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6 ERASE UNA VEZ... Michael Schönherr.
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MOTOR BIKE EXPO VERONA 2018.
SPAIN BIKE SCENE. In Verona.
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CHOPPER MONSTER. Bosozokus.
GALERIA ELIOT IRON. MOTOMADRID.
mayúsculas del custom en España.
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GALERIA ELIOT IRON.
58 LA FAMILIA. Motherfuckerss ´75
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N U M E R O 18 F E B R E R O 2 0 1 8 SUMARIO 4. NOTICIAS. Los graiteros conquistan las salas de arte. Exposición fotográica de nuestro amigo Javi King. 6. ERASE UNA VEZ... Michael Schönherr. 8. MOTOR BIKE EXPO. VERONA 2018. 18. ZIAN TATTOO. 20. SPAIN BIKE SCENE in VERONA. 26. PINTURILLAS Y MÁS. By Axier Ruiz. 28. MIQUEL MONTSANT MUMBRÚ. Historia con mayúsculas del custom en España. 34. MAGACINE AWARD. Motor Bike Expo 2018. 38. CHOPPER MONSTER. Bosozokus. 42. SOBRE MEDIOCRES Y COBARDES. By Luis Ortiz. 46. ON THE ROAD. By Diego Ochoa Monasterio. 48. GALERIA ELIOT IRON. Motomadrid. 50. GALERIA ELIOT IRON. Custom Chrome. Horts Roster. 52. ¡¡UNA MOTO PARA LUCA!! 56. LA FAMILIA. Motherfuckerss ´75. 58. QUE EL RITMO NO PARE. 60. PENSAMIENTOS DE CAFE. 62. AGENDA DE DISTRIBUIDORES.
FOTO PORTADA: MARIA ELIOT. DISEÑO PORTADA: TITO LÓPEZ. www.hellskitchenstudio.es
EliotIron.com DIRECCIÓN / REDACCIÓN: Maria Eliot. redaccion@eliotiron.com PUBLICIDAD: publicidad@eliotiron.com DEPOSITO LEGAL: GU-105-2016 IMPRESIÓN: Impresanorte WEB: www.eliotiron.com COLABORADORES: TEXTOS: Diego Ochoa, Ion Zian, Axier Ruiz, Tito López y Luis Ortiz. FOTÓGRAFOS: José Ángel Seco, Abel Rodriguez, Horts Roster, Michael Schönherr y Tito López . MAQUETACIÓN: José Ángel Seco.
LOS GRAFITEROS CONQUISTAN LAS SALAS DE ARTE Esto no hay quien lo pare.
El graiti es un arte que se cotiza al alza. El arte urbano no solamente crece en las calles, sino que también se está colando en las galerías de arte. Nota de ello es que varios de los eventos custom españoles como BAUM, GRAUM o MULAFEST cuenten con este arte como parte importante de su oferta a los visitantes. Pero si queremos profundizar más y ver a referentes de renombre nacional e internacional, no debemos dejar de asistir los próximos días del 21 al 25 de febrero, en LA SEDE COAM, a
4 / Noticias
la segunda edición de Urvanity, la primera feria española dedicada al nuevo arte contemporáneo. Nombres como el graitero londinense D*Face, Shepard Fairey (Obey) conocido por hacer de Obama un icono pop; Cranio, famoso por sus dibujos de indios nativos brasileños de color; el dibujante de gatos M.Cat, PichiAvo y Vinz; el artista urbano Belin o Anna Taratie diseñadora gráica y muralista, son algunos de los nombres propios que expondrán sus trabajos durante esta muestra. Quizás algunos podáis pensar que el auge de este tipo de muestras signiica que el graiti a “techo descubierto” ha muerto, pero nada mas lejos de la realidad. Si este movimiento se sigue asentando de esta manera, pronto seguiremos el ejemplo de la policía de Londres, y nuestros agentes recibirán cursos especializados para poder distinguir un murar de Belin de una amalgama de pintadas callejeras. Para mas información entrar en la página: www.urbanity-art.com Noticia de la revista Esquive N115.
EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA DE NUESTRO AMIGO JAVI KING Javi King. ¿Quién no conoce este nombre dentro de los que nos movemos en el mundo del custom y las motos Harley en España? Un gran profesional y una grandísima persona. Ha colaborado en alguna ocasión en nuestra publicación con unas fotos con una esencia diferente a la de otros profesionales, quizás la que le da tantos años rodando en la carretera y viviendo a tope su pasión por las dos ruedas. Hace unos meses os contábamos su iniciativa de exposición fotográica que inició en 2016 como aniversario de sus 20 años como motorista, 40 que lleva colgada una cámara y 20 como fotógrafo profesional. Su exposición estará en ciudades como Barcelona, Madrid, Palma de Mallorca, Roma, Paris y en la Toscana italiana gran zona de artistas y bikers. Del 2 marzo al 8 de abril podréis visitar esta muestra fotográica en el Ace Café de Barcelona (Carrer de les Ciencies, 105, L´Hospitalet de Llobregat, Barcelona) Os animamos a visitarla y disfrutar de un ambiente motero muy especial.
Erase una vez... MICHAEL ..
SCHONHERR
TEXTO Y FOTOS: MICHAEL SCHÖNHERR.
He estado dirigiendo la revista Customized desde 2008 y desde 2011 la primera galería de arte Kustom en Alemania. Por supuesto, fue natural recoger los pinceles y sumergirse aún más en el mundo de Kustom Kulture. Durante mucho tiempo, no solo hay obras de arte originales en la galería, la tienda también es un punto focal para que muchos artistas obtengan su material y equipo. La gama incluye colores 1Shot y Custom Creative, pinceles de todo tipo y todos los accesorios. A través de la galería y la revista, también trabajo con amigos artistas de todo el mundo. En marzo estaré en Madrid por 2 semanas y podemos encontrarnos ahí en Dibumad 2018 y en el Moto Madrid, en ambas ocasiones con mi amigo Gust en el stand de Aircustom Paint. Pero antes de eso, en febrero comenzaré con un aprendizaje como tatuador en el estudio de tatuajes “Küsten Inkerz” y en el futuro inmortalizaré mis monstruos no solo en el lienzo, sino también bajo la piel de clientes dispuestos. Estoy muy agradecido de poder dirigir mi vida como artista y poder hacer sonreír a muchas personas. Mantenga sus cepillos mojados.... www.jahpix.de www.kustomartgallery.com www.customized-magazin.de info@kustomartgallery.com
6 / Michael Schönherr.
RESPUESTAS BREVES ¿QUIEN SERÁ EL SIGUIENTE? Nombre completo: Michael Schönherr. Edad: 43 (12.031974). Un libro: ¡Inks, Drinks, and Catinks! he Custom Cartoon Art of Shawn Dickinson. Una película: Pulp Fiction. Una canción: Anarchy in the U.K. - Sex Pistols. Un grupo musical: Ramones. El mejor descubrimiento: he Wheel. Un color: Sublime Monster Green. Un hecho histórico: La reuniicación alemana. ¿Tienes moto?: No todavía, pero pronto ¡!!!. Tu primer viaje en moto fue a: Un viaje a la “Bodensee” en Alemania. Tu primera moto fue: Hercules Prima 5S (Solo un ciclomotor... haha). Donde te gustaría viajar en moto y aun no lo hiciste: Estados Unidos. Tú mejor viaje en moto: Solo algunos viajes en ciclomotor en mi juventud con amigos. Moto es igual a: Libertad y aire fresco alrededor de la nariz. Tu primer tatuaje: Una chica pirata con un cofre del tesoro y las atracciones de la ciudad de Hamburgo de fondo. Un constructor de motos: Wannabe Choppers. Tu estilo preferido pintando: Lowbrow y Kustom Kulture Art. Tu mayor logro en tu profesión: El diseño de una camisa para DONUTS y el lettering para un comercial de televisión de Panasonic. La pregunta que te dejó Gustavo Cilleros: ¿Un sitio para perderse? Aquí en el mar del norte con mi encantadora esposa y nuestros perros. A quien le harías la siguiente batería de preguntas?: Jeral Tidwell. Déjale una pregunta a esa persona: Hola hermano, ¿cómo cambió tu vida Edison tu hijo pequeño y cuánta inspiración obtuviste de este pequeño hombre?
Michael Schönherr / 7
TEXTO: MARIA ELIOT / FOTOS: JOSÉ ÁNGEL SECO.
