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Carta del Director La Nueva edición trae a ustedes, estimados lectores muchas novedades, una nueva sección sobre Turismo, nuestras congratulaciones por los aniversarios de dos organizaciones culturales que son importantes en la conservación y divulgación de la cultura y le dan prestigio a la región lagunera Museo Arocena cumple su 13 avo. aniversario y Camerata de Coahuila, que alcanza 25 aniversario en presencia de la gente lagunera. Entrañables ambas y grandes pilares para la calidad de vida en nuestra región. También tenemos en nuestra sección de Pintura a Saturnino Herrán, gran pintor mexicano muy importante en la plástica nacional y que Museo Arocena celebra su aniversario con una gran exposición de este pintor. La fotografía de un grande: André Kertesz, sus fotografías y su pensamiento a cerca de su oficio, abordado por la fotógrafa y periodista etarra Leire E xazarra. Otro orgullo en esta edición Ago-Sept. es la reflexión de Federico Sáenz, y la citada sección de turismo en el bello pueblo de Calvillo, enclavado en el centro de nuestra república mexicana, sus tradiciones su industria y la forma de acceder. Esperamos les sea de su agrado, estamos a sus órdenes para cualquier sugerencia en el sitio que este magazzine tiene en facebook. a e. El Director Salvador Botello
No es una bella solo una iglesia gótica en Europa, es El Santuario de Nuestra Virgen de Guadalupe, en Calvillo, Aguascalientes, México. De la que tenemos una reseña arquitectónica muy precisa de Carmina Aguirre
Contenido directorio
La Joya
de Calvillo
dirección editorial Salvador Botello R.
Entrevista con Ramón Shade Director de Camerata de Coahuila
diseño y fotografía Eikon Arte virculación José Carlos Botello Z
Colaboradores: René Agras Ka y Monarres Pietro Crespi Arturo Rivera Josafat Cuevas Carmina Aguirre José León Robles de La Torre Manuel Rodíguez Orduña Teresa del Conde (q.p.d.) Vilma Fuentes Federico Sáenz Leire E xazarra
Kertész El pintor más mexicano que retrató la identidad nacional antes que los muralistas
Saturnino Herrán
Editorial Contrapunto y Volúmen S.C. todos los derechos reservados. 2019
TURISMO La Belleza de un rincón en el Centro de México
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Arquitectura
Joya
Arqutectonica en Calvillo por: Carmina Aguirre
Calvillo es una localidad al suroeste del Estado de Aguascalientes, según el censo de 2010, contaba con una población aproximada de 54 000 hab. y ubicada a una altura de 1640 mts. sobre el nivel del mar localizada a una disitancia de 52 Kms. de la capital del Estado que es Aguascalientes. Lleva el nombre de su benefactor, el Sr. José Calvillo y es una población famosa por su producción de guayaba, lo cual celebran en su feria anual que se lleva a cabo los primeros días de diciembre. En todo el territorio nacional es característico encontrar un altar dedicado a nuestra señora de Guadalupe en todos los templos, ya sean pequeños o grandes; urbanos o rurales; antiguos o nuevos y cuando estos sobrepasan los 2,500 habitantes por lo general se erige un santuario en su advocación. El que aquí nos ocupa es el Santuario de Nuestra Señora Guadalupe cuya primera piedra fue colocada el 12 de diciembre de 1945 por el obispo de Aguascalientes, José de Jesús López y González, Siervo de Dios. Construido bajo la dirección de Don José de la Cruz y con aportaciones en forma de "faena" de la población católica calvillense que consistía en llevar cubetas de agua, material de construcción como piedra y arena al sitio donde se erigiría el santuario, escogiendo para tal efecto el mas elevado desde donde se puede apreciar su magnificencia , teniendo como telón de fondo la falda del cerro y dando su fachada de cara a la plaza principal. La planta del edificio conserva la tradicional forma de cruz, elevandose al centro una imponente cúpula, rodeada por doce magistrales vitrales que representan los 12 apóstoles y en las pechinas 4 murales que nos
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muestran las apariciones de Nuestra Señora de Guadalupe a San Juan Diego. Su interior es un recinto sencillo y amplio que combina el color azul con cantera gris con una línea que se aproxima al Neoclásico con acentos claramente neogóticos. Cuenta además con pinturas bellamente realizadas a mano como decoración en las paredes en colores azul y rosa. El retablo principal es de cantera rosa de gran sencillez formando un tríptico con estilizadas columnas adosadas y rematadas con pináculos y frontones triangulares con bordes recubiertos con hoja de oro. En el interior previo al ingreso de la nave central existen tres secciones de puertas con vitrales rematadas en la parte superior por arcos triolobulados que continúan con la secuencia de motivos de los vitrales inferiores. La imponente fachada de cantera rosa ciertamente visible desde la distancia sobresale del entorno por la baja escala de las construcciones aledañas. Está formada por dos niveles y tres cuerpos, de los cuales los dos laterales están destinados para las torres del campanario y visiblemente cambian de estilo en la parte superior de marcado estilo Neogótico con reminiscencias europeas en la decoración de las mismas, con motivos de conchas y flores. Las dos torres terminadas en triángulos y pináculos como almenas, cuentan con dos niveles con arcos góticos trilobulados. Los dos niveles inferiores contrastan por su marcada sencillez, con pocos ornamentos, el cuerpo central está formado por un ingreso enmarcado con una escalinata estilo Neoclásico, un amplio arco flamígero trilobulado y puerta de madera natural entablerada de estilo moderno, el segundo nivel está formado por un arco doble con vitrales y remate triangular con columnas adosadas, terminadas en pináculos.
