JUS Septiembre 2014
Editorial
Fotografía: Victoria Aguiar
El arte como herramienta social “Conozca todas las teorías. Domine todas las técnicas, pero al tocar un alma humana sea apenas otra alma humana” Carl Gustav Jung Existe una múltiple gama de significados del arte, pero el común denominador de todas es el que nos hace intuir que aquélla es la expresión del ser humano que se conecta con el ámbito divino, espiritual, que en ocasiones logra la conmoción o el arrebato, dependiendo… Lo cual a su vez se vierte desde distintas disciplinas. Por ello, el arte es la creación humana que logra la distinción de nuestra especie del resto de los mamíferos. El arte y su producción están estrechamente cruzados con otros aspectos, tan diversos como la especie humana misma (la religión,
2
la raza, la clase social, el estatus profesional, etc.), y hay quienes deciden apropiársela y degustar de las distintas disciplinas de forma individual, pero también hay otros que deciden volverla una herramienta social: extender ese goce y sublimación a quienes no tienen ya sea los medios, las herramientas o el conocimiento mismo para adentrarse en ella. Este número de la revista Jus trata de esto último, de quienes deciden crear, o bien, tomar lo creado para compartirlo a gran escala en un noble intento de mejorar a la sociedad. El arte (las obras y
la creación) tiene la gran ventaja de ser tan libre y viajera como lo dicte su destino, a partir del momento en que ha sido entregada por el autor al público… sigue un rumbo “natural”; sin embargo, siempre se agradecerá a todos aquellos que la utilicen como herramienta para sensibilizar a quienes a veces no tienen el acceso, o bien, los elementos para captar esa sensibilidad. Los invitamos, queridos lectores, a disertar sobre el arte como herramienta social, la importancia de este aspecto, su alcance y sus posibles resultados.
JUS Septiembre 2014 JUS es una publicación mensual de JUS, Libreros y Editores, S.A. de C.V., especializada en asuntos de conocimiento literario. Conforma una tribuna para el pensamiento en general. Nuestro objetivo principal es generar conversaciones, por lo que el material que publicamos es representativo de múltiples sectores de opinión. La proyección de nuestra revista es hacia los lectores hispanohablantes y hacia una nueva experiencia mas allá del libro y de nuestros libros. JUS es una revista basada en una temática especialmente escogida por nuestro equipo de redacción, donde desarrollamos una visión crítica, apoyándonos en las opiniones y letras de escritores y cronistas contemporáneos. En ella encontrarás cada mes un motivo más para sumergirte no sólo en la literatura, sino en todas las artes. JUS es una revista con entrevistas, reportajes, artículos de información, opinión, análisis y testimonios sobre realidades y personalidades de actualidad.
DIRECTORIO DIRECTOR EDITORIAL Bernardo Domínguez JEFE DE REDACCIÓN Mercedes Mayol REDACCIÓN Diabolgrot Valentina Sanjuan (Asistente de redacción) Aarón Cervantes (Redactor) Nuria Bartrina (Community manager) DISEÑO Victoria Aguiar (Diseño y visuales) Mario Patronelli (Webmaster) INFORMACIÓN LEGAL. JUS REVISTA DIGITAL, Año VI, Nueva Época –No. 16– Septiembre de 2014. JUS REVISTA DIGITAL, es una publicación mensual editada por JUS, LIBREROS Y EDITORES, S.A. DE C.V., calle Donceles # 66, Colonia Centro, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06010, Tel. (55) 1203-3770, http://jus.com.mx/revista
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Editor
responsable:
Mercedes
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Reserva de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2014-04116555300-203, otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. ISSN: 2007-9087. Responsable de la última actualización de este Número, Webmaster Mario Patronelli, calle Donceles número 66 Colonia Centro, Delegación
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06010,
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de
última
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12 de Septiembre de 2014. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Queda prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de JUS, LIBREROS Y EDITORES, S.A. de C.V.
México - España - Argentina 3
JUS Septiembre 2014
SUMARIO OPINIÓN 10 EL SIGNIFICADO SOCIAL DEL ARTE CONCEPTO Por ULISES PANIAGUA 12 LAS DESVENTURAS DEL JOVEN HEMINGWAY O LA LETRA COMO PROCRASTINACIÓN SUICIDA Por SANTIAGO DE ARENA
14 UN ARTE LLAMADO TRABAJO SOCIAL Por CARLOS PRIEGO
16 LA DIMENSIÓN VERTICAL DE LA EXISTENCIA EN FLANNERY O’CONNOR Y JULIO CORTÁZAR Por RAFAEL JIMÉNEZ CATAÑO
22 ARTES AUTÓNOMAS, PARA QUE SE PUEDAN COMPROMETER Por RAFAEL JIMÉNEZ CATAÑO
25 LAS ARTES INVISIBLES Por GABRIELA FONSECA
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JUS Septiembre 2014
28 EL ARTE COMO HERRAMIENTA SOCIAL, UTOPÍA O REALIDAD Por JOSÉ ANTONIO OLMEDO LÓPEZ-AMOR
32 RIUS Por AARÓN CERVANTES SORIA
TERCER ESTANTE 34 DIETA LITERARIA Por REDACCIÓN JUS
REFUGIO POÉTICO 36 CICATRICES Por LOLA QUAI
37 PLEGARIA Por MARIANA CENTURIÓN DE LA CUEVA
38 LA LUZ AMARILLA Por MIGUEL ÁNGEL RINCÓN PEÑA
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JUS Septiembre 2014
INTERVALO NARRATIVO 41 UN VIEJO RECUERDO Por ALICIA BESSOUDO
42 FRANZ KAFKA, UN DESCONOCIDO ESCRITOR Por PABLO PANIAGUA
46 DESEMBOCADURA Por MARTA KAPUSTIN
48 LA MISIÓN Por MARTA MAÑES FERRER
50 METAMORFOSIS BENDITA Por ALBERTO IBARROLA
52 EL ARTE MIGRATORIO Por SINHUÉ BELLESCUSA
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ARTE Y ABISMOS 54 FUNDACIÓN DANILO PÉREZ Por REDACCIÓN JUS
56 ENTREVISTA A LUIS CARLOS PÉREZ FUNDACIÓN DANILO PÉREZ Por REDACCIÓN JUS
64 ENTREVISTA A JOSHUE ASHBY HUMPHREYS FUNDACIÓN DANILO PÉREZ Por REDACCIÓN JUS
68 ENTREVISTA A CARLOS AGRAZAL FUNDACIÓN DANILO PÉREZ Por REDACCIÓN JUS
78 SUBTERFUGIOS: UNA ODA AL AGUA
87 COLECTIVO FILÓSOFOS ASTRALES
WWW.JUS.COM.MX
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JUS Septiembre 2014
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JUS Septiembre 2014
Los textos de la presente edición pueden verse junto al resto de las colaboraciones en nuestra página web:
www.jus.com.mx/revista o en nuestro blog:
www.jus.com.mx/colabora Los colaboradores seleccionados para la edición digital de la revista del mes de Septiembre de 2014 son: Ulises Paniagua Santiago De Arena Carlos Priego Rafael Jiménez Cataño Gabriela Fonseca José Antonio Olmedo López-Amor Lola Quai Mariana Centurión de la Cueva Miguel Ángel Rincón Peña Alicia Bessoudo Pablo Paniagua Marta Kapustin Marta Mañes Ferrer Alberto Ibarrola Sinhué Bellescusa Fundación Danilo Pérez Luis Carlos Pérez Joshue Ashby Humphreys Carlos Agrazal Subterfugios Colectivo Filósofos Astrales
¡¡¡Gracias siempre!!!
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JUS Septiembre 2014
El significado social del Arte Concepto Ulises Paniagua 10
JUS Septiembre 2014
El Arte Conceptual, a decir de los
1. La negación de la objetividad
el resultado, no a una búsqueda
entendidos, tiene como origen la obra
material, es decir, que la obra ya no
formal, sino a una reflexión profunda
de
particular-
requiere una materialidad propia, sino
donde cualquier tema y preocupación
mente se fundamenta en sus primeros
que puede constituirse como acto o
ideológica
readymades.
performance.
posibilidades de reflexión de la obra.
Marcel
Duchamp, El
más
y
conocido
de
ellos, un urinario de nombre La fuente,
es
incluida
en
las
Algunas lógicas operativas de este
presentado en 1917 a la Sociedad de
2. La negación del medio, mediante
Artistas Independientes, y firmado: R.
la
Mutt. Esta obra establece un paradigma
relaciones entre la obra, su autor y una
1. Documentación e instrucción para el
en la búsqueda de un género artístico
objetualidad genérica.
uso de las lógicas de construcción de la
conformación
de
sistemas
género son:
de
que hoy puede parecer aceptable,
obra de arte.
pero que a principios del siglo XX
3. La negación del significado único
resultaba violento y demandante en
de la forma, a través de la apertura de
2. Una serie de registros y descripciones
cuanto a propuesta cultural. A partir
significados que requieren interpretación
de las reglas de realización de la obra,
de Duchamp, el arte se ha internado
y complemento de la obra por parte del
algo que sigue vigente como mecanismo
en infinidad de exploraciones que
observador.
de producción.
socorridos performances, el happening,
4. La negación de la autonomía del
3. Proceso, sistema, serie consistente
y la instalación.
arte, mediante su compromiso con el
en la utilización de relaciones lógicas,
activismo social y cultural, convirtiendo
matemáticas
al arte en uno de los campos del debate
como materia prima de la obra de
político.
arte. El trabajo con números, series,
han originado hallazgos como los
¿Cómo se fundamenta? El Arte Concepto es un movimiento que parte de la noción donde el arte no
repeticiones, Aportaciones
y
espacio-temporales
etc,
constituye
un
mecanismo para desviarse de la autoría
debe interesarse por la forma en sí, por
convencional.
la estructura estética, sino por la idea o
Las corrientes dentro del Arte Concepto
concepto que su existencia representa.
aportan
La idea o concepto es el centro de la
los procesos creativos, plantean un
cotidianidad, como el establecimiento
obra, y en algunos casos es la obra
requiebre para la tradición. Por un
de nuevas relaciones entre el arte y
misma,
lado proponen la exploración de los
la producción cultural comercial y
límites de la creación, es decir: la
cotidiana. Llevando el trabajo del artista
quedando
la
materialidad
relegada a un segundo plano.
una
nueva
mirada
sobre
4.
Apropiación,
intervención,
producción ya no debe presentarse
a actividades cotidianas se introduce
El contexto de este movimiento coincide
como reproducción de los modelos
al activismo y a la reflexión en toda
con el cuestionamiento de los límites
heredados, sino como un mecanismo
la experiencia estética e ideológica
del arte y del valor que tiene hoy en
para explorar nuevos procesos. Por
humana.
la sociedad. Es por eso que ahonda
otro lado, la búsqueda de los límites
en la importancia de reivindicar el
para la autoría: es decir, hay una
5. Énfasis en la política y en la ideología
acto cultural creativo, y uno de sus
necesidad de desaparecer al autor
producto de la necesidad de enfrentarse
objetivos es definir el concepto de sí
instalado en su rol preponderante, en
a la cada vez mayor extensión del
mismo. Es decir, se convierte en la duda
su silla de rey, disminuyendo el control
Estado y su poder sobre la vida social.
ante la definición de una obra, genera
que ejerce sobre la obra, dando lugar
Se reconoce la necesidad de romper
una ruptura de percepción mental.
a la inclusión del azar y del comple-
con
Dicho de otro modo, el arte propone
mento de la obra por parte del
difundidos por la cultura oficial.
pero cuestiona su propia presencia.
observador. Finalmente, plantean la
Dicho cuestionamiento aborda cuatro
primacía de la comunicación de una
6. Dichas lógicas operativas incorporan
nociones, según Clement Greenberg:
idea sobre la forma. Permiten asociar
al mundo de la creación una serie
los
esquemas
de
normalidad
de temas, antes ausentes o distantes de la reflexión, que ahora amplían y enriquecen el horizonte del proceso
Obra: Luis Alanís Téllez
creativo. t
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JUS Septiembre 2014
Las desventuras del joven Hemingway o la letra como procrastinación suicida Santiago De Arena Así lo clama la princesa Turandot en
Son incontables los ejemplos de crea-
la famosa partitura de Puccini: “La
ciones que han surgido como fruto
Bajo esta treta –que aparentemente
muerte es una”; rotunda, inexorable,
del crisol que significan los procesos
logra completar su cometido– han visto
contundente y muchas veces atractiva,
de elaboración estética en momentos
luz diversos textos que buscaron detener
tema de siempre trabajado por el arte
de ansiedad individual y colectiva; de
las arenas de los tiempos a partir de
desde todas sus aristas, pero también
tal manera que se puede plenamente
la potencia atemporal concedida a
utilizado por el genio como frase de
conceder
sociales
los signos escritos, porque escribir no
conjura que permite postergar al arribo
realizadas por el arte la de servir
solamente es un abuso a la palabra,
de la última hora, sobre todo en los
también de escudo y alquimista que
sino una franca rebelión contra la
casos extremos en los cuales sus efectos
transforme la mayor precariedad en
fuerza de los tiempos que por ley todo
y sus causas corresponden a una misma
detonante del ingenio que pretende, en
cancela.
decisión.
todo caso, postergar lo inevitable.
12
a
las
funciones
JUS Septiembre 2014 Es casi ya un lugar común en el terreno de
sus amadas un 10 de septiembre. Ambos
las letras hacer referencia a la anécdota
abrigaron pensamientos suicidas; en
días en un hospital de campaña antes
que sirvió como punto de partida a
un caso llegarían a concretarse y en
de ser trasladado a las instalaciones de
Johann Wolfgang von Goethe para la
el otro servirían como pretexto para la
la Cruz Roja en Milán.
redacción de la novela epistolar que,
elaboración de una de las obras cumbre
desde el momento de su publicación,
de las letras alemanas.
El joven Hemingway contaba entonces
efectuada en el año 1774, y hasta
con 18 años, y mientras se recuperaba
nuestros días, se mantiene como una
La novela también hace referencia a la
de sus heridas conoció a Agnes von
de sus obras más rotundas y populares,
vida del amigo de Goethe. Al igual que
Kurowsky, una enfermera de la Cruz
Las desventuras del joven Werther. Y
el protagonista de la trama, Jerusalem
Roja, siete años mayor que él, de quien
como no hay a quien le pese escuchar
decidió suicidarse motivado por el amor
se enamoró instantáneamente.
nuevamente un buen cuento…
no correspondido que sentía hacia la
En su juventud, Goethe cultivó la amistad
mujer de otro hombre. En ambos casos
Agnes y Hemingway decidieron que
se utilizaron pistolas prestadas.
contraerían
de Karl Wilhelm Jerusalem, quien como
matrimonio
en
territorio
norteamericano; sin embargo, en marzo
él, también desempeñaba el cargo de
A pesar de encontrarse separada por
de 1919, cuando fue dado de alta del
secretario del Sacro Imperio Romano
extensas discrepancias geográficas y
hospital y adelantó su regreso a los
Germánico en Wetzlar.
temporales, dentro de la historia de la
Estados Unidos, Agnes le escribió para
literatura norteamericana existe también
informarle que se había comprometido
La noche del 9 de junio de 1772, los
un caso –aunque menos conocido–
con un oficial italiano.
dos amigos estaban presentes en un
que ilustra plenamente la manera en
baile. En este evento, Goethe conoció a
que el oficio literario ha servido como
Devastado por el rechazo, a partir
la joven Charlotte Buff y a su prometido,
desahogo
de ese momento Hemingway adoptó
Johann Christian Kestner.
amorosas padecidas por su autor.
y
refugio
de
las
cuitas
un patrón que repetiría en todas sus relaciones futuras. Abandonó a cada
Lo que resultó más memorable de aquel
A principios de 1918, el joven Ernest
una de sus cuatro esposas antes de
encuentro fue que el joven Goethe se
Hemingway respondió a una campaña
que ellas pudieran hacerlo. Al mismo
enamoró instantáneamente de Charlotte.
de reclutamiento de la Cruz Roja en
tiempo, abordaba en sus ficciones
Kansas City, firmando un contrato
literarias el tema recurrente del amor, la
Su relación con la joven derivó en un
para
pérdida y la guerra.
ciclo peligroso de cortejo, amistad y
ambulancias
rechazo, en el que Charlotte finalmente
Para el mes de junio, tras su arribo a
Redimido
fue honesta y confesó que no había
la ciudad de Milán, fue enviado a la
desafortunado incidente amoroso de
modo de iniciar una aventura.
escena de la explosión de una fábrica
juventud, Goethe fue al encuentro de la
de municiones en la que los rescatistas
muerte –bajo causas naturales– el 22
El 10 de septiembre, desesperado por su
recuperaban los restos triturados de las
de marzo de 1832, a la edad de 82
condición, Goethe partió sin despedirse.
obreras.
años. Se dice que sus últimas palabras
Los paralelismos entre este incidente y
Unos días más tarde fue estacionado en
los hechos relatados en el texto posterior
Fossalta di Piave.
convertirse en
en el
conductor frente
de
italiano. de
los
efectos
de
su
fueron las célebres: “Más luz”.
son evidentes.
Por su parte, Ernest Miller Hemingway se quitaba la vida el 2 de julio de 1961 en
El 8 de julio fue gravemente herido por
su casa de Idaho. Tenía 61 años. Nunca
Charlotte Buff, como su contraparte
fuego de mortero; a pesar de sus heridas
sabremos cuales fueron sus últimas
en la novela, era la hija de un oficial,
logró rescatar a un soldado italiano, lo
palabras,
tenía muchos hermanos y conoció a su
que le valió recibir la Medalla de Plata
siempre al dispararse a la boca con una
atormentado galán en el transcurso de
al Valor Militar.
escopeta.
decidió
enmudecer
para
un baile. Posteriormente, recibió graves heridas
En ambos casos –aunque con efectos
Tanto Goethe como Werther, su alter ego
de metralla en ambas piernas, fue
dispares– la experiencia literaria fue
literario, conmemoraban su nacimiento
sometido a una operación inmediata en
el pretexto utilizado como recurso de
el 28 de agosto. Ambos abandonaron a
un centro de distribución y pasó cinco
procrastinación suicida. t
13
JUS Septiembre 2014
Un arte llamado Trabajo Social
Fotografía: Victoria Aguiar
Carlos Priego
En el ámbito de las Ciencias Sociales,
posiblemente utópica y surrealista, ante
Dentro
podemos encontrar ramas y disciplinas
la voracidad de sistemas económicos
posibilidades,
que tienen por objetivo fomentar el
cruentos a cualquier nivel. La historia del
llamada
desarrollo integral de la sociedad en
ser humano nos ha mostrado la estela
desconocida para usted que lee estos
todos sus aspectos. Los tiempos parecen
de barbarie a la cual podemos llegar
párrafos, pero en su devenir constante,
cambiar, pero las necesidades siempre
por alcanzar un objetivo, haciendo a un
trata de insertarse en el tejido social,
son las mismas; ante la dominación del
lado a los mismos de siempre, los que
del cual, se ha desprendido, ante la
fuerte sobre el débil, el estudio de estas
nacen y mueren con la esperanza de un
necesidad humana de contar con un
ciencias intenta promover la equidad,
mejor mañana.
mecanismo que impulse el desarrollo
14
de
toda
esa
existe
Trabajo
una
Social,
gama
de
disciplina tal
vez
JUS Septiembre 2014 colectivo de las personas. A partir de
científica que forma parte de las
por eso da preeminencia a la relación
las siguientes líneas conocerá el sentir
Ciencias Sociales. Su objeto de estudio
dialéctica
de muchos hombres y mujeres que a
es el mismo de las Ciencias Sociales
Elaborar-Transformar. El Trabajo Social
diario se debaten entre problemáticas
y su objeto disciplinar es un objeto
ubicado desde esta concepción busca
y carencias, para que usted satisfaga
construido entre las intersecciones que se
hacer
algunas de sus necesidades, tal vez sin
establecen entre un sujeto cognoscente,
sensorial e intuitivo con los actores
saberlo.
el objeto por conocer y las relaciones
sociales, por ello el arte científico
que se establecen entre ellos y con el
basado en la intuición y la razón como
Cuando escucha hablar del trabajador
mundo que circunda”. Sustentando con
formas de conocer-aprehender-actuar.
o trabajadora social, posiblemente de
esta definición, la relación que los seres
primera impresión le llegue la imagen de
humanos tenemos con nuestro entorno
Ante la diversificación del quehacer
algún profesionista posicionado en algún
colectivo. Por lo anterior, el Trabajo
cotidiano del profesionista en Trabajo
hospital, centro educativo o reclusorio.
Social, tiene como objeto de estudio, la
Social,
Probablemente esté de acuerdo con
interrelación existente entre las personas
sensibilidad de este, al ser sujeto de
esta afirmación, aunque estos profe-
y sus necesidades, ya sea a nivel
acción sobre la convivencia cotidiana
sionistas
individual, grupal o de comunidad.
en su medio social. El mismo autor en el
de
las
Ciencias
Sociales
también están insertos en algunas otras
entre
contacto
se
Conocer-Actuar-
racional,
puede
metódico,
identificar
la
contenido antes citado, también define
instancias, sorprendiéndole un poco.
El Trabajo Social parte de parámetros
El perfil profesional de los estudiosos
como la caridad y la beneficencia,
del Trabajo Social los podrá ubicar en
elementos que todavía son existentes
Entender
el sector público o privado; en algún
en nuestros días, aunque a diferencia
Filosofía de la Acción significa ver a la
escaño
funcionario
de éstos, se rige con base en teorías y
profesión enmarcada por un proceso
público y además en alguna empresa
metodologías de intervención propias
de reflexión, que es cimiento de la
con razón social. Si trata de indagar
de la disciplina, y no a través de la
acción, es visión para la práctica y es
un poco más, se dará cuenta que en
filantropía. Durante este proceso de
cosmovisión orientada a proporcionar
asociaciones civiles, organismos de asis-
conformación, la disciplina de las
insumos a los profesionistas para dar
tencia privada y no gubernamentales
Ciencias Sociales, partió de una “Etapa
sentido a su acción.
también se desempeña alguna o algún
Técnica”, rigiéndose por el sentido
trabajador
político,
social.
como
Donde
a la profesión como: al
Trabajo
Social
como
existan
común y sin llegar a la formulación
Ya sea como filosofía de la acción,
personas y necesidades siempre habrá
de teorías. Pasando por un período
disciplina de las Ciencias Sociales o
algún profesional en Trabajo Social.
“pre científico”, con algunos bosquejos
arte, no podemos dejar de conceptua-
sobre
intervención;
lizar al Trabajo Social como una
individual.
instancia que implementa estrategias
teorías
Después de estar al tanto sobre lo
como
anterior, surgirá una pregunta casi
Subsecuentemente llegó la “Etapa de
para
inmediata: ¿qué es el Trabajo Social?
la profesionalización”, y con ella el
sociedades. En cada posición laboral
El Asistente Social argentino Natalio
incremento de teorías, con base en el
donde
Kisnerman lo define como: “Quehacer
aprendizaje y la investigación. Pasar
social, estarán frente a un profesional
profesional
las
por una “Etapa de conceptualización”,
con un perfil humanista, con calidad
situaciones
que,
estudiando
problemas,
traduce
el
de
de enfoque
el esté
desarrollo una
o
de un
nuestras trabajador
las
para unificar las teorías y conocimientos
y dispuesto a brindar estrategias de
necesidades en acciones concretas”.
claves, y finalmente llegar al Trabajo
impulso a la sociedad, en especial los
De aquí podemos partir sobre la idea
Social contemporáneo.
colegas mexicanos, que cada 21 de
de que, a partir del estudio sobre las problemáticas
sociales,
con
base
agosto conmemoran la celebración Autores
contemporáneos
en las necesidades humanas, surge
trabajador
social
el quehacer profesional de las y los
Evangelista
trabajadores sociales. Aunque, desde
Aproximaciones
al
una perspectiva con mayor grado de
Contemporáneo
(2012),
cientificidad, podemos encontrar la
Trabajo Social:
como
mexicano
Martínez,
en
su
Trabajo
el
hacia esta noble profesión. t
Elí libro Social
define
al
definición de la trabajadora social
Fotografía: Victoria Aguiar ONG “Voluntarios Sin Fronteras”
argentina Inés Suayte, quien define
Visto como un arte científico integra
al Trabajo Social como: “Disciplina
los paradigmas científicos y del arte y
Villa 31, Bs.As., Argentina
15
JUS Septiembre 2014
La dimensión vertical de la existencia en Flannery O’Connor y Julio Cortázar* Rafael Jiménez Cataño Fotografía: Jordi Puig // www.flickr.com/raigverd
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JUS Septiembre 2014 El valor simbólico de la verticalidad
En los años setenta Joseph Ratzinger
la Resurrección o la Ascensión11, pero
en una visión integral de la vida es
hacía notar que al hombre de hoy
yo quisiera hacer notar que el Rorate
universal.
realidades
le cuesta aceptar que Cristo haya
caeli desuper, canto de Adviento, en la
negativas asociadas a la altura, como
bajado . El motivo principal es que
segunda estrofa presenta un descenso
la ausencia de peso, y realidades
ese descenso nos recuerda que hay
a la llegada de la palabra cecidimus
positivas que situamos abajo, como los
niveles, y los modernos “no queremos
[caímos]. La línea melódica no es la
cimientos, pero el imaginario colectivo
condescendencia sino igualdad”7. No
misma para las diversas estrofas, por
de los más variados pueblos coloca el
mucho antes, en 1963 (un año antes
lo que este descenso es único, escogido
bien arriba y el mal abajo. Incluso es
de la publicación de “Revelation”),
evidentemente en vista del significado
difícil hablar de los ámbitos de bien y
Julio Cortázar ponía en boca del
de cecidimus.
de mal en el mundo, de perfección y
protagonista
de imperfección, sin echar mano de
por demás elocuentes. En la versión
palabras vinculadas a esa analogía.
argentina de la rayuela, como en
Cierto,
hay
6
de
Rayuela
palabras
muchas otras, la casilla a la que se dirigen los jugadores se llama cielo.
