Numero 4 diciembre 2016

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CRAZY DREAMS.

MUJERES PINTORAS.

Mallorca.

Ita / Lisa.

34 REVIVAL

DUELO DE TITANES.

40 OF THE MACHINES.

Frialdad Alemana.

52

46

MARIO 8 TRES

ON THE ROAD.

El Talabartero Español.

Concurso de Fotografía.

54

LA FAMILIA.

58

LADY MIRROR.

QUE EL RITMO NO PARE.

Los peligrosos Genthemen. Una dama de alto pedigrí.

Calendario de eventos 2017.

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NUMERO 4 DICIEMBRE 2016 SUMARIO 4. NOTICIAS. My Way Speed Shop. / Kustomizer 6. ERASE UNA VEZ... JAVIER ACOSTA 10. CRAZY DREAMS MALLORCA. 16. MUJERES PINTORAS. Ita. 20. MUJERES PINTORAS. Lisa.

24. BABES RIDE OUT 2016.

26. DUELO DE TITANES. Acost Project y Bandit Kolor.

32. SUN BIKES GARAGE. 34. REVIVAL OF THE MACHINE. Frialdad Alemana.

38. EL DISCO MÁS CARO DEL MUNDO. By Luis Ortiz.

40. MARIO 8 TRES. El talabartero Español.

44. LAS COSAS DEL PÁTER. El poder del tubarro.

46. ON THE ROAD. Concurso de fotograia.

48. GALERIA ELIOT IRON. Concurso de fotograia On he Road.

50. GALERIA ELIOT IRON. Lebowsky.

52. LA FAMILIA. Los peligrosos Gentlemen.

54. LADY MIRRRO. Una dama de alto pedrigrí.

58. QUE EL RITMO NO PARE. Calendario de eventos 2017.

60. CIERRE. Pensamientos de café.

62. AGENDA DISTRIBUIDORES.

FOTO PORTADA: KIKO TEQUILA PHOTOGRAPHY. DISEÑO PORTADA: TITO LÓPEZ. www.hellskitchenstudio.es

EliotIron.com DIRECCIÓN / REDACCIÓN: Maria Eliot. redaccion@eliotiron.com PUBLICIDAD: publicidad@eliotiron.com DEPOSITO LEGAL: GU-105-2016 IMPRESIÓN: Impresanorte WEB: www.eliotiron.com COLABORADORES: TEXTOS: Jesús Collado, Tito López, Diego Ochoa Monasterio, Luis Ortiz y Páter.

FOTOGRAFOS: Motos Antiguas HD, Luis de las Alas, Julian Podesta, Kristina Fender, Soia Mishukix y Kiko Tequila.

MAQUETACIÓN: José Ángel Seco.

MY WAY SPEED SHOP

Tienda especializada en ropa y accesorios para los amantes de las dos ruedas.

My Way Speed Shop es una tienda con estilo propio y sin grandes pretensiones donde se mezclan varios estilos y gustos unidos entre si por la pasión por las motos, los muscle cars, el vintage y el american style, allí podrás encontrar marcas como Loser Machine, Dickies, Edwin, Dark Seas, Deus, Biltwell, etc.

Después de dos años en el corazón de malasaña apuestan ahora por un espacio compartido en el barrio de salamanca,concretamente en la calle Goya 17 patio izquierda, en la planta de abajo Coocole con ropa vintage de mujer de los años 50, 60 y 70 y en la planta de arriba My Way Speed Shop se aianza en un espacio mas reducido pero con la misma esencia si cabe.

¡¡No Bike No Life!!

My Way Speed Shop Calle Goya 17 Patio Izq. 28001 Madrid 91 040 40 64

4 / Noticias

FOTOS: LUIS DE LAS ALAS.

KUSTOMIZER. Desde el planeta Rocketqüeen llega a la revista argentina Undercustom Kustomizer. Un alienígena que proviene de un mundo de customizadores con súper poderes especiales. Una aventura que ha visto la luz en el número de noviembre de la revista argentina, y que ha sido presentado en uno de los mejores escenarios del panorama Kustom nacional, el Kustom Art. Un cómic inspirado en las vivencias del día a día de un taller entre compañeros, con sus clientes … y más situaciones que se irán incorporando a lo largo de cada entrega.

El padre de esta criatura es Juan Sebastián Bellando. Fanático de los dibujos animados de los 70 y 80, como Mazinger Z o Astroboy, con este cómic ha visto cumplido su sueño de crear uno propio y poder mostrarlo al gran público.

Desde su más tierna infancia ya empezó a dibujar. Las caricaturas de sus amigos o de bandas de rock formaron parte de su aprendizaje. Siempre ha contado con el apoyo de su familia, en un país donde estudiar y dedicarse profesionalmente al mundo del arte es complicado. Se ha formado en Bellas Artes, pintura y diseño gráico.

En su concepción de compartir su obra

con el gran público, obviando las diicultades que encuentran los artistas jóvenes para exponer en museos y salas de arte, decidió dedicarse al mundo del custom porque las calles son el mejor lugar para mostrar su trabajo. Una moto, un casco, el capó de un coche … son lienzos en blanco donde poder expresar todo lo que él lleva dentro. El público objetivo al que llegas es incalculable.

Noticias / 5

Erase una vez...

Javier Acosta

TEXTO Y FOTOS: MARIA ELIOT.

6 / Javier Acosta

Javier es de los pocos “luchadores callejeros” que quedan en nuestro país. El “último superviviente” de una generación de apasionados por las motos “Stretighter”.

En su casa, su padre ya conducía una mobylette cuando él tenía 16 años. La decisión de cambiarla por una mayor, abrió las puertas a Javier de poder, por in, disponer de una manera oicial de aquel vehículo que ya había utilizado en otras tantas ocasiones sin él saberlo. La dinámica de ciertos motores es funcionar 5 días al mes y los otros 25 dar problemas. Ante esta situación, y sobre todo no disponiendo de recursos para estos estipendios, decidió que lo mejor sería aprender el mismo a arreglarla. Y así comenzó su camino en la mecánica.

Esta moto se le quedó un poco pequeña y se compró una Puch Condor, que transformó a su gusto, junto con sus amigos. Su primer taller fue la calle de su barrio. Un lugar espacioso en el que trastear y hacer sus primeros trabajos. Su siguiente adquisición fue una Cagiva Cocis de 80. Una moto de trail con la que tuvo un accidente, y estando en el mismo hospital recuperándose, compro la siguiente una GPX 600.

Cuando empezó a transformarla, quería ponerle manillar y torretas de Cross, pero no se las vendían porque decían que era una locura, así que la hizo naked con semimanillares. Se le rompió el motor al tiempo y la vendió, para comprarse una GSXR 1100 con idea de transformarla.

Su pasión por las streetighter nació a raíz de un trueque. Dentro de su colección de libros, estaba un catálogo de tuning de Ford que apreciaba mucho. Un día un amigo, que también codiciaba el mismo catálogo, le hizo una propuesta, cambiárselo por la revista inglesa “Streetighter”. Ojeando sus páginas, viendo sus motos, pensó que él también quería tener una moto de esas características.

Es autodidacta. Ha trabajado muchos años soldando, pero todo lo que ha aprendido, investigado, siempre ha sido para trabajar en su pasión las motos.

En el año 2004, un amigo abre una tienda de accesorios para motos, y le propone que la mecánica y las pequeñas modiicaciones que le fueran pidiendo se las haría él. Tres años más tarde, al traspasarse la tienda, decide emprender su camino en solitario y abrir su propio taller “Acost Project”. Ha participado en casi todos los Bikes Shows nacionales que se han realizado, ha viajado fuera, Faro (Portugal), Fighterama (Alemania); ha participado activamente en el Foro StreetFighter, creado en España para reunir a todos los forofos de este estilo. Muchos kilómetros a sus espaldas para mostrar las motos que realiza, verdaderas obras de arte, que han tenido su reconocimiento este año dándole el tercer puesto en el Campeonato de España de Constructores y Customizadores de Motos.

Un gran profesional. Una especie en peligro de extinción que sigue luchando por su pasión.

RESPUESTAS BREVES ¿QUIEN SERÁ EL SIGUIENTE? Nombre completo: Javier Acosta. Edad: 42.

Un libro: “Un tiburón en la Isla de Man” (Víctor Manuel Ávila) Una película: Cualquiera de acción. Mad Max. Una canción: Holly Diver Dio de Rinnie James. Un grupo musical: Iron Maiden.

El mejor descubrimiento: Aluminio. Un color: Negro, gris.

Un hecho histórico: Viajar a Alemania en el año 2002 a Figtherama.

Un estilo de moto: “Bobber, no te jode”, jajajajajaja Tu primer viaje en moto fue a: Cuenca con una Puig Cóndor medio gripada. Iba subiendo el Puerto de Buñol detrás de un camión de cerdos y a rebufo.

Tu primera moto fue: GPX. Tu moto actual es: No tengo moto, me estoy haciendo una CBR 929.

Donde te gustaría viajar en moto y aun no lo hiciste: La Selva Negra (Alemania).