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La imponente fachada de cantera rosa ciertamente visible desde la distancia sobresale del entorno por la baja escala de las construcciones aledaĂąas.
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de Calvillo
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Estรก formada por dos niveles y tres cuerpos de los cuales los dos laterales estรกn destinados para las torres del campanario y visiblemente cambian de estilo en la parte superior
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de Calvillo
Entrevista con Ramón Shade Director de Camerata de Coahuila Tendido Siete: ¿Valió la pena el esfuerzo? Ramón Shade: Totalmente...nos dice de inmediato...hace poco me preguntaba cuál concierto o qué obra fue lo mas valioso, reflexiona y nos dice: lo mas valioso ha sido la caminata, el recorrer el camino...!, nos comenta con un rostro lleno de alegría Ramón Shade, primer y único director y concertador de la Camerata de Coahuila. La evolución que ha tenido la orquesta, los diferentes músicos que han participado. Las dificultades que a veces se vienen....las satisfacciones de cómo esto ha ido desarrollandose ...se ha ampliado el público, se han ampliado los músicos, el repertorio, de una orquesta al inicio fue de 18 músicos -ahora- de casi 50. Ha habido una evolución, un cambio grande, hemos tenido varios concertinos y concertinas ...ha habido un cambio grande, tu segundo de a bordo que le da mucho carácter a tu trabajo que transmites a la orquesta. ha sido con personalidades a veces muy diferentes entre ellas, seguir ese camino con diferentes timoneles, unos reaccionan de una manera otros de otra, los mismos músicos!, el evitar la rutina, el estar renovándose constantemente...de nuevos programas, de nuevos solistas, hemos estado aumentando el número de conciertos, ahora, después de muchos años. Estamos con tres a cuatro conciertos por temporada. Con el apoyo del patronato, del gobierno del Estado, del público, para hacer conciertos, para hacer ópera, ballet, música para películas, todo esto ...el camino ha valido realmente la pena, yo digo que todo esto ha sido el regalo de vida y decir "Un Regalo de Vida" es decir mucho, te pasa una, a lo mucho dos veces en tu vida. Hay mucha gente que no lo tiene, ese regalo...y también es mucha responsabilidad de poder llevar eso a otro estadío y poder desarrollar ...eso ha sido para mi la gran satisfacción.
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MĂşsica
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Esta orquesta conmigo o sin mi, va a seguir viva
-Ramรณn Shade
Música
Esta orquesta conmigo o sin mi, va a seguir viva, hubo momentos en los que dije ...en un principio, cuando la orquesta le faltaba desarrollar me daba mucho miedo, ...que quedara trunco antes de poder desarrollar. La obra queda, las personas vamos y venimos, ...reflexiona y jocosamente agrega: a lo mejor ya vamos!, con sonora risa... entonces hay que aprovechar las oportunidades que te da la vida. Mucho de lo que eres como orquesta te lo da el recinto donde estás, nosotros iniciamos en Teatro Martínez, ya tenemos 15 años en Teatro Nazas, en la próxima temporada tendremos en ambos recintos conciertos, lo retomamos para tener más actividades, digamos que 50 % más actividades. El teatro Nazas ya cumple 15 años, y ...uno se va adueñando, se va adaptando, pienso que los recintos también se van adaptando a lo que tienen, entonces hay que proponer algo bueno, nos comenta sonriente. TS: Que diferencia hay entre Camerata y Sinfónica?. RS: Bueno, no hay aquí una regla estricta : a tantos músicos es una camerata, obiamente una camerata se refiere a música de cámara (habitación o aposento). Cuando nació Camerata, eramos 18 músicos, actualmente estamos muy por encima de lo que es una camerata, posiblemente tendremos que hacer algún ajuste en el nombre, pero todo el mundo se refiere a “La” Camerata, todos lo tienen en el imaginario colectivo ya, estamos mas cerca de una sinfónica, prácticamente nos faltan algunos trombones... y ampliar la música, eso es un paso siguiente en adquirirlo, tener las plazas de músicos para adquirirlos ...prácticamente estamos a un pie para hacerlo.
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Una buena idea sería "Camerata Sinfónica de Coahuila", y anuque no me preguntaste la diferencia entre una sinfónica y una filarmónica, es -ninguna en cuanto a instrumentos- aunque por ahí del silgo XIX, reflexiona y agrega- sobre todo en siglo XIX, se usaba con frecuencia la Sinfónica para denominar las instituciones con apoyo público y las Filarmónicas con ingresos privados, esa era una tradición que no siempre era exacta. TS: ¿Como se puede hacer más didáctica la actuación de Camerata?. Tu has dicho la palabra clave, dar clases, fomentar ésa actividad con dar clases a muchachos, jóvenes, nuestros músicos son parte de ésas enseñanzas, desde 1994 ha habido un “boom” porque nuestros músicos complementan su trabajo dando clases de forma particular, por ejemplo Mariana Chabukiani, pianista de Camerata ha dado clases por muchos años. Nuestros trompetistas, en fín...lo más fuerte es dar clases, después esos alumnos tienen que escuchar música, venir a los conciertos, tenemos una serie, un sistema de cortesías para alumnos de escuelas de música que no pueden pagar su boleto y es importante, es parte de su educación musical de como van creando una estética y la orquesta complementa todo. Hay alumnos que ya empezaron a tomar clases y que ya -ahora- son miembros de Camerata, tú sabes: "La vida es Breve y el arte infinito". el arte requiere mucho tiempo, por eso muchas escuelas de música se denominan "Conservatorios", hay que hacer ahí una conserva, te va a llevar mucho tiempo, y te va a dar un trabajo, un trabajo digno que te va llevar a tener una vida con decencia, un trabajo bien remunerado. TS: ¿En el factor educativo Camerata debe coaligarse con instituciones de educación?. RS: Tu tocas un punto clave, mira... debe ser copartícipe, y tenemos muchos ejemplos, en una escuela de música -y no estamos inventando "el hilo negro"- son ejemplos la de Berlín, la de Viena, de
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"La vida es Breve y el arte infinito" - Ramรณn Shade.