Hay un arriba y un abajo
En un momento muy revelador de la En “Revelation”1, un cuento de 1964 ,
novela
Flannery O’Connor da a la dimensión
sobre las posibilidades de alcanzar una
Es verdad que esto no se refiere al
vertical
manifiesto
plenitud humana (el encuentro, bajo la
descenso de Dios, pero hay una
protagonismo. La señora Turpin va al
figura del kibbutz), y afirma que eso es
relación entre la Encarnación y la
médico y en la sala de espera se hace
“no ya subir al Cielo (subir, palabra
caída. Aparte del evidente nexo causal,
enseguida una idea de la posición en el
hipócrita,
sino
el metafórico paralelismo entre los dos
mundo de los demás pacientes. Luego
caminar con pasos de hombre por una
movimientos descendentes es el origen
nos enteramos de que “algunas veces
tierra de hombres” . Estas palabras,
de una larga tradición que transfiere la
la señora Turpin se entretenía por la
aparte de confirmar la observación de
caída del hombre a Jesús en la Pasión,
noche en clasificar a las personas” : los
Ratzinger, parecen un eco del Concilio
hasta donde la reflexión teológica
negros, los blancos pobres, la gente con
que se desarrollaba justo en el tiempo
consiente aventurarse, o más allá aún,
casa propia, etc., cuyas relaciones se
de redacción de la novela: “El Hijo de
si se trata de lenguaje poético. Piénsese
expresan en términos de arriba y abajo.
Dios (…) trabajó con manos de hombre,
en las estaciones 3, 7 y 9 del vía crucis
pensó con inteligencia de hombre,
tradicional, que se refieren a las tres
obró con voluntad de hombre, amó con
caídas de Jesús en la vía dolorosa. Por
corazón de hombre” .
citar dos ejemplos cercanos, en el vía
de
la
vida
un
2
Desde
el
radio
llega
un
himno
religioso, “When I looked up and He
Horacio
cielo,
Oliveira
flatus
reflexiona
vocis),
8
9
looked down”3, que la señora Turpin
crucis del Coliseo en 2003 Juan Pablo II
reconoce. Hay que notar que el himno
Representaciones
dice más adelante “I had never sought
vertical
de
la
dimensión
salvation, never trusted in His name” .
recordaba la kénosis [anonadamiento] de Cristo en relación con la tercera caída. En 2005, el Card. Ratzinger
4
Estas palabras, que no se mencionan
Me parece que el canto gregoriano
hablaba del abajamiento de Jesús en
en el cuento, expresan una idea muy
no recurre con frecuencia a la altura
la primera caída y, en la segunda, de
presente en O’Connor. Más tarde se va
de la voz para representar los niveles
su participación en nuestra caída, o sea
a escuchar otro himno, que no habla
de la vida. Su mímesis se mueve sobre
también kénosis.
de arriba y abajo sino de una única
otros parámetros, comunes a la música
filiación para todos, a pesar de que tú
antigua10. Es posible dar con algún
Decíamos que la inspiración poética
vayas a tu iglesia y yo a la mía (“You
descenso y alguna subida en los diversos
consigue ir más lejos. En el Libro de la
go to your church, and I’ll go to mine”).
credos cuando se canta la Encarnación,
Pasión de José Miguel Ibáñez Langlois
Uso la versión recogida en El negro artificial y otros escritos, tr. María José Sánchez Calero, Jus, México 2005, pp.167-196. Añado la referencia al original inglés: Collected Works, Library of America, New York 198810, p.633-654. 2 “Revelation”, p.171/636. 3 “Cuando yo miré hacia arriba y Él miró hacia abajo”. 4 “Yo nunca había buscado salvación, nunca había confiado en Su nombre”. 5 “Todas mis historias tratan de la acción de la gracia en un personaje que no está muy dispuesto a acogerla” (The Habit of Being, Farrar, Straus & Giroux, New York 1979, p.275). 6 Cfr. Der Gott Jesu Christi. Betrachtungen über den Dreieinigen Gott (1976), Kösel, München 2006, pp.89ss. 7 Ibid., p.91. 8 Rayuela, Cátedra, Madrid 200518, c.36, p.369. 9 Gaudium et spes (1965), 22,2. 10 Cfr. Grout, Donald, Storia della musica in Occidente, Feltrinelli, Milano 1993, pp.20-21. Cfr. Aristóteles, Política, VIII, 1340a18-19. 11 Tal vez uno de los casos más reconoscibles es el “et ascendit” del Credo III. 1
17
JUS Septiembre 2014 En ese marco acontece el penoso
la muerte. En las tres misas22, cuando
episodio en el que una joven trastornada
se dice que el Señor vendrá a “iudicare
leemos: “La policía del Sanhedrín lo
le suelta a la señora Turpin una rabiosa
vivos et mortuos”, entre “vivos” y “et
recibe a golpes / oh oh el Hijo del
imprecación: “vuelve al infierno de
mortuos” tiene lugar una transformación
hombre ha caído desde las nubes del
donde viniste, vieja cerda verrugosa” .
de vigorosa eficacia semántica. El
gran Poder / al nivel de los mortales
De vuelta a casa, fuera de la ciudad,
repentino pianissimo parece proclamar:
qué divino porrazo” . Este lenguaje
con esa espina en el corazón, en cuanto
de los muertos no podemos decir nada,
de los ultrajadores refleja una realidad
se encuentra sola entre los puercos que
los confiamos a la misericordia divina.
que las obras de Flannery O’Connor
cría estalla en un claridoso reproche
Es el misterio y, por mucho que la fe y la
nos ponen continuamente ante los ojos:
a Dios: “¿Por qué me mandaste un
esperanza nos den certezas, el misterio
la condición humana asumida por el
mensaje así? (…) ¿Cómo puedo ser
sigue siendo misterio. Nótese bien que
Verbo, el hombre que ella se propone
dos cosas a la vez, yo misma y una
esta representación ya no recurre a la
reconocer en los sujetos más ridículos,
cerda? ¿Cómo puedo estar salvada y
espacialidad sino que es de carácter
vacíos o abyectos, algo que la señora
venir del infierno al mismo tiempo? (…)
cualitativo.
Turpin tendrá que entender. Northrop
Había mucha basura allí en la sala de
Frye habla de cuatro movimientos
espera. No tenía que haber sido a mí.
Un compositor del siglo XX para quien
narrativos: bajar, subir, bajar, subir .
(…) ¿Quién te crees que eres?”
personal
No son homogéneos, por lo que al final
aquí otra vez los niveles, ahora con
la conciencia del misterio que sigue
no resultan dos niveles, sino al menos
predominio de los inferiores. Habrá
siendo misterio es Alfred Schnittke. Éste
tres14. En su clasificación15 es evidente
una nueva riqueza de elementos para
fue el punto que lo hizo alejarse de los
que el “porrazo” es un theme of descent.
concebir la Encarnación como un divino
esoterismos y abrazar la fe cristiana.
porrazo.
En el Requiem (1975) acude a medios
12
13
19
20
He
artísticamente
fue
vital
cualitativos para representar en el credo
De nuevo “Revelation” – Bach – Bruckner – Schnittke
y
La Pasión según San Mateo de Bach, a
el descenso del Verbo. Schnittke es
la que no le faltan recursos expresivos
conocido por el uso de formas populares
Una acción simbólica de la señora
de lo más variados, los tiene también
de la música (U-Musik) en combinación
Turpin es su insistente mirar hacia el
muy sencillos, como notas que bajan y
con formas cultas (E-Musik). A esto se
techo: “ella seguía mirando hacia
suben, por ejemplo cuando el Maestro
le ha llamado “poliestilismo”, y habría
arriba, como si en el techo hubiera
anuncia que será conducido a la muerte,
mucho que decir sobre lo grotesco que
una
Una
pero luego resucitará; o en un aria para
de ahí se puede derivar (piénsese en
reflexión que va a hacer más adelante
bajo donde un movimiento análogo se
una atmósfera barroca en la que se
es: “siempre habrá arriba y abajo”17.
asocia a la muerte por el pecado y la
insinúe un inconfundible tango).
En efecto, si bien no exactamente en el
resurrección del alma .
escritura
ininteligible”16.
21
Schnittke no sostiene la igualdad entre
sentido en que ella pensaba, contra el deseo moderno de igualdad el descenso
He tratado de encontrar algo seme-
E y U. Unirlas tiene fines expresivos, por
del Verbo no anula la distinción entre un
jante en los credos de las misas de
ejemplo de dramatismo. Las formas de
arriba y un abajo. En el Evangelio de
Bruckner. Me parece que no hay nada
U-Musik –que él a veces llama “música
Juan leemos que Jesús afirma, a pesar
inmediatamente
la
banal”– tienen también un simbolismo
de su anonadamiento: “Ustedes son de
Encarnación o la Resurrección, pero hay
relacionado con tierra, mundo. En
aquí abajo y yo soy de allá arriba”18.
en cambio una constante con relación a
ese credo hay una batería, tocada al
figurativo
para
Libro de la Pasión, Editorial Universitaria, Santiago de Chile 1986, IV.5, p.65. Cfr. The secular scripture: a study of the structure of romance, Harvard University Press, Cambridge (MA) – London 1976, pp.95-157. Cfr. también Brenes, Carmen Sofía, Recepción poética del cine: una aproximación al mundo de Frank Capra, Edusc, Roma 2008, p.426. 14 Cfr. ibid., pp.97-99. 15 Cfr. ibid., pp.99-126. 16 “Revelation”, p.188/648. 17 Ibid., p.194/653. 18 Juan, 8,23. 19 “Go back to hell where you came from, you old wart hog” (“Revelation”, p.184/646). 20 Ibid., pp.192-194/652-653. 21 Son los nn.14 y 22, respectivamente, en la mayor parte de las versiones; 20 y 28 en la edición Eulenburg, 1968. 22 Misa n.1 en re menor (1864), Misa n.2 en mi menor (1866), Misa n.3 en fa menor (1868). 12 13
18
JUS Septiembre 2014 modo de la música pop, precisamente
se dirá: “Se puede matar todo menos
buscaban dialécticamente”34. Oliveira
en
palabras
la nostalgia del reino, la llevamos en
razona y se engaña; la Maga vive y
“descendit de caelis”. El acercamiento
el color de los ojos, en cada amor, en
acierta. No es irrelevante que la Maga
es audaz, ya que, si bien es cierto que
todo lo que profundamente atormenta
se haya trasladado de Montevideo a
yo estoy en condiciones de asegurar
y desata y engaña. Wishful thinking,
París para hacer nacer a su hijo, ya que
que la batería significa tierra, mundo,
quizá; pero ésa es otra definición
sus padres querían que abortara.
terreno, ello es sólo gracias a una
posible del bípedo implume” .
coincidencia
con
las
28
mediación que pasa a través de Sergei
En el capítulo de la visita a la clochard
Averintsev –una explicación de la forma
Oliveira es un intelectual orgulloso y
Oliveira explica la rayuela, con un
mentis del oriente cristiano23–, pero lo
angustiado, y sin mucho fundamento.
rápido paso a un sentido trascendente:
que Schnittke textualmente dice es que
Fue a París a estudiar, pero no lo hace.
“La rayuela se juega con una piedrita
la U-Musik es diabólica24, lo cual nos
Es un “intelectual razonador –aunque se
que hay que empujar con la punta del
remite de nuevo al divino porrazo.
encrespe contra la razón” . El mismo
zapato. Ingredientes: una acera, una
Cortázar habla de su mediocridad
piedrita, un zapato, y un bello dibujo
mental . Contrapunto de Oliveira es
con tiza, preferentemente de colores.
Lucía, llamada siempre “la Maga”, una
En lo alto está el Cielo, abajo está
Las palabras sobre el cielo mencionadas
joven uruguaya sin la formación de
la Tierra, es muy difícil llegar con
anteriormente aparecen en la escena
Oliveira y sus amigos, que ella frecuenta
la piedrita al Cielo, casi siempre
que cierra la primera parte de la novela,
igualmente,
una
se calcula mal y la piedra sale del
titulada “Del lado de allá” (París); la
naturalidad, una eficacia de intuición
dibujo. Poco a poco, sin embargo, se
segunda parte es “Del lado de acá”
que hasta esos compañeros leídos y
va adquiriendo la habilidad necesaria
(Buenos
Oliveira
escribidos terminan por advertir31. Es
para
efectúa una especie de “descenso a los
capaz de llorar ante un cuadro sobre el
(…) y un día se aprende a salir de la
infiernos”: la visita a una clochard bajo
que los otros han tejido teorías sin captar
Tierra y remontar la piedrita hasta el
un puente del Sena, con quien socializa
nada de vital; la reconocen “capaz
Cielo, hasta entrar en el Cielo (…), lo
en medio del esfuerzo por soportar
de felicidades infinitas”32, ajena a las
malo es que justamente a esa altura,
el hedor y del asco por otros detalles
“brillantes argucias” de ellos . Cuando
cuando casi nadie ha aprendido a
fáciles de imaginar. Durante todo ese
otros, tras arduos esfuerzos, consiguen
remontar la piedrita hasta el Cielo, se
capítulo Oliveira está enfrascado en
ver una cosa, descubren que la Maga la
acaba de golpe la infancia y se cae
el pensamiento del kibbutz –el kibbutz
estaba viendo mucho antes. “Solamente
en las novelas, en la angustia al divino
del deseo, precisa–, una figura del
Oliveira se daba cuenta de que la Maga
cohete, en la especulación de otro Cielo
encuentro, de la morada definitiva26. En
se asomaba a cada rato a esas grandes
al que también hay que aprender a
uno de los “capítulos prescindibles”
terrazas sin tiempo que todos ellos
llegar”35.
29
Más sobre Rayuela
Aires)25.
30
Horacio
27
pero
dotada
de
33
salvar
las
diferentes
casillas
Cfr. “L’âme russe entre l’enfer et la grâce”, La Croix, Lundi 21 Juin 1993, p.24. Recueilli par Guy-Marie Riot. “Hoy en día lo que con frecuencia se llama ‘cultura pop’ es la manifestación más directa del mal en el arte. Mal en un sentido general” (“From Schnittke’s Conversations with Alexander Ivashkin [1985-94]”, en: A. Ivashkin [ed.], A Schnittke Reader, Indiana University Press, Bloomington & Indianapolis 2002, p.22; cfr. p.32). “En sus últimas composiciones y conversaciones, Schnittke asociaba explícitamente los elementos de la música pop banal con lo diabólico. En la Cantata Faust, por ejemplo, ya sea el tango como símbolo de lo demoníaco, ya sea la amplificada manera vulgar y ruidosa con que lo interpreta una cantante pop evocan la figura del demonio” (Adamenko, Victoria, Neo-Mythologism in Music. From Scriabin and Schoenberg to Schnittke and Crumb, Hillsdale [NY], Pendragon Press 2008, p.258). Cfr. Turgeon, Melanie, Composing the Sacred in Soviet and Post-Soviet Russia. History and Christianity in Alfred Schnittke’s Concerto for Choir, VDM Verlag Dr. Müller, Saarbrücken 2008, p.51. 25 Aquel más allá resultó estar al mismo nivel que el más acá. 26 “Kibbutz; colonia, settlement, asentamiento, rincón elegido donde alzar la tienda final, donde salir al aire de la noche con la cara lavada por el tiempo, y unirse al mundo, a la Gran Locura, a la Inmensa Burrada, abrirse a la cristalización del deseo, al encuentro” (Rayuela, c.36, pp.354s). 27 La tercera y última parte se titula “De otros lados (capítulos prescindibles)”. 28 Ibid., c.71, p.542; pensamiento atribuido a Morelli. 29 Amorós, Andrés, “Introducción” a Rayuela, cit., p.29. 30 Citado por Amorós, o.c., p.36. 31 “—No sé cómo era —dijo Ronald—. No lo sabremos nunca. De ella conocíamos los efectos en los demás. Éramos un poco sus espejos, o ella nuestro espejo. No se puede explicar” (Rayuela, c.142, p.718). 32 Ibid. 33 Ibid., p.719 34 Ibid., c.4, p.150. Si bien dialécticamente, es claro que Oliveira es una persona que busca: “me obstino en la inaudita idea de que el hombre ha sido creado para otra cosa” (Ibid., c.15, p.188). 35 Ibid., c.36, pp.367-368. 23 24
19
JUS Septiembre 2014
Este avanzar hacia el cielo se identifica explícitamente con el movimiento hacia el kibbutz. Oliveira reconoce que la Maga sabía llevar muy bien la piedrita hasta el cielo, y él no. Reconoce que, para una visión correcta del mundo,
En la segunda parte de Rayuela la
La
él debería aprender de la Maga, y de la
Maga desaparece, pero está siempre
Turpin, la que da el título al cuento,
clochard, y de personas que a lo largo
presente. Al volver Oliveira a Buenos
es una visión del purgatorio43. En ella
de la novela han sido tratadas como
Aires lo ayudan Traveler, un viejo
convergen los mensajes de los dos
gente tonta. Va a insistir en colocar el
compañero de escuela, y su esposa
himnos que había escuchado en la
cielo en el mismo plano de la tierra
Talita.
señora
sala de espera: todos estamos en una misteriosa unidad, hijos de un mismo
en la banqueta, pero está claro que la
en un circo y luego en un manicomio.
Padre, y la meta de nuestra vida está
vida de allá es cualitativamente diversa
En el circo, el agujero superior de
en lo alto. La visión muestra aquella
a la vida de acá. El cuadro Rayuela
la carpa es para Oliveira ocasión
gente –negros y blancos, pobres y ricos,
2, de Graciela Bello, expresa eficaz-
de pensar en una posible llamada
finos y descuidados– todos juntos en un
mente esta no literalidad del arriba y el
de lo alto . Luego, en el manicomio,
movimiento ascendente44. t
abajo con la inversión del espacio: el
realiza
cielo abajo y la tierra arriba
infiernos (un depósito de cadáveres)
.
ve
la
con
37
Oliveira
de
frecuencia a la Maga. Los tres trabajan
,
ella
final
como sucede en la rayuela dibujada
36
En
revelación
38
un
nuevo
descenso
a
los
tras el cual vive una crisis existencial que lo lleva cerca del suicidio. Durante la larga negociación, él en una ventana,
* Texto correspondiente a la
los demás abajo en el patio, él tiene
comunicación presentada,
siempre a la vista la rayuela dibujada
con el título “Sopra e sotto, coordinate
en el pavimento, junto a la cual ve a la
della vicenda umana”, en Reason,
Maga39 –que en realidad es Talita– pero
Fiction and Faith. An International
ve también a sus amigos, y al final no
Flannery O’Connor Conference,
se tira porque acaba de ver cómo Talita
Universidad de la Santa Cruz,
y Traveler lo aman : ha experimentado
Facultad de Comunicación Institucional,
un “reingreso en la familia humana”41.
Roma, 20-22 de abril de 2009.
40
¿No es esto el kibbutz? No será el
Publicado con el mismo título en:
kibbutz definitivo, pero el caso es
Ragione, fiction e fede, Convegno
que esa parte de la novela –el punto
internazionale su Flannery O’Connor,
cronológicamente
avanzado–
a cura di E. Fuster e J. Wauck, Edusc,
termina con un descubrimiento: el
Roma 2011, pp.235-243.
más
encuentro existe42.
Cfr. ibid., c.36, p.369. Obra de 2007. Acrílico sobre tela, 80x60 cm. Agradezco a Graciela Bello la amable autorización al uso de esta imagen. Para ver otras obras suyas se puede visitar: www.gracielabello.com.ar. 38 “Cuando Oliveira, la primera noche, se asomó a la pista aún vacía y miró hacia arriba, al orificio en lo más alto de la carpa roja, ese escape hacia un quizá contacto, ese centro, ese ojo como un puente del suelo al espacio liberado, dejó de reírse y pensó que a lo mejor otro hubiera ascendido con toda naturalidad por el mástil más próximo al ojo de arriba, y que ese otro no era él que se quedaba abajo fumando en plena gritería del circo” (Ibid., c.43, p.422). 39 “No se podía hacer otra cosa que mirar a la Maga tan hermosa al borde de la rayuela, y desear que impulsara el tejo de una casilla a otra, de la tierra al Cielo” (Ibid., c.56, p.500). 40 “¿Por qué no se deja caer en la rayuela, pintada en el suelo del patio? Cortázar lo ha explicado, en otra ocasión, con toda sencillez: ‘Él acaba de descubrir hasta qué punto Traveler y Talita lo aman’. No se puede matar él después de eso” (Amorós, A., o.c., p.84). 41 Rayuela, c.54, p.479. 42 La primera parte terminaba con la formulación de ese deseo, situado en un futuro hipotético: “un día quizá se entraría en el mundo donde decir Cielo no sería un repasador manchado de grasa, y un día alguien vería la verdadera figura del mundo, patterns pretty as can be, y tal vez, empujando la piedra, acabaría por entrar en el kibbutz” (Ibid., c.36, p.369). 43 Eso es fácil de advertir, pero la autora lo dice explícitamente en una carta a Mayrat Lee del 15 de mayo de 1964. 44 Cfr. “Revelation”, pp.195-196/653-654. 36 37
20
JUS Septiembre 2014
AUTOR PERMÉNIDES GARCÍA SALDAÑA TÍTULO EN LA RUTA DE LA ONDA NÚM. DE PÁGINAS 210 FORMATO 13,5X23CM ISBN 978-607-412-151-3
En la ruta de la onda (Editorial Diógenes, 1972, primera edición) fue escrito por Parménides García Saldaña (1944-1982) en la época en que el ácido, los porros, el alcohol y otras sustancias alucinógenas eran consumidos por una juventud que estaba harta de las convenciones sociales, muchas traídas desde una doble moral. Mientras tanto el establishment, los regímenes de autoridad y la naturaleza del orden mundial que comenzaba a erigirse eran atacados por protestas de movimientos de la disidencia que repudiaban la opresión, y que habían nacido paralelamente: el Mayo francés, la Primavera de Praga, las protestas de los simpatizantes de Malcolm X, además de la sociedad mexicana que luchaba por dejar atrás una tradición indígena que no podía negarse en su totalidad, formaban el abigarrado panorama en que esta obra fue creada, en medio de símbolos que por momentos presumían modernidad y en otros la “vergonzosa” tradición. Mientras estos sucesos son relatados de forma irreverente, pero no por ello menos creativa, los Rolling Stones, Elvis Presley, los Beatles y en general las guitarras psicodélicas que caracterizaron la década de 1960, se turnan para dar la tonada oportuna en cada cierre y levante del telón –capítulo, párrafo, línea– del presente ensayo. “Parménides es testigo de la amplia politización de los movimientos juveniles, los cuales se extienden cual peligrosa epidemia, susceptibles de contagiar a la sociedad entera con sus esperanzas en un posible cambio, mismos que en sus inicios eran tan sólo drogas, sexo y enajenación.” Carlos Filiberto Cuéllar
21
JUS Septiembre 2014
Artes autónomas, para que se puedan Rafael Jiménez Cataño comprometer
Fotografía: Gilberto Taccari // www.flickr.com/hummyhummy
Qué grata sorpresa fue encontrarme un
La declaración de Reyes no tiene nada
texto temprano de Alfonso Reyes con
fórmula paradójica: “Las cualidades
de relativista, como sabe quienquiera
esta formulación de la autonomía de
expresivas de la música del siglo XVIII
que lo conozca un poco y se puede
la literatura: “La literatura que predica
resultaban a menudo sentimentales e
comprobar en textos del mismo período
el
sistemáticamente
infantiles, sometidas a ese esfuerzo
o posteriores. De su Cartilla moral
la verdad, o se empeña en realizar
artificial de parecer naturales” . De esos
entresaco los siguientes pasajes, como
el concepto teórico de la belleza
compositores (Johann Joachim Quantz,
puro botón de muestra: “El hombre
propuesto por las filosofías, y con los
Charles Burney) nadie se acuerda hoy,
debe educarse para el bien. (…) El bien
mismos procedimientos con que éstas
mientras que la lista de grandes autores
no debe confundirse con nuestro interés
lo
que vivieron en los mismos años es larga
particular en este o en el otro momento
y bien familiar: Vivaldi, Bach, Haendel,
de nuestra vida. (…) El bien es un
Gluck, Haydn, Mozart…
ideal de justicia y de virtud que puede
bien,
o
busca
proponen,
literatura
es,
indudablemente,
tendenciosa”1.