Diez años en la carretera y siguen siendo el evento de referencia del custom europeo
MBE 2018 Diez años siendo referentes del mundo de la moto en Europa. Motor Bike Expo, la feria dedicada a las motos y los riders, ha cruzado la línea de meta en su décimo aniversario en Verona con una participación de más de 160.000 visitantes. Cuatro días llenos de eventos, con un día adicional agregado al programa, para celebrar diez años de un evento que es el punto focal global del mundo de las dos ruedas. Un espacio que reúne a las motos más prestigiosas de todo el mundo. Un punto de acceso de excelencia donde el público ocupa un lugar central gracias a las iniciativas que fomentan la interacción entre visitantes, expositores y estrellas del universo de la motocicleta. Motor Bike Expo junto con más de 700 empresas expositoras de la industria de la moto entre las que se encuentran los fabricantes más importantes, los constructores y personalizadores más prestigiosos y las macas más importantes en indumentaria, accesorios y componentes, han querido celebrar junto con todos los asistentes diez años de duro trabajo y gratiicantes resultados. Motor Bike Expo, la feria dedicada a las motos y los riders, ha cruzado la línea de meta en su décimo aniversario en Verona con una participación de más de 160.000 visitantes. Cuatro días llenos de eventos, con un día adicional agregado al programa, para celebrar diez años de un evento que es el punto focal global del mundo de las dos ruedas. Un espacio que reúne a las motos más prestigiosas de todo el mundo. Un punto de acceso de excelencia donde el público ocupa un lugar central gracias a las iniciativas que fomentan
la interacción entre visitantes, expositores y estrellas del universo de la motocicleta. Motor Bike Expo junto con más de 700 empresas expositoras de la industria de la moto entre las que se encuentran los fabricantes más importantes, los constructores y personalizadores más prestigiosos y las macas más importantes en indumentaria, accesorios y componentes, han querido celebrar junto con todos los asistentes diez años de duro trabajo y gratiicantes resultados.
Motor Bike Expo se ha conirmado una vez más como un punto de referencia internacional para la industria gracias a la presencia de los personalizadores de motocicletas más famosos del mundo, procedentes no solo de Europa y los Estados Unidos, sino también de los Emiratos Árabes Unidos, Taiwán, Hong Kong, Tailandia, Japón, Marruecos, Túnez y Argelia. Las cinco áreas al aire libre, con un total de 21,000 metros cuadrados, albergaron más de 60 eventos que van desde carreras, pruebas de moto y diferentes espectáculos, como el stunt, en los que la moto era la protagonista. Las novedades con las que MBE ha querido sorprender a sus asistentes han ido
desde la celebración del MBE Award que coronó a la mejor moto personalizada como “La Reina de Verona”. También se celebró “El arte de Kustom” donde los mejores artistas pintores de cascos compiten por el trofeo de ganador. Además, se ha organizado el primer Campeonato Italiano de Trial Indoor. Los organizadores del evento Paola Somma y Francesco Agnoletto, nos cuentan que “El experimento de este año fue un éxito total y por lo tanto se convertirá en parte del futuro. Motor Bike Expo necesitaba un día adicional para crecer. Un día más fue apreciado por los participantes y asistentes y nos permitió llegar a los 167,000 visitantes.”
El nivel de atención que Motor Bike Expo otorga al mundo de la personalización no solo se extiende a las motocicletas y accesorios, sino a todas las formas de arte que se convierten en algo especial y único. Una de las formas más arraigadas de expresión artística en la cultura de la personalización es, sin duda, la práctica de personalizar los cascos, y 70’s Helmets se encuentra entre las empresas más destacadas de Europa especializadas en la forma de arte.
12 / MBE 2018.
Es por ello por lo que para celebrar los 10 años de vida de empresa y evento decidieron crear el concurso internacional para artistas del aerógrafo “El arte de Kustom”. Una idea que ha traído una selección de los mejores artistas orientales para pintar en directo para los asistentes en MBE2018 y participar además en el concurso propuesto. Los “Top Artists” reunidos para la ocasión provienen de Asia. Hemos podido ver grandes trabajos de Makoto Kobayashi de M & K Custom Sig-
ns, Japón; Minoru Goto de Mr. G Art Studio, Japón; Keiji Takata de Jetwrench Art Studio, Japón; Jefrey Chang y Ass Hung de Air Runner Kustom Studio, Taiwán; Prasobchai Tounku de Vee 54 Custom Paint, Tailandia; Itthipong Danupolnuppakao de Twocs & Custom Creative, Tailandia; Masse Jacop de Fat Boy Design & Mooneyes Bangkok, Tailandia.
Otro de los concursos que se celebran dentro de la feria, y que ya cuanta con varias ediciones a sus espaldas, es el organizado por las publicaciones italianas Lowride y Chop & Roll, en donde un shovel fabricado por Radikal Chopper se proclamó campeona del evento. Hemos de destacar los premios especiales que obtuvieron las motos de los representantes españoles Valtorón y Alvaro Gómez.
Entre los numerosos concursos que tuvieron lugar en MBE este año, el Campeonato Italiano Custom Chrome Show Series Italian demostró ser una vez más uno que nunca se debe perder. El gigante del mercado de accesorios otorgó las mejores motocicletas personalizadas seleccionando a mano las mejores obras expuestas y dividiéndolas en torneos. Los premios de este año fueron para motocicletas de Harley-Davidson Padova, Asso
Special Bike, 70’s Helmets & Radikal Chopper para “he Skinny”, y para el constructor español Old Custom Flames. El título de campeón italiano este año fue otorgado nuevamente a Rocket Bobs Cycle Works del Reino Unido por su H-D Shovelhead “Swamp Water”.
MBE muestra un panorama de 360 ° del mundo del motociclismo. MBE ha creado una plataforma internacional para los diferentes sectores representados allí. Custom, Café Racer y el mundo de Racing. Los mejores constructores de clase mundial no perderán la oportunidad de estar presentes durante Motor Bike Expo. Una oportunidad única para encontrarse cara a cara con los fanáticos y descubrir nuevas tendencias.
BAR DE AMBIENTE MOTERO ALCALÁ DE HENARES
“Get a bike. Get a life.”
C/ Andrés Saborit, 14.
TABERNA “ LA Dulce Harley “
ZIAN TATTOO FOTOS: OSCAR ROMAGNOLI.
18 / ZIAN TATTOO
Esta vez no os escribo desde ningún lugar apartado, ni aprovechando el trayecto a un lugar apartado. Esta vez escribo desde donde todos arreglamos el mundo... y no hablo del trono... hablo de la señora cama! Son las 5 de la mañana y algo me ha desvelado sin motivo aparente. Quizás haya sido que Pilar y Jose (los capos de Eliot Iron) me han mandado desde Verona y vía telequinesia, unas enormes ganas de cambiar el agua al canario para que escriba sus líneas mensuales... Bueno pues aquí estamos de nuevo, yo frente al teclado del móvil y vosotros frente al papel. Quisiera relexionar sobre eso mismo, sobre las pantallas y los papeles, lo de siempre y lo del momento. Es triste ver como gana terreno esto del mundo digital y la eimeridad en todo; es una pena, a mi manera de ver, que hoy en día tengamos todos nuestros recuerdos coniados a la memoria de un teléfono chino o de un ordenador en el caso de los más conservadores... es curioso ver cómo la gente joven solo piensa en sus fotos y recuerdos, como algo a compartir en redes sociales, con el único in de escalar en el volcán de la popularidad, y como gestionan su piel de la misma manera. Para muchos de nosotros cada tatuaje es un “lashback”, un momento, una manera de recordarte viajes, amigos, cosas buenas, malas o simplemente el vestigio de lo que 4 cervezas de más y un colega tatuador pueden acarrear. Pero para ellos son solo cromos en su álbum, hay quien los tiene todos porque no se pierde una sola tendencia y quien empieza tarde en esto de ser molón. A mí me da pena ver como cada día esa brecha entre la chavalería y los que ya no somos tan chavales es más grande. Es triste al menos para mí, asumir que el único motivo por el que se marcan para siempre sea el factor “pavo real” del que hablaremos en próximas entregas de mis memorias de carnicero. Nunca pensé que acabaría pensando estas cosas, pero tengo planes para los jóvenes yonkis de Facebook y del “reguetón”, del peinado de George Michael (Jorge Miguel) y Kim Jong-un (lan de pelo), esos chavales que vagan de botellón en botellón haciéndose fotos a sí mismos con la única ambición de ser tronista en un programa basura y tatuarse como alguien famoso... ¡Si se-
BY ZIAN
ñores, tengo planes! Voy a lanzar una línea de pantalones con la bragueta impregnada en napalm, tan pegados y tan estrechos... que su capacidad de procrear va a ser nula solo con una puesta. Soy consciente de que cada mes parece que estoy más enfadado con el mundo, y que doy el peril del viejo cascarrabias que se queja de todo en la barra del bar... Que no soy feliz conmigo mismo y por eso lo pago con los demás, puede que sea cierto o quizás sea el alter ego que nació cuando desde Eliot me dijeron que escribiese sobre lo que me diese la gana. Cuando Pilar me dijo que no había censura en esta familia, sentí que me habían dado el megáfono de la manifestación y no hay policía dando leches delante. A veces es más curativo soltar todo esto delante de quien no conoces, que frente a quien lo has soltado muchas veces y te trata como el pesado que eres. Volviendo al cauce de la tinta y los pellejos, y sin dejar de lado el declive mental de los jóvenes y no tan jóvenes, diré que se nos está yendo la olla con el tema de los tatuajes. Cada vez hay más plataformas en internet que hacen públicos los “trabajos” de esos “tatuadores” que salen como champiñones, para advertir a la gente de los peligros sanitarios y gráicos de estos individuos titulados por YouTube. Yo mismo he alertado a sanidad en varias ocasiones de todo esto. Pero ya sabemos cómo funciona este país. No pasa nada hasta que pasa. Y claro que pasa. Si juntamos jóvenes lobotomizados, kits chinos de tatuaje por 50 euros y videotutoriales... ¿que nos da la suma? Gente sin ningún conocimiento sanitario, ni artístico, haciendo chapuzas libremente en sus casas. Es frustrante ver como se desdibuja, se deforma y se satura esta profesión que algunos amamos y defendemos tantísimo. Cada día que pasa la industria de las modas y de lo efímero erosiona un poco más esta cultura que tanto nos ha dado. Espero que un día la rueda pare, que vayan a por otros y los zombis quieran ser jugadores de golf y de polo. Que quieran parecer otra cosa, lejos de nuestros códigos, nuestra cultura y de nuestras aiciones. Ya sé que es como barrer la mierda debajo de la alfombra. ¡Pero al menos es la alfombra de otro! ¡Salud!