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En aquella época era muy difícil, había menos producción de música en el 94´en México, ahora hay una producción, 25 años después ha habido una revolución en todo el país.. - Ramón Shade
Música
Nueva York que tiene que ver con la filarmónica?, bueno, que los maestros son músicos de la filarmónica y crean toda una tradición, la universidad tiene su propia dinámica, una escuela es muy diferente a una orquesta, ...reflexiona y agrega: crearíamos un moustruo, algo muy grande ...en un principio se pensó en crear ésto pero no, no. Lo que si funciona es que los músicos sean los maestros, si no, ¿quién va a ser el maestro, de donde lo vas a sacar si no hubiera la orquesta?. TS: ¿Tiene Camerata músicos de su formación original?. RS: si, tenemos un par, hay que tomar en cuenta que los músicos profesionales de otras organizaciones no iban a arriesgar, no sabían cuanto iba a durar Camerata, en aquella época era muy difícil, había menos producción de música en el 94´en México, ahora hay una producción, 25 años después ha habido una revolución en todo el país, nunca en la historia de México había habido tantas orquestas como el día de hoy. Ahora hay muy buenos músicos buscando trabajo. En aquella época era difícil llenar todas las plazas de Camerata. Todo esto, la estabilidad, el tiempo y el prestigio de la orquesta nos fue haciendo la vida más fácil, ahora cuando tenemos audiciones tenemos muchas solicitudes y queremos traer maestros que enseñen y alumnos que sean los próximos músicos de Camerata. El trabajo de dirección de orquesta es uno de los trabajos mas bellos y dignos que yo conozco. Dirigiendo la orquesta de Santa Cecilia en Roma Guido Ca arama, maravilloso violinista me dice: "Yo estoy muy contento: es donde puedo desarrollar todo mi potencial." TS: ¿Cuál es el factor en el que haz tenido mayor dificultad al dirigir una orquesta?. RS: Afortunadamente la estructura que tenemos en Camerata con el patronato que es el que se encarga de todo, de la carga económica -claro Yo estoy con ellos cuando se van a pedir recursos económicos-
Música
pero del otro lado, de la parte artística o musical, se han dado problemas, si se dan, nos faltan ciertos instrumentistas, ¿de dónde voy a sacar esos elementos que nos faltan?, ...que X o Y, ... tenemos nuestro gerente de operaciones que está al tanto de la acústica, la luz eléctrica elementos para desarrollar nuestro trabajo, Oye que ha fallado el clima, que se nos descompuso la refrigeración, una bronca terrible en donde tienes que suspender el ensayo, afortunadamente generalmente todo marcha bien, u otras dificultades. Otra que pasé: cuando tienes un solista invitado y que tiene una concepción de la obra totalmente diferente a la que tu tienes y entonces tienes que modificar ...hace una introspección y continuar, hemos tenido alguna vez un solista muy importante en donde no había ningún entendimiento -nos remarca- por eso hay que tener bien claro en la música la concepción del autor ...tu no vas a tocar Bach como vas a tocar Tchaikovsky, no vas a tocar Stravinsky como vas a tocar Mozart... Tú no vas a estar haciendo algún capricho; estás tratando de plasmar la idea original del compositor entonces vete por ése lado. Yo le puedo decir a algún cantante:¿por que te estás acelerando?, aquí dice el compositor que va mas lento, me responde: "No es que la voz no me da para tanto", entonces busca otro papel, y Ramón reflexiona: que no sufra la música por las capacidades buenas o malas de un interprete!. Búscate otro papel para que tengas ese tempo, esa respiración para alcanzar esa respiración -ése sería un caso extremo- mira por ejemplo, en la música barroca hay mil maneras -o dicho de otra forma- hay mil maneras como cada músico hay...el compositor solamente escribió la partitura y entonces hay mil maneras de interpretar y depende del gusto que tengas. Sonríe y agrega una anécdota: hay un barítono que entraba en la primera parte de la ópera -porque era una ópera- entraba y empezaba a hacer florituras... Le dije párale, espérame....y dice:
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Que no sufra la música por las capacidades buenas o malas de un intérprete! -Ramón Shade
Música "No!, maestro es mi carta de presentación, son mis primeras notas ...", le dije: Ya vas a tener tiempo, vas a tener toda la ópera para demostrar todas tus habilidades ...nos dice sonriendo. O sea, no querer utilizar la música para otra cosa que no sea la música...el lucimiento personal, para querer apantallar al público, Yo podría farsear y mucha gente del público podría estar feliz, pero no se trata de Mí, primero hay que pensar en la música ... y lo último, en Tí. Siempre va a ser diferente cada música, aún tratando de ser lo mas fiel a la música... a la partitura; siempre va a ser diferente, aún con el mismo ejecutante. TS: ¿Tu mejor satisfacción durante todo este tiempo?. RS: Se ríe y nos dice: mira esa pregunta es muy difícil...aspira hondo...se ríe y nos contesta: hemos tenido maravillosos solistas, maravillosos...con gente que nunca me imaginé iba a estar haciendo música, y ha sido un placer maravilloso, cada persona te deja algo de su personalidad...pero no es el solista, no es la obra...y no sucede frecuentemente...donde se da la conección de tú orquesta con el público y contigo ...es un trinomio dónde se da ese contacto , son momentos mágicos: se abre el cielo y sale la luz; estamos haciendo música!. Ésos momentos ...no son muchos. Claro que la música se disfruta...otras veces dices: aquí las cosas no están saliendo bien... pues no está brotando...pero hay ésos momentos donde se conjugan todos los astros y decimos: Estamos haciendo música!!!, y no importa el compositor, o que solista es y si es famoso. La otra vez alguien me preguntaba si no me daba nervio tener a la figura tan importante , le dije me da mas nervio estar con un principiante...risas. La personalidad recia y a la vez sencilla de Ramón Shade ha discurrido por estos veinticinco años, lo conocí desde su formación en Viena, Austria ahora como director de La Camerata, nuestro orgullo y estandarte de los coahuilenses y de los laguneros.
