Numero 8 abril web

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10

ERASE UNA VEZ...

Juanma.

26

FENO. 100% Kustom Kulture.

30

MORTAGUA FIGHTER 8

34

PINTURILLAS Y MÁS.

By Axier Ruiz.

42

SUN BIKES GARAGE. Indian del Revés. 1937

48

LAS COSAS DEL PÁTER. ¡¡¡Andevasquetemetor!!!.

50

ON THE ROAD.

By Diego Monasterio.

56 LA FAMILIA. Una de expos.

GALERIA ELIOT IRON. Jean-Paul Defay.

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NUMERO 8 ABRIL 2017

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EN TU NEGOCIO !!!

SUMARIO 4. NOTICIAS. Creepers Custom.

Tres scramblers y un destino.

6. ERASE UNA VEZ...

JUANMA. 10. FENO. 100% Kustom Kulture.

16. DICKIES. 20. TABERNA LA DULCE HARLEY. 22. LADY VICKY BARBERSHOP. 26. MORTAGUA FIGHTER 8.

30. PINTURILLAS Y MÁS.

By Axier Ruiz.

32. BLINDLY BY MELY. 34. SUN BIKES GARAGE. Indian del revés. 1937.

36. ONE BIKE. Reformas de importancia.

40. BUC BOX. 42. LAS COSAS DEL PÁTER. ¡¡¡Andevasquetemetor!!!.

COMIC. Tornillos y grasa

by Imperatus Furiosa.

44. TRIBUTO ARGENTINO A INDIAN LARRY. 46. LOCALES DE ENSAYO.

By Luis Ortiz.

48. ON THE ROAD.

By Diego Ochoa Monasterio.

50. GALERIA ELIOT IRON. Jean-Paul Defay.

56. LA FAMILIA. Una de expos.

58. QUE EL RITMO NO PARE. 60. CIERRE. Pensamientos de café.

62. AGENDA DISTRIBUIDORES.

FOTO PORTADA: OSCAR ROMAGNOLI. DISEÑO PORTADA: TITO LÓPEZ. www.hellskitchenstudio.es

EliotIron.com DIRECCIÓN / REDACCIÓN: Maria Eliot. redaccion@eliotiron.com PUBLICIDAD: publicidad@eliotiron.com DEPOSITO LEGAL: GU-105-2016 IMPRESIÓN: Impresanorte WEB: www.eliotiron.com COLABORADORES: TEXTOS: Jesús Collado, Tito López, Axier Ruiz, Luis Ortiz y Páter.

FOTÓGRAFOS: Lebowsky, Antonio Soto, Oscar Romagnoli, Paulo Santos, Nicolás Pedrerol, Leonardo López, Redlight y Jean-Paul Defay

MAQUETACIÓN: José Ángel Seco.

CREEPERS CUSTOM En Creepers Custom (www.creeperscustom.com) hacemos auténticos zapatos Creepers y otros modelos clásicos para el R&R siguiendo la tradición iniciada en los años 1950.

Los Creepers (llamados así por su distintiva suela de goma de crepe) son un histórico modelo de calzado nacido en UK tras la 2ª Guerra Mundial. En décadas sucesivas se convirtieron en todo un icono para la esce-na del Rock&Roll, adoptados y amados por generaciones de Teddy Boys, Rockers, Greasers, Punks, Psychobillys y otras muchas sub culturas.

En cuanto a nosotros, el proyecto Creepers Custom nació originalmente a caballo entre Londres y Santiago de Compostela.

En esta nueva etapa realizamos todos los procesos en taller de manera 100% artesanal.

Hemos olvidado la anterior producción industrial para dar un salto al vacío y reencontrarnos con la autenticidad y la verdadera calidad del producto hecho exclusivamente a mano. Aunamos el mítico diseño inglés con la proverbial cali-dad de la zapatería artesanal española para crear piezas únicas. Rechazamos la fabricación en serie, abandonamos la excesiva tecniicación, el Rock and Roll más crudo es nuestro referente.

Cada modelo es cortado, cosido y montado a mano y en exclusiva para cada pedido. Par a par, cliente a cliente, cada pieza es única. Una exquisita elaboración que sigue los más estrictos cánones de la zapatería tradicional para brindar al cliente un par confeccionado según sus deseos en cuanto a modelos, tipos de suela, pieles, combinación de colores y acabados.

4 / Noticias

Tras un largo proceso de ensayos y pruebas nos decantamos por la elaboración con doble cosido Goodyear, el más laborioso, perfeccionado y lujoso método disponible para la elaboración de un zapato. En un principio es un calzado rígido, pero tras un necesario proceso de doma se convierte en un calzado realmente confortable, duradero y resistente al agua y a la lexión. Con este método queda prácticamente eliminado el riesgo de separación del zapato y el piso. Una vez gastada la suela que puede sustituir por otra nueva.

Esto, unido a la alta calidad de pieles y materiales utilizados en esta gama, garantiza un calzado que puede durar generaciones.

Estamos a disposición de clientes y amigos en www.creeperscustom.com y en www.facebook.com/creeperscustom/

TRES SCRAMBLERS Y UN DESTINO El lugar elegido para esta presentación es tan identiicativo en si como el acto que congregaba. Una torre indiana de 1920 restaurada, que conserva todo el encanto de estas ediicaciones, y convertida a en “La Torre Rosa”, una de las coctelerías de referencia en Barcelona, siendo sus barman multi premiados en diferentes certámenes del sector.

El acto que congrega, la presentación de las tres scramblers que Kolben Motorcycles ha realizado especíicamente para participar en la Scram África 2017, organizada por Carlos Vives de Fuel Motorcycles. Serán tres los pilotos afortunados en recorrer los 2000 km de esta maravillosa aventura que transcurre por territorio africano. Una experiencia solo para motos scramblers, que además tener como objetivo principal rodar y disfrutar de lo que el continente puede ofrecerles, incluye una vertiente solidaria en forma de ayuda, colaborando con la ONG, Camino al Sur. Las motos sorprenden gratamente a primera vista. Cualquier parecido con la Honda Dominator que fueron a quedado postergado al olvido.

Los encargados de hacer esta transformación fueron Carlos Martínez y Deni Burga de Motos Fabregat. Destacar la calidad de los materiales y componentes utilizados, así como el buen gusto para combinarlos y colocarlos en una posición de funcionalidad que hace el orden de marcha un placer, y no un problema de accesibilidad o accionamiento. Kolben Motorcycles ha sido el encargado de realizar los subchasis a medida, los depósitos, tubos de escape, llantas y algo básico según mi punto de vista para aventuras de ese tipo un apagado de seguridad en caso de caída, detalle que puede ser vital en el desierto.

Los aventureros que se subirán a lomos de estas tres motos son Carlos Martínez, que como creador de las tres y jefe mecánico sufrirá seguro con cada imprevisto que surja, o será alabado hasta la saciedad por la ausencia de ellos, el tiempo nos dirá; Armand Galobart y Manel Guillamon.

También remarcar que estarán vestidos y equipados con prendas únicas diseñadas para la ocasión por Bet Bru-gue, B7Formentera, música, creadora, surista, polifacética y con buen gusto, que seguro hará que nuestros riders luzcan bajo el sol del desierto.

Les deseamos que disfruten esta impresionante aventura y les invitamos a contárnosla a su regreso.

Erase una vez...

JUANMA TEXTO Y FOTOS: MARIA ELIOT.

Frescura, diseños surferos, new school, old school, estética cool, profesionalidad, coherencia, sensibilidad… son algunos de los adjetivos que podemos encontrar a golpe de clic sobre los trabajos de nuestro protagonista de esta sección Juanma.

Los muchos años que lleva en este mundo del custom y las muchas creaciones que han salido de sus manos avalan una carrera que comenzó hace más de 20 años.

“Con 21 años abrí una tienda de moda en la cual estuve cinco años entre desiles y viajes a ferias. Posteriormente debido a mi gran aición a las motos y a la amistad que tenía con el propietario del concesionario Honda de la ciudad, entré a trabajar para él. Estuve durante diez años. Aquí e fue donde me formé realmente como mecánico y preparador.”

Este trabajo lo compaginaba con la organización de iestas de música electrónica. Unos eventos que se llamábamos Lokkita. Además, realizaba trabajos de diseño gráico en cartelería. “Fueron otros diez años de trabajo y frenesí.” Además

6 / Juanma.

“Después de esos intensos años decidí cambiar mi vida por completo. Dejé Honda, dejé las iestas y me centré en lo que sería en el futuro: JP Choppers. Comencé en una pequeña cochera, de mi amigo Méndez, y allí estuve durante dos años para dar luego a paso a lo que sería JP Choppers.

Su fuente de inspiración está en catálogos de motos antiguas, en piezas raras que le gusta buscar… Las ideas surgen rápido en su cabeza.

A cada preparación le da un aire diferente, según pida cada momento y cada base que vaya a utilizar.

Ha sabido afrontar con valentía la realización de motos que cuadraban con su estilo personal, siendo consecuente con sus ideas. Es un enamorado del metallake y admira todo lo que rodea Mooneyes.

“Cumplimos el décimo aniversario en el próximo mes de junio, hemos tenido muchos reconocimientos, alegrías, complicaciones, disgustos y todo a lo que puede aspirar un autónomo.”

Ahora pienso que toca otro cambio, que me llene y sobre todo me haga mucho más feliz. Continuará…

RESPUESTAS BREVES ¿QUIEN SERÁ EL SIGUIENTE? Nombre completo: Juan Manuel Palomeque Duarte. Edad: 43.

Un libro: Corre Rocker corre.

Una película: Star Wars.

Una canción: Highway to hell.

Un grupo musical: Rage again the machine.

El mejor descubrimiento: Internet. Un color: Negro.

Un hecho histórico: El descubrimiento de la penicilina.

Un estilo de moto: Old School.

Tu primer viaje en moto fue a: Portugal.

Tu primera moto fue: Honda Shadow 600.

Tu moto actual es: Harley Davidson FLSTF “AY MI ABUELITA” y XL 1200 “EL COHETE”.

Donde te gustaría viajar en moto y aun no lo hiciste: Ruta por california.

Tú mejor viaje en moto: Ibiza.

Moto es igual a: FACTURAS. Tu primer tatuaje: Un dragon.

Un constructor de motos: Fred Krugger.

La pregunta que te dejó Axier: ¿Por qué Cada Vez que hablamos me dice: aiva la ostia pues ¡!!!!: Le hablo en Vasco para integrarme, jajajajaja..

A quien le harías la siguiente batería de preguntas?: Marcos Free Kustom Cycles.

Déjale una pregunta a esa persona: ¿has ido de verdad a Japón, o las fotos son descargadas de Google Imágenes?

Juanma / 7

FENO

“Mientras haya una moto en la calle seguirá el Kustom”. “Somos grandes hacedores de collage. Está todo inventado, solo hay que tener el cerebro para lograr un nuevo mix. Hay 27 letras en el alfabeto y salen más de mil libros diferentes día a día.”

100% KUSTOM KULTURE

TEXTO: MARIA ELIOT / FOTOS: OSCAR ROMAGNOLI.

Fernando Feno Galán. Le han deinido como el argentino de las manos de oro. Sus trabajos se reparten por todo el mundo, coches, cascos, placas, instrumentos, motos, antigüedades… Dibujante, aerograista, tatuador…

Uno de los grandes referentes en el mundo Kustom, se deine como “un tipo simple al que dios le dio la facilidad de saber manejarse con los colores. No busco fama. El Kustom es una forma de vida de mi día a día”.

Tenemos una cita pendiente. Las dos veces que viaje a Argentina no se dio que pudiéramos encontrarnos y conversar de este mundo del Kustom que tanto nos apasiona. Aincado en Santa Teresita, una localidad costera situada a unos 300 km de Buenos Aires, compagina sus múltiples facetas de acción. Todas las que le hacen ser un ARTISTA. 18: 42 h. en España, 13: 42 h. en Argentina. Hemos quedado en el ciberespacio para tomar un café real, cada uno desde nuestra franja horaria y charlar de nuestras pasiones comunes, el Kustom, los ierros…

¿Cuáles son tus estudios, tus orígenes?

Soy profesor de dibujo del Instituto Coreográico argentino desde hace 27 años.

Después estudie publicidad y diseño en la Universidad de Belgrano. No termine mis estudios universitarios, pero todo me sirvió para desarrollar el artista que uno lleva dentro. Autodidacta de casi todo y obsesivo. Mi más grande admirador y mi peor crítico. ¿Fue primero tu faceta de tatuador o la de pintor, o se desarrollaron ambas a la vez?

En realidad dando clases de aerografía y dibujo a una serie de alumnos. Entre ellos había un tatuador que quería mejorar su manejo de sombras y luces en su trabajo tatuando.

Ese chico, Gabriel de Evilive Tattoo, fue mi profesor y el que me inicio en el mundo del tattoo. Concretamente la aerografía fue mi plataforma para meterme en ese mundo. ¿Cuál fue el primer tatuaje que hiciste y a quién?

De prácticas en el estudio de Gabriel. Un día me sorprendió y me dijo: “el próximo tattoo

lo haces vos ya aprendiste lo suiciente como para arrancar”. Y así fue, el del próximo turno. Tatué un tribal de tamaño mediano en un brazo de un cliente del estudio. La verdad que lo hice relajado porque sabía que tenía a mi profesor al lado por si surgía cualquier cosa. Además, un tribal siempre te da la batalla entre el delineado y el pintado.

¿Cómo llego el mundo del kustom a tu vida?

Saturado de tanto trabajo de tattoo, me relance a mi gran amor que es la aerografía. Es el combo perfecto para estar en los 2 mundos que adoro los autos, las motos y los dibujos.

Tenía mis clientes antiguos, que ya tenían nuevas empresas. Con ellos empecé nuevamente el tema de las motos. Anteriormente a esto también me había metido de lleno en el pinstriping, fabricando productos para poder brindar insumos a nuestro país.

El kustom hace 10 años aquí estaba en pañales. Para esa época yo ya había viajado bastante y pude recolectar mucha información que trasladé aquí.

Cuéntame tu experiencia de tatuador en Barcelona Después de una convención internacional que se hizo en Buenos Aires, en el 2003 aproximadamente, obtuve un segundo puesto con una espalda new school a full de color que le había hecho a mi esposa. Eso me brindo un año después la posibilidad de ir a Europa a tatuar. Fue en el estudio L`Art del Cos en Palamos, donde estuve dos temporadas de verano en dos años diferentes. La experiencia adquirida me sirvió muchísimo.

¿Cómo ves el mundo del kustom en Argentina hoy con respecto a lo que puedes ver cuando viajas a EEUU o Brasil?

Estamos desarrollándolo. Hay algo en particular en el público argentino que hace que no arraiguen las cosas. Parece que todo fuese pasajero. Las modas y tendencias no duraran más de 6 meses.

En EEUU desde los 60’ se pintan llamas y si vas seguro que lo primero que te piden es eso. Aquí eso no pasa.

Por eso creo que es necesario fortalecer la base del kustom. Todo va muy rápido, todo muy consumible. En 5 años se decantarán y quedarán realmente los amantes de esta cultura. Aún está todo muy mezclado. Todos quieren hacer negocios, que ojo ¡! no me parece mal, pero en ciertos casos no le hace bien al crecimiento.

Pero vuestra historia es muy pura, es como si en 4 años hubiera ido todo de golpe.

Exacto están empachados, apurados por pasar por todas las etapas. Hay excelentísimos artistas en todos los ámbitos, pero el tema “business” hace que a veces se priorice lo mediático y supericial. Es una pena, pero somos así. Es como si nos faltara algo, pero en nosotros está tomarlo, desarrollarlo y que quede como base sólida.

Para mí, es como si tú estuvieras en otra dimensión. Quizás viajar te abrió la mente.

Por eso nos reinventamos nosotros mismos.

Tengo la suerte y el don de llevarme muy bien con cientos de técnicas diferentes, no solo como pintor, sino también como tatuador.

Creo que viajar me hizo ver las cosas de otra manera y actuó y me manejo de manera diferente.

Hay quien ama mi trabajo y hay quien no lo puede ni ver. Y está perfecto. La vida misma es así. Se arma un club de fans y al mismo tiempo tienes a los “haters” atrás.

EEUU en ese sentido me baja a la realidad.

Puedes hablar de igual a igual con Chip Foose o con Jesse James. Es gente con amor real por lo que hace y no solo lo transmiten en sus obras, sino que lo dicen y lo demuestran.

Después de esto, tomo muy con pinzas los que puedan criticar sin base o elogiarte porque si, por que estas de moda El tiempo siempre tienen un halago y una crítica constructiva para darte, sin estar mirándote por encima de su hombro.

De tus trabajos ¿cuál es el que más te deine?

Intervenir las motos y los hot rods. Creo que es lo que soy yo. Nací para eso. Es una pena que no se pueda vivir únicamente de ello.

Pero lo bueno es que el tattoo es el gran complemento, el que me hace tener mi sustento y la libertad económica para poder seleccionar que trabajo de pintura hago y cual no me interesa que este entre mis obras.

A pesar de que cada moto y hot rod tiene su dueño, a cada cosa que intervengo me reiero a ella como mía y eso es lo que me deine.

Doy todo en cada trabajo e intento que el último sea mejor que el anterior. Cada vez la vara está más alta y eso es lo que me gusta, el desafío de la auto superación. ¿Qué criterios tienes para elegir un trabajo o rechazarlo?

Hay muchos, pero los principales son dos; tener cierto felling con el propietario o el constructor y libertad de trabajo. Siempre hay unas pautas o ciertas directivas con respecto a colores y estilo, pero después es todo libre.

Esos son los trabajos que hago. Para todo el resto hay cientos de excelentes artistas. Si vienes con todo el dinero del mundo a pedirme píntame mi moto roja.... quizás me rio y paso.... quiero otra cosa para mí.

14 / Feno. 100% Kultura Kustom.

Eres muy versátil, realismo, lakes … ¿Eso es kustom?

Por suerte como te dije soy muy autodidacta y si veo algo que me gusta lo pondré en práctica hasta que salga mejor que el original.

El kustom es un universo basto de gente, ondas, arte música, lifestyle … que es muy difícil que se amalgame pero que tiene un charme (encanto) que hace imposible que pase desapercibido. Es necesario tiempo, decantación y habilidades para que sea realmente parte de nuestra historia.

dores de collage. Está todo inventado, solo hay que tener el cerebro para lograr un nuevo mix.

Solo hay 27 letras en el alfabeto y salen más de mil libros diferentes día a día.

Siempre, siempre hay que estar en movimiento, lograr cosas nuevas. Mezclar y recrear.

¿Y estás trabajando en ese nuevo mix? Te he visto sillas, cascos, motos, coches... Que te falta por customizar o te gustaría hacer.

Hice de todo. Creo que por ese lado estoy satisfecho ya que no me quedo nada sin intervenir.... camiones, armas, antigüedades etc. etc. etc.

Mi gran pasión son los colores, la combinación rara o menos vista de los mismos, jugar con la textura... metal perla, satín, gloss y lo que se te ocurra. Ahora estoy con colores, reacciones químicas y todo ese asuntillo. Vamos a ver que sale.

Como ves los encuentros de ahora que pretenden aunar todo, skate, pintura, moto, coche...

Estamos verdes en un montón de cosas, pero la pasión nos mueve. Los multiespacios son algo tangente. Es parte de la globalización de nuestras vidas, de nuestro sistema de ver las cosas.

En el supermercado tienes todo. Puedes comprar desde un calcetín hasta tu nuevo 0 Y, para terminar, ¿Cuándo vendrás a España km, ¿por qué no iba a pasar en esto? Era solo o Europa? cuestión de tiempo.

Jajajaja Mira es muy probable que 2018 este por ahí. Por lo que resta de 2017 seguramen¿Cómo ves el futuro del kustom y la moto? te armare nuevamente la gira por EEUU. Mientras haya una moto en la calle seguirá el kustom. La naturaleza humana nos lleva a ¿Y en noviembre estarás en Argentina? hacer de las cosas sin alma algo que nos per- Si noviembre estoy aquí ya preparando todo tenece. Cosas que el dinero no puede com- para la temporada de verano en el tattoo prar, hacen que esa moto sea TU moto. Eso shop. es el Kustom. Darle personalidad propia.

Yo quiero cita ya para hacerme un tatuaje.

Me encanta el futuro y como van lográndose Freestyle. nuevos mix de estilos. Somos grandes hace- Así será.

FOTOS Y FUENTE TEXTO: JORDI ESTREMERA.

Es de las pocas marcas que no se pueden clasiicar. No es skate, No es BMX, No es Rock, No es Hip Hop… pero es todo.

NO ES SKATE, NO ES ROCK... PERO LO ES TODO. Excelente relación calidad – precio son las bases de la ilosofía de la marca Dickies. Cuando hoy en día es el argumento de ventas que usan el 100% de las marcas, solamente hay que probarse una de sus prendas, compararla con cualquier otra para comprobar que no es solo un argumento de venta. La marca nació en uno de los momentos más duros de la historia americana, con una de sus peores situaciones económicas. El americano usó Dickies como prenda para ir a trabajar de manera elegante sin tener que sacriicar su salario o su imagen.

A día de hoy este sigue siendo el motor y el lema de la marca.

Corría el año 1918 cuando dos amigos decidieron montar una modesta empresa que solamente fabricaba petos de trabajo. La calidad de su producto la llevo a prosperar a un ritmo muy exitoso, pero su culmen llegó cuando en la 2ª Guerra mundial el ejército de EEUU les encarga la realización de los uniformes para todos sus soldados.

La gran calidad que poseían sus prendas, junto con una excelente relación calidad – precio, más una buena situación económica de la empresa, les permiten dar el salto al gran mercado americano y llegar usuario de a pie.

Así amplían su catálogo para poder abastecer al público con todo tipo de prendas de uso laboral.

Dieron con la fórmula mágica. Esta nueva concepción hace que en el año 1950 la marca sea líder mundial en workwear, coincidiendo además con su expansión continental, incluida Europa.

La evolución para pasar de ser únicamente una marca de ropa de trabajo, a ser considerada una marca para el uso diario la consiguen por “su alta resistencia y durabilidad combinada con sus precios populares hizo que fuese adoptada por cientos de subculturas urbanas. Los skaters necesitaban un pantalón que no se rajase si se caían al suelo, los breakers un pantalón que les permitiese estar todo el día rozándose contra el suelo, un rockabily un pantalón de corte clásico y americano a más no poder… si todo eso se adopta en el momento histórico exacto consigues tener una fusión con el ADN de todas esas subculturas.”.

El buque insignia de la marca es el modelo 874, del que ahora se cumplen cincuenta años de su creación. En la sede de Texas le tienen tanto amor y es tan imperecedero, que cuando las modas cambian no modiican el

corte del modelo, preieren sacar un nuevo modelo (873, 872…) que tenga esas modiicaciones que las tendencias del momento reclaman. Por eso el 874 sigue siendo súper autentico, por encima de las modas.

Uno de los secretos de su elaboración es que una vez terminado se hornea para que su microibra se funda. Es por eso que al principio su característica más apreciable es el apresto (dureza y rigidez), el cual a los 2 o 3 lavados se ira, pero el pantalón seguirá fundido e irrompible.

Para celebrar este 50 aniversario han querido sacar al mercado dos novedades. La primera es el modelo 874 edición limitada y nunca antes fabricado en color Brown Duck. Ahora es un color en tendencia y más característico de las prendas fabricadas en tejidos canvas.

Las colecciones no las diseña un patronista sacado de una factoría cualquiera, las colecciones son fruto del amor por la marca de alemanes, españoles, italianos, ingleses o franceses que deciden entre todos.

La segunda, una edición con el Flex Fabric que se ha planteado desde la marca. Se trata de una forma de construir el pantalón que nos da algo de elasticidad, pero sin incluir en su composición spandex, puesto que incluir este tejido sería no hacer honor a la resistencia del pantalón. Las prendas con este material suelen darse de si al poco tiempo, es cómodo, pero no es de calidad. Este sistema de fabricación exclusivo de Dickies está presente en algunos de nuestros modelos.

Otra cosa muy característica de nuestro chino es su famosa raya o doblez en la parte delantera. Es muy normal entre los fans de la marca quemar cada cierto tiempo este doblez para que nunca se pierda.

Dickies es líder mundial en ropa de trabajo.

En diferentes lugares del mundo puedes encontrar sus colecciones “street” o de calle. En Europa lo llamamos “Dickies Life”. La manera de diferenciarlas es el color del logotipo. El logo a color es el que perteneciente a la línea de trabajo, y si el logo es en blanco y negro es el de la línea de calle. “No nos gusta llamarnos moda, porque no somos una moda y tampoco desilamos en las pasarelas rompiendo esquemas en el mundo de las tendencias. Somos la marca que está por encima de eso, y que perdurará por encima de los tiempos haciendo productos básicos y del agrado de todo el mundo, de jóvenes a mayores.”

“Hoy en día somos fuertes en todas las ramas

que tocamos, no solo pantalones… sudaderas, camisetas, camisas, chaquetas, complementos… incluso en la más joven, que es el calzado. Donde tenemos unas botas de altísima calidad que nos durarán años.”

Dickies sigue siendo una empresa familiar, liderada por uno de los nietos del fundador, y que la heredará sus hijos y sobrinos. No es una fría empresa comercial donde solo importan los números, es una empresa con valores familiares y donde destaca la lealtad por encima de todo.

Dentro de la línea Life se escogen a los encargados que tienen Dickies más arraigado en su ADN y son los que dirigen las colecciones. No se modiica nada si no es con el consenso de la mayoría. Las colecciones no las diseña un patronista sacado de una factoría cualquiera, las colecciones son fruto del amor por la marca de alemanes, españoles, italianos, ingleses o franceses que deciden entre todos.

Es de las pocas marcas que no se pueden clasiicar. No es skate, No es BMX, No es Rock, No es Hip Hop… pero es todo.

TABERNA LA DULCE HARLEY TEXTO: MARIA ELIOT / FOTOS: MARIA ELIOT Y

Existen bares temáticos que nos ofrecen una impresionante ambientación alusiva al “tema reclamo” que les caracteriza. Sin embargo, existen otros lugares, en los que su decoración no es atrezo y tanto su propietario como las personas que trabajan en el lugar viven y sienten día a día aquello que transmiten en sus negocios. Este es el caso de “La taberna la Dulce Harley” situada en la ciudad de Alcalá de Henares. Un bar de ambiente rockero y motero en el que el personal que lo regenta está vinculado directamente con el mundo de las dos ruedas y el espíritu del rock and roll.

20 / La Dulce Harley.

La Taberna la Dulce Harley abrió sus puertas hace un año en el número 10 de la calle Andrés Saborit, en pleno casco histórico, a escasos metros de la Puerta de Madrid. El objetivo principal de la dueña de este lugar, María, es conseguir un lugar en el que los amantes del rock y las motos puedan vivir al máximo estas pasiones al mismo tiempo. Un lugar que identiiquemos como si estuviéramos en nuestra casa, en el que nos encontremos con gente que comparte nuestras mismas pasiones y las vive al cien por cien. Es por ello que desde el jueves por la tarde que abre sus puertas hasta el domingo a la “hora que

ya no haya nadie”, la agenda de eventos está siempre cargadita de buenas ofertas. Cortos de temática motera o musical, conciertos, festivales, iestas, desiles y alguna que otra ruta, son algunas de las actividades que esta apasionada de las motos y el rock propone a sus clientes.

Ni que decir tiene que todo esto no podría llevarse a cabo sin un equipo que respalde esta propuesta, com-partiendo los mismos objetivos y pasiones. Un equipo formado por chicas vinculadas al mundo de la moto. Moteras o paquetes. Mujeres que entienden este mundo y lo viven en su día a día.

Para celebrar ese primer año de vida, clave en todo negocio según dicen los expertos, el equipo de “La taberna Dulce Harley” nos preparó una iesta como solamente ellas saben hacer. Una jornada que comenzó el sábado 4 de marzo al medio día y discurrió hasta bien entrada la noche. Comida, bebida, música... pero sobre todo un ambiente familiar y cercano de celebración.

Les deseamos que sigan cumpliendo muchos aniversarios más y que nosotros podamos contarlos. Agradecerles enormemente que hayan creído en nuestro proyecto y sean parte de esta familia Eliot Iron.

La Dulce Harley/ 21

TEXTO: MARIA ELIOT / FOTOS: JOSE ANGEL SECO Y LADY VICKY BARBERSHOP.

LADY VICKY BARBER SHOP

Como cada año me gusta actualizar mi imagen a medida que se van acercando las fechas de esa impresionante agenda de viajes a encuentros, ferias…

Los primeros rayitos de sol me animan a pensar que hacerme y donde ir.

Soy una persona que cree que las cosas suceden por algo. Y fue así, cómo en un evento organizado para debatir cual iba a ser la “Reina de las Harley” customizadas por los concesionarios españoles, celebrado este mes en Madrid, conocí por casualidad a Vicky. He de decir, que todo se lo debo a la cazadora que mi gran amigo Pablo Arrebola, de Code Custom Argentina, personalizó para mí con el nombre de la publicación. Vicky es conocedora y lectora de Eliot Iron y simplemente quería hacérnoslo saber, y animarnos a seguir adelante.

Su gran personalidad, su profesión y su pasión por la moto bastaron para que, a través de WhatsApp, su sistema de reservar turnos en su barbería, concertara una cita para hacerle una entrevista y realizarme mi cambio de imagen.

Lady Vicky Barber Shop está situada en pleno corazón de Madrid (C/ Minas, 14), en uno de los barrios que más disfruto y al que más me gusta ir: Malasaña. Tenía hora reservada para las 13.30 h.

Nada más llegar, entras en un espacio que transmite una serenidad y una paz increíbles.

La frase “sonreír antes de entrar” te invita a dejar todo lo negativo en la calle y a disfrutar tu media hora de sesión de una manera más positiva. Así bajo esta premisa me propuse vivir esta experiencia.

Nada más sentarme en el sillón comenzamos a conversar sobre sus orígenes en el mundo de la barbería.

22 / Lady Vicky Barbershop.

“Yo me he dedicado toda la vida a esto. Cuando era jovencita, con 18 años, me fui un año a Francia a trabajar y especializarme en corte de caballero. Siempre me ha gustado todo de esta profesión, porque me apasiona lo que hago, pero no sé porque me ha llamado más el caballero. De hecho, mi primer corte de pelo, con 14 años fue a un chico”.

Ha tenido 17 años una peluquería unisex, en la cual tenía separados los tres ambientes de trabajo: 3 sillones de barbero, 8 sillones de señora y dos de niño. Además, contaba con 3 cabinas de estética. Este formato de negocio para la época en la que ella comenzó no era lo habitual. Siempre le ha gustado innovar y arriesgar.

El proceso de trabajo en una peluquería, en la que eres la dueña no te permite mantener

una conversación con los clientes. Cada poco tiempo tienes una pregunta de un empleado, atender el teléfono. “Me gusta el trato con la gente, las relaciones sociales”, dedicarle a cada cliente el tiempo que necesita para cada sesión, estando en exclusiva atenta a lo que estás haciendo en ese momento.

Este cúmulo de sensaciones llevaron a Vicky a plantearse que estaba pasando en su vida que no la hacía feliz. “Pensé, ¿no me gusta mi profesión? Yo seguía disfrutándola. Entonces me di cuenta de que lo que no me gustaba era cómo estaba ejerciéndola”. Ser jefe y compañero a la vez, creo, e es el trabajo más difícil y complicado que hay. Así decidió dar un cambio en su vida y plantearse su presente de otra manera. Sabía lo que no quería, estar diez minutos con un cliente y no poder ha-

blar, estar pendiente de mil situaciones que, en cada servicio, la distraían de su objetivo inal: disfrutar con su trabajo. Cuando te apasiona lo que haces se transmite, se nota. Este era el sello que quería que la identiicara.

En su mente inquieta empezó a gestar la idea de cambiar y trasladarse a esta pequeña barbería de Malasaña. “Quería estar aquí. Estar sola. Un solo sillón. Un cliente y media hora en la que no hay nada más que atender exclusivamente a esta persona ofreciéndole un excelente servicio.” No coge las citas por llamada, solo por WhatsApp para no interrumpir.

Tampoco atiende a clientes que pasen por la

calle y quieran en ese momento arreglarse la barba o cortarse el pelo. Hay gente que no lo entiende, pero es su forma de trabajar.

nes. Venir a ver a Vicky te hace recuperar esa parte social que, en cierta manera, estamos perdiendo.

La sensación que tienes cuando entras es la de estar en tu casa. Su pasión, su positividad y su energía las transmite de una manera increíble. Cada cliente que viene es una historia diferente. En algunas ocasiones además de barbera es psicóloga. En este mundo tan acelerado, de comunicaciones virtuales, agendas diseñadas al milímetro, necesitamos un tiempo para hablar cara a cara con alguien sobre nuestra vida, pensamientos, sensacio-

Podía llegar a entender por qué eligió el barrio de Malasaña para abrir su negocio, porque a mí me apasiona también, pero para ella tiene aún un signiicado mayor.

“Sabía que quería que fuera en la zona centro, en Malasaña porque es como mi segunda casa. Mi padre fue el primer cerrajero 24 horas de Madrid. Su negocio está ubicado en este barrio desde hace más de 30 años. He estudiado en Malasaña, hasta me he sacado el carnet de conducir en Malasaña! Aunque no vivo aquí, me siento más de Malasaña que de otra parte”.

“SI REALMENTE QUIERES, TÚ PÙEDES”

Lo más espectacular, a parte del vestido rosa, blanco y negro en la que la ha enfundado el pintor Tino Blasco son sus ruedas de tacos.

Una profesión que socialmente se asocia más a un hombre que a una mujer, debe ser complicada de afrontar. Sin embargo, Vicky tiene muy claro que “en la mayoría de las profesiones solamente por ser hombre tienes un 80% ya ganado. Da igual cual, es así por nuestra mentalidad machista. El hecho de ser mujer y abrirte camino es más complicado y más difícil. Dan por hecho que si son hombres lo van a hacer mejor”. “No quiero que se me conozca por ser mujer, sino porque he hecho un buen trabajo y el cliente se ha ido contento de mi centro con el trabajo que he realizado.

Por desgracia a día de hoy el machismo sigue presente en nuestra sociedad y las mujeres somos las primeras que lo potenciamos. “

El naranja y el negro, la madera cálida, referencias al mundo de la moto y más concretamente a las Harley Davidson, y una gran señal en el suelo de Ruta 66, son los elementos que engalanan, deinen y distinguen a esta barbería y su dueña. Una apasionada de las motos, como yo.

“Desde que recuerdo, aun siendo muy pequeña, siempre he querido tener una Harley Davidson. Se me caía la baba solamente con verlas en la calle. Solamente tengo un tatuaje, que me hice con 16 años, y es de Harley.”. “Mi padre y mi hermano son moteros de siempre. Yo de pequeña le cogía alguna moto a mi hermano. Siempre me han gustado”.

La Harley que tanto ha querido tener se la compro con 33 años en Makiostra. Una 883 XL Low. Nada más verla pensó que esa moto estaba hecha para ella. La matrícula coincidía con la numerología de su nacimiento, además de incluir las letras GRL. Y dicho y hecho, compro su moto y empezó a disfrutar de ella.

Otro modelo que también le apasiona es la Fat Boy, aunque lo próximo que quiere comprar es un trike, para poder disfrutar junto a su hija de cuatro años de su pasión por este mundo de las dos ruedas.

Y terminó mi tiempo. Soy la última cliente de la mañana. Puedo decir que he estado muy cómoda. El cambio de imagen ha sido espectacular, el trato impresionante, y creo que volveré más a menudo por este lugar a actualizar mi imagen y a por mí ración de paz, tranquilidad y socialización.

La clave del éxito de este negocio es que su dueña ha creído desde el minuto cero que era posible. “Si nos gusta hacer algo hay que hacerlo y ya está. Muchos son inseguros y necesitan la aprobación de otros. Nunca vamos a gustar a todo el mundo. Soy seria en mi trabajo, y con esfuerzo, perseverancia y conianza en nosotros mismos todo es posible”.

TEXTO: MARIA ELIOT / FOTOS: PAULO SANTOS (CUSTOM FOREVER)

MORTAGUA FIGHTER 8

Cómo si de una predicción se tratara, la número ocho de Mortagua, es una de las historias que contamos en esta número ocho de Eliot Iron.

El número ocho, entre otras, representa la perseverancia y la energía para producir logros. Y estas son dos características que deinen a nuestro protagonista y a esta que os escribe.

Quizás por ese motivo el destino haya querido que esta historia conluyera precisamente ahora y no en otro momento.

Carlos Rodrigues, más conocido como Mortagua- Fighter -Portugal, es uno de los constructores con más prestigio y reconocimiento dentro del mundo streetighter.

Con una gran personalidad, cada una de sus creaciones trasmite toda su genialidad y visión tan particular de la moto.

Su profesión, no tiene nada que ver con el mundo de las motos. Es su gran pasión por este mundo lo que le lleva a poner todo de él: dedicar muchas noches en vela después de terminar su jornada laboral, invertir recursos económicos, grandes esfuerzos, ilusiones… para lograr crear estas motos únicas en el mundo.

26 / Mortagua Fighter 8.

Su primera moto fue una Honda NSR 125 nueva. La compró con 18 años, nada más sacar su permiso de conducir.

En un viaje a Luxemburgo, en el verano de 1999, compro un ejemplar de la revista Streetighter. Le gustó tanto todo lo que vio en esta publicación, que ese día decidió que construiría una.

Su primera creación nació del amasijo de hierros en los que quedó su moto, una RF 600, después de sufrir un accidente en el año 1995. Con estos pedazos comenzó a idear la estructura de la que nacería su primera ighter. Nada más aparecer esta primera moto el éxito que consiguió amasar en su país fue espectacular, ya que no había nada parecido a este concepto.

Una edición, de la que ya lleva ocho modelos con este que aquí os presentamos. DISTURBED CADAVER es su nombre.

Motor de Suzuki GSXR 1100 del año 1993 con mecánica y tecnología originales. Chasis y carrocería realizadas por Carlos. Y la pintura de Joe Garage. Es el resumen de esta obra de arte que representa la pasión por las motos.

Unas muy buenas manos, mucha imaginación, tecnología, son algunas de las características de este gran constructor. Sus motos son creaciones de cero, en las que un trozo de metal trabajado a base de martillo, fresa, radial y torno dan como resultado piezas únicas.

No sigue ningún canon escrito ni en con-

cepto, formas, colores… Es su evolución como constructor lo que le lleva a superarse en cada máquina y dar una vuelta de tuerca más, logrando sorprendernos cada vez más.

Hablar de Mortagua, es hablar también de Estrondo. Otro gran constructor portugués, y gran amigo de Carlos, que colabora con este en la parte mecánica y eléctrica de sus creaciones.

Una gran fusión de conocimientos compartidos que va más allá del taller, llegando a la amistad.

Cada moto, cada creación es única, ya que no comercializa sus creaciones. Muchas personas han intentado comprar sus motos, intentar que entre profesionalmente en este mundo, pero es algo que tiene muy claro no va a hacer, ya que “hace sus motos para diversión y disfrute propio”.

Nos cuenta que para el próximo año iniciará una nueva moto que le llevará dos años de trabajo y tendrá el nombre de Infernal Chaus.

PINTURILLAS ¡ JURADOS CUALIFICADOS EN PREMIOS DE PINTURA YA!!!!!

Como si de una reivindicación obrera se tratase.

Es sábado tarde, otro in de semana en casita porque al cielo de mi querido Bilbao le ha dado otra vez, por ponerse triste frio y llorón y la verdad es que no me importa excesivamente, es más, incluso reconozco que me mola. Me he levantado a las 7 de la mañana para dar un curso de aerografía de 6 horas, seguido, sin darme tiempo de comer, he tenido que ir al taller a terminar una moto para poder enviarla el lunes a tierras extremeñas, estoy hambriento, cansado y con sueño, llego a casa y cuando por in estoy tranquilo

30 / Pinturillas y Más

en mi sofá con mi mantita… me llama mi amigo José de BanditKolor diciéndome que no ha ganado el premio de pintura en moto Madrid… Bueno pienso que habría algo mejor que lo suyo y me quedo tan tranquilo. Al rato de darle vueltas a la cabeza y pensar en las motos que entraban para concurso y que vi en Facebook, no recordaba nada que me hubiera llamado la atención. Como estas cosas me intrigan, voy al ordenador y repaso las motos del Bike Show y conirmo mis sospechas, no había nada reseñable en pintura, que todas las motos que había, tenían pinturas muy básicas, exceptuando la de José y no

porque sea amigo mío, sino porque tiene un buen trabajo de pintura que ya ha ganado en otras ocasiones. Llego a pensar que no había premio de pintura y que por eso no había ganado, así que me voy a dormir tranquilamente. Mi sorpresa fue que al día siguiente. Me encuentro un mensaje con la foto de la moto ganadora en pintura, ¡“OH MY GOD!!!!!!” como diría mi hijo…. pero que ha hecho el jurado, que ha valorado. Amplio la foto lo máximo con la intención de ver algo que disculpe los jueces, pero no lo encuentro.

Se la paso a otros colegas del sector y todos coincidimos en lo mismo. ¡No lo puedo en-

,

Y MAS

tender, ha vuelto a pasar!!!!! Pensareis que estoy como una chota con el royo que os estoy metiendo, pero tengo claro a donde quiero llegar. Llevo unos cuantos años en esto de los BIKE SHOWS y he de reconocer que en muy pocos he salido con la sensación de que han dado el premio de pintura al que se lo merecía… espera espera, en Faro el año que gane jajajajajajajajaja. Creo que el tema es extremadamente grave, o una de dos: o yo no tengo criterio y por eso no acierto, (que puede ser.) o los jurados no tienen ni idea de lo que ven cuando juzgan las motos, las miran cual escultura en rotonda, no saben valorar las

BY AXIER RUIZ

técnicas que tienen, como están aplicadas, si su aplicación ha sido la correcta o incluso la armonía, de lo que ya he hablado otras veces y a lo que hay que darle mucha importancia.

El problema reside en la poca capacidad que tienen los jueces de los concursos a la hora de valorar nuestros trabajos. Normalmente son talleres, mecánicos o constructores, de renombre que están perfectamente preparados y cualiicados para valorar lo que ellos saben hacer, las características técnicas, las modiicaciones, ingeniera etc. pero no para valorar la pintura. Esto del Kustom Paint es un mundo tan sumamente complicado que

debería de haber concursos especíicos solo para ello, pero como eso no se da en la actualidad y no creo que lo veamos nunca, a mí me parece perfecto que se aprovechen estos acontecimientos , lo cual creo que hay que agradecer y potenciar, pero, lo que tendría que haber es un jurado exclusivo de gente cualiicada que lo valore, así yo seguiría sin acertar en mis quinielas, pero por lo menos sabríamos que la decisión la ha tomado gente con criterio.

TEXTO: AXIER RUIZ FOTOS: AXIER RUIZ / ELIOT IRON / ITO´S DREAMS

32 / Blindly By Mely.

TEXTO: MARIA ELIOT / FOTOS: MELY.

Nosotros recibimos un regalo en forma de dibujo. Una ilustración que deine lo que esta publicación es y quiere seguir siendo. No somos convencionales, apostamos por nuestras ideas, nos gusta lo artesanal, 100% custom. El artista que supo captar todo esto, porque también forma parte de su esencia, es Juan Manuel Asenjo, más conocido por todos como Mely.

Simplemente queremos decirte gracias con mayúsculas, porque todo lo demás lo dice tu trabajo. ¡NOSOTROS APOSTAMOS POR TI!

“BLINDLY” ES SUPERACIÓN, NO RENDIRSE, SEGUIR ADELANTE, LUCHAR POR CONSEGUIR NUESTROS OBJETIVOS, AMOR POR EL TRABAJO BIEN HECHO, PASIÓN POR EL CUSTOM.

BLINDLY BY MELY.

www.sunbikesgarage.com

By Sun Bikes Garage FOTOS: MOTOS ANTIGUAS HD (PEDRO Y JUAN) / TEXTO: JESÚS COLLADO. www.motosantiguashd.com

I N D I A N D E L R E V É S. 1 9 3 7.

La llegada de Indian a las exclusivas motos de 4 cilindros vino de la mano de marca Ace, empresa fundada por los hermanos Henderson.

Los Henderson se asociaron con Excelsior para crear la marca, pero debido a desavenencias con estos últi-mos, abandonaron la empresa y crearon una moto tetra cilíndrica nueva: la Ace. Más ligera y deportiva que la Excelsior, pronto fue la más deseada por el motorista americano, alcanzando victorias y récords por doquier. Sin embargo, como proyecto de negocio fue un fracaso ya que los números no cuadraban. La moto se vendía por debajo del precio del coste de fabricación.

Esta situación llevó a los Henderson a la bancarrota y a India a convertirse en el salvador de los dos hermanos.

Acudieron al rescate comprando Ace e integrando sus modelos a los ya existentes en su catálogo.

En 1927 en el Madison Square Garden, se presentó la nueva Indian Ace. Indian evolucionó la moto por un camino parecido al de la Excelsior. Bill Henderson, después de la muerte de su hermano Whilliam en un accidente, se retiró del proyecto, dándole así a Indian la opción tan deseada de plasmar su idea de una moto gran cruiser. Sería una moto más potente y elegante, y además contaría con su motor de 4 cilindros, algo que su gran rival, Harley Davidson, no tenía.

escape se situarían por encima de las de admisión. En la práctica, el diseño resultó poco práctico, ya que el escape tendía a freír la pierna del piloto a pesar del escudo térmico. Adoptando además el doble carburador Zenith, esta combinación fue muy mal recibida por los entusiastas y seguidores de la marca Indian y sobre todo por la prensa especializada de la época, que la critico en demasía, bautizándola como “la four puesta al revés”. Debido a ello, las ventas del modelo four se resintieron mucho aquel año, volviendo

Durante los años siguientes, de la mano del ingeniero Arthur O. Lemond, el motor fue mejorando, pasando de 3 a 5 apoyos de cigüeñal, pistones de aluminio, bielas de recorrido corto, etc., todo para ganar más potencia, elasticidad y suavidad de marcha, pero conservando siempre una disposición de válvulas.

Esta concepción cambiaria en 1937, año de nacimiento de nuestra protagonista. Las válvulas de

en el 1938 a la coniguración anterior.

La existencia de ejemplares de 1937 es muy escasa y por tanto es un modelo muy buscado y codiciado hoy en día. Los asistentes al Salón de la Moto de Moto Madrid, en esta edición 2017, tuvieron el privilegio de poder admirar uno de estos ejemplares, en el espacio de exposición que tenían nuestros amigos de MotosHD. Esta mag-

Se la bautizó como “la four puesta al revés”.

níica Indian four que hoy os presentamos aquí ha sido reparada mecánicamente devolviendo a su motor todo el nervio y potencia del que hizo gala en su época. Y es que, recorriendo con ella unos km en carretera, quedas embriagado por su suavidad de marcha y la potencia de su motor. Me resulta difícil entender la mala reputación de la que la tildaron en su época, La moto es toda

una maravilla, eso sí, americana, con embrague al pie en el lado izquierdo, palanca de cambio manual en el derecho y algo muy de Indian el acelerador en el puño izquierdo, con el avance en el derecho. Todo esto hace que el manejo sea complicado, pero... para nosotros, claro! Para un yankee de entonces el manejo era de lo más normal!

ONE BIKE

R E F O R MA S D E I M P O RTA N C IA Sumar.Si.Conjunto.

www.onebikeparts.com TEXTO: José Luis Sánchez Martin / FOTOS: Antonio Soto.

Función matemática que nos permite sumar los valores de un rango de celdas que cumplen con varias condiciones.

El objetivo principal de esta publicación es contribuir a la difusión de la cultura de la moto, sumando puntos de vista, temáticas, ampliando espacios y escaparates de visibilidad. Es por eso que pretendemos mostrar las diferentes publicaciones de ámbito nacional o internacional, local, digital … que contribuyen a mostrar, plasmar, difundir … esta forma de vida.

BRAE SF OT RAMRADSA DSEE INMZPAO RGT AL ON CRI IAA Comenzamos con una serie de artículos sobre las reformas que debemos de legalizar en nuestras motos y de qué manera debemos de actuar. Se habla y se escribe mucho sobre este tema, en ocasiones de manera acertada y en otras se ve que la gente tiene mucho tiempo libre e imaginación y lo único que se consigue es desinformar y crear una especie de caos y bulos alrededor de la posibilidad de homologar una reforma que se ha realizado en su motocicleta.

Primero, antes de entrar en materia creo que deberíamos de aclarar unos cuantos conceptos.

El primero es que mucha gente piensa que lo de homologar las reformas que se hacen en los vehículos es algo nuevo y eso no es así, el actual Real Decreto 866/2.010 que regula la tramitación de reformas de vehículos ( manual de reformas) que entró en vigor el 1 de enero del 2.011 sustituye al anterior R.D. 736/1.988 de 8 de Julio, esto es que ya desde 1.988 teníamos una manual de reformas que obligaba a la homologación de reformas en nuestras motos, un manual más sencillo y digamos permisivo con algunas reformas pero que para su tramitación era necesario los mismos actores: Laboratorio o servicio técnico, ingeniería si la reforma lo requería, taller autorizado que realice la reforma y por último la ITV que anota en icha las reformas legalizadas. Igual que ahora mismo.

El segundo es que este RD 866/2010 se crea escudándose en la directiva europea 2007/46/CE, que es la directiva que hemos tenido hasta hace poco que regula la homologación de vehículos nuevos, que hace referencia a las reformas hechas antes de su matriculación (vehículos importados de segun-

36 / Reformas de importancia.

da mano), di-ciendo que no es posible su matriculación si estos están modiicados, única mención en toda la directiva sobre las reformas de vehículos, motivo por el cual se crea el actual manual y se modiica el artículo 252 del Código de la Circulación Español. Con esto quiero decir que el actual manual de reformas es una norma nacional, ya que no existe ninguna directiva europea que regule las reformas de importancia en los vehículos actuando cada país de la manera que mejor crea conveniente.

El tercero, los laboratorios o Servicios Técnicos son los que en realidad hacen la homologación de las reformas, ocupan el lugar del fabricante legal de la motocicleta, ya que el manual de reformas dentro de la documentación necesaria que se solicita para poder legalizar la reforma en la ITV pide un “Informe de Conformidad” que lo debe de emitir el fabricante legal de la motocicleta o un servicio técnico autorizado. La negativa de la mayoría de los fabricantes a que no se modiiquen sus motos y a no emitir dichos in-formes hizo que los servicios técnicos tuviesen un peso muy importante (obligado) para la legalización de las reformas.

seguidos por el Servicio Técnico o proyecto técnico.

Séptimo, no hay reformas de mayor o menor importancia y todo, excepto cambiar el color de la motoci-cleta hay que homologar, esto es que todas las reformas que están tipiicadas en el manual de reformas, excepto una que veremos más adelante, hay que presentar el Informe de Conformidad del Servicio Técni-co y en todas el Certiicado de Taller. La única diferencia entre ellas es la documentación a presentar e incluso los ensayos que el servicio técnico podría solicitar para poder ser favorable su homologación.

Cuarto la ingeniería, hay muchas reformas que para poder ser tramitadas se requiere presentar un proyecto técnico, así lo requiere el manual en la documentaron a presentar, en dicho proyecto se deben de justiicar todas las reformas que se han realizado a la motocicleta ¿quién es el que pide dicho proyecto? El servicio técnico el cual veriicara la mencionada justiicación de las reformas y si es correcto emitirá el informe de conformidad para que junto con el proyecto se presente en la ITV. Hay muchas ingenierías que no están capacitadas ni tienen experiencia en la modiicación de vehículos, pero que han visto un ilón en la ley de reformas después de la burbuja inmobiliaria y el boom del ladrillo, que saben mucho de andamios, pero poco de motocicletas.

Aunque también se da el caso que tenemos ingenieros que son más exigentes que el propio manual.

Quinto el taller autorizado, en la documentación necesaria para homologar y legalizar la reforma hay que incluir un certiicado de taller, el cual se compromete a haber realizado la reforma y a asumir la responsa-bilidad sobre la misma, algo que no se debe de tomar a la ligera. No todos los talleres están autorizados para poder emitir

este Informe ya que es requisito indispensable tener el número de registro industrial de su comunidad autónoma y que evidentemente para poder obtenerlo deben de ser un taller legalmente es-tablecido y con su correspondiente seguro de responsabilidad civil. El taller también tiene la responsabili-dad de asesorar antes de hacer la reforma y de conocer al 100% el manual de reformas ya que debe de garantizar a su cliente la homologación de las reformas que ha realizado.

Sexto la ITV, la labor de la ITV es legalizar la homologación, es decir anotar en la Ficha Técnica las re-formas que se han homologado según el informe de conformidad que ha emitido el Servicio Técnico des-pués de haber revisado el proyecto técnico y cotejarlo con el Certiicado de Taller. En realidad, debe de hacer de Notario, es decir, veriicar que coincide la motocicleta y sus reformas con lo expresado en los documentos presentados, así lo expresa el manual de procedimiento de ITV. Solo estarán legalizadas las reformas que estén anotadas en la icha técnica, las que no lo estén signiican problemas a futuro. La ITV no tiene por qué emitir criterios personales o interpretaciones particulares sobre la motocicleta o los crite-rios

Octavo, en muchas ocasiones vemos que alguien ha homologado una reforma de una manera fácil y sen-cilla, por ej. Un manillar, y esa misma reforma en otras ocasiones es complicada de hacer o nos piden un montón de requisitos, esto pasa porque no todos los servicios técnicos están acreditados ante el ministerio de industria para homologar todo tipo de reformas. Hasta hace bien poco teníamos escasamente media docena de servicios técnicos pero con la entrada en vigor del actual manual de reformas el Ministerio de industria ha concedido unas cuantas licencias más para que universidades de Ingeniería e ingenierías se acrediten como laboratorios siendo indispensable el cumplimiento de unas cuantas normas ISO, en fun-ción del número de normas ISO que cumplan podrán abarcar mayor o menor número de reformas y si están acreditados “por los pelos” para poder homologar alguna reforma, para poder justiicar ante los con-troles de AENAC que esa homologación esta concedida correctamente solicitan más información, foto-grafías etc..

Es por esto muy importante trabajar con talleres e ingenierías que sean especialistas en las reformas que queremos homologar... Una vez aclarados estos conceptos entenderemos mejor el procedimiento de homologación de las reformas y como proceder con cada una de ellas, esto lo iremos viendo...

Reformas de importancia / 37

TEXTO: MARIA ELIOT / FOTOS: REDLIGHT.

Si en mis años jóvenes, en los que entre otras aiciones la música y el cantar en el grupo formaban parte de mi día a día, hubiera tenido un espacio como BucBox, quizás no os estaría escribiendo ahora mismo, y me encontraría encima de un escenario interpretando un rock and roll desenfrenado. Aunque nunca se sabe…

Muchos de los que nos movemos en el mundo de las motos personalizadas conocemos o hemos oído hablar de Toni Serrano. Su gran aición y pasión por las dos ruedas y la cultura custom, le han llevado desde ya hace algunos años a ser el dueño de varias motos personalizadas, entre las que se encuentra mi favorita, “La Golden bastarda” customizada en taller de Underground Motorcycles.

Este amor por las dos ruedas le viene dado como herencia paterna. Manuel Serrano, su padre, ha ido adquiriendo a lo largo de su vida una interesante colección de motos clásicas a la vez que hacía participe a Toni de todo este mundo. Con el paso de los años han llegado a un grado de disfrute parejo en el que uno adquiría motos y el otro iba transformándolas. Han viajado juntos, han compartido concentraciones, y se han aventurado juntos en mil y una iniciativas, entre las que se encuentra BucBox.

El origen de esta iniciativa está en un viaje que realizó Manuel Serrano entre los años 92 y 93 a Holanda a visitar a unos grandes amigos, aicionados a la música como ellos.

Durante estos años en Holanda se vivía un ambiente musical muy años 60 y 70 además de músicos en la calle, ambiente hippy y locales de ensayo para grupos.

Este apunte mental quedó guardado en la memoria de Manuel, hasta que tiempo más adelante adquiriera una fábrica, en la calle Industria, de diez mil metros con mucho espacio abierto. Este proyecto de gran envergadura, unió como socios a Manuel y Toni, que dejando un poco de lado los estudios, decidieron afrontar comenzar esta iniciativa de alquiler de locales para cualquier tipo de negocio o iniciativa. Es en este preciso momento, cuando aquella información que previamente había almacenado Manuel regresa con fuerza a su memoria: ¿Por qué no incluir dentro del público objetivo a grupos de música que necesiten un espacio para ensayar?

Y la noticia corrió como la pólvora, con una gran acogida por parte del sector.

La oferta era algo diferente a lo que existía por aquellos momentos. Un espacio que no se alquilaba por horas, donde podías dejar tu equipo y ensayar, abierto 24 horas al día 365 días al año. Las solicitudes para alquilar los

espacios fueron creciendo de tal manera, que al cabo de algunos años tuvieron que cambiarse de ubicación a la actual. En el año 1998 nacía BucBox. Cuando su padre decidió retirarse del negocio, hace 14 años, Toni tenía 32 años y se quedó en solitario al frente de este negocio.

BucBox sufrió un cambio de imagen, se fueron acondicionando los espacios de mejor manera, siempre intentando seguir las experiencias anteriores, lo que los músicos les iban transmitiendo, intentando cubrir sus necesidades y mejorando día a día las instalaciones generales.

Toni deine BucBox es una comunidad de músicos. “Es un lugar tan grande, que mezcla a gente de todos los ambientes musicales.

No es por utilizar la palabra y venderlo, sino que es algo real. Vamos desde el DJ, música electrónica, hard rock, orquestas, aicionados a pinchar. Hay un abanico muy extenso.

Tenemos desde los grupos amateur, hasta los que viven de ello. Los clientes enlazan sus compromisos de trabajo entre los miembros.

Comparten pasiones, trabajos, informaciones… “

Un punto en el que mi asesor en este artículo, Luis Ortiz, me insistió hiciera hincapié, era mostrar las característi-cas que tienen los locales y los servicios que ofertan.

Toni nos comenta que “los locales están acondicionados para poder tocar. Nosotros estamos en un rango de profesionalización intermedio. Podemos dar cabida al amateur y al profesional que vive de esto. Nuestro objetivo es dar unos precios asequibles. Insonorizar totalmente todos los locales, por ejemplo, es un coste enorme cuando tienes un espacio de 5000 metros y 140 locales.

La inversión para una persona sola es muy grande.

La idea es dar un servicio muy bueno para personas con unos recursos bajos, medios.

Una calidad precio compensada”. Tienen una zona común para descansar con sofás y máquinas de vending. La seguridad está asegurada con cámaras, videovigilancia y siempre hay personal. Siempre están intentando mejorar para ofrecer un mejor servicio e imagen, por lo que en poco tiempo sufrirán una reconversión.

Por este espacio tan cultural, conluyen gentes de varias generaciones y potencian la cultura de la fusión.

Nombres como Juan Magán han sido parte de este espacio. Toni nos comenta con orgullo que hay “cuando llega el momento y crecen se van. Hay gente que han empezado en nuestros locales teniendo nada y con el tiempo se han hecho un nombre. Han volado porque consiguieron un contrato, no por no poder pagar. Avanzan, estás con ellos en sus comienzos. Sobra mucha genialidad en nuestro país, pero no tienen oportunidades.

Cuando hay alguno que la encuentra y da el salto, te alegra. Eso, para mí, es satisfacción personal”.

La aición de padre e hijo fue la chispa que hizo crecer Bucbox. Los ingredientes que lo cocinaron están en la pasión, la aición y la ilusión de personas que siguen disfrutando de la música desde cualquier posición, bien sea profesionalmente, amateur o como hobby.

Una iniciativa consolidada, que funciona

gracias al trabajo y la apuesta personal de Toni Serrano y un equipo formado por Eva serrano y Mari Toapanta.

REDES SOCIALES (Web) www.localesensayobarcelona.com (canal youtube) www.youtube.com/channel/ (Facebook) www.facebook.com/ Bucbox-Badalona

bucbox (Instagram)

BucBox / 41

Las cosas del Pater ¡¡ANDEVASQUETEMETOR!!

Me gustaría preguntaros cuantas veces tras un error habéis invocado a este santo “ANDEVASQUETEMETOR”, decidme la verdad ¿no os hubiese gustado conocer también a su primo “COLLEJEITOR”?

No, no es veintiocho de diciembre ni son los Santos Inocentes, os aseguro que este santo existe y su primo también, lo único que aún no le conocéis, para deciros de sus bondades podría mentar que son los encargados de; cuando dices me voy a apuntar al gim después de las iestas o antes del verano y…… a primeros me apunto a una academia de inglés o por supuesto ese otro pensamiento de…. voy a ir andando o en bici para ponerme en forma, es entonces cuando deberías recibir su visita ¿A qué ahora ya sabéis quiénes son? O al menos los habéis echado en falta después de ese craso error. Pues llevémoslo a nuestro terreno motorista, estos personajes deberían ser los encargados de cuando pensemos: me voy a comprar un maquinón del 15 con cuatro pecientos mil caballos para hacerme las rutas yo solo por las carreteras sintiendo el viento en la cara y demostrando mi indómito carisma. Sí ahí deberían estar haciendo lo propio de su nombre A dónde vas, que te voy a meter un sopapo para devolverte a la realidad “ANDEVASQUETEMETOR”

Ondamsa www.ondamsa.com Rock&Pater Martes a las 22:00h

Callejón en el cogote para despejarte de tonterías y pensamientos impuros “COLLEJEITOR” Pero a veces tienen el día libre o simplemente juegan en la liga del barrio de al lado, de esta manera, podemos ver por las carreteras a personajes que se llaman motoristas y a los que yo apodaría incivilizados, personas carentes de respeto por el resto de usuarios de vehículos independiente-

mente de las ruedas que lleven su vehículo. ¡¡OJO!! Que también se puede extrapolar a muchos campos de la vida, yo os pediría a que, si a algo os queréis apuntar, que antes de nada lo hagáis a la devoción de cualquiera de estos santos, una buena colleja o un buen zarandeo a veces nos devuelve a la realidad, y vaya yo el primero por delante.

Páter

COMIC.

BY IMPERATUS FURIOSA

LOCALES DE ENSAYO

TRIBUTO ARGENTINO A INDIAN LARRY “La sabiduría es comprender que no sabemos gran cosa “(Indian Larry) La interrogación es una de las decoraciones que más destacan, a mi ojo, en esta moto que habla por sí misma de sus inluencias. Quizás sea porque su fuente de inspiración es uno de los constructores que más me ha inspirado y esa decoración también forma parte de mí, recordándome que “solo se, que no sé nada”.

TEXTO: MARIA ELIOT. FOTOS: NICOLÁS PEDREROL Y LEONARDO LÓPEZ.

Rodrigo Brizuela “El Brujo” es el propietario de esta “Malparida”, nombre que recibe esta moto que nuestro amigo decidió customizar nada más adquirirla en el concesionario.

Sobre la base de una Sporster XL 1200 los chicos de Zona 8 Choppers se encontraron con la papeleta de tener que rehacer el trabajo poco profesional que habían realizado en el taller al que Rodrigo acudió, primeramente, coniando le harían un trabajo excelente, como así avalaba su reputación. Replantear esquemas, es complicado, así que decidieron empezar de cero.

Las indicaciones de trabajo estaban claras.

Quería un bobber estilo Indian Larry. Así debía ser una moto simple, con un manillar alto y depósito pequeño. Tenía que ser ágil para poder viajar y curvear por las montañas de Córdoba, ciudad natal del propietario.

Un trabajo que afrontaron casi como un reto

personal, intentando implicar en el a varios de los mejores profesionales del sector, con el objetivo de aliviar el peso que llevaba encima de negatividad esta “Malparida”.

En la transformación de esta moto han participado, además de Zona 8 choppers, Sebastián Casco, realizando todo el trabajo en cuero (asiento y alforja), Avalancha Garage (manillar), Tornería Gelfo Hermanos (tapón

del tanque de gasolina) Leonardo Roswsco y nuestro protagonista, que realizó el porta matrículas y los reposapiés.

El tanque es original Indian Larry, a petición de Rodrigo, ya que quería que la moto llevara alguna pieza ligada directamente con el inspirador de esta máquina. Que mejor que comprarles directamente uno de sus depósitos.

Una moto que rebosa estilo old school la mi-

res por donde la mires, pero con ese toque de tecnología, que nuestro amigo Larry no desdeñaría ya que las “motos funcionan mejor y las hace más divertidas”.

La vinculación de Rodrigo con el mundo de la moto le viene desde chico, cuando restauró una Puma 2da de fabricación nacional, dejándola 100% original. Ha tenido y cacharreado con todo tipo de motos: inglesas como Norton, Bsa, Ajs, y una Royal Enield 500cm3, japonesas como una Virago 535 o una Intruder 800cm3, hasta llegar a adquirir mi primera HD, esta Sportster 1200.

Su profesión de restaurador de muebles antiguos y decorador de interiores quizás ha sido inluenciada por su estrecha relación con el mundo de las motos clásicas.

Tributo argentino a Indian Larry / 45

Muchas son las situaciones en las que un músico, ya sea profesional o aicionado, se enfrenta con el Mundo Universo. Ya hablaremos en otra ocasión de los dueños de garitos que expresan su irme opinión de “apostar por la música” que, traducido del neolenguaje viene a signiicar que tú no cobras. Tiempo habrá para discutir las diferentes modalidades de promotor que te indica cómo y cuánto tienes que pagar por tocar. Otro día será la charla acerca de los compañeros indeseables que piensan que hablar con el dueño de la sala donde se toca es cuanto tiene que aprender sobre música.

Hoy trataré de un tema básico para nosotros y poco conocido por el profano.

A saber: El local de ensayo. Sanctasanctórum privado donde ocurre la Música.

Y os digo que si creéis que el escenario es ese sitio… Bueno, pues no. El escenario es donde suena lo que se ha trabajado durante horas, días, meses y a veces años en ese habitáculo casi siempre reducidísimo, frecuentemente inadecuado, lleno de trastos viejos y con un olor… que mejor no entrar en detalles.

Voy a intentar explicar qué es y qué ocurre dentro del espacio comúnmente denominado “El local” para que ustedes se hagan una ligera idea de cuál es el trabajo de un músico antes y después de aquello que todos denominamos “Actuación” y los más soisticados “Bolo”.

En primer lugar y aunque parezca cosa de Perogrullo, los músicos necesitamos una habitación para reunirnos a ensayar, pues nuestros hogares, en el feliz caso de no tener que desalojarlos por desahucio, no son el lugar adecuado. Yo lo he tenido que hacer en ocasiones y, créanme, los vecinos no estaban de acuerdo con mis razones y manifestaron con vehemente violencia que ni el lugar ni las horas se prestan para ensayar con tu grupo de amigotes.

Estas habitaciones (a partir de ahora “el local”) son siempre inadecuadamente pequeñas. Imaginen un caso típico: una guitarra, un bajo una batería y un teclado distribuidos en un espacio que, si supera los 3 o 4 metros cuadrados es todo un lujo al alcance de muy pocos. Uno encuentra siempre ese rinconcito que se convierte en habitáculo hogareño a la par que cámara de tortura en el que, cuando se consigue que el mástil de la guitarra mire hacia izquierda o derecha y no hacia

el techo, uno depositará sus amores sabiendo que pasará horas y más horas de feliz contorsión.

Por supuesto, si hubiere cantante, este no podrá ensayar sus poses y retorcimientos de cadera, es dolorosamente obvio.

Si uno tiene la inmensísima suerte de disponer de un local en uno de esos emporios lleno de cabinas (el sólo nombre “cabinas” ya da una idea de las dimensiones del local) tiene que luchar además, con otro de los inconvenientes más comunes: la inadecuada insonorización. Porque no nos engañemos, los cartones de

huevos no son garantía suiciente de que las distorsiones metaleras del Héroe de las seis cuerdas del local 3 no se mezclen con las evanescentes melodías del teclista del local 18 ni estas con las contundentes descargas de la batería del Popmáster del local 9. Por no hablar de los desparrames creativos de Funky-Bass que brotan de las paredes del local 12. A veces dan ganas de golpear la pared y gritar: “¡Mete ahí un Si bemol, verás cómo te queda¡” con la seguridad de que tu comentario voluntarioso será oído, pero no tenido en cuenta por el compañero del local 15.

Llegados a este punto, menester es hablar del precio de estos locales. Este es un asunto escabroso que casi siempre da lugar a jocosas disensiones dentro del grupo. Pues, en el entendido de que todos pagamos lo mismo, si se te ocurre ir a practicar tus peregrinas ideas para cierta canción, no sólo no será tenido en cuenta como aportación valerosa hacia el grupo, sino que se percibirá como uso exagerado de un bien común que, traducido (otra vez) del neolenguaje, signiica que ”si usas el local más tiempo es justo que pagues más” (Si sustituímos la palabra “justo” por “normal” la cosa no pierde un ápice de su sentido) Lo ideal en este caso, es tener a un compañero de grupo que trabaje en sus horas libres como Funcionario del Estado y así disponga del líquido suiciente para adelantar las mensualidades que, asombrosamente, desilan por nuestras vidas a un ritmo vertiginoso. Si, amigos, la frase: “¿Ya ha pasado un mes?”

Es una de las favoritas y regularmente pronunciadas en la intimidad de los locales de ensayo.

Como colofón a esta breve disertación sobre los locales, tenía pensado hablar de los olores generados por cuatro o cinco personas que, durante horas exprimen sus cerebros y sus músculos en tan reducido habitáculo, pero, créanme, ofendería más de una sensibilidad. No ha lugar, pues.

Me limitaré a recordar que, como cualquier casa que se precie, poco a poco se empiezan a acumular los recuerdos y materiales obsoletos. Ese altavoz que fue sustituido hace meses, pero del que no nos decidimos a separarnos. Las tres barras de micrófono que ya no son capaces de sostener nada, y a las que, sin embargo queremos como si fueran hermanas. La montonera de cables que resisten hoy y siempre al invasor y que están ahí “por si acaso una vez sirven para algo…” Y, como dije al principio: 3 metros cuadrados son un lujo, pero si Diógenes es nuestro Santo Patrón… pues eso.

LOCALES DE ENSAYO

BY LUIS ORTIZ

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ON THE ROAD

Este año no era una edición más de la ruta.

Cumplíamos 10 años y había que tirar la casa por la ventana. Desde el primer momento en que nos pusimos a organizar este gran día, en Ciclolegas sabíamos que teníamos que preparar algo especial.

Por la fecha, y aunque no suele ser habitual, nuestro amigo Murphy nos hizo pensar en la posibilidad de que el día saliera lluvioso, y algo así no podía enturbiar tan grande celebración para nosotros. Así que nos decidimos y alquilamos una nave para la celebración, había que asegurar la jugada. Menos mal que en esta ocasión decidimos hacer

48 / ON THE ROAD

caso de nuestro instinto y tener una opción B, la nave, ya que salió un día lluvioso de esos que solo una vez al año suceden en Sevilla.

La parte negativa es que no pudimos realizar la ruta, que es uno de los motivos principales que nos congrega. Sin embargo, toda la iesta que estaba preparada con motivo de este gran día sí que vería su luz y podría ser disfrutada por todos los asistentes.

Sobre las 14 h empezaron a llegar nuestros invitados a la nave. Lo primero llenar el estómago, y que mejor que degustar una magniica paella, que dicho sea de paso entraba con la inscripción.

Pese al mal tiempo, fueron muchas las personas venidas desde todos los puntos de España, en torno a 120, las que vivieron junto a

nosotros esta jornada, que ya forma parte de las agendas de todos los apasionados al mundo de las bicicletas custom. Una cita obligada, en la que nos reunimos a disfrutar de nuestra pasión, a compartir junto a nuestros amigos esta gran aición que nos une y que vivimos al cien por cien cada día.

Cabe destacar, que en esta edición recuperamos una divertida competición de lanzamiento de cuadro de montaña, con recompensa inal de premio para el participante que acumulara más distancia en su lanzamiento.

Como es costumbre, año tras año, no podía faltar la entrega de trofeos a las bicicletas asistentes dependiendo de sus categorías más baja, más larga, mejor customización, mejor construcción etc... La elaboración de

BY DIEGO OCHOA MONASTERIO

10º R U T A C U S T O M B I K E S S E V I LL A

los trofeos, que han sido espectaculares, se la debemos al gran trabajo de nuestro compañero de club Gaspar. También, como viene siendo habitual, procedimos a la entrega de los diplomas en reconocimiento a los club hermanos por su asistencia: Bicis Chopper, Psykobike, Onuba Cicycle 80, Valhalla Sevilla, Custom Bikes Club, Onuba Custom Bicycle y Sta. Ana. Al ser el décimo aniversario de la ruta, no podía faltar una mención especial para nuestros amigos de Seven Ball por haber comenzado años atrás con esta iniciativa, y a nuestros amigos de Street Riders Madrid, por ser el club los que más años continuados llevan asistiendo a la ruta, viniendo desde fuera de Sevilla. A ambos les teníamos preparados un

trofeo con el logo de nuestro club, realizado por nuestro compañero de club Pepe, como reconocimiento.

A lo largo del evento fuimos alternando varios sorteos, todos ellos gracias a la colaboración de nuestros sponsors del cartel. Queremos reconocer el gran trabajo de relaciones públicas realizado por a nuestros compañeros de club Saúl y Paco para conseguirlos. Se sortearon piezas de bicis, varios vales para piezas y accesorios, 2 tattoos por valor de 100 € cada uno, una bicicleta fat bikes y una bicicleta custom. Queremos hacer mención especial a José Mari y Enrique, compañeros del club, por su gran labor en la construcción y pintura de la bicicleta custom. También agradecer a nuestro compañero Juan por la

aportación de la fat bikes y todo lo demás.

Como colofón, no podíamos terminar de otra manera que no fuera con música, y no con cualquiera. Contamos con la actuación del grupo Analógicos. Una actuación que nos hizo disfrutar del más puro rock and roll.

Para terminar, queremos agradecer a todos los que, de alguna manera u otra, han colaborado para que sea posible celebrar la 10° ruta Custom Bikes Sevilla. Comunicaros que desde ya nos ponemos a trabajar en la onceava edición para el año que viene, a la cual estáis todos más que invitadísimos a participar.

Saludos y pedaladas para todos.

TEXTO / FOTOS: Ciclolegas Custom&Classic Sevilla.

ON THE ROAD / 49

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UNA DE EXPOS TEXTO Y FOTOS: TITO LOPEZ.

Desde que creamos la familia, teníamos claro, que íbamos apoyar a todos esos artistas-amigos que luchan por culturizarnos un poco.

Así que nos encanta ver como otros amigos hacen lo mismo que nosotros y se embarcan en historias para llevar este mundo que nos apasiona un poco más lejos.

Por un lado, este abril, más concretamente el viernes 21 de abril, en La Familia inauguramos la nueva exposición de Bernat Carrot. Conocido fotógrafo en el mundo del kustom kulture que ha aparecido en diversas publicaciones del sector. A partir de sus propias fotografías en diferentes lugares como Bottrop Kustom Kulture (Alemania), Run Cap Sud (Francia) y con una técnica mixta entre acrílico y tinta nos transmite una nueva visión del kustom kulture en esas motos y coches que cada uno de nosotros alguna vez ha soñado con ellos.

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Por otro lado, en Castellón, el bueno de Ximo de La Pacheca, conocido por cualquiera que se haya dejado caer por el Grao alguna vez, nos ha preparado una serie de películas con un hilo común: la moto; en el Espai d’Art Contemporani de Castelló.

El ciclo motorzzine, quien conozca a Ximo, ya se lo puede imaginar pronunciándolo con esas dos zetas en medio. Empieza el jueves 20 de abril a las 21 h. Con la proyección de Te wild one (1958) después serán los martes y jueves siguientes a las 20h en el siguiente orden: Easy Rider, buscando mi destino (1969), Quadrophenia (1979), he World’s Fastest Indian (Burt Munro: un sueño una leyenda) (2005), Hellride (2008), Werewolves on wheels (1971), Diarios de Motocicleta (2004), Hell’s Angels’69 (1969), TT3D: Closer to the Edge (2011). Como veis motorzzine un buen ciclo para meternos un poco más en el mundo de la moto.

A parte de estas dos expos por toda la península seguro que hay más. No dudéis en visitarlos y dar support a todos esos eventos que promueven este mundo que tanto nos gusta.

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QUE EL RITMO

NO PARE.

II Garage Rules.

15 de abril de 2017. Segunda edición de Garage Rules en la Nuncia, Alicante. Un evento que en su primera edición nos dejó con ganas de repetir, ya que en el encontramos cultura Kustom en estado puro.

Exposición de coches, motos, bicis Kustom, música en directo. Ya casi esta aqui.

Madrid Motorcycle Film Festival.

5 al 7 de Mayo de 2017.

El Madrid Motorcycle Film Festival nace con la intención de sacar a la luz y dar a conocer tanto a cineastas profesionales como amateurs, relacionados con el mundo del motociclismo.

Durante los días del evento, trataremos de crear un viaje audiovisual a través de las obras de todos los artistas seleccionados por el mundo de la moto, películas, artistas, conciertos, documentales... www.madridmotorcycleilmfestival.com Racer Explosion.

21 de Mayo Un año más llega la cita con Racer Explosion en el circuito del Jarama para celebrar sus rodadas. Están abiertas a todos los particulares que quieran rodar con sus motos café-racer, deportivas de época y neoclásicas. Este año contamos con la presencia de más constructores españoles www.racerexplosion.com Heroika Festival.

26-28 de Mayo FESTIVAL, donde se unen Café Racer, Clásicas, Bobber, Scrambler, Preparadores, Primeras Marcas, Conciertos durante 3 días. Street Food, Arte, Moda, Tatuadores, Concurso de Fotografía, Barberia Vintage, Muro de la Muerte, Ilustradores, Cultura Urbana, Pin Ups… Un verdadero festival no sólo para los amantes de las motos sino un gran acontecimiento para todo el público que se acerque a disfrutar de todas las actividades que proponemos, en un marco incomparable como es el Parque de L,Eliana , en pleno centro urbano pero rodeado de naturaleza… www.heroikafest.com SLN Customs Days 16 de Junio de 2017 kustom kulture americana y europea. Un evento que recoge la pasión por el motor y la mejor música en directo.

8.000 m2 de espacio público y libre de acceso. ¿Qué puedes encontrar y que te ofrece el SLN CUSTOM DAYS? Constructores y customizadores de motocicletas, coches clásicos americanos, “muscle cars” & hot rods, bicicletas custom...

58 / Que el ritmo no pare

Garage Sound Fest 14-15 de Julio de 2017 El motor y el rock unidos en un festival. Podremos disfrutar de Bike Show, exhibiciones, constructores, y de grupos como he Darkness, he Answer, Ugly Kid Joe... contacto@garagesoundfest.com www.facebook.com/GarageSoundFestival

BAR DE AMBIENTE MOTERO ALCALÁ DE HENARES

“Get a bike.

Get a life.”

C/ Andrés Saborit, 14.

TABERNA “ LA Dulce Harley “

PENSAMIENTOS DE CAFÉ.

Este in de semana se celebró el 6º Salón de la Moto de Madrid, con unos resultados de visitantes que superan los de ediciones anteriores. Quizás os preguntareis porque el dato estadístico es lo primero que menciono. Y es que, nos guste o no, si las estadísticas no son favorables seguir apostando por ciertas iniciativas se hace complicado.

Desde el punto de vista menos racional, que es el factor en el que soy experta, he tenido la suerte de poder vivirlo desde una posición que, a simple vista, puede parecer un poco incómoda “jurado del concurso de constructores”, pero que realmente he disfrutado.

Estar al otro lado te da la oportunidad de conocer en profundidad las historias que hay detrás de cada moto, de cada participante. Compartir unos días con personas que tienen la misma pasión que tú, la moto, hace que tu mente se abra a nuevas informaciones, estímulos, puntos de vista.

Los jurados, casi siempre, suelen estar formados por profesionales que tienen experiencia en diferentes ámbitos del mundo de la moto: ingeniería, transformación o comunicación entre otras. Para mí, poder hablar de este mundo que tanto me apasiona con personas como Frank Burguera, instructor técnico de automoción y director de formación de California Motorcycles; Roberto García-Monzón arquitecto, master en diseño de vehículos y fundador de Garaje Demonstener; y Pepe Burgaleta, director de la revista La Moto de Motorpress Ibérica, miembros del jurado de esta edición, ha sido todo un lujo además de una gran lección.

Creo que para entender la “globalidad”, es necesario tener la gran mayoría de las partes que la forman. Eso nos dará una visión más completa de la “totalidad”.

Dejando volar mi parte más sentimental, y como alguno diría casi de prensa rosa, me quedo con la cara de felicidad de Chus, de Kacervagen, al recoger su premio de campeón absoluto del concurso en esta edición 2017 con su transformación de una Aprilia RSV 1000, llamada “Pili” (que casualidad, que precisamente este año la moto se llame así, jajajajaja). Me quedo con la alegría, gesto de reconocimiento, del resto de compañeros al conocer la noticia, ya que, bajo su punto de vista experto, era merecido.

Me quedo con las nuevas personas que he conocido, que también forman parte de este gran y global mundo de la moto; customizadores, transformadores, diseñadores, profesores, organizadores de eventos…

Todos vamos en un mismo barco. Sería más fácil si todos remáramos en la misma dirección.

60 / Pensamientos de Café.

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