Tendido Siete by eikon arte

Magazzine

Cultural

Selene Dabdub estudiante y modelo

RaĂşl Esparza Nuestro Genio Olvidado

Lars Von Tiers

y su Dogma 95 El Juli , Pizarro y Silveti en Coliseo Centenario

Aullar el Blues Humberto Orona gran torero

Frecuencia modulada por la Red

Mosaico de Voces Radio Cultural de calidad

el encuentro agradable de nuestra convivencia en el Arte

http://www.spreaker.com/user/eikonarte

Sumario 4 Fotografía de Viaje Cómo planear tus pics y que sean las de un PRO.

10 Lars Von Trier ...y su Dogma 95 14 Fuke: Fotógrafo japonés La paleta cromát ica cambia.

20 Aullar el Blues por: Josafat Cuevas Orígenes del electrizante ritmo.

24 Raúl Esparza;

Nuestro Genio Olvidado.

g 1tendido siete

42 Pizarro, El Juli, Silvetti, Los Grandes de la fiesta Brava, vienen al Coliseo por: Salvador Botello

Selene Dabdub Icono de belleza y dedicación, nos engalana nuestra portada, se prepara para estudiar medicina y a su corta edad, es un ejemplo en la buena costumbre de estudiar y compartir su belleza en la pasarela.

Directorio

40 Humberto Orona gran amigo y gran Taurino por: Salvador Botello

Director Editorial Salvador Botello Directora de la Revista Patricia Reynoso Diseño Gráfico y fotografía Eikon Arte

Mercadotecnia Marco Arce

Circulación y medios Ilian Saucedo

44 El Divino Dalí Sus influencias en Galería Dugarrí

Distribuición ISSUU &Co. INTERLACE

Colaboradores Dn. José León Robles de la Torre Marco Jiménez Josafat Cuevas Salazar Katty Monarres Pietro Crespi Ian Shneider José Mireles Gloria Banda Elisa Antillón Sergio Guerrero Leopoldo García

tendido siete g 1

El aroma de la buena conversaci贸n...!

www.caffehaus.com.mx Av. Cuahutemoc #367 nte. Frente al bosque Venustiano Carranza

Fotografía de Viaje

Guía práctica de hacer

En el Vertiginoso momento que vivimos, todo lo solemos planear cuando viajamos, boletos de avión, reservaciones de hotel, menús, tours en las locaciones a las que vamos, reservación de auto,todo!... excepto el equipo fotográf ico, que nos permitirá tomar esas pics que seguramente irán a ser nuestro orgullo. ¿planeamos al menos tan minuciosamente el equipo como lo hacemos nuestros viajes?, ¿Como podrán lucir nuestras pics como las de un PRO?.

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r imágenes como un profesional

g Plaza Roja, Moscú, Rusia fotografía: Leopoldo García

Fotografías: Leopoldo García

Elección de los Lentes De mucha utilidad es, planear el equipo con el que vamos a hacer ésas fotografías de viaje que tanto deseamos y realizarlas como un profesional, dependerá de que tan organizados seamos y que tanta visión tengamos de las tomas que queremos disfrutar para toda la vida, es prioritario contar con los objetivos; también llamados lentes para hacer el trabajo como un PRO. Los paisajes, sean éstos urbanos o campestres, deberán ser captados con un objetivo Angular, que abarque grand es espacios como el del Museo Hermitage, de San Petesburgo, o bien, la Torre Eiffel, majestuosos edif icios son muy bien captados por estos lentes que sin ser muy caros, dan el punto de vista perfecto para ésas inolvidables pics, que obtendremos.

g Cúpulas de la hermosa Catedral de San Basilio Plaza Roja, Moscú, Rusia

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g Museo del Hermitage San Petesburgo, Rusia