SPAIN BIKE SCENE SBS TEXTO: MARIA ELIOT / FOTOS: JOSÉ ÁNGEL SECO.
Suena el despertador. Son las tres de la mañana y nuestra aventura parece ser que, inalmente, se va a llevar a cabo. Tengo unos pequeños nervios en el estómago. No he dormido en toda la noche, terminando de preparar los últimos detalles, aunque para mi tranquilidad Jose Angel y Jesús sí que lo hicieron a pierna suelta. Es la hora de salir a buscar a Mario a Alcalá. Nuestro avión para Verona sale a las 6 de la mañana. Nos esperan unos días intensos de feria en los que el custom español, unido bajo un mismo paraguas, se muestra ante el exigente público que asiste a la feria de Verona.
Nosotros viajamos en avión, pero Ricky, Sandra, Jorge y Javi salieron un día y medio antes por carretera con las motos, las pinturas, y todo lo que va a ser parte de nuestro espacio en estos próximos días. 1700 km de charlas, risas, dolores varios debido a la “comodidad” de los asientos, alguna que otra metida de pata con la carretera, lluvia y viento… En deinitiva, como diría Manolo “toda una experiencia”.
Esta aventura empezó hace ya varios meses. Se gestó a raíz de una entrevista que le hice a Jorge en Moto Madrid y se ha materializado en una participación en la feria más prestigiosa y referente europeo de la moto Motor Bike Expo. En esta aventura hemos viajado de la mano Jorge (Hell´s kitchen Garage), Javi (Acost Proyect), Mario (Arizona Custom Bike), Ricky y Sandra (Old Custom Flames), Mario y David (Bolt Motorcycles) y Pablo y Carlos (Valtorón). Muchas conversaciones, diseños de stand de Jorge, cuentas y cálculos, negociaciones, … durante 8 meses se han visto compensados por una experiencia que creo ha resultado muy positiva para todos, tanto a nivel profesional como personal.
El día 17 de enero aterrizamos en el aeropuerto de Verona, y tras hacer el pertinente checking en nuestro alojamiento nos dirigimos a la feria a ayudar a nuestros compañeros de viaje a montar el espacio, a conseguir las acreditaciones los pases de parking, a gestionar el enganche de luz … Detalles que pasan desapercibidos en pequeños eventos pero que en una feria en la que se reúnen 700 empresas expositoras realizar todos los tramites es toda una gimkana. He de decir, ya que me tocó todo este proceso administrativo, que la organización que tienen es excelente. Después de varias horas nuestro stand tiene luz y podemos ver con nuestros propios ojos el dibujo que durante tantos meses hemos visto a lapicero en un folio que nos pasó Jorge al foro del grupo. Las peanas de Javi, las estanterías, los asientos y la mesa de cristal de Mario Arizona, las bases de madera en las que se eleva cada moto que ha hecho Jorge, las pinturas de los artistas seleccionados en el concurso de BAUM 2017, los trabajos de
cuero de Mario 8tres, un ejemplar de cada revista española relacionada con el mundo del custom (Revival of the Machine, Fuel, Biker Zone, Custom Machine y Eliot Iron) y una pancarta con el logotipo que nos diseñó nuestro gran amigo Robert Cult. Un trabajo de equipo que comenzara a ver sus resultados al día siguiente, cuando la feria abra sus puertas.
ENHORABUEN
A
Los días de feria que he pasado me han servido para conocer mejor a las grandes personas que hay detrás de los “constructores” y para conirmar que el trabajo que realizamos en España está a la altura del nivel internacional. Hemos recibido la felicitación de Paola Somma, organizadora de la feria, por el espacio y la calidad de los trabajos que hemos presentado. Hemos recibido las visitas de diferentes constructores presentes en la feria como Danny Schneider (Hard Nine Choppers), Pete Pearson (Rocket Bobs Motorcycles). La prensa internacional se ha interesado enormemente por la iniciativa y las motos presentes. Así tuvimos la oportunidad de charlar con Mino Uemura de la revista Vibes Japón, Pierpaolo Bucci de la revista Lowride, Ullie Gumilar del magazine Gastank. Fotógrafos como el americano Michael Lichter o el francés Jean Paul Defay inmortalizaron con sus cámaras nuestras motos y nuestro espacio. Y otros eventos internacionales, como Nasser Taqi del bike show de emiratos árabes, nos propusieron viajar a sus encuentros para mostrar la calidad del trabajo que se realiza en España. A todo esto, se sumó el reconocimiento en forma de premio. Nuestro compañero de viaje Ricky Lopez se alzó con el primer premio del Bike Show que cada año organiza Custom Chrome Europa, en la categoría de Harley modiicada. No es un concurso en el que los participantes se inscriban, si no que es la propia marca la que hace una selección de las motos presentes en feria (unas 300) y de esta selección el jurado elige las motos premiadas. Una gran alegría que se sumaba a lo que ya estábamos viviendo. Y como dicen que no hay dos sin tres, la moto de Valtorón fue galardonada con un premio especial por su gran calidad de trabajo en el concurso que celebra la revista italiana Low Ride y al que se inscriben mas de 200 motos. Recibimos la visita de muchos amigos españoles que visitaron la feria. Tuvimos el lujo de que Ismael Navarro realizara un pinstriping en la moto de Mario Arizona. Recordando esta experiencia, una vez reposado todo, la palabra que me viene a la mente es FELICIDAD. Caras sonrientes de mis compañeros de viaje por haber conseguido nuestro objetivo. No puedo más que agradecer enormemente a todos los implicados en esta aventura y especialmente a Jorge que ha sido mi 50%. Gracias a Paola Somma y Harley por contar con nosotros y ponérnoslo tan fácil. Gracias a cada uno de los constructores que hemos viajado a Verona por embarcarse en esta locura. Gracias a Jesús Collado por apoyar cada iniciativa de la revista. Gracias a Jose Angel porque me sigue en cada locura en la que me meto. Espero que esta iniciativa no se quede aquí y sea el comienzo de muchas otras “experiencias” que nos lleven a difundir nuestra pasión por el custom.
