MODA MOR TAL IN
Título original Indémodables
Dirección editorial Emmanuel Le Vallois
Edición Hélène Sevin, Lucas Lescure
Dirección de arte Sabine Houplain
Creación gráfica Bureau Berger, NWB Studio, Nathalie Kapagiannidi, Noémie Deslot, Sophie Della Corte
Ilustración Timothy Durand, The Shelf Studio (páginas 305 a 347)
Fotografía Violaine Carrère (páginas 13, 14, 15, 16, 18, 27, 28, 29, 30, 33, 35, 37, 40, 45, 46, 49, 52, 54, 55, 58, 61, 62, 72, 74, 76, 83, 85, 89, 94, 96, 98, 99, 101, 108, 110, 113, 114, 121, 126, 128, 130, 132, 134, 138, 147, 162, 164, 165, 168, 177, 185, 202, 203, 212, 248, 260)
Estilismo Arpiné Movsisyan, Ambrine Haddadi, Joséphat Mboma
Preimpresión Reproscan
Traducción Cecilia Furió Villaseca
Revisión de la edición en lengua española
Estel Vilaseca Álvarez
Responsable del Área de Moda, LCI Barcelona
Coordinación de la edición en lengua española
Cristina Rodríguez Fischer
Primera edición en lengua española 2024
© 2024 Naturart, S.A. Editado por BLUME
Carrer de les Alberes, 52, 2.o, Vallvidrera
08017 Barcelona
Tel. 93 205 40 00 e-mail: info@blume.net © 2023 Éditions du Chêne, Hachette Livre, Vanves (Francia)
I.S.B.N.: 978-84-10048-63-8
Depósito legal: B. 9095-2024
Impreso en China
WWW.BLUME.NET
BREVE ANTOLOGÍA DE LA MODA
MODA IN MOR TAL
78 prendas esenciales
60 creaciones icónicas
22 estilos emblemáticos
78 IMPRESCINDIBLES
página 9
VESTUARIO RETRATOS
CREACIONES
60 ICONOS
página 191
ESTILOS
22 SILUETAS
página 301
52 DISEÑADORES
página 349
ZAPATO DE TACÓN
LOS DE AGUJA
EMBAJADORAS
PASARELA
DITA VON TEESE, MARILYN MONROE, SARAH JESSICA PARKER
SAINT
LAURENT, BOTTEGA VENETA, PRADA CRUISE
El calzado con plataformas se conoce desde la Antigüedad, pero los primeros tacones propiamente dichos aparecen hacia el siglo x, en Persia. Los hombres que montan a caballo los utilizan para equilibrar los pies en los estribos. Las relaciones diplomáticas llevan este tipo de zapato a Europa en el siglo xvii.
UN ASUNTO DE HOMBRES
El zapato de tacón se convierte en la divisa de los elegantes, de los poderosos y de la virilidad. Las mujeres que se atreven a usarlo a mediados del siglo xvii están mal vistas: se las tilda de «masculinas».
ZAPATOS Y CUERPOS
A finales del siglo xx, la marca de calzado Charles Jourdan recurre al fotógrafo especialista en moda Guy Bourdin para crear su publicidad. Bourdin recorta el cuerpo femenino para mostrar solo algunos retazos, sobre todo las piernas y los pies. En estas imágenes sensuales y de estilo surrealista, el zapato de tacón se impone a la mujer y la somete a los deseos del hombre.
EN EL BANDO FEMENINO
Tras la Revolución francesa, el hombre se decanta por un calzado más modesto y el tacón pierde su influencia. Regresa a mediados del siglo xix, ya asociado al vestuario femenino, bajo la forma de botín para el día y coqueto zapato para la noche.
