Ivan Sotnikov. Painting from the 20th and 21st Centuries. by Evgeny Grigoriev

2015 / Новый Музей / Novy Museum

Иван Сотников Живопись хх–xxi веков Ivan Sotnikov Painting from the 20th and 21st Centuries

1 (на обложке / on the cover) На Юг… / Going South … 1989. Холст, темпера, фольга / Tempera and foil on canvas. 105 × 49 cm Собрание Екатерины Андреевой и Геннадия Плискина / Courtesy Ekaterina Andreyeva and Gennady Pliskin

2 Снежинки / Snowflakes 1993. Холст, акрил / Acrylic on canvas. 74 × 100 cm Собрание Николая Решетняка / Courtesy Nikolai Reshetnyak

Иван Сотников. Живопись ХХ–XXI веков 17 декабря 2015 — 28 февраля 2016. Новый музей, СПб Куратор — Екатерина Андреева Организаторы — Новый музей, СПб: Руководители проекта «Новый музей» — Аслан Чехоев, Ирина Кочиева. Редколлегия — Екатерина Андреева, Фатима Кочиева, Виктория Леонтьева Составитель каталога — Екатерина Андреева. Тексты каталога — Аслан Чехоев, Ирина Кочиева, Екатерина Андреева. Перевод —Томас Кэмпбелл. Дизайн каталога — Евгений Григорьев. Фотограф — Михаил Григорьев Куратор и организаторы выставки благодарят за предоставленные произведения: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург: Владимира Гусева, Евгению Петрову, Владимира Леняшина, Александра Боровского, Альфию Низамутдинову, Наталию Васильеву Коллекционеров: Алину Васильеву, Сергея Ватрушина, Ильдара Галеева, Евгения Волковыского, семью Георгия Гурьянова, Владимира Добровольского, Вадима Егорова, Якова Кальменса, Олега Котельникова, Ирину Львовскую, Ксению и Марию Новиковых, Геннадия Плискина, Николая Решетняка, Алексея Родионова, Ольгу Тобрелутс, Бориса Файзуллина, Павла Фёдорова, Александра Флоренского, Владимира Шинкарёва. Ivan Sotnikov: Painting from the 20th and 21 st Centuries December 17, 2015 — February 28, 2016, Novy Museum, SPb

Acknowledgements: State Russian Museum, St. Petersburg: Vladimir Gusev, Yevgenia Petrova, Vladimir Lenyashin, Alexander Borovsky, Alfiya Nizamutdinova, Natalia Vasilyeva Collectors: Alina Vasilyeva, Sergei Vatrushin, Ildar Galeyev, Yevgeny Volkovysky, Georgy Gurjanov Family, Vladimir Dobrovolski, Vadim Yegorov, Yakov Kalmens, Oleg Kotelnikov, Irina Lvovskaya, Ksenia Novikova and Maria Novikova, Gennady Pliskin, Nikolai Reshetnyak, Alexei Rodionov, Olga Tobreluts, Boris Faizullin, Pavel Fyodorov, Alexander Florensky, Vladimir Shinkarev СПб: Новый музей, 2015 — 88 с., илл. / Saint Petersburg: Novy Museum, 2015 — 88 pp., ill. ISBN 978-5-9902406-9-8 © Новый музей / Novy Museum. 2015 © Иван Сотников. Иллюстрации / Ivan Sotnikov. Illustrations. 2015 © Екатерина Андреева. Текст / Ekaterina Andreyeva. Text. 2015 © Аслан Чехоев, Ирина Кочиева. Текст / Aslan Chekhoev, Irina Kochieva. Text. 2015 © Томас Кэмпбелл. Перевод / Thomas Campbell. Translation. 2015 © Евгений Григорьев. Дизайн / Yevgeny Grigoriev. Layout. 2015

Собрание Бориса Файзуллина / Courtesy Boris Faizullin

Catalogue Editor — Ekaterina Andreyeva. Texts — Aslan Chekhoev, Irina Kochieva, Ekaterina Andreyeva. Translations —Thomas Campbell. Layout — Yevgeny Grigoriev. Photographs — Mikhail Grigoryev

3 Обнажённая / Nude 1983. Картон, темпера / Tempera on cardboard. 110 × 20 cm.

Curator — Ekaterina Andreyeva. Organizers — Novy Museum, St. Petersburg: Novy Museum Project Managers — Aslan Chekhoev, Irina Kochieva. Editorial Group — Ekaterina Andreyeva, Fatima Kochieva, Victoria Leontyeva

Иван Сотников — один из основателей группы «Новые художники», соавтор Тимура Новикова по Ноль объекту, личность незаурядная и многогранная. В его творчестве нашли своё яркое воплощение характерные черты неоэкспрессионизма — живой и эмоциональный пластический язык, цветовые обобщения. Собиратель современного изобразительного фольклора, Сотников и в своих работах часто использует приёмы этого жанра — в них нет усложнённых интерпретаций, но есть выраженное игровое начало. Они ироничны и очень точно отображают время, в которое были созданы. Сотников постоянно пробует новые методы работы на плоскости, следуя в этом принципам русского авангарда; его живопись вписана в круг тем и художественных исканий ленинградского андеграунда. Сотников многообразен и узнаваем. Его концептуальные серии — Компьютерные игры, Машинки, и, конечно же, многоликие Ёлки — стали знаковыми, прозвучали актуально в современном мире искусства. Данное издание — каталог первой ретроспективы легендарного петербургского художника. В него вошли 113 работ Сотникова, созданных в 1980 –2010-е годы, из музейных собраний (Русский музей, Новый музей) и частных коллекций Москвы и Санкт-Петербурга. Уверены, что наше издание расширит представление о Сотникове как о художнике уникального таланта открытого живописного высказывания и станет настоящим подарком для истинных ценителей живописи.