primero hay que pensar en la música . . y lo último, en Tí. - Ramón Shade
Una felicitaciรณn muy calurosa al orgullo de la Laguna en su
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ANIVERSARIO
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La Fotografía según
André Kertész Leire E xazarra
Hago lo que siento, eso es todo, soy un fotógrafo normal que trabaja POR PLACER. Eso es lo que he hecho siempre. Por esta misma razón, rechazo todos los trucos comerciales y profesionales que podrían llevarme a traicionar mi carrera. Tan pronto como encuentro un tema que me interesa, dejo que sea la cámara la que lo registre de forma veraz. ¡Fíjate en los fotoreporteros y en los fotógrafos aficionados! Ambos tienen un solo objetivo; REGISTRAR LA MEMORIA, crear un documento. Y eso es pura fotografía.
FotografĂa
FotografĂa
Kertész
Si quieres escribir, debes aprender el alfabeto. Escribes y escribes y al final tienes un alfabeto hermoso y perfecto. Pero no es el alfabeto lo que importa. Lo importante es lo que estás escribiendo, lo que estás expresando. Lo mismo ocurre con la fotografía. Las fotografías pueden ser TÉCNICAMENTE PERFECTAS e incluso hermosas, y no expresar absolutamente nada.
El Estudio de Mondrian, París. 1926
Fotografía
No puedo hablar de mi estilo, es algo que me resulta un poco difícil. NO ME GUSTAN LOS ESTILOS, lo que me gusta es hacer fotos y expresarme a través de ellas.
Kertész
El Tenedor, París. 1928
FotografĂa
Kertész
Cualquier cosa puede ser un sujeto. Cada sujeto tiene un ritmo. SENTIR ES LA RAZÓN DE SER del fotógrafo. La fotografía consiste en capturar esa razón de ser, ese ‘algo’ que tiene entidad
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KertĂŠsz
Fotografía
Kertész
París. 1926
Leire Etxazarra Miembro del equipo FULL FRAME programa de Radio colaboradora en Revela-T y Periodista en Ei estudia master en fotografía documental en CFC, Bilbao
Vaya una sincera felicitaciรณn a Museo Arocena por su 13avo ANIVERSARIO
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Pintura
Saturnino Herrán El pintor más mexicano que retrató la identidad nacional antes que los muralistas
Mientras los mexicanos, guiados por los ideales porfiristas hacían lo necesario por parecer franceses modernos, Saturnino Herrán se dejó cautivar por el mundo prehispánico y la herencia del virreinato para entender quién era el mexicano moderno. Tal como cuando queremos conocer y describir a un extraño, y para hacerlo hay que indagar en su pasado y descubrir qué lo ha llevado hasta estar ahí y coincidir con nosotros. Eso mismo hizo Saturnino Herrán al rastrear un alma nacional y entenderla para poder dedicarle su vida y su pintura. Saturnino Herrán, creador de símbolos nacionales, es uno de los artistas patrimoniales de México junto con Diego Rivera, Siqueiros, José Clemente Orozco, Gerardo Murillo "Dr. Atl", José María Velasco y Frida Kahlo. Ello a pesar de su corta carrera, pues el cáncer de esófago le arrebató la vida a los 31 años de edad, en un sanatorio de Santa María la Ribera. Saturnino nació en Aguascalientes en 1887, hijo único de José Herrán y Bolado un personaje polifacético en la historia de México: político, periodista, poeta, empresario, campeón nacional de ajedrez e inventor. Saturnino llegó con su familia a la Ciudad de México cuando su padre fue designado Diputado Federal. Su padre murió dos años después de mudarse a la capital y su madre decidió quedarse con su hijo para tratar de rescatar las patentes de su esposo, lo cual finalmente no sucedería. Sin embargo para ese entonces, Saturnino ya destacaba como dibujante, con tan sólo 15 años de edad. Deciden inscribirlo en la Academia de San Carlos con el profesor catalán Antonio Fabrés, quien le hace una prueba al joven que sorprendía por su genialidad nata, razón por la cual el maestro no lo inscribe en el grupo de Estudios Preparatorios sino en el de Estudios Superiores. Sus compañeros de clase fueron artistas como Diego Rivera, Roberto Montenegro, Alberto Garduño, una generación que escribiría la historia de la vanguardia mexicana.