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Telefotos y Zoom Los objetos lejanos, detalles de edif icios, , rostros, o bien, vida salvaje, son imposibles, si no son captados a través de lentes que tienen la particularidad de acercarnos imágenes que de otra forma sería imposible captar, por su riesgo, o simplemente podremos ahuyentarlos. El remate de algún edif icio, la hermosa estrella de otro, o como ejemplo; el remate que ostenta el Capitolio en Waashington, D.C. que es de pocos conocido (casi nadie o pocos, en la unión americana, saben que es precisamente una estatua de un Indio lo que remata el sobrio edif icio cupular de el Capitolio). Me fue posible saber gracias a un lente de alta potencia de acercamiento que me hizo darme cuenta de esa extraña e insólita simbología!. Lente Normal Es el más parecido a nuestra vista, por ésa razón se le llama Normal, con el, podemos hacer foto de retrato o bien; de alguna pintura que vemos en algún museo, claro está, siguiendo las instrucciones del recinto, que por regla general es de no usar flash. Toda una gama de posiblidades con las lentes correctas!. Planeación minuciosa para no fallar, es la recomendación. Y a disfrutar ese viaje largamente planeado. Bon Voyage!.

g Torre Eiffel París, Francia

Fotografía: Elisa Antillón Bonf il

eikon arte Estudio

s, a d o B os ñ A XV y ésas nes o ocasi ales i Espec

Sessions 871 2 39 29 62 El poder del retrato en su más ref inado estilo http://eikonarte.wix.com/eikonarte

Lars Von yTriers su dogma 95 Por Pietro Crespi Para algunos (yo entre ellos), Lars Von Triers era uno más de los directores, solo para intelectuales progres y frikis*, pero desde 2000, cuando realizó Dancer in the Dark, por la que recibió la Palma de Oro en Cannes por Mejor Película y Mejor Actriz para la cantante islandesa Björk, quien hizo el papel de Selma, una inmigrante checa que va perdiendo la vista, se inicia su racha de una cada vez más creciente filmografía de películas más que interesantes, que nos llevan no solo al disfrute estético y poco convencional de narrar historias, sino que invitan a reflexionar sobre un sinnúmero de temas que se podrían tomar por sentados.

Una escena de Melancolía

Al saborear el éxito de Dancer in the Dark, Von Triers, inicia una triada de filmes que analizan a los Estados unidos dando el primer film que lleva por título Dogville, apenas si lleva una escenografía teatral y reducida teniendo en el rol principal a Nicole Kidman, que encarna a una mujer “Grace”, que escapa de un pasado misterioso, la segunda entrega de esta triada; Manderlay, con otra Grace, que ahora se ubica en una plantación de esclavos explotados, en esta ocasión la Grace es apropiadamente actuada por Bryce dallas Howard, en Manderlay remarca la vida de un puñado de personajes explotados y

Cine

Poderosa y bella cinematografía de Melancolía

Y humillados por la sociedad individualista y egoísta motivada por el poder. La última de esta triada será Washington. Ya en 2010, realiza Melancolía un drama ambientado en el fin del mundo, causado por la colisión de un planeta que lleva ese nombre, protagonizado por Kristen Dunst. Aunque obviamente ya distante de sus propias reglas marcadas en su ya famoso “decálogo”, conocido como Dogma 95, en el que incluye una de sus reglas: no usar luz artificial, sino la única disponible, es obvio que en “Malencolía” no la lleva a cabo afortunadamente- ya que disfrutamos de bellas escenas verdaderamente oníricas, en la boda, punto axial de la trama con un reparto de excelencia en el que disfrutamos a Charlotte Gainsburg, Charlotte Rampling, y Kevin Shutterland, entre muchos otros

,John Hurt -entre muchos otros actores- en los que la maestría de Von Triers los hace brillar con elocuente resultado. Agregaré solamente que el absurdo provocado por la inminente finitud de los personajes, desata las más diversas e ilógicas actitudes frente a un fenómeno único, bellamente resuelto por su fotógrafo y la obvia ruptura a su Dogma 95. Pero ¿que es el muti citado dogma?.

