Spielberg by Editorial Blume

SPIELBERG

48 películas, telefilmes y episodios de series de TV, al detalle

Olivier Bousquet - Arnaud Devillard - Nicolas Schaller Prefacio de George Miller

AUTORES

OLIVIER BOUSQUET

Responsable de la sección de cine de la revista VSD durante más de veinte años, ha coescrito, en 2021, L’Atlas du cinéma y Rendez-vous avec la peur: de Nosferatu à Get Out

ARNAUD DEVILLARD

Periodista, colabora en diversas revistas de cine (Tausend Augen, Éclipses, Vertigo, CinemAction) en las que ha escrito a fondo sobre Sidney Lumet, Michael Cimino, Pedro Almodóvar o Paul Verhoeven. Coautor, en 2021, de L’Atlas du cinéma

Título original Spielberg. La totale

Dirección Ariane Laine-Forrest

Dirección editorial Laurence Lehoux

Edición Bénédicte Bortoli

Dirección de arte Charles Ameline

Concepto gráfico Marylène Lhenri, Lucie Polard

Documentación iconográfica Laurence Basset

Preimpresión Hyphen France

Traducción Carles Bosch Arisó

Coordinación de la edición en lengua española Cristina Rodríguez Fischer

Primera edición en lengua española 2024

ISBN: 978-84-10268-39-5

Depósito legal: B. 11633-2024

Impreso en China

WWW.BLUME.NET

NICOLAS SCHALLER

Periodista y crítico de cine en Le Nouvel

Observateur tras diez años como redactor de la revista Première. Es columnista de la emisión radiofónica Masque et la Plume en France Inter y coautor, en 2004, de un libro monográfico sobre Martin Scorsese.

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AmazingStories:

• Década de 2000

Década de 2010

Empire of the Sun, secuencia alucinatoria

Una secuencia de Empire of the Sun sigue siendo una de las más devastadoras jamás filmadas por Spielberg: una secuencia alucinatoria, dura y lírica, editada mediante fundidos que le dan la apariencia de un (mal) sueño, y tras la cual las escenas —más tradicionales— que llegan a continuación parecen colocadas para compensar. Se produce después de la liberación del campo de prisioneros en el que Jim y decenas de occidentales han estado retenidos. Spielberg filma su huida como un éxodo bíblico, como una diáspora (1 y 3). Demacrado y con la mirada perdida (2), Jim llega a la orilla para arrojar su maleta al agua: en ella va su inocencia, que se lleva la corriente (4). A contraluz, el niño ya no es más que una sombra, y su silueta se une a la de los adultos errantes (5). Sus zapatos demasiado grandes, recuperados de un preso que había muerto, subrayan esta transición precoz (6). En el interior de un estadio al que han ido a refugiarse los supervivientes, se habían almace-

nado los objetos de valor robados por el ejército japonés, que ha huido en desbandada: muebles Biedermeier, coches, cristalería, etcétera, imagen surrealista de las riquezas de una civilización del pasado de la que solo quedarán sus vestigios (7 y 8). Jim se abre camino en este extraño cementerio de objetos y pasa cerca de un piano que teclea una mujer. Las notas toman fuerza y reavivan el recuerdo de su madre, que solía tocar el piano en el salón familiar (como también lo hacía la madre de Spielberg). De madrugada descubre a la señora Victor, que yace inerte entre los objetos sin vida (9 y 10). Cuando un resplandor inunda el cielo e ilumina su rostro, Jim, al borde de la locura, cree ver en él una señal mística: la del tránsito al más allá del alma de la señora Victor (11 y 12). Pero al regresar Jim a la triste realidad de los humanos, comprenderá que el origen del resplandor no es una luz divina: es la bomba atómica que acaba de caer sobre Nagasaki.

