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R C K ! ! MUJERES
El arte y la vida de las protagonistas de la música actual, desde los sesenta hasta hoy
textos de Philip Auslander
BÁEZ Joan
BENATAR Pat
BEYONCÉ
BJÖRK
BUSH Kate
CHAPMAN Tracy
CHER
DORO
EILISH Billie
ETHERIDGE Melissa
FRANKLIN Aretha
HAGEN Nina
HANNA Kathleen
HARRY Debbie
HARVEY PJ
HYNDE Chrissie
JACKSON Wanda
JETT Joan
JOPLIN Janis
KEYS Alicia
KING Carole
LADY Gaga
Annie
LOVE Courtney MADONNA
MCVIE Christine – NICKS Stevie
MITCHELL Joni
MORISSETTE Alanis
NICO O’CONNOR Sinéad
PARTON Dolly
PUSSY RIOT
QUATRO Suzi
RAITT Bonnie
RONSTADT Linda
ROSS Diana
SHAKIRA
SIOUX Siouxsie
SKIN
SLICK Grace
SMITH Patti
SWIFT
TURNER Tina
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ARTE POP
El año 2022 marca el relanzamiento de Kate Bush gracias a la popularidad obtenida por su tema de 1985 «Running Up That Hill», incluido en la banda sonora de la serie de televisión Stranger Things. El éxito ha devuelto el interés por una intérprete cuyo álbum no recopilatorio más reciente había aparecido en 2011, una artista que tan solo había publicado siete álbumes desde 1982, con intervalos de hasta doce años entre algunos de ellos. Muy al inicio de su carrera, a finales de la década de 1970, Kate Bush, que entonces estudiaba danza y mimo para completar sus habilidades musicales, esperó varios años hasta lanzar al mercado su primera colección de temas, y lo que vino a continuación fue el clásico
recorrido para una cantante pop de aquella época, es decir, un nuevo álbum cada par de años. Pero Bush, que había sido una compositora prolífica desde la adolescencia, aprendió a tener el máximo de control sobre la producción de su propia música, lo que le condujo en 1982 a editar su primer álbum autoproducido al cien por cien, The Dreaming, y a optar a partir de entonces por gestionar su carrera de una forma mucho más ponderada, editando nueva obra solo cuando ha entendido que realmente era sólida, y por mantener un perfil público bajo, mucho más interesada en escribir música que en promocionarla.
Desde el principio, Kate Bush demostró ser una intérprete original y provocativa. Aunque sería fácil
describirla como cantautora, dado que gran parte de su música comparte la atmósfera intimista asociada con dicho género, sus composiciones rara vez expresan de forma directa sus experiencias o sentimientos. Todo lo que tiene que decir lo hace a través de personajes de ficción que habitan narrativas extrañas y a menudo inquietantes en las que elementos de mitología, ciencia ficción, romanticismo y terror gótico se mezclan con realidades cotidianas.
En ocasiones, estas narrativas se inspiran en fuentes literarias o cinematográficas, como «The Sensual World» (1989), canción en la que devuelve a la vida a Molly Bloom, un personaje de James Joyce, o «Hammer Horror» (1978), que es un homenaje a los famosos estudios británicos de cine
Kate Bush en 1978, en los inicios de su carrera.
84-85 Chrissie Hynde con The Pretenders, Londres, 1979. De izquierda a derecha: el bajista Pete Farndon, Hynde, el guitarrista James Honeyman-Scott y el baterista Martin Chambers.
85 Los Pretenders actúan en un concierto en Londres en 1979.
la habilidad musical que ella admiraba. Hynde había crecido disfrutando de los grandes artistas de rock y de soul, y no estaba dispuesta a aceptar que todo lo anterior al punk ya no era válido. Sin embargo, siempre le ha reconocido al movimiento punk su actitud no discriminatoria respecto a las mujeres que participaban en sus bandas. Tras mucho tiempo, Hynde por fin logró reunir una banda cohesionada a su alrededor: The Pretenders. El álbum homónimo de debut, publicado en 1980, se convirtió en un éxito inmediato y, con solo un disco en su haber, adquirieron fama mundial. Si bien la formación original de The Pretenders, que se mantuvo desde 1979 hasta 1982, proponía una música fronteriza con las impulsivas inflexiones del punk, estas se atenuaban con contención del estilo new wave, y con posterioridad Hynde llevó el sonido del grupo hacia un rock todavía más accesible. En los tres álbumes que el grupo ha editado desde 2008, incluido Hate for Sale (2020), Hynde ha regresado a sus raíces estadounidenses con canciones que remiten al rock and roll, al rockabilly o a la música country. Las canciones que ha escrito para los Pretenders durante más de cuatro décadas van desde las agresivas y mordaces «Precious» y «Tattooed Love Boys» hasta el refinado pop de «Don’t Get Me Wrong» y la ensoñadora balada «I’ll Stand by You». Chrissie Hynde es una band leader prototípica. Situada por delante del resto de los músicos, se mueve con energía sobre el escenario y, agarrada a su micrófono, rezuma confianza y maestría. Aunque su inconfundible forma de cantar a menudo la hace parecer fría y distante, su voz también puede resultar cálida y entregada e, incluso, en ocasiones, dulce y amorosa.