Dogma 95 Junto a otro cineasta danés formula una serie de reglas para hacer cine basado en valores tradicionales de historia, actuación y tema, excluyendo el uso de elaborados efectos especiales o tecnología. El género ganó adeptos dada la oportunidad que habría de hacer cine de bajo presupuesto

dogma 95

de Von Triers

Presupuesto con calidad, así cineastas utilizan los subsidios de gobiernos europeos y la financiación de canales de televisión, prontamente cineastas de distintos puntos del planeta, se sumaron haciendo cine bajo los preceptos de Dogma, y así fueron conocidas y premiadas, hasta que el mismo Lars dejó de seguir sus propias directrices, siendo Melancolía un perfecto ejemplo. El objetivo del colectivo Dogma es purificar el cine rechazando costosos y espectaculares efectos especiales, modificaciones de post-producción y otros trucos técnicos. Los cineastas se concentraron en la historia y la interpretación de los actores. Ellos creen que este enfoque puede atraer mejor a la audiencia, ya que no están alienados o distraídos por la sobreproducción. Con este fin, Lars von Trier y Thomas Vinterberg establecieron diez reglas que cualquier película Dogma debería cumplir. Estas normas son conocidas como el "Voto de Castidad," y son los siguientes:

Cine

2 El sonido no puede ser mezclado separadamente de las imágenes o viceversa (la música no debe ser usada, a menos que esta sea grabada en el mismo lugar donde la escena está siendo rodada). 3 Se rodará cámara en mano. Cualquier movimiento o inmovilidad debido a la mano está permitido. (La película no debe tener lugar donde esté la cámara, el rodaje debe tener lugar donde la película tiene lugar). 4 La película tiene que ser en color. Luz especial o artificial no está permitida (si la luz no alcanza para rodar una determinada escena, ésta debe ser eliminada o, en rigor, se le puede enchufar un foco simple a la cámara). 5 Se prohíben los efectos ópticos y los filtros. 6 La película no puede tener una acción o desarrollo superficial (no pueden mostrarse armas ni pueden ocurrir crímenes en la historia). 7 Se prohíbe la alineación temporal o espacial. (Esto es para corroborar que la película tiene lugar aquí y ahora). 8 No se aceptan películas de género. 9 El formato de la película debe ser de 35 mm. 10 El director no debe aparecer en los títulos de crédito.

1 Los rodajes tienen que llevarse a cabo en localizaciones reales. No se puede decorar ni crear un "set". Si un artículo u objeto es necesario para el desarrollo de la historia, se debe buscar una localización donde estén los objetos necesarios.

Von Triers y sus actrices de cabecera: Charlotte Gainsburg y Kristen Dunst. tendido siete

CAFE SIERRAZUL

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El Café más fino, recién tostado. Paseo de la Rosita #514-c Torreón, Coaahuila, México tel. (871) 7 20 56 90

photo & design eikon arte

“Siente el Sabor del Café...”

CAFE SIERRAZUL

Color Emocion

Fuke: fot贸grafo japon茅s

es por ello que tendido siete

nal Expresionista

.uke es un artista japonés que hace una nueva clase de fotografía digital usando técnicas de vanguardia, además de su bagaje de pintor, para expresar sus -algunas veces- suaves, tiernos y en otras ocasiones; fuertes sentimientos. Cuando observas alguna de las obras de Fuke, podrás sentir el lado más hermoso del paisaje que nunca sentiste. Él busca la belleza desconocida en lo cotidiano, y les suma sus emociones y sentimientos a través del arte digital expresionista en fotografía, antes de Fuke, el arte fotográfico no contenía este “color emocional expresionista”, El es uno de los pioneros dentro del expresionismo en color. El Color en la fotografía, aún hoy- es considerado algo objetivo, (esto es; algo que no debe ser cambiado, alterado), es por ello que muchas personas se sorprenden al ver la fotografía de arte de Fuke. A menudo se dice que el Arte de Fuke no es fotografía, sino pintura. Quizá solo sea el arte de la fotografía real mas allá de lo ordinario, Fuke comenzó esta expresión de foto digital en color en 2007, hablando en escalas cromáticas, se asemeja

“El Color en la fotografía, -aún hoy- es considerado algo objetivo,

e muchas personas se sorprenden al ver las fotografías de arte de Fuke. tendido siete

Cro

tendido siete

omatía Perfecta que nos visiona otros Mundos

A autores como Eduard Munch, Egon Schiele, Vincent Van Gogh y Claude Monet, autores que hicieron sus obras en el momento en que la revolución del color en las artes, estaba en voga y sobre todo en la pintura, había comenzado en los inicios del siglo antepasado, agregando sentimientos y fuertes emociones a sus pinturas y a menudo se les dijo: “Eso no es pintura…!”. Es claro ahora; no eran pintores ordinarios sino grandes artistas. FUKE is Japanese artist.