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En cualquier momento los revolucionarios llegarĂan a arrasar con sus casas, violar a las mujeres, destruir y saquear comercios.
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Pintura
Herrán construyó antes que otro pintor una iconografía de lo mexicano, una estética de lo indígena en escenas populares de carácter costumbrista, enfatizando los contrastes lumínicos y una paleta cromática opaca, aunque con audaces combinaciones en las composiciones.
celebra su 13 ANIVERSARIO con Saturnino Herrán
Su obra sigue el lenguaje del naturalismo, con tintes del modernismo y el realismo, de la mano del movimiento simbolista. La religiosidad fue tema central, con personajes alejados de la sociedad moderna sumidos en un estado espiritual. Así como los paisajes que enfatizan lo espectral, lo solitario, lo frío y lo poético. Saturnino se dedicó a plasmar imágenes contemporáneas de la vida cotidiana, con una mirada mística, característica del modernismo que desafió la visión académica y cambió el paisaje tradicional por los lugares envueltos en un aura de misterio y magia, retratados con el claroscuro del neoimpresionismo. Ya no era la belleza del paisaje mexicano lo que inspiraba a Herrán, sino su interpretación sensorial y emocional del país que habitaba.
Pintura Saturnino Herrán, La ofrenda, 1913 Museo Nacional de Arte, INBA
Lo que distingue a Herrán de toda su generación de artistas es que se quedó en México -a diferencia de quienes partieron a aprender de las vanguardias europeas- y pudo adentrarse en las letras latinoamericanas que relataban la vida cotidiana con la misma melancólica atmósfera de sus colores; publicaciones como Santa de Federico Gamboa, los poemas de Ramón López Velarde, y las letras del historiador del arte novohispano Manuel Toussaint que escribía acerca de rescatar el bagaje cultural de España que heredamos después de más de 300 años en nuestra cultura. Además, Herrán trabajó desde 1907 en el departamento de Arqueología del Museo Nacional, por lo que estudió el pensamiento indígena desde una rama científica, desde lo que la antropología social documentaba a partir de cómo era el mundo prehispánico. Resulta interesante pensar que a Saturnino le intrigará entender a los habitantes del México profundo, en un contexto en que la mayoría de la población -sobre todo en la Ciudad de México- le temía a las comunidades indígenas porque la Revolución Mexicana había iniciado, y el miedo se acercaba junto con los zapatistas que ocuparon Milpa Alta, Tláhuac y Xochimilco. México estaba en guerra en un mundo sin ley y la gente abandonaba la capital porque sabía que en cualquier momento los revolucionarios llegarían a
arrasar con sus casas, violar a las mujeres, destruir y saquear comercios. Pero si de mitos están hechas las narraciones escultóricas y pictóricas del Renacimiento europeo, el sim mestizaje hasta indagar en lo más profundo del ser mexicano. Él descubrió que no hacía falta negar ni a sino utilizarlo para contar lo que la cotidianidad nacional vivía y dejar de replicar historias ajenas que d
Por eso en su obra conviven el México rural y el urbano, la clase indígena y la clase trabajadora y obrera qu ciudades. Pero además destaca en sus obras la sensación de melancolía, incorporando lo que entonces era co nouveau, el impresionismo y elementos del movimiento simbolista, no sólo en lo formal sino en los conten mitos forman parte de la obra del más mexicano de los pintores, cuyo legado se expone actualmente en una ex de Arte MUNAL. Su obra más conocida es una metáfora simbolista del devenir del tiempo
¿Qué hay después de la muerte? Es la pregunta que plantea esta obra simbolista, a través de un concepto p edades estilográficas, para narrar la metáfora del devenir de la vida con un estilo propio en una escena lacus
Pintura
mbolismo de Herrán retomó el alejarse del lenguaje neoclásico, desviaban la mirada de nuestra propia realidad.