Собрание Олега Котельникова / Courtesy Oleg Kotelnikov

4 Ели / Firs 1993. Фанера, акрил / Acrylic on plywood. 195 × 17.5 cm

Ирина Кочиева, Аслан Чехоев Ivan Sotnikov, who co-founded the New Artists group and co-created the Zero Object with Timur Novikov, is an outstanding and protean person. His artistic oeuvre is a vivid incarnation of neo-expressionism’s telltale traits: a vital and emotional visual language combined with an abstract deployment of color. A collector of modern visual folklore, Sotnikov has often made use of the genre’s techniques in his own works, which avoid overinterpreting their subjects while emphasizing the ludic principle. They are ironic and quite accurately reflect the period in which they were produced. Sotnikov has constantly tested new methods of treating the picture plane, thus following the principles of the historic Russian avant-garde, while pursuing the Leningrad underground’s range of themes in his paintings. Sotnikov’s work is diverse and recognizable. His conceptual series — Computer Games, Little Cars, and, of course, the multifaceted Firs — have become icons in the contemporary art world. This catalogue is a record of the first retrospective of works by the legendary Petersburg artist. It features 113 pieces by Sotnikov, produced from the 1980s to the present decade, and drawn from museum holdings (the Russian Museum and Novy Museum) and private collections. We are confident the catalogue will expand the sense of Sotnikov as uniquely talented artist capable of the most openhearted pictorial utterances and will be a real boon to true connoisseurs of painting. Irina Kochieva and Aslan Chekhoev

Собрание Екатерины Андреевой и Геннадия Плискина / Courtesy Ekaterina Andreyeva and Gennady Pliskin

Иван Сотников Живопись хх–xxi веков Ivan Sotnikov Painting from the 20th and 21st Centuries

5 Машинка / Little Car Вторая половина 1980-х / Late 1980s Пластик, масло / Oil on plastic. 45 × 107 cm

Собрание Вадима Егорова / Courtesy Vadim Yegorov

Энергетический обмен

6 Без названия / Untitled Начало 1980-х / Early 1980s. Бумага, гуашь / Gouache on paper. 42 × 34.3 cm

Скажу с самого начала: Иван Сотников является одним из наиболее высокоценимых и глубоколюбимых живописцев нашего города. Когда он был ещё молодым человеком 23-х лет, легендарный Владимир Шагин предлагал ему свою картину в обмен на композицию Чужой (Homon LTD). За два года до этого события, в 1982-м, Сотников вошел в историю искусства вместе с Тимуром Новиковым через Ноль объект. Как известно, два друга сфотографировались в отверстии стенда на выставке Товарищества экспериментального изобразительного искусства и назвали фото-раму по Малевичу Ноль объектом. Народной забаве фотографироваться, сунув голову в дыру, например, в «иллюминатор» фанерной ракеты, они придали авангардный смысл — обнуления рутины и перезапуска жизненных систем. Перформанс не был для Сотникова специализацией в искусстве, но является естественным следствием жизнетворчества. Создатель музыкального инструмента «Утюгон» (тоже вместе с Новиковым) и участник «Медицинского концерта», он мог выставку осматривать, не слезая с велосипеда, ходить по улице в сети на голове, как гладиатор, вырвавшийся с арены (так он то ли возвращался после участия в спектакле «Стреляющий лыжник», то ли наоборот собрался пройтись и зашел на представление, сильно его украсив). А в одной из главных своих акций, которая мало кому известна, он, собственно, и показал, насколько жизнь и арт-практика неразделимы. В 1996-м Сотников был рукоположен и через некоторое время получил приход на станции Рогавка, где церковь Св. Блаженной Ксении Петербуржской устроена была в бывшей пивной «Голубой Дунай». Там отец Иоанн, вооружённый методом перекомпозиции, первым делом создал звонницу с колоколами из бытовых газовых баллонов, обрезав им днища. Если по Хармсу, то проход через Ноль объект совершается в противофазе к преображению Малевича через 0,10: происходит возвратный бросок от бесконечного (трансфинитного) через ноль в область по нашу сторону конечного (цисфинитного). В лице Ивана Юрьевича Сотникова фон Штакельберга конечный цисфинитный мир, должно быть, нашёл самого любезного и близкого своему сердцу художника. Кто ещё умеет так яростно любить наш утлый мир и превращать его в такую интенсивную и прекрасную живописную поверхность? Однажды Георгий Гурьянов с восхищением демонстрировал мне на экране своего ай-фона новые картины Сотникова: великолепный младенец-Геракл, душащий змей, флаконы с шампунями в ванной, корпуса мобильников сменяли друг друга без иерархий, как вспышки иконосферы, как яркие цветы образной органики. Однако Сотников — не механический накопитель имиджей жизни, не пост-модернистский художник-регистратор, но творческий преобразователь жизненных импульсов в гротескную и величественную, даже в мелочах и маленьких форматах, панораму взаимодействующих энергий. Вот электрический свет из окон прорезает ночь, как ревущий сигнал электрички ( Воздухоплавательный парк); летит в кадре телерепортажа тяжелый самолет «Мрия» и везёт на себе советский космический шаттл «Буран», и становятся эти, кажется, одушевленные машины в небе, над землей и облаками, символической картиной всего нашего света, каковыми служили когда-то миниатюры часословов. Горящие фары омоновских машин давят пространство ( Выборы). Падает снег на сосны и шатёр храма Вырицы, или опускается на этот церковный двор ночь день за днём, картина за картиной, словно утверждая неизбывность этого пейзажа, в котором душа художника возродилась. Изображения новогодних ёлок отличаются таким разнообразием форм и эмоций, что один этот сюжет раскрывается как целый theatrum mundi.