Hook (El capitán Garfio)

Hook 1991

142 min. Estados Unidos

Color (DeLuxe)

Surround (Dolby SR/ SDDS/6-Track)

Fecha de rodaje: del 19 de febrero al 1 de agosto de 1991

Fecha de estreno en Estados Unidos: 11 de diciembre de 1991

Recaudación en el mundo: 301 millones de dólares (equivalente a 636 millones en la actualidad)

Producción: Amblin Entertainment, TriStar Pictures

Productores: Steven Spielberg, Kathleen Kennedy, Frank Marshall, Gerald R. Molen

Coproductores: Gary Adelson, Craig Baumgarten

Productores asociados: Bruce Cohen, Malia Scotch Marmo

Productores ejecutivos: Jim V. Hart, Dodi Fayed

Jefe de producción: Gerald R. Molen

Argumento: Jim V. Hart, Nick Castle, a partir del relato de J. M. Barrie

Guion: Jim V. Hart, Malia Scotch Marmo, Carrie Fisher (no acreditada)

Director de fotografía: Dean Cundey

Camarógrafo: Raymond Stella

Ayudantes de dirección: Bruce Cohen, Carla McCloskey

Montaje: Michael Kahn

Música: John Williams

Sonido: Ron Judkins

Diseño de producción: Norman Garwood

Decorados: Garrett Lewis

Peluquería: Judith A. Cory

Maquillaje: Christina Smith, Monty Westmore, Greg Cannom

Vestuario: Anthony Powell

Efectos especiales: Michael Lantieri

Efectos visuales: Eric Brevig, Harley Jessup, Mark Sullivan

Consultor efectos visuales: John Napier

2.35:1

Reparto: Robin Williams (Peter Banning / Peter Pan), Dustin Hoffman (capitán James Crochet), Julia Roberts (Campanilla), Bob Hoskins (señor Mouche), Maggie Smith (Wendy anciana), Caroline Goodall (Moira Banning), Charlie Korsmo (Jack Banning), Amber Scott (Maggie Banning), Dante Basco (Rufio), Laurel Cronin (Liza), Arthur Malet (Tootles), Gwyneth Paltrow (Wendy joven)...

«—¡Es magnífico! −Oh, sí... Esto es al principio: “¡Ooooh! ¡Guau!”... Pero después vienen los gritos de la gente y la desbandada».

Diálogo entre Eddie Carr e Ian Malcolm frente a una manada de estegosaurios en The Lost World: Jurassic Park

SINOPSIS

Cuatro años después de que las instalaciones del Parque Jurásico en la isla Nublar fueran arrasadas por dinosaurios nacidos a partir de rastros de ADN, la familia Bowman llega en yate a una playa de Sorna, una isla vecina. Su hija se aleja del grupo y es atacada por pequeñas criaturas prehistóricas que surgen de la espesura: son dinosaurios Compsognathus. La niña es rescatada en el último momento. A miles de kilómetros de distancia, el investigador Ian Malcolm visita a John Hammond, dueño y creador del Parque Jurásico y fundador de la empresa InGen, que le revela que la isla Sorna fue el lugar que se utilizó como «segunda base» para producir y criar los dinosaurios antes de ser trasladados al parque temático. En Sorna, los animales viven en libertad, en un ecosistema que sin la intervención humana ha encontrado su equilibrio. John Hammond quisiera conservar el lugar tal como está, pero su sobrino Peter Ludlow ha tomado el control de InGen y quiere que la empresa obtenga beneficios con los dinosaurios. Ian Malcolm es invitado a la isla Sorna para valorar la situación y apoyar a John Hammond. Ha aceptado el encargo al saber que Sarah Harding, su compañera paleontóloga, ya está allí. Viaja con otro científico, Eddie Carr, y con un fotógrafo, Nick Van Owen. Quiere convencer a Sarah de que abandone la isla, convencido de que las cosas volverán a torcerse...

GÉNESIS

Michael Crichton no tenía intención de escribir una secuela de su novela Jurassic Park, pero pudo más la presión de sus lectores y el hecho de que Steven Spielberg quería producir una segunda parte, pero apoyada en un nuevo libro del escritor.

Dinosaurios en plena naturaleza

Michael Crichton titula su obra The Lost World (El mundo perdido), en honor a la novela de Arthur Conan Doyle de 1912 que trata de dinosaurios que viven en un altiplano de América del Sur. Los animales prehistóricos que describe Crichton, si bien han sido creados por el artificio de la genética, viven libres en plena naturaleza y no encerrados y controlados en un parque temático... y esta es la idea que entusiasma a Steven Spielberg.

