DISEÑO DE MODA EN PIEL TablA 14–1 LONGITUD DEL PES PUNTE Y TAMAÑO DE LA AGUJA
Aguja para pespunte decorativo
Tamaño de
L PIE LA E RD CUERO FLOR Y SO #9–11 O#9– R 14 G CHAROL ARTIFICIALES PUNTapoint per 4–1 A kg l Tab 2
0,0
mm
5 GAMUZA ARTIFICIAL 0,0 #11–14 0,4 #11–16 8 per 0,0 0,8 1 0,0 1,2
0,
1,6 2,0 2,4 2,8
FRANCESCA STERLACCI
Título original: Leather Fashion Design TRADUCCIÓN
Eva María Cantenys Félez DISEÑO
Melanie Mues Mues Design, Londres REVISIÓN TÉCNICA DE LA EDICIÓN EN LENGUA ESPAÑOLA
Isabel Jordana Barón Responsable del Departamento de Moda Escuela de la Mujer (Barcelona)
COORDINACIÓN DE LA EDICIÓN EN LENGUA ESPAÑOLA
Cristina Rodríguez Fischer Primera edición en lengua española 2010 © 2010 Art Blume, S. L. Av. Mare de Déu de Lorda, 20 08034 Barcelona Tel. 93 305 40 00 Fax 93 205 14 41 e-mail: info@blume.net © 2010 Laurence King Publishing, Londres © 2010 del texto Francesca Sterlacci I.S.B.N.: 978-84-9801-483-9 Impreso en China Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor. WWW.BLUME.NET Páginas 2 y 3: Jordan Betten, de Lost Art, creó pantalones campana en plongé, pintados y acordonados a mano, para su clientela de estrellas del rock en 2007. Página 4: El diseñador francés Jean Claude Jitrois creó este conjunto de chaqueta y falda naranja en piel de cordero para su colección otoño-invierno en 2008. Portada: Jean Claude Jitrois-PARIS. Ilustraciones de Dobriana Gheneva. Impreso en China AGRADECIMIENTOS ESPECIALES : A la Fashion Group Foundation por facilitarme muchas imágenes de su archivo para esta publicación. The Fahion Group Foundation, Inc. 8 West 40th Street, 7th Floor New York, NY 10018, Estados Unidos Tel.: + 1 212 302 5511 Fax: + 1 212 302 5533 www.fgi.org
DISEÑO DE MODA EN PIEL
FRANCESCA STERLACCI
CONTENIDO:
PRÓLOGO 7 prefacIO 8 cApÍTULO 1 LA PIEL 11 IntroducCIÓn 12 La PIEL Y La INDUSTRIA DE LA MODA EN La ACTUALIDAD 12 LA PIEL A TRAVÉS DE LOS SIGLOS 14 El SIGLo XX 18 El SIGLO XXI 38
cAPÍTULO 2 El PROCESO DE CURTIDO 59 EN QUÉ CONSISTE EL CURTIDO 60 LAS FASES DE FABRICACIÓN DEL CUERO 60 ALMACENAJE DE LAS PIELES PARA UN USO POSTERIOR 65 CLASIFICACIÓN Y SELECCIÓN DE LAS PIELES 65 LA NEUTRALIZACIÓN 66 PREPARADOS PARA EL TEÑIDO 66 TEÑIDO DEL CUERO 66 EL ABLANDADO 67 TOQUES FINALES 68 CALIFICACIÓN DE LAS PIELES 69 TRATAMIENTOS POR PULVERIZACIÓN 70 TÉCNICAS DECORATIVAS 71
cAPÍTULO 3 El PROCESO DE DISEÑO 73 INSPIRACIÓN PARA EL DISEÑO 74 ORGANIZACIÓN Y PLANIFICACIÓN DE UNA COLECCIÓN 76 DISEÑO Y COMERCIALIZACIÓN DE UNA COLECCIÓN 78 LOS PASOS RESTANTES EN EL PROCESO DE DISEÑO 78
cAPÍTULO 4 PlanIFICACIÓN 81 MANO 82 PESO 82 TAMAÑO DE LA PIEL 82 CARACTERÍSTICAS DE LA PIEL 84 PLANIFICACIÓN DE UN DISEÑO 88
cAPÍTULO 5 Hoja DE eSPECIFICACIONES DE DISEÑO 91 USO DE LA HOJA DE ESPECIFICACIONES 92
cAPítulo 6 SELECCIÓN, MATIZADO DE COLORES Y CORTE 103
cAPÍTULO 12 COSTURA DE UNA CAZADORA 139 CONFECCIÓN DE UNA CAZADORA 140
cAPÍTULO 13 DEFECTOS Y TARAS EN EL CUERO 161 FACTORES BÁSICOS 162 LA IMPORTANCIA DEL TEST INDEPENDIENTE 162 CÓMO IDENTIFICAR Y RESOLVER PROBLEMAS CLAVE DE CONTROL DE CALIDAD 162
SELECCIÓN Y MATIZADO DE COLORES 104 EL CORTE 104 ALMACENAJE DE LAS PIELES 105 CONSEJOS DE CORTE 105