Собрание Александра Флоренского / Courtesy Alexander Florensky

Energy Exchange

7 Иллюстрация к стихам Олега Григорьева / Illustration to a Poem by Oleg Grigoriev 1990. Холст, масло / Oil on canvas. 49 × 37 cm

I should say right at the outset that Ivan Sotnikov is one of the most highly esteemed and deeply cherished painters in Petersburg. When he was still a young man of twenty-three, the legendary Vladimir Shagin offered him one of his paintings in exchange for Sotnikov’s painting Alien (Homon LTD). Two years previously, Sotnikov had etched his name in art history along with Timur Novikov. The two friends had their picture taken in the empty aperture of a stand at a group show organized by the TEII (Society for Experimental Visual Art). They had dubbed the picture frame, à la Malevich, the Zero Object. They turned the popular amusement of sticking one’s head through a hole — say, the “porthole” of plywood rocket ship — and have one’s picture taken into an avant-garde act, a nullification of routine and a relaunching of vital systems. Sotnikov has not specialized in performance art. It has, however, been a natural consequence of his life-as-art approach. The inventor of the musical instrument known as the “utyugon”, on which he performed at the notorious happening that went down in the chronicles as the Medical Concert, he has perused art shows without dismounting from his bike and walked the streets with a net on his head, like a gladiator escaped from the arena. (He was then either returning from a production of The Biathlete or, on the contrary, had been walking around before showing up to the performance, giving it a much-needed visual jolt.) In one of his principal but little-known performances, he showed how life and art are indeed inseparable. In 1996, Sotnikov was ordained as a Russian Orthodox priest and some time later was assigned to a parish in the village of Rogavka, where St. Xenia of Petersburg Church had been set up in the former Blue Danube beer hall. Armed with Novikov’s recomposition method, the first thing Father Ioann did was fashion a belfry. He made the bells by cutting the bottoms off of natural gas canisters. If we adopt a Kharmsian method of analysis, the passage through the Zero Object was a reversal of Malevich’s transformation at the 0.10 show. Sotnikov and Novikov lunged backwards from the infinite (the transfinite) through the zero into the finite (cisfinite) realm we inhabit. In the person of Ivan Sotnikov von Stackelberg, the cisfinite world has, perhaps, found its most obliging and kindred artist. Who else loves our fragile world so furiously and is able to transform it into such an intense and beautiful pictorial surface? Georgy Gurjanov once admiringly showed me new paintings by Sotnikov on the screen of his iPhone: a gorgeous baby Heracles, a boa constrictor, shampoo bottles in a bathroom, and mobile phone casings succeeded each other in no particular order like flashes of the iconosphere, like the bright blossoms of an organic imaginary. Sotnikov, however, does not mechanically accumulate images of life. He is not a postmodernist artist-cum-recorder, but a creative transfigurer of vital impulses into a grotesque and grand panorama of interacting energies, even when it comes to the particulars and small formats. Electric light from windows slashes through the dark night like the plangent signal of a commuter train (Aeronautical Park). In a still from a TV report, a Mriya transport plane carries the Soviet space shuttle Buran, and these seemingly animated machines, as they fly through the heavens above the earth and the clouds, are something like a symbolic picture of our entire world, just as miniature books of hours once were. The burning headlights of riot police trucks crush space (Elections). Snow falls on pines and the hipped roof of Vyritsa Church, or night descends on the churchyard, day after day, one painting after another, as it were affirming the inescapability of this landscape, in which the artist’s soul was reborn. Sotnikov’s depictions of New Year’s trees are marked by such a cornucopia of form and emotion that this motif alone is revealed as an entire theatrum mundi.