Añade
enseguida que una cosa es la atención
2
por la filosofía, que da arquitectura
imponernos el sacrificio de nuestros
a las obras, y otra muy distinta es “el
Por el contrario, cuando se lee la
anhelos, y aun de nuestra felicidad
apego a un sistema filosófico particular
Poétique musicale de Stravinsky, que
o de nuestra vida”3. “El respeto a la
(…), el deseo de convertir las propias
contiene las lecciones que el compositor
verdad es, al mismo tiempo, la más alta
obras en ejemplos de una doctrina”.
dio en Harvard en 1939-1940, queda
cualidad moral y la más alta cualidad
claro que conoce a Maritain, pero
intelectual”4.
En el siglo XVIII algunos compositores
en ningún momento parece forzar su
trabajaron así. Trataron de escribir
experiencia
hacerla
George Steiner coincide en ambas
música tal y como Rousseau decía que se
coincidir con la filosofía. Menos aún
acotaciones. No damos un salto en el
debía componer. El musicólogo Donald
sucede esto con su música.
vacío, al contrario: nos mantenemos
Grout describe el resultado con una
22
creadora
para
en una misma sensibilidad filológica.
JUS Septiembre 2014 Steiner recibió el premio Alfonso Reyes en 2007 y en esa ocasión hizo un elogio de Reyes que viniendo de él
de literatura que en lugar de crear
vale oro: “Cuando se intenta ser un
lectores para la buena literatura, los
comparatista, es decir, alguien dedicado
vacuna contra la buena literatura.
En El Maestro y Margarita, Bulgakov
al estudio comparado de la literatura
Si El Código da Vinci al final a ti te
deja ver dificultades de autonomía,
y de la filosofía, el vasto campo de
produce un extraordinario placer y
con una estrecha consonancia entre
referencias de Reyes lo deja a uno con
lo que buscas son obras que sean
la historia narrada y sus vicisitudes
un sentimiento de enorme humildad”5.
equivalentes, entonces tú nunca vas a
como escritor. Cuando el Maestro
En la tercera parte de Presencias reales,
poder leer el Ulises de Joyce, nunca
presenta su novela sobre Poncio Pilato
Steiner toca el espinoso tema de la
vas a leer a Proust, ni vas a gozar con
al organismo pertinente del aparato
relación entre el arte y la concreta vida
Borges. Yo creo que esas otras lecturas
soviético, el burócrata en turno le
personal, los géneros problemáticos
en cierta forma te vacunan, así como
pregunta quién es él, de dónde sale,
como el kitch y la pornografía. Es
las telenovelas te pueden cancelar
quién le sugirió escribir sobre un tema
clara su reivindicación de autonomía
completamente la sensibilidad para
tan raro. El Maestro decide publicar
del arte, su rechazo del moralismo y
gozar de un tipo de teatro de gran
por su cuenta y pronto van apareciendo
de la censura política, y junto a estas
refinamiento, por ejemplo. Porque esas
en los periódicos reseñas severísimas
convicciones Steiner afirma que “ningún
obras, algunas muy bien hechas, que te
que lo acusan de “pilatismo”, de ser
escritor, compositor o pintor serio ha
capturan la atención muy rápidamente,
un antiguo creyente belicoso, de haber
dudado nunca, incluso en momentos de
son obras descomplicadas, que no
intentado introducir subrepticiamente
esteticismo estratégico, de que su obra
ponen en ejercicio tu inteligencia
una apología de Jesucristo9.
versaba sobre el bien y el mal, sobre
ni tu capacidad de raciocinio, que
el incremento o la disminución de la
no te plantean dudas o problemas.
El Maestro intenta destruir su obra
suma de humanidad en el hombre y la
Son una agradable ensoñación, casi
y de ahí surge una de las frases más
ciudad”6.
como tomarse un tranquilizante: te
recordadas de la novela: “los manus-
descansan, te sedan un poco, pero
critos no arden”10. Aunque por des-
La Dra. Evelyn Vitz, de la New York
eso crea lectores pasivos, lectores que
gracia no es literalmente verdadera, su
7
University, precisaba en un debate
son los espectadores de telenovelas.
valor antropológico no pierde nunca
que,
obras
¿Qué inconveniente tiene eso?: que
vigencia. La vida no es sólo vivir sino
“problemáticas”, pero que son verda-
rápidamente puedes llegar a descubrir
tender a una plenitud. De ello el arte es
dera literatura, es cuestión de encontrar
que si eso es lo que te interesa,
muestra elocuente y allí reside la razón
el momento oportuno para leerlas.
entonces ¿para qué leer? Hay un
primera de su autonomía.
Realmente eso vale también para las
cine, una TV que te da eso mismo. La
“no problemáticas”, echadas a perder
buena literatura necesita lectores que
Tomas Tranströmer describe ese apre-
con
haberlas
sean activos, que estén dispuestos a
mio del dinamismo de la vida en un
leído en una circunstancia inadecuada
enfrentarse a la complicación, que
texto de prosa poética, “La casa azul”,
(por obligación escolar, por ejemplo).
trabajen codo a codo con el autor,
la casa de la infancia: “Es siempre
¿Y cuando no es verdadera literatura?
con su imaginación, con su cono-
tan temprano aquí adentro, es antes
Entonces me acojo a lo que en una
cimientos,
para
de las bifurcaciones, antes de las
entrevista Vargas Llosa afirmaba sobre
cabalmente
la
la lectura: “Es preferible que la gente
El
da
lea, aunque sea literatura de muy
mente
escasa calidad. Ahora, hay un tipo
literatura de otra naturaleza”8.
cuando
tanta
se
trata
frecuencia
por
de
Código
reñidas
poder
obra. Vinci con
disfrutar
Cosas
como
decisiones irrevocables. ¡Gracias por
están
total-
esta vida! Y sin embargo extraño las
una
alternativas. Todos los bocetos quieren
eso,
es
realizarse”11.t
“Sobre el procedimiento ideológico de Stéphane Mallarmé” (1909), en: Cuestiones estéticas, Obras Completas, vol.I, FCE, México 1955, pp.97-98. A History of Western Music, W.W. Norton & Co, New York – London 1980, pp.457-458. 3 Cartilla moral (1944), Obras Completas, vol.XX, FCE, México 1979, Lección 1, p.484. 4 Ibid., Lección 12, p.505. 5 “Una mirada a Alfonso Reyes”, Letras Libres, 109(2008), p.55. 6 Presencias reales, Destino, Barcelona 1991, pp.178-179. “Toda tesis que sitúe, de manera teórica o práctica, la literatura y las artes más allá del bien y del mal es espuria” (Ibid., p.175). 7 Simposio “Scrittori del XX secolo e mistero cristiano”, de la serie Poetica & Cristianesimo, Roma, mayo de 2011. 8 Vargas Llosa, Mario, “Hoy se crean lectores pasivos”, Revista Ñ, Sáb. 5.2.2005, <http://edant.clarin.com/suplementos/cultura/2005/02/05/u-916311.htm>, 8.8.2014. 9 Il Maestro e Margherita, cap.13, BUR, Milano 2011, p.187. La novela se editó póstuma en 1966. Bulgakov había muerto en 1940. 10 Ibid., cap.24, p.353. 11 “Det blå huset”, del volumen Det vilda torget (1986). Traduzco del italiano con un ojo al original: Poesia dal silenzio, Crocetti, Milano 2011, p.139. 1 2
23
JUS Septiembre 2014
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JUS Septiembre 2014
Las artes invisibles Gabriela Fonseca
Fotografía: www.flickr.com/ddqhu El estudio de la historia de las artes
Los expertos recolectores de las artes
A continuación, se explican tres de los
invisibles
de
invisibles existen en todos los países,
más recientes hallazgos en el campo
que existen escuelas de pensamiento
pero en ninguno de ellos ha encon-
de las artes invisibles.
alrededor del mundo que aseguran
trado financiamiento para la creación
que se trata de un mito moderno, y que
de un museo que pueda educar a
realmente no existen lingüistas, histo-
los pueblos sobre estas disciplinas
riadores ni antropólogos que hayan
intangibles. Normalmente, los historia-
En ciertas zona de la costa, los
descubierto
dores
vestigios
esclavos africanos en Brasil tenían
se desconocen hoy en día pues no
reciben como consejo publicar sus
prohibido el acceso a telas y agujas
existen vestigios, objetos o ilustraciones
descubrimientos como ficción, pero se
por el temor de sus amos de que
de los mismos.
niegan a hacerlo por la falta de ética
con estos materiales pudieran crear
que implicaría fingir que estas formas
sogas con las cuales someter, o incluso
En museo del recuerdo que guardan
de expresión antiguas y olvidadas
matar, a sus captores en un intento de
sólo algunos cientos de cerebros es
son producto de su imaginación.
huir.
trarse registro de tradiciones orales,
Resulta una triste paradoja que, como
Existía además la creencia que la
leyendas fragmentadas. Estos expertos
todas las artes, estas prácticas efímeras
antigua religión de los esclavos les
han escrito y grabado las historias
surgieron con el fin de perpetuar un
enseñaba a crear, con tela, muñecos
contadas por otros, pero no han hallado
momento para aquellos que lo vivieron
mágicos que podían usar para dañar a
dónde publicarlas.
y cuya alma se tornaba en poesía al
sus amos.
es
exiguo,
prácticas
al
grado
artísticas
que
de
las
artes
sin
África secreta
el único lugar donde pueden encon-
evocar lo irrecuperable.
25
JUS Septiembre 2014
Las mujeres encargadas de confec-
En cada finca, cada esclavo; hombre,
río donde lo esperaría un barquero
cionar y reparar las ropas de los demás
mujer, niño y anciano, poseía parte de
que requería de un pago ineludible
esclavos
estrecha
este recuerdo colectivo y la escondía,
para transportar el alma a través de
vigilancia. Las agujas, tijeras y otros
normalmente dentro de sus ropas, y no
las aguas hacia el otro lado, donde
utensilios de costura eran contados
se despegaba de ella ni para dormir.
reposaría durante toda la eternidad.
después de cada jornada. Sólo los
Como a todos se les enseñaba la
más minúsculos sobrantes de tela eran
técnica para crear las figuras de hilos
En tierra, las personas que morían
deshilachados
trabajaban
para
bajo
y
diminutos, su obligación era reparar
normalmente tenían a alguien que se
guata para la limpieza y el relleno de
crear
borra
las que tuvieran en su custodia, si de
preocupaba por introducirles en la
colchones y cojines.
alguna forma se maltrataban.
boca una moneda de oro para pagar su pasaje al otro mundo, pero los
El sobrante de esto, poco más que una
Si uno de ellos era vendido, se le
piratas sabían que su muerte sería,
pelusa, era desechado y rescatado por
permitía llevarse consigo las figurillas
no solamente temprana, sino solitaria
los esclavos.
que le tocaba guardar, para que se
y violenta. En una batalla o en una
sintiera por siempre parte del grupo y
tormenta, nadie estaría ahí, no sólo
no olvidara su origen.
para tomarles la mano, sino para
Torcían esta lana liviana entre sus dedos hasta convertirla de nuevo en
proporcionarles la moneda que costaba
una fibra maleable que unían con una
Al volverse propiedad de alguien más,
serie de nudos complejos hasta tener
con frecuencia los esclavos enseña-
suficiente para crear figuras humanas
ban la técnica de creación de figuras
Recurrieron
que los representaban y animales que
en su nuevo lugar de servidumbre.
monedas de oro que tenían y convertirlas
recordaban de la tierra de la que fueron arrebatados.
no vagar entre los mundos por siempre. entonces
a
fundir
las
en aretes que llevarían siempre en la La
fragilidad
ocasionó
de
que
estas
creaciones
ninguna
se
haya
oreja, para que el barquero de ahí se cobrara.
Sin una sola puntada ni una gota
conservado, pero los expertos en artes
de engrudo, los esclavos formaban
invisibles creen que en algunos casos,
Cuando un hombre habla o hace algo
enormes
estas reproducciones minúsculas de
que para él es verdad, no tiene más
árboles, mares y atardeceres. Hombres
paisajes
remedio que convertirlo en poesía.
y animales, no más grandes que un
cubierto un campo de caña pequeño.
maquetas
con
planicies,
africanos
pudieron
haber
dedo, poblaban este país de borra
Por eso recurrieron a perforarse las
moldeado a mano y en secreto.
El oro de los piratas
Los amos portugueses solían permitir
Los piratas que se adueñaron de los
Algunos se conformaron con un arete
que los esclavos tuvieran celebraciones.
mares del mundo, quienes saqueaban
simple, pero otros quisieron embellecer
Era entonces cuando los sirvientes
colonias, culturas primitivas e imperios
ese oro.
tendían, como en una alfombra, los
por
paisajes que habían recreado.
tesoros que transportaban y ocultaban
No
en islas. Lo que se desconoce de
conquistas, ni el deseo de imitar a la
ellos es que fueron los más delicados
nobleza. Para ellos era aceptar el
orfebres, y que creaban y usaban
destino que les deparaba una muerte
joyas más finas y exquisitas que
en el mar. Cada barco empezó a llevar
las usadas por cualquier monarca de
consigo a su propio orfebre, a veces
la historia; particularmente arracadas.
un anciano experto secuestrado en
orejas colocarse en ellas el oro, de manera
igual
son
conocidos
por
que
resultara
imperdible.
los era
una
ostentación
de
sus
tierra; a veces un talentoso aprendiz Su apego por las joyas no provenía
hambriento de aventura.
sólo de su búsqueda de tesoros.
26
Estos guerreros de los mares creyeron
Las arracadas gruesas y relucientes que
siempre
romana,
algún día acabarían en los bolsillos
que subsistió muchos siglos, de que
en
la
tradición
del barquero del río Estigia tenían
al momento de la muerte, cada ser
complejos
humano llegaría a la orilla de un
marinas, sirenas con ojos de zafiro,
grabados
de
serpientes
JUS Septiembre 2014
adornos
de
coral
que
formaban
“tonzura”, un corte en la cabeza,
Las viudas buscaban el realismo en esas
para representar su duelo. En el museo
marcas como homenaje a sus hombres
Louvre existe un busto de Calígula al
muertos y estudiaban cuidadosamente
Se cree que, más tarde, los piratas
que se le cortó de un posible hachazo
las heridas de los muertos, o en su
aprendieron orfebrería. Los crisoles se
parte de la coronilla, por la muerte de
defecto, de animales sacrificados, para
han encontrado en ruinas de barcos
su hermana Drusila.
copiar con exactitud los detalles de la
pequeñas nubes de tormenta.
halladas en el fondo del mar.
carne separada del cuerpo. Los
mercaderes
y
soldados
solían
Todos los tesoros perdidos quizá fueron
dejarse crecer la barba cuando fallecían
Cuentan los historiadores de las artes
convertidos en material artesanal por
sus esposas, sus padres o alguno de
invisibles que las esclavas romanas
los piratas.
sus hijos. La barba era considerada
empezaron a copiar esta costumbre de
repugnante y sólo propia para quien
las viudas militares; pero lo que ellas
no fuera un ciudadano romano.
querían llevar en sus ropas eran las
Así,
las
joyas
más
bellas
jamás
creadas por las manos humanas no se
marcas de látigo que sus amos habían
encuentran en palacios, ni museos ni
En algún momento las viudas de solda-
dejado en los cuerpos de sus esposos,
cajas fuertes, sino desperdigadas por el
dos muertos en batalla comenzaron a
hijos, y en los de ellas mismas.
fondo marino, imposibles de recuperar.
usar carmín y otros cosméticos como Como temían ser castigadas por imitar a las mujeres libres, las esclavas hacían los retratos de esas heridas en el interior de sus ropas. Y ellas sí, a diferencia de las mujeres de clase superior, usaban la sangre de animales como pintura. Mientras las viudas de los soldados de Roma salían a la calle por el resto de sus vidas mostrando orgullosas las heridas con las que murieron sus maridos por el imperio, las esclavas llevaban, en el revés de sus ropas, los azotes sufridos por ellas y sus familias. Como los latigazos solían repetirse, las heridas pintadas y ocultas se multiplicaban hasta que todo el interior de las sencillas túnicas de las esclavas debía volverse rojo. El duelo de las viudas de la guerra corrió
Retratos de las heridas
igual suerte que el de las esclavas y se pintura para retratar sobre sus ropas
borró de la historia en los lavaderos de
otros
las heridas de las que murió el esposo
Roma antigua. t
tipos de mutilación ritual han sido
que volvió al hogar tendido sobre su
abundantemente estudiadas por histo-
escudo. Este trabajo era realizado por
riadores y antropólogos, lo mismo que
sus sirvientas y esclavas.
Tatuajes,
escarificaciones
y
las marcas de duelo en distintas culturas. Así, estas mujeres eran vistas por las Se cree que la costumbre de usar ropas
calles de Roma con rajadas sobre el
de colores oscuros en señal de luto se
pecho, huellas de hacha en el cuello y
originó en el imperio romano. Además
heridas de lanza que las atravesaban
de esto, se sabe que las estatuas de
de lado a lado, simuladas sobre sus
los nobles sufrían a menudo una
ropas.
27
JUS Septiembre 2014
El arte como herramienta social, utopía o realidad José Antonio Olmedo López-Amor
“La pluma tiene más poder que la espada”
Jocker
Para que el arte llegue a convertirse
mundo”. Lo cual nos lleva a pensar, que
vayamos a la esencia del significado
en una herramienta social intervencio-
el motivo principal del arte, no es otro
enciclopédico; comunicar, expresarse,
nista, y no sólo eso, en una herramienta
que comunicar, exteriorizar nuestras
no parecen verbos ofensivos, más bien,
social efectiva, primero tenemos que
preocupaciones,
en
conciliadores. Una de las virtudes que
dejar claras varias cosas. La primera
un afán de compartir, de buscar la
tiene el arte, socialmente hablando,
de ellas podría ser saber qué es el
belleza y buscar la empatía en alguien
es que no es el emisor del mensaje
arte. Si consultamos el diccionario,
afín con nuestras inquietudes. Bien es
quien busca a su receptor, sino que
encontraremos una definición parecida a
cierto que la definición del diccionario
es el propio receptor, el que busca
esta: “El arte es entendido generalmente
es bastante pobre, ya que por “arte”
su identificación en ese mensaje. Esa
como cualquier actividad o producto
podemos
definiciones
cualidad, es una de las capacidades
realizado por el ser humano con una
de naturaleza más elevada, como
poderosas del lenguaje artístico. No
finalidad
por
o
comunicativa,
entender
ejemplo:
vocación
ideas,
creadora,
obliga a nadie a escucharlo, cataliza a
mediante la cual se expresan ideas,
sentimiento, conjunto de tendencias
sus simpatizantes y crea una atmósfera
emociones o, en general, una visión del
culturales de una comunidad… etc. Pero
inclusiva –no sólo en ellos– de manera
28
estética
sueños,
JUS Septiembre 2014
que es un puente expresivo para todo
repetitivos que son fácilmente compro-
grupo elitista de personas que, además
aquel que quiera conocer, aprender,
bables, no tiene intención ninguna de
de comerciar con él y vanagloriarse de
relacionarse.
apoyar a una u otra tesis, no gana ni
sus colecciones, forman una casta de
pierde nada coincidiendo con el sentir
corrompidos burgueses, que ensalzan
Ya tenemos el arte definido, ahora
general de la gente o discrepando con
o devalúan las obras en función de sus
tenemos
se
él, es así de fría y tajante. Sin embargo,
intereses. El arte debería ser de todos
convierta en herramienta social, por
por muy difícil que estén las cosas –que
y para todos, sencillo y participativo,
lo tanto, debemos analizar los rasgos
lo están–, las personas con esperanza
una
de dicha sociedad a la que queremos
y valores debemos organizarnos e
tuviese su lugar y las personas con
intervenir. Para ello, no será necesario
intentar todo cuanto esté en nuestra
menos talento fuesen apoyadas por
llevar a cabo exhaustivos sondeos,
mano.
las talentosas, un lugar donde nadie
la
pretensión
de
que
disciplina
donde
cada
uno
ni encuestas, que siempre son engañosos, basta con enumerar los temas de interés nacional, las empresas punteras, los personajes más mediáticos, y nada más lejos de la realidad, cuando tracemos ese perfil de elementos activos e irrefutables, tendremos sin duda, si no el dibujo final, sí el esbozo de aquello que estamos buscando.
“Los libros han ganado más batallas que las armas” Anónimo
Los románticos siempre han creído que un poema no puede detener un tanque, pero sí puede romper el corazón del
Si partimos de la base que el arte a la
juzgara
hombre que lo maneja. En pleno siglo
vez que entretiene, también ilustra y
prejuicios adquiridos en otros lugares y
ni
sentenciara
bajo
los
veintiuno, tal afirmación es irrisoria
por tanto, forma al ciudadano, también
en otras prácticas. El estado de salud de
e ingenua, no hay más que ver las
encontraremos la oposición de los
cualquier sociedad, debería medirse en
noticias. Si nuestra sociedad tiene
gobiernos de turno, que no quieren
la lozanía de su estrato cultural, debería
por temas de interés nacional: los
que el vulgo se culturice y aprenda
reflejarse en él.
toros (violencia animal), la corrupción
los recursos como para derrocar al
(amoralidad) y el futbol (entretenimiento
poder que los manipula. A simple
Para captar la atención a través del arte
irreflexivo),
podremos
vista, parece una empresa utópica.
de una sociedad que mira a otra parte,
apelar a su sensibilidad. Si en la misma
Ya Gabriel Celaya se indignó ante el
el lenguaje artístico debe ser rotundo
sociedad, las empresas más destacadas
estatismo de quien no reacciona ante
y constante, debe golpear con sus
son: bancos (que estafan y especulan),
una adversidad, aunque sea ajena,
metáforas. Debe abordar los temas más
petrolíferas (que degradan el medio
y advirtió que la poesía podía ser un
candentes y debe proponer respuestas
ambiente) y telecomunicaciones (que
arma cargada de futuro. No hay que
a situaciones de toda índole. No debe
aíslan y deshumanizan al ciudadano),
perder la esperanza, es digno siempre
amilanarse ni participar de los ideales
difícilmente podremos apelar a su
intentar aquello que creemos correcto,
de la política. La política es una de las
sensibilidad. Y si por último, los perso-
pero en este caso, todo parece apuntar
lacras de esta sociedad que debido a
najes más mediáticos, son: ególatras,
a que los vicios y costumbres impuestos
los vínculos y el odio que crea, puede
viciosos, hipócritas, vanidosos, y tantas
por las sociedades de consumo, están
abocarla a su destrucción.
otras cosas más, resulta abrumador, que
ganando notoriamente la partida.
difícilmente
Entendiendo el arte como un acto
después de un pequeño análisis de esta índole, todavía tengamos intención de
En
intervenir socialmente a través del arte.
posibilidad de que pudiésemos influir
curativo, es ya de por sí, de un valor
positivamente a través del arte en una
incalculable. Por razones como esa, es
Esta conclusión, somera y sencilla,
sociedad adocenada, ¿cómo debería
el camino adecuado para el trabajo
aunque
desconsola-
ser ese arte? ¿Sutil, hermético, elitista?
infantil, ya que facilita un sendero desde
dora, atiende a patrones conductuales
Actualmente, el arte es reducido a un
las emociones hacia el entendimiento
pueda
parecer
una
hipotética
y
desesperada
creativo
capaz
de
convertirse
en
29
JUS Septiembre 2014 AUTOR PUSSY RIOT TÍTULO DESORDEN PÚBICO NÚM. DE PÁGINAS 168 FORMATO TAPA DURA 14 X 21 CM ISBN 978-84-15996-04-0
La tortuosa (y a menudo ridícula) historia de la blasfemia alcanzó cotas sublimes (es decir, grotescas) el día en que cinco sediciosas uniformadas con medias, chaquetas y peinados intolerables traspasaron las puertas de una catedral moscovita con el propósito de cantar sus discrepancias en el altar de la ortodoxia. Allí blandieron guitarras y allí (dónde si no) toparon con la Iglesia, cuyo brazo secular se abatió sobre ellas con todo el peso de la ley (que es mucho) para aplastarlas antes de que pudiesen entonar la segunda estrofa. El gran vicario Putin se puso, como suele, los calzones y enarbolando la razón de Estado decidió apagar la música a toque de corneta (con la inestimable colaboración, naturalmente, de ese poder que llaman judicial): tres de las insurgentes detenidas in situ fueron acusadas de horribles delitos y las dos más contumaces siguen purgando su osadía en cárceles esteparias. Pero el segundo mandamiento es inmisericorde, y la autoridad competente que había pronunciado el nombre de Dios en vano halló en su pecado la penitencia: un inmenso coro de voces consternadas clamó de profundis para afearle su conducta. Por mucho que oculten las orejas en cumbres lejanas (e internacionales), los popes y sus centuriones no consiguen desoír el estruendo. Ese alboroto es este libro. Aquí se reúnen canciones, poemas, artículos y otros textos significativos de las vulvas sublevadas junto con las turbulencias aportadas por personajes tan ilustres como Yoko Ono, Bianca Jagger o Vivian Goldman. Se trata de un material heterogéneo que nos proporciona la estampa de una batalla contemporánea en defensa de las libertades civiles. La guerra no ha terminado y también se libra en nuestras páginas.