Tú mejor viaje en moto: Faro 2005. Se suponía sería mi retirada de los Bike Shows.

El viaje fue toda una experiencia, se me rompió la moto, tuve que buscar lugar para repararla (llevaba toda la herramienta), una ola de calor mortal, en Despeñaperros me pique con unos moteros … Cuando entre a Faro Iron Maiden estaba tocando… .

Moto es igual a: Felicidad, disgustos, forma de vida.

Tu primer tatuaje: No tiene, eso sí muchos quemazos por todos los sitios.

Un constructor de motos: Bimbo´s Figther.

Pregunta de José Luis: ¿Qué se siente siendo el último superviviente? Discriminado en ocasiones, pero a la vez en otras muchísimas arropado.

A quien le harías la siguiente batería de preguntas?: Axier Zingirak “el pinturillas” Déjale una pregunta a esa persona: ¿Qué hago con tu chatarra que tengo en mi taller?

CRAZY DREAMS MALLORCA

TEXTOS: MARIA ELIOT / FOTOS: CRACY DREAMS MALLORCA Y MARIA ELIOT

Una vez más fue Barcelona y su encuentro internacional de Tattoo el lugar donde nos volvimos a encontrar con estos maravillosos creadores de sueños.

De una conversación y un café surgió este articulo que ahora compartimos con vosotros.

Una catrina dibujada en un bobber de estilo chicano, con gran cantidad de detalles como el asiento bordado, una pintura con metallakes impresionante entre otros, fue la primera referencia que tuve Crazy Dreams, durante la Feria internacional de tatuaje de Barcelona del año 2015. Estamos tan acostumbrados a conocer constructores aincados en la península, que tener la posibilidad de disfrutar del trabajo que proviene de las islas es un lujo que no se debe desaprovechar.

Juan y Jaime son la cara visible de este taller de “diseño y creación de sueños” llamado

Crazy Dreams. Un espacio multidisciplinar en el que la pasión por el motor es el hilo conductor de todo lo que hacen: restaurar coches, diseñar y pintar motos, cascos … todo lo que se pueda soñar y plasmar en un diseño se puede realizar. Pero hasta llegar a este punto de la historia, tenemos que remontarnos a la más tierna infancia de Juan, alma creativa de este proyecto.

Desde que su memoria puede recordar, Juan siempre ha tenido un lápiz en sus manos para dibujar. Ha sido su pasión y la meta que ha guiado cada paso que ha dado. Su formación

“PORQUE COMO DICEN ELLOS, NUESTROS SUEÑOS MÁS LOCOS SIEMPRE SE PUEDEN CUMPLIR” 12 / Cracy Dreams Mallorca

autodidacta, sus viajes a EEUU para conocer otros estilos y poder traer a su isla opciones más creativas e innovadoras que dotaran de una globalidad mayor a su estilo, son algunos de las características que forman parte de su esencia y le deinen como artista.

A los 19 años empezó a pintar con aerógrafo y se puso como meta customizar una sportster e ir a participar en el Campeonato del Mundo de constructores de motos (AMD) en EEUU. Esta experiencia no muy positiva en sus resultados más que tomársela como una derrota la aprovechó para aprender y evolucionar.

Como apunte importante para entender su estilo, su proceso de trabajo y las obras que crea, decir que trabajó para Marvel dibujando comics - como Lobo – y para la revista Dolmen, una de las más consideradas dentro del mundo del comic book estadounidense.

Su currículum profesional está avalado por

Cascos personalizados para pilotos mallorquines participantes en el campeonato del mundo de GP.

haber estado trabajando 15 años como pintor oicial en Harley Davidson Mallorca; por haber emprendido una empresa de tuning para coches con la que, dicho sea de paso, ganó muchos premios como reconocimiento a su buen trabajo; diseñar y pintar los cascos de reconocidos pilotos de las islas como David Salom. Sin embargo, las ganas de realizar sus

sueños y cumplir sus metas como él había planeado, hicieron que se planteara hace seis años abrir su propia “fábrica de sueños” junto a su amigo Jaime. Un tándem perfecto que hizo que naciera Crazy Dreams.

Juan y Jaime se conocieron compartiendo una de las pasiones que disfrutaban los dos: el tuning. Años más tarde, las casualidades

que tiene la vida hicieron que sus caminos se cruzaran de nuevo e iniciaran juntos este proyecto como socios. Las tareas y aportaciones de cada uno aportan a este proyecto están muy bien deinidas, y le permiten a cada uno realizarse al cien por cien. Jaime, diseñador industrial, es el responsable de las áreas más técnicas: imagen, relaciones públicas, logística y administración, dejándole así a Juan la parte creativa, que es su especialidad.

Pintan para casi todos los talleres y concesionarios de las islas piezas para moto. Diseñan motos de ensueño para amigos y clientes. Jaime proyecta las ideas en un plano que posteriormente despiezan y llevan a confeccionar a los profesionales implicados de la isla: herreros, torneros, mecánicos. Finalmente, Juan les pone el vestido de gala con su pintura y los minuciosos detalles que siempre

Crazy Dreams Mallorca / 13

aportan a cada pieza que sale de su taller.

Algunas de las personas que he conocido en Mallorca, ya que he tenido la suerte de haber vivido ahí durante una etapa de mi vida, me han comentado que la isla limita mucho las oportunidades de sus creativos, y condiciona mucho su trabajo. Mi experiencia en las Mallorca me llevó a poder disfrutar de una enorme mezcla de culturas, iniciativas, expresiones … que no he encontrado en otros lugares en los que he vivido. El claro ejemplo de que con una meta, trabajo duro y buenas creaciones se pueden “cruzar grandes distancias” la tenemos en nuestros amigos de Crazy Dreams Mallorca. Porque como dicen ellos, nuestros sueños más locos siempre se pueden cumplir.

14 / Cracy Dreams Mallorca

TEXTO: MARIA ELIOT / FOTOS: ITO´S DREAMS.

MUJERES PINTORAS: ITA.

Pocas son las obras de mujeres las que cuelgan del Museo del Prado en Madrid. Una o ninguna son las exposiciones monográicas que el MNAC de Barcelona ha dedicado a una artista mujer. El 5% de los artistas que tienen su obra en el Metropólitan de Nueva York son mujeres, mientras que el 85% de los desnudos son femeninos. ¿Por qué no ha habido grandes artistas mujeres reconocidas a lo largo de la historia?

El mundo de la pintura custom se ha asociado a hombres en la gran mayoría de las ocasiones, pero también hay mujeres que se dedican a este arte. Desde estas páginas queremos reconocer su papel de pintoras y artistas dentro de la cultura custom, para que futuras generaciones no se encuentren con esos “vacíos” históricos tan llamativos.

Nuestra primera protagonista se llama Laura Bernal Fernández y proviene de Barcelona.

Quizás con estos datos y a simple golpe de memoria no la identiiquéis, ella misma me confesaba que por ese nombre ya no la conocen ni en su casa, pero si os digo Ita, de Ito´s Dreams seguro que sabréis a quien me reiero. Ella es el 50 % de este taller de pintura barcelonés.

“En el mundo de la pintura comencé en el año

16 / Mujeres Pintoras: Ita

2009 al comenzar mi relación con Ito. Empecé ayudándole a tirar líneas sin tener ni idea, solo siguiendo los patrones que él me marcaba. Mi dedicación a este mundo no ha sido ni hobby ni profesión, simplemente le ayudaba por amor. En el año 2013 me quedé en el paro y es cuando decido involucrarme un poquito más a la espera de saliera alguna oferta de mi profesión” Ita es enfermera de quirófano, quizás por eso tirar líneas rectas se le dé tan maravillosamente bien. Su implicación, en lo que ya es su empresa familiar, abarca diferentes áreas, trato directo con el cliente, administración, contabilidad, logística, y el trabajo con las piezas que en el taller se pintan. Ita comenzó preparando las piezas y haciendo los diseños lineales; colocando logos, pan de oro, plata y cobre; y haciendo acabados inales y pulidos.

En el trabajo cada uno sabe cuál es su función,

“la jefa soy yo, pero el que manda es el Ja ja ja ja ja…”

Su primer trabajo fue en el año 2009 para una Electra. “Recuerdo que le hice los cantos de las maletas cuadradas, (horror) no brillaban por más que se pulía ... menos mal que Ito siempre tiene un as debajo de la manga y me saca de todas”. El secreto que hace que los resultados inales sean buenos es beber de un coctel que mezcla: trabajo duro, observación, aprendizaje del ensayo-error. La excelencia sin embargo se logra añadiéndole una medida de repetición.

Ita ha conseguido ser una gran profesional bebiendo de esta pócima cada día.