Этот театр, что важно, всегда художественный, осуществляющийся в области живописи, где сюжет — это взаимодействие света и объёма. Не случайно при всей склонности к гротеску в любимом мотиве освещённых ночных окон Сотников не изображает обитателей этих пространств, его влечёт свечение словно бы пустых в темноте фасадов. В обеих сферах своей живописи, картинах с натуры и картинах из головы, он парадоксально своеобразен и одновременно традиционен; он современен, но изначально пребывает внутри искусства. В пейзажах и натюрмортах он стремится быть продолжателем живописи так называемого третьего пути советского искусства: Георгия Рублёва, Юрия Васнецова, Владимира Гринберга, Владимира Лебедева, Николая Лапшина, Владимира Шагина. Все эти художники двигались своими тропами промеж идеологий авангарда (конструктивизма) и соцреализма, упорно неся веру в живопись как в то единственное, чем держится жизнь. В «концептуальных» сериях (Машинки, Компьютерные игры, Снежинки, Ёлы и т. д.) Сотников держит ориентацию на искусство народное. Так машинки-иконки компьютерных игр обретают статус современных пиктограмм, подобно солярным знакам в традиционном искусстве. Ориентируясь на художественную традицию, Сотников не уходит в историю, в прошлое, так как форма-фактура для него — часть сегодняшнего органического мира, который отовсюду берёт свои краски, запуская циклический обмен между растениями и закатами, вышивками и резьбой (каменными рельефами в черногорском городе Котор, например), картинами и снова лесами и рассветами. Об эволюции живописного экспрессионизма Сотникова лучше всех сказал его соавтор по «дикой живописи» Олег Котельников: в 1980-е «он это ногой делал, а сейчас руками» (цитирую по статье Глеба Ершова «„Битвы с белочкой“ Ивана Сотникова»). «Новые художники» и сам Котельников делать ногой перестали около 1987 года. Те, «кто вчера писал шваброй и веником», по словам Новикова, переключились на трафареты и ручное творчество. Рисовать ногой — это как смотреть затылком, владеть живописным ушу. Когда такой навык доведен до автоматизма, пора вернуться к традиционному рисованию. Сотников — редкий мастер органического экспрессионизма: его творчество обладает единством живой картины и напоминает мне спящий вулкан. На склонах располагаются прекрасные пейзажи, а в жерле бьётся огненная лава, и в наши дни её температура и давление отнюдь не ниже, чем это было в 1980-е. Теперь его картины Смертельный номер, Георгиевский сервиз, На Сестрорецком Разливе — одни из очень немногочисленных истинных исторических свидетельств нашего времени. Мало кому удается в жизни то, что удаётся отцу Иоанну, думала я, как-то раз наблюдая за тем, как он, вернувшись со службы, штурмует дверь своей мастерской, упорно бубня себе в бороду «Ай кен гет ноу». Как известно, исполнение именно этой песни приносит наибольшее чувство счастья слушателям «Stones». Вот способ жить живописца: не останавливаться в поиске удовлетворения, раз за разом вторгаясь в войну земли и неба, жизни и смерти и представляя линию фронта — самостояние в просвете бытия — таким притягательным. Екатерина Андреева

8 Население микрорайона / Population of the Microdistrict 1989–1991. Картонная коробка, темпера, пуговицы / Tempera and buttons on cardboard box. 35 × 25 × 20 cm Собрание автора / Courtesy Ivan Sotnikov

This theater, it bears pointing out, is always in the realm of art. It is realized in the field of painting, whose subject is the interplay of light and volume. It is no coincidence that, despite his penchant for the grotesque, Sotnikov never depicts the inhabitants of these spaces when deploying his favorite motif of lighted windows at night. He is attracted by the glow of these seemingly blank façades in the dark. In both streams of his painterly work, paintings from life and imaginary scenes, Sotnikov is paradoxically unique while being traditional at the same time. He is modern, but his original impulse comes from inside the world of art. In his landscapes and still lifes, he strives to emulate the paintings of so-called thirdway Soviet artists: Georgy Rublyov, Yuri Vasnetsov, Vladimir Grinberg, Vladimir Lebedev, Nikolai Lapshin, and Vladimir Shagin. As they navigated their own paths between the ideologies of the avant-garde (constructivism) and socialist realism, these artists stubbornly keep faith in painting as the only basis of life. In his conceptual series (Cars, Computer Games, Snowflakes, Fir Trees, and so forth), Sotnikov sets his bearings on folk art. Thus, car icons in computer games acquire the status of modern pictograms, like solar signs in traditional art. While focused on the artistic tradition, Sotnikov does not delve into history, into the past, since he sees shape and texture as part of the current organic world, which draws its colors from everywhere, launching a cyclic exchange between plants and sunsets, embroidery and carving (e.g., the stone reliefs in the Montenegrin town of Kotor), pictures and, once again, forests and sunrises. Sotnikov’s fellow “savage” painter and collaborator Oleg Kotelnikov captured the evolution of his pictorial expressions best of all. In the eighties, said Kotelnikov, “He did it with his legs, but now he is doing it with his hands.”* The New Artists and Kotelnikov stopped doing it with their legs circa 1987. Artists who “used to paint with mops and brooms,” according to Novikov, switched to stencils and manual work. Drawing with the legs is like having eyes in the back of one’s head or having an ear for painting. When you have this skill down pat, it is time to go back to traditional painting. Sotnikov is a rare master of organic expressionism: his work possesses the unity of a tableau vivant and reminds me of a dormant volcano. There is beautiful scenery on its slopes, but fiery lava churns in its crater, and nowadays the temperature and pressure are no lower than they were in the 1980s. His paintings Death-Defying Stunt, St. George’s Porcelain Set, and On Razliv Lake in Sestroretsk are now among the few genuine historical witnesses of our time. Few people manage to do in life what Father Ioann has done, I thought to myself once as I watched him storming the door of his studio and insistently muttering “I can’t get no …” under his breath after returning from mass. Rolling Stones fans get the most satisfaction from singing this song, it has been said. That is how to live the life of a painter: to never stop searching for satisfaction while repeatedly intervening in the war between heaven and earth, between life and death, and portraying the frontline — self-identity in the opening of being — so attractively. Ekaterina Andreyeva