ue construía y transformaba las onsiderado vanguardista: el art nidos. El desnudo, las luces, los xposición en el Museo Nacional
pictórico conocido como las tres stre con el protagonismo de una
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Una estética de lo indígena en escenas populares de carácter costumbrista,
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Pintura
«Si en el porfiriato temprano el indígena era marginado como aquél que no se quería subir a la senda del progreso, del positivismo, del mundo racional. En los momentos de la Revolución es marginado porque es la violencia misma de años de explotación. Y sin embargo Saturnino Herrán sigue retratándolos en sus escenas costumbristas»
familia indígena. Así, Herrán parte de un tema universal y lo convierte en un relato local evocando personajes de todas las edades: un bebé, una niña, la madre, el esposo joven con la fortaleza que le da el peso a la composición, y los ancianos retratados a la manera de Zuloaga y la escuela realista española, herencia del modernismo español que llegaría a México desde finales del siglo XIX y que en términos pictóricos fue predilecta de Porfirio Díaz. La canoa navega en el lago de Xochimilco -y eso lo sabemos porque Herrán pinta al Cerro de la Estrella- hacia una ceremonia fúnebre, con sus tripulantes cargados de flores de cempasúchil. En esta escena existe un simbolismo indígena, reflejo del mundo mesoamericano que sobrevivía en comunidades aisladas, ausentes, señaladas como ignorantes por la tecnocracia que los consideraba fanáticos anclados en el catolicismo mezclado con cultos antiguos. Para los artistas humanistas y simbolistas como Herrán resulta interesante reconocer la religiosidad indígena, mientras los decadentistas y simbolistas europeos con la idea del progreso señalaban la falta de religión que se perdía en pos de un mundo material sin espiritualidad. Saturnino sabía que los indígenas a pesar de su marginación y pobreza no perdían la fe y eso es lo que hacía que no perdieran su identidad cultural. Cabe mencionar que el Cerro de la Estrella, no es solamente un gesto para la ubicación geográfica de la obra, es un acto simbólico, pues a ese cerro se le llamaba en tiempos de los Aztecas el Huizachtepetl o cerro del huizache, nombre de un árbol que abunda en esa región. En el mundo mesoamericano ello respondía al ciclo de un calendario que duraba 52 años, e inspiraba un rito en el cual los sacerdotes subían al cerro para vigilar si esa noche se acabaría el mundo: el cuarto sol. Ellos prendían una hoguera cuya luz llegaba a toda Mesoamérica y se hacía una gran fiesta al darse cuenta de que la humanidad no se acababa aún y empezaba un nuevo año. Así La Ofrenda es el retrato del devenir de la vida, un concepto europeo humanista afianzado por el genio de Saturnino Herrán en una escena indígena de carácter local, en una construcción simbólica de una cosmogonía que quedó enterrada por la llegada de la civilización europea.
Pintura Herrán sabía que la esencia de México era mujer En 1914 Saturnino se casó con Rosario Arellano -cuatro años antes de su muerte- y fue ella su modelo para obras como "La Tehuana" y "La dama del mantón", retratos de estética sensualizada, porque Herrán no pinta a la femme fatal sino a la seducción misma. La psicología del alma nacional en la pintura de Herrán adquiere el cuerpo de las criollas retratadas con el erotismo del nouveau. Las mujeres se convirtieron en alegorías de las raíces de la mexicanidad, en juegos simbólicos entre la desnudez como la abundancia y fertilidad, representación de la tierra como progenitora de la identidad nacional. No se trataba de erotizar a las mujeres como una Venus ideal neoclásica, sino a las mexicanas reales. Ese sería quizá el primer esbozo de la belleza mexicana sin estereotipos en el arte. El mural más mexicano jamás fue realizado Nuestros dioses sería una extraordinaria obra, en la que Herrán mostraba su postura frente al problema de la identidad mexicana, porque aseguraba que México debía ser visto como una amalgama que no permite distinguir sus componentes originarios, como el producto de una compleja fusión, como una magnifica unidad, resultado del largo proceso de la cultura universal. Así, este mural retrataría la historia de las dos conquistas: la de las armas y la de las almas. Y para ello tomaría a una figura que Octavio Paz entendió como una mediadora, al afirmar que "en el siglo XVI la imaginación religiosa nos reveló una figura de mediación, la Virgen de Guadalupe. Misteriosa, profunda y plena, es mediación entre el Viejo y el Nuevo Mundo". Saturnino no oculta la naturaleza sangrienta y violenta del encuentro entre ambas culturas, en el mural que sería parte del Teatro Nacional, actual Palacio de Bellas Artes. De la ambiciosa obra sólo quedaron los bocetos que muestran al tríptico que de un lado representa a los indígenas en adoración y del otro a los frailes y nobles españoles en la misma actitud de veneración, pero la mayor elocuencia y genialidad está en el que sería el panel central, el objeto de veneración que une a indígenas y conquistadores. Al centro, mexicanos y españoles observan a la Coatlicue, la madre tierra de todos los dioses y seres humanos, en ella la vida y la muerte se unen en el collar de corazones humanos que rodea su cuello, y de ella emerge como fruto de su vientre Cristo crucificado, en el sufrimiento que une ambas cosmologías, en este retrato del sincretismo religioso que fue la poderosa arma del mestizaje. La fe que fue el pilar para el pensamiento del México actual. La muerte lo sorprendió antes de que esta obra pudiera terminarse. La primera exposición individual de Saturnino Herrán fue póstuma, en 1919 y fue una muestra que presentó la totalidad de su obra. A su muerte faltaban tres años para que Vasconcelos encargara a Roberto Montenegro el primer mural de la Escuela Mexicana y a Diego Rivera, el mural del anfiteatro de la Escuela Nacional Preparatoria, hecho que se considera en la Historia como el nacimiento del muralismo.
Este mural retrataría la historia de las dos conquistas: la de las armas y la de las almas.
proximamente ...!
