10 minute read
DETRÁS DE ESCENA
THE NEW WAVE ARTIST
Realización: Daniela Dupinet
Advertisement
Las imágenes de este artículo fuerón obtenidas a través de diversas páginas vía Google, por lo que no somos autores de las mismas.
(Fragmento del documental “Public Speaking”) Toni Morrison le pregunta la diferencia entre ingenio y humor a Fran Lebowitz, escritora y juzgadora profesional.
Ms. FRAN LEBOWITZ: Niceness.
Ms. TONI MORRISON: Niceness?
Ms. LEBOWITZ: I mean, or what people call, like, you know, warmth.
Ms. MORRISON: Wit.
Ms. LEBOWITZ: No, comedy.
Ms. MORRISON: Ah - oh, I see, I see, I see.Ms.
LEBOWITZ: Like, we have a lot of comedians...
Ms. MORRISON: Yeah.
Ms. LEBOWITZ: ...because people like comedians. People like comedians because comedians usually make fun of someone other than the person they’re talking to, you know? Or if they directly make fun of that person, it’s in a very insulting, vulgar way. But in writing, wit is something - it’s cold - it has to be cold, you know? Wit is judgment.
CONAN: And do you find that people prefer to hear you being funny or witty?
Ms. LEBOWITZ: Luckily, most people don’t know the difference.
Comedia.
Un tema que, extrañamente, es complejo, subjetivo, incluso un tema sensible, y en cine, un género absolutamente difícil. El más difícil me atrevo a decir. Pero ¿Qué es la comedia? Según Aristóteles (Poética Siglo VI a.C) la comedia consiste en la representación de los hombres, peores de lo que realmente son, lo cual abre la posibilidad de que un público se burle de ellos, incluso siendo figuras poderosas en la vida real.
Los antiguos griegos lo asocian con la musa bucólica (idealización), junto a la musa de la tragedia, ambas inspiradoras del teatro. Desde entonces, estas dos artes han sido representadas por dos máscaras: una sonriente y otra llorando, asociándolas con dos perspectivas de la vida: la optimista y la pesimista. La tragedia y la comedia.
La comedia, a diferencia de la tragedia, no se preocupa por exaltar o acercarse solemnemente a sus personajes, sino que los elige entre la gente común y los somete no a un destino fatal, sino a los rigores del azar.
Hay muchos tipos de comedia, por ejemplo, la comedia física (Chaplin), Comedia musical, pastoril, y luego está la comedia satírica. Esta última es aquella que ridiculiza instituciones, individuos, colectivos, y, sobre todo, haciendo mofa del poderoso. (Y de nuevo, solo puedo pensar en Chaplin, interpretando y haciendo sátira a Hitler, en los plenos años 40’s. Qué edgy).
“¿Cómo pudo interpretar, idealizar, enaltecer, caricaturizar… a un genocida?” Vaya, Vaya. Pues la sátira ha sido controversial desde siempre. Vivimos en un loop, me parece. ...Por cierto ¿Ya vieron Jojo Rabbit (2019)?
Pero vaya, así como el cine es un arte nuevo (a diferencia quizá de como tal, el género comedia), este último está en constante evolución. Ahora la comedia satírica mínimamente fuerte, o quizá, “ofensiva”, está consciente de que lo es, y eso la hace aún más satírica. Como una reacción, sobre la reacción, ... Como darle la vuelta al posible punchline que todos conocemos, pero nadie se atreve a decir. Como cuando un judío entra a un bar, pero tú, amablemente, le guardas el asiento.
Robert Pickering Bo Burnham.
Bo Burhnam, un hombre abrumadoramente blanco, heterosexual y que mide casi dos metros, nació en Massachussetts, Hamilton, Estados Unidos, en 1990.
Por ahí del early-internet, Bo se grabó así mismo cantando sus propias canciones y las subió a YouTube. Sin intenciones de que así fuese, rápidamente se hizo muy popular.
Burnham continuó lanzando música y videos autodenominados “comedia musical pubescente”. Bo escribió y lanzó canciones sobre la supremacía blanca, las discapacidades, la homosexualidad, raza, género, sexualidad humana, religión and the other stuff.