9 Ёлка / Fir 1992. Холст, масло, акрил / Oil and acrylic on canvas. 40 × 30 cm Собрание Екатерины Андреевой и Геннадия Плискина / Courtesy Ekaterina Andreyeva and Gennady Pliskin

* Quoted in Gleb Yershov, “‘Bitvy s belochkoi’ Ivana Sotnikova”, Artterritory.com, October 17, 2013; http://www.arterritory.com/ru/novosti/2955-bitvi_s_belochkoj_ivana_sotnikova.

10 Ёлка / Fir (December 31, 1988) 31.12.1988. Холст, масло / Oil on canvas. 80 × 60 cm Собрание Владимира Шинкарёва / Courtesy Vladimir Shinkarev

Биография / Biography

Иван Сотников (1961, Ленинград — 2015, Санкт-Петербург) жил и работал в Герцег-Нови (Черногория) и Санкт-Петербурге (Россия). Обучался в Детской художественной школе № 1 (1971–1976), Александровском лицее (тогда ПТУ) на отделении фотографии (1982), Православном Свято-Тихоновском богословском университете (2002–2006) в Москве. Участвовал в деятельности группы «Новые художники» (1980-е) и в отдельных акциях группы «Митьки», в выставках ТЭИИ (Товарищество экспериментального изобразительного искусства). В 2005 году совместно с А. Флоренским основал «Общество любителей живописи и рисования». Член Творческого союза художников России. Соавтор анимационных фильмов: Новости дня (ЛСД фильм. 1980-е); Morte Nature (2008); ССЫЧ (Студия Aurora Dreams. 2008–2009); Сигнальная азбука (2009. ГЦСИ, Кронштадт). Произведения хранятся в музеях: Государственный Русский музей (СПб), Государственная Третьяковская галерея (Москва), Государственный музей «Царскосельская коллекция» (СПб, г. Пушкин), Фонд «Ленинградская галерея» (СПб), Государственный Нижегородский художественный музей (г. Нижний Новгород), Государственный музей истории освоения и развития Норильского промышленного района (г. Норильск), Музей нонконформистского искусства (СПб), Государственный музей истории Санкт-Петербурга (СПб), Государственный Красноярский музей современного искусства (г. Красноярск), Собрание эстампов Российской национальной библиотеки (СПб), Новый музей (СПб). Ivan Sotnikov (1961, Leningrad — 2015, St. Petersburg) lived and worked in Herceg Novi, Montenegro, and St. Petersburg, Russia. Sotnikov studied at Children’s Art School No. 1 (1971–1976), the photography department of the Alexander Lyceum (1982), then a vocational college, and Saint Tikhon’s Orthodox University (2002–2006) in Moscow. As an artist, Sotnikov has been involved in the work of the New Artists (during the 1980s), individual performances and shows by the Mitki group, and the TEII (Society for Experimental Visual Art). In 2005, Sotnikov and Alexander Florensky founded the Society of Friends of Painting and Drawing. Sotnikov is a member of the Creative Union of Russian Artists. Sotnikov co-directed the following animated films: Daily News (LSD Film, 1980s); Morte Nature (2008); SSYCH (Aurora Dreams Studio, 2008–2009); and Semaphore Alphabet (2009, NCCA Kronstadt). His works are held in the following museums and collections: State Russian Museum (St. Petersburg), State Tretyakov Gallery (Moscow), Tsarskoye Selo Collection (Pushkin), Leningrad Gallery Foundation (St. Petersburg), Nizhny Novgorod State Art Museum, State Museum of the Exploration and Development History of Norilsk Industrial District (Norilsk), Museum of Nonconformist Art (St. Petersburg), State Museum of the History of St. Petersburg, Krasnoyarsk State Museum of Contemporary Art, the Prints Collection of the Russian National Library (St. Petersburg) and Novy Museum (St. Petersburg).

11 Пейзаж с лыжником / Landscape with Skier 1992. Бумага, тушь / Ink on paper. 80 × 100 cm Собрание Ольги Тобрелутс / Courtesy Olga Tobreluts

Персональные выставки / Solo Exhibitions: 1982 Городской пейзаж. Библиотека Академии Наук СССР. Ленинград 1992 Про Ёлы. Галерея «Площадь искусств». СПб 2002 Разные картины. Арт-центр «Митьки-Вхутемас». СПб 2007 Иван Сотников. Общество «А–Я». СПб 2008 ПМЖ СПб ПЗЖ. Музей Новой Акдемии Изящных Искусств. СПб 2008 Снежок. Галерея «Люда». СПб 2013 Битва с белочкой. Галерея «Navicula Artis». СПб. (Премия имени Сергея Курёхина) 2013 Сто картин. Иван Сотников. Арт-центр «Борей». СПб. 2015 Ivan Sotnikov. Dukley Art Center. Insight Gallery. Kotor, Montenegro

12 Матрос / Sailor 1982. Холст, масло / Oil on canvas. 61 × 62 cm ГРМ. НТ 683 / Courtesy State Russian Museum