Al trabajo que más cariño tiene es de Unitat Métrica. Una moto llamada “MY friend the wind” con la que ganaron el primer premio de pintura en Bike Show de la Expo Tatto arte sobre ruedas del año 2015. Todas las horas de

sacriicio y todos los trabajos realizados hasta este momento veían relejado su reconocimiento en ese premio. ” Aún recuerdo ese momento cuando dijeron el nombre de la moto, y yo no tenía ni idea de cómo se llamaba, hasta que no escuche: construida por Unitat Métrica y pintada por ito’s Dreams. No me lo creía. Recuerdo todo lo que llore ... y aun me emocionó! Era el premio de reconocimiento a nuestro trabajo después de tanto tiempo” El proceso de pintar lleva más pasos de los que nos podemos imaginar. Son muchas las horas, la dedi-cación y la precisión que deben poner en cada trabajo, para que el resultado sea la perfección, seña identiicativa de

todas sus creaciones. Su trabajo es labor de equipo, cada uno aporta y juntos avanzan y crecen para ofrecer un mejor producto a sus clientes. “Las piezas van cambiando de mano constan-temente durante todo el proceso. Sin Ito mi labor no serviría para nada... (Porque juntos somos uno).”

Uno de sus referentes es Jefrey Chang, para ella uno de los grandes. Tampoco se olvida de todos los pintores que forman la familia de Custom Creative. Un grupo de grandes personas y profesionales que se apoyan y ayudan entre sí. Pero su principal punto de referencia está en Ito, el otro 50% de este tándem. “Es mi maestro, mi amigo y mi pareja. Es el quién me ha enseñado todo.”

En Ito´s Dreams realizan todo tipo de trabajos, pero lo que más les identiica es la personalización de todo lo que hacen. Cada trabajo es un reto nuevo. Una consola, cascos, motos hasta un barco … no hay límites. Personalmente, a Ita, le gustan mucho los acabados en mate, aunque las técnicas que más realizan son el lake con candy, aerografías y pan de oro, plata o cobre. Su trabajo se caracteriza por unos pulcros y meticulosos acabados inales y el pulido a espejo. Es nuestra irma de profesionales.

“Me gustaría agradecer a la marca de pintura Custom Creative la conianza que ha puesto en nosotros, a los talleres con los que trabajo, V&V Strokers, Unitat Métrica, UNDER-GROUND y a todos los particu-lares que confían en nosotros.”

Ser mujer para Laura no ha sido un impedimento, como lo fue para tantas artistas que perdimos olvi-dadas a lo largo de la historia.

Sus compañeros de profesión reconocen su trabajo y así se lo transmi-ten.

A lo largo de todo este articulo la dualidad, el singular y el plural se mezclan, ya que Ito´s Dreams es Ita e Ito, y el acabado que le dan a sus piezas es fruto de los dos.

Mujeres Pintoras: Ita / 17

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TEXTO Y FOTOS: MARIA ELIOT Y LISA OTTEVANGER

MUJERES PINTORAS: LISA. Pocas son las obras de mujeres las que cuelgan del Museo del Prado en Madrid. Una o ninguna son las exposiciones monográicas que el MNAC de Barcelona ha dedicado a una artista mujer. El 5% de los artistas que tienen su obra en el Metropólitan de Nueva York son mujeres, mientras que el 85% de los desnudos son femeninos. ¿Por qué no ha habido grandes artistas mujeres reconocidas a lo largo de la historia?

Creatividad es mi segundo nombre.

En la pasada edición de Parking 64 conocí a Lisa. En un mundo custom donde el tipo de trabajo creativo que Lisa realiza, no es muy habitual, decidí acercarme a ella y conocer más sobre su arte, sus comienzos … con un café delante. Las mejores conversaciones son delante de esta maravillosa bebida.

“Por lo que recuerdo he sido muy creativa toda mi vida. Siempre estaba dibujando, desde que era una niñita pequeña. Escapar del mundo y estar en el mío propio, imaginativo y siempre lleno de sueños e ideas era mi aición preferida. Yo era, y todavía soy una soñadora y ahora a la edad de 45 años entiendo

20 / Mujeres Pintoras: Lisa

cómo puedo dar vida a esos sueños y hacer que sean realidad.

Cuando tenía 14 años ya sabía que quería ser diseñadora. Así que decidí elegir una escuela de moda y me fui a Ámsterdam a iniciar mi formación. Siempre fui una de las delineantes y diseñadoras más expertas de la escuela, pero decidí primero especializarme en diseño de moda. Después de terminar la academia tra-bajé como estilista/ diseñadora para diferentes marcas comerciales de moda. También me dedique a diseñar gráicos para camisetas y todo tipo de ropa, para posteriormente ser impresos por diferentes marcas en sus colecciones. Con estas experiencias descubrí que la moda no era lo que más me interesaba, que trabajar a las órdenes de otros no era lo mío y que quería elegir mi

propio camino.

Después de estar 2 años trabajando para una compañía empecé mi propio negocio. Era el año 1998. Mi empresa, que sigue siendo mi negocio ahora, se llama Dutch in Style. www. dutchinstyle.nl. Trabajé durante 10 años en la industria de la moda como diseñadora gráica. Muchas marcas, diversos grupos objetivo, mucha experiencia y mucha diversión.

Pero como os comenté, la moda no era mi único interés, así que traté de trabajar también en la industria del diseño gráico. Pensé que también podía orientarme en el diseño de logos, folletos y website. Fue un éxito. Encontré en esta faceta una gran combinación de mundos diversos que me inspiraron más que mis experiencias anteriores en la moda.

Pasados unos años sentí el deseo de trabajar

también en la creación de mi propio arte. Antes de dar el paso para convertirme también en artista, colaboré con varios en diferentes proyectos de arte internacional en Ciudad del Cabo (STUB001). Me inspiró tanto, que hace 2 años tomé los lápices y los pinceles y comencé de nuevo a dibujar y pintar. Tocó mi corazón tan profundamente que supe que este era el momento adecuado. Compartir mis dibujos con otros. Pronto uno de mis amigos motociclistas me pidió que hiciera algo de arte en sus cascos. Este fue un comienzo muy interesante de lo que ahora se ha convertido en Dutch on Wheels. www. dutchonwheels.com Mi papá siempre ha sido motociclista y ha

customizado sus motos. Desde pequeña, teniendo solo 9 o 10 años, yo siempre era el que estaba junto a él cuando trabajaba en sus bicicletas. Y tan pronto como salía a dar un paseo siempre lo acompañaba. Fuimos a encuentros y a rodar con amigos. Me encantaba montar.

Siempre lo hice. Cuando me mudé para comenzar mis estudios en Ámsterdam, perdí mi conexión con el estilo de vida de la moto.

Por eso cuando mi buen amigo motociclista me pidió hace 2 años que hiciera un diseño para su casco que me provocó un retorno a esos días, y a esos sentimientos de niñez. Dos grandes pasiones se fusionaron en una. Mi amor por andar en moto, su estilo de vida y

mi amor por el arte y la creatividad.

Dutch on Wheels nació en el verano de 2014. Un amor, una gran pasión y un mundo personalizado e inspirador en el que me sumergí. Comencé a hacer lo que realmente quería, porque ese era mi objetivo inal, que pude compartir con más personas que tenían mi misma mentalidad. Sin presión, sin plazos nadie que me empujara a crear lo que a él o a ella le gustaba. Quería crear un arte realmente autónomo. Sin límites.

Mi amigo me presentó a un pinstriper profesional, un artista ya consagrado en este mundo de la customización. Me inspiró y me enseñó cómo usar el pincel. Así que practiqué y practiqué. Con cada trabajo que realizaba me di cuenta de que eran diferentes a los demás.

Tenían una parte de creación e inspiración que iban creciendo día a día. No dibujo previamente lo que voy a realizar. Podría, pero preiero no hacerlo. Utilizo mi espíritu intuitivo y confío en el momento en que tengo mi pincel en mi mano. Un proceso muy interesante en el que me siento tan cómoda… pero sabiendo que esta es la disciplina que quiero realizar para el resto de mi ... lo llaman futuro? ¿Carrera? “

Mujeres Pintoras: Lisa / 21

22 / Mujeres Pintoras: Lisa

TEXTO: MARIA ELIOT / FOTO: KRISTINA FENDER. Babes ride out 2016.

“ALGUNOS DICEN QUE EL CORAZÓN ES COMO UNA RUEDA, CUÁNDO LO DOBLAS NO PUEDES ARREGLARLO” (LINDA RONSTADT)

BABES RIDE OUT:

24 / Babes Ride Out 2016

Todo comenzó con un in de semana de chicas, motos y una acampada en el desierto de Borrego Springs, California.

Anya y Ashmore dos amantes de las motos y rodar unieron parte de sus historias a través de las dos ruedas. Anya conduce motos desde que su memoria puede recordar, y Ashmore aprendió mucho más tarde, aunque ese gusanillo siempre había estado ahí.

En este proceso de aprender, intercambiar información, preguntar, buscar una moto para dar el siguiente paso, … las redes sociales tuvieron un papel importante como punto de encuentro inicialmente suyo, y más tarde con otras muchas

chicas que tenían historias similares a las suyas y necesitaban compartirlas con otras chicas que “hablaran su mismo idioma”. Compartir tus buenos y malos días, los problemas con tu moto, las rutas que hacías, preguntas, experiencias, dudas …, en deinitiva, tu día a día. Este primer paso, en el que simplemente se realizaba a través de un entorno digital, dio pie a pensar en ¿por qué no ponernos cara y quedar con algunas más en un in de semana de motos y chicas? Dicho y hecho.