PINTURILLAS
Que pasa gentuza, el mes pasado anduve algo liado y no me dio tiempo a estar en nuestra cita mensual. Sin embargo vengo con un gran artículo sobre el Pinstriping, de la mano del gran artista del pincel, Smaily. Vamos a hablar del Pinstriping. Esta técnica centenaria, sigue practicándose con las mismas herramientas y técnicas desde su origen, en los ileteadores de vehículos, los cuales solían hacer una línea simple o doble a media altura en las carrocerías que marcaba la “línea de caja”. Igualmente, en las motos antiguas, se perilaban guardabarros y depósito con intención de remarcar las formas de la moto. El Pinstriping moderno podríamos datarlo en la época de artistas como Ed Roth, y sobre todo Von Dutch, quien vio unas posibilidades mucho más artísticas y extrapolables a cualquier objeto. Como concepto “estándar” de Pinstriping, se podría decir que es un esquema de líneas simétrico en torno a un eje central que se desarrolla armónicamente y que no tiene otro propósito que el de la propia armonía entre las líneas, conjugando trazos, espacios, cruces de línea y trayectorias. Evidentemente, el patrón no existe, lo aplica cada uno según su inspiración. Para mí, el Pinstriping es una
26 / Pinturillas y Más
técnica que se puede practicar como expresión artística propia en un panel o un cuadro donde vamos a buscar la estética en sí misma y tratar de superar lo ya conocido, o en un vehículo, en cuyo caso debería primar el respeto por las formas del mismo, (ya que buscamos una culminación al trabajo ya realizado), y al concepto, porque no es igual el estilo sobrio de una café racer, o la exhibición de formas de una show bike, o los colores que tengamos de base... Igualmente, el estándar de simetría también evolucionó, y tenemos ejemplos de Pinstriping asimétrico, scrolling, e ininidad de variaciones que buscan unas líneas cada vez más artísticas, aunque siguen adaptándose al soporte. Al in y al cabo, el Pinstriping lo que hace es rellenar un espacio vacío de la forma más artística posible. Como juzgar un Pinstriping? Para mí hay dos maneras de valorarlo, objetiva y subjetiva. Objetivamente y a nivel técnico, podemos valorar sin riesgo a equivocarnos mucho, la técnica de la mano, la limpieza de líneas, el grosor, las uniones de trazos, la simetría marcada por los cruces y inales de líneas, distancias, paralelismos, etc. Subjetivamente, el estilo y composición va a ser difícil de juzgar, solo comparándolo con otros trabajos de artistas reconocidos, o por la luidez del
esquema. Normalmente suele “chirriar” un esquema desorganizado o anárquico. Este aspecto va a ser muy personal, y es ahí donde la variedad de estilos va a encajar a unos u otros. Cómo empezar en esto del Pinstriping? Señoras y señores, copiando y practicando. Aunque ayuda tener aptitudes artísticas, más ayuda la práctica, práctica y práctica. El concepto de luidez, armonía y composición, se va a iniltrar en nuestra mente a base de copiar e inspirarse en trabajos ya hechos, ya que una vez que la mano tiene un hábito y costumbre en perfeccionar los trazos, la mente puede luir a la hora de poder armonizar ese
,
Y MAS
conjunto de líneas que normalmente es un galimatías sin sentido. Igual que si nos iniciamos en la aerografía o cualquier disciplina artística deberemos copiar de fotos, o de otros artistas que son referentes en sus campos, en el Pinstriping lo mismo. Además, en ese proceso de practicar y practicar (y practicar), vamos a ir comprendiendo cómo organizar un espacio y ubicar un esquema coherente con él, vamos a descubrir que trazos y estilos nos son más naturales y agradables, que trazos son los adecuados a cada objeto y soporte, y donde ubicarlos para que no se vean fuera de lugar. Esta es una técnica que no requiere de infraes-
BY AXIER RUIZ
tructura. Un pincel, un bote de pintura y un diluyente para jugar con la textura y luidez de la pintura. Buscar paneles donde practicar, lisos para favorecer el deslizar de la mano y borrar las prácticas. Coged un cuaderno donde bocetar esquemas. Lo más sencillo es dibujarlo sobre la supericie a trabajar con un lápiz de acuarela (que podemos limpiar con agua una vez terminado el Pinstriping), esto nos ayudará mucho a aianzar el trazo y coger hábito para poco a poco prescindir de ayuda externa. Y documentarse, ver qué se hace por el mundo, cada día tenemos más acceso en tiempo real de lo que se hace por ahí. No nos engañemos. Técnicamente es un trabajo que tiene diicultad, solo contamos con
nuestra mano y el extra de apoyo de la otra mano, nuestro ojo e inspiración, a cambio nos dará una tremenda satisfacción cuando conseguimos lo que queremos. Cuando empecé en esto, internet era troglodítico, la información era nula, y los materiales un trofeo. Corren buenos tiempos para la información, pedidla también a quienes lo practican, seguro que estarán encantados de compartirla (y hablo por mí), y evitaros algunos de los problemas que os surgirán. Un saludo, nos vemos en algún evento que combine los ingredientes de la felicidad, coches, motos y pintura. Ismael Navarro “Smaily” Instagram: ismael_navarro_smaily
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T R PA
TEXTO Y FOTOS: MARIA ELIOT Y LISA OTTEVANGER
MIQUEL
, MONTSANT MUMBRU
HISTORIA CON MAYÚSCULAS DEL CUSTOM EN ESPAÑA “He viajado mucho y he asistido a muchos bike shows con mis motos. Hemos ganado muchos premios, otras veces no ganábamos nada y la mar de felices. No me molesta perder porque alguien ha hecho una moto mejor que la tuya. Yo voy a disfrutar, a estar con la gente y otros constructores que nos vemos una vez al año o cada dos años. Voy a pasármelo bien y me lo paso bien. “ Cada mes, más o menos, solemos visitar a Miquel. Distribuye nuestra revista y nos gusta llevársela en mano. ¿Por qué? Entre otras cosas porque entrar en su taller es como hacer un regreso al pasado e ir avanzando a través de la historia del custom en España. Tiene una pared con todos los recortes de prensa de sus creaciones publicadas desde sus comienzos hasta ahora. Y juntos forman nuestra historia. Cada día me voy con una pincelada nueva de esta historia, una anécdota, una vivencia y pensamos que no debíamos dejar perder la oportunidad de juntarlas todas en esta entrevista de la que hoy os contamos la primera parte.
28 / Miquel Montsant Mumbrú.
¿Cómo empezaste en el mundo de las motos? Mi padre había tenido moto antes de yo nacer y había trabajado en Derbi. Cuando yo nací tenía taller propio. A los 13 años me vino la inspiración en forma de paloma. Iba por la calle y vi a un amigo mío de mi edad con una moto Derbi pequeñita. En aquel momento fue un lechazo. Pensé “Ostras Pepito en moto, yo también quiero tener una”. Fue un lechazo inminente. Empecé a comerles el tarro a mis padres para que me compraran una moto. Mi padre me dijo que cuando tuviera 16 años me sacara el carnet A1, que era para moto de más de 75cc, y entonces el me compraría la primera moto. Y así lo hicimos. A los 16 y un día me apunte a la autoescuela y me saque el carnet. El me compro la primera moto que tuve, que todavía la tengo aquí. Y recuerdo me dijo:
“esta moto te la compro yo, las siguientes te las compras tu”. Y así fue, desde entonces he tenido muchísimas motos y las tengo todavía. Y así fue como empecé en el mundo de la moto. En un principio la moto era para salir, disfrutar y hacer rutas. Después empecé a trabajar con mi padre de mecánico. Por aquel entonces las motos solamente eran una pasión para disfrutar con amigos. ¿Cuándo empezaste a modiicar y transformar motos? Fue en los años 80 cuando empecé con mi hermano a ver revistas relacionadas con este tema. La revista cabecera era la “Cromo y Fuego”. Empezamos a ver motos custom y pensamos que porque no hacíamos motos de ese estilo. Teníamos la capacidad y los medios para hacerlo. Eran motos con las que lipabas
mucho. Así hicimos nuestra primera moto, por hobby, pasarlo bien y además hacer un cacharro diferente. A raíz de esto, la gente que nos vendió algunos accesorios de esta primera moto, Dragster motor de Valencia, nos aconsejaron que, si teníamos un taller, porque no hacíamos accesorios nosotros. En España no había nada a inales de los 80 todo venía de fuera: Alemania, EE. UU., Inglaterra. Aquí es cuando empezamos a hacer cosas nosotros. Medio en broma pensamos pues vamos a hacer unas pletinas, unas horquillas, vamos a hacer … y así empezamos a fabricar accesorios para motocicletas. Y así empieza la historia de Unitat Métrica. Pero no lo hicimos expresamente, fue casi por casualidad. La historia de Unitat Métrica empieza con tu hermano… A inales del año 89 hicimos una Triumph que presentamos en una concentración custom que se realizaba en Sabadell llamada Tex Mex. A partir de ahí hasta ahora.