Выставки / Exhibitions

Групповые выставки / Group Exhibitions: 1982 Живопись — Декоративное искусство. Институт текстильной и лёгкой промышленности. Ленинград. 25.11.1983 Новые художники. ЛДХС. Ленинград Митьки. Дом учёных. Ленинград Новые художники. Кузнецкий мост, 17. Москва 1988 Red Wave: Unofficial Contemporary Art and Music from the USSR. Jerry Solomon Gallery. Los Angeles, CA, USA Seven Independent Artists from Leningrad. The Young Unknowns Gallery. London, Great Britain Da Da Majakowski. Dionysus gallery. Rotterdam, Holland АССА. ДК МЭЛЗ. Москва Выставка ТЭИИ. Дворец молодёжи. Ленинград. Новые художники. Объединение «Вернисаж». ДК им. Свердлова. Ленинград (буклет) Митьки. ДК Железнодорожников. Ленинград «Новые» — 95-летию Маяковского. Клуб «НЧ/ ВЧ». Ленинград De Nya Fran Leningrad. Kulturhuset. Stockholm, Sweden (catalogue) Le Rock Russe a’l Affiche. Galerie de la Seita. Paris, France (catalogue) The New Artists from Leningrad. Raab Gallery. Berlin, West Germany 1988–89 De Nue Fra Leningrad. Husets Udstilling. Copenhagen, Denmark 1989 Nevsky Prospect. Santa Scolastica. Bari, Italy New Art from Leningrad. Sawtell gallery. Los Angeles, CA. USA От неофициального искусства к перестройке. Гавань. Ленинград Новые художники. Государственный Русский музей И снится нам... ДК Железнодорожников. Ленинград 1990 ZEN. Выставочный зал «На Каширке». Москва Линия. Пятно. Цвет. Малая Грузинская, Москва Мост. Музей «Дворцовый мост». Санкт-Петербург 2×3. Русское поле-е. Берлин. Das Russische Feld. Berlin, Germany A Petervari Ujak. Mucsarnok. Budapest, Hungary (catalogue) 100 картин в защиту Олега Григорьева. Музей — нелегальная типография, галерея «Ариадна». Ленинград. 1991 Геополитика. Музей этнографии народов СССР. Ленинград (каталог) 10-летие Рок-клуба. Гавань. Ленинград Я — акция. Рига, Латвия Фестиваль Петербурга. Нант, Франция 1993 Каждой твари по паре. Галерея «Navicula Artis». СПб Современный автопортрет. ЦВЗ «Манеж». СПб (каталог)

Библейские сюжеты. Государственный музей этнографии народов России. СПб 1994 Современное искусство Петербурга, отель «Невский Палас», СПб (каталог) Self-Identification: Positiones in St. Petersburg Art from 1970 until Today, Kiel, Berlin, Oslo, Sopot, Copenhagen, Saint Petersburg (catalogue) Die Kusshand. OTIS. Berlin, Germany (catalogue) Signification. Visions. Liverpool. 1998 Выставка новых поступлений. Корпус Бенуа. Государственный Русский музей. СПб (каталог) 2004 И. Сотников, А. Флоренский. Соловки 2005 Выставка «Общества любителей живописи и рисования». Музей фресок Дионисия. Ферапонтово 2005/2006 Ё. Новая Академия. 2005/2006 Ёлки. Jam Hall Gallery. СПб (каталог) 2006 Выставка «Общества любителей живописи и рисования». Государственный музей истории освоения и развития Норильского промышленного района. Норильск (каталог) Выставка «Общества любителей живописи и рисования». Музей «Царскосельская коллекция». г. Пушкин (каталог) 25 лет Рок-клубу. ЦВЗ «Манеж». СПб Выставка «Общества любителей живописи и рисования». Нижегородский государственный художественный музей. Нижний Новгород Выставка «Общества любителей живописи и рисования». Клуб «Безухов». Нижний Новгород 2007 Выставка «Общества любителей живописи и рисования». Пейзаж. Арт-центр «Борей». СПб Петербург 2006. Ежегодная выставка петербуржских художников. ЦВЗ «Манеж». СПб Зубы художников. Архив современного искусства на Пушкинской, 10. СПб Выставка «Общества любителей живописи и рисования». Государственный исторический музей Карвасла. Тбилиси, Грузия Совместный проект с И. Васильевой Ёлы-Грибы на выставке плавающих скульптур Плоты 2007 в Коломягах. СПб Выставка «Общества любителей живописи и рисования». Музей-усадьба Василия Сурикова. Красноярск (каталог) Совместный проект с И. Васильевой Ёлы-Грибы. 7-я музейная биеннале Чертёж Сибири. Красноярск Про ж /д. Музей-типография. СПб Случайные связи 2. Галерея «Сельская жизнь». СПб Сырое, приготовленное и упакованное: архив истории перестройки. Музей современного искусства «Киасма». Хельсинки, Финляндия (каталог) 2007–2008 Ё. Кафе «Ботаника». СПб 2008 Автопортрет. Jam Hall Gallery. СПб Манеж 2007. ЦВЗ «Манеж». СПб Morte Nature. Совместный проект с И. Васильевой. Галерея «Navicula Artis». СПб Печатная графика. Выставка «Общества любителей живописи и рисования». Арт-центр «Борей». СПб Совместный проект с И. Васильевой Ёлы-Грибы. Кронштадтский экологический фестиваль. ГЦСИ СПб Памяти Тимура Новикова. Государственный музей городской скульптуры. СПб (буклет) Проводы зимы. Совместный проект с И. Васильевой. Галерея «9×15». Арт-центр «Борей». СПб (буклет) Morte Nature. Совместный проект с И. Васильевой. Биеннале современного искусства. ЦВЗ «Манеж». СПб Прогулка романтика. ЦВЗ «Манеж». Малый зал. СПб (каталог) 11