He makes the new type of digital art photography, using the digital technique and his painter’s mind to convey the gentle, tender or sometimes strong feelings. When you see something through FUKE’s images, you will be able to feel the most beautiful side of the scenes that you never felt before. He is looking for the unknown beauties in everyday life, and adds his individual feeling and emotion into his art of digital expressions. He is one of the most progressed pioneers in this art field of the color expression in photography. Adding the individual feelings to art photography is a very new thing. The art photography before him did not contain this color emotional expression. The color of the photography is not thought of as a subjective thing, it is thought of as an objective thing usually, still now. This is the reason why many people are amazed by FUKE’s photo art. It is often said that FUKE’s art is not photography, but painting. Maybe it is the real art photo beyond the ordinary.

Fuke empezó a hacer sus fotografías digitales de color emocional basado en la historia. Fuke nos dice: “hago algo que nos habla por si solo, al inicio, es como escalar una montaña y lo primero que vez es un panorama enorme a la distancia, pensar que al estar ahí, no es uno mismo el que obtiene una visión de ese gran paisaje…!”. El resultado es algo más que la expresión de una alta aspiración representando al paisaje. El Arte de Fuke es sumamente voluntarioso, y trasciende lo cotidiano, aunque muchas veces represente pequeños espacios, van mucho más allá de lo que por tradición, se limita a los campos específicos de la fotografía tradicional definido por la ortodoxia., y que llega a la sensibilidad de grandes públicos.

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Color Expresionistra

Fuke:

copyrights fuke pi san

Fuke nos dice: La vista de cualquier persona tiene un hábito (el de la auto-corrección) esto es usual para ver de manera convencional. Al fotografiar yo capto las escenas muy bien, pero dejo que mi mente pictórica se deslice en la dirección de mi ideal. Un balón hace mucho tiempo me golpeó mi ojo derecho, fui tratado en una clínica oftalmológica, el ojo derecho y el ojo izquierdo tuvieron durante un tiempo- tuvieron un diferente matiz. Gracias a este accidente tuve una clara idea de lo que es la vista cotidiana y la alteración que tuve por el golpe, el sentido del color, la luminosidad, la distancia, y el contraste, digamos que mi vista se deslizó suavemente por otros caminos. El doctor me dijo que pronto volvería a la normalidad. Pero entendí cómo, la conciencia humana, altera la vista y luego de un tiempo, se va desplazando hacia la normalidad. Luego pensé que la percepción de las cosas podían mejorar si deslizamos los colores a una escala cromática poco común pero en consonancia con nuestros sentimientos y la luz. Considero como mi propia dirección el alterar los colores que usualmente nos da la cámara usando mi sentido artístico hacia mi propio ideal de belleza. Pienso que voy en la dirección correcta, y lo he hecho durante varios años, haciendo los ajustes que considero oportunos, me he puesto en sincronía con cierta paleta de colores con los cuales vibro, y así sucesivamente; los colores de la paleta de fotografía analógica, poco a poco se fueron convirtiendo en una belleza perdurable. tendido siete