Como se vive el custom ahora en comparación con tus inicios. En aquella época quizás era mucho más puro porque era una novedad. A principios de los 90 aterrizó Harley aquí, podíamos comprar modelos de la marca, transformarlos y la gente tenía mucha imaginación, mucho más poder de transformación, los talleres podíamos hacer muchas cosas … Para mí era mucho más puro aquel ambiente. Ahora no tenemos tantas facilidades, porque el gobierno nos ha acotado muchísimo la realización de transformaciones. Quizás ahora se vive mucho más la apariencia, es decir “tengo la moto que quiero que la gente vea que tengo porque es lo que se lleva y no la que me gusta a mí”. La diferencia es esta, antes se hacía la moto que tu querías porque
30 / Miquel Montsant Mumbrú.
te gustaba a ti, y ahora se hace un poco por tendencias, “ahora se lleva el bobber, todos bobber; ahora se lleva el café racer, todos café racer. Y se hace la moto que quieres que la gente vea porque está de moda”. Antes era mas puro y ahora estamos un poco más prostituidos por las modas y muy acotados por las normativas y legislaciones, aunque este tema da para un capítulo aparte. Es para echarse a llorar. ¿Como está la renovación generacional? ¿Cómo la ves? ¿Pero hay gente joven realmente en este mundo de la moto? Yo no la veo. La regeneración está siendo muy lenta. Cuando yo empecé a ir a concentraciones, tanto custom como del resto de motos, porque a mí me
gustan todas, cuando yo tenía 30 años la gente que venía tenía esa edad y ahora que tengo muchos mas la gente que va a esas concentraciones también tiene muchos más. No hay gente joven. ¿Por qué? No sé decirte. Quizás sea que no hay poder adquisitivo. La gente joven tiene trabajos y sueldos basura y no se llega en muchas ocasiones a poder adquirir una moto. Antes te compras un coche para ir al trabajo, pagas la hipoteca o el alquiler que adquirir una moto. La gente que gasta y tiene moto, es gente un poco mas mayor y que tiene una seguridad económica. Quizás esto es lo que priva el salto de generación. Gente de 20 y 30 años en este mundo hay muy poca. Motos hay muchas, pero no dinero para gastarlo.
¿Cómo ha sido tu evolución desde que comenzaste hasta ahora, haciendo motos? La evolución está marcada en cierta parte por las tendencias del mercado, que es lo que nos piden los clientes. Una cosa es lo que yo pueda hacer por mis propios medios, porque me gusta y otra es lo que te pide el mercado. En cuento a accesorios, por ejemplo, ahora hay una gama muy amplia de catálogos. Antes hacíamos muchas piezas nosotros mismos, teníamos catálogos propios. Fabricábamos piezas para motos de las cuales no existían piezas en el mercado y ahí tu podías ir creando y diseñando a tu manera, o según te pedía el cliente. Ahora casi no vale la pena fabricar nada, a no ser que sea algo muy exclusivo. Hay muchos catálogos con ininidad de piezas y es un poco lo que vas montando. Juegas con tu creatividad y con lo que te pide el cliente para hacer que el conjunto de la moto quede con un diseño bonito.
¿Cómo se aprendía antes? ¿Y tú que eres? Éramos autodidactas. Yo los que conozco de la época de los 90, cuando empezábamos nosotros, eran mecánicos que entendían de mecánica de motos y a lo mejor tenían un amigo que era tornero o fresador o era soldador y montaban el taller. Uno se dedicaba a la mecánica de motores y a la electricidad, y el otro era el que cortaba chasis y los soldaba. Yo soy tornero fresador, y con el tiempo he aprendido a toquetear un poquito algo de motores y algo de electricidad. Pero cuando veo alguna cosa un poco seria, tengo a mis amigos que me echan un cable, que para eso están. ¿Cuál es la moto, de todas las que has realizado, a la que tienes más cariño? Me lo pones muy difícil. Yo he realizado motos para clientes y motos para mí. De las que yo me hago para mi y voy vendiendo, no llo-
ro para no quedar mal, pero casi, porque a todas las pones un poquito de ti. Una de las que mas me ha gustado ha sido una Yamaha 1600 Wild Star. La tuve 10 años y la hice con mucho cariño. Era un chopperon de los que a mi me gustán. Con la que más he disfrutado curiosamente es una Street igther, una FZR 600. Disfrute como un enano. Una moto que corría mucho, muy ágil, muy manejable. Me gustó muchísimo. La conducción me divertía. Serían las dos que destacaría, pero es que tengo muchas. Contando que tengo unas cuantas motos clásicas, debo tener como unas 30 motos en mi haber.
¿Tus viajes en moto? El primero fue una invernal en Cam Urdon, que está a unos 100 km de aquí con la Montesa enduro 75, con mi novia (que ahora es mi mujer) con un frio que pelaba. El más largo que he hecho fue a Cabo Norte. Este también es al que más cariño tengo, de hecho, tengo el paisaje tatuado. Tengo la foto de la My friend y de fondo el acantilado de Cabo Norte. Fue un viaje que me marcó mucho. Siempre viajo con mi mujer, me acompaña a todos los viajes, aunque he de decir que a Pingüinos y Elefantes no me acompañó ya que hacía un frio tremendo.
32 / Miquel Montsant Mumbrú.
¿Cómo ves el futuro del custom en España? En una palabra, negro. Yo he visto la evolución del custom desde el noventa hasta ahora. Yo en mi experiencia veo que la parte económica acota muchísimo y la parte burocrática muchísimo más. Entonces la gente no esta por la labor de gastarse mucho dinero, ya no solo en hacer la moto si no además en homologarla. No se puede homologar lo que tu quieres y esto corta un poco el rollo. Ahora mismo vas a una concentración de custom y a mi lo queme gusta es pasearme por el parking de motos. Y ahora lo que se ve que se ha
cambiado es el asiento, el escape, la pintura, han puesto dos alforjas y nada más. Porque lo que vayas a tocar después de todo esto es caro de hacer, es caro de homologar o no se puede hacer directamente. Yo el custom lo veo así, un custom de andar por casa y poca cosa más. Otra cosa son las motos que se realizan para concursos. Esto es otra historia. Estas son inhomologables y carísimas de hacer. Yo he hecho dos motos en todo lo que llevo. Son como un jarrón chino, que no sirve nada mas que para tener en el salón de casa.
Resulta carísimo. Una es la My friend the wind, que es la ultima que hice, y la otra es la Vendetta. Son motos de bike show, que no puedes homologar, en las que ha invertido mucho dinero, material, tiempo … que han servido para ir a concentraciones, eventos, que es tu tarjeta de presentación, pero que inalmente no haces nada con esta moto. Siempre es mejor hacer una moto que puedas homologar y disfrutar en la carretera, que para eso se hacen.
34 / Magacine Award.
TEXTO: MARIA ELIOT / FOTO: JOSÉ ÁNGEL SECO.
MOTOR BIKE EXPO 2018.
M A G A C I N E AWA R D :
Por segundo año consecutivo Eliot Iron ha sido seleccionada, junto con otras publicaciones presentes en el MBE 2018 para cubrir el evento, para otorgar uno de los premios que concede la feria a los constructores presentes cada año en un espacio que han llamado “Magazine Award”. MBE quiere contar con la visión y la opinión de los ojos que se esconden detrás de las cá-
maras fotograiando cada rincón de la feria, cada moto, cada stand…, a través de un premio que es otorgado a una de las motos presentes en la feria y que según cada publicación invitada a participar es merecedora de una distinción en este concurso, en el que los jurados son la prensa internacional.
Nuestros compañeros de aventura este año fueron: la revista japonesa Vibes, los magazines alemanes Dream Machines, Easyriders y Bikers Power; las revistas inglesas 100% Biker Magazine y Sideburn y Madness Photography. La moto seleccionada por nuestra revista fue “Swamp Water” del cons-
tructor inglés Pete Pearson de Rocket Bobs Cycle Works, de quien os escribiremos y contaremos su historia en próximos números. Quisimos hacer entrega a nuestro premiado de un objeto único y muy especial para nosotros, una tabla pintada por nuestro amigo argentino Dibu Hernandez para nuestro
proyecto 50. Nada más verla llegar, sabíamos que ese sería nuestro galardón para este año. Un pedazo de nosotros es argentino, y queríamos que estuviera presente en esta edición 2018 de MBE a través de este reconocimiento. Agradecer a la feria y muy especialmente a Harley que cuente con nosotros y nuestros compañeros de la prensa para valorar y premiar los grandes trabajos de customización que cada año se presentan la feria.