Квартирная выставка. ЦВЗ «Манеж». Малый зал. СПб Лето. IFA. СПб (каталог) Вода. Государственный Русский музей. СПб (каталог) Работа года. IFA. СПб (каталог) 2009 Манеж 2008. ЦВЗ «Манеж». СПб Литография. Арт-центр «Борей». СПб Фехтовальная выставка. Галерея «Navicula Artis». СПб …И именно сегодня и именно сейчас … Галерея «Формула». Лофт-проект Этажи. СПб Русская красота. Галерея «Navicula Artis». СПб; Винзавод. Москва; Рro Arte. Музей в музее. Завод «Красный Треугольник». СПб (каталог) Галерея «Люда» в «Этажах». СПб Лето. IFA. СПб (каталог) Работа года. IFA. СПб (каталог) Суровый стиль. IFA. СПб (каталог) 2010 Манеж 2009. ЦВЗ «Манеж». СПб От Малевича до Гуцевича. Новая Академия Изящных Искусств. СПб Удар кисти. Государственный Русский музей. СПб (каталог) Подстрочник. White Space Gаllery в Гранд Отеле Европа. СПб Графика «Новых художников из частных собраний». Новая Академия Изящных Искусств; Галерея «Navicula Artis». СПб «Новые художники» в фотографиях и документах. Галерея «Формула». Лофт-проект Этажи. 2012 Новые идут. Московский музей современного искусства (каталог) Горячий холод. Галерея «Формула». Лофт-проект Этажи. Северное Возрождение. Неизвестные шедевры из коллекции НАИИ и частных собраний Санкт-Петербурга: Казимир Малевич, Владимир Стерлигов, Евгений Михнов-Войтенко, Марк Петров, Тимур Новиков, Олег Котельников, Иван Сотников. Новая Академия Изящных Искусств. СПб 2014 Club of Friends. Timur Novikov’s New Artists and the New Academy. Calvert 22 gallery, London, Great Britain (booklet) 2015 Печатная графика из СПб. Галерея «Культпроект». Москва Дом Достоевского. Библиотека печатной графики. СПб Три века печатной и непечатной графики. Новая Академия Изящных Искусств. СПб

13 Крест / Cross 1980-е / 1980s. Фанера, масло, темпера / Oil and tempera on plywood. 32 × 26 cm Собрание Павла Фёдорова / Courtesy Pavel Fyodorov

14 Рождество / Christmas 2005–2006. Холст, акрил / Acrylic on canvas. 50 × 60 cm Собрание Алины Васильевой / Courtesy Alina Vasilieva

15 Натюрморт / Still Life 1981–1982. Холст, масло / Oil on canvas. 100 × 100 cm Собрание Евгения Волковыского / Courtesy Yevgeny Volkovysky

16 Зимний пейзаж / Winter Landscape 1986. Оргалит, масло / Oil on fiberboard. 122 × 154.3 cm ГРМ. НТ682 / Courtesy State Russian Museum

17 Покровская площадь / Pokrovskaya Square 1982. Оргалит, масло / Oil on fiberboard. 60 × 85 cm Собрание Александра Флоренского / Courtesy Alexander Florensky

18 Фабрика / Factory 1983. Оргалит, темпера / Tempera on fiberboard. 47 × 95 cm Собрание Бориса Файзуллина / Courtesy Boris Faizullin

Собрание Александра Флоренского / Courtesy Alexander Florensky

ГРМ. НТ 684 / Courtesy State Russian Museum

20 Портрет Александра Флоренского / Portrait of Alexander Florensky 1990. Холст, масло / Oil on canvas. 49 × 37 cm

19 «У меня в гостях». Портрет Кирилла Хазановича / “At My Place” (Portrait of Kirill Khazanovich) 1983. Холст, смешанная техника, коллаж / Mixed media on canvas. 75.7 × 97 cm

21 Концерт / Concert 1983. Оргалит, масло / Oil on fiberboard. 121 × 143 cm ГРМ. ЖС 887 / Courtesy State Russian Museum

28 А я вам ёлку принёс / And I Brought You a Fir Tree Конец 1980-х / Late 1980s. Холст, масло / Oil on canvas. 150 × 300 cm Собрание Николая Решетняка / Courtesy Nikolai Reshetnyak

28 31 Персонажи компьютерных игр. Из серии Персонажи компьютерных игр / Computer Game Characters (from the series Computer Game Characters) 1988. Холст, масло / Oil on canvas. 60 × 80 cm ГРМ. НТ 841 / Courtesy State Russian Museum

32 Персонажи компьютерных игр. Из серии Персонажи компьютерных игр / Computer Game Characters (from the series Computer Game Characters) 1988. Холст, масло / Oil on canvas. 60.8 × 43 cm