Creo fervientemente que ningún comediante (incluso un enterteiner) está exento de controversia, ya que justo el género no sería denominado tan alto de no ser así. La comedia, así como el arte, es sujeto de constante provocación.
La primera experiencia de Burnham con la controversia fue en 2009, cuando quince estudiantes del Westminister College, miembros de la Asociación de Estudiantes Negros, Alianza “Gay-Straight” y Organización de Diversidad Cultural (...auch) protestaron en un concierto.
La respuesta de Burnham, aunque sencilla, en mi perspectiva se asemeja a la quote que cité unos párrafos arriba. Burnham dice: “It’s just so ironic because gay bullies were the ones who tagged me in high school ... I try and write a satire that has good intentions. But those intentions have to be hidden. It can’t be completely clear. And that’s what makes it a comedy.”
Continuando con su trayectoria, en 2010 Burnham lanzó su primer especial largo (de varios) en Comedy Central. Los siguientes especiales se lanzaron en Netflix y su canal de YouTube. “what.” y “Make Happy”.
Pero en 2018, (y personalmente fue aquí, donde la existencia de este sujeto llegó a mi conocimiento) escribió y dirigió su debut cinematográfico. Los temas de esta cinta incluyen el uso excesivo de las redes sociales, la salud mental en la Generación Z, la pubertad tan peculiar que se vive en Estados Unidos en la actualidad, la sexualidad y el consentimiento. No es una comedia.
Eight Grade es, de hecho, de las películas más triggering que he visto. Es demasiado real y evoca lo awkward que es querer encajar, no estar feliz con tu cuerpo, batallar con ansiedad social incluso en lugares que se supone que son seguros. Lo aterrorizante que es crecer, y las fallidas aspiraciones e idealizaciones que uno tiene sobre la adolescencia.
Burnham logra evocar estas sensaciones porque la película es semi - autográfica. En varias entrevistas, él menciona, con ironía claro, que claramente él no fue una teenage girl en el nuevo milenio. Pero que sufrió de ansiedad social durante sus años escolares y conoce bien lo que muchos pubertos padecen.
A pesar de ser una película que toca temas tabúes y que además lo hace de una manera muy cruda, (muy raw, sin intención de embellecer absolutamente nada de lo que la protagonista vive), tiene calidez en su desenlace. Hay algo muy cálido en la forma en la que Burnham visiona a través de la cámara.
En 2020, Bo Burnham actuó en Promising Young Woman, película protagonizada por Carey Mulligan, el filme fue aclamado por la crítica y recibió nominaciones al Oscar. El cast de Burnham para su personaje es completamente intencional, y por respeto a quienes no la han visto, los invito a que descubran por su cuenta, porqué el comentario.
2021: El cine un mundo Post-Apocalíptico.
No es una noticia nueva ni impactante ni nada parecido, pero en 2020 un virus abrazó a la humanidad impidiendo que entre nosotros pudiéramos hacerlo (darnos abrazos).
Y esto ha tenido un impacto sustancial en la industria del cine, en todo el mundo, y en diversos grados. Económico principalmente, claro está. Pero para el arte más capitalista de todos, ¿Qué sucede cuando hay pérdidas millonarias (de dinero)? Sospecho que más adelante se verá con más claridad el impacto artístico y creativo que tuvo. Pero por el momento, está dando sus primeros frutos.
Me cito a mí misma, unos números antes, hablando sobre Sam Levinson, “independientemente del lado que estés, esta película pasará a la historia del cine pues se grabó durante el lockdown, en California, Estados Unidos, ... con un crew de 12 personas”
Es curioso regresar a hablar del tema, sobre como el artista (en este caso, el filmmaker) se somete a un proceso creativo en aislamiento. Le admiré y elogié la capacidad de narrativa en una sola locación a Levinson.
Ahora, meses después, los frutos de la isolación y evolución en este formato, en este contexto, continúan. Si te pareció admirable lo que Levinson hizo, con un crew de 12 personas, (vaya, independientemente de si te gustó la película o no), ¿Con qué ojo te quedas si te digo que Burnham hizo una película él solo, en una locación? Ah y de comedia.