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CHOPPER MONSTER
BO S O Z O K U S Sumar.Si.Conjunto. Función matemática que nos permite sumar los valores de un rango de celdas que cumplen con varias condiciones. El objetivo principal de esta publicación es contribuir a la difusión de la cultura de la moto, sumando puntos de vista, temáticas, ampliando espacios y escaparates de visibilidad. Es por eso que pretendemos mostrar las diferentes publicaciones de ámbito nacional o internacional, local, digital … que contribuyen a mostrar, plasmar, difundir … esta forma de vida.
Chopper Monster
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TEXTO Y FOTOS: CHOPPER MONSTER.
BLOSAMOTEROS S T A ADOLESCENTES R D A S EMÁS N ZPELIGROSOS A G L DEO JAPÓN RIA La noche inunda la ciudad. La luz artiicial ilumina las carreteras de Tokio y lo convierte en un circuito de pistas que entrelazan sus curvas. Es fácil perder la orientación. Los coches, las motos y los camiones circulan por ellas perdiéndose entre los ediicios. La imagen de la ciudad es idílica, como si todo estuviera en calma, como si todo estuviera bien, como si algo fuese a suceder. Desde el puente en el que estamos vemos todo, somos los dueños del mundo que hemos creado. Nuestra ruta es la calle, nuestro objetivo el caos. Y esta noche lo sembraremos. No hay futuro para nosotros ni lo queremos. Nuestras motos japonesas están listas, y nuestra angustia desbordada. La Yakuza nos observa y no dudaremos en hacernos notar. Somos la tribu de hoy en Japón, el fantasma de la ciudad. Que tiemble la carretera. La calle es nuestra. Así son las noches en Japón.
Su origen procede de las bandas de moteros que aparecieron durante los años 50 en Japón después de la Segunda Guerra Mundial, los Kaminari Kozu. Y al igual que las bandas norteamericanas fuera de la ley se caracterizaban por su actitud rebelde y resignada frente a un país que les había mandado a la guerra y un modelo de vida que no les estimulaba. No existe un consenso sobre su origen, pero el argumento más extendido sostiene que estas bandas las formaron expilotos de guerra que no tuvieron la suerte de ser elegidos como kamikazes para morir por su emperador en la batalla, lo que suponía privar al piloto del máximo de los honores. A la vuelta de la guerra estos aviadores necesitaban experiencias estimulantes que saciaran la necesidad de adrenalina de los combates. La carretera les otorgaba la posibilidad de volver a experimentar situaciones de peligro a la vez que les permitía formar como pilotos
38 / CHOPPER MONSTER.
del aire en la tierra. La moto era la única herramienta con la que solventar el vacío que les procuraba una sociedad aburrida y alienante. Por otro lado, es inevitable no mencionar la inluencia de las bandas de moteros norteamericanos, quienes por entonces se habían convertido en el principal fantasma EE. UU. Hay que tener en cuenta que Japón fue uno de los países que perdieron la guerra y que durante los años 50 estuvieron al borde de la bancarrota, y que casi gracias a un milagro reconstruyeron una industria que se venía abajo. En lo que al mundo del motor concierne, y como si de una película de acción se tratara, Soichiro Honda llegaba a la Isla de Man en 1954 con su equipo de pilotos para demostrar a los europeos que en Japón estaban listos para competir a nivel internacional. Honda contaba con su primer prototipo, pero desconocía las capacidades de sus adversarios. Honda tuvo que regresar a Japón a reconvertir su moto. Pero comenzaba la
carrera por la conquista del mercado y la historia del motociclismo japonés. Un año más tarde, en 1955, se organizaba en Japón una carrera similar a la de la Isla de Man, la carrera del volcán Asama. Era la primera competición profesional que se celebraba en el país. Entre cenizas de lava y latentes erupciones
Nuestra ruta es la calle, nuestro objetivo el caos.
volcánicas los motoristas japoneses daban sus primeros pasos en el mundo del motociclismo. En este circuito debutaron Honda y Suzuki, y poco después Yamaha. Comenzaba así la historia del motociclismo japonés, quien pocas décadas más tarde se convertiría en el primer referente mundial del mundo de la competición y de la industria del motociclismo. Diez años más tarde, durante los 70 y los 80 en Japón los jóvenes se encontraron con un arsenal de motos accesibles a su disposición como nunca antes había ocurrido. El término Bosozoku fue en cierto modo un invento de los medios de comunicación. Se usó por primera vez en 1972 mientras un canal de noticias informaba de una pelea entre bandas en la estación de trenes de Tomaya. El caliicativo fue espontáneo, una combinación de palabras que
unían Bosou y Zoku. Bosou contiene el matiz de violencia y Zoku contiene el de tribu, y al juntar ambas palabras y sus signiicados daba Bosozoku, que quiere decir pandilla violenta. La inluencia de los medios de comunicación alimentó las fantasías y estímulos de una juventud que buscaba unas insignias con las que forjar y encontrar su identidad. Adolescentes que no encontraban sentido a un sistema escolar severamente disciplinario y que se levantaban de la silla cada vez que la palabra Bosozoku aparecía en la televisión. El término llamaba la atención y los medios de comunicación lo sabían. El adjetivo se utilizó sin pensar en las consecuencias, y al poco tiempo era un emblema juvenil incontrolable. Los medios tenían el Santo Grial que necesitaban unos jóvenes sedientos de atención, y ofrecieron
cobertura a lo que se traduciría en una subcultura que duraría más de 30 años. Su estilo ruidoso y violento se convirtió en un espectáculo público del que nadie quería saber nada, mientras por las calles del centro de Tokio los Bosozoku conducían sus motos sin ningún tipo de norma. Pero la libertad absoluta tiene un precio, se hicieron visibles y muy conocidos. Eran famosos, pero fácilmente reconocibles. La calle era el escenario, la ruta era el guion de la película, la ropa la personiicación de la batalla y las motos la familia. Uniformados con botas retro de piloto, abrigos largos y pantalones a juego, como una mezcla entre piloto estadounidense y kamizake japonés dentro de un encuadre manga, se hicieron los amos de la carretera, los amos del sábado noche durante la década de los años 70 y 80.
CHOPPER MONSTER Los nombres de las pandillas Bosozoku se generan dentro de un universo bélico donde el honor, la entrega, la hermandad, la valentía, aterrorizar al enemigo hacen de talismán conductor, y la estética está íntimamente ligada a los códigos de guerra del imperio japonés de la Segunda Guerra Mundial. La esvástica de las bandas Black Emperor, o los Spectre son ejemplos de lo más signiicativos. Peleas a muerte, pactos de honor, cárcel, carreras infernales y violación reiterada de la ley era la metodología de estas pandillas, que por los años 70 y 80 albergaban en su seno a unos 40 mil miembros. La estrategia de la policía para combatir el desenfreno de estas pandillas y sobre todo la problemática del descarrilamiento de sus vidas consiste en no empeorar más sus situaciones e intentar que no vayan a peor, y esquivando cualquier situación que pueda acarrear problemas de cárcel, ya que la exclusión les aleja todavía más de la sociedad, siendo así carne fácil para la Yakuza, la cual mantiene vínculos abiertos de reclutamiento. La ley japonesa en ese sentido se centra en criminalizar la conducción temeraria con multas normativas. “Es difícil detener las motos que van como locas sin que los pilotos se lastimen” Susumo Mito, División del tráico de policía nacional. Grupo especial Bosozoku. Las bandas predominaron durante los años 70 y 80, pero ya prácticamente han desaparecido, por lo menos en la cantidad de miembros que forman sus ilas y su presencia en las ciudades. De lo que queda destaca la moderación y exhibición acorde a las leyes, y una estrategia estatal de no fomento de estas pandillas para no volver a caer en el error de retroalimentar su mito. Muchos de estos antiguos kamikazes ahora llevan vidas encauzadas, son profesores y padres de familia. Se les conoce con el nombre de Kyushakai.