DISPONIBLE EN MÉXICO 30
JUS Septiembre 2014
aportándonos seguridad y confianza
corrobora; ya los romanos y los griegos
de las mismas, de manera que es un
en nosotros mismos, esto es de gran
conocían esa ventaja conceptual de los
objetivo en sí mismo, cuando el arte
importancia, porque son muchos los
que se consideran artistas. El cerebro
es usado como medio terapéutico.
desequilibrios afectivos o mentales que
es maleable, y el arte utiliza tentáculos
Recordemos que una de las etapas de
están asociados de alguna manera, a
subliminales
la vida del ser humano, más propicias
una falta de seguridad en uno mismo,
resulta imposible intervenir artística-
para influir sobre la educación, es
a
mente una sociedad en decadencia,
la infancia.
a desórdenes a la hora de interactuar
probemos
con los demás. En esta posibilidad de
capacidad
A diferencia de los adultos, en los
crear, es donde reside la gran fuerza
círculos.
menores, las cualidades del lenguaje
terapéutica del arte. El pediatra y
para demostrar que el movimiento
y el pensamiento abstracto no están
psicoanalista Donald Winnicott, apuntó
se
desarrollados del todo, motivo por
que ésta era una de las cualidades
comenzar
el
cual
sugiere
comunicativa,
pues
a
focalizar
artística
en
Pongámonos
demuestra
andando.
esa
marcha Podemos
injerencias
del arte, la que hacía sentir que la
estratégicas,
vida valía la pena; sostenía que vivir
paulatinamente llegar a más y más
que han dejado una huella emocional,
de forma creadora –en todos los
personas.
sean
a
sentidos– era saludable, mientras que
Simón Bolivar de Venezuela es un
de
simbolizados
actividades
artísticas
La
nos
si
pequeños
en
realizando que
que
aquellos
inicialmente
que
imposibilidad
Así
acontecimientos no comprendidos y
través
se
una
infalibles.
orquesta
permitan filarmónica
y
el acatamiento sistémico de lo ajeno
buen ejemplo de ello; su carismático
posteriormente organizados (con la
como propio, era una base enfermiza
director,
ayuda del especialista) alrededor de
de la vida.
realizado durante algunos años una
ideas claras que permitan al niño, apreciar
la
realidad
y
ordenarla
Gustavo
Dudamel,
ha
extraordinaria labor humana con los Todas las propiedades positivas del
muchachos que componen su orquesta.
internamente. Por ejemplo, en caso de
arte
Y es que la finalidad merece la pena
duelos por la pérdida de un familiar,
probadas científicamente, la historia lo
sobre
el
ser
humano
están
todo el sufrimiento que conlleve. t
dependiendo siempre de la edad, los niños menores pueden aprender a reconocer esta realidad y mirarla desde una perspectiva saludable, facilitando con ello el paso por las nuevas etapas
Gustavo Dudamel Director de la Orquesta filarmónica Simón Bolivar, Venezuela
implicadas en un proceso tan doloroso e incomprensible. El arte, en su función terapéutica, reconoce como primordial el proceso creativo y expresivo del individuo, incluso por encima la conquista estética o una meta definida. La meta es un pretexto para ponernos en marcha, el proceso es la meta. En este camino de simbolización del dolor, se forma un puente con la consciencia, a través del cual se construye y consolida una nueva percepción. El arte –entre otras muchas cosas–, permite proyectar conflictos internos que de otra manera sería imposible conocer y por tanto, ofrece la posibilidad de resolverlos. Posibilita expresar nuestros sentimientos, emociones y pensamientos
Fotografías: Simon Bolivar Youth Orchestra @ Oslo Miguel O. Strauss // www.flickr.com/mostrauss
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JUS Septiembre 2014
Rius
Aarón Cervantes Soria
Nació en Zamora, Michoacán, el 20
Hombre de oficio –u oficios, ya que la
había mucho que hacer. Entre estas
de junio de 1934, “mientras caía un
vida misma se encarga de ponernos
últimas descubrió que le gustaba leer,
tormentón de madre y señora mía”. Su
las cosas difíciles– supo lo que es ser
resolver crucigramas y dibujar. Para
infancia se vio poblada de personajes y
seminarista, lavador de vasos en una
fortuna suya –y la de nosotros–, muy
lugares que poco a poco conformarían
cantina clandestina, embotellador de
cerca de la funeraria estaba la Librería
la atmósfera de la cual –como si se
refresco en un local no más legal que
Duarte,
tratara del origen de un espécimen
el anterior, “estadista” en los censos de
libros de viejo y que llegó a reunir a
único– surgirá esa rara avis que es
1950, office boy en la Editorial América,
Carlos Monsiváis, Carlos Fuentes, José
Eduardo del Río “Rius”.
trabajador en una encuadernadora que
Agustín, José de la Colina, Fernando
empacaba y encuadernaba las revistas
Benítez y otros escritores más –o menos
Desde su primera juventud, nuestra rara
de historieta de Walt Disney, entre
conocidos.
avis era descreída y rebelde, es por
otros oficios más que bajo la consigna
ello que a sus diecisiete años decidió
doméstica “o trabajas o no comes”,
En la Librería Duarte, Rius encontró y
volverse “chino libre” y no continuar
Rius debió desarrollar desde muy joven.
desarrolló el vicio que hasta la fecha
con sus estudios como seminarista en
lugar
donde
se
vendían
lo afecta: el de la lectura. No sólo los
Tlaquepaque, Jalisco. Así, como él
En ese andar de oficio en oficio,
libros fueron sus grandes maestros, sino
mismo lo comenta, lejos de curas y
fue que Rius llegó a lo que para él
también los periódicos; específicamente,
crucifijos, sin confesiones ni comuniones
fue el sustituto de la universidad: la
las secciones donde aparecían las
que practicar, frente a él quedó un mar
funeraria Gayosso. Ahí realizó diversas
historietas,
de miles de libros por leer –disculpe el
actividades, unas propias del trabajo,
graduado de su universidad, considera
lugar común, maestro Rius.
otras para matar el tiempo cuando no
–y presume– alcanzó el grado de doctor.
32
género
en
el
que,
ya
JUS Septiembre 2014 A todo esto, ¿cómo chirriones llegó
de
publicados
políticas eran mucha tinta para la línea
el doctor Rius a ser caricaturista? No
acompañados del título “Humor sin
ellos
aparecieron
editorial de ese periódico y de otros
por asistir a talleres de ilustración
palabras, por Rius”. Así comenzó la
tantos en los que trabajó.
ni a cursos de dibujos que se vieron
vida y obra –los milagros quedan
frustrados por huelgas institucionales,
a discusión– como monero de esta
Rius es sin duda un referente obligado
no, a decir verdad, ni el mismo Rius
nuestra rara avis.
en la cultura, no sólo mexicana, sino
entiende bien a bien cómo se hizo
mundial –“¡Achis!, ¿pus qué México
monero. Cuenta que en una ocasión
Pasó un año publicando para JA-JÁ,
está aparte del desarrollo mundial?”,
se acercó un cliente a pedirle prestado
cuando
Abel Quezada –otro gran
tal vez diría nuestro querido monero–.
el teléfono para realizar una llamada;
caricaturista que dotaba a sus dibujos
No es sencillo plantear la trayectoria,
mientras este último atendía el teléfono,
de humor crítico– de quien era admi-
las obras, la influencia, las enseñanzas,
tuvo el tino de echar un ojo a las letras
rador, dejó el periódico Ovaciones.
las ideas, el humor de este hacedor
garigoledas que Rius estaba haciendo.
Fue la oportunidad para que Rius
de la caricatura. Valga mencionar que
Cuando terminó de llamar, le ofreció al
solicitara el puesto vacante, el cual le
en 2014, en el que cumple ochenta
joven monero su tarjeta, al tiempo que
fue dado. Ahí nuestro estimado monero
años de vida y año en el que en México
le decía “Si alguna vez hace algunos
comienza a politizar sus dibujos. Por
se aprobaron las reformas estructurales
chistes, yo se los publico”. Se trataba
supuesto que en aquella época la
que sólo una visión entrenada y cábula
de Francisco Patiño, director de la
censura era mucho más densa que la
como la de Rius podría decirnos
revista JA-JÁ.
actual, por lo cual, tras dos años de
hacia dónde nos llevarán, además de
trabajar en el mencionado periódico,
hacérnoslas entender, Jus, Libreros y
Ni tardo ni perezoso, Rius se presentó
no pudo más con la censura y se movió
Editores rinde en estas sencillas líneas
una semana después en las oficinas
junto con sus personajes a otro diario
un homenaje a ese gran comunista,
de la revista para dejar una docena
nacional, el Novedades. Sin embargo,
vegetariano y ateo que es Rius.t
de dibujos. Para sorpresa suya, cinco
tuvo que volver a salir porque sus ideas
Fotografías: Secretaría de Cultura Ciudad de México
33
JUS Septiembre 2014
Dieta literaria Septiembre 2014
EL ARTE COMO HERRAMIENTA SOCIAL
Llega el momento de tender los manteles para saborear lo que trae la dieta literaria. Tenemos
como
primer
propuesta
Las ideas estéticas de Marx, de Adolfo Sánchez Vázquez. Qué mejor libro para analizar la posición de Marx respecto al arte y su relación con la sociedad. Esta obra constituye una serie de ensayos que Sánchez Vázquez elabora sobre temas que lo acompañaron a lo largo de su vida: literatura, arte, filosofía política. En ellos demuestra que la estética se vincula directamente con el ejercicio de la creación, y que el arte no deja de reflejar las condiciones históricas en las que tiene lugar.
34
Adolfo Sánchez Vázquez
JUS Septiembre 2014
La segunda recomendación es Desorden
alucinógenas eran consumidos por
menos creativa, los Rolling Stones,
púbico. Una plegaria punk por la
una juventud que estaba harta de las
Elvis Presley, los Beatles y en general
libertad, de Pussy Riot. La tortuosa
convenciones sociales, muchas traídas
las
(y a menudo ridícula) historia de la
desde una doble moral. Mientras tanto
caracterizaron la década de 1960,
blasfemia alcanzó cotas sublimes (es
el establishment, los regímenes de
se turnan para dar la tonada oportuna
decir, grotescas) el día en que cinco
autoridad y la naturaleza del orden
en cada cierre y levante del telón –
sediciosas uniformadas con medias,
mundial que comenzaba a erigirse
capítulo, párrafo, línea– del presente
chaquetas
eran
ensayo. t
y
peinados
intolerables
atacados
por
protestas
traspasaron las puertas de una catedral
movimientos de la disidencia
moscovita con el propósito de cantar
que repudiaban la opresión,
sus discrepancias en el altar de la
y que habían nacido para-
ortodoxia. Allí blandieron guitarras y
lelamente: el Mayo francés,
allí (dónde si no) toparon con la Iglesia,
la Primavera de Praga, las
cuyo brazo secular se abatió sobre
protestas de los simpatizantes
ellas con todo el peso de la ley (que
de Malcolm X, además de
es mucho) para aplastarlas antes de
la sociedad mexicana que
que
segunda
luchaba por dejar atrás una
estrofa. ¿Puede la música sacudir los
pudiesen
entonar
la
tradición indígena que no
cimientos de nuestra conciencia y de
podía negarse en su totalidad,
nuestro sistema?
formaban
el
de
guitarras
psicodélicas
que
abigarrado
panorama en que esta obra Para cerrar esta dieta, proponemos
fue creada, en medio de
la lectura de esta tan esperada obra:
símbolos que por momentos
En la ruta de la onda. La obra de
presumían
Parménides García Saldaña (1944-
en
1982) publicada por primera vez en
tradición.
otros
modernidad la
y
“vergonzosa”
1972, y editada este 2014 por Jus, Libreros y Editores, está enmarcada
Mientras
estos
en la época en que el ácido, los
son
porros, el alcohol y otras sustancias
irreverente, pero no por ello
relatados
sucesos de
forma
Parménides García Saldaña
Pussy Riot 3
35
JUS Septiembre 2014
Cicatrices Lola Quai
Nunca preguntes a un hombre el motivo de sus heridas. Mucho menos de sus cicatrices porque las cicatrices son para recorrer con lujuria e impudicia con la punta de pelos y pestañas y labios que van apretando. De los hombres que he conocido uno tenía el hombro como si un yacaré lo hubiera hincado a otro un cuchillo le hendía las costillas y a uno que era rubio oscuro un zarpazo le surcaba la espalda. O al menos todo eso veía yo mientras les palpaba marcas y cicatrices cicatrices que –como gritos– pedían atención y yo se las daba con la mirada la yema la palabra, preguntándoles, ¿de dónde vienen?, ¿cómo llegaron hasta acá?, pero sin preguntar nada porque yo no sé muchas cosas pero lo que sí sé es no preguntar nunca a un hombre cómo se hizo esa marca que tan linda le queda en la cara las manos la espalda.
ab
36
JUS Septiembre 2014
Plegaria Mariana CenturiĂłn de la Cueva
Que nunca falten manos prudentes que abran los cerrojos de las mentes extraĂąas. Manos sabias, que ventilen con acordes la clausura y perfumen con palabras el encierro. Manos justas, que calienten con lienzos los vacĂos y protejan con figuras los miedos. Manos fuertes, que cedan su tiempo para forjar personalidades.
ab
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JUS Septiembre 2014
La luz amarilla* Miguel Ángel Rincón Peña
Me froto las manos para espantar este frío que penetra hasta la médula. Sentado, cruzado de piernas, espero resignado en esta solitaria parada al último autobús de la noche. Alzo la mirada hacia el cielo y veo una ventana iluminada por la luz amarilla de la lámpara del salón. Debe de ser el piso octavo, quizá el noveno. Me pregunto quiénes vivirán ahí, qué estarán haciendo. Quizá estén sentados al calor de la mesa camilla una pareja y su hijo frente al televisor. Quizá sea un tipo solitario disfrutando de alguna película porno e imaginándose a la vecina de arriba.
38
JUS Septiembre 2014
Puede que simplemente sea una pareja de ancianos dormitando en el sofá mientras suena un tic-tac. Llega el autobús, subo en él y tomo asiento. El conductor acelera adentrándonos en la ciudad.
ab
*Poema perteneciente a La máquina quimérica, Editorial Atrapasueños, Sevilla, 2014.
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JUS Septiembre 2014
AUTOR ERNESTO MURGUÍA TÍTULO LOS OJOS DE JAGUAR DISPARAN MEDIANOCHE NÚM. DE PÁGINAS 108 FORMATO 13.5X23CM ISBN 978-607-412-116-2
Ganador del premio nacional de cuentos “Emilio Abreu”, Los ojos del Jaguar disparan medianoche, enfrenta al lector con tres historias macabras que a partir de la cotidianeidad de sus personajes llegan a momentos de locura de un cuadro de Velázquez. El sexo y la violencia se entremezclan en esa zona oscura que separa la realidad de la locura. La primera historia, cuyo nombre da título al libro, narra el ascenso y caída de Los Arcanos, la banda más influyente en la historia del rock mexicano, y su lucha desesperada para salvar su alma de una groupie satánica. En “Asuntos privados”, una tímida empleada descubre que la única forma para salir de una relación abusiva la encarna una sangrienta criatura oculta en el cubo de su edificio. “Los cuadros” cuenta la historia de un estudiante universitario que debe contar los mosaicos en las paredes de su departamento para mantenerse con vida. Si el terror psicológico juega con los miedos del lector, el terror mental apuesta a la locura. Narrados de forma eficiente y en un lenguaje sencillo y coloquial, Los ojos del Jaguar disparan medianoche, demuestra un manejo magistral del género por parte de Murguía. Los mejores relatos de terror que se han escrito en México en los últimos años. Un libro inquietante y que lleva al lector hasta límite del espanto. “Narrados de forma eficiente y en un lenguaje sencillo y coloquial, Los ojos del Jaguar disparan medianoche, demuestra un buen manejo del género por parte de Murguía.” Miguel Ángel Hernández Acosta, Suplemento de libros
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JUS Septiembre 2014
Un viejo recuerdo
Alicia Bessoudo
¡Jghá! ¡Jghá! ¡Jghá! ¡Jghá!
Y yo, indefensa criatura, sin siquiera
Si me levanto… me aterro.
poder emitir sonido alguno. Sumida en ¿Por qué no se puede representar ese
la más tenebrosa caverna, acosada por
Y no puedo meterme dentro de la
sonido estentóreo, gutural? Oprimes el
ese espectro maléfico de pantalones
almohada.
vientre, expulsas el aire cual torpedo,
cortos
se cimbran las cuerdas vocales, se
copa, piernas bofas y nariz aguileña.
Se me mueve el cuerpo solito aunque no
estremece el cuerpo.
Hombrecillo regordete de ojos saltones
quiera.
verde
botella,
sombrero
de
y monumental papada. A mí me paraliza y me llena de espanto.
¿A eso le llaman temblor? ¿O temblar? Jghá jghá jghá jghá
¿O destemplar?
No es ja ja ja ni ha ha ha ni kja kja kja. Y
más
me
refugiaba
queriendo
¿Dónde está mi mamita?
Él está ahí. En la obscuridad. Me
disolverme entre las profundidades del
señala y me culpa. Se burla de mí con
cojín.
Quiero a mi mamita.
Respiro.
No está mi mamita.
Salgo a flote.
Sólo está él, el enano, el invisible.
caoba que acuna al malévolo entre
Veo a mi hermana durmiendo tranqui-
Sólo yo lo puedo ver, sólo a mí me viene
sus vetas– desgarra los hilos de seda
lamente en la otra cama. A ella no la
a ver.
de los lienzos albos que esconden
ataca. Sólo es mi enemigo, mi verdugo.
ese áspero sonido wagneriano ruin. Las sábanas empañan mi rostro pero no lo suficiente para impermeabilizarme. Su mirar es daga, hiende la lobreguez, traspasa su morada –esa fina madera
mi rostro, la lana del cobertor rojizo, la manta aquella solicitada por mí a
No puedo correr, no puedo decir nada. ¿Cómo apareció?
gritos creyendo que me protegería contra su inclemencia. Vanas ilusiones.
Se me aprieta la garganta y no me oyen. ¿Por qué me escogió a mí?
Nada puede detener esa estaca, ese vector punzante, cruel, impío.
¡Jghá! ¡Jghá! ¡Jghá! ¡Jghá! No puedo decir nada. Tengo apretada la garganta.
¡Jghá! ¡Jghá! ¡Jghá! ¡Jghá! t
41
JUS Septiembre 2014
Franz Kafka, un desconocido escritor Pablo Paniagua
La otra mañana, a eso de las seis,
forzada respiración de pronto escuchó
sita en la ciudad de Barcelona. Hacía
me desperté con esta pregunta en
el timbre de la puerta, por lo que se
justo dos meses les envió un original, sin
la cabeza: ¿Qué pasaría si Franz
levantó casi tiritando, con una manta
ser un ejemplar solicitado, y le extrañó
Kafka viviera ahora, siendo un total
sobre los hombros, para ver quién
que le contestaran con tal prontitud.
desconocido, e intentara buscar un
llamaba con tanta insistencia. Al abrir,
Con la emoción casi se olvidó del frío,
editor? Esta pregunta, sin duda, nace
pudo comprobar que era la señora
de su malestar y de la tos, pen-
de la afirmación de un amigo que
encargada de limpiar la escalera que,
sando que podían haber aceptado su
dice: “Los grandes escritores del siglo
en sus manos, traía una carta con
novela. Abrió el sobre y extrajo una
XX serían rechazados hoy en todas
membrete.
carta que decía:
las editoriales, por lo menos en las de España.”
–Esto estaba encima de los buzones, señor Kafka. Es para usted –dijo la
Un modesto escritor, llamado Franz
señora.
Kafka, dormía acurrucado con un par de mantas en un colchón. Era viernes
28/02/2007 Estimado Franz Kafka,
–Gracias –dijo al recibirla.
y no había ido a trabajar porque
Sentimos
comunicarle
que,
debido
estaba enfermo, tenía una incipiente
–Y cuídese, que no le veo muy bien
al exceso de títulos contratados, nos
bronquitis y no paraba de toser. Ya
–añadió antes de irse, a modo de
resulta imposible incluir EL PROCESO
desde pequeño su salud se mostró
despedida.
en nuestra programación, sin que eso
bastante frágil, sobre todo en las
suponga un juicio negativo de su obra.
vías pulmonares, y ahora, por ser
Franz Kafka miró el remitente y vio que
invierno, era proclive a enfermarse
se trataba de la editorial Adiagrama
Confiamos en que no tenga problemas
con facilidad. Entre el compás de su
(la del prestigioso editor Juan Iturralde),
para su publicación en cualquier otra
42
JUS Septiembre 2014 editorial con menos agobio de títulos
Pero Franz Kafka escribía por una
Así, influido por estos pensamientos, se
y,
agradeciéndole
necesidad visceral, porque era un
pasó toda la tarde escribiendo, con la
en
Adiagrama, le saludamos
artista al que no le importaba pasar
tos y la manta sobre los hombros, algo
hambre y sufrir penalidades con tal de
que empezaba así:
haya
pensado muy
cordialmente.
seguir adelante con su pasión. Ésa era Atentamente, Laura Carral.
su vida y su sueño, su apuesta.
“Cuando K llegó ya era de noche.
Le recordamos que no nos resulta posible
Él era un emigrado checo que decidió
espesa capa de nieve. Nada se podía
devolver los originales no solicitados,
abandonar el hogar familiar, e incluso
distinguir en las alturas, sumidas entre
a no ser que el autor lo recoja por sus
su país, después de haber sufrido un
niebla y oscuridad, y ni siquiera la más
propios medios en el plazo de un mes
desengaño amoroso, lo que le sirvió
débil luz indicaba la presencia de un
de esta carta.
de pretexto, además, para librarse
gran castillo. K se quedó un buen rato
de un insufrible padre al que estaba
de pie en el puente de madera que unía
cansado de soportar. De tal modo
la carretera con el pueblo, elevando su
que en compañía de su mejor amigo,
mirada hacia un vacío penetrante.”
La aldea estaba cubierta por una
Editorial
Adiagrama.
Max Brod, tomó rumbo hacia tierras Así era esa carta de rechazo, una de
españolas con destino a la ciudad de
Ésa era precisamente la imagen de su
tantas, pero esta vez de su editorial
Madrid, donde ambos alquilaron un
vida, todo brumas y oscuridad a su
predilecta. El contenido venía a ser el
pequeño apartamento en el barrio de
alrededor, incomprensión por todos
mismo de las demás editoriales, casi
Tetuán.
lados ante su forma de entender la
con idénticas palabras, de la amable
literatura, con un estilo tan peculiar
carta que le imposibilitaba publicar
Ese viernes, cuando abrió la puerta
de
y que, de plano, le arrojaba al
para recibir la carta, su amigo Max
la
ostracismo. Había pedido informes
se había ido como de costumbre a
por medio de un proceso racional,
por internet, enviado la información
trabajar, y él estaba solo y enfermo
donde el protagonista de sus historias
requerida y algún que otro original,
entre las estrechas paredes de lo que
chocaba
pero ningún editor del mundo tenía
suponía su nuevo hogar. Encima de
convencionalismos
interés en publicar su novela. Tanto
la mesa estaba su vieja computadora
mismos que él padecía con la industria
tiempo y tanto esfuerzo para escribir
portátil, que compró de segunda mano,
editorial. Pero él, a pesar de todo, no
una novela incomprendida, sin valor
y dentro de ella un par de novelas y
podía dejar de escribir y escribir…
comercial, una rareza literaria sin
algunos relatos. Pensó, entonces, que
sentido para cualquier editor, cuando
empezaría una nueva novela, de un
Max Brod llegó del trabajo, envuelto en
el predominio del género novelístico
castillo que estaba siempre a la vista
un abrigo largo y con la cara enrojecida
oscilaba entre historias de misterio y
pero que era inalcanzable, donde todos
por el frío, pero con una sonrisa por
ambientaciones de relatos históricos.
los caminos conducían a él y por ellos
estar de nuevo ante la presencia de su
Su novela, sin duda, era vista como
nunca se llegaba, donde se sabía de sus
admirado y gran amigo.
la obra excéntrica de un loco, algo
habitantes pero difícilmente se dejaban
anodino y sin sentido para cualquier
ver. Era la metáfora de esa incapacidad
–¿Cómo te fue, Franz? ¿Estás mejor? –
lector, una apuesta estética inútil y,
de publicar sus escritos, de editoriales
fueron sus primeras palabras.
por tanto, un producto desechable.
que
Total, Franz Kafka era un don nadie,
inexpugnables e incapacidad. Ahora,
–Hoy es un gran día para mí –contestó–.
un escritor sin futuro, un asunto menor,
no podía hacer nada más que escribir
Empecé una nueva novela que se llama
un fracasado para cualquiera y para él
esas historias, que sólo él y su amigo
El Castillo.
mismo. “Ya podía ponerse a trabajar
Max comprendían, para olvidar los
en vez de escribir semejante basura”,
infortunios de su vida sumergiéndose en
En
debían pensar en las editoriales donde
la literatura, cuando se preguntaba si
sobre la mesa la carta de la editorial
envió el original de El Proceso.
algún día su trabajo vería la luz pública.