FEMINEIDAD Y FANTASÍAS
Con la emergencia de la fotografía y de su vertiente erótica, el zapato de tacón, calzado por modelos desnudas, se convierte en objeto de fetichismo. La ropa tapa completamente el cuerpo de la mujer y la visión de un par de tacones suscita fantasías y se considera inmoral. Hay que esperar hasta la década de 1920 para que se normalice este calzado. Después de la guerra, para acompañar el «New Look» de Christian Dior (véase pág. 213), Roger Vivier diseña el zapato de tacón que conocemos hoy: tacón fino y suela arqueada.
«SI TE PONES UNOS TACONES ALTOS, CAMBIAS».
MANOLO BLAHNIK
OJO CON EL TACÓN
El zapato de tacón narra una femineidad exacerbada, doméstica y sensual. En la década de 1950, las amas de casa lo llevan hasta para pasar el aspirador, mientras que las pin-ups se suben a alturas vertiginosas. Aunque en la década de 1970 algunos hombres calcen plataformas (véase pág. 131), el zapato de tacón es ya patrimonio de la mujer. El de tacón de aguja concede un aire intimidante,
incluso peligroso. A medio camino entre el erotismo y la violencia, vuelve a ser un fetiche. Y cuando el hombre se apropia de él, la transgresión es total.
La palabra francesa escarpin (zapato de tacón) procede del italiano scarpino, que significa «zapatito». Existen testimonios del uso de estos zapatos abiertos ya desde el siglo xiv
TRANSALPINO
↑ Zapato de tacón Boucle Flower, de Roger Vivier.
A CABALLO
Los jinetes persas utilizan botín con tacón.
TACONAZO
SIGLO XVII
MODA REAL Y COQUETERÍA
En las cortes europeas, los nobles adoptan el zapato de tacón.
DÉCADA DE 1910
DEL BAILE A LA CALLE
El zapato de tango se pone de moda.
FINALES DEL SIGLO XIX
DEMOCRATIZACIÓN
Comienza la fabricación industrial del zapato de tacón.
REVOLUCIÓN FRANCESA
SIGLO X 1940 1947 1954
BLASÓN ARISTOCRÁTICO
Se rechaza el zapato de tacón.
DÉCADA DE 1920
CLIC, CLIC
Salvatore Ferragamo es el primero en utilizar metal para reforzar los tacones.
DÉCADA DE 2000
PASIÓN POR LOS TACONES
La serie Sex and the City (Sexo en Nueva York) populariza los zapatos de Manolo Blahnik. Los manolos de Carrie Bradshaw son un personaje más.
NUEVO ESTILO
André Perugia afina el tacón de sus zapatos.
INDISPENSABLE
El «New Look» de Christian Dior adopta el zapato de tacón como encarnación absoluta de la femineidad.
DÉCADA DE 1850
ETIQUETA VICTORIANA
La corte británica exige zapato de tacón.
MUY ALTO
Roger Vivier crea el tacón de aguja.
MODELO MÍTICO
Christian Louboutin tiñe sus suelas de rojo: ha nacido un icono.
Salvatore Ferragamo diseña unos zapatos con puntera afilada para Marilyn Monroe, para su película Some like it hot (Con faldas y a lo loco). Se convierten en el calzado insignia de la casa. 1993 1959
EN PANTALLA
IMAGEN DE MARCA
UNA CUESTIÓN DE MOTIVOS
Marcar la ropa con alguna señal específica es una práctica histórica. Algunos reyes se hacen bordar el monograma de su nombre en las camisas; las reinas marcan sus medias y los lacayos visten los colores de la casa a la que pertenecen. En 1896, Louis Vuitton es la primera empresa de artículos de lujo que convierte su monograma en un motivo. Más adelante, otros recurren a colores, elementos o estampados particulares.
MISSONI
BURBERRY
VUITTON
SONIA RYKIEL
PAUL SMITH
PUCCI
MARINE SERRE
ALEXANDER MCQUEEN VERSACE
CUNA
GLAM ROCK
KITSCH ASUMIDO
INGLATERRA
APOGEO 1971-1975
Aunque de corta vida, el glam rock tiene un impacto considerable antes de ser engullido por el punk a partir de 1977. El movimiento sitúa bajo los focos aspectos y códigos hasta ese momento condenados a la clandestinidad. El travestismo se hace popular y la música es conquistada por la extravagancia.