Aullar el Blues l

.os orígenes del blues, quizá la expresión musical más profunda e influyente de la música popular del siglo XX, se remontan a los Hollers (del verbo holler, gritar) africanos, que se acompañaban en sus cantos con un instrumento fabricado con una calabaza dejada a secar, a la que se añadía un brazo de madera y unas cuerdas de hilo de pescar. El rítmico rasgueo acompañaba la grave y acompasada voz, al tiempo que el pie desnudo marcaba contra el suelo, con su beat, el canto-grito. Este rudimentario instrumento se llamaba Halam (en la lengua Wolof). Cuando los negros esclavizados llegaron a Estados Unidos, su nombre se convierte en banjo. Fue decisivo en los inicios americanos del blues, y sufrió varias modificaciones con el trascurso del tiempo; pero el instrumento que por sus características se adaptó mejor a las necesidades del blues naciente fue la guitarra: era popular, barata, fácil de trasportar, pero sobre todo, sostenía de manera más eficaz la base rítmica necesaria para el canto. Puede decirse que esta es la prehistoria del blues. En cuanto a su historia, sus inicios se localizan en los estados sureños de la Unión Americana, durante los años posteriores a la Guerra de Secesión (1861-1865).

“Si el blues no habla de lo que sucede entre un hombre y una mujer, en la cama, no es blues”

tendido siete

Por Josafat Cuevas

Las miserables condiciones de vida de los negros en los algodonales, reducidos a esclavos, fueron el suelo fértil para la expresión de esta música que trasmitía todo el dolor y sufrimiento de sus extremas condiciones de vida, y su añoranza de su tierra perdida. Pero quizás es un error, por lo demás bastante común, creer que el blues es sólo tristeza y nostalgia. No. Es también canto por el gozo y la alegría de vivir. Como dice Son House, uno de sus fundadores, ante la pregunta de qué es el blues: “Si el blues no habla de lo que sucede entre un hombre y una mujer, en la cama, no es blues” (Wang dang doodle all night long…). Entonces no sólo tristeza, aullido, sino danza, sexo, amor y, por supuesto, también desamor … Este blues rural, acústico, está marcado por lo nombres de Charley Patton, el mismo Son House, Robert Johnson y muchos otros que conformaron las estructuras rítmicas y melódicas primigenias del blues. Sus figuras alcanzaron dimensiones míticas en esos tiempos seminales. Quizá la leyenda más difundida fue la de Robert Johnson, de quien se dijo que su extraordinaria manera de tocar la guitarra le fue enseñada por el mismísimo diablo, a cambio de su alma, en un cruce de caminos (crossroads). Toda su vida está rodeada por un halo mítico, y aún su muerte, de la que se trasmitieron varias

“El blues es la vida; es tan simple como eso… El blues es miseria si quieres miseria, felicidad si quieres felicidad” -John Lee Hooker

Versiones; la más conocida sostiene que murió envenenado por un cantinero celoso por los amoríos de Robert Johnson con su mujer: acompañó su whiskey con cianuro. Y aunque sólo grabó un puñado de canciones, fueron suficientes para situarlo como uno de los indiscutibles padres del blues. El siguiente momento decisivo para el desarrollo de este género tuvo que ver con la época de la recesión y depresión económica de Estados Unidos durante la década de los años 20’s del siglo pasado. Ante la falta de trabajo y oportunidades, muchísimos ciudadanos americanos, no sólo de raza negra, subieron por el río Mississipi en busca de una mejora de sus condiciones de vida. El primer punto estratégico en este recorrido fue la ciudad de Memphis, Tennessee, y de ahí a las grandes ciudades de Chicago y Detroit. Otro factor fundamental vino a sumarse: la electrificación de la guitarra y otros instrumentos de acompañamiento. El blues incorpora a las estructuras pentatónicas que lo definen el aullante sonido de las guitarras eléctricas, sin por ello dejar el sonido acústico. El blues vibra entonces en la voz, las armónicas y las guitarras y bajos acústicos y eléctricos. Después se incorporarían otros instrumentos orquestales venidos de Europa. Y entonces los nombres enormes de Muddy Waters, Howlin’ Wolf, la dinastía sin linaje de los King’s: B.B., Albert y Freddy. Pero al igual que en los tiempos primeros hay muchísimos otros nombres que dieron vida a esa gran raíz del blues inmortal; además de los ya nombrados, en este momento de electrificación aparecen cantidad de bluesman, cuyas rolas afortunadamente pudieron ser registradas cada vez con mayor calidad de sonido gracias al desarrollo paralelo de las técnicas de grabación. No podemos terminar sin decir algo de una rama nacida del tronco del blues: el rock’n roll, que después daría lugar al rock a secas, no sin un viaje de ida y vuelta por Europa, y cuya expresión retornó como una enorme ola… Chuck Berry, Elvis Presley y otros, aceleraron el tiempo del blues y abonaron así una de las expresiones populares y masivas más omnipresentes de nuestro tiempo, en las que insisten los mismos aullidos primigenios del viejo y buen tendido siete