Adiagrama, que cogió para leer.
eran
castillos
de
laberintos vez
conceptuales
buscaban
contra
una
esa
que
a
justificación
muralla
de
inamovibles,
los
burocracias
ese
momento,
Max
Brod
vio
43
JUS Septiembre 2014
–Podía haber sido un mejor día… –dijo
–Seguiré tu consejo… De nada necesito
Max Brod, al escuchar lo que era una
con tristeza.
a los que no valoran mi trabajo… Me
queja más que una pregunta, una
lanzaré como escritor por internet,
crítica feroz, una realidad, soltó una
–No te preocupes, lo importante es
para encontrar lectores que no se
carcajada que rebotó en las paredes del
creer en lo que haces por encima de
conformen con lo que el mercado
pequeño salón, mientras se despojaba
todas las trivialidades que nos acosan,
editorial les trata de imponer como
del abrigo.
sin perder los ánimos para continuar
literatura de calidad, cuando muchas
con lo que un día decidiste hacer.
veces no lo es… Les demostraré, como
–Bien lo dices, mi querido Franz… Bien
tú dices, de lo que soy capaz, que la
lo dices…
–Eso no lo dudo Franz –dijo Max
literatura es un arte que nada tiene
con una leve sonrisa–, pero creo que
que ver con el comercio, que la literatura
–¡Ya sé lo que haré! –exclamó Franz
deberías hacer algo más que escribir.
no son hamburguesas de McDonald’s
Kafka,
ni latas de Coca-Cola, que la literatura
Publicaré en un blog, como novela por
se
ser
entregas, La metamorfosis. Creo que
de
la historia de Gregorio Samsa, que
–¿Algo como qué? –Tú lo que necesitas son lectores, eso
merece
mucho
vilipendiada
por
más
que
actos
mercadotecnia…
es lo importante. Si la industria editorial
ante
una
idea
repentina–.
de un día para otro se convirtió en un repelente insecto, será ideal para
te rechaza, lánzate como escritor por
Ahora Franz Kafka se expresaba con
publicar en internet.
internet y demuéstrales de lo que eres
entusiasmo, pues, desde luego, no
capaz. Tú, mi querido amigo, eres
iba a dejar que nadie pisoteara sus
Y los dos amigos decidieron abrir una
un buen escritor que no merece el
sueños, lucharía por hacerse un lugar
botella de vino tinto de Rioja, para
desprecio de un grupo que sólo mira
frente esa industria editorial que había
brindar por todos aquellos que creen en
por el dinero, mientras rechazan el arte.
perdido, en gran parte, la vocación
la salvación de la literatura.
No dejes que nadie eche por tierra tu
de servir al engrandecimiento de algo
sueño de ser escritor, porque tú ya lo
que se estaba olvidando, para pasar
–¡Bienvenido
eres, de eso no tengo ninguna duda.
a un descolorido pastiche de lo que
muy pronto por ahí surgirán grandes
decía o ambicionaba ser.
escritores!
unos instantes, tosió un par de veces,
–¿Quién publicaría hoy a autores como
Exclamó Max Brod, entre el tintineo de
y levantó la cabeza para mirar a su
Thomas Mann o Marcel Proust? –se
los dos vasos al chocar. t
amigo, con esos ojos oscuros que
terminó por preguntar.
sea
internet,
porque
Franz Kafka se quedó pensativo por
siempre denotaban cierta melancolía, y dijo:
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JUS Septiembre 2014
AUTOR KURT VONNEGUT TÍTULO QUE LEVANTE LA MANO QUIEN CREA EN LA TELEQUINESIS... NÚM. DE PÁGINAS 128 FORMATO 14X21CM ISBN 978-84-15996-55-2
Kurt Vonnegut vuelve a la carga desde el otro mundo y podemos decir que el indomable finado sigue gozando de una magnífica salud. Tan buena, de hecho, que la victoria de la risa y la razón crítica (dos elementos inseparables de la filosofía vonegutiana) está garantizada en la batalla póstuma que ahora publicamos: una risueña e improvisada crítica de la razón impura. El presente volumen consta de nueve discursos inéditos, siete de ellos dirigidos a estudiantes universitarios en días de dichosa graduación. Es éste un género muy peculiar de la oratoria norteamericana que ha dado lugar a piezas memorables adornadas con nobles sentimientos, recuerdos edificantes y sabios consejos o melifluos elixires emitidos desde sus cátedras (celestes) por autoridades de intachable prestigio moral o intelectual. El autor de Matadero Cinco también gozaba de una excelente reputación, pero él mismo se encargaba de sabotearla a las primeras de cambio para ejercer un magisterio terrestre, coloquial, benévolo y satírico (cuando llegaba la hora de los dardos). Los parlamentos aquí reunidos y la guinda que los corona son Vonnegut en estado puro: la quintaesencia de su tono, la campante sublimación de sus estacazos, la pólvora de su estilo y el filo de un estilete rematado por la punta con un florilegio de agudezas que servirá de postre para la meditación cogitabunda. O sea: Kurt al cuadrado y, en ocasiones, al cubo.
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JUS Septiembre 2014
Desembocadura Marta Kapustin
1. Tendrá nueve o diez, no es mucho no
Tym, Timoteo de origen, también con
Dos cuartos, baldes, un galponcito
es poco. Luly, Luisina de origen, con la
la abuela; recogido en fechas no
preludio de un almacén ramos generales
abuela. La madre se fue en cuanto gritó
mensuradas, tendrá diez u once. Tos
que no cuajó, nadie sabe el motivo ni
“no aguanto”; partió del pueblo a la
tosida en aspaviento, remilgos.
preguntar debiere.
escribir que quién sabía, cuál dirección
Huerta.
Campo, cielo yermo, ventolinas.
postal.
Gallina, pollitos bravucones el maíz
ciudad, tan lejos, difícil regresar, menos Papas,
pepinos,
embuchan. Perro y perro.
46
calabaza.
JUS Septiembre 2014 ¿Alquila?
Alquilo.
¿Cuánto?
Tanto.
Pago, entonces. Por adelantado. ¿Y
Ese y otros tantos verbos e indicaciones
el baño? Allá fuera. ¿Ducha? Arroyo
fluyeron
y
mientras la niña encontraba un rojo
estropajo.
¿Hay
luz?
Hay
que
encargarla.
hacia
su
desembocadura,
de rojo y otros tonos por reseñar. El Foráneo no la elogia.
Esa tarde, esa misma tarde, el Foráneo en camioneta arriba. 5. Antes que nada en el galponcito
Subsiguiente amanecer.
desecha, desatasca, despliega. Trajo cama angosta colchón angosto, jarrito
La chica y el pintor ya en tareas.
lechero y calentador, plato sopero, un
Tym
tocadiscos, gato obstinado.
quien pasta separado de la manada,
Lo que más interesa a Luly y Tym, a
arrastrándose a sí mismo, ruega un
Tym y Luly, son tantísimo lienzo virgen
espacio y un tema y un tono. El Foráneo
en sus marcos y potes y frascos por
sacude: zapatea sobre tus melindres
doquier, sinnúmero de pomos de oleo
y que el me-caigo-y-me-levanto sea tu
traqueteados, pincel de gran finura,
guía.
asoma..
El
Foráneo
le
dice:
aguijonea al lobo. Así, el Tymorato,
buril, espátulas. Violetas, malvas, purpúreos. Tym rayas apelotona,
verticales,
diagonales;
3.
es una bujía de popa la que les
Con la puerta abierta, pinta. Es un rojo
estampa
esas
sombras
chinescas.
apabullante. Grumos en satín convierte; siluetas, paisajes que ni lo son. 6. Cada jornada tras cada jornada, en
Carmesí, escarlata, púrpura.
la noche,
los tres con gato en ristre,
Luly y Tym, en la puerta misma.
al aire, en cuclillas, tanta estrella
El Foráneo los mira mirar boqui y
nominando. No todas las oscuridades
ojiabiertos, sin invitarlos, sin comentar.
las trae la noche, sabe el Foráneo, pero todavía no se los dice.
4. Día
siguiente,
amarillo.
Solferino,
7.
cerúleo, limonado.
El hombre partió al primer otoño.
Con un permiiiiso, ella, la Luly que todo
Asegura que volverá pero quién sabe.
lo pretende todo lo encamina, ingresa
Obras y botes y pomos traquetea-
al santuario, toma bastidor y brocha
dos quedaron en un orden implacable.
más bote y tarro y lata, e intenta ese rojo que apabulla. 2.
Tym y Luly, en el galponcito inventan, conciben.
Un martes comparece el Foráneo,
Entonces, con el acento que hasta
hombre
el momento ninguno le conociere, el
El deseo, dice Tym, es futuro incumplido.
sin
Foráneo dice: innova, y machaca hasta
Por cumplir, corrige Luly la que todo lo
ventana, puro objeto herrumbrado o
lograrlo aunque pocos lo comprendan
pretende todo lo encamina. t
alacranes, falta barrer, falta candado.
al principio.
Interesado
de en
gafas el
y
modales.
galponcito
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JUS Septiembre 2014
La misi贸n
Marta Ma帽es Ferrer
48
JUS Septiembre 2014 Se escuchó con determinación el ruido
comentario de Azul. Algunos, al recordar
–Sí.
metálico de la cerradura. Dos vueltas
el plan de escapada se ruborizaron
que hacerlo –añadió Teatro–. O lo
de llave sellaron la ilusión de poder
y emocionaron como antaño, y se
intentamos o sino sólo nos queda
alejarse de allí.
sintieron libres por un instante con
esperar un milagro sobrenatural para
aquella idea. Se imaginaban de nuevo
liberarnos de este destino…
Estaban
encerradas
hacerlo.
Tenemos
hacía
coloreando los corazones y vidas de los
décadas en una zona apartada de
humanos. Liberándolos de sus penas.
Escultura se levantó decidida y empezó
las ciudades. Todo era repetitivo y
Se proyectaron en el futuro y se encon-
a agrupar a Volúmenes y a Espacios.
monótono. En aquel mundo controlado
traron coloreando la vida, es decir, en
También reunió a Materiales y Técnicas
no
sus puestos correctos de trabajo. No en
junto a Creatividad. Motivados, empe-
aquel espacio, atrapados.
zaron a situarse para erigir una nueva
cabía
la
desde
Podemos
improvisación,
las
emociones ni los sueños. Los guardianes se encargaban de que nadie pudiese
pieza escultórica que llegase hasta la
cumplir su objetivo. Pero cada una
–Esto no puede continuar, no lo debemos
claraboya de cristal que se encontraba
de ellas conocía bien cuáles eran
permitir. ¡Estamos secuestrados! No
en el techo, a más de diez metros de
sus
podemos
labor.
altura. Era el único espacio translucido
y curativas. Lo único que estaban
características
regeneradoras
Debemos salir de aquí ¡Ya! ¿Qué debe
realizar
nuestra
que les regalaba un soplo de exterior.
deseando era escaparse de aquel lugar
estar sucediendo fuera? No puedo
Un pedacito de cielo. Había que llegar
y contagiar, una a una, a todas las
imaginarlo… –preguntó Palabras–. Qué
hasta ella, romperla y escapar.
personas del planeta para liberarlas
desesperación…
de su ansiedad y tristeza. Esa era
Mientras se situaban con determinación
su objetivo. Curarlos del desánimo y
Literatura cerró las páginas de sus
y creaban la figura para llegar hasta
devolverles la libertad y felicidad.
novelas en un gesto de abatimiento por
la apertura que se encontraba en sus
no llorar letras de modo incontrolado
cabezas, una enorme sacudida les
Aquella mañana hubo una reunión a
delante de sus compañeros. Se acurrucó
sorprendió y tiró al suelo.
primera hora, tras la visita rigurosa de
en un rincón.
control del guardián: –Tenemos Huyamos
Un
que tomar la iniciativa. con
nuestro
plan.
movimiento
sísmico
brutal
los
Tras atender con interés propuesta de
zarandeó como si estuviesen dentro
Azul claro, Cine añadió:
de una batidora. Cuando cesó el
No
ruido ensordecedor de la tierra y los
podemos seguir aquí ni un minuto más
–Eso es lo que debemos hacer. Salir,
quejidos de los muros del edificio, al
–dijo Azul Ultramar Claro–. Me estoy
irnos, escaparnos con la idea que
unísono todos miraron hacia el techo.
apagando por momentos. Creo que
planeamos en el último encuentro. Yo
La claraboya se había partido en mil
estoy oscureciendo… –suspiró–… voy
grabaré y montaré una película que
pedazos mostrando un pedazo de cielo
a acabar siendo como mi primo Azul
despertará y mostrará la realidad de
indiferente.
Prusia. No es por nada pero creo que
lo que han estado viviendo durante
cada uno ha de seguir siendo como
todos estos años los humanos. Cómo
Sin titubeos, Azul Ultramar Claro fue
es, sin perder su identidad. No quiero
han sido anulados. Os prometo que
el primero en subirse a hombros de
perder mi vitalidad y claridad. Eso
no quedarán inmunes. Os aseguro
Amarillo. Aquel gesto animó a los
es riqueza. Debemos ser fuertes… y
que haré una historia tan sensible que
demás. Rápidamente el resto de las
salir. No quiero morir entre estas cuatro
conmoverá a todo el público que la
Artes se unieron a ellos creando una
paredes.
vea… y de todas las edades. ¡Será
figura que permitió a Azul ser el primero
un éxito mundial! Millones de seres
en alcanzar el exterior.
Rosa, Blanco Mate, Naranja, Carmín
descubriendo
de Garanza y Verde Vejiga afirmaron
crear y sentir, de ser ellos mismos, de
En un micro segundo el cielo indiferente
con rotundidad aquella frase. Ellos
ser felices y expresar sus ideas…
recuperó
también
sentían
tonalidades.
No
cambios era
en
bueno
sus
posibilidades
de
sus
su
color.
Un
azul
claro
luminoso regaló frescura.
aquel
Música no pudo evitar dejarse llevar y
sentimiento. No podían expresarse con
añadió al encuentro una canción que
Sólo era cuestión de horas para que
luminosidad desde hacía décadas y eso
regalaba esperanza. Al escuchar la
todas las Artes saliesen a cumplir su
les preocupaba. El resto de colores,
melodía, Fotografía miró con entusiasmo
misión. t
permanecían silenciosos, atendiendo el
a Escultura que no pudo evitar sonreír.
49
JUS Septiembre 2014
Metamorfosis bendita Alberto Ibarrola
Ella vivía sola, en una casa a la orilla
amor? Se lo preguntaba una y otra vez
después de la aurora, respiraba hondo
de un río, sin pretender que nadie
mientras, en su nuevo sitio, paseaba
y sentía su corazón palpitar y su cuerpo
participara de su vida. Se había
por los bosques de aquella comarca
se estremecía de gozo.
retirado de la mundanal vida de la
deshabitada. Miraba las montañas
gran ciudad porque sentía que su
lejanas que atrapaban las nubes como
Había llegado a la conclusión de que,
verdadera identidad debía trascender
imanes impidiendo, afortunadamente
hasta entonces, había malgastado su
en aquel lugar donde no existían
para ella (así pensaba), que la lluvia
vida. Recordaba con alivio los años
interferencias para su pensamiento.
hiciese su aparición, y un nuevo
de estudios universitarios, pero no le
En la ciudad, a su juicio, todo era
sentimiento la acompañaba sintiendo
sucedía lo mismo con todos aquellos
vanidad y se recordaba a sí misma,
una alegría que nunca había sentido
años en los que su trabajo la absorbió
ahora que estaba aislada, como un
antes, tal era el efecto gratificante que
de tal modo que no pudo disfrutar de
ser humano egoísta y superficial para
la belleza de los paisajes naturales de
su tiempo como lo hubiera deseado.
el cual las relaciones humanas sólo
aquella región le producían.
Pero no lo recordaba con dolor cuando
significaban interés. Ahora iba más
advertía cómo gracias a su laboriosidad
allá y rememoraba, con verdadera
Aquella
pero
constante pudo comprar aquella casa
nostalgia, aquellas escasas ocasiones
suficiente para una sola persona. Por
encantadora donde se recuperaba
en
las mañanas, cuando el piar de los
de sí misma. Sin embargo, cuando
pájaros
imaginaba su vuelta a la ciudad y a su
las
que
creía
haber
amado
realmente. ¿Qué significaba la palabra
50
casa
la
era
pequeña,
despertaba,
justamente
JUS Septiembre 2014
vida anterior, la angustia ahogaba su
desistido de encontrar su pareja ideal.
contrario, su belleza había destacado
pecho. Debía cambiar su actitud frente
No obstante, en aquellos momentos de
siempre entre la de las demás mujeres.
a la vida para suprimir la sensación de
soledad, se le apareció en el ánimo
Era otra cosa lo que le ocurría. Aquel
que su vida era inútil para los demás y
la esperanza y encontró satisfacción
sentimiento
para sí misma. Al fin y al cabo, ¿cuál
pensando que, algún día, cuando toda
llevaba a darse cuenta de que nunca
era su misión en la vida? ¿Se limitaría
su personalidad quedase renovada, su
había creado algo en lo que existiera
a seguir en su oficina toda la vida o,
corazón se volcase hacia la persona
belleza alguna. Quizá era demasiado
por el contrario, buscaría un sentido
que la hiciese feliz. Sin embargo, no
dura consigo misma, pero era así
más profundo a todo lo que hacía?
quería depender de nadie, prefería
como se sentía. Todos sus actos hasta
Se le ocurrió que lo anhelado por su
convertirse en una mujer autosuficiente
entonces habían sido dirigidos hacia
sensibilidad y su corazón de una forma
y fuerte que no la tirase la soledad (que
la búsqueda de placer y necesitaba
tan intensa era la belleza. ¿La belleza?
tanto bien la había hecho en aquellos
volverse generosa, por lo menos, una
Belleza encontraba en los lugares que
momentos) ni la falsa apariencia de
vez en su vida. Cuando su pensamiento
había conocido viajando por el mundo.
benefactores que algunas personas
le hacía desistir de creerse capaz de
Había belleza cuando paseaba por la
adoptaban en su propio provecho.
encontrar algo positivo en su ser y
ribera de un río o cuando contemplaba,
que
la
enloquecía
la
en su vida, una luz se encendió en
sentada en el jardín de su nuevo
Por las tardes, se había acostumbrado
su mente. ¡Ya sabía cómo hacer para
hogar, el ocaso del sol. Pero no la
a pasear por las extensas florestas
trascender su yo individual! Volvió
encontraba en las relaciones humanas
que existían al otro lado del río.
a su casa solitaria, cogió una pluma
que había mantenido hasta entonces.
Contemplaba aquella belleza y sintió
estilográfica y comenzó a escribir.
Pensó que sería hermoso enamorarse
una envidia atroz por todo lo que era
Tenía muchísimas cosas que decir.
verdaderamente de alguien merecedor
capaz de producirla. No era porque
Había
de su amor, pero hacía años que había
ella no fuese una mujer hermosa, al
identidad. Tenía alma de artista.
encontrado
su
verdadera t
51
JUS Septiembre 2014
El arte migratorio SinhuĂŠ Bellescusa
52
JUS Septiembre 2014
Miraba impávido la pintura, pensa-
su antiguo hogar, paso tras paso se
un autorretrato en el piso, luego fue
miento profundo llevando a la memoria
deslizaba la tierra por los huaraches
a cada una de las casas a dibujar a
los lugares que había dejado atrás.
ausentes
a
cada uno de los habitantes alejados
Atavío blanco de alto contraste al
distinguir una casa que le daba la
de su tierra. Terminó pensando que
tono de su piel, la cabellera descendía
bienvenida al pueblo, el sol caía
con los dibujos aligeraría su soledad,
por su espalda y los hombros como
llenando
camino,
pero había un dejo de insatisfacción;
ceniza volcánica que invade la nieve.
pasó por un lado de la casa y no
el dibujo era plano y desde lejos el
El rostro redondo lo remata el bozo
se asomaba ningún halo luminoso,
pueblo se seguiría viendo inhabitable.
que rebasa las comisuras labiales y la
permanecía en penumbras. El destino
barba se asoma tímidamente mientras
se acercaba en el último andar, los
De pronto en un acto de jugar a ser
que la mano atraviesa el viento para
techos de las casas se asomaron con
Dios, obtuvo el barro con el que
darle un movimiento sutil a modo de
los últimos rayos, distinguió la que en
labró a las personas sobre las siluetas
pensador. En la pintura se percibe el
un momento fue suya y de inmediato
dibujadas. Con delicadeza sus manos
trazo ingrávido de un hombre de silueta
fue hasta allí, abrió la puerta y lo
fueron dando las dimensiones exactas
blanca y deformidad en el rostro, con
único que había cambiado era el polvo
a las personas, con igual esmero
un dejo de tristeza e insatisfacción,
sobre las cosas y las alimañas que
labró a amigos, familiares, enemigos
acompañado de un animal alienado
andaban por el suelo y las paredes.
y
a los colores que revientan a lo
Fue a la cama y cayó en un sueño
darle vida al lugar. Al final consiguió
largo del lienzo. El cuadro lo había
profundo.
labrar dos mil quinientas figuras, sólo
de
de
pulcritud.
sombras
Alcanzó
el
acompañado por todos los lugares
desconocidos,
era
momento
de
le faltaba una. Cuando estuvo de
que había visitado, la ópera prima
Amanece y la luz invade el pueblo. Los
regreso en casa miró el suelo en el
que reflejaba su andar por la sierra
ojos se abren, salta de la cama para
que destellaba la silueta blanca, así
zapoteca y rememoraba su origen.
salir en busca de los viejos amigos. Sale
que se retrató en un acto narcisista,
Eran diez años que no había pisado
de la casa y sólo percibe el canto de
logrando la perfección estética, un equi-
la tierra que lo vio nacer, entonces
las aves que parecen dueñas del lugar,
librio entre el tallado, el movimiento
tomó la decisión de regresar, lo único
envidia su forma natural de percibir
y el sentimiento. La confección había
necesario era terminar el compromiso
las cosas, porque desde arriba tienen
superado su ópera prima. Al terminar
de la presentación de la exposición.
una mejor perspectiva. Pasa por una
su escultura su casa se había convertido
casa tras otra, en busca de algún
en un taller, incluso mejor que los que
Traslado
el
resquicio de vida, no sólo habían
tuvo en París, Bruselas y San Francisco.
sinuoso terreno de la sierra recorrido
aéreo,
antecediendo
desaparecido las personas, también
Para rematar la obra colgó el morral
en una camioneta desvencijada, el
los animales: gallinas, burros, cerdos,
que lo acompañaba a todas horas.
camino se hacía más estrecho y era
ovejas.
tiempo de seguir a pie. Tomó sus cosas,
parecían haber perdido toda espe-
Le bastó dormir pocas horas para salir
bajó y cerró la puerta agradeciendo
ranza de vida, sin darse cuenta él
de casa y abandonar la sierra. Los
al conductor con sonrisa inocente.
había sido el primer migrante.
migrantes que se habían ido alguna
Todos
habían
migrado,
Llevó el morral al hombro, alzó la
vez, estaban de nuevo en el lugar
mirada estacionándola en la senda
El lugar que algún día fue su hogar,
que
abarrotada de puntos de luz que
ahora era un pueblo fantasma, el
casa se había convertido en un taller
atravesaban
los
resquicios de
les
correspondía.
Su
antigua
las
ímpetu por regresar no había valido
de creación artística. Avanzó por el
ramas de los árboles. La nostalgia se
la pena con la soledad abundante que
estrecho camino y cuando volteó las
desvanecía y recordó el momento en
lo rodeaba. Pasó varios días sin saber
casas se iluminaron entre la suave
que se fue alguna vez, casi la misma
qué hacer y por momentos estuvo a
penumbra.
imagen, ropa y morral al hombro pero
punto de tomar su morral e irse, metió
de nuevo y a partir de ahí su última
con la inocencia párvula. Avanzó por
la mano en el morral y extrajo una
pieza le daría la bienvenida a todos
la senda que lo reencontraría con
tiza con la que comenzó a dibujar
los habitantes para seguir creando. t
Teococuilco
tomó
vida
Homenaje a Alejandro Santiago 53
JUS Septiembre 2014
FUNDACIÓN
DANILO
PÉREZ
54
Fotografía: Victoria Aguiar // www.flickr.com/victoire_a
JUS Septiembre 2014
LAS SIGUIENTES ENTREVISTAS FUERON REALIZADAS EL MES DE MAYO POR VICTORIA AGUIAR, ARTISTA, FOTÓGRAFA, DISEÑADORA Y CÓMPLICE PRINCIPAL DEL CUIDADO DE DISEÑO DE ESTA REVISTA. LA LOCACIÓN EN LAS QUE SE LLEVARON A CABO LAS CHARLAS –ESO SON, MÁS QUE LA LEJANÍA, A VECES GÉLIDA, DEL ENTREVISTADO Y EL ENTREVISTADOR– ES LA SEDE DE LA FUNDACIÓN DANILO PÉREZ (PANAMÁ CITY, PANAMÁ) (HTTP://WWW.FUNDACIONDANILOPEREZ.ORG/). EL EQUIPO DE JUS, LIBREROS Y EDITORES, A TRAVÉS DE SU REVISTA MENSUAL JUS, AGRADECE A HÉCTOR NÚÑEZ LAS ATENCIONES Y LAS FACILIDADES OTORGADAS PARA HACER POSIBLES LAS ENTREVISTAS; A ALEIDA DUARTES, COORDINADORA GENERAL DE LA FUNDACIÓN, ASÍ COMO LA AMABILIDAD, EL TIEMPO, PERO SOBRE TODO LA LABOR HUMANISTA QUE REALIZAN LOS ENTREVISTADOS CARLOS AGRAZAL, JOSHUE ASHBY HUMPHREYS, LUIS CARLOS PÉREZ Y TODOS LOS INVOLUCRADOS EN EL PROYECTO QUE LIDERA DANILO PÉREZ, CUYO OBJETIVO PRINCIPAL ES INCULCAR EN SUS PUPILOS VALORES HUMANOS QUE LOS HAGAN MEJORES PERSONAS Y CON ELLO LOGRAR UN CAMBIO SOCIAL A TRAVÉS DE LA MÚSICA. ENHORABUENA.
