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Contenido
Un museo ideal para orientarse
página 12
Algunos conceptos útiles
página 17
PARTE 1
Pintura eterna
página 19
De Giotto di Bondone a Lavinia Fontana
PARTE 2
Pintura triunfante
página 77
De Caravaggio a Charles Le Brun
PARTE 3
Pintura sensible
página 137
De Antoine Watteau a Eugène Delacroix
PARTE 4
Pintura rebelde
página 197
De Gustave Courbet a Gustav Klimt
PARTE 5
Pintura radical
página 261
De Henri Matisse a Banksy
Anexos página 343
El Bosco
Un pintor en el país de las maravillas
Jheronimus Van Aken es conocido como Jheronimus Bosch o El Bosco, por su ciudad natal, Bolduque, que en neerlandés se llama ‘s-Hertogenbosch. Es famoso por su universo creativo fantástico, que engendró una obra de una enorme originalidad.
No deja indiferente
Fouquet Página 24
EL JARDÍN DE LAS DELICIAS
1490-1500
Óleo sobre tabla de roble
205,5 × 384,9 cm (abierto con marco) Museo del Prado, Madrid
El Bosco, pintor flamenco sin duda erudito, pinta sobre todo escenas religiosas moralizantes, trufadas de referencias. Su obra, única, misteriosa y vanguardista, es célebre por su increíble creatividad. Suscitó tanto rechazo como admiración.
Un contexto ideal
Nacido en el seno de una familia de pintores, El Bosco es un artista exitoso y acomodado. Gracias a un buen matrimonio, logra tejer vínculos sociales ventajosos para su carrera en una Flandes pacífica y floreciente.
Las creencias y la realidad
Sus excentricidades le valieron los calificativos de drogado y satánico, pero en realidad parece que era un hombre preocupado por integrarse en su comunidad. Su pincel estaba guiado por una religión que observaba el ser humano bajo el prisma del pecado.
Hacia 1450
Nace en Bolduque
¿QUÉ NOS CUENTA LA PINTURA?
La obra es un tríptico. En su interior, las pinturas pueden entenderse como los capítulos de una narración sobre el pecado. A la izquierda, un exuberante jardín del Edén donde se producirá el pecado original. En el centro, un paraíso superpoblado y corrompido por la depravación. A la derecha, los pecadores en el infierno.
1 Eva conoce a Adán
Tras crear a Eva, Dios, que aquí se representa como un joven barbudo, se la presenta a Adán. El pecado original se acerca.
2 Fresas podridas
La obra está sembrada de frutos, sobre todo de fresas, símbolo de los placeres terrenales fugaces. Tras degustarlas, su sabor desaparece de inmediato.
3 Fuente de problemas
Esta fuente es el manantial de los cuatro ríos que riegan el Edén. Su esfera con la superficie quebrada es otra alusión al carácter efímero de los placeres. Es un eco de la fuente del panel izquierdo.
en Bolduque
FUENTES DE INSPIRACIÓN
La prolífica obra de El Bosco se inspira, sin lugar a dudas, en el bullicio de su ciudad y en los relieves esculpidos de las iglesias. Sus visiones infernales podrían provenir del incendio de Bolduque, en 1463, y de la fundición de su abuelo.
Pieter Brueghel Página 32
4 Insinuaciones intemporales
La lujuria es evocada de forma indirecta o sugerida en numerosos símbolos. Esta alusión ha superado la prueba del tiempo...
5 Lechuzas de mal agüero
Dos inquietantes lechuzas evocan el mal. Parecen mirar al espectador con insistencia.
6 A caballo del pecado
Estos hombres montan a lomos de extrañas criaturas. Quizá sea una forma de decirnos que se dejan guiar por deseos irracionales.
7 Sí, él es Jerónimo
Es posible que esta figura tan caracterizada sea un autorretrato. El rostro nos mira como para indicarnos que esta obra contiene un mensaje para el espectador.
8 Una auténtica pesadilla
Las llamas infernales podrían inspirarse en el incendio que asoló su ciudad natal, Bolduque.
9 Game over
Mientras que el panel central denuncia la lujuria, el infierno muestra otros vicios que se condenaban entonces, como el juego o la música profana.