Robert Johnson

blues. retornó como una enorme ola…Chuck Berry, Elvis Presley y otros, aceleraron el tiempo del blues y abonaron así una de las expresiones populares y masivas más omnipresentes de nuestro tiempo, en las que insisten los mismos aullidos primigenios del viejo y buen blues.

g Lautrec alería

Configuramos el placer de poseer Arte e Inversión

Pronto: gran Retrospectiva de Raúl Esparza: Obra de Caballete

Http://galeria-lautrec.webs.com

Raúl Esparza Nuestro genio olvidado

Por Salvador Botello

- uy amiguero, sonriente y dicharachero, así recuerda la mayoría de la gente a Raúl Esparza Sánchez, originario de Cd Juárez, Chihuahua en 1923, pero traído por sus padres a la Laguna a la edad de 4 años - gran amigo de todos los que cruzaban su vida- Tiene una obra prolífica, reconocido principalmente por sus murales, que de manera monumental dejó tanto en su tierra como en el vecino país del Norte. Como ejemplo citaremos el mural de cerámica titulado "La Historia de México y la Humanidad" que tiene 905 piezas y fue creado en 1975 por el artista lagunero Raúl Esparza Sánchez, y que se re-inauguró el 15 de abril de 2010, en el Centennial Park de Harlingen, Texas, Estados Unidos, este mural del lagunero , obra que después de muchos años de estar almacenada, pasó a formar parte del nuevo Centennial Park de la ciudad, localizado en el centro, entre las calles Jackson y

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Pintura

Como parte de la celebración del Centenario de Harlingen, Texas, USA. La Temática que aborda Raúl Esparza de una manera muy plástica la gran riqueza del país en sus culturas Prehispánicas, como son las Olmecas, Aztecas, Teotihuacanos, Mayas, Toltecas y Zapotecas. Una obra de gran formato en la que además destaca la cubierta de la tumba del Templo de las Inscripciones en Palenque, Chiapas, el sitio de Tenochtitlan, La vieja Ciudad de México, la conquista e independencia y un monumento a los libertadores de América, entre otras imágenes de paz.

Tarasco, óleo sobre tela

Sierra de Sarnoso óleo sobre fibracel 1966, colección privada

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“La Historia de México y la Humanidad”, se creó originalmente para el Museo de Ciencia y la Industria en Los Ángeles, California, USA, en reconocimiento al entendimiento y la amistad entre México y los Estados Unidos, cuando el Museo fue demolido para dar paso a una avenida para el Centro de Ciencias de California, la ciudad de Harlingen, Texas, USA, supo que estaba disponible y lo ganó para su comunidad. El mural se trasladó en el año 2000, un año antes de que Raúl Esparza muriera. Permanece guardado por largo tiempo, siendo hasta abril de 2010 cuando se instala e inaugura definitivamente. Nuestro célebre aunque olvidado artista tiene otros importantes murales, como el que relata el avance científico y tecnológico aplicado a la sanidad social, que engalana la vetusta Escuela de Medicina de la Universidad de Coahuila, el relato que nos habla el mural es la

medicina desde la época pre-colombina, pasando por las distinta etapas significativas de nuestro país: Conquista, Colonia, Independencia y Revolución, donde se puede leer “La única dictadura que toleran los pueblos civilizados, es la dictadura sanitaria”, Para así llegar a la época moderna, donde se aprecian los avances tecnológicos a la fecha. Otro igual de magnífico es el que da un toque digno y elegante a su edificio: es el mural que engalana a la Facultad de Comercio y Administración, también de la Universidad Autónoma de Coahuila. Donde bajo el mismo esquema del anterior, vemos una realización plástica mas cuidada, elaborado con pequeñas piezas de cerámica, elaboradas en una fábrica de Cuernavaca Morelos, bajo la estricta supervisión del maestro Esparza.