Pasa un bosozoku, se adentra entre los coches parados que esperan frente a un semáforo en rojo. Lleva una cinta en la cabeza y una katana de madera. Un policía observa expectante esperando no tener que intervenir. El bosozoku se para frente a la luz roja, ¡es lo nunca visto! En los buenos tiempos se lo hubiese saltado provocando un accidente en el cruce. Actualmente la televisión tiene otras historias más importantes de las que hablar. Sus trajes ya no lucen como antes ni el escenario es el mismo, ya no son adolescentes. Lo único queda ahora es el recuerdo de una subcultura que generó uno de los mundos más sorprendentes y únicos de la historia de los jóvenes, el universo basozoku.
En el Blog de Choppermonster podras ver un video sobre los Bosozokus.
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SOBRE MEDIOCRES Y COBARDES
TEXTO: LUIS ORTIZ / FOTO: BEN-EDIT. (Por cortesia de ANTHONI PARTRIDGE)
Como hacía un mes que no me pasaba por aquí, he decidido indignarme un poco e intentar indignarles a ustedes con mis relexiones. Miren ustedes: hace ya un tiempo que estoy como loco escribiendo aquí y allá, mandando reseñas, etc. para conseguir actuaciones (“bolos”, como se ha puesto de moda llamarlos) para mi grupo, del que les haré propaganda a poco que se esfuercen ustedes en preguntar. Y me encuentro con casi todo tipo de respuestas por parte de los propietarios de salas y garitos diversos.
Y ahí voy: Eres un empresario (palabra muy sospechosa de un tiempo a esta parte) mediocre. No sabes llevar tu local y pretendes que los demás te ayudemos, sacriicándonos mientras tú te limitas a esperar tras tu barra a que otros hagan lo que debería ser tu trabajo. Y eres un cobarde que me pides a mí lo que no osarías pedir a alguien considerado, más o menos, una “estrella” en el género. De ahí el título de esta entrada: “Sobre mediocres y cobardes”.
Las hay tan sorprendentes como una que dice (textualmente, no invento nada, se lo aseguro): “¿Cuánto estaríais dispuestos a pagar por actuar en nuestro local?”
El músico, por regla general, no es sino un ciudadano como usted que tiene una carísima aición a la que ha dedicado tiempo y dinero a espuertas, pues ni los estudios para alcanzar un mínimo de destreza con el instrumento son gratis ni los propios “trastos” lo son. De hecho son carísimos, pues se consideran artículos de lujo, aunque para nosotros sean las herramientas de nuestro trabajo. Nuestros picos y palas podríamos decir.
Otras tan enrevesadas que nos ofrecen varias modalidades de alquiler de la sala... Si, si... leen ustedes bien: Nosotros tenemos que alquilar la sala donde vamos a actuar. Luego podemos elegir si cobramos nosotros o ellos la entrada y así quedarnos con un porcentaje u otro de las ventas. Si participamos o no en las bebidas, con lo que la comisión es diferente según qué caso, etc. etc. etc...
¿Por qué tengo yo que aguantar tus lamentos sobre lo dura que es tu vida, lo que te cuesta mantener el garito, lo mala malísima que es la gente que no sabe apreciar lo delicioso de tus bebidas y el maravilloso ambiente musical que les brindas? ¿Te cuento yo acaso mis intimidades? ¿Por qué me cuentas las tuyas? Si quieres llevar música, llévala. Y si no, pues no. Pero no te atrevas a cargar sobre mis espaldas tus problemas. Yo: Música. Tú: Bar. No te pido que las ganancias vayan a medias. Ni las pérdidas. Te pido que cobres por tu trabajo y yo por el mío. Por no hablar de que no se me ocurriría regatearte el precio de una cerveza. Me dices tanto y yo pago tanto. Haz tú un esfuerzo para hacer lo mismo con mi música. Ha habido, para acabar por hoy, quien nos ha sugerido formar cartel con un grandísimo músico (sin nombres, cotillas) y decirnos... no “insinuar”... “decirnos”, textualmente, que el cabeza de cartel si cobra (una gran cantidad, por supuesto) y nosotros debemos conformarnos con aparecer como “teloneros” de este señor, cosa que, al parecer nos dará muchísimo prestigio y poco de comer.
“¿Es que tú, sufrido empresario de sala de conciertos, no sabes llevar tu negocio, que me pides que lo haga yo?....”
Y así, a vuelapluma me surgen variadas preguntas para las cuales tengo una respuesta especíica y que procederé a darles al inal del párrafo. Preguntas tales como: ¿Es que tú, sufrido empresario de sala de conciertos, no sabes llevar tu negocio, que me pides que lo haga yo? Si viene a tu sala, pongo por caso, Rosendo Mercado, ¿Le pides las mismas condiciones? ¿Te he pedido yo que colabores en el pago de mis carísimos instrumentos o en el de mi local de ensayo? ¿Entiendes tú de semicorcheas, ya que me pides que entienda yo de porcentajes de bebidas? ¿Me pagarás la gasolina y el desgaste de coche para llegar hasta tu local? Las respuestas son: “Así es, no me atrevería, no, no y no”, respectivamente. No… Claro que no. Lo que pasa es que tienes una cara como el cemento armado (Y aprovecho para mandar un saludo al Cemento Armado y disculparme por relacionarlo con estos personajes). Me pides que yo colabore en el lanzamiento de tu local, mediante la exhibición de mi buenísima música (eso creemos nosotros y nuestras abuelitas), pero tú no te decides a colaborar con mis gastos.
Y eres un cobarde que me pides a mí lo que no osarías pedir a alguien considerado, mas o menos, una “estrella” en el género. Las horas pasadas en los incomodísimos locales de ensayo pueden contarse por miles y son absolutamente necesarias si quieres ofrecer un trabajo de calidad al respetable y esas… nunca serán suicientemente pagadas. Por no hablar de que no serán tenidas en cuenta en ningún contrato y, sin embargo, son tan reales como la gasolina que necesita mi coche para llegar a la sala de actuación, líquido que tampoco aparece en el contrato.
Lo que, además de menospreciar nuestro trabajo, esfuerzo e inversiones, no hace sino conirmarme que estamos en manos de ignorantes y aprovechados sinvergüenzas que, para más escarnio, te lo dicen mirándote con cara de suiciencia. Sabiendo que otros habrá que pasarán por el aro. Porque lo que sobra en nuestro país es talento musical y artístico para hacer verdaderas obras meritorias, pero también sobra cara dura a la hora de inventar nuevas formas de aprovecharse de ese talento. Y ya vale, que si me extiendo, llega mi señora y me regaña por no haber hecho la comida a tiempo...
Sobre Mediocres y Cobardes / 43
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ON THE ROAD
Este proyecto comienza por un amigo apasionado de las motos. Un día indagando en la historia del custom, leyendo sobre nuevos avances y tecnologías y quedando asombrado por todo esto, descubre el mundo de las bicis eléctricas. Pensando en combinar estos dos mundos relaciona ideas y se le ilumina la bombilla en la cabeza: “¿por qué no tener un vehículo de dos ruedas con la estética de una moto, pero la comodidad y las ventajas que te proporciona una bici?”. Busca imágenes de su fusión perfecta, se informa y busca quien puede afrontar este proyecto y así contacta con Mariano. Se intercambian varios WhatsApp con las ideas,
46 / ON THE ROAD
fotos para la estética de la creación, un chopper americano. Y dicho y hecho. Mariano se pone manos a la obra con este proyecto. Un proyecto cargado de ilusión y ganas. Es un gran reto plasmar las ideas de este cliente en algo tangible. “ESTOS SON LOS TRABAJOS DIFICILES QUE ME GUSTAN”. Palabras de Mariano mientras replantea la idea sobre plano. El primer paso fue empezar por el cuadro artesanal largo y montarle una horquilla XXL. Luego todo fueron buscar los detalles para que marcaran la diferencia. Mirando la bike de cerca te llama la atención el cuidadoso trabajo que se ha realizado en ella. Se ha tratado hasta el más mínimo detalle empezando por su alargado deposito en forma de diamante artesanal el cual alberga
toda la instalación eléctrica (Batería, luces, sensores, alarma, y display de lcd 5”) Por el frente observamos su bonito frontal compuesto por una larga horquilla cromada con faro de doble luz led y diurna, acompañado de su rueda Cruzo de 26 X 80 montando freno de tambor. Como marca de la casa e idea que se mantuvo, fue montar encima del pedalier una caja artesanal imitando un motor en V el cual alberga una segunda batería y el controlador que le darán vida a su motor trasero de 1500W montado en llanta y rueda de moto, lo que le da un aspecto al más puro estilo BOBBER. La conducción y postura al llevarla es cómoda e intuitiva. “LA SENSACION AL LLEVARLA NO SE PUEDE DESCRIBIR CON
BY DIEGO OCHOA MONASTERIO
ESTOS SON LOS TRABAJOS DIFICILES QUE ME GUSTAN PALABRAS “. Comenta el constructor cada vez que la rueda para testear el montaje y cerciorarse de su correcto funcionamiento.