QUE SON HOMBRES
El glam rock es, por encima de todo, un estilo musical que no se toma en serio a sí mismo, un rock que se ha desembarazado de las reivindicaciones sociales y políticas de la década de 1960 y que, a mediados de la de 1970, prefiere magnificar el culto de la celebridad recurriendo a las lentejuelas, las boas y las plataformas (véase pág. 131). Este estilo es patrimonio de bandas masculinas, sobre todo del Reino Unido y de Estados Unidos (aunque existe una versión zambiana, el zamrock, que conjuga funk, rock y sombreros extragrandes). El glam reinventa, con
DAVID BOWIE REENCARNADO
1972: Ziggy Stardust
1973: Aladdin Sane
1974: Halloween Jack
1975: Thin White Duke
teatralidad, las normas del género y del espectáculo musical.
LENTEJUELAS
La banda T. Rex, liderada por Marc Bolan, impone este nuevo estilo, que dialoga con toques de dandismo (véase pág. 324) y de cabaré. El espectáculo es total y ninguna idea se considera de mal gusto: el hombre se maquilla, viste ropa ceñida y refulgente y se deja el pelo largo. Solo hay humor y extravagancia. El glam es una patada en la espinilla al conservadurismo en que se ha sumergido la Inglaterra de la década de 1970, así como a los estereotipos de la masculinidad, a los que se enfrenta con provocaciones de lo más insolentes, como cuando David Bowie se pone un vestido para reivindicar su bisexualidad. Y si los puritanos se molestan, ¡allá ellos!
«YO LO QUE QUIERO ES DIVERTIRME. LA VIDA HAY QUE SABOREARLA, NO COMPLICARLA O AMARGARLA».
HOMBRES CON VESTIDO
En diciembre de 2020, por primera vez en su historia, la edición estadounidense de Vogue concede su portada a un hombre solo: Harry Styles. Desairando los dictados de la moda, el británico lleva vestido y chaqueta. David Bowie, que posó con vestido para su álbum The Man Who Sold the World, habría dado su aprobación.
MAQUÍLLATE
El glam tiene fecha de nacimiento: 24 de marzo de 1971, el día en que la banda T. Rex actúa en el programa musical Top of the Pops de la televisión británica. El cantante, un Marc Bolan de largo pelo rizado, busca el complemento final para su chaqueta plateada, y lo encuentra en la bolsa de maquillaje de su novia: purpurina dorada, que se aplica en las mejillas, justo bajo los ojos. Esta aparición de culto es el acta fundacional del glam rock.
MARC BOLAN
↑ New York Dolls (hacia 1970).
1
PELO LARGO en cascada
ATRIBUTOS Y REFERENCIAS DEL GLAM ROCK
3
BOA como las estrellas excéntricas
6
PANTALÓN CAMPANA CHILLÓN porque hay que ir a por todas
MODA
Alessandro Michele para Gucci
Hedi Slimane
Jeremy Scott, otoño / invierno de 2017
LEGADO
Kate Moss
2
CHICOS MAQUILLADOS para reinterpretar la masculinidad
4 TORSO DESNUDO para enloquecer a las fans
5 LENTEJUELAS para destacar
7
ZAPATO CON PLATAFORMA para celebrar la androginia
MÚSICA
David Bowie
Elton John
Freddie Mercury en los comienzos de Queen T. Rex
Roxie Music
Runaways
FOTOGRAFÍA Mick Rock
CINE
The Rocky Horror Picture Show
Ziggy Stardust
Velvet Goldmine
Un inventario imprescindible de la moda: 78 prendas esenciales del vestuario contemporáneo, 60 creaciones icónicas y 22 estilos emblemáticos