Un Genio Olvidado RaĂşl Esparza
documental sobre la vida y obra del muralista y pintor lagunero
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Literatura
El Océano Que Ya No Está Federico Sáenz
Nunca he estado ahí, no me he atrevido a entrar, me ha ganado la indecisión. Es un sitio enorme, extendido, infinito, que impone un extraño respeto. Tan solo veo de reojo su extensión mientras acelero pasando de largo cuando viajo hacia el. Siempre me ha parecido un paréntesis demasiado alargado que pertenece a una dimensión aparte donde no tengo nada que hacer. Es como una gigantesca plataforma desdoblada de la bóveda celeste, a su imagen y semejanza. Una especie de embajada de otro mundo al que los seres vivos no pertenecemos. Un extraño panteón en donde está enterrado el tiempo. Ya en alguna ocasión me detuve a contemplar su inmensidad a las afueras de San Pedro y me dejé llevar por su encanto de silencio, como quien se detiene en el malecón a disfrutar un paraíso que no existe. Nunca he intentado desviar mi camino y adentrarme en ese universo tan distante y tan a la mano, un sitio que de tan seco, de tan inhóspito, no requiere barrera que impida te adentres a escuchar sus tesoros. No me he animado, nunca lo he hecho, pero lo tengo en mente, es un anhelo que guardo en mi corazón, lo estoy deseando cada vez con mayor fuerza y creo que ya lo voy planeando a fuerza de añorarlo. Quiero visitar el centro del enorme espacio vacío que domina la carretera. Un austero horizonte que aparece tan pronto salimos del fértil valle agrícola de Matamoros, tierra del gallardo Aguanaval. Desde que pasamos las montañas nos adentramos de golpe en un universo único que lo abarca todo, una estepa gigantesca que desafía nuestra mirada. Concentro mi visión para abarcar el final del espacio y sólo atino a imaginar unas desdibujadas montañas muy al fondo que no se si existen o es una convención de la mente para salvaguardar el concepto de límites que tanto nos sustenta
Bebedora de Peces. técnica mixta:fotografía y pintura
. Le llamamos laguna de Mayrán, nombre familiar, cercano, diminutivo, de cariño, nombre querido y cincelado en nuestra consciencia. Pero este universo contenido, ese paraje abandonado, no es el lecho seco de una laguna, de la laguna mitológica que nos nombra y nos identifica, de las aguas que nos alientan y nos inspiran. No, no es una laguna, es el lecho seco de un océano, el de Tetis, más antiguo que el Atlántico y que el Pacífico, anterior a todos los continentes y que se extinguió hace millones de años. Si sobrevivió su recuerdo hasta nuestra época fue gracias a que el ímpetu y la alegría de nuestros ríos lo mantuvieron vigente, con vida, precaria y disminuida, pero con vida , hasta que las presas los contuvieron río arriba, los ataron, los amordazaron, los domesticaron y les obligaron a presenciar aterrorizados la muerte definitiva de un enorme cuerpo de agua que ya tenía tiempo consciente de su agonía, por eso grabó su testamento en los fósiles que resguardó cuidadosamente en esas enormes bóvedas que esconden tantos tesoros y que nosotros tan solo llamamos montañas. En este lugar infinito terminan los sueños de dos impetuosos ríos que muy arriba de la sierra se prometieron alcanzar el mar. Dentro, muy dentro del silencio aplastante que ahí se escucha, seguro hay ecos fantasmales del oleaje y de las corrientes, se alcanzara a percibir el golpeteo de las olas sobre el acantilado de San Rafael, en la cuchilla, y la espuma de la sal recorriendo las dunas de Viesca. Rescataré de la memoria que reverbera en el ambiente la mirada muda de los peces que en ese sitio ejercían su libertad.
Literatura
¿Qué se sentirá estar sentado al centro de ese universo plano y seco, inhóspito y austero?¿Qué olores tendrá esa inmensidad? ¿Qué sonidos romperán el oleaje imaginario de su silencio? ¿Cómo transcurrirá el tiempo ahí, en el sitio en el que se estanco al abandonar su cauce? ¿Los animales que ahí habitan, utilizan nuestro sistema o seguirán acostumbrados al ritmo milenario de las estrellas? Su silencio, ¿será parcial o total? Mi consciencia ¿logrará mantener el equilibrio ante semejante paréntesis de la historia o intentará mimetizarse con los algoritmos cuánticos del desierto? ¿Lograre sobrevivir la aterradora experiencia, para un simple mortal, terreno y limitado, de toparme de pronto con la Divinidad ahí, en el sitio donde la circunferencia recupera su equilibrio al estar tan lejos de la civilización y sus distractores? Me pregunto si ante tanta sabiduría querré volver a la normalidad, a las sumas y las restas, a las prisas y a los límites. No lo sé, pero quiero hacer la prueba y pasar todo un día observando el vuelo del sol surcando un mundo aparentemente vacío. Quiero gastar toda una noche contando estrellas mientras rezo por que no se me vengan encima. Voy a contener el aliento cuando el sol irrumpa de nuevo en el oriente y permita que el negro oscuro torne en violeta y luego en amarillo para empezar un nuevo día. Esperaré un remolino de tierra para hacer la señal que espante a "cachiripa" y retornar a mi mundo en paz, con la riqueza de haber estado un día en el paréntesis infinito que el océano muerto labró en el epitafio de sus montañas y heredó su espacio, y su legado, a una laguna que llamamos del Mayrán y que está por causas ajenas, temporalmente, ausente. Se, tengo la firme esperanza, que el agua habrá de volver algún día, espero cercano, en el que los impetuosos Nazas y Aguanaval vuelvan a cabalgar libres por sus dominios entrañables de La Laguna.r
Pintura: Olivia gonzález, (detalle)
Si posee alguna obra del pintor lagunero
Raúl Esparza
Dele la importancia que merece inclúyala en el catálogo de obra de caballete