La Escuela de medicina, orgullo de la Univ. Autónoma de Coahuila

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Pintura

La representación de las culturas pre-hispánicas de Esparza comienza con una gran cabeza Olmeca, recibiendo el conocimiento de manos divinas, sentada abajo está Xochipilli, una diosa azteca, a su lado Tolmec, un monolito gigante de Tula. . Las incrustaciones ovales representan la enseñanza de manualidades a niños

La Historia de México y la Humanidad 905 piezas de cerámica hechas a mano

Escalinata y Mural en la Escuela de La Facultad de Comercio y administración

Vestíbulo y Mural en la Escuela de Medicina

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Mural de la Facultad de Comercio y Administraci贸n, UAC (continuaci贸n) Mural mosaico policromo,1966

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Pintura

Mural de la Facultad de Comercio y Administraci贸n, UAC (inicio) Mural mosaico policromo,1966

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RaĂşl Esparza

Mural de la Escuela de Medicina, UAC Mural al fresco,1962

tendido siete

Pintura

tendido siete

RaĂşl Esparza

tendido siete

Pintura

Mural de la Escuela de Medicina, UAC Mural al fresco,1962

tendido siete b

RaĂşl Esparza

tendido siete

Pintura

En el Lago de Zirahuen (贸leo sobre tela) tendido siete

Colecci贸n particular

b En un Lugar de la Mancha (Quijoete de la Mancha). 1992 Colecci贸n particular

Pintura

tendido siete

Sí! A la memoria

Histórica

Quién no tiene pasado

...

No!

Tiene Identidad

Sí a la Tauromaquia!

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Tarahumara 1982 Pastel sobre papel

Colecci贸n particular

Apuntes biográficos de mano de Raúl esparza, amablemente facilitados del archivo personal de Dn. José León Robles de la Torre

Gran Retrospectiva del Genio Olvidado

En los aseados pasillos de la burocracia cultural lagunera, preocupados más por el relumbrón que por la verdadera divulgación de los artístas laguneros, duerme por largos años la alternativa de desempolvar la obra y la imagen de un verdadero artísta, Raúl Esparza el “compadre” de todos, tirios y troyanos que a su paso eran saludados con una sonrisa del lagunero que fue Raúl Esparza, su magnifica obra habla por él, mucha es también la obra de caballete que permanece en colecciones particulares, vaya pues este reportaje para invitar a todos los que poseen obra, que se comuniquen a Galería Lautrec para que participen en la retrospectiva que esta galería se propone hacer en homenaje al gran artista olvidado por ciudadanos y gobiernos, rescatar así nuestra propia memoria histórica y hacer constatar que los laguneros tienen sus propios artistas de gran valía.

Foto: archivo de Dn. José León Robles de la Torre

Raúl esparza, meditativo

Semblanza

Humberto

Orona Gran amigo y gran taurino fotografías: eikon arte

A un año de su partida, el amigo y gran aficionado a la Bella Fiesta de Toros, nos ha dejado un gran vacío, como todo taurino sabe, el sueño acariciado de ser figura, también le alcanzó -en su juventudHumberto, proveniente de una gran familia de muchos hermanos, solo él tuvo la inclinación taurina, al menos con la vehemencia de dejar todo por intentar ser artista en el difícil oficio de ser torero. Contemporáneo de muchos, también ya idos, como Manolo Plaza, José Luis Mayrán, Ricardo Castro, entre muchos otros que escapan a mi memoria; nunca dejó de torear, prácticamente hasta el año de su despedida final, siguió su instinto y su amor por la fiesta, participando con ánimo en festejos, vistiendo el corto andaluz y las botas camperas, liando muleta y capote, para sentir la adrenalina en su máximo esplendor. En 2010 fui invitado por él a presenciar un festejo taurino donde participaba junto a otros aficionados prácticos de distintas ciudades del país, algunos de Monterrey, N.L., Y otras ciudades cercanas a León, Guanajuato, acompañados de amigos mutuos, tuve la gran oportunidad de discurrir y sentir la gran cordialidad y cariño de gente que en su trato distinguía a Humberto con afecto y admiración