Esta vez fue Mariano el que hizo que, de un pensamiento, una locura, un sueño se hiciera una realidad.
De lo que te das cuenta al in y al cabo en este mundo, es que hay miles de opciones y peculiaridades al crear una bike y lo que la hace única es la cabeza de cada loco de los que formamos este mundo.
En el mundo del custom no hay nada escrito. Pedalea o muere y si no puedes dale al motor.
ON THE ROAD / 47
GALERIA ELIOT IRON MOTOMADRID
GALERIA ELIOT IRON
CUSTOM CHROME HORST ROSTER
TEXTO: MARIA ELIOT Y KACERWAGEN / FOTOS: ABEL RODRÍGUEZ (NFOTODIGITAL).
¡ ¡ U N A M O T O PA R A L U C A ! ! Una pequeña Guzzi Pony tirada en un cobertizo, que por casualidad se cruzó en mi vida, era justo lo que necesitaba para el proyecto que tenía en mente, el regalo de reyes de alguien muy especial para mí. Mi sobrino “Luca”. Fue verla y tener un lechazo. Llegué a un acuerdo económico y me la llevé a casa. La maquinaria creativa se ponía en marcha en la madriguera. El proceso de creación de la moto fue el siguiente: desmontamos completamente toda la moto. Arenamos el chasis y lo dejamos en metal vivo, así como todos sus componentes. El concepto lo teníamos claro queríamos un Dirt track. Así comencé a buscar un motor ya que solamente disponíamos del chasis. Me decanté por un Franco Morini S6´.El subchasis fue hecho de nuevo eliminando el doble amortiguador e instalando un basculante con cantilever y mono amortiguador. El asiento es viscoelástico y tapizado en piel alcántara. El manillar pertenece a una vieja derbi antorcha. El peto delantero y el guardabarros son de una misma pieza y construidas en chapa. Los neumáticos son unos Mitas mixtos. La pintura de la carrocería se pintó en rojo, a gusto del propietario, con unos porta números laterales blancos perlados con un ileteado de antracita. El tubo de escape es un Arrow de una scooter modiicado y adaptado.
cer el testing. Se tiene que montar en ella, darle al acelerador, encenderla y apagarla, darle al pito, encender las luces… Es un verdadero enamorado de las motos y quiero potenciarle este sentimiento. Cuando crezca hará lo que sienta, pero que por ahora pueda vivir plenamente todo este mundo que tanto le gusta.
Conocimos a Luca, por medio de las tecnologías modernas, en un chat que compartimos varios amigos de viaje. Un niño feliz, enamorado de las motos y sobre todo de las que hace su tío Chus. Con tan solo tres años es ya poseedor de una moto Guzzi que utiliza con una serie de adaptaciones que hacen que a su edad pueda manejarla, un tope en el acelerador y unos super “ruedones”. “No queríamos para Luca la típica moto de batería. Debía sentir las sensaciones de una verdadera moto”. Es feliz encima de su moto. Chus me cuenta que la idea de hacerle una moto a Luca nace de su interés por las motos y sus ganas de no cortarle esta aición, que puede que en un futuro sea el germen de, quien sabe si un mecánico, un constructor… pero seguro que si será de la siguiente generación de moteros española. Cada vez que termino una moto el tiene que ha-
Es grato ver que todavía tenemos esperanza y hay próximas generaciones de amantes de las motos que, ya desde su más tierna infancia, están viniendo esta pasión de mano de sus familias.
¡¡ Una Moto Para Luca!! / 53
MOTHERFUCKERSS ´75
TEXTO Y FOTOS: TITO LOPEZ.
El dicho de Dios los cría y ellos se juntan tendrá algo de razón. Ya hace tiempo los motherfuckerss se cruzaron en mi camino y como no podía ser de otra manera ya los puedo considerar parte de mi circulo de amigos. Gente con principios que no dudan en pasárselo bien. Alejandro es uno de esos motherfuckerss. Si no le encuentras en Le Club o en el Skull Rock Café locales que regenta en la zona de Castellón supongo que estará disfrutando de su ’75 o por FTF o La Pacheca lugares de obligada visita si estas por la zona de Castellón o el Grao. Supongo que todo va por modas, y no podremos negar que ya hace un tiempo que las bobbers al más estilo old school están abarcando la mayoría de las transformaciones. Pero entonces llega alguien como Alejandro y con una base Sotail Springer del ’92 deci-
56 / La Familia
de irse diremos que a un estilo más dragster. Muy alejado de la mayoría de transformaciones que se ven en la actualidad. Para ello no lo dudo ni un momento en coniar el trabajo a sus amigos de FTF Castellón. Para ese estilo tan marcado sabían que los neumáticos eran parte importante en el proyecto. Asi que decidieron poner un 120 delantero con llanta de 23” y un 300 trasero con llanta de 18”. La pintura metal lake fue a cargo de Bandit Kolor. El motor además de llevar caja de cambios y primaria abierta de Ultima se preparo a 1600 cc. Y como no, en una preparación así se tuvo en cuenta una serie de las mejores marcas del mercado (battistinis, kellerman, roland sands…) y otras no tan top que se tuvieron en cuenta para buscar ese look diferente. Como la cúpula que se adapto y modiico a partir de una de Bultaco
metralla. Otras partes de la moto se encargaron Alex y Ximo, los chicos de FTF para que tuviese ese grado de moto especial. La verdad es que desde que la vi me sorprendió gratamente ya que pecamos muchas veces de seguir unas modas que no se quien las marca así que cuando ves algo que se sale de esa línea es de agradecer.
QUE EL RITMO 9 al 11 de marzo 2018 MOTOMADRID www.salonmotomadrid.com 16 al 18 de marzo 2018 ONLY TATTOO BARCELONA www.onlytattoobcn.com 18 de marzo 2018 DIRT TRACK ROOKIES 31 de marzo de 2018 GARAGE RULES 26 de abril 2018 Scooter Run Alkarria 27 al 29 de abril 2018 GRAUM FEST www.graumfest.com
58 / Que el ritmo no pare.
NO PARE 2018
Pensamientos de Café. ¿Quizás algún día llegaremos nosotros también? Es la pregunta que me hago después de ser consciente de que hay muchas más iniciativas similares a SBS. ¡Quizás no sea una idea tan descabellada después de todo! Justo en frente del Stand de Pete Pearson, al cual fui a saludar el primer día de feria, se encontraba un espacio llamado Suryantion Motorland. Su carta de presentación, en forma de tarjeta era la siguiente: “Suryanation es el mayor evento personalizado de ciclismo y bicicleta en Indonesia. Es el crisol para todos los amantes de las 2 ruedas y entusiastas de la bicicleta personalizada para crear, colaborar, esculpir su éxito y compartir su inspiración con los demás.” Tremenda idea y objetivos merecían ser conocidos más detenidamente. Y ahí que nos fuimos a charlar y conversar con ellos. Y que grandes enseñanzas me llevé de todo su paso por el evento. Un grupo de constructores, periodistas, diseñadores… se unen para mostrar al mundo lo que en su país se está haciendo. ¿Qué parecido a lo que nosotros pretendemos con SBS? Viajan con la ilusión de compartir su pasión. No solamente son reconocidos con premios, por la calidad de su trabajo, si no que ellos mismos quieren distinguir el trabajo de los participantes en este evento que les ha abierto las puertas de Europa, con los que han podido hablar de motos, compartir experiencias y de los que se llevan mucho sobre lo que relexionar y poner en marcha en su país. Charlando con Jesús Custom Creative nos vamos a visitar a Nasser Taqi. Vicepresidente de uno de los eventos del custom en oriente medio que más auge está tomando en estos últimos años, Custom Show Emiratos Árabes. Nos habla sobre su evento, pero también lo hace de otros menores, de constructores, de iniciativas… Cuando viaja a otros países no solamente representa a su evento, si no que intenta promocionar el trabajo en el custom de gran parte de oriente medio. Sumar, grupo, … parece que a muchas personas se les está ocurriendo lo mismo … y lo están poniendo en marcha … a unos parece que les funciona… ¿será así con todos? Espero que sí, porque solo depende de nosotros.
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