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Lautrec
Revaluará su patrimonio
Turismo
Calvillo Belleza y Sencillez sus Grandes Aliados Pietro Crespi
Una Ciudad hermosa que invita a conocerla y divertirse con sus raices mexicanas, enclavado en un valle a solo 56 kms. de la capital del central Estado de Aguascalientes, se puede acceder vía aérea en la ciudad de Aguascalientes, o por carreteras de buena caidad. Su clima ligeramente cálido es muy tolerable la mayor parte del año, su rica cocina y población amable hacia el turismo nacional y extranjero son una invitación a quedarse, al igual que sus lugares cercanos y la pporpia ciudad de Calvillo, su industria de dulces en base a la fruta de la región que es la Guayaba, junto a sus mil combinaciones en platillos muy diversos son un antojo y orgullo. Pequeño Población mágica, lugar ideal para alejarse del ruido y trajín de las grandes ciudades, posee un encanto innato. Un Lugar emblemático es la parroquia que se localiza en el corazón de la ciudad, es el de una arquitectura neoclásica que posee una cúpula hermosa octagonal que engalana sus ocho vitrales es considerada de las mas grandes de américa latina y en esta clasificación tiene el segundo lugar. fotos : eikon arte
Calvillo tierra de la guayaba, quesos y panes y que Don Emiliano; panadería que se atribuye el invento del rico pan de canela llamado Chamuco, es un lugar obligado a llegar.. Su mercado es famoso por la rica birria que satisface los mas delicados paladares asi como sus tacos de lechón o carnitas. Tamabién puede visitar y conocer los porcesos de producción de fábricas de dulces de Guayaba y Quesos, , que personal gustoso y guías le mostrarán como se elaboran estos productos y su diversidad de sabores, presentaciones y gustos
Turismo
fotos : eikon arte
Turismo
en sus cercanías puede visitar las Cascadas Los Huenchos, De Colonos y El Garruño, que con distintas bellezas,, cautivan a propios y extraños, tambíen la presa de Malpaso está a una distancia moderada para visitar el mismo día.y ahí puede practicar esquí, kayak, pesca y senderismo. Podrá encontrar en distintos comercios o en la Casa del Artesano los famosos deshilados un difícil arte que se realiza desde la llegada de los españoles con técnicas aprendidas de los lejanos países como Flandes o Venecia. En Hotelería les recomendamos Las Cabañas de Sierra del Sol, en las cabañas de Sierra Escondida puede además practicar el rappel, escalada ciclismo y tirolesa. A la entrada de Calvillo está el hotel La Gloria con habitaciones espaciosas, además cuenta un buffete en desayunos muy variado, y bellas áreas con jardines y alberca. Si llega desde otros países puede volar a la ciudad de Aguascalientes, y de ahí trasladarse mediante la carretera 70 y en cosa de 45 minutos ya está disfrutando de Calvillo.
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Gastronomia exquisita, deshilados hermosos, paisajes y deportes al aire libre
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fotos : eikon arte
Alta tecnología Alto standard de belleza 871 2 39 29 62
La importancia de la Visión Panorámica
Instituciones, Empresas, Bienes Raices, Inventarios a Cielo Abierto ...todo es supervisable...!
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Política
Hacia un Cambio Verdadero Pietro Crespi
A cuatro meses del informe de gobierno del primer año de López Obrador, y siendo muy sinceros, los mexicanos podemos ver una síntesis del recuento de daños causado por la plataforma ideológica y política que por 36 años ha devastado al país, bancarrota es el preciso término, las anteriores quiebras disfrazadas de devaluaciones son pequeñas para el tamaño del boquete en el aspecto financiero, pero más aún en el psicológico y moral. A éste último me referiré con mas puntualidad, no es ocioso decir que la moral es el motor del engranaje que conocemos como país, la tremenda erosión que se ha llevado por delante a todos los mexicanos es muy palpable en el diario vivir, va más allá de la multi citada corrupción que en gran medida es practicada por los políticos de cualquier signo y orientación, también practicada por la enmascarada iniciativa privada, que es la indispensable otra parte de este engranaje, con sus omisiones de impuestos, sus cohechos, su prensa amañada y toda suerte de corrosivas prácticas en la diaria convivencia con ese “Ogro Filantrópico” que es el Estado Mexicano. También lo son todos aquellos servidores públicos que conscientes de su incapacidad e ignorancia todo lo hacen, menos servir a los ciudadanos que son el motivo de su empleo. La profunda postración del aspecto moral de la sociedad mexicana es mas que obvia en el diario cotidiano y es gratuito un cambio si primero no cambia este nodal aspecto, ya ninguno confiamos en nadie, sacerdotes pederastas, ninis por doquier, mujeres violentadas y asesinadas por policías, crimen organizado creciente y auspiciado por el Estado y un pavoroso e interminable cúmulo de ejemplos y lo grave: un gobierno que no acepta ninguna réplica respecto a su visión de gobernar. No es gratuito que se haya retirado de los planes de estudio materias tan esenciales como Ética, Estética, Lógica, Etimologías Grecolatinas, Civismo. ( y en no pocos, Filosofía). He aquí y ahora los resultados. ¿Que hacer ante éste pavoroso e incierto panorama?. Empezar de nuevo, hemos descuidado por décadas la enseñanza moral de la sociedad, ese es el inicio y fundamento de toda acción política. Si no lo tenemos como prioridad, a nada vamos a llegar. No será fácil, pero si esencial para un largo recorrido hacia un verdadero crecimiento armónico de México.
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