Un simple folleto, un dominio en wordpress y un mapa de ruta diseñado por un amigo y la difusión través de las redes fueron los elementos que coniguraron el plan de marketing de aquel primer en-

cuentro improvisado, sin permisos, sin infraestructuras, en el que solamente se pretendía rodar en moto, disfrutando de los maravillosos paisajes que la zona ofrecía, el Salton Sea justo pasado Borrego.

Con unas previsiones de 10 participantes cómo mucho, llegó el gran día y la respuesta fue increíble, ya que entorno a esa idea de SIMPLEMNTE RODAR se unieron 50 rodadoras llegadas de Nueva York, Arizona, y California.

Este encuentro marcaría las bases de lo que hoy en día es Babies Ride Out. Algo más que un encuentro al uso. Esta “nación de chicas” necesitaba un hogar donde instalarse para los siguientes en-

cuentros. El campamento Joshua Tree CA, sería el lugar elegido. Un paraje que combina desierto y unas rutas maravillosas, donde con las instalaciones básicas, las participantes disfrutan de una experiencia única de compañerismo, amistad, intercambio de conocimientos, y sobre todo pasión por las motos y la ruta.

El crecimiento exponencial que ha vivido este boom, ha pasado de 50 participantes en el 2013 a 1500 en 2015 procedentes, no solamente de EEUU si no que Reino Unido, Japón, Sudáfrica y América se unen a la lista de procedencia de sus participantes.

Son más los lugares donde se están realizando en-

cuentros hermanos, y cada vez son más las que se van uniendo a este movimiento.

Una comunidad de mujeres entusiastas de las dos ruedas donde aprender, compartir, intentar asegurar la longevidad del motociclismo y sobre todo y por encima de todo rodar …

Más información: www.babesrideout.com

DUELO DE

TITANES

Al igual que 300 espartanos defendieron, en la famosa batalla de las Termópilas, el desiladero del mismo nombre ante un ejército de casi 200 mil hombres, retrasando en forma notable el avance de los persas, así nuestro protagonista, como un Leónidas del siglo XX, lucha por defender en España un estilo, el Street Fighter, del que es “el último superviviente”.

El Street Figther es un movimiento que nace en los años 80 en Gran Bretaña, aunque encontramos precedentes en Italia cuando los rodadores rompían sus carenados en accidentes y corrían sin ellos, dando la imagen de

28 / Duelo de Titanes.

conducir motos inacabadas. El aumento en popularidad de las motos japonesas trae consigo un auge en la compra de unidades, sin previamente valorar que las reparaciones de estas deportivas de altas prestaciones cuando sufren incidentes son demasiado costosas.

Así sus propietarios en lugar de deshacerse de ellas comienzan a transformarlas. Eliminan los carenados, ponen manillares anchos para hacerlas más manejables por ciudad, potencian el motor, … todo lo necesario para crear una moto deportiva, ágil, potente y con frenada. Herederas naturales de las Café Racer, su ilosofía de carrera se impregna en esta nueva generación que comienza a hacerse oír en algunos países de Europa, cobrando gran

importancia en Alemania.

La saga de motos inglesa, se caracteriza por tener una ilosofía “rata” de reutilización de piezas priorizando la potenciación de la máquina y dejando en un segundo plano la parte estética. Sin embargo, la saga alemana prioriza más en el detalle y la estética, siendo motos más artísticas que las inglesas, pero sin dejar en un segundo plano el introducir todas esas mejoras tecnológicas que hacen que cumplan su objetivo inal, correr.

Claras discípulas de esta saga alemana son las dos motos que aquí os presentamos, dos titanes preparados para la “lucha callejera”. Y para que podáis decidir cuál de las dos ganará la batalla, os vamos a presentar debidamente

a las participantes, sus modiicaciones, sus especiicaciones técnicas, su palmarés.

La primera en salir al rin es horn, una de las motos de Javier Acosta. Su nombre se lo debe al su gran parecido que tiene la moto con la armadura del rey de los Dragones de una serie de animación del año 2004 llamada “Dragons: Fire & Ice”.

Sobre la base de una CBR 900 del año 92, la moto ha sufrido un cambio sustancial para convertirse en la gran guerrera que es ahora: Tijas gordas mecanizadas en aluminio diseñadas por nuestro preparador. Horquilla original de la moto base, a la cual se le han puesto unas fundas que imitan a una horquilla invertida. Llanta delantera de una CBR

600 de 17pulgadas, que sustituye a la original de 16 pulgadas. Los discos son wave provenientes de una Yamaha R6 adaptados. Las pinzas son tokico de 6 pistones. El Faro ha sido fabricado partiendo del cristal y la óptica de una GSXR del 2004. La carcasa trasera y el guardabarros son reutilizados de un scooter. El colín es de ibra de la marca MGM Bikes. El depósito ha sido fabricado íntegramente, con tapón oculto y pintado por Axier Zingirak.

El motor ha sido potenciado lo justo para poder circular por la calle. Se le ha puesto un kit de agujas en los carburadores, los colectores están realizados por el preparador, y los escapes quedan así debajo del motor. El bascu-

lante mono brazo pertenece a una VFR 800 modiicado, ya que lleva una llanta de coche de 7x17 con neumático de 210. Los Amortiguadores son Öhlins, de una Yamaha FJ 1100.

El manillar lat bar es de Rental. La bomba de freno es de una CBR 1000 y el sistema de embrague ha sido modiicado para poder poner uno hidráulico.

La dura oponente en este rin icticio es Abaddon, la moto de Jose Luis Barreda (Bandit Color), amigo y pintor de los últimos proyectos de Acost Proyect, incluido esta moto de la que además es propietario. Su nombre indica, al igual que sus pinturas, su procedencia

Duelo de Titanes / 29

demoniaca, ya que Abaddon era uno de los generales más importantes del ejército de las tinieblas.

Sobre una base GSXR 750 del año 91, a esta moto se le ha tocado todo a excepción del cigüeñal, dando como resultado esta increíble luchadora en la que, al igual que su oponente, una de las características más distintivas es su colín trasero elevado en un ángulo muy exagerado, ser monoplaza, tener gruesos neumáticos traseros y poderosos tubos de escape.

José Luis Barreda lleva 20 años pintando en taller, pero a ratos fue ensayando y pintando con aerógrafo. En el año 94 hizo un curso de aerografía con un diseñador austriaco. Antes no existía tanta información sobre esta disciplina pictórica y tenías que acercarte a sectores relacionados, como el mundo del cómic.

La situación económica del país ha servido para que en situaciones como la de José Luis, quedarse en el paro, su respuesta fuera abrir su propio taller y dedicarse a la aerografía y la pintura exclusivamente. Motos, cascos …

30 / Duelo de Titanes.

todo es bien recibido tras las puertas de su nuevo negocio.

Sus referentes van desde el pintor canadiense Fito, del que ha tomado inspiración en su temática de calaveras, hasta Mike Lavalle el Rey del fuego real.

Dentro del panorama nacional, a Axier Zingirak es en su opinión muy buen creativo, Juanjo Barón un grande y Rafael García Cano una gran referencia en el diseño de cascos. Luis Royo, del que además posee una lámina original dedicada, es su primera inspiración referente como gran ilustrador erótico fantástico y aerografísta.

Disfruta del mundo de las motos desde los 14 años. Siempre ha ido en moto, ha conducido prácticamente casi todos los estilos, pero el Street Figther le robó el corazón.

Cuando se planteó customizar una moto en este estilo, la recomendación con mayúscula que le proporcionaron desde el Foro Street Fighter español fue acudir a Acost Proyect. ¿Cuál de las dos será la ganadora de esta lucha? Lo dejamos en vuestras manos.

By Sun bikes garage FOTOS: MOTOS ANTIGUAS HD (PEDRO Y JUAN) / TEXTO: MARIA ELIOT. www.sunbikesgarage.com www.motosantiguashd.com

Si queremos ir a alguna parte necesitamos saber de dónde partimos. Cuándo planiicamos una ruta debemos mirar dónde estamos, buscar nuestra ubicación en un mapa para que sea la referencia de partida. Con casi todo pasa igual. Para saber hacia dónde vamos es imprescindible saber de dónde venimos, saber cuál es nuestra historia.

Es este el principal motivo de que en cada número publiquemos la historia de alguna moto clásica interesante, importante, diferente. Escrita por nuestro amigo Jesús Collado, y documentada por la empresa Motos Antiguas HD, una de las más prestigiosas del sector, queremos mostraros número a número el origen de muchas de las historias que os contamos en nuestras páginas. Aportar esa visión de pasado y punto de partida de la ruta que nos ayude a centrarnos en las situaciones que estamos viviendo actualmente en el mundo de la moto y quizás nos ayude a vislumbrar algunas imágenes del futuro.

Esta galería de fotos es una pequeña muestra de lo que en números posteriores os iremos desgranando. Queremos aprovechar para agradecer la disposición que Pedro y Juan, han mostrado proporcionándonos la documentación y fotografías necesarias para compartir con vosotros este pedacito de historia.

SNOWRACER.

