6C
DOMINGO 8 DE ABRIL DE 2018 - IBAGUÉ
FACETAS
Abierta la exposición del ‘Maestro de la Fotografía’ en Colombia COLPRENSA
Desde este fin de semana, y hasta el próximo 30 de julio, está abierta la nueva exposición de uno de los fotógrafos más importantes en el mundo en el siglo XX, el hijo de Aracataca, Magdalena, Leo Matiz. Se trata de ‘¡Luz, más luz!’, que se encuentra en el Museo de Arte Miguel Urrutia, ubicado en el centro histórico de Bogotá y que se podrá visitar con ingreso gratuito. Para ello, curadores del Banco de la República realizaron una nueva revisión del extenso trabajo del maestro colombiano y que hace parte de las colecciones del banco. Fue una investigación conjunta de los curadores Sigrid Castañeda y Julien Petit que revisa la obra del fotógrafo en contrapunto a diferentes contextos que influyeron en ella. Por eso, los visitantes encontrarán, además de las fotografías, revistas y periódicos en los que Matiz publicó sus imágenes, obras de otros artistas latinoamericanos como David Alfaro Siqueiros, Fernando Botero, Carlos Cruz Diez y Julio Le Parc, que permiten articular diferentes momentos de su creación. ‘¡Luz, más luz!’ estará acompañada de una sala didáctica que, simulando
una cámara oscura gigante, les permitirá a los visitantes conocer y practicar diferentes técnicas fotográficas que usó Matiz a lo largo de su carrera. Es un tributo a una de las principales figuras del arte de la fotografía y quien siempre logró un balance entre la práctica comercial y la búsqueda artística de un estilo propio, justo cuando se conmemoraron cien años de su nacimiento y 20 desde su fallecimiento. Desde sus primeras fotogra-
EL POEMA
Los caballos de la guerra Los siete caballos de las mil guerras de los hombres del fin del mundo El negro e imponente alazán, fiera de las fieras el noble bucéfalo. Cambiando su color el cóndor, palomo recorriendo cordilleras en el sur. Emerengo lleno de linajes, cándido en la retaguardia del estratega. Rocinante en sus huesos con la imaginación febril del Quijote loco, loco Babieca la del poderoso Cid camina en los sueños de ágil pluma en tintas El de madera el caballo de todos los imaginarios dueños del pensamiento. Y estrella la majestuosa galopante de mi padre en las montañas de Alvarado.
Libro: El cuadrado de la poesía Autor: José Ignacio Rengifo E. Página del poema: Nueve
fías, inspiradas por la fuerza visual del artista Luis B. Ramos, hasta sus composiciones abstractas características de sus años de trabajo en grandes firmas industriales, Matiz hermanó las transformaciones de la técnica con la evolución de un pensamiento artístico, de tal suerte que sus imágenes pueden entenderse como obras de arte y como testimonio de las dinámicas culturales en Latinoamérica. “Esa es precisamente la
idea que se evoca desde el título de la exposición, ‘¡Luz, más luz!’, una frase que aparece en ‘De sobremesa’, la novela de José Asunción Silva, como lema de una visión utópica del desarrollo moderno del continente latinoamericano. El texto, al evocar las siluetas agudas de las fábricas, el furor de los motores, la infeliz condición obrera o el entrelazamiento de cables y demás flujos de comunicación, remite a aquella fantasía de una
modernidad industrial y cultural jamás advenida que definirá el telón de fondo de toda la obra fotográfica de Leo Matiz”, explicaron los curadores. No es una exposición retrospectiva que pretenda cubrir la totalidad de la producción del fotógrafo que, además de ser ampliamente difundida, padece desde finales de los años 80 un proceso de mitificación tanto de su trabajo como de su biografía. Es, más bien, una invitación a repensar su obra en contrapunto a diferentes contextos que influyeron en ella y a sus diferentes líneas de trabajo. “La investigación hecha por los curadores Sigrid Castañeda y Julien Petit para ‘¡Luz, más luz!’ busca proponer lecturas renovadas sobre la historia del arte en el país, así como su interés de relacionar sus diferentes colecciones para enriquecer el conocimiento del patrimonio cultural que nos ha sido encomendado”, comentó Ángela Pérez Mejía, subgerente Cultural del Banco de la República.
7C
DOMINGO 8 DE ABRIL DE 2018 - IBAGUE
FACETAS El artista invita a las nuevas generaciones a que primero conozcan sus raíces para después plasmar lo que quieren
Nelson
Pérez,
el artista que plasma el campo de Cajamarca por medio del sol PÉREZ EN ESPAÑA Al llegar al país ibérico, el tolimense logra imprimir por medio del sol, donde junta su técnica inicial de grabado en punta seca con otra técnica muy antigua llamada Cianotipia. “Yo siento que con lo que he avanzado ya puedo profundizar por medio de un posgrado a teorizar este proyecto, realmente llego a España buscando apoyo porque en Colombia no he tenido el apoyo para llevar a cabo la iniciativa. creo que esto es para cosas grandes. Porque después de que no haya sol las imágenes pueden ser proyectadas
En diálogo con EL NUEVO DÍA el artista habló de lo que ha sido largo camino para visibilizar mediante el lenguaje artístico el agro tolimense en el mundo. Nelson Pérez es un joven ibaguereño que se formó como artista plástico en la Universidad del Tolima, gracias a sus capacidades, logró acceder a una beca otorgada por la misma institución y llegó a Brasil donde logró ampliar y profundizar sus conocimientos que hoy plasma en cada una de sus obras. Quizá una de las fortalezas del artista es el entendimiento de la riqueza natural y cultural de la ‘Tierra Firme’ y partiendo desde este encuentro con el ser y su entorno, logra proyectar su trabajo de grado basado en la principal despensa agrícola del departamento. “Llego a Cajamarca, y me involucro en las realidades de esta zona agrícola y, empiezo a tener un contacto profundo con la tierra, con todas las actividades que se tornan alrededor de la misma pero que para nuestra sociedad están invisibilizadas. Allí noto que hay muchas problemáticas como el tema del agua, el conflicto, el mismo calentamiento global, y me enfoco en el elemento más importante; la minimización del campesino, este influye, es transversal con todos los problemas”, aseguró Pérez. El artista añadió: “Después de que detecto el eje problemático, empiezo a cuestionarme cómo voy a plasmarlo desde lo artístico, es ahí como empiezo a ver los cultivos de las montañas, esos surcos labrados por el mismo campesino y logro establecer que la técnica perfecta es el grabado en punta seca; esta de cierto modo plasma lo que realizan los campesinos en su plan de someter la tierra a las necesidades naturales como lo es la producción de alimentos”. Tomando como premisa la frase del escritor francés, Anatole France, quien aseguró que, “Un buen retrato es una biografía pintada”, es que Nelson determina, gracias a la cantidad de elementos autóctonos y para muchos subjetivos, realizar un ‘rayado’ o grabado grande, que jugara a escala humana, como una forma poética de hacer la imagen, esta que sin duda alguna plasma la cotidianidad del campesino, del productor. “Mi principal interés fue llevar el campo a la ciudad, y después buscar la prensa más grande que existe en la ciudad, y que encontré en la Universidad del Tolima. Desde mi inspiración, logré detectar que una imagen se enraíza en trabajar con luz natural que emana el sol. Entonces, comienzo a trabajar, pero el sol que es un elemento fundamental en el agro, comienza a guiarme en cómo hacer las imágenes, allí entonces encuentro una gran analogía de mi trabajo con la labor desarrollada en el campo, puesto que el grabado que yo hago en el acrílico, es la representación misma del cultivador con la tierra, son los mismos surcos que realiza un campesino con un azadón”. Después de recepcionar quizá el elemento más importante que emana el astro rey, Nelson buscó crear un artefacto que primero tome dicho elemento, agilice su desempeño artístico y que no contamine. Por ello, crea un artefacto que primero redujo los gastos de papel considerablemente, agiliza su tiempo gracias a la reducción del plasmado por prensa, ya que utiliza la luz del sol. “Gracias a ello logro crear una cosecha de seis imágenes autenticas del hogar, imágenes
que hablan del contacto del hombre con la naturaleza y, sustento mi trabajo de grado gracias a la colaboración de Camilo Andrés Padilla y José Domingo Rodríguez quienes son quizá unos de los grandes luchadores del medio ambiente en el municipio”, sostuvo Pérez. La cuota inicial de mi proyecto que se denominó ‘El arte como cosecha del campo’ , fue un momento único donde un tomate, extraído de la planta, el cual fue lavado por madre de José y al que se le agregó panela me deleitó y me inspiró”.
Tesis Laureada
Tras haber logrado gestar quizá un proyecto, Nelson Pérez, el 31 de marzo de 2017 sustenta su trabajo de grado y logra una calificación laureada por parte de los jurados. Posteriormente, la muestra del joven artista tolimense, es incluida en la exposición llevada a cabo por el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá donde recibe una excelente percepción tanto, por el trabajo artístico, como por la pertinencia del mensaje con el contexto nacional. Con motivo de la buena impresión de la iniciativa en dicha exposición, Pérez busca nuevos rumbos y llega a España para poder contarle al mundo la importancia de esos actores invisibles del campo tolimense. “Yo siento que durante las últimas décadas el ser humano se ha alejado de la naturaleza y nos olvidamos de las maneras ancestrales a las que pertenecemos, por eso creo que es el momento de emprender un nuevo lenguaje que permita reencontrarnos con nuestra identidad e involucrar sabiamente nuestra realidad. De allí surgen interrogantes que van enfocadas a mi intensión artística tales como ¿Cómo hablar de alimento sin antes hablar de los actores sociales que lo producen, cómo revelar ante nuestros ojos la mirada invisible de la naturaleza del campo, el alimento y sus protagonistas? Por eso desde mi perspectiva se requiere de manera urgente sembrar nuevas miradas para el pro de la tierra a través de las practicas artísticas que la vincula como parte del proceso creativo”, expresó Pérez .
FOTOS SUMINISTRADAS - EL NUEVO DÍA
Me proyecto creando una fundación que se llame Campart donde por medio de los recursos que logre recaudar vayan destinados a la ampliación del conocimiento de los campesinos.
Agradecimientos con luz artificial”, dijo el artista. Y agregó: “Cuando llego a este país encuentro similitudes con nuestra tierra y es que el por ejemplo, el joven no quiere seguir en el campo y migra para lo urbano, es ahí donde aparece una connotación global e interroga mi mente actualmente y es ¿Cuál será el alimento el día de mañana, quién nos va a alimentar? Y puntos como las despoblación rural terminarán creando lenguajes alternativos que tenemos que transmitir desde el arte para una futura transformación”.
Por último Nelson Pérez terminó agradeciendo a todas aquellas personas que le han permitido avanzar significativamente en su formación profesional, aquellos que inyectaron de cierto modo un poco de conocimiento a una iniciativa que sin duda tiene connotaciones artísticas y sociales: “Siempre agradeceré a mis padres por apoyarme en este camino que no ha sido fácil , igualmente a Ricardo Pérez como tutor de mi iniciativa, Claudia Sopelano, Marco del Valle, José Domingo Rodríguez, mi hermana Andrea Pérez, Umberto Giangrande, profesor de la Universidad; Pilar Garzón, Armor Le Bihan, Patricia Cervantes, Claudia Ortíz y El Colectivo Uno; quienes han aportado un poco a este proyecto”.
8C
DOMINGO 8 DE ABRIL DE 2018 - IBAGUÉ
FACETAS La confesión
El cuento
Manuel Peyrou-Argentina: 1902-1974
En la primavera de 1232, cerca de Aviñón, el caballero Gontran D’Orville mató por la espalda al odiado conde Geoffroy, señor del lugar. Inmediatamente confesó que había vengado una ofensa, pues su mujer lo engañaba con el Conde. Lo sentenciaron a morir decapitado, y diez minutos antes de la ejecución le permitieron recibir a su mujer, en la celda. -¿Por qué mentiste? -preguntó Giselle D’Orville-. ¿Por qué me llenas de vergüenza? -Porque soy débil -repuso-. De este modo simplemente me cortarán la cabeza. Si hubiera confesado que lo maté porque era un tirano, primero me torturarían. FIN Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571 – 1