ГРМ. НТ 843 / Courtesy State Russian Museum

33 Персонажи компьютерных игр. Из серии Персонажи компьютерных игр / Computer Game Characters (from the series Computer Game Characters) 1988. Холст, масло / Oil on canvas. 45.4 × 59.7 cm ГРМ. НТ 842 / Courtesy State Russian Museum

34 Персонажи компьютерных игр. Из серии Персонажи компьютерных игр / Computer Game Characters (from the series Computer Game Characters) 1988. Холст, масло / Oil on canvas. 51 × 66.5 cm

ГРМ. НТ 878 / Courtesy State Russian Museum

44 Ёлки / Firs (October 6, 1989) 6.Х.1989. Холст, темпера / Tempera on canvas. 80 × 100 cm Собрание Александра Флоренского / Courtesy Alexander Florensky

45 Ёлка / Fir 1989. Фанера, акрил / Acrylic on plywood. 80 × 80 cm Собрание Александра Флоренского / Courtesy Alexander Florensky

46 Ёла / Big Fir Tree 1991. Холст, масло / Oil on canvas. 56 × 44 cm

Собрание Олега Котельникова / Courtesy Oleg Kotelnikov

51 Самолёт / Airplane 1985. Холст, масло / Oil on canvas. 34 × 49 cm Собрание Сергея Ватрушина / Courtesy Sergei Vatrushin

52 Аврора / Aurora 1987–1988. Холст, темпера, масло / Tempera and oil on canvas. 50 × 30 cm Собрание Екатерины Андреевой и Геннадия Плискина / Courtesy Ekaterina Andreyeva and Gennady Pliskin

Собрание Владимира Добровольского / Courtesy Vladimir Dobrovolski

53 Буря в пустыне / Desert Storm 1991. Холст, масло / Oil on canvas. 74 × 154 cm

54 Выборы / Elections (November 25, 2007) 25.11.2007. Холст, масло / Oil on canvas. 50 × 60 cm Собрание Вадима Егорова / Courtesy Vadim Yegorov

78 СПб. Ночной пейзаж / Saint Petersburg: Nighttime Landscape 2008. Холст, масло / Oil on canvas. 50 × 50 cm Собрание Вадима Егорова / Courtesy Vadim Yegorov

79 Антропшино — Павловск / Antropshino — Pavlovsk 2007. Холст, масло / Oil on canvas. 50 × 70 cm Собрание Вадима Егорова / Courtesy Vadim Yegorov

86 Покровская площадь / Pokrovskaya Square 2006. Картон, масло / Oil on cardboard. 50 × 60 cm Собрание Якова Кальменса / Courtesy Yakov Kalmens

87 Дорога на Вырицу / Road to Vyritsa 2005. Картон, масло / Oil on cardboard. 40 × 50 cm Собрание Якова Кальменса / Courtesy Yakov Kalmens

88 Деревья / Trees 1982. Фанера, масло / Oil on plywood. 43 × 56 cm

Собрание Владимира Шинкарёва / Courtesy Vladimir Shinkarev

99 Церковь в Вырице / Church in Vyritsa 1987. Фанера, масло / Oil on plywood. 60 × 70 cm Собрание Владимира Шинкарёва / Courtesy Vladimir Shinkarev

100 Ферапонтово / Ferapontovo 2003–2005. Холст, акрил / Acrylic on canvas. 50 × 70 cm Собрание Вадима Егорова / Courtesy Vadim Yegorov

105 Угол Правды и Социалистической / Corner of Pravda and Socialist Streets 2006. Холст, масло / Oil on canvas. 50 × 60 cm Собрание Якова Кальменса / Courtesy Yakov Kalmens

Собрание Александра Флоренского / Courtesy Alexander Florensky

107 Фонтанка. Вид с Египетского моста на фабрику «Госзнак» / Fontanka River (View of Gosznak Plant from Egyptian Bridge) 2006. Холст, масло / Oil on canvas. 41 × 50 cm Собрание Вадима Егорова / Courtesy Vadim Yegorov

106 Пейзаж / Landscape 2005–2007. Холст, масло / Oil on canvas. 40 × 60 cm

108 СПб. Ночной пейзаж / Saint Petersburg: Nighttime Landscape 2002. Холст, масло / Oil on canvas. 33 × 41 cm Собрание Вадима Егорова / Courtesy Vadim Yegorov

109 Воздухоплавательный парк / Aeronautical Park 2007. Холст, акрил / Acrylic on canvas. 15 × 20 cm Собрание Вадима Егорова / Courtesy Vadim Yegorov

110 Ракета / Rocket 2012. Дерево, масло / Oil on wood. 162 × 50 cm

111 Ёлка / Fir 2009. Фанера, масло / Oil on plywood. 152.2 × 56 cm

Собрание автора / Courtesy Ivan Sotnikov

112 Иван-чай / Fireweed 2005. Холст, масло / Oil on canvas. 70 × 35 cm Собрание Вадима Егорова / Courtesy Vadim Yegorov

113 Фонтанка / Fontanka River 2008. Холст, масло / Oil on canvas. 100 × 120 cm Собрание Ильдара Галеева / Courtesy Ildar Galeyev