cAPÍTULO 14 PIEL ARTIFICIAL 169
cAPÍTULO 7 ENSAMBLAJE DE LAs PIEZAS DE UNa PRENDA DE PIEL 107 EL PESPUNTEADO 108 EL ENCOLADO 109 EL PLANCHADO 109
GAMUZA, CUERO FLOR Y CHAROL ARTIFICIALES 170 técnicas de confección 174
RECURSOS 181
cAPÍTULO 8 FORROS Y refuerzos 111 FORROS 112 TELAS DE REFUERZO 112 FORROS DE REFUERZO Y RELLENOS 112 ENTRETELAS 112 REFUERZOS EN LAS COSTURAS 113
cAPÍTULO 9 ACABADOS DE LAS COSTURAS 115 OPCIONES DE COSTURAS 116
cApítulo 10 COSTURA DE UNA CAMISA 119 ConFECCIÓN DE UNA CAMISA 120
cAPÍTULO 11 COSTURA DE UNOS pAntalones 127 CONFECCIÓN DE UNOS PANTALONES 128
Consejos para el cuidado adecuado de las prendas de piel 182 GUÍA DE DIRECCIONES ÚTILES 183 GLOSARIO 186 lecturas recomendadas 188 índice 189 CRÉDITOS Y AGRADECIMIENTOS 192
INSPIRACIÓN PARA EL DISEÑO El diseño de ropa normalmente se inicia con la inspiración. Ésta puede provenir del propio material, de una persona, un lugar o un objeto. El atributo clave de un diseñador es la curiosidad, que le lleva a observar de forma constante el mundo que le rodea. Diseñar una colección tras otra, aportando originalidad y estilo a toda una gama de prendas, requiere un enfoque extrovertido. Un buen punto de partida para la inspiración son las exhibiciones de tendencias de moda, los museos y las bibliotecas, pero además es preciso estar al día sobre los temas culturales actuales.
DefiNICIÓN DEL FUTURO COMPRADOR Si el objetivo es diseñar ropa atractiva y asequible, conviene determinar el perfil de edad y socioeconómico del futuro comprador. Si éste es joven, el objetivo será diseñar ropa a la última, divertida y económica, de modo que se deberá prestar una atención particular al precio de las pieles escogidas para el diseño. De manera similar, si el futuro comprador es más mayor y maduro, nuestro objetivo será diseñar un tipo de prenda más conservadora o clásica, en la que se prestará especial atención a los detalles. Siempre deben elegirse las pieles de acuerdo con el nivel de precios.
DE COMPRAS PARA INVESTIGAR La investigación de mercado es la mejor manera de ver qué hace la competencia, además de averiguar lo que los futuros compradores adquieren. También ofrece la oportunidad de observar los tipos de pieles que utilizan otros diseñadores, las siluetas y los estilos para la nueva temporada, así como cuáles son los niveles de precios.
ASISTIR A EXHIBICIONES DE TENDENCIAS DE MODA La mayoría de los diseñadores, especialmente los que se dedican al mercado de gran consumo, querrán saber lo que los analistas de tendencias de la industria de la moda predicen para la siguiente temporada. Si bien no hay analistas de tendencias de moda exclusivamente para las prendas de vestir de piel, las agencias de estilo como Peclers, Promostyl y The Doneger Group proporcionan información que pueden utilizar los fabricantes de prendas de vestir de piel. Este tipo de agencias predicen el color, el tejido y la silueta, una información sobre tendencias que ofrecen por una cuota de socio. En cambio, los fabricantes de fibras Cotton Incorporated y DuPont dan información sobre tendencias y color de forma gratuita. Para consultar los datos de estas agencias, véase Recursos.