R EVIVAL

OF THE MACHINE

Sumar.Si.Conjunto.

www.revivalothemachine.com

Función matemática que nos permite sumar los valores de un rango de celdas que cumplen con varias condiciones.

El objetivo principal de esta publicación es contribuir a la difusión de la cultura de la moto, sumando puntos de vista, temáticas, ampliando espacios y escaparates de visibilidad. Es por eso que pretendemos mostrar las diferentes publicaciones de ámbito nacional o internacional, local, digital … que contribuyen a mostrar, plasmar, difundir … esta forma de vida.

TEXTO: BORJA JIMÉNEZ / FOTOS: STUDIO OEDING.

B A FS RT AI ARLDDAA SD E AN LZ EA MGALNOAR I A Camulado sobre un manto blanco puede esconderse un tesoro, y este VLH es un diamante perfectamente pulido Alemania es una potencia mundial en la industria del motor. Sus diseños sobrios se asocian a la última tecnología, tienen unos sistemas digitales futuristas y una calidad de fabricación intachable y son un modelo a seguir. Pero, por suerte, siempre hay algún salmón descarriado remontando el río, que deja a un lado la tecnología punta para volver a las raíces, a la historia, al arte.

El ser humano es competitivo por naturaleza y si hay adrenalina y peligro de muerte de por medio, mejor. En los años 30 la iebre del motor se extendió considerablemente por Estados Unidos con carreras de todo tipo a lo largo del país.

Y si correr en un circuito es divertido, hacerlo en una playa puede serlo mucho más. Una carrera en línea recta a través de las dunas, con el mar a un lado, la brisa marina, el rugido de los motores y el olor a gasolina es lo más parecido al porno para cualquier amante de la velocidad, lascivo. Así nacieron las carreras en la playa de Daytona, a la que este pálido y elegante rígido de Ehinger Kratrad rin-

34 / Frialdad Alemana.

de tributo. Aunque los controles táctiles, centralitas, leds y demás tecnología de vanguardia no tienen cabida en la moto, la calidad de acabados y la sobriedad del conjunto hacen gala de la reputación alemana, incluyendo componentes Hi-Tech que pasan desapercibidos pero mejoran enormemente el rendimiento del conjunto. Uwe Ehinger, el responsable de Ehinger Kratrad, tomó como base un viejo chasis rígido de Harley y un motor VLH de 1936 y el resto lo hicieron la inspiración y las ganas de hacer una moto con la perfección de los acabados de fábrica. Buen comienzo.

Después, para atajar el mal endémico del motor de las VLH, que alcanzaba altas temperaturas, se mejoró la refrigeración con las culatas de un motor de HarleyDavidson modelo U, manteniendo el aspecto clásico. De esta manera se le devolvió al motor el esplendor con el que salió de la factoría de Milwaukee, lucía como una unidad recién horneada. Una transmisión Baker 6in4 con correa primaria a medida de NHPower complementaron al viejo bloque. El corazón implantado estaba listo.

Para la suspensión delantera se optó por una clásica horquilla Springer con amortiguador frontal, que junto a los bujes delantero y trasero de Behringer con discos de freno ocultos, los aros de 19 y 18 pulgadas y los neumáticos mixtos enfatizan el aspecto simple y mantienen la sintonía con las motos de las beach races. Un guardabarros trasero sobredimensionado pone freno a la arena despedida de la rueda trasera, con la que gracias a las cadenas instaladas la tracción está asegurada. Los detalles, aunque imperceptibles, se encuentran en toda la moto: el pequeño depósito de aceite artesanal, cada tuerca y eje perfectamente acabados, las líneas de aceite en cobre, el sistema eléctrico prácticamente oculto (lo poco que queda de él)…

Un depósito, con la capacidad justa para una carrera, y un asiento clásico de cuero, con un pequeño amortiguador y un intrincado sistema de bieletas, completan la carrocería. El broche inal a una preparación tan limpia de elementos superluos lo pone el color blanco nieve, elegante y con un aire Racing, que resalta las líneas de la bestia nacida para ser admirada y exprimida en las playas. Bien podría estar colgada en la pared del salón de mi casa en lugar de la televisión.

Soñar es gratis y seguramente la programación sería mejor que en muchos casos…

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BAR DE AMBIENTE MOTERO

“Get a bike.

Get a life.”

ALCALÁ DE HENARES

C/ Andrés Saborit, 14.

TABERNA “ LA Dulce Harley “

TEXTO: LUIS ORTIZ / FOTO: MARIA ELIOT.

EL DISCO MÁS CARO DEL MUNDO

Leo hoy, con estupefacción en un conocido panleto… este… diario (el subconsciente vuelve a traicionarme, menos mal que soy rapidísimo de relejos) la impactante noticia, Notición con mayúsculas debería decir, sobre que “el disco más caro del mundo está en manos del hombre más odiado”.

Empiezo por la segunda parte: “El hombre más odiado” se reiere a un sujeto cuyo currículum consiste en que compra y vende patentes de medicamentos. No, no inventa ni propicia investigaciones… nada de esto. Simplemente compra y vende las patentes, con lo que, evidentemente, en el absurdo mundo que nos toca vivir, es el dueño absoluto de los productos.

Luego les pone el precio que quiere, cosa que le resulta fácil, sobre todo porque suele escoger para su infame mercadeo medicamentos que alivian enfermedades raras y así el impacto mediático de sus chanchullos es menor. Como ejemplo de ello se nos da el dato de que compró la patente de un fármaco que trata el sida y otras enfermedades y pasó de costar 12 euros a costar 672. Y además blinda este chanchullo para que no pueda hacerse nada hasta… 2.103 (Si, han leído ustedes bien: 2.103, no sea que se nos pase algo por alto).

Les dejo unos segundos de relexión para que inventen ustedes los insultos más creativos que imaginarse puedan y los lancen con pasión contra este sujeto. Fin de los segundos de relexión.

Continúo.

La primera parte del titular es el meollo al que voy: “El disco más caro del mundo” Realmente me intriga y mucho, y me pregunto: ¿Es una primera edición de La Cara Oculta de La Luna con algún error en la portada? ¿Es una edición de Los Beatles con número de serie 0000001? ¿Una grabación que demuestra que Jimi Hendrix no estaba muerto, sino de parranda? Pues no. Pero, como he tenido que leer el artículo un par o tres de veces para lograr entenderlo, creo estar en condiciones de explicarlo más o menos bien.

Voy a ello.

“Hartos de que la piratería haya destruido el valor de la música…” Mal. Empezamos mal. La primera frase de la explicación y

ya estoy en desacuerdo. La piratería no ha destruido el valor de la Música. Ha destruido el valor del negocio de la Música.

Como prometo hablar otro día de la piratería musical, no se esfuercen ustedes en criticar lo que acabo de decir, déjenlo para ese “otro día”.

“El líder de la legendaria banda de Rap neoyorquina Wu-Tang Clan…” Legendario, según el diccionario es “Que pertenece o es relativo a la leyenda”. Y supongo que hace referencia a la tercera acepción de la palabra que dice: “Persona o cosa muy admirada y que se recuerda a pesar del paso del tiempo” Como el grupo se formó hacia el 1.992 o 1.993 parece ser que en estos tiempos en que lo efímero es la norma, podríamos airmar que algo hecho hace 24 años podría ser denominado legendario, pero permítanme ustedes que yo tenga la manía de reservar ese adjetivo a bandas como Los Beatles o Los Cream o al mismo Jimi Hendrix que mencionaba

nero, pero “Legendarios”… Me parece un tanto exagerado.

Bueno, pues el asuntillo es que esta banda decidió editar su último disco, pero (¡Agárrense los machos!) sólo una copia.

Sí. Sólo una copia. Y, como somos así de imbéciles, al decirnos que sólo hay una copia nos están induciendo a pensar que el que la tenga es el afortunado. El Afortunado. Eres tan exclusivo que sólo tú has oído lo mejor de lo mejor. Pero, ¿Cómo saber que es, efectivamente “lo mejor de lo mejor” si no podemos compararlo con lo anteriormente editado por el grupo, pues no podemos oírlo?

Ponen esa copia en subasta. Dejan escuchar 13 minutos del disco en el MoMa de Nueva York a unos cuantos elegidos y a los participantes en la subasta (¡Ah majestuosa ciudad donde lo absurdo es “tendencia”!) Y los especuladores, en este caso el comprador de licencias farmacológicas, pagan 1’7 millones de euros (han vuelto ustedes a leer bien) por la lujosísima edición del disco.

Nos informa la redacción de la noticia que es, de lejos, el disco más caro de la historia, seguido por una primera edición del primero de Los Beatles (con la más arriba susodicha numeración 0000001) valorada en 704.000 euros.

Bien, pero… hay una diferencia entre ambos discos. Uno (el de los Beatles) ha cumplido con el objetivo que toda obra de arte, literaria, pictórica, musical, tiene: Ser degustada por la gente. Como decía Guillermo de Baskerville, el objetivo último de un libro es ser leído, el de un disco, ser escuchado, el de una pintura ser contemplada. Sin ese requisito esencial no valen nada. Y la obra muere. O peor: no llega a nacer para la degustación de los amantes del género. ¿Qué otro objetivo tiene esta supuestamente legendaria obra musical? Al parecer dormir en una caja fuerte hasta que el dueño quiera. Y engrosar las cuentas corrientes de los muchachos de Wu-Tang Clan. Está, pues, muerta.