VISTA AÉREA
Cuando el tríptico está cerrado, muestra el mundo en el momento de su creación: una esfera de cristal en cuyo interior la Tierra parece apenas esbozada. El reflejo luminoso del cristal podría indicar la presencia del Sol fuera de campo. En la parte superior izquierda aparece Dios observando su creación. Dos frases en latín coronan la escena: «Ipse dixit et facta sunt», «Él dijo, y todo se hizo», e «Ipse mandavit et creata», «Él ordenó, y fueron creados».
Jean
Un tríptico viajero
En 1517, El jardín de las delicias se encontraba en Bruselas. Luego pasó a manos de Guillermo de Orange, y finalmente el duque de Alba se lo llevó a España en 1570. Veinte años después, el tríptico pasó a formar parte de las colecciones de la Corona de España en el palacio de El Escorial. En 1939, la obra se trasladó al Museo del Prado.
Alberto Durero
El cirujano del trazo
Gracias a su padre orfebre, Albrecht Dürer, o Alberto Durero, se acostumbró pronto al trabajo minucioso. Desarrolló el sentido del dibujo decorativo antes de formarse en el taller del pintor Michael Wolgemut. A lo largo de su trayectoria, el «cirujano del trazo» creó un repertorio de motivos dibujando del natural.
Ángel Página 54
AUTORRETRATO CON FLOR DE CARDO
1493 Óleo sobre vitela 56,5 × 44,5 cm Musée du Louvre, París
Los viajes forman al artista
Su arte está influido por sus vecinos flamencos, a los que visitó, pero también realizó dos estancias en Italia; la primera como ilustre desconocido, y la segunda como artista de renombre. Se familiarizó con el arte transalpino, descubrió las teorías científicas de moda, el gusto por la belleza, las proporciones y el color, es decir, la esencia del Renacimiento.
El grabado, fotocopia del pasado
Durero no fue solo un gran pintor, sino que en su tiempo también fue reconocido por su talento como grabador, una actividad que contribuyó a su fama, ya que las obras grabadas se realizaban para poder reproducirlas y ponerlas en circulación.
¿La invención del copyright?
Durero dejó su huella en la historia, tanto en sentido literal como figurado. Inventó un monograma constituido por una «A» sobre una «D», con el que firmaba sus obras para adquirir reputación y protegerse contra las copias.
TALENTO CON EL LÁPIZ
Durero fue tan buen dibujante como pintor. Dominaba muchas técnicas y algunos de sus dibujos son verdaderas obras maestras.
1455 Inicio de la guerra de las Dos Rosas
1471
Nace en Núremberg
¿QUÉ NOS CUENTA LA PINTURA?
Hasta el momento, los artistas se habían representado como figurantes en pinturas de grupo. Durero firma uno de los primeros autorretratos de la historia de la pintura occidental. Aunque el pintor no incluyó su célebre monograma, se trata de una afirmación de su estatus de artista. «Me pinto, luego soy», podría haber firmado.
Sin filtros
Durero crea un autorretrato de un realismo sin concesiones. El cuidado dedicado a los detalles del rostro y de las manos muestra su interés por el dibujo.
Pinta Autorretrato con flor de cardo
1522
Solimán el Magnífico conquista la isla de Rodas
1528 Muere en Núremberg
Regalo de bodas...
El artista sostiene una flor de cardo entre las manos. Esta flor podría ser un símbolo de fidelidad conyugal. Durero podría haber pintado este retrato como regalo para Agnes Frey, con quien se casaría al año siguiente.
... o símbolo de pasión
El cardo también es una referencia a la pasión de Cristo. Las espinas simbolizan las de la corona que Jesús llevó en el viacrucis. ¿Podría el pintor sentir la llamada de una misión divina?
Profesión de fe Junto a la fecha, el texto en alemán se traduce como: «Mis asuntos se desarrollan de acuerdo a los designios de ahí arriba». Durero podría hacer referencia al carácter divino de su arte o a la resignación de casarse con la mujer que eligió su padre.