tendido siete

Arte Tauromaquia

“Fue su gran orgullo haber cortado una oreja en ése impresionante recinto taurino, que es El Coliseo Centenario”. Aquella ocasión en el lienzo charro de León, Gto., No tuvo la oportunidad de cortar orejas, pero si de disfrutar el gran cariño, admiración y respeto que le tenían, gente de diversas latitudes que le conocían y que disfrutaban el verlo ahí, en el cortijo de León, Gto., Saboreando la buena mesa. En mi recuerdo conservo el que llegó a cortar una oreja en Coliseo Centenario, en gran noche taurina de aficionados prácticos, donde alternó con buenos toreros y amantes de la mas bella de las fiestas, “...fue su gran orgullo haber cortado esa oreja en ése impresionante recinto taurino”, dijo. En El Coliseo Centenario, se enfrentó a un novillo con peso y presencia, que le sacó pases brillantes con decisión y talento, otras ocasiones alternó con Manolo Mejía o la torera Hilda Tenorio, Alfredo Ochoa y un sinnúmero de buenos compañeros en la brega. Todos recordaremos al apreciable amigo, padre, hermano y gran aficionado, que supo hacer y mantener amistades. Descanse en paz Humberto Orona Flores.

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Gran aficionado práctico, conocedor y valiente, repartió simpatía y pundonor

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Pizarro triunfador en la México La suerte está -como la monedaen el aire. Por Estaquillador

.a Afición taurina de la Comarca Lagunera, así como la de gran parte del norte del país están de plácemes, puesto que la próxima corrida del Coliseo Centenario, será un verdadero cartel de Postín: Federico Pizarro, consolidando su profesión, ya con veinte años de experiencia y buenos éxitos y su reciente triunfo en la temporada Grande de la monumental Plaza México, aunado al figurón de Julián López “El Juli”, diestro madrileño que por muchos años ha sido el torero más ovacionado de los ocho países que conservan y hacen la fiesta brava, quién tomara la alternativa a los quince años de edad, y luego de dos ocasiones fallidas en las que por hechos muy conocidos en el mundillo taurino (un accidente de automóvil y una lesión en su diestra toreando en una ganadería), por fín la empresa hace posible su reaparición en suelo lagunero y para rematar el hermoso cartel, Diego Silveti, joven de 28 años, de una dinastía de abolengo y grandes figuras, como David Silveti, padre de Diego. La Suerte -como la moneda- está en el aire.

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La Felicidad ...bien Vale el Lujo...!

Casa de bodas: Todo para Su Boda, XV Años... y ...ésa ocasión Especial

tel. 7 16 87 83 Av. Juárez 20 Ote. Torreón, Coah., México.

El Divino

alí

La Galería Dugarri se Propuso lo que hacía falta: retos que por ningún motivo deben ser olvidados!

La Galería Dugarrí se propuso lo que ningúna entidad cultural, sea de los municipios conurbados o cualquiera de los Estados al que pertenece la zona metropolitana lagunera se atrevieron; lograr una buena convocatoria para una exposición, invitando a los artistas plásticos regionales : patentar las influencias dalinianas en sus obras, algunos de los participantes, solo reprodujeron obras del pintor catalán, otros mas audaces y con mayor oficio, si demostraron la invaluable influencia del genio Salvador Dalí en su propio trabajo artístico. Como algo insólito -lo que debiera ser cotidiano- Galería Dugarrí ha hecho -sin

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ningún apoyo gubernamental- algo que éstas entidades culturales deberían hacer, convocar, incentivar y premiar a los artistas locales, vaya una felicitación merecida a la iniciativa de Galería Dugarrí.

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