LA REINA DEL GRUNGE
En 1983, Courtney Love (nombre artístico de Courtney Michelle Harrison) tuvo una breve experiencia como cantante de la banda californiana Faith No More, posición a la que llegó gracias a su fuerte personalidad. Con este grupo, Love se mostraba introspectiva sobre el escenario y con una forma de cantar casi monótona. De pie o en cuclillas, aferrada al soporte del micrófono, con los ojos cerrados como si estuviese absorta en la música. Unos años más tarde, ya con su propia banda, su voz pasó a ser un grito a todo pulmón mientras miraba fijamente al público, recorría de punta a punta el escenario y se desfogaba con su guitarra eléctrica. Al recordar su breve paso de no más de medio año por Faith No More, ha dicho: «No había lugar para una mujer en
aquel mundo. No hubo ninguno. Entonces me dije que iba a fundar mi propio grupo. Quería una banda exclusivamente femenina que conquistara el mundo entero». En 1989, logró dicho objetivo gracias a Hole, una formación compuesta solo por mujeres —excepto el guitarrista—, pero hasta esa fecha, Love había sido un personaje inquieto en busca de su propia identidad; no obstante, después de pasar un tiempo en Londres conviviendo con músicos de rock, regresó a Estados Unidos con el firme deseo de formar una banda: en 1988 aprendió por sí misma a tocar la guitarra, se mudó a Los Ángeles y puso anuncios en medios locales para poder seleccionar a los integrantes de lo que acabaría siendo Hole.
El nombre del grupo está inspirado en un pasaje de la
tragedia de Eurípides, Medea, en el que la protagonista se refiere a su vacío interior, un tema recurrente en las canciones de Hole. Los primeros pasos del grupo fueron en escenarios de clubes del área de Los Ángeles, con algunas incursiones en poblaciones de la costa del noroeste de Estados Unidos. Pero a partir de 1991, tras la publicación de su primer álbum, realizaron diversas giras por todo el país y en el extranjero.
La crítica, en efecto, había recibido muy bien Pretty on the Inside, pese a ser un disco difícil y extremo: el sonido es fuerte y el estilo, corrosivo; una mezcla de la agresividad punk con los tempos lentos y las texturas duras del heavy metal. El sentimiento dominante en el álbum es el de rabia contra todos los que han contribuido
> Courtney Love durante las pruebas de sonido de la banda Hole en la gala de los MTV Video Music Awards de 1995 en Nueva York. Love dedicó la canción «Violet» a su difunto marido Kurt Cobain, líder de Nirvana, y a todas las personas muertas por sobredosis.
MUJERES
LA REINA DEL GRUNGE
R C K ! !
Chrissie Hynde, lideresa de la banda de rock The Pretenders, comentó en una ocasión que no le gustaba que la catalogaran como una «mujer en el rock» sino que desearía ser vista como una intérprete de rock, que es mujer, y cuya música es apreciada por sus cualidades inherentes y no por el género de quien la ejecuta.
gracias a su fuerte personalidad. Con este grupo, Love se mostraba introspectiva sobre el escenario y con una forma de cantar casi monótona. De pie o en cuclillas, aferrada al soporte del micrófono, con los ojos cerrados como si estuviese absorta en la música. Unos años más tarde, ya con su propia banda, su voz pasó a ser un grito a todo pulmón mientras miraba fijamente al público, recorría de punta a punta el escenario y se desfogaba con su guitarra eléctrica. Al recordar su breve paso de no más de medio año por Faith No More, ha dicho: «No había lugar para una mujer en
gracias a Hole, una formación compuesta solo por mujeres —excepto el guitarrista—, pero hasta esa fecha, Love había sido un personaje inquieto en busca de su propia identidad; no obstante, después de pasar un tiempo en Londres conviviendo con músicos de rock, regresó a Estados Unidos con el firme deseo de formar una banda: en 1988 aprendió por sí misma a tocar la guitarra, se mudó a Los Ángeles y puso anuncios en medios locales para poder seleccionar a los integrantes de lo que acabaría siendo Hole.
El nombre del grupo está inspirado en un pasaje de la
tragedia de Eurípides, que la protagonista se refiere a su vacío interior, un tema recurrente en las canciones de Hole. Los primeros pasos del grupo fueron en escenarios de clubes del área de Los Ángeles, con algunas incursiones en poblaciones de la costa del noroeste de Estados Unidos. Pero a partir de 1991, tras la publicación de su primer álbum, realizaron diversas giras por todo el país y en el extranjero.
A pesar de las dificultades, las mujeres han desempeñado un papel crucial en la historia del rock, de sus antecedentes y de sus estilos derivados hasta llegar al presente. Sin Sister Rosetta Tharpe, tal vez el rock nunca habría nacido. Janis Joplin y Grace Slick estuvieron a la vanguardia de la subcultura hippie que definió la década de 1960; Aretha Franklin puso voz al movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos; riot grrrl contribuyó tanto al feminismo como al punk. Este libro celebra y rinde homenaje a las importantes aportaciones, a menudo fundamentales y en algunos casos legendarias, de las artistas femeninas al rock, al pop, al R&B y a los diversos géneros de la música actual. Estas mujeres, pioneras o estrellas de hoy, son figuras inspiradoras cuya música resiste la prueba del tiempo y cuyos logros alientan y alentarán a generaciones de niñas y de jóvenes a perseguir sus sueños, ya sean artísticos o de cualquier índole.
La crítica, en efecto, había recibido muy bien Pretty on the Inside, pese a ser un disco difícil y extremo: el sonido es fuerte y el estilo, corrosivo; una mezcla de la agresividad punk con los tempos lentos y las texturas duras del heavy metal. El sentimiento dominante en el álbum es el de rabia contra todos los que han contribuido