ASISTIR A FERIAS DE MUESTRAS A lo largo del año se celebran numerosas ferias de muestras del cuero. Estas ferias permiten a los diseñadores estar al día acerca de las últimas tendencias y avances en el curtido y diseño de la piel. En ellas siempre se presentan nuevos tratamientos, colores y texturas de piel. Igualmente, los diseñadores de piel también deberían conocer las últimas tendencias textiles asistiendo a las ferias más destacadas, como Premier Vision, en París (octubre y marzo), e International Fashion Fabric Exhibition, en Nueva York (noviembre y abril).
Página 72: Enrico Cavalli eleva la temperatura con este mono-bustier de piel metalizada que completa con provocativos y estratégicos cortes.
74 EL PROCESO DE DISEÑO
VIAJAR PARA ENCONTRAR INSPIRACIÓN Muchos fabricantes de ropa de gran consumo encuentran inspiración en Nueva York, Los Ángeles, París, Ámsterdam, Londres, Milán, Florencia, Múnich, Düsseldorf, Montreal, Tokio, Barcelona y Bruselas. Pueden fotografiar prendas expuestas en los escaparates de las tiendas, hacer bocetos de aquello que vean o comprar artículos que pretendan copiar o interpretar para su propia colección. Es una manera de que su empresa conozca los nuevos artículos de ropa y tendencias de moda de primera mano.
LEER La PRENSA DEL SECTOR Los diseñadores deberían leer con asiduidad revistas de moda para estar informados de las últimas tendencias y colores. En el apartado Recursos encontrará una lista de las más destacadas. Además de las publicaciones especializadas en prendas de vestir de piel, deberían consultarse las revistas de moda más importantes, tanto norteamericanas como europeas, como Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, Marie Claire, L’Uomo y Collezioni. Convendría además que los diseñadores leyeran de forma habitual revistas profesionales del sector como Women’s Wear Daily para contar con información actualizada. Los diseñadores asociados con un fabricante miembro de Leather Industries of America o de Leather Apparel Association deberían leer, asimismo, los boletines informativos elaborados por estas organizaciones del sector.
INVESTIGAR EN MUSEOS Y BIBLIOTECAS Los diseñadores pueden extraer inspiración de numerosas fuentes, aunque una de las mejores maneras de inspirarse es mediante el estudio de lo que los diseñadores hicieron en el pasado. Muchos museos de todo el mundo, entre los que se cuentan el Victoria & Albert Museum, de Londres, y el Metropolitan Museum of Art y el museo del Fashion Institute of Technology (FIT), de Nueva York, exhiben las creaciones de ciertos diseñadores o determinados períodos de la historia, que pueden ejercer una sorprendente influencia en las tendencias de moda actuales. El FIT de Nueva York organiza, asimismo, magníficas exposiciones y tiene una biblioteca de vestuario muy extensa, igual que el Musée de la Mode, de París. Todas estas instituciones también poseen bibliotecas con libros y revistas.
ESTAR ATENTO A LOS EVENTOS NO RELACIONADOS CON LA MODA Los diseñadores siempre deberían estar al tanto de todos los eventos que acontezcan a su alrededor. Las tendencias actuales en música, cine, baile y teatro, e incluso las noticias locales, pueden ser fuentes potenciales de inspiración para el diseño. De hecho, algunas de las tendencias principales en moda en el pasado fueron el resultado de tales influencias. Por ejemplo, muchos creadores vinculan sus colecciones a tendencias musicales como el grunge y el hip hop. La observación de la gente desde un banco de un parque o una mesa exterior de una cafetería también puede proporcionar inspiración.
Ralph Rucci inicia su proceso de diseño con bocetos. Aquí, los diseños para la primavera de 2009 están clavados a las paredes de su taller y muestran una chaqueta Miza, en crepé de doble capa blanco sobre tul de seda, así como un kimono ceñido en un vibrante crepé de doble capa sobre tul de seda.