LA OBRA DE DURERO EN CIFRAS
300 grabados libros impresos
1000 dibujos 70 cuadros
7 autorretratos
EL ARTE DE DURERO ES...
• El realismo flamenco sumado al ideal italiano.
• El dibujo y el grabado al más alto nivel.
• Un monograma emblemático.
Miguel
Hans Holbein el Joven, Página 60
Charles Le Brun Hizo brillar al Rey Sol
Le Brun, primer pintor del rey, se hizo famoso por la deslumbrante ornamentación de Versalles, pero también trabajó en decorados efímeros y en retablos de iglesia, y destacó en la pintura animalista.
Un jefe que impresiona
Aunque Le Brun sirvió durante toda su vida a la Iglesia con su pincel, es conocido sobre todo por sus actividades como pintor de Luis XIV, y en particular por el imponente techo de la galería de los espejos de Versalles. Su nombre está asociado al Rey Sol y al palacio.
El cliente es el rey
Para el monarca, pintó obras monumentales que lo obligaron a superarse en el dominio de la composición. Concebía sus pinturas como cuadros que implican al espectador y no como decorados. También creó fastuosas decoraciones efímeras para fiestas y ceremonias.
Clásico instantáneo
Hombre culto y curioso, dirigió la Académie royale (página 166), donde defendió el rigor del dibujo contra el arrebato del color. Pero su pintura, inventiva y elocuente, fijó los códigos del género «Luis XIV» e inspiró a las siguientes generaciones.
1619 Nace en París
1642
El dalái lama es proclamado soberano del Tíbet
Hacia a Pinta
Entrada de Alejandro en Babilonia
1685
Nace el compositor JohannSebastian Bach
1690
Muere en París
ACUMULACIÓN DE MANDATOS
En 1662, Colbert creó la Manufactura de los Gobelinos, que marcó la historia de la tapicería en Francia. Le Brun fue el primer director de la empresa.
ENTRADA DE ALEJANDRO EN BABILONIA
h. 1664-1665 Óleo sobre lienzo
450 × 707 cm
Musée du Louvre, París
¿QUÉ NOS CUENTA LA PINTURA?
Alejandro Magno, rey de Macedonia y conquistador sin límites, entra en Babilonia, que ha caído bajo su yugo. Esta historia, recuperada con intención política, sirve a la imagen de Luis XIV.
1 Mascota real
Vestido de oro y coronado con un prodigioso casco rodeado de laurel, Alejandro aparece envuelto en un aura solar que asociamos a Luis XIV. El guerrero interactúa con el espectador mirándolo a los ojos. Los elefantes, ricamente decorados, que tiran de su carroza le fueron robados a Darío, el rey persa vencido. Simbolizan la dominación del guerrero.
2 Sabemos dónde estamos
Le Brun procuró situar la escena. A la izquierda, vemos una estatua de Semíramis, reina legendaria, y a la derecha, al fondo, los famosos jardines colgantes, una de las siete maravillas del mundo.
3 Está todo estudiado
Los persas dan la bienvenida al conquistador con música. La trompeta curvada es un lituus, instrumento de la civilización etrusca
que dominó la cuenca del Mediterráneo antes que los griegos.
4 Si Dios quiere
Los carneros son los atributos del dios greco-egipcio Zeus Amón. Cuando Alejandro visita el santuario de la divinidad en Siwa, el sacerdote que lo recibe le indica que es el hijo del dios.
5 Colores locales
El caballero podría ser el gobernador persa que da la bienvenida al vencedor o Hefestión, general y amigo de Alejandro. Los arreos del caballo, de estilo griego, hacen más plausible la segunda opción.
EL ARTE DE LE BRUN ES...
• Un arte político que sirve a la gloria del rey.
• El sentido de la composición.
• La interacción con el espectador.
• Una escuela clásica que privilegia el dibujo por encima del color.
Nicolas Poussin Página 124
Antoine Watteau Página 138
Maravillas de otros tiempos
Los jardines colgantes de Babilonia, hoy desaparecidos, se describen en textos antiguos.
Esta extraordinaria construcción verde se consideró una de las siete maravillas del mundo, de las que hoy solo existe la pirámide de Keops.