55
JUS Septiembre 2014
Luis Carlos Pérez Coordinador del Departamento de Educación de la Fundación Danilo Pérez lcperezb@yahoo.com
Victoria Aguiar (V): ¿Cómo llegaste a la Fundación?
Luis Carlos Pérez (L): Pues yo he estado siempre siguiendo a Danilo desde que era adolescente y lo conocí a la edad de trece años; él, desde entonces, ya hacía labor educativa. En la música me inicié más o menos a los nueve años. Danilo Pérez vivía en Boston pero venía a Panamá dos veces al año para impartir clases a jóvenes de los cuales yo era parte. Me
composition en el Conservatorio de
pide
mantuve siguiendo esas clases hasta
New England; posteriormente regresé
tener la aprobación de un padre, o si
que audicioné durante un Panama Jazz
a Panamá a formar parte de la
no un padre por lo menos un acudiente,
Festival, el festival de jazz en Panamá,
Fundación como coordinador de los
ya sea un hermano mayor, un abuelito.
al conservatorio de New England.
programas educativos.
Estos niños que generalmente tienen
Aquí al festival de jazz vienen de las
ningún
requisito,
simplemente
de seis a trece años de edad; a ellos
escuelas de música de Boston, del
V: Coméntanos, ¿qué requisitos hay
se les imparte Motivación musical, es
Berklee School of Music, el ENC, New
que cubrir para ser alumno de la
decir, les enseñamos música no exacta-
England Conservatory, vienen también
Fundación?
mente para que vayan a ser músicos
del Conservatorio de Puerto Rico, entre
sino que es parte de esa motivación
otras entidades, a audicionar a jóvenes,
L: Ok, en la Fundación tenemos
musical en que se les enseñan valores
posibles candidatos a ganar becas. Yo
dos programas, una es la parte de
por medio de la música. El otro
fui de esos jóvenes que ganó beca y
programa social en la que atendemos
programa que tenemos es para jóvenes
me fui a estudiar una maestría en jazz
niños del barrio a los cuales no se les
que quieren estudiar música como
56
JUS Septiembre 2014
carrera profesional, para esto se les
Las materias se imparten principalmente
para oír o transcribir música; está la
pide que hayan iniciado ya a estudiar
por medio de juegos o de juegos
clase de ensamble musical en la que
un instrumento musical. Les impartimos
musicales, uno de ellos consiste en
tocan en grupo, e igual se les enseñan
clases, los dirigimos y los ayudamos a
que los niños entran a lo que se llama
valores humanos, el trabajo en equipo,
crecer musicalmente y en su desarrollo
zoológico
solidaridad entre otros valores.
humano, y que puedan ser candidatos
prueban todos los instrumentos que
a becas en el extranjero.
hay: la trompeta, el trombón, el saxofón,
También se dan clases de composición,
instrumentos
seminario
de
de
instrumentos
viento,
el
donde
piano,
de
jazz,
seminario
de
V: Coméntanos, ¿qué tipo de materias
percusión, etcétera. La idea de esto
Historia del jazz, Historia de la música,
se imparten en la Fundación?
es que siempre vean la música como
seminarios de creatividad, música de
un juego, como un entretenimiento;
cámara, la improvisación es un punto
L: Depende de cada área, por ejemplo,
no es el método anterior en el que
muy importante para la enseñanza
en el área social trabajamos con
tú tenías que llevar un instrumento y
aquí en la Fundación.
niños que viven en riesgo social. Lo
practicar allí, la intención es que ellos
principal en esta situación es que ellos
se sientan motivados porque eso hará
V: ¿Cómo fue que idearon el plan de
puedan aprender modales y valores
un cambio en su vida.
estudios de la Fundación?
que una de las materias principales
A los jóvenes se les enseña con otra
L: Naturalmente, esto ha sido una
que se imparte es Motivación musical.
metodología. Como son jóvenes que
evolución que ha surgido de Danilo
En esta materia al niño se le enseña,
ya quieren estudiar música, principal-
Pérez, él tiene más de veinticinco años
por medio de juegos, el trabajo en
mente se les enseña a que vean la
trabajando en la parte social, en cómo
equipo, el valor de convivir en paz,
música en forma creativa, o sea, que
enseñar música con sentido social y
hay un valor muy importante en la
entiendan que la música es un proceso
con valores. La idea principal es que
música que se da naturalmente, que
creativo; entonces, se les enseña teoría
todo lo que les enseñe la Fundación
es la honestidad porque no hay forma
musical al punto que sea aplicable
esté dirigido a la comprensión de la
de que toques un instrumento o cantes
de una vez a su instrumento, ya sea
música de una manera aural, es decir,
sin practicar, entonces el niño aprende
para improvisación, para componer,
que la música entre por el sentido de la
humanos por medio de la música, así
honestidad de esa forma.
Fundación Danilo Pérez (Desde izquierda superior)
Joshue Ashby Humphreys Aleida Duartes Graciela Núñez Carlos Agrazal Jahaziel A. Arrocha Carlos Campos Danilo Pérez Luz Acosta Luis Bonilla Oscar Cruz Carlos Quirós Chispa Lawson Luis Carlos Pérez Fernando Alvarado Chale Icaza
57
JUS Septiembre 2014
escucha, simplemente, quitando toda la
conocimiento musical era motivación
Danilo Pérez por medio de el IFARHU,
parte teórica, tocar un instrumento de
musical lo que nos daba, y también la
de acuerdo con sus cualidades, de
oído, cómo escuchas.
parte de visualizar la música ya con
acuerdo con sus puntajes que se había
ese sentido social. Aquí en Panamá
ganado la beca, y de acuerdo con sus
El otro tema principal tiene que ver con
estudié en otras escuelas, estudié en
necesidades económicas también, y
el desarrollo humano, en saber que
el Conservatorio, en la universidad,
pues yo fui partícipe y gané la beca
se puede formar a una persona por
estudié con un profesor que fue el
para estudiar una maestría en New
medio de la música, es decir, la parte
primer
en
England. Una parte del intercambio
humana es el cambio social. No
Berklee,
Arístides
y del compromiso al adquirir la beca
somos músicos, tenemos que ser seres
Valderrama, Danilo también fue alumno
era venir a Panamá a enseñar, así que
humanos primero; luego a raíz de eso,
de él. Así es que yo he estado mucho
todos los veranos, mientras no estaba
pues claro, está la parte técnica, el
en contacto con el tema de la educación,
en clase, venía a enseñar, y coordinar
cómo se elabora.
digamos que viene desde Boston,
programas
luego durante el Panama Jazz Festival
hasta que terminé mis estudios y obtuve
A partir de este grupo de jóvenes
audicioné para becas; ya había sido
una beca para estudiar un año más
que se van a estudiar fuera y que
voluntario de la Fundación pues ésta ya
el diplomado, me quedé tres años en
ahora están de regreso, entre ellos
estaba creada. En ella hacía distintas
Boston y luego regresé a Panamá para
yo,
de
labores, sobre todo durante el Festival
coordinar acá en la Fundación.
profesores de la Fundación. Yo estoy
de Jazz, también había tocado con
como coordinador de planificación
músicos en el mismo festival y audicioné
V: Retomando un poco la historia de
principal, pero cada uno en su área de
para todas las escuelas que venían aquí
la Fundación, ¿reciben apoyo del
instrumento, en su área de teoría, en
a ofrecer becas; venía el Conservatorio
gobierno para sus instalaciones y
su área de improvisación, en su área
de Puerto Rico, Berklee College of Music
materiales?
de ensamble, crea su propio método.
de Boston y el Conservatorio de New
Lo que se hace en la materia de teoría
England en Boston, de ahí tuve una
L: Recibimos apoyo de algunas
es muy diferente a lo habitual, aquí
beca casi al cien por ciento que me dio
instituciones
se trata de crear un método de
la New England Conservatory, la otra
realizar el Festival de Jazz. La Lotería
acuerdo a cada estudiante, ya que
parte de la beca me la dio la Fundación
nos ayuda con la alimentación para los
conformamos
el
equipo
panameño él
se
que llama
estudió
educativos
de
verano,
gubernamentales
para
cada uno tiene diferentes requisitos. No hay un método amplio al que todos los estudiantes deban adherirse a partir de lo que uno planifica, sino que hay ciertos cambios que se le hacen de acuerdo a cada estudiante.
V: ¿Qué papel tuvo la Fundación en tu formación musical?
L: En primer lugar cuando Danilo venía dos veces al año a Panamá a dar clases, yo las tomaba; eso fue antes de que existiera la Fundación. Digamos que esa labor educativa ya la hacía, así que yo aproveché aquellos cursos que daba por tres días seguidos, incluso hasta cinco, de ocho o nueve de la mañana hasta las doce de la medianoche. Entonces, aprovechando todo ese ímpetu, realmente más que
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Fotografía: Victoria Aguiar // www.flickr.com/victoire_a
JUS Septiembre 2014
niños, por ejemplo, pero el principal benefactor
es
el
festival
de
jazz
llamado Panama Jazz Festival que es una empresa que está ligada a la Fundación, claro. Se organiza cada año y todos los fondos recabados durante
ese
evento
forman
parte
de la Fundación para ayudar a la sostenibilidad de la misma durante el año. Entonces, el gobierno sí apoya el festival de jazz como evento, también el municipio, el Instituto Nacional de Cultura, el Instituto de Turismo. Lo que dé el festival, ayuda a la sostenibilidad de la Fundación, adicional a los fondos internacionales que ofrecen bancos u otras fundaciones que también participan. Esos fondos
Fotografía: Victoria Aguiar // www.flickr.com/victoire_a
los aplicamos para poder ayudar, sobre todo a los programas sociales que elaboramos.
V: ¿Qué importancia tiene la música en
le da disciplina, le da concentración,
de valores humanos; el cambio de
la formación de los niños?
que es algo superimportante, y todos
enseñanza en valores humanos por
los
medio de la música es un apoyo para
valores
agregados
que
son
L: La música es sumamente importante.
naturales en la música. Está la parte
Viéndola
de
como
terapia
musical
o
solidaridad
contigo
mismo,
los niños.
la
psicoterapia, está comprobado que
paciencia que debes tenerte a ti mismo
Tratamos de que los padres se integren
ayuda a la memoria a corto y a largo
y la que debes tener con los demás
en la educación que damos a sus
plazo; esto es algo fabuloso para los
cuando tocas en grupo; está la parte
hijos. La parte de formación de valores
niños, sobre todo para su desempeño en
de la honestidad, porque no hay otra
conforma la educación integral en
sus clases. La música tiene una relación
forma de que puedas tocar algo si
donde el padre de familia participa, o
directa con las matemáticas. Utiliza el
no lo practicas, entonces ahí está la
un acudiente, una abuelita, un abuelito,
mismo hemisferio del cerebro y a su
parte esa de tu empeño para poder
un hermano mayor, una tía; tratamos
vez la parte creativa del mismo. Así
lograr una meta. Existen un sinnúmero
de
que es como una combinación de todo,
de beneficios para los niños al estudiar
estén presentes en las presentaciones
neurológicamente
está
la música.
de los niños porque ese hecho ayuda
que
ayuda
la
música
comprobado a
regene-
que
los
padres
principalmente
a la autoestima de ellos, y a la vez a
rar el habla por medio del canto. Con
V: ¿Cómo se han tomado los padres de
la autoestima de la comunidad, pues si
los niños, además de ayudarles a
familia el apoyo de la Fundación?
ésta ve a un niño tocando bien, jugando
desarrollar la memoria, ayuda también
y corriendo, yéndose a la escuelita y
en la parte motriz, de la movilidad
L: Parte de la formación que damos a
todo esto, así chévere, pues hay una
fina o la de movimientos grandes. Esto
los niños y a los jóvenes es integral,
alegría grande en la comunidad. Así
ayuda tanto a niños que están en pleno
pues no sólo es el desarrollo humano
que, podemos decir, hay bastante
desarrollo de su crecimiento, como a
del niño sino también del padre. Los
aceptación en las comunidades en que
ciertos niños con discapacidades. A
adultos o responsables que traen niños
hemos trabajado en cuanto al programa
parte de eso, estudiar un instrumento
a clases privadas, han visto el cambio
que realizamos y el resultado de todo
musical para un niño es algo fabuloso,
en ellos, eso lo notan más en la parte
esto es ver al niño tocar un instrumento.
59
JUS Septiembre 2014
V: Como una doble educación,
cambio en el adulto es más difícil.
podríamos decir.
una responsabilidad de qué hacer con eso. Así que los jóvenes están en
V: Sí, es más difícil. Justamente con
un constante entrenamiento de ser
el mismo tema y siguiendo el hilo,
profesores o ser voluntarios, están
¿cuál es la actitud de los niños y de los
viviendo diferentes categorías depen-
jóvenes ante esta enseñanza?
diendo su desempeño; el estudiante
taller adentro, afuera había un tiroteo
L: Los jóvenes se sintonizan de una vez
que aprende algo por sí mismo y lo
entre guardias y pandilleros, así que
con esto porque claro, empezando por
transmite a los niños del barrio ense-
fue algo muy fuerte.
los jóvenes que quieren ser músicos,
ñándolo, está teniendo ese contacto
siempre entran con la motivación de
para que gane también humildad, de
querer ser famosos, de ser una figura
esa manera alterna humildad, alterna
L: Así es, como una doble educación. V: ¿Han tenido algún obstáculo en ese sentido?
L: El obstáculo principal es cuando entramos por primera vez a una comunidad o trabajamos con los niños por primera vez, hay clara apatía. Al niño, más que hablarle hay que tratar de que vea y aprenda de la práctica, para que lo asuman de una manera tan motivadora que ellos se enlacen de una vez por su parte, sin que tú les digas. Si estás hablando de honestidad ellos están haciendo honestidad,
si
estás
hablando
de
solidaridad, ellos la están practicando en los ejercicios musicales que hacen y demás. Nosotros en la comunidad hemos tenido, claro, rechazos, sobre todo en el área donde hay muchas pandillas, no les gusta lo que hacemos. En una ocasión estábamos trabajando en una escuela pública de un barrio pesado; mientras estábamos en el
V: Me imagino que sí.
del jazz, ser músico famoso, ser un
diferentes caminos que no son los que
L: Otras veces los niños están viendo
cantante reconocido; nos encontra-
pensaba.
buenos
entonces,
mos con toda esta parte superficial
cuando regresan a su casa, a su barrio,
que nos ofrece o que ven en la música,
Así es como uno ve cómo entran con
a su área, se encuentran con personas
pero
chocan
estos ideales de fama y es testigo de
allá
mismo
con ver que eso no es lo principal
la metamorfosis que se da en ellos,
que encuentran aquí, y empiezan a
que nosotros estamos dando ya que
de manera gradual, hasta que se
comparar, pero bueno, es parte de
damos todo lo que es la formación
dan cuenta de que aquellos ideales,
la misión que estamos tratando de
humana y empiezan a ver que el ser
aquellas metas, están buenas pero
hacer. El principal cambio que hay
humano es primero que la música, no
dentro de ellas está la parte humana
que hacer es en el niño y en el joven, en
quiero decir que no vayan a ser buenos
que es mucho más linda, más enrique-
el adulto lo podemos hacer si hacemos
músicos y que no vayan a estar con esas
cedora. Los jóvenes se sintonizan de
el cambio en el niño y en el joven,
metas muy altas o muy positivas que
una
ya que esa acción contribuye al cambio
tienen, pero es a la vez todo este valor
empezando
en la comunidad, pero sí, hacer el
y toda esta enseñanza que les damos
quieren ser músicos, siempre entran
60
que
ejemplos
no
aquí,
transmiten
lo
cuando
entran
aquí
vez
con por
esto los
porque jóvenes
claro, que
JUS Septiembre 2014
con
ser
Así es como uno ve cómo entran con
lo están haciendo muy bien. Si se les
famosos, de ser una figura del jazz,
la
motivación
estos ideales de fama y es testigo de
ayuda desde que son niños, el cambio
ser músico famoso, ser un cantante
la metamorfosis que se da en ellos,
será radical, nosotros lo hemos visto
reconocido;
con
de manera gradual, hasta que se dan
a la primera o segunda clase y es
toda esta parte superficial que nos
cuenta de que aquellos ideales, aque-
increíble; el niño mismo tal vez no lo
ofrece o que ven en la música, pero
llas metas, están buenas pero dentro
nota, pero nosotros sí lo estamos viendo
cuando entran aquí chocan con ver
de ellas está la parte humana que es
y hacemos un informe de ello.
que eso no es lo principal que nosotros
mucho más linda, más enriquecedora.
nos
de
querer
encontramos
V: Perfecto. Ya hablaste un poco de
estamos dando ya que damos todo lo que es la formación humana y empie-
Con los niños sí, definitivamente hay
esto, pero, sólo para centrarlo y seguir,
zan a ver que el ser humano es primero
un cambio grande, por ejemplo, la
¿qué
que la música, no quiero decir que
primera vez que nosotros nos acer-
fomentar en ellos?
no vayan a ser buenos músicos y que
camos a los niños de una comunidad
no vayan a estar con esas metas muy
y a medida que les damos clases de
L: Los valores que buscamos son
altas o muy positivas que tienen, pero
motivación musical, vemos que hay
aquellos que por sí mismos están
es a la vez todo este valor y toda
más
inmediatamente.
impregnados en la música, o sea,
esta enseñanza que les damos una
Los niños muchas veces vienen mal,
que no hay que decirlos. En primer
responsabilidad de qué hacer con eso.
usan malos vocablos entre ellos, son
lugar está la honestidad, el trabajo en
Así que los jóvenes están en un cons-
agresivos, te das cuenta de que son
equipo que es sumamente importante,
tante entrenamiento de ser profesores
maltratados
la
o
ser
voluntarios,
están
concentración
en
su
hogar,
algunos
valores
busca
autoconfianza
la
o
Fundación
autoestima,
viviendo
tienen marcas o signos de maltrato,
definitivamente, y sobre todo el valor
diferentes categorías dependiendo su
esos niños son los más agresivos,
de crear un ambiente de paz que es
desempeño; el estudiante que aprende
entonces hay que identificarlos porque
algo que en la música se da de manera
algo por sí mismo y lo transmite a los
generalmente
natural;
niños del barrio enseñándolo, está
tienen son de autoestima. Todos noso-
vidad musical, siempre la música por
teniendo ese contacto para que gane
tros tratamos, por medio de la música,
sí sola crea un entorno de paz. Esos
también humildad, de esa manera
ayudarlo en ese aspecto de una vez
son los valores que nosotros seguimos
alterna humildad, alterna diferentes
haciéndolo participar, de hecho hay
y tratamos de enfocarlos y enseñarlos
caminos que no son los que pensaba.
niños con estas características que
a los jóvenes y a los niños.
los
problemas
que
aunque
haya
competiti-
Fotografía: Victoria Aguiar
61
JUS Septiembre 2014
V: ¿Cómo describirías tu experiencia como coordinador de la Fundación?
L: Creo que es una labor muy linda. Antes de irme a Boston yo ya tenía esta iniciativa de querer enseñar lo que iba aprendiendo; el valor principal que aprendí de Danilo y de estar cerca de la Fundación, es que cuando recibes algo tratas de darlo. Así que al recibir conocimiento musical debes tratar de darlo, compartirlo, si a mí me daban un libro de improvisación, quería que todos tuvieran copias de él.
Cuando
Boston,
estaba
había
estudiando
muchas
cosas
en que
estaba aprendiendo que no se habían estudiado en Panamá, entonces yo vine para enseñarlo, como historia del jazz, improvisación, composición. Es enriquecedor, en mi caso ha sido una experiencia muy enriquecedora. A veces se separa la parte como educador y la parte como profesional, entonces se piensa que si tú enseñas a niños es porque no puedes tocar en una orquesta; en el caso de la Fundación, la preparación que he tenido y que hemos tenido todos los profesores acá es una cosa integral; si yo voy a componer algo, por ejemplo, estoy inspirado en los niños que estoy atendiendo. Yo les comento a mis estudiantes, cuando doy clases a los jóvenes, “las mejores ideas musicales que a mí me salen ya sea tocando, escribiendo música, improvisando, me salen en las clases”, de hecho les pido a ellos “¡apúntenlas para que luego me las den porque se me olvidan!” (risas) y cuando estoy en mi casa frente al piano o estudiando el saxofón no me salen esas ideas. Es por la parte esa que te has impuesto frente al joven dando de ti, ese intercambio frente al joven te hace aprender de
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JUS Septiembre 2014
ellos también; el constante intercambio
educativa hacia la formación de cada
genera una atmósfera muy linda y
profesional y la parte de desarrollo
enriquecedora y por eso la parte
del músico ya sea como profesional
creativa es superior.
tocando,
o
como
compositor,
o
arreglista o lo que sea. Así que esto está ligado, y creo que es la parte más enriquecedora darme
V: Como para chupar cerebros (risas).
cuenta cuán conectada está la enseñanza a los niños en la parte social,
L: Sí (risas). t
la enseñanza a jóvenes y la parte
Fotografías: Victoria Aguiar
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Joshue Ashby Humphreys Becario y profesor de la Fundación Danilo Pérez
Victoria Aguiar (V): Bueno, Joshue, cuéntanos un poco de dónde surge tu interés por la música.
Joshue Ashby (J): Mi interés por la música, al principio, haz de cuenta que nunca lo tuve. Yo crecí en un barrio de zona roja y mis padres me metieron forzosamente a una escuelita de música para poder alejarme de la mala
que se llamaba violín, así que cuando
De esa forma yo entré a la música, y el
influencia de mis amigos y compañeros
me dijeron “violín”, yo estaba espe-
momento en que me enamoré de ella de
que tenía en ese tiempo. Fue así que
rando un piano ya que lo relacionaba
verdad, fue cuando me invitaron a un
yo entré a una escuelita de música.
con un piano; cuando conocí el instru-
campamento musical de jóvenes, acá
Siendo yo del barrio, lógicamente
mento y me di cuenta que tenía que
en Panamá City, que hace la Asociación
nada que tuviera que ver con arte me
ponerme algo aquí (señala el hombro),
Nacional de Conciertos. Fue esa la
gustaba; así que yo me rehusé como
se veía como gay (risas), o sea, lo veía
primera vez en que escuché un violín
por dos años, me rehusé totalmente,
como “¡chuleta!, eso no es para mí”,
bien tocado, ya que antes, la persona
me salía de las clases, a veces decía
entonces, lógicamente los muchachos
que lo enseñaba allá no era violinista,
que iba pero no iba, dañé violines,
del barrio se burlaban cuando me veían
enseñaba con un libro y simplemente,
rayé el carro del profesor, hice de todo
con el instrumento, así que yo, siendo
con la figura y la ilustración, y algunas
para que me sacaran porque no quería
un niño de once años, me cohibía.
grabaciones, me decían cómo poner la
tomar clases y, te cuento también en un
Procuraba que ellos no me vieran ni
mano, disque youtube, ni clases, no,
entre paréntesis, mi ignorancia era tan
siquiera salir con el violín, pero de
nada; entonces, lógicamente tenía mala
grande, y tan grande era la ignorancia
todas maneras mi papá me dijo: “Tú no
técnica y no sonaba muy bien.
de nosotros en ese lugar, que yo ni
tienes otra opción. Yo te estoy diciendo
siquiera sabía qué era un violín.
que vas y punto, tu opinión no me
Cuando escuché acá por primera vez
importa, tú vas”, entonces, me obligó a
de este campamento, conocí a los
Yo, por instrumento musical sabía qué
ir porque él sintió que en verdad podía
profesores que venían del Conservatorio
era un piano y qué los tambores, o sea,
pasar algo conmigo.
de Oberlin, en Estados Unidos; éstos
no sabía que existía un instrumento
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eran jóvenes, pero eran profesores.