Los hábiles artesanos de Rucci son capaces de transformar sus ideas en «tejido» de piel. Para el otoño de 2008 creó un vestido de plumas con un corpiño de samurái de piel trenzada.
Rucci creó esta chaqueta de piel, trenzada como una cesta japonesa, que la modelo lleva sobre una blusa de chifón de color blanco hervido y unos pantalones de satén.
En su colección de alta costura de 2006, Rucci se inspiró en la obra de la artista Louise Nevelson para crear su chándal en georgette negra con lentejuelas de color marrón mate que imitan el diseño escamoso de la piel del aligátor.
INSPIRACIÓN PARA EL DISEÑO 75
PASO 1 Se aplica cinta al bies en paneles frente centro, frente hombros, dobladillos de las mangas y bolsillo.
PASO 2 Se colocan entretelas en el frente centro y en el dobladillo de las mangas, así como en las piezas del cuello, del pie de cuello y de la tapeta frente (véanse las piezas del patrón en la pág. 121).
PASO 3 Se unen las piezas superior e inferior de la tapeta frente, el frente de la camisa y la espalda de la camisa. Se unen las dos piezas de la manga. Se encolan todas las costuras abiertas y se aplanan con ayuda de un rodillo.
PASO 4 Se prepara el bolsillo encolando el margen de la costura, doblándolo hacia atrás y aplanando el borde con ayuda de un martillo.
PASO 5 Se coloca un pedazo de papel debajo del frente de la camisa para facilitar la costura del bolsillo al cuerpo.
PASO 6 Se cose el bolsillo al cuerpo con un pespunte. No se remata la costura.
PASO 7 Se tira de los hilos hacia el revés y se les hace un doble nudo.
PASO 8 Se unen las costuras del hombro con cinta al bies, se abren, se encolan y se aplanan con ayuda de un rodillo.
PASO 9 Se cosen juntos el cuello superior e inferior, se giran, se recortan y se aplanan con ayuda de un martillo.
PASO 11 Se unen el pie de cuello y el escote con un pespunte.
PASO 10 Se une el cuello con un pespunte antes de montarlo en el pie de cuello. Se cose con puntadas hacia atrás el pie de cuello.
PASO 12 Se recortan los extremos del pie de cuello antes de montarlo en el escote para evitar un exceso de bulto.
PASO 13 Se cosen juntos el forro y la tapeta frente, y, a continuación, se pespuntea el hombro frente y el hombro espalda del forro.
CONFECCIÓN DE UNA CAMISA 123
DISEÑO DE MODA EN PIEl Una obra práctica sobre la confección de prendas de cuero, ante y otros materiales similares. Un compendio muy completo que abarca desde la elección de la piel hasta el acabado de la prenda, pasando por el corte de patrones y las técnicas de costura. incluye secciones sobre: • la vestimenta en piel a través de los siglos • el proceso de curtido • el proceso de diseño • creación de una hoja de especificaciones de diseño • muestras de costura de prendas • piel artificial
FRANCESCA STERlACCI Diseñadora de moda, escritora y empresaria, actualmente enseña diseño de moda en la Academy of Art University de San Francisco. Ha presidido el Departamento de Diseño en el Fashion Institute of Technology de Nueva York e impartido clases en sus escuelas afiliadas en italia, Filipinas y China. Es la creadora de los programas de diseño de prendas de vestir de piel Leather Apparel Certificate Program, haute Couture Program y Outwear and Performance Apparel Program en el Fashion institute of technology. Cuenta con su propia empresa de diseño a través de la cual comercializa sus diseños en cadenas como Henri Bendel, Saks, Barneys New York, Neiman Marcus y Nordstrom. Portada
Vestido corpiño de piel elástica de
Jean-Claude Jitrois; fotografía de Stéphane Gallois,
Una obra ilustrada con instrucciones claras paso a paso que muestran cómo confeccionar diferentes tipos de prendas. Un libro de gran utilidad para estudiantes y profesionales.
“Una valiosa guía práctica para estudiantes y profesionales de la industria de la confección en piel.” Clive Hallett, London College of Fashion, Reino Unido
ISBN 978-84-9801-483-9
ISBN 978-84-9801-483-9
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788498 014839
modelo stella maxwell Contraportada
Cazadora de Catherine Dublet;
fotografía de Nikolas Ventourakis, modelo Caspar Boehme