentos y de creatividad que sin duda alguna merece un libro propio.
Formo parte de un movimiento cuyo fin es informar y compartir información sobre el activismo en moda. Empecé en ese movimiento porque pensaba que la ecomoda había llegado a un punto crítico en el que lo mejor de lo mejor podía hacer frente a la industria dominante, pero seguía llevando el estigma de las prendas de cáñamo vendidas en una tienda especializada en marihuana. Para mí era igual de importante denunciar el precio oculto de la moda rápida con el fin de promover el consumo consciente. En cierto modo, es una consecuencia natural de los movimientos 99 % y Occupy,2 un intento de revolucionar la industria con información activista de base popular y con un diseño intelectual y vanguardista. Como diseñadora que soy, me resulta igual de importante inspirar que plantear retos. ¿Por qué la moda? La industria textil emplea de un modo directo o indirecto a una sexta parte de la población mundial, desde el cultivo de algodón hasta las prendas ya acabadas. Por tanto, si pensaba que la moda no salva vidas, replantéeselo: ¡tiene el poder de cambiar el mundo! 1 www.defra.gov.uk. 2 Los movimientos 99 % y Occupy son grupos activistas de base popular que denuncian el reparto injusto de la riqueza y el poder. El nombre de 99 % hace referencia al 1 % de los más ricos y a la carga económica que, se cree, han infl igido sobre el otro 99 % de la población. A su vez, el movimiento Occupy contra la desigualdad social y económica surgió como plataforma crítica contra el papel de los bancos, los especuladores y las grandes empresas en la crisis económica mundial.
REFASHIONED
11
Raggedy
12
D I S E Ñ A D O R E S Q U E T R A B A J A N C O N M AT E R I A L E S U S A D O S
DISEÑADORES QUE TRABAJAN CON MATERIALES USADOS
Con sus orígenes g en la mentalidad de «hacer y arreglar g uno mismo» de nuestros abuelos, la ropa p reciclada y vintage g está de moda desde hace mucho tiempo. p La historia de la ropa p vintage g reutilizada se basa en la reconfiguración g y el rediseño de prendas p de buena calidad, p pero g gastadas o manchadas. En los últimos tiempos, no obstante, han aparecido numerosos diseñadores que trabajan con materiales menos convencionales (ropa de mesa, sacos de harina, terliz de colchones y tiendas militares) que convierten en colecciones individuales de alta moda y accesorios. La naturaleza de los materiales y los procesos implicados hacen que cada pieza sea única, concebida individualmente y confeccionada a partir de cero, con diferentes telas y configuraciones en cada caso. En un mundo de moda rápida, de prendas de usar y tirar, el diseño reciclado es la expresión última de la «moda lenta» o slow fashion.
Silent People
La belleza y el atractivo de la ropa y los accesorios reciclados radican en su pasado de pieza ya hecha, la historia y la herencia que acompañan a esas telas y que les aportan valor. En una sociedad consumista, de moda rápida, en la que hemos perdido el vínculo material con la ropa, el uso y la reutilización de telas y prendas vintage implican una historia táctil, el conocimiento de su procedencia (en algunos casos, incluso quién ha llevado las prendas; en otros, una historia imaginada). Estamos rodeados de telas las veinticuatro horas del día, desde el momento en que nos levantamos y nos vestimos hasta el instante en que nos vamos a dormir y nos tapamos con la
D I S E Ñ A D O R E S Q U E T R A B A J A N C O N M AT E R I A L E S U S A D O S
13