JUS Septiembre 2014
Ellos sonaron el violín increíblemente
V: O sea, que antes estudiaste en el
y yo pensé “¡wow, ¿esto suena así?!”;
Conservatorio.
fue ahí donde de una vez me llamó la atención. Luego, los profesores se
J: Sí, antes estudiaba música clásica en
sentaban y hablaban con nosotros y
el Conservatorio.
comentaban. A pesar de que todos eran blancos y donde nosotros está-
V: ¿Cuál ha sido tu experiencia como
bamos, la mayoría éramos negros, fue
becario?
la primera vez que me relacioné con gente así y que hablaban otro idioma.
J: Bueno, para mí ser becario de la
Nos contaban que ellos por medio de
Fundación es ante todo un privilegio
la música habían viajado por todo el
porque, a pesar de haber muchísimos
mundo, conocido todo el mundo, sin
músicos, quizá hasta mejores que yo,
pagar ningún centavo, y que hacían
pusieron su ojo en mí, eso quiere decir
esto y lo otro; entonces yo me dije
que confiaron en mí. A la vez fue una
“¡chuleta!, yo quisiera vivir esa vida, a
presión porque era becario de lo mejor
ver qué se siente eso, en vez de estar
que estaba pasando musicalmente en
acá encerrado, viviendo lo del barrio
Panamá; así que todas las cosas que
todo el tiempo”. Entonces, eso fue lo
hiciera, las tenía que tratar de hacer
que realmente me inspiró a decidirme
superbien para dejar el nombre de la
música, es decir, utilizamos la música
por el violín.
Fundación, el nombre de Colón (su
para enseñarte a crecer como ser
pueblo) y mi nombre bien.
humano.
con la Fundación Danilo Pérez.
V: ¿Qué beca te brindó la Fundación?
V: ¿Qué efecto tiene la enseñanza
J: A la Fundación Danilo Pérez me invitó
J: La beca que me dio la fundación se
una amiga que trabajaba conmigo en
llama The Presidencial Panama Jazz
J: Se dice que la música afecta
la Orquesta Sinfónica Nacional; ella,
Festival Scholarship, que es la Beca
positivamente una parte del cerebro,
por medio de otro amigo, se enteró
Presidencial del Panama Jazz Festival,
especialmente a la parte creativa;
de que la Fundación estaba haciendo
junto con otra beca que me dio Berklee
te ayuda a ser una persona más
audiciones en el Panama Jazz Festival,
College of Music, de esa manera pude
independiente, por lo tanto, cualquier
para becas de las universidades de
cubrir todos los gastos de esa escuela.
persona que sea músico tiene mucho
V: Cuéntanos un poco cómo contactaste musical en los niños y en los jóvenes?
más, no importa si es niño, joven o
música más famosas y de las mejores del mundo, y ella, que era mi mentora,
V: Entonces estudiaste en Berklee.
adulto, posibilidades en la vida en cualquier área, que otra persona en su
pensó en mí. De esa forma fue que
J: Sí, estudié en Berklee.
carrera.
equipo. Audicioné y me gané la beca.
V: Coméntanos, tú como profesor
V: ¿Por qué centrarse en los niños y en
De ahí comencé mi relación con la
de planta, ¿persigues la enseñanza
los jóvenes?
Fundación.
musical de la Fundación, de la misma
llegué por primera vez al Panama Jazz Festival; ahí conocí a Danilo Pérez y al
manera que la dan en otros institutos o
J: Porque son los que van a estar
ves una diferencia?
encargados de este país en el futuro, por
J: Todas las escuelas y todos los profe-
eso
debemos
centrar
nuestra
atención en ellos.
sores son diferentes, cada quien tiene su manera y su método de enseñanza,
V: Buenísimo. En tu labor como profesor,
pero una de las características que tiene
¿qué es lo que más destacas, qué es lo
la Fundación es que aquí enseñamos
que más te llena y más te gusta y te
valores a través de la música en vez de
hace ser profesor?
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J: Como te dije al principio, lo que
V: ¿De qué forma? ¿Qué actividades
el mismo profesor y tenemos historias
quiero es, primero, poder transmitir un
llevan a cabo?
que son muy parecidas. De esta
poco de mi experiencia a los estudiantes,
manera resulta más fácil poder trans-
y luego, poder afectarlos positivamente
J: Hacemos talleres en escuelas para
mitir a los niños lo que nosotros
en lo emocional y en lo humano para
niños de bajos recursos; varios de los
queremos.
que puedan salir de aquí diciendo
miembros del grupo también tienen
“gracias a las clases de Joshue o a las
sus estudiantes a los que comparten
V: Como devolver lo que a uno le
clases de la Fundación, de Danilo Pérez,
sus experiencias. Lo importante de este
dieron.
yo soy mejor persona y soy un buen
grupo es que cada integrante tiene una
músico”.
historia muy parecida entre sí, todos
J: Así es. Devolver lo que a nosotros
somos del mismo lugar, crecimos con
nos dieron, ése es nuestro trabajo. t
V: Excelente. ¿Tienes algún proyecto personal o grupal de trabajo a futuro o a mediano plazo?
J: Sí, actualmente estoy trabajando con un grupo que se llama C3 String Quintet (fb: /c3stringquintet), y precisamente lo que hacemos con ese grupo es enseñarle a los jóvenes que se puede salir de las actividades negativas por medio de la música y del estudio.
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Fotografías: Victoria Aguiar // www.flickr.com/victoire_a
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Carlos
Agrazal
Fotógrafo // Becario y profesor de la Fundación Danilo Pérez
Victoria Aguiar (V): Bueno, qué
una guitarra por ahí, la agarré y se la
Yo conocí a Danilo el mismo día que
tal Carlos, cómo estás. Cuéntanos,
llevé a un vecino que era profesor de
conocí a un gran amigo mío que
principalmente, ¿de dónde surge tu
música, fue entonces que yo comencé
actualmente es el director del programa
interés por la música?
a tocar la guitarra. Pero a las dos
educativo aquí, se llama Luis Carlos
semanas me dijo “tu papá era músico
Pérez. Fue en un concierto en 1999,
Carlos Agrazal (C): Mi interés por la
y tenía un saxofón, dile a tu mamá que
yo ya estaba acá en Panamá City
música surge…, bueno, no sé de dónde
te saque el saxofón”. Así fue que
estudiando música en la universidad,
surgió en verdad, porque mi papá
comencé en la música, fue algo que
en el conservatorio, y ahí fue que
era músico, pero él murió cuando yo
salió.
conocí a Danilo; cuando me acerqué a
tenía tres años, entonces en mi casa mi
mamá
guardó
luto,
nunca
se
escuchaba música, nada; se escuchaba
darle la mano él me abrazó, entonces
V: Cuéntanos un poco cómo conociste
fue una cosa que…, esta persona tan
a Danilo y a su Fundación.
grande que sin conocerme me está
música afuera, pero en mi casa no. Podría decir que mi inicio en la música fue en parte por la iglesia: un día yo vi
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abrazando. A partir de aquel año
C: Bueno, como dicen: “esta vida es
mantuvimos una relación; cada año
como una cadena de eventos”.
venía, se reunía con estudiantes, hasta que en 2005 él formó la Fundación, lo
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cual formalizaba lo que hacía ya desde
C: Ok, bueno, un músico sin instrumento
C: Sí, claro. Yo soy del interior del país,
veinticinco años atrás. Todos los años
no es nada, entonces, la vez que me
ya cuando me involucré en la música,
el venía a hacer labor social, gratuita,
dieron el apoyo con el saxofón, eso
a estudiar música, tomé la decisión,
sin ninguna organización, hasta que
fue un cambio radical, profesionalmente
yo vine solo a Panama City, entonces
llego la Fundación. Todo era de parte
pude hacer muchas cosas, y en mi
estando aquí conocí la Fundación, me
de él.
familia también, fue muy gratificante,
vinculé, fue como que (fiuuuum), tú
y lo otro, muchos años después cuando
sabes, yo había hecho un leve camino,
V: ¿Cuál ha sido tu experiencia como
me fui a estudiar, fue un cambio radical
pero cuando llegué aquí fue como
becario de la Fundación?
también, ya que yo nunca pensé poder
que (chasquido de dedos), entonces
irme a estudiar fuera, y sobre todo
asimismo pasó con Joshue, que es de
C: En 2005 yo fui uno de los primeros
jazz; entonces yo fui a estudiar gracias
Colón, que es otra provincia, y muchas
becarios, a mí me ayudaron con una
a esa beca. Fue un cambio estudiar
situaciones de otros becarios que han
beca de instrumento, fue una de las
con grandes maestros, compartir con
pasado por la Fundación… ¡Es muy
primeras becas que empezaron a dar
muchos
bueno!
“Beca de Instrumento Musical”. En
oportunidad de tocar, salieron muchas
este caso me dieron un saxofón, con
oportunidades; para mí esa beca fue
V: Para ti, ¿en dónde inicia y en dónde
eso pude terminar la universidad, desa-
la que abrió un mundo nuevo que me
termina el apoyo de la Fundación?
rrollarme profesionalmente gracias a
ayudó totalmente en lo personal, en
su apoyo, luego, yo seguí como
la parte económica, en la parte social,
C: La Fundación, desde su confor-
voluntario hasta que en 2008 se
o sea, me ayudó, no solamente fue
mación en 2005,
presentó la oportunidad de estudiar
una beca para estudiar, fue la apertura
muchos
fuera
para conocer todo un mundo.
algunos por periodos largos y otros
por
medio
de
una
beca
músicos
internacionales,
la
otorgada por el gobierno. Fuimos siete
ha tenido y tiene
programas
educativos,
han tenido determinado periodo de
los que obtuvimos esa beca, la cual
V: Podríamos decir entonces que ha
tiempo. Al principio había programas
era gestionada por la Fundación con
tenido el impacto social que pretendía
que ayudaban a los niños a hacer
fondos
fue
tener, y no solamente en tu experiencia
tareas todos los días, otros que les
la primera vez que se otorgó una
sino que también lo podemos ver en la
daban alimentación; había becas de
cantidad alta de dinero para que
experiencia de otros.
instrumentos, en fin, es muy completo.
del
gobierno.
Aquella
los becarios estudiaran música fuera del país. Fuimos siete los que obtuvimos la beca. Estuvimos cuatro años estudiando,
cada
verano
veníamos
a
Panamá a dar clases voluntarias de lo que estábamos aprendiendo afuera, o sea que siempre ha sido una relación de voluntario - estudiante - profesor, desde el principio hasta ahora.
V: Como un mix C: Sí. V: De acuerdo con esa misma experiencia
que
nos
acabas
de
comentar, ¿cómo calificarías el apoyo que te ha dado la Fundación para tu trabajo?
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JUS Septiembre 2014
Actualmente tenemos programas que
La ayuda musical, como la preparación
enfocamos la enseñanza en lo actual,
involucran niños de muchas áreas,
musical-educativa y la ayuda social,
a la enseñanza global, a un músico que
donde también se contempla darles
están
el
sea completo, no encasillarlo a que esto
alimentación e incluso capacitación
principio. En todo momento nosotros,
es clásico, y esto otro jazz. Estudiar
psicológica.
a través de la música, impulsamos
todos los conceptos y aplicar la música
los valores, el respeto, la tolerancia,
como una sola, es muy importante.
presentes
siempre,
desde
Podemos decir que no hay un comienzo
el compartir, o sea, aspectos muy
ni un final establecido, eso depende
importantes que, sin importar en qué
Aquí enfocamos la enseñanza como si
de los programas que haya en el
programa estén, deben ser permanentes.
fueran a aprender a hablar un idioma:
momento y a qué tipo de niños, de
uno empieza imitando, pero todo es por
jóvenes, de rango queremos llegar,
V: Como profesor de planta, ¿percibiste
el oído. Hacemos énfasis en la parte
pues al existir muchos programas que
la enseñanza que se da aquí de algún
aural del aprendizaje, mucho también
se aplican a nivel internacional, debe-
modo particular, distinto o igual al que
en la parte armónica, la parte del
mos seleccionar el rango al que va
se da en otros lugares?
piano. Otro aspecto es que todos los
dirigida
la
ayuda
específica.
Por
profesores tenemos que dar piano
ejemplo, hay programas que están
C: La educación musical que se imparte
complementario y cantar mucho; sin
orientados a niños de seis a catorce
en la Fundación Danilo Pérez, es
la parte del canto no hay presencia,
años; cuando ese niño termina los
diferente. Yo he tenido la experiencia
entonces no sale el instrumento. Siempre
catorce años se va a otro programa, así
de estar en varios lugares, y no es
debe existir una conexión entre la parte
que es continua la ayuda.
lo mismo que aquí porque nosotros
teórica, con la parte de oído y con el
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Fotografía: Victoria Aguiar // www.flickr.com/victoire_a
JUS Septiembre 2014
instrumento, cosa que en otros lugares lo
desconectan
un
poco
ya
que
se piensa “la parte teórica allá, el instrumento acá”. Entonces, uno sale a veces con el instrumento muy alto pero con la parte auditiva y teórica muy desfasada. En estos últimos años nos hemos preocupado mucho de que el programa esté muy acorde y que los estudiantes sepan la importancia de estar bien preparado, tratar de que no tengan limitaciones, ni teóricas, ni auditivas ni de instrumento.
V: ¿Qué efecto tiene esta enseñanza musical en los niños y en los jóvenes? ¿Qué es lo que percibes y escuchas de parte de tus compañeros?
C: Como trabajamos con niños de seis, siete, ocho años, hay varios programas, por ejemplo, con los niños de este
V: Por esto mismo que nos estás
Aquí se trabaja mucho con los valores,
rango de edad empleamos mucho el
comentando, ¿por qué te parece tan
sin perder de vista la música como una
programa de motivación musical, que
importante centrarse en ellos, en los
herramienta de cambio social; ellos,
es también apreciación musical. El
niños y en los jóvenes?
los niños, aprenderán eso porque
de motivación musical A, motivación
son parte del sistema, ellos lo ven.
musical B, ya que es la etapa en la que
C: La Fundación se centra mucho en
Entonces, por ejemplo, se les integra en
el niño desarrolla aptitudes naturales
los niños porque ahí está el futuro de
la dinámica de que el que sabe más
hacia la música, ni siquiera con un
la educación, de la cultura, del país.
ayuda, siempre, al que menos sabe.
instrumento, sino con el cuerpo.
Hacemos muchos programas con los niños del barrio, de San Felipe, de
V: En tu experiencia como profesor,
mucha
Chorrillos, de Santa Ana, donde se
¿qué destacarías al respecto?
importancia a la parte aural, o sea,
integran también niños de cualquier
el niño va captando todo por el oído,
otro lugar o de extracto social alto,
C: Los profesores nos vamos cambiando
por la vista, entonces, desarrollarle
lo cual fortalece los valores humanos;
las materias conforme van pasando las
los sentidos, el tacto, el sistema motor
lo que nosotros pretendemos: que los
fases; yo ya he impartido en varias de
también se desarrolla bastante. Con
niños y los jóvenes, ya cuando lleguen
ellas teoría básica, o sea, que enseño
lo anterior, los niños que aquí son
a ser adultos, aunque no lleguen a ser
a partir de cero a niños y a jóvenes. Esto
más
Como
te
comenté,
retraídos
damos
tener
músicos, sean, por ejemplo, abogados
es una de las cosas que me ha gustado
más autoestima, porque empiezan a
comienzan
a
íntegros, que tengan esa sensibilidad,
hacer porque tengo la facilidad de que
compartir con otros niños, a soltarse
porque la música no solamente te da
cuando el niño o joven no entiende
más, lo cual los ayuda. Cuando llegan
un nivel cultural, te da un nivel de
algo, debo ser creativo en el momento
al instrumento, les resulta mucho más
sensibilidad; no es lo mismo tener un
para adaptarme, y eso me gusta. Si el
sencillo trabajar ya que la parte motora
abogado que sea duro, a tener un
niño no entiende, entonces debo buscar
natural del cuerpo ya está adaptada a
abogado que sea sensible, eso te lo da
una manera para que él entienda los
la música.
el arte, en este caso la música.
conceptos básicos musicales.
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JUS Septiembre 2014
V: Ahora, pasando un poco a lo que es
maestro de la Fundación, pero también
doy
la fotografía, ¿hay vinculación entre tu
me reconocen como el fotógrafo que
saxofón, clarinete y flauta. Tengo niños
actividad como fotógrafo y tu actividad
camina por ahí; un amigo me dice que
del area y una muchacha que entró a
como músico?
soy el paparazzi del Casco, porque
En
instrumentos
profesor
de
yo
vientos
soy
también
madera,
la universidad. Asimismo, doy clases
siempre yo estoy aquí, caminando.
de instrumentos de viento a adultos;
C: Sí. Yo hallé mucho vínculo personal,
por ejemplo, tengo un doctor y un
y entendí muchas cosas de la fotografía
V:¿Qué pretendes captar con la
profesor de filosofía. Trabajar con tanta
a través de la música, y muchas de la
cámara y por qué?
diversidad de personas me ha gustado,
fotografía ahora con la música, entonces
pues además de trabajar con niños,
era muy interesante porque también,
C: Lo que me gusta de la fotografía,
hacerlo con personas a las que puedas
al trabajar con estos niños, yo pregun-
personalmente, es poder captar de
explicarles y que entiendan rápido un
taba a sus padres en dónde vivían,
forma espontánea un momento que no
concepto y que avancen rápido, resulta
comencé a relacionarme más con ellos,
se repetirá nunca más, comunicar un
gratificante; está el caso de el profesor
con la gente del barrio. Así fue que la
mensaje, una historia con su esencia,
de filosofía que entró sin saber tocar
fotografía que yo hacía giró alrededor
así yo inicié y es en lo que me estoy
saxofón y que ahora, después de tres
de las actividades musicales que llevaba
metiendo cada vez más; a mí me
fases con nosotros, ya puede tocar, ya
a cabo: salía al barrio, y entonces mi
gusta mucho la fotografía documental,
lee notas. Ver que un estudiante tuyo,
fotografía era la visión de esos niños,
el fotoperiodismo, pero lo que hago
profesional de otra rama, pueda seguir
en dónde vivían, en el entorno donde
diario es Street photography (fotografía
avanzando, y ver también a un niño
lo hacían. Así yo empecé a entender
de calle), eso es lo que hago con la
que llegó aquí y que ahora, a través de
muchas cosas, por ejemplo, que podía
cámara, con el celular. Tú sabes que
un padrino, tiene beca de instrumento y
enseñar música, pero también podía
la fotografía no se restringe a una
que va avanzando, es algo sumamente
darle una imagen, una
gratificante.
cara a ese niño o al
Recuerdo
el
caso
de
un niño que me llegó y que fue muy
entorno y su realidad.
interesante pues en menos de una fase, sin tener instrumento, viniendo sólo los
Cuando tú vez los resul-
sábados, avanzaba como si estuviera
tados, el niño se expresa,
practicando en su casa, pero sin tener
toca el instrumento y te
instrumento; era algo natural en él,
pone un ejemplo, pero
el proceso era natural. También se le
eso no se puede llevar.
consiguió un padrino; entonces, ya con
Cuando tú muestras una
el instrumento, el niño avanzaba mucho
imagen a otra persona,
más rápido.
ésta
lo
puede
entonces ha
la
ver,
fotografía
Mi trabajo en la Fundación no es
se
hecho
musical
solamente en la parte teórica y en
para mí, y la música
los instrumentos de viento madera,
fotográfica también.
sino trabajar también con niños que empiezan de cero, lo cual se me ha
Mi
fotografía,
facilitado siempre.
ochenta ciento
y de
cinco ella,
como por tiene
V: Es como aprender uno también,
que ver con esta área
¿no?
de San Felipe, con sus calles, con sus barrios,
C: Sí.
con sus niños, con sus viejos, con sus jóvenes, y todo ha sido a través de la música. La gente me reconoce como el
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JUS Septiembre 2014
cámara, o sea, tú puedes caminar y ver
fotos que sean posadas, me gusta
al lado vive una familia que la están
“ah, mira” y al día siguiente volver y
todo espontáneo, muy parecido al
sacando del Casco, del Chorrillo,
decir “mira, aquí está la foto”, o sea,
jazz, ya que la espontaneidad es uno
o sea, no solamente hablando de
mucho tiene que ver con el ojo, con
de los elementos más importantes en
San Felipe, esa situación ocurre en
observar mucho, con la cámara y sin
este género. Yo estudié el jazz, me
todo el país, tenemos el problema de
la cámara.
gusta el jazz, el jazz es realizar una
Tabasará, con las hidroeléctricas, que
composición espontánea, es algo que
hay indígenas, tenemos el problema
Lo que yo pretendo con la fotografía es
se da en el momento y que no se vuelve
también al interior del país, tenemos
mostrar la realidad, eso es lo que yo
a repetir, es por eso que me gusta el
problemas en Colón; la realidad social
quiero, que cuando las personas vean
Street Photography y el fotoperiodismo
es muy fuerte, entonces, una de las
una foto mía, vean una realidad a la
porque son imágenes que se captan
cosas que se busca también a través
que no están acostumbradas, y una
en el momento sin tener un proceso
de la Fundación es que por medio de
realidad desde mi punto de vista; es
de edición muy grande, nada más
la música y, como proyecto personal, a
por eso que yo siempre me enfoco en
contraste y ya.
través de la fotografía, es mostrar esa
los niños, en mirar la parte que nadie
realidad y ayudar a cambiarla, ya que
quiere ver. En la Fundación tenemos
V: ¿Cómo describes la realidad social
aunque todo mundo sabe que existe
también una exposición de fotografías
de tu país?
el problema, se obvia el mismo “ah,
que hice a los niños de la Fundación,
mira, el edifico bonito”, y todo mundo
son como ochenta fotos, todas son
C: Panamá es un país muy hermoso,
está así (realiza gesto de mirar hacia a
blanco y negro, tocando instrumentos,
yo he tenido la oportunidad de viajar
arriba), pero la realidad sigue.
o en su barrio o caminando con lo
mucho y me he dado cuenta que en
diario de ellos; no me gustan las
Panamá hay unas divisiones sociales
V: Bajar un poco la mirada, ¿no?
muy grandes, o sea, cada país tiene sus realidades sociales,
C: Sí.
pero Panamá es un personaje, como yo digo. Panamá es
V: Tu percepción del mundo, ¿cómo
una
ha cambiado con la música y en qué
personalidad
porque
aquí hay grandes edificios,
formas?
grandes construcciones, está el canal, el sistema económico
C: Al principio yo veía la música sólo
y financiero es muy grande,
como estudiar y estudiar para llegar
el
económico,
a ser un profesional, quería tocar con
como todos saben, es uno
una gran orquesta, viajar y viajar,
de
crecimiento los
más
grandes
de
es decir, el mismo sueño de todos los
cada
vez
músicos, o de todos los artistas o de
vienen más inversionistas de
todos los que quieren ser exitosos en el
todo el mundo, todo mundo
arte; pero uno se va dando cuenta en
quiere tener cede aquí; pero
el camino de que puede hacer todo eso
está la otra cara, que entre
y a la vez ayudar.
Latinoamérica,
más riqueza también hay más pobreza, entonces, la realidad
Saber que tan grande era mi sueño
social es que la distribución
como lo que podía dar, me permitió
económica no está acorde
entender
con el crecimiento económico
a convertir en algo que yo iba a
ya que entre mayor sea éste,
dar y en algo que yo iba a recibir.
habrá más pobres. Es una
Desde entonces mi percepción ha
que
enseñar
ya
se
iba
realidad que se ve todos los días, tú estás aquí en el Casco con un señor que alquila o compra un edificio, pero
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JUS Septiembre 2014
cambiado mucho. Entre más talento
ayudarme económicamente, pero sí
(sonrisas). Somos grandes amigos que
tú tienes, entre más conocimiento tú
ella, desde que yo era pequeño,
hemos tocado de muchos años, de
tengas, también tienes más deberes
me inculcó la honradez, los buenos
antes de irnos a estudiar, Omar Díaz,
con el que no lo tiene ya que no se
valores, cosa que aquí se hace en la
percusión, Luis Bonilla en la guitarra,
trata sólo de dar una clase de música,
Fundación con un niño que no tiene ese
Carlos Quirós en el contrabajo y
también se trata de ser un ejemplo
ejemplo en su casa. Es lo que nosotros
Roberto Ruiz en la trompeta, todos
para
tratamos de brindarles aquí, a través
nos fuimos a estudiar también afuera,
de la música, revistiéndolos de esto.
pero, da la casualidad de que Omar,
tus
estudiantes,
un
ejemplo
donde tú camines, ya se va más allá de lo musical, cosa que con la música
Bonilla y Carlos Quirós estudiamos en
la gente dice “Ah, tú has estado ahí
V: Ya para comenzar a cerrar la
Puerto Rico, así que nosotros tenemos
afuera, has viajado, has estudiado,
entrevista,
un cuarteto allá donde tocábamos
has tenido la oportunidad con la
personal o grupal a futuro?
¿tienes
algún
proyecto
Fundación, has hecho esto, has hecho
también.