“Les dejo unos segundos de relexión para que inventen ustedes los insultos más creativos que imaginarse puedan y los lancen con pasión...

Como decía Guillermo de Baskerville, el objetivo último de un libro es ser leído, el de un disco, ser escuchado, el de una pintura ser contemplada. antes, sabiendo que exagero un poquito, porque debería decir “históricos” y no “legendarios” al mencionarlos.

Por no hablar de que es la primera vez que oigo hablar de Wu-Tang Clan. No niego que en círculos más conocedores del género sean estimadísimos los muchachos de Wu-Tang, pero de ahí a ser caliicados como “legendarios” Yo, estrictamente los consideraría “Clásicos” en el sentido de ser merecedores de imitación o ser modelo para los cultivadores del gé-

“Legendarios”... Me parece un tanto exagerado.

El Disco Más Caro del Mundo / 39

MARIO 8 TRES

¿Cómo reconciliar este aparente desdoblamiento de personalidad de un sector que intenta conciliar las visiones más tradicionales y clásicas, con las propuestas más modernas y de tendencia? La respuesta la tenemos en Mario Pérez Robles.

El Talabartero Español.

FOTOS: KIKO TEQUILA PHOTOGRAPHY. Y TEXTO: MARIA ELIOT.

Desde su infancia ha tenido aptitudes para hacer maquetas y trabajar con la madera. Por eso cuando tuvo edad de decidir cuál sería su profesión, decidió estudiar un grado superior de carpintería. Con esta formación podría profundizar en conocimientos, potenciar sus habilidades naturales y en un futuro poder transmitirlo como docente a otros. Sin embargo, el camino de su vida le tenía preparadas otras rutas.

Skate, bicicletas, patines y longboard son algunos de los objetos que escriben su historia, además de la moto.

Siempre quiso aportar algo a al mundo del custom, que tantas disciplinas y visiones aglutina a su alrededor. Un mundo que le apasiona y con el que quería tener una relación diferente,

no solo como espectador si no como actor de la obra en cartel. No es pintor, no es mecánico. ¿Con que podía el contribuir?

Algunos de sus amigos eran aicionados a trabajar con el cuero, y siempre quiso aprender a trabajarlo. Un día uno de ellos le dejo un trozo para que fuera experimentado y como dice Mario, ¡¡ bendita la hora en que lo hizo!! Comenzó aplicando algunas de las técnicas que ya conocía de su formación en carpintería. Sabía cortar, medir, y poco más, pero no hay espacio para decaer. Hay que insistir. Su escuela fue el ensayo - error, probar, investigar. Sus profesores estaban en internet, videos, tutoriales. Compraba herramientas que no sabía utilizar ni cuál era su función, pero terminaba

encontrándoles el uso correcto. Nadie le ha enseñado, es autodidacta, pero su constancia, su esfuerzo, y esa parte innata que hay en todos los artistas le han hecho superarse día a día, trabajo a trabajo y convertirse en el gran profesional que es hoy.

En su taller el único enchufe que hay es el de la lámpara. Cose a mano, no utiliza herramientas tecnológicas.

Utiliza cuero de vaca de color natural, sin aditivos para poder teñirlo el mismo, humedecerlo para realizar los grabados – que realiza con troqueles de metal-. Todo en estos procesos se hace poco a poco. Transformar la piel en un objeto con valor, utilidad y belleza necesita su tempo.

Mario 8 Tres / 41

Sus trabajos son exclusivos, no tiene mucho stock de sus productos, ya que son trabajos realizados bajo pedido, personalizados para cada cliente, adaptados a sus necesidades, sus indicaciones y gustos. Todos son una joya para quien los posee. Algunas piezas son versiones mejoradas de piezas “clásicas” y otras son apuestas personales para avanzar e innovar en una profesión que necesita aire fresco. A cada trabajo intenta imprimirle personalidad, detalles, acabado, una terminación limpia, con cantos pulidos, brillo, botones, y un buen envoltorio. Una pieza como las que él hace lo merece. El 25% de éxito de un producto es la terminación y la imagen.

42 / Mario 8 Tres.

Mario, con sus creaciones, intenta marcar una diferencia y avanzar, saliéndose de lo estándar y convencional en este mundo custom, cubriendo necesidades de otros sectores de la población que también se interesan por el mundo de la moto, pero tienen otros estilos.

En España es un oicio poco valorado. No hay tradición en el oicio del grabado y en ocasiones es difícil hacerse oír Recuerda con cariño su primera cartera de cuero, que el mismo se hizo. Por aquella época era un producto que costaba unas 5000 pesetas de las de antes, y su economía no le permitía hacer esa inversión. Así se puso manos a la obra y realizó uno de sus primeros trabajos.

En sus comienzos, compaginaba su trabajo como carpintero con realizar los encargos que, en un principio amigos y más tarde amigos de sus amigos, le hacían. Llegó un momento en el que el volumen de pedidos era tan grande, que para hacer un buen producto necesitaba dedicar más tiempo al cuero. Había nacido Mario 8tres.

Su padrino en el mundo del custom fue Juanma, de JP Choppers. Él fue quien le dio la primera oportunidad para hacer un asiento para una de sus motos “la abuela”. Con esta moto Mario viajó por primera vez a Faro, y subió al escenario como parte del equipo que la hicieron ganadora.

La primera vez que vi uno de los trabajos de Mario fue en Faro. Mirando sus piezas y trabajos creí regresar al taller de mi amigo Gabriel Ramirez, para mi uno de los grandes en el sector del trabajo en cuero. Si en nuestro primer número hablábamos del Talabartero Argentino por Gabi, en este número cuatro os hemos hablado del Talabartero Español por Mario. Trabajadores artesanales de objetos de cuero.

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Las cosas del Pater El Poder Del tubarro.

Vengo observando y ello me tiene obnubilado el mágico poder que otorga un tubarro.

Sí, yo también fui chaval o adolescente y mi moto tenía que ser la que mas sonase, pero jamás de esa forma tan atronadora y molesta Ves motos de baja cilindrada sencillas y que pasan desapercibidas, concebidas en un principio para el desplazamiento por las ciudades, pero como por arte de magia se convierten en auténticos “Transformers”, con un sonido similar al de una chicharra pero de manera mucho más estridente, hasta tal punto, que los tímpanos ceden y comienzan a supurar cuanto menos, ese liquido blanco que tenemos en el cerebro o algunos incluso en su “Celelebro” y ves como los transeúntes aprietan los dientes imitando a un famoso cantante comiendo limones, mientras que el poseedor del “Celelebro” circula celebrando ese ruido tan hiriente Además, estoy seguro que ese ruido proporciona a sus pilotos un mágico poder, ya que se convierten en súper héroes, vuelan, extienden las manos, meten las rodillas en los motores o carenados e incluso alguno hasta

presume de hacer una tumbada, su atuendo es casi de serie, casco integral sin visera, eso sí, con la mentonera por encima de los ojos Tiemblo al verlos venir por detrás, los espejos de mi coche se encojen y si voy en moto, me miran desaiantes expresando con su gesto, si tienes pelotas sales antes que yo en el semáforo, sencillamente son los mega moteros del asfalto urbano He pasado por alguna tienda de repuestos y pedido un tubarro de esos, me lo he puesto en ambas manos esperando sentirme un súper héroe, pero creo que solo es apto para adolescentes o cadetes de mente estrecha, de lo que si estoy seguro, es que no es para ma-

duros curtidos encima de una moto Pensad lo que escribo y ser sinceros, ¿llevo o no razón?

(Páter)

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ON THE ROAD Ha llegado la hora del veredicto del concurso de fotografía ON THE ROAD. Lo primero agradeceros a toda la participación, cada una de las fotografías forma parte de la historia que escribimos día a día y sin la que sería imposible realizar esta sección.

Con este concurso mi intención ha sido dar a conocer vuestras construcciones, ochenteras, customizaciones, todos grandes trabajos de personalización y fotográicos. Han sido más de 100 fotos nacionales e internacionales las que han querido participar en este primer concurso, y nos alegra profundamente, Desde la redacción de Eliot Iron la decisión es publicar en la sección ON THE ROAD las fotos ganadoras según el criterio del jurado, (Luis Ortiz, Tito López, Jesús Collado, Angel Caparros, Mario Pérez “Páter”, Jose Ángel Seco, Pilar Gárgoles y Diego Ochoa Monasterio). Cada miembro del jurado ha aportado su visión personal y del consenso común han salido las que merecen una mención especial. Todas son merecedoras de ser publicadas, por lo que las iremos incluyendo en las galerías de fotos de la publicación en números posteriores.

Hemos pedido a los tres mencionados, que nos escriban un texto alusivo a sus fotografías que queremos compartir con todos vosotros.

Muchísimas gracias de nuevo por apoyar esta sección. Seguiremos ON THE ROAD.

Alberto Lope Domingo. Hand made.

Ya que muestra como empieza todo en cualquier garaje haciendo lo posible por dar forma a una idea.

Buenas gente!!

Decir que la foto está realizada por mi Bro Pitylighty una tarde gélida de enero de 2014. Mientras yo armaba la White Wings en el local de ensayo, local en el cual, pasábamos horas pensando más que creando…nuestros proyectos a pedales. TARDANOS KUSTOM. (jajajaja) Bueno como dice un buen amigo.... Que luya. Para mí esta bicicleta WW tiene doble signiicado, tanto en lo sentimental, por lo vivido y en lo personal al ser la primera creada desde cero.

Saludos a todos y gracias a ELIOT IRON por elegir mí foto como una de las afortunadas.

Pedalea o Muere.

BY DIEGO OCHOA MONASTERIO Iñigo San Vicente. Motoretta Custom.

Con una imagen de como devolver a la vida una bicicleta clásica rescatada de la chatarra.

Buenas Diego, pues aquí te cuento un poco la historia de esta Motoretta. La recogí de la chatarra creo que por el 2010. Nunca tuve una hasta ese día y había que darle un toque especial. Conocí por internet el foro de Bicis chopper y entonces empecé a darle vueltas a la cabeza.

Primeramente, la pinté de negro con unas ruedas de 20” y llanta contra pedal con cubiertas de banda blanca. Pero pedía algo más así que le hice un manillar cuelga monos a mi medida con unas ruedas más gordas. Para ello hubo que modiicar el cuadro en la parte trasera para meterlas. Pasados unos añitos y viendo las horquillas que se hacia la peña me decidí a construir una y ya es como se encuentra en este momento............................

Hans-Peter Fröhlich Con una fotografía de una customización de un cuadro PG con un marcado estilo rat rodeada de belleza natural.

Hola, aquí va algo de información sobre la imagen y “rad”.

Esta foto ha sido creada con una vieja lente manual rusa helios 44-2, que he adaptado para mi cámara digital “olympus pen”. Normalmente hago solo fotografía analógica, pero me gusta la interacción de las nuevas cámaras digitales con viejas lentes manuales. Permiten buenos resultados y traen diversidad al mundo de la fotografía digital. Esta foto la he hecho en una pequeña pausa. El camino de acceso y la amplia vista desde un buen fondo.

El “ruf streamliner” se ha convertido en mi compañero diario, que monto con viento y mal tiempo. Este es de residuos de mi caja, que tenía por ahí. El “springer fork” está modiicado para poder conducir con neumáticos amplios. No hay pintura en el cuadro, lo que hace que el “rat” luzca como me gusta. Ya he tenido una “ruf streamliner” original, que cuelga de la pared en casa y solo para grandes paseos con tiempo agradable en la carretera. Esto es exactamente lo contrario al “Ruf sl”, con su pintura fresca y demás. Uno podría decir que son como la bella y la bestia ;) Me encanta la forma del “streamliner”, uno de los cuadros más bonitos que he visto y me gusta montarlo.

Gracias por elegir mi imagen.

Me siento orgulloso de ser parte de esta revista.

Mis mejores deseos del alemán del norte.

TEXTO: DIEGO OCHOA MONASTERIO.

On The Road / 47

Dafne Sales Procar.

Sergio Dcc.

Suso Gonzalez.

“R Rat”

Miguel Ángel Macias. “Parada”

Tito López. “Ride or Die”

Anibal García Moreno

Oscar Del Valle. Mi primera Chopper.

Nxo Mrtnz Snxz.

California.

Ricardo Rodriguez Arbadejo. Low Low

Raul Martín. Trike

Luis Miguel García Sánchez.

“L’oki foto de lago efe eme”

Torbellin Llin. Sergi.MF. Trancat

Iñaki La Madrid. La Weldy.

Iñigo San Vicente.

Ruedon.

De Jager Sebas. La Holandesa.

Eduardo Navarro.

Daniel Jiménez Botía.

Jota-TWO. he Rider

José Redón Bertolín.

GALERIA ELIOT IRON Concurso de fotografía On the Road

Francesc Jacobs. Si no roza no mola.

Diego ochoa Monasterio.

Industrial

Javier Molina. Proyecto Ink Factory Zgz

GALERIA ELIOT IRON

SOFIA MISHUKIX

Kyle Esplin, Kurt Crandall, Víctor Puertas... y Baltasar Bordoy se convertiría en el guitarrista que todos querían en la banda que les acompañaría en la isla y en muchas ocasiones fuera de ella. Pero llega un punto en que el Bluesville se ve en horas bajas, tras sufrir el acoso vecinal, es entonces cuando Ignacio decide recuperar su olvidada armónica e incitado por su amigo se lanza a cantar, formando la banda Blue Mood (2010). Un par de años después formarían Old Cats junto a Pep Lluís García a la batería, y Pablo Di Salvo al bajo, ambos integrantes de he Blues Devils. Esa será la formación deinitiva de la que surgirá un nuevo repertorio y un nuevo nombre Los Peligrosos Gentlemen.

Desde entonces han actuado en ininidad de salas y bares de la escena isleña y nacional, además de participar en festivales como el Festival de Blues de Cáceres, Festival de Blues de Rubí, Festival Guitarras de Formentera, Rocking Festival de Porto Colom... En 2013 autoeditan un EP con seis canciones y en 2015

Algunas historias no tienen un punto de inicio deinido, más bien un cúmulo de circunstancias que hacen inevitable que tengan lugar. Ese es el caso de como se formaron Los Peligrosos Gentlemen.

Dos compañeros de instituto, Balta Bordoy e Ignacio Simó, se reencuentran pocos años después de graduarse y se empieza a fraguar una amistad basada en la pasión que ambos sienten por el Blues. Acuden a jam sessions, conciertos y cualquier evento que tenga que ver con esa pasión. En esa época, 1994, Baltasar se mete de lleno en el mundo de la música como guitarrista y forma he Blues Devils, banda con la que grabaría tres discos y se daría a conocer a nivel nacional. Por su parte Ignacio abre el Bluesville, uno de los locales míticos de la noche mallorquina, reconocido como el templo del Blues balear. Puede parecer que toman caminos diferentes, pero son caminos paralelos.

Por el Bluesville pasarían artistas como James Harman, Keith Dunn, Julian Vaughn, Barrelhouse Chuck, Lluís Coloma,

“Los Peligrosos Gentlemen”

TEXTO: TITO LOPEZ / FOTOS: TITO LOPEZ.

lanzan su primer CD de titulo homónimo. En algunos de estos conciertos han contado con invitados como Julian Vaughn (batería de B.B King, Albert King, Johnny “Guitar” Watson...) , el saxofonista Detroit Gary Wiggins (Roy Brown, Eddie “Cleanhead” Vinson...) o Victor Puertas (Suitcase Brothers).

Los Peligrosos Gentlemen interpretan ritmos eléctricos de la tradición afroamericana, huyendo de tópicos y lugares comunes y con un sonido fresco y auténtico. Sus conciertos abarcan desde Rhythm & Blues de los años 40 y 50, Blues eléctrico de Texas, West Coast y Chicago, hasta el Soul de los 60. Un repertorio inspirado en la música de T-Bone Walker, Junior Parker, Guitar Slim, Otis Rush, Ray Charles, Little Wal-

ter, he “5” Royales o Johnny “Guitar” Watson e inluido también por músicos actuales como James Harman (cuya grabación hose Dangerous Gentlemens da nombre al grupo), he Fabulous hunderbirds o Little Charlie & he Nightcats.

Música emocionante, festiva y bailable: pura diversión.

En directo la banda ofrece un espectáculo enérgico y vibrante centrado en las voces, además de la guitarra y armónica, y el repertorio puede incluir desde un swing instrumental, algún groove sesentero o un ritmo second line de Nueva Orleans.

Los Peligrosos Gentlemen poseen un sonido propio, partiendo de la tradición bluesera y con el oído siempre abierto a nuevas inluencias

para mantener la música vital e interesante.

LOS PELIGROSOS GENTLEMEN Los Peligrosos Gentlemen son: Ignasi Simó: voz y harmónica.

Balta Bordoy: guitarra y coros Pablo Di Salvo: bajo y coros.

Pep Lluís García: batería y coros.

Podéis seguirlos en Facebook, Instagram, Youtube o en su web www.lospeligrososgentlemen.com

La Familia / 53

Lady Mirror, una dama de alto pedigrí.

Cómo “La Venus del espejo” posó para Velázquez o “Woman before the mirror” para Ernst Ludwig así lo hace “Lady mirror” para Julian Podesa, girando su cuerpo para ofrecernos sus mejores ángulos y su mirada más sincera.

FOTOS: JULIAN PODESTA. Y TEXTO: MARIA ELIOT.

LADY MIRROR

Lady Mirror, es una moto a la que la historia le corre por las venas en todos los sentidos.

Los orígenes de su árbol genealógico tienen como primer apellido “Honda” y de segundo “Esnaola” como su familia de acogida. ADN que la hace ser la gran dama que es.

Las motos siempre estuvieron presentes en la vida de Victor, siendo su gran pasión.

Aprendió a montar de pequeño con un ciclomotor que le “tomaba prestado” a su padre, hasta que ahorrando y trabajando con 14 años consiguió comprarse su primera moto. “Yo la armaba, desarmaba y preparaba todas las semanas”. A esta actitud, un gran amigo que tengo, la llamaría ser un verdadero motoquero. Aquellos que conocen sus motos, su historia, sus características

técnicas, sus vicios, su comportamiento… que saben del respeto, que pasan de modas, hacen kilómetros y disfrutan de la libertad y la genuinidad, sabiendo que la autenticidad hay que ganarla y no comprarla.

Viajar a diferentes encuentros, exposiciones y eventos del mundo de la customización, empaparse de diferentes publicaciones, y tener amigos con motos ya customizadas, fueron algunas de las razones que le hicieron descubrir, cómo cada moto transformada “representaba la impronta de su dueño”.

Y quiso dar un paso más en busca de ese sentimiento diseñando esa moto que le identiicara y mostrara como es él.

Todo comenzó buscando piezas para reparar la moto de un amigo. Entre una montaña

de hierros encontró las primera piezas que formarían parte de su proyecto: un tanque de una Honda 750 Four y un colín de una Kawasaki del año 1979, posiblemente.

Con estas dos piezas ya adquiridas faltaba una base sobre la que poner estas lindas piezas. La encontró tirada en un stud de caballos de su pueblo natal, General Alvear.

La moto era vieja, estaba muy completa, pero también muy deteriorada. Pero simplemente con verla supo que sería la moto que le iba a representar.

Victor quería ser parte muy activa de todo el proceso. La moto tenía que ser de un estilo minimalista, con reminiscencias de las viejas motos de carreras y board track.

Además todas las piezas que llevara la moto debían ser funcionales, no debía haber ningún adorno que no cumpliera una función, al más puro estilo de las motos de carreras de cualquier época.

Así el taller seleccionado para este gran reto fue Kustom Garaje. Semanalmente se reunian para ver los avances, por donde seguir y sobre todo, recibir las piezas que poco a poco Victor iba buscando y restaurando

Lady Mirror / 55

Hay muchas piezas que restauradas o adaptadas todavía pueden cumplir su función o una nueva.

para ser incorporadas a esta café racer.

De la moto original solamente quedan el motor, el cuadro y la suspensión (aunque modiicada). El resto de elementos han sido incorporados y adaptados por Kustom Garaje, llevando este proyecto a un nivel más alto en cuanto a terminaciones estéticas y mecánicas, aportando ideas, mejoras. En conclusión una gran labor de equipo.

Todas las partes que lleva la moto son reutilizadas. Hay muchas piezas que restauradas o adaptadas todavía pueden cumplir su función o una nueva.

Así se encontró con un faro hermoso perteneciente a una bicimoto inglesa de época. En base a su estilo se le pusieron rejillas al faro trasero y al escape, para que mantuvieran la misma estética.

El iltro de gasolina pertenece a un viejo Mercedes, el tirador de apertura del tanque pertenece a una cajonera. Como toda moto de carreras lleva un número, el 14, que es el que siempre han llevado las motos que Victor ha tenido. El número es recortado de la insignia de un viejo autobús de línea, y los laureles pertenecen a un Ford Farlaine.

Para darle presencia y aplomo a lady mirror, se le pusieron dos cubiertas anchas, montadas sobre llantas de radios, que reairman el toque retro y hacen un guiño a la escuela americana.

El asiento ha sido realizado íntegramente por Victor partiendo de una plancha metálica forrada con vinilo que simula la madera, e insertando uno a uno todos los eslabones de una cadena que lo rodean.

El color de la moto es gris espejo, dotándole a la moto de esa simpleza y sobriedad que hace que resalten todos los pequeños tesoros que en ella están contenidos.

“Cuando la terminamos quise ponerle un nombre porque sinceramente a la moto la parí, y se me ocurrió ponerle el nombre de Lady Mirror (la dama espejada), que por un lado se llama así por el color espejado del tanque y por otro lado hace referencia a que inalmente y después de tanto sufrir y a la vez disfrutar de todo el proceso, siento que es la moto que me representa y en la que me veo relejado al verla y rodarla.”

QUE EL RITMO

NO PARE. 8 de Enero.

Viaje en moto al Far West.

Organiza: Ruta 66 Madrid. www.ruta66motorcycles.com

21 de Enero.

Motauros. www.motauros.es

21 de Enero.

Motor Bike Expo Verona (Italia). www.motorbikeexpo.it

3-5 Febrero Beniroad. www.beniroad.es

24-26 Marzo Moto Madrid. www.salonmotomadrid.com

30 Marzo- 2Abril Motoh!. Salón de la moto de Barcelona. www.motohbarcelona.com

15 Abril Garage Rules www.facebook.com/events/1666349016970481

14-18 Junio Wheels and Waves. www.wheels-and-waves.com/en/wheels-and-waves-2017

20-23 de Julio.

Motorbeach Festival. www.motorbeach.com

Primer in de semana de septiembre.

BMX Old School Reunión. (6ªedición) www.facebook.com/osbmxr/?fref=ts

29,20 de septiembre, 1 de octubre.

BAUM y Festival Internacional de tatuaje de Barcelona. www.facebook.com/baumfest/?fref=ts

Octubre.

Campeonato de España de constructores y customizadores de motos. Sodupe.

58 / Que el ritmo no pare

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MUCHAS GRACIAS Pensamientos de Café.

Parece que fue ayer cuando arrancábamos nuestra moto Eliot para comenzar a rodar esta ruta, esta ilusión, este sueño cumplido.

En el mes de septiembre nos presentábamos ante vosotros como publicación. Muchos fueron los meses de trabajo, toma de decisiones, planiicaciones, incertidumbres … y muchos también los amigos y conocidos que nos dieron su apoyo incondicional, que apostaron por nosotros y a los que estaremos eternamente agradecidos. Personas, detrás de marcas y negocios, que forman parte de nuestra familia Eliot Iron. Gracias a ellos, y a

todos los que se han ido sumando a nuestro grupo en la ruta, cada mes podemos llegar a vosotros, lectores, a través de distribuidores y puntos de lectura, a los que también consideramos parte muy importante de este proyecto.

En cada número hemos contado con la participación de varias personas que forman nuestra familia más directa. Jesús Collado, Tito López, Diego Ochoa Monasterio, Luis Otriz, Mario Sánchez “El Páter”, Angel Caparrós, se han responsabilizado de contar sus

historias y vivencias, presentarnos nuevos proyectos, mostrarnos sus imágenes, y hacer que los contenidos de esta publicación tengan una amplia visión de la cultura Custom.

En estas más de doscientas páginas hemos podido contar con grandes profesionales del mundo custom que han accedido a compartir sus historias con nosotros y vosotros. Con las historias de Alejandro Minissale, Gabriel Ramirez, Cristian Oviedo, Dama´s motorcycles, Hernan Alco, Japo Santos, … os hemos querido transmitir nuestra experiencia personal con el custom argentino. Grandes amigos como Vincenzo Ciancio (Inglourious Bestards), Mario Palacios (Arizona Custom Bike), Ricky López (Old Custom Flames), Viny y Vicky (V&V Strokers Barcelona), Javier Acosta, (Acost Proyect) nos han abierto las puestas de sus talleres o nos han contado sus historias para poder compartirlas con todos vosotros. Pablo, Juan José, Jose Luis y Javier han sido los nombres propios de nuestro Erase una vez … Undercustom, ChopperON, XtremeBikes y Revival of the Machine han sido las publicaciones invitadas a estar en nuestras páginas. Mujeres pintoras como Ita y Lisa, eventos como el Mujeres y motores organizado por Conce de Mad Crow; grandes eventos como Baum 2016, Parking 64, ... son algunos de los temas que hemos tratado en estos cuatro números. Pero aún hay muchos más amigos que presentar, muchos más eventos a los que acudir … en deinitiva muchas historias que contar.

Cada viaje, cada visita, están gravados en nuestra memoria y forman parte de nuestra historia, esa que nos localiza en el presente, nos dice de dónde venimos y nos orienta en decidir “a dónde vamos”.

Sabemos que solamente estamos empezando, que tenemos mucho camino que recorrer, pero tenemos la ilusión, las ganas, la energía y la determinación necesarias para seguir adelante.

Gracias enormes a todos. Esperamos encontraros de nuevo a todos en nuestra ruta durante el año 2017 e ir creciendo e incorporando a más a este proyecto.

de distribuidores

AGENDA 3.11 CUSTOM SHOP ANDORRA Av. Princep Benlloch 85 local 1, AD500 Andorra la Vella, Andorra www.customandorra.com V&V STROKERS BARCELONA Ctra. Ca L\’Alaio, 3 – 4 08820 El Prat de Llobregat 08820 El Prat de Llobregat, Barcelona Tel.: (+34) 931 188 088 – (+34) 654 788 239 info@vvstrokersbcn.com

Calle de Agustín de Foxá, 29, 28036 Madrid. Telf. 911 16 86 31

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