Burnham estrenó por parte de Netflix (once again, Netflix no es tan malo) INSIDE un, formalmente hablando, especial de comedia donde su personaje (sí, personaje) está encerrado en su casa en medio de una pandemia e intenta lidiar con los usuales struggles de alguien, con el privilegio de permanecer aislado y dedicarse al entretenimiento. Burnham abarca temas como el mundo digital --maximizado-- por consecuencia del aislamiento, la ansiedad que viene de la interacción humana, y sobre todo, el pánico escénico y las crisis existenciales sobre alguien (en este caso, su real persona) que activamente estuvo intentando mejorar su salud mental, y tratando sus pánicos escénicos para volver a presentarse, para que después, una pandemia mundial lo impidiera. “and then, the funniest thing happened.”
Casi como si hubiera seguido al pie de la letra, lo que es comedia en la estructura aristotélica. Cito de nuevo: “La comedia consiste en la representación de los hombres peores de lo que realmente son, lo cual abre la posibilidad de que un público se burle de ellos, incluso siendo figuras poderosas en la vida real.”
Más allá del contenido o de la meta-comedia que utiliza Burnham, (que siempre ha utilizado), creo que lo que más sobre sale es su narrativa.
En INSIDE, solo está Bo Burnham, pero parece que hay otros dos personajes dentro de esta cuarta pared. Estos son, el especial itself, como objeto, que menciona en repetidas ocasiones que “no quiere terminar” pero a la vez “quería terminar antes de dejar los 20’s”, y la meta-ficticia audiencia, que aparece de forma irónica porque en efecto, no la hay. Como si estos dos fueran los personajes que le ponen obstáculos a lo largo de la narrativa. Con un metafórico epilogo incluyendo a ambos personajes, sobre todo este último. Y es por esto que me atrevo a decir que, más que un especial de comedia, INSIDE es una película.
Esta cinta ha sido aclamada por la crítica y como todo lanzamiento que posteriormente se convierte en fenómeno, Netflix decidió estrenarlo en cines seleccionados.
Tuve la oportunidad de asistir a un Screening de INSIDE en Montreal, Quebec. Y aunque aún no aterrizo exactamente qué fue esta experiencia, me gustaría recalcar mucho que es muy diferente a verlo en la intimidad de tu computadora o tu televisor. Sobre todo, porque se creó con esta especifica intención. Incluso al principio Bo menciona, que solo serán “él y su cámara y tú y tu pantalla”; este dialogo en cine incluso provocó unas que otras risas del público, porque vaya, qué pantallota ¿No?
Esta teoría sobre que el público dentro de INSIDE es un personaje, se refuerza viéndolo en cines, ya que, el público fuera de la cuarta pared tiene distintas reacciones a las que Bo predice dentro del mundo ficticio. El público dentro de INSIDE es uno más cínico, que se burla de su tragedia sin punchline. Y a pesar de que nosotros como audiencia también nos burlamos de su tragedia, no lo hacemos en los mismos momentos. Fue muy mágico ver a la sala de cine completamente callada en ciertos momentos donde según la miseria del comediante es alabada por las risas pregrabadas.
Porque mientras más avanza el filme, deja de tener punchlines, para convertirse en algo inquietante, unsettling.
Y tiene todo el sentido del mundo, ya que la comedia en cine tiene un timing demasiado parecido (o quizá, el mismo) a las cintas de terror.
Bo Burnham acaba de marcar un antes y un después en la historia moderna del cine, haciendo un filme con un crew de 1 persona, en un momento que marca un antes y después en la historia.
Colaboradores y agradecimientos especiales de Patreon: Caleb Timoteo González | Daniel Mena | Alex Pajarito | Rodrigo SJ.
Agradecimientos de Patreon: Gabriel Rodríguez | Victor Hugo | Arturo Guerrero | Mau Loredo | Marcos Rosiles | Carlos Macías Valadez | Luiz Martínez | Diego Troncoso | Victor Gómez Suárez | Juguitodeuva.