Ya
que
todos
están
de
regreso, dijimos “vamos a tocar”, y
aquello”, pero lo que no toman en
C: Con la música, tengo proyectos
lo hicimos. Pensamos seguir tocando
consideración es que eso ha ocurrido
con Carlos Agrazal Quartet (Cuarteto
más y ensayar; hoy día existen muchas
porque yo soy una persona constante,
de Carlos Agrazal), el mes pasado
oportunidades de tocar, el ambiente
perseverante, lo cual benefició mucho a
estuvimos tocando una semana entera
musical está creciendo, hay mucho más
mi familia, ya que mi madre no podía
aquí, en el Danilo Jazz Club…, en
movimiento cultural.
realidad no es cuarteto, es quinteto
74
JUS Septiembre 2014
En cuanto a proyecto personal, tiene
un trío de jazz con poesía, baile
Los proyectos, sin importar si duran seis
que ver con la fotografía, ahora mismo
y proyección de artes visuales o
meses o tres años, tienen como base el
tengo que hacer el lanzamiento aquí,
fotografías, esto lo he trabajado un
cambio social a través de la música. Si
en Panamá, de un libro en el que
poco cuando estaba en Europa; me
se trabaja con niños, jóvenes y adultos
salí; es un libro editado en España
gustaría poder hacerlo y experimentar
bajo este concepto, el resultado que
que reúne a veinticinco fotógrafos
mucho más en mi país.
obtendremos será el de individuos
a nivel mundial. Lo otro que también
íntegros que sean globales, que estén
quiero hacer es una exposición que
V: La última pregunta. ¿Qué busca a
en la actualidad; ya sea que sepan
ha quedado pendiente. Es un proyecto
mediano y a largo plazo la Fundación?
tocar una nota o muchas, que vayan
de exposición conjunta con fotógrafos
a ser músicos o no, siempre se busca
la Agencia Internacional de
C: La fundación a mediano, a largo
Noticias de aquí de Panamá, ademas
plazo, como lo quieras ver, busca una
hacer
de
unos
Photowalk
el cambio social a través de la música.
(caminatas
sola cosa: todos nuestros programas,
A mediano plazo pueden ser cosas
fotográficas) con la red social EyeEm
todos nuestros esfuerzos, todas las
concretas,
de Berlín, ya que soy el representante
donaciones de los padrinos, todo lo
espacio especialmente para los niños,
de la red para Panamá.
que se busque, todo lo que genere,
será un salón muy cómodo de clases, un
estamos
arreglando
un
o todo lo que llegue a la Fundación,
lugar donde puedan estar, que tengan
Actualmente estoy planificando hacer
siempre está enfocado al cambio
una televisión, libros, algunos juegos,
un proyecto que integre varias artes,
social a través de la música.
lleno de mucho color. Eso se está buscando a corto plazo ahora mismo. Por ejemplo, Alina Carrasco R. es una amiga mía que es diseñadora, la traje para que se enfocara en arreglar esta área para ellos; vino otra fundación que hizo una colaboración con nosotros; esas son cosas a corto plazo y que son tangibles y se ven, pero, como te dije, el objetivo a largo plazo es que cuando un niño que entre aquí a la edad de seis años, si sale a los catorce y es su deseo seguir estudiando música o se vaya a estudiar al extranjero, tenga los mismos valores que uno que pasó tres años o sólo tres meses por aquí, o sea, que la Fundación pueda tocarlo de una manera que pueda cambiar su vida y la de su familia, porque él con su ejemplo lo va a hacer, y va a ser un ejemplo en la escuela también.
V: Que sea expansivo. C: Sí. V: Bueno, muchas gracias Carlos por tu tiempo.
C: A ti gracias. t
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JUS Septiembre 2014
76
JUS Septiembre 2014
FotografĂa: Victoria Aguiar
77
JUS Septiembre 2014
Subterfugios: Una Oda al Agua Muestreo anárquico de bitácora creativa: LOS COLABORADORES
Lorraine
expresión desde nuestro interior. Un
catedrático de Retórica en la Facultad
Kronenegold para La Jornada) Para mí
grupo de gente soñado e ideal en
de Comunicación Institucional de la
“Subterfugios” permite ver más allá de
muchos aspectos, ante quienes estoy
Universidad de la Santa Cruz en Roma.
lo que se representa; está al servicio de
profundamente agradecida.”
Abril:
(en
entrevista
con
lo que necesita ver el público y lo que
Abril: (en entrevista para La Jornada)
quiere el universo expresar a través de
1 RAFAEL Y EL LENTO RITMO DEL
Los textos de Octavio Paz acerca
mi
BUCEO DE IDEAS
de la India le sirvieron a Abril para
interpretación.
Quiero
subrayar
que esta obra no es sólo mía; fue una
interpretar la India y sentir su nexo
idea que llegó a mí al igual que sus
Nacido en San Luis Potosí
en 1960,
entre ese país y México. Pero lo que
colaboradores con quienes me identifico
Rafael Jiménez Cataño es doctor en
más había atrapado su atención fue un
sobre todo en la contemplación y
Filosofía (1986). Actualmente es profesor
cuento breve de él que se llama “Mi
78
JUS Septiembre 2014
Vida con la Ola” en el cual describe su
ha estudiado minuciosamente la obra
donde tuve una magnífica presentación
enamoramiento pasional y finalmente
de Paz en la búsqueda de un nexo con
de mi libro en la Casa de la Cultura.
trágico hacia esta ola. “Me inspiró
México. Su cercanía a la religión le da
Llegué a Roma en la madrugada del 18.
mucho el concepto que maneja Paz
una perspectiva espiritual a la obra de
Por favor cuéntame cómo te está yendo.
del ser humano mezclándose con la
Paz que me ayudó a ir concretando mis
Te mando un fuerte abrazo, Rafael
naturaleza que está presente en toda su
ideas.
obra. En esos tres años que estuve en
Rafael: (en su libro Lo Desconocido
la India, iba leyendo la obra de Paz
Rafael: (fragmentos de correo virtual
es
y compartiendo ideas con mi amigo
a Abril el 20 de septiembre de 2008)
de la poesía (de Paz) consiste en el
entrañable)
Otra
presencialidad
filósofo Rafael Jiménez Cataño, quien
¡Hola Abril! ¿Cómo van las cosas en la
protagonismo de la materialidad de la
se había ido a vivir a Roma y también
India? El día 5 yo salí para Monterrey,
palabra, una cierta preeminencia del
79
JUS Septiembre 2014
(comentario
sobre
a mi perro, espero a mi Abuelito.
Claudio:
sonido sobre el sentido, como cuando
Cuando lo conocí nos subimos a un taxi
“Subterfugios” para la Secretaría de
dice “el erizo se irisa, se eriza, se riza
y le pregunté el tamaño de su pene. Es
Cultura de Morelos) El trabajo de Abril
de risa”.
maestro de mi escuela y mi amiga le
y con Abril ha sido ir de una sorpresa
dice el Abuelito. Es un especialista en
a otra. A través de su empeño y
chupármela.
constancia
Subterfugios: (fragmento de texto de inicio y final dicho en escena) a alía al al apresura abate abre arrastrando
Xóchitl (comentario en ensayo general):
aguas ansía aguas avidez abría alzabas
Me gusta la aparente incoherencia de
asentada atada avidez aire amor arco
los textos.
conformando
un
cado trabajo del unipersonal. Abril: (en entrevista para La Jornada)
anudada aire aprendizaje alba alba agua árboles alas agua…
fue
lenguaje propio y sutil, en el compli-
En mis pláticas con Claudio me di Subterfugios/Octavio Paz: (texto dicho
cuenta de que gracias a la visión
en vivo en la obra)
amplia
el mismo rostro
del
escénico
que
había
entendido
mis
Rafael: (en un artículo) El texto es trámite
anegado/ en la misma desnudez/las
él
necesario para alcanzar el poema,
mismas aguas espejo/ en las que no
conceptos como poca gente, por lo
pero hay que trascenderlo… De manera
he de beber; /y en el borde de esas
cual tímidamente le pedí que más
análoga, no se da persona sin cuerpo,
aguas/ el mismo muerto de sed.
bien entrara como colaborador mío,
aunque la persona no se agota en el cuerpo.
maneja,
trabajo
lo cual afortunadamente aceptó. 2 CLAUDIO Y EL ARTE MÁGICO DE LA Claudio: (en correo virtual a Abril)
PRESENCIA ESCÉNICA Subterfugios/Octavio Paz: (texto dicho
A mi vez, agradezco el que me hayas
en vivo en la obra) ¿la ola no tiene
Prestigiado director mexicano, reco-
involucrado. Gocé mucho la función.
forma?/ en un instante se esculpe y en
nocido como uno de los artistas latino-
De hecho me hiciste re-conectarme
otro se desmorona/de la que emerge
americanos
con el sentido de hacer arte, que en
redonda/ su movimiento es su forma.
internacional. Funda y dirige su propia
con
mayor
presencia
muchos momentos se pierde.
compañía Teatro de Ciertos Habitantes. Rafael: (en su libro) El amor es uno de
Sus obras se han presentado amplia-
Abril: (en entrevista para La Jornada)
los más claros ejemplos de ese doble
mente en su país natal, así como
Detalla Abril que todo este concepto
instinto que nos lleva a cavar en nosotros
en importantes festivales en Europa,
coincide con la teoría clásica de la
mismos y, simultáneamente, a salir de
Asia, Latinoamérica, Estados Unidos y
danza india en la cual un intérprete
nosotros y realizarnos en otro: muerte
el Caribe.
tiene que utilizar todos los instru-
y recreación, soledad y comunión. He
mentos
de
su
presencia
y
tener
aquí la “otredad”, auténtica clave del
Abril: (en entrevista para La Jornada)
el cuidado de todos los aspectos
pensamiento de Paz.
Creo que parte de lo que me ha hecho
sensoriales de una puesta en escena.
identificarme y entenderme con Claudio
Me refiero a las cuestiones acústicas,
Subterfugios: (fragmento de uno de los
es concebir el arte escénico como
visuales,
monólogos dichos en escena) Muchas
una cuestión espiritual. Él es como un
aspectos que Claudio sabe ensamblar
mañanas, después de sacar a pasear
místico-práctico del arte escénico.
magistralmente.
80
literarias,
y
todos
los
JUS Septiembre 2014
Claudio (a Abril en un correo virtual):
enriquecedor.
Todo bien. Sin embargo he venido
la India íbamos al teatro, al cine,
pensando que los experimentos y
a museos y hacíamos caminatas al
las búsquedas deben intensificarse.
bosque e intercambiábamos ideas,
Multiinstrumentista (saxofón soprano y
Abrazo, C.
películas y libros relacionados con las
tenor, clarinetes alto, bajo, contraalto,
inquietudes que tenía al regresar de su
ney, kalimba, salterio) y fundador de la
viaje.
Sociedad Acústica nació el 9 agosto
3 YANIEB SON LOS OJOS DE LA
Al
regresar
ella
de
4 MARCOS MIRANDA: EL SALTERIO ESPEJO DE MAR
de 1966 en La Paz, Bolivia, y llega
AVENTURA Me interesaba la manera en que ella
a México en 1972. El gusto por la
Abril: (en entrevista para La Jornada)
veía mi trabajo y sus sugerencias
música siempre ha estado presente,
Poco a poco, a lo largo de un
eran
audaces.
sus influencias musicales son el funk
año y medio, fui dando con los
Comenzamos a hacer prácticas de
(bump), el rock, el jazz, y la música
colaboradores que concibieron este
iluminación en mi estudio; con una
étnica principalmente oriental.
proyecto que llamamos “Subterfugios”.
lámpara de mano como única fuente
El título salió de la novela Las Olas de
de
Virgina Woolf en la cual empata las
partes del cuerpo mientras hacia una
intuición correcta, SIN EMBARGO,
mentes de una serie de amigos con
serie de movimientos que reflejaban en
yo no me iría todo el tiempo con el
imágenes de las olas. Como la palabra
una pantalla blanca unas sombras muy
salterio, pues podría cansar, siendo
subterfugios
extrañas de un cuerpo pequeño y unas
contraproducente para el espectáculo.
manos gigantes.
El salterio puede dar sólo unos aspectos
quiere
decir
“excusa,
pretexto o engaño”, el hecho de que
muy
pertinentes
iluminación,
ella
y
se
iluminaba
esta presentación está formada por
Claudio:
Me
gusta
mucho.
Otra
del agua. Buscaría otros sonidos que
una serie de evocaciones visuales y
A pesar de ser simples ejercicios nos
me remitan a cosas como el oleaje y
acústicas del agua –un juego acuático–
gustó el resultado pues el movimiento
calma y la tormenta. Abrazos, C.
en el cual el agua nunca aparece, en
semejaba estar debajo del agua y
este sentido, también es un engaño.
lo grabamos en video para que ella
Rafael: Ya estuve un rato escuchando
pudiera observar su desarrollo.
el salterio. Me gustó, me suena bien,
Yanieb: (en correo virtual) ¿cómo lo ves?… espero te guste amore… besitos.
pero no me siento con recursos para Cuando fuimos al mar, uno de los
decirte
ejercicios era dejarse arrastrar por las
abrazo, Rafael.
algo
más
específico.
Un
olas y su movimiento era dictado por el ritmo del mar, la soltura y limpieza
Marcos: (después del estreno) Fue
de la oscilación generaba un paisaje
extraño escucharme a mí mismo en la
sutil y fuerte a su vez porque hablaba
obra.
el cuerpo pero también el mar se expresaba a través de ella.
5 HIROKI: LA SUTIL Y OBSESIVA OREJA DE LA NATURALEZA
La
tendencia,
desarrolló
Demo
en
línea:
http://youtu.be/mNmMN1yS3XE Sergio Écatl: (en comentario durante
para
muy
audaz,
es
Hiroki es un artista sonoro que reside
una exploración del cuerpo flotando
en Tokyo. Compone diversos materiales
libremente
en
“Subterfugios”,
que
el
sonoros como sonidos ambientales
escenario; a través del montaje, la
el
océano
en
y sonidos concretos recolectados de
coreografía y la puesta en escena de
diversos lugares. Busca la esencia del
Abril entramos en comunión con su
sonido, la posibilidad de reenfocarse
cuerpo en el espacio.
hacia las características específicas
ensayo general): ¿Y qué es exactamente lo que hace Yanieb en el proyecto?
que un lugar y espacio tienen a través Xóchitl: (a los técnicos, el 17 de abril
de grabaciones.
del 2013, día previo al estreno en el Yanieb: (nota sobre su colaboración)
Teatro Ocampo) Vamos a dejar a las
Prensa japonesa: (sobre un disco de
Colaborar con Abril para el proyecto
muchachas (Yanieb y Abril) jugar un
Hiroki Sasajima, la traducción es mía)
“Subterfugios”
rato con la pantalla.
Los audios presentados en “Circle
fue
un
intercambio
81
JUS Septiembre 2014 7 INDIRA: DECIR LA VERDAD Me dio mucho gusto especialmente que Wind” nos recuerdan que no todo lo
reconociera (la influencia de) la poesía
Indira
de esta tierra es conocido. El asombro
de Paz en el tratamiento que le estamos
Literatura Dramática y Teatro, UNAM.
aún existe.
dando a la cuestión lumínica, entre
Tomó el taller de Formación Vocal
otras cosas. Así van las interacciones,
Intensiva en el Roy Hart International
abrazo, A.
Center; el taller de Teatro Coreográfico
Hiroki: Hello Abril, Thanks for interested some my recordings. So Do you want
Pensado
es
licenciada
en
y Voz impartido por Enrique Pardo y
to use my underwater recordings? I am
Claudio: (a Abril en correo virtual):
Linda Wise del Pantheatre de París.
interested your project. Please inform
Xóchitl González 044.55.2116922
En 2009 participó en el congreso de
me more details.
xochitl@yahoo.com
(los datos perso-
VASTA en Nueva York, y el taller para
nales fueron cambiados para este
la certificación Linklater con Andrea
Best, Hiroki.
artículo)
Haring.
Hiroki Sasajima:
Abril: (en correo virtual a Claudio)
Prensa: (entrevista para La Jornada)
h t t p s : / / w w w. y o u t u b e . c o m /
Me tomé un helado con Xóchitl y
Por primera vez Abril usa su voz en el
watch?v=OSzEwSK_gdg
he aquí las conclusiones: se puede
escenario –gran reto para ella– y ser
perfectamente
creadora e intérprete la hacen salir de
subir
al
público
al
escenario. Es cosa de decidir y diseñar. 6 XOCHITL Y LA BELLEZA DE LOS REFLEJOS Desde
1990
ha
diseñado
constantemente para obras de teatro, danza, ópera, museografía, televisión y conciertos de música. Ha trabajado para las principales compañías de danza de México, UX Onodanza, Contempodanza,
Compañía
Tania
Pérez-Salas y Cuerpo Mutable entre otras.
Ha
trabajado
también
con
importantes escenógrafos y directores de teatro como Alejandro Luna, Carlos Trejo, Hugo Hiriart, José Luis Ibañes, Juan José Gurrola, Francisco Franco, Jorge Vargas, Miguel Ángel Rivera, Juliana Faesler y Claudio Valdez Kuri. Prensa: Primero como pez en el agua, Abril nadaba sobre una pelota de aire, mientras recitaba fragmentos de la poesía de Octavio Paz, los sonidos del agua y las luces daban la impresión de estar sumergido en las profundidades del océano. Abril: (en correo virtual) Hola Claudio, Rafael vino hoy y discutimos muchas cosas. Al principio se sorprendió un poco porque creo esperaba algo más como una fusión cultural más evidente.
82
sí misma continuamente.
JUS Septiembre 2014 Antonio Russek: (en correo virtual) Hola, El archivo que te envié está en
Nazario: Hola Abril, una disculpa si lo
formato .wav a 16bit 44100hz y lo
había exportado de Pro Tools pero no
puedes ‘quemar’ directamente a un
te lo envié, se fué...
CD. ¡Espero te sirva! Antonio. Xóchitl: (en mensaje de Facebook) Prensa: (nota de prensa sobre el
También
estreno de “Subterfugios”) Como una
que Nazario revise la ecualización
diosa que emergió del fondo del mar
de cada música antes de todas las
desplegando olas de movimiento que
funciones. Cada teatro tiene diferentes
parecía
condiciones sonoras y cada equipo
invocar
una
interminable
tormenta, giró y giró en círculos con
creo
que
estaría
bueno
está ecualizado diferente.
sus poderosas alas de agua, Abril la bailarina, convertida en agua,
10
Abril: (en correo virtual) Hola Claudio,
recitaba frases y tras cada una de ellas
PERFECCIÓN
¿cómo estás? Te quería decir que ya
no había más que el sonido del agua.
SERGIO
ÉCATL:
(a
Abril
PASIÓN
en
Y
correo
estoy escribiéndome con Indira, está
Sergio
en EU pero llega a principios de
virtual) ¡Querida! No sé si para bien
septiembre y sí vamos a trabajar.
o para mal, pero soy muy obsesivo y
Écatl:
perfeccionista. Pero sí me da gusto que Indira (en múltiples clases y ensayos):
estés contenta con el resultado. Desde
Tu voz podría tener más contundencia.
el día que me cachaste (bailando) saliendo del teatro, supe que (esa
8 ANTONIO QUE ME DIO LA GRAN
escena) iba a ser un punto fuerte de
OLA
conexión con el público. Algo similar pasa en “El Gallo”, con los agudos Antonio
de Edwin, jejejjeje ¡Y está muy bien!
Russek ha estado ligada desde sus
También tiene que ver en qué momento
inicios a las artes escénicas y es
de la obra está colocado y que es
amplia su participación en eventos
altamente hipnotizante.
La
actividad
musical
interdisciplinarios,
de
ambientaciones
sonoras para exposiciones, videoarte
Video demo:
e instalaciones con artistas plásticos,
h t t p s : / / w w w. y o u t u b e . c o m /
música para, teatro y danza, música
watch?v=mNmMN1yS3XE
radiofónica, arte efímero y escultura sonora.
9 NAZARIO EL CIRUJANO DE AUDIO
Octavio Paz: (en un poema) … Como
Ingeniero
las olas si son alas…
rock. Funda y dirige AEDEA, Centro de
de
Creación
audio
y
Musical.
artista Su
de
música
Abril: (en correo virtual a Rafael,
ha sido descrita como “obscura y
Claudio
triste, profunda y reflexiva, también
y
Yanieb)
Aquí
está
el
padrísimo mar que nos preparó Russek,
dramática y llena de pasión”.
que usaremos en la escena de faldeo. Abril: (comentario a Yanieb, desesAntonio Russek: (en correo virtual)
perada) Nunca pensé que lo más
En la costa de Guerrero.
difícil de todo sería encontrar quien editara y manejara en escena el audio.
Xóchitl: (en ensayo) El faldeo, cuando
Nadie funciona, necesitamos a alguien
se queda en un solo punto, tiene algo
técnicamente
de hipnótico que es muy bonito.
sensible también.
impecable
pero
muy
83
JUS Septiembre 2014
Rafael: (sobre el proceso creativo
Corazón. Por eso fue muy luminoso el
ahora me ponían en bandeja el reto
de “Subterfugios”) Paz y la India.
horizonte que se abrió ante mí cuando
de vislumbrar esa corporalidad en su
El binomio me es familiar desde
se me solicitó colaborar en un proyecto
poesía. Porque el desafío de unir a
siempre, desde que Paz comenzó a
coreográfico que uniera México y la
México y la India corría a cargo de
tener un lugar señalado en mi vida.
India a través de la poesía de Paz.
la coreógrafa. Y poner un cuerpo. Lo
Entre las primeras lecturas conscientes
Por un lado la idea casi me hacía reír
que yo exploré, y procuré transmitir,
que recuerdo estaba su descripción
–¿yo, en un proyecto coreográfico?–,
fue esa materialidad, esa corporalidad
de la teofanía en el diálogo de Arjuna
y por otro, la asociación era del todo
viva en los poemas. Y ni siquiera una
con Krishna. Y sobre el modelo de
natural.
coreográfico
corporalidad en su máxima amplitud –
Krishna (las vísceras que se manifiestan
sería, en el sentido más literal, dar
en su palpitación, en su erotismo, en
al exterior) supe ver con nuevos ojos
cuerpo al binomio. Sobre el cuerpo
sus anhelos y límites– sino su presencia
a nuestra Coatlicue y al Sagrado
en Octavio Paz había trabajado ya, y
simbólica
84
El
elemento
en
el
agua.
El
agua
JUS Septiembre 2014
declinada fónicamente, la palabra y el goteo, las imágenes acuáticas de
Sergio Écatl (sobre “Subterfugios”):
la fuerza, de la vida, de la entrega,
“Subterfugios” es un trabajo escénico
Xóchitl: (en correo virtual) Hola querida
de la pasión, de la destrucción. Como
realmente singular, en el que el período
Abril. Yo también estoy agradecida
suele suceder con la vida, el fruto
de creación y el resultado tienen un
y contenta de que me invitaras a tu
supera los factores iniciales. Esas
gran valor, tanto por la exploración
proyecto, tienes un trabajo bello y
imágenes encarnaron en un cuerpo:
como por la integración de lenguajes.
original. También te mando un abrazo
sobre palabras espigadas aquí y allá,
La entrega y disciplina de Abril Gómez
y saludos a tu familia.
enviadas con cierto escepticismo, se
hacia su pieza se ve reflejada en el
operó un milagro. Como en la palabra
escenario, lo que permite apreciar
Claudio: (en correo virtual)… mas la
poética habla otra voz, siempre otra,
cada detalle que conforma este solo
vida del proyecto apenas comienza. t
así me pareció ver repetido el prodigio
coreográfico.
hecho carne, tangible revelación de la condición humana.
85
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AUTOR NEIL YOUNG TÍTULO MEMORIAS DE NEIL YOUNG: EL SUEÑO DE UN HIPPIE NÚM. DE PÁGINAS 416 FORMATO TAPA DURA ISBN 978-84-15996-19-4
Infancia esteparia, sueño californiano, Buffalo Springfield, Crosby y sus colegas, Crazy Horse… Ácidos, copas, escándalos, mujeres, acordes inextinguibles, desacuerdos… Regresos, vueltas y revueltas… Ésas son las claridades, ¿pero qué hay detrás o debajo de las sombras? Neil Young es una leyenda en ejercicio, una figura insoslayable del canon roquero desde los ya lejanos sesenta y además un enigma. Al menos hasta ahora. Porque el muy esquivo sujeto, aquejado tal vez de una brusca simpatía, decidió cierta mañana mostrarnos el sanctasanctórum de sus recuerdos e intimidades. Ese improbable experimento confesional es este libro: una voz cantante escrita de puño y letra (no hay fantasmas por medio) que nos presenta el calidoscópico panorama de una vida y una música ejecutadas hasta la médula, que nos conduce desde las nieves de Ontario a los edenes hawaianos pasando por las calles alucinadas de Los Ángeles en los albores de la gran turbulencia. Estamos, pues, ante el «relato definitivo» (tópico por una vez justificado) de un viaje obstinadamente inenarrable o, como afirma un crítico sin duda perspicaz, ante «la historia del rocanrol abierta en canal, en primera persona y en presente de indicativo».
86
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Filósofos Astrales
C
olectivo Filósofos Astrales es un espacio de difusión
y fomento en apoyo al arte y la cultura nacional e internacional, así como al análisis de corrientes artísticas. Invitamos a todos a participar para fomentar el arte con causa enfocado al cuidado de la biodiversidad y las especies. t
87
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