El cineasta ya se pone a trabajar en la película incluso antes de la publicación del libro en septiembre de 1995. Además, no piensa ceñirse a su argumento, hasta el punto de que recupera algún pasaje de la novela anterior (los ataques del dinosaurio Compsognathus , por ejemplo). La trama relativa a las intenciones del sobrino de John Hammond, por su parte, solo existe en el largometraje. Spielberg vuelve a confiar el guion a David Koepp, pidiéndole que gire en torno al conflicto que se genera entre los cazadores (la expedición de Peter Ludlow pretende capturar animales) y los protectores (los científicos). Por lo tanto, The Lost World: Jurassic Park ha de ser una película de acción, con más violencia y más dinosaurios que la anterior.

Un bebé robot Tyrannosaurus rex

El núcleo duro del anterior Jurassic Park está disponible. El paleontólogo Jack Horner vuelve a ser consultor del contenido científico, el estudio Industrial Light & Magic (ILM) se responsabliza de las imágenes generadas por ordenador y Stan Winston ha de reproducir la apariencia y textura de las bestias en modelos animatrónicos; de hecho, Winston está fabricando dos Tyrannosaurus rex de ocho toneladas todavía más elaborados, un bebé estegosaurio y su nueva maravilla de la técnica: un bebé Tyrannosaurus rex robotizado, completamente autónomo y no dependiente de mecanismos externos, con el que los actores pueden interactuar como si se tratase de un animal real.

En lo visual, la apariencia de los animales debe ser similar a la de Jurassic Park para crear la idea de continuidad (los Tyrannosaurus rex provienen de los mismos moldes), pero en otros aspectos, son dos películas opuestas.

REPARTO

The Lost World: Jurassic Park tiene muchos más personajes que la anterior entrega, y el clímax incorpora el movimiento de una multitud que corre despavorida. En cuanto a los actores, hay que diferenciar dos grupos:

Los «proteccionistas»

Richard Attenborough retoma su papel como John Hammond y aparece en dos escenas, y Jeff Goldblum vuelve a ser el matemático Ian Malcolm que, en esta ocasión, harto y escarmentado, se comporta como un pájaro de mal agüero en una película ya de por sí bastante siniestra. Por

Sarah Harding junto a un estegosaurio, momento que recuerda a la escena de los niños frente a los braquiosaurios en la primera entrega de la saga.

Cómo un joven realizador que destacó en televisión por su estilo innovador y sentido del espectáculo ha llegado a convertirse en el gran rey del Cine y de la taquilla.

SINOPSIS, GÉNESIS DEL PROYECTO, ELECCIÓN DE ACTORES Y ACOGIDA DE LA CRÍTICA Y DEL PÚBLICO: TODA LA FILMOGRAFÍA DE STEVEN SPIELBERG EXPLICADA AL DETALLE HASTA DESCIFRAR EL APORTE DE GENIALIDAD QUE OCULTA CADA UNA DE SUS OBRAS.

• Largometrajes, episodios de series de televisión y telefilmes: desde los más populares hasta los más íntimos e incluso desconocidos...

• Una rica iconografía: fotogramas, documentos gráficos del rodaje, carteles, material publicitario...

• Referencias a sus maestros, retratos de sus fieles colaboradores y profundización en las constantes de su obra: las obsesiones formales y temáticas...

• Los secretos de rodaje, las anécdotas, los entresijos de la creación, análisis de planos y secuencias míticas...

Autor de películas domésticas desde su infancia, Steven Spielberg muy pronto empezó a fantasear sobre su futuro como cineasta. Como joven realizador de televisión, su carrera despegó gracias a unos recursos estilísticos que fueron mucho más allá de los guiones convencionales con los que tenía que trabajar. Enriquecido por una gran variedad de inspiraciones que van desde las series de la década de 1930 hasta las grandes producciones de Hollywood de los años sesenta, el director ha impuesto su dominio de la narración y su inventiva formal al mismo tiempo que ha revolucionado la industria con productos de extraordinario éxito, hasta el punto de que la simple mención de su nombre ya encarna la idea misma de espectáculo cinematográfico para varias generaciones de espectadores. Compañero de viaje de George Lucas, ha creado escuela entre Robert Zemeckis, Joe Dante, M. Night Shyamalan...