ropa de cama. Trabajamos para pagar esas prendas que se entretejen con los momentos más íntimos de nuestras vidas, pero no sabemos nada sobre ellas. ¿Cómo se tejieron las telas, quiénes lo hicieron? ¿Cuántas emisiones de dióxido de carbono acumulan en sus múltiples viajes hasta nuestros armarios? La verdad es que solo prestamos atención al aspecto final de las prendas. Si preguntásemos cómo se confeccionan, descubriríamos que se emplea una media de 2.000 productos químicos1 en la producción de una tela moderna, desde los que se utilizan para cultivar la fibra hasta los que forman parte de los tintes de la prenda ya acabada (varios de los cuales son carcinógenos y figuran en la lista de la Agencia de Protección del Medio Ambiente de Estados Unidos en las categorías uno o dos de productos peligrosos). Reutilizar telas vintage de una época con menos complicaciones es una manera de eliminar algunos de esos agentes químicos de nuestras vidas. De los 30,8 kilos de ropa y telas varias que un estadounidense medio tira al año, alrededor del 85 % va a parar a vertederos.2 Solo en el Reino Unido, cada año se desecha más de un millón de toneladas de ropa.3 Las prendas y telas en general representan un grave problema en los vertederos: los productos sintéticos no se descomponen sino a muy largo plazo y la lana emite, durante su descomposición, metano, uno de los principales responsables de los gases de efecto invernadero. Además, la exportación de prendas utilizadas y desechadas al continente africano ha devastado su incipiente industria textil y de moda. Por si fuera poco,
el grave problema de los residuos (que afecta a numerosas ciudades) hace que la selección de materiales en los vertederos sea absolutamente vital. En el caso de la moda, muchas celebridades optan por llevar prendas vintage cuando desfilan por las alfombras rojas. Para su Curiosity Pop-Up Shop, la conocida ONG Oxfam en el Reino Unido incluye códigos de Quick Response (QR)4 en las piezas donadas por las celebridades, lo que las convierte en prendas con toda una historia. Sin duda, la autenticidad y la herencia que rodean a las prendas de segunda mano van más allá del valor económico. El campo del reciclaje, la reutilización y el rediseño es una fuente especialmente viva y rica de creación innovadora que cuenta con numerosos diseñadores que trabajan con telas, prendas y objetos reciclados. De ese modo, se recuperan residuos y se da nueva vida a esos materiales usados. 1 Centros de Investigación de Sustancias Peligrosas (actualización ambiental núm. 24, publicada en www.hsrcssw.org/update24.pdf). 2 Earth911, publicado en earth911.com/recycling/household/ clothing-and-textile/facts-about-clothes. 3 Publicado en www.defra.gov.uk. 4 Los códigos Quick Response son códigos de barras bidimensionales legibles mediante smartphones.
14
D I S E Ñ A D O R E S Q U E T R A B A J A N C O N M AT E R I A L E S U S A D O S
Mayer Peace Collection
D I S E Ñ A D O R E S Q U E T R A B A J A N C O N M AT E R I A L E S U S A D O S
15
2ETN
L O S C O L L A R E S E L A B ORADOS CON PLATA Y CR IS TA L D E B O H E MIA VINTAGE ESTÁN
E L M AT R I M O N I O F O R M A D O P O R PA M E L A T U O H Y Y E D WA R D THOMAS NOVINSKY ESTÁ REDEFINIENDO EL CONC EPTO D E « VA L O R I N A P R E C I A B L E» MEDIANTE PIEZAS DE AR TE ORIGINALES Y JOYERÍA H ECHA A MANO QUE INCORPORA M AT E R I A L E S D E É P O C A Y RECUPERADOS.
DE CO R A D O S C O N G O L ONDRINAS PINTADAS A M A N O C O N A C R ÍL IC O.
16
D I S E Ñ A D O R E S Q U E T R A B A J A N C O N M AT E R I A L E S U S A D O S
ADORNO DE ANILLO EN ORO BLANCO C O N D I A M A N T E S T R A N S PA R E N T E S Y NEGROS RECUPERADOS Y UNA ARAÑA P I N TA D A A M A N O C O N A C R Í L I C O .
Siguiendo el espíritu de los retratos y las miniaturas de duelo estadounidenses de los siglos XVIII y XIX, 2ETN crea piezas únicas con grafito, aceites y acrílicos, enmarcadas en antigüedades de segunda mano, metales preciosos recuperados y piedras de procedencia sostenible o vintage. La idea de que las piedras y los metales preciosos no son los únicos elementos que confieren valor a las joyas es el punto de partida de estos diseñadores. Muestran su respeto por el pasado y el presente al tiempo que recurren a la naturaleza y la historia a modo de guías. Sus piezas sugieren un romanticismo oscuro y melancólico que recuerda al Drácula de Bram Stoker; cualquier protagonista femenina de un drama de época sería digna de lucirlas. Con títulos como El sueño de la muerte, La polilla de la máscara mortuoria o El joven Albrecht, sus miniaturas (principalmente monocromas) se hallan pobladas por relojes de arena vintage, cálices, cráneos, serpientes o todo tipo de aves, abejas e insectos, siempre de manera exquisita. Esas miniaturas cuelgan de cuentas de ámbar, topacio y metal o se enmarcan con piezas metálicas oxidadas y de plata, o bien de cristal tallado de manera irregular y cristal de Bohemia. Y todo ello se convierte en gargantillas, brazaletes y anillos. 2ETN también halla inspiración en su amor por los procesos lentos y la artesanía auténtica. El nombre de la marca procede de la fusión de la pronunciación fonética del apellido de Pamela (2E) y las iniciales de Edward (ETN).
D I S E Ñ A D O R E S Q U E T R A B A J A N C O N M AT E R I A L E S U S A D O S
17
B R O CH E D E E ISE N B E R G , O RIGINAL DE LA DÉ CA D A D E 1930, R E C O N V ERTIDO EN UN CO L L A R A D O R N A D O C O N UN CRÁNEO P I N TA DO A MA N O C O N A C RÍLICO.
El logro del que más se enorgullecen es que han podido permanecer fieles a sus valores. Nunca han producido en serie y todos sus materiales son de procedencia responsable. Toda su línea de joyería se produce en Estados Unidos, incluso las cajas de embalaje. Tuohy y Novinsky, ambos de origen humilde, se establecieron en Land Park (Sacramento), donde cultivan sus propios alimentos, se desplazan en bicicleta, compran en tiendas locales y disponen de fácil acceso a la belleza natural del norte de California. Luchando contra la marea del mercantilismo, en 2ETN consideran que las historias que acompañan a sus piezas poseen más valor que cualquier piedra preciosa, que el tiempo y el esfuerzo invertidos en pintar una miniatura a mano o en buscar con esmero y combinar cuentas vintage compensan con creces la opción rápida y fácil de utilizar una sola piedra enorme. Los diseñadores entrelazan la vida con el amor, la alegría con la tristeza, la amistad, el respeto y la fuerza en su proceso creativo. Admiradores de la filosofía de los nativos americanos, 2ETN dona un porcentaje de todas sus ventas a la campaña Adopta un búfalo de la Reserva de Pine Ridge. Al apoyar la ecología, la economía y la cultura tradicionales en torno al búfalo, pretenden honrar el papel que los nativos desempeñaron como primeros pobladores indígenas del subcontinente norteamericano. Mediante la recuperación de los modos de vida tradiciones y las manadas de búfalos, la marca está ayudando a superar el trágico pasado de luchas entre los nativos y los colonos, a restituir, en definitiva, a los primeros la tierra que los mantiene. Tuohy y Novinsky crean unas joyas tan espectaculares como originales, y suelen mostrar su trabajo en galerías. Desde que inaugurasen su propio estudio, en 2010, cuentan con un fiel grupo de seguidores en todo el mundo. Sus piezas se encuentran a la venta en Grange Hall (Dallas) y on-line a través de Project Artisan. Desde su página web es posible encargar piezas personalizadas.
G A R G A N T I L L A C O N Á G U I L A C R E S TA D A , C R I S TA L D E B O H E M I A TA L L A D O D E M A N E R A I R R E G U L A R Y A C R Í L I C O P I N TA D O A M A N O .
BLE B I U Q S A ARTEM REATURES AND THE CDU BARRY OF MME TODA DOR DE A E R C S EL TICOS ROSS E AUTÉN E D N JASON ALES LECCIÓ TESAN UNA CO IOS AR R O NADA S E A ACC ECEN R A P E S R EDA VE QUE NO QUE PU IO. T I S DE LO O R GÚN OT EN NIN
LAS MOCHILAS Y ALFORJAS CON ACABADOS ÚNICOS, DE CUERO E N V E J E C ID O , P O SE E N U N AT R A CT IV O O LD -SC H O O L.
20
D I S E Ñ A D O R E S Q U E T R A B A J A N C O N M AT E R I A L E S U S A D O S
Sus piezas, una mezcla entre antigüedad y sofisticación tosca, se identifican con el alma. Trabaja con materiales recuperados cargados de historia y uso práctico que cobran un nuevo impulso a través de su marca artesanal Artemas Quibble and the Creatures of Mme du Barry. Sus creaciones recuerdan las de un viejo herrero o un fabricante de alforjas. Ross canaliza generaciones de maestría artística a través de los materiales que elige y gracias a su propio talento. Su obra incluye una amplia gama de bolsos que el propio Robin Hood bien podría haber regalado a Lady Marian, elaborados por un artesano con talento, con amor, a partir de materiales tradicionales. Ross trabaja con materiales como cuero de tapas de libros del siglo XVI y remates vintage para convertirlos en cinturones, collares o brazaletes. Sus materiales dan la impresión de haber experimentado numerosas vidas difíciles y entrañables que llevan con valentía y orgullo las cicatrices de ese intenso pasado antes de llegar a las habilidosas manos de Ross, que enriquece cada una de sus creaciones. «En mis piezas ya han hecho un gran trabajo personas que no necesariamente han sido reconocidas o respetadas. Yo puedo mostrar ese trabajo y darle una nueva vida.» El trabajo de Ross siempre empieza con una pieza recuperada. Emplea su maestría artesana única para dar forma al nuevo diseño. Algunos artículos siguen siendo únicos; otros se producen en serie a través del proceso milenario del fundido a la cera perdida, que respeta las rayadas y las cicatrices de cada pieza al tiempo que emplea materiales reciclados. Se imita el cuero antiguo mediante un proceso intensivo de 20 pasos para envejecer cuero de vaca americana con agentes vegetales de curtido. Las alforjas cuentan con tiras en los bordes, hebillas resistentes de latón y remaches, todo ello vintage, con una pátina que se consigue después de toda una vida. El cuero, grueso y muy desgastado, aporta una riqueza al trabajo de Ross que resulta imposible de conseguir solo con tintes. El cuero ligeramente arrugado y desgastado combina a la perfección con las herramientas de hierro y latón reutilizadas, como asas y hebillas: una nueva vida que aporta un nuevo significado y un nuevo valor a materiales infravalorados. Con amor y respeto por la historia y la tradición, Ross confiere una sensibilidad moderna a objetos antiguos en su estudio de Brooklyn. Busca objetos que le inspiran y vive con su pasado hasta que le hablan de su futuro. Los cuelga en las paredes de su estudio hasta que les llega el momento de ser reinventados (por lo general, impulsado por una fecha tope que se va acercando): «Cada objeto encontrado explica una historia, para qué se utilizó, por qué estaba allí. Resulta muy emocionante unirlo todo».
En estos tiempos de usar y tirar, también en el campo de la moda, la recuperación de materiales reciclados y prendas desechadas constituye la máxima expresión del movimiento «slow-fashion»: cada pieza se concibe y se crea de manera individual a partir de cero. Este libro muestra la obra de 46 diseñadores internacionales que trabajan de ese modo, con materiales recuperados a los que aportan una nueva vida y un nuevo valor. De ahí surgen prendas y accesorios de gran belleza, que además suponen un toque de atención hacia el mundo de la moda y sus prácticas derrochadoras y explotadoras. Sass Brown es vicedecana de la School of Art and Design del Fashion Institute of Technology de Nueva York. Está especializada en ecomoda y prácticas de diseño éticas en la industria de la moda. Es la editora en Nueva York de Coco Eco Magazine.
ISBN 978-84-9801-703-8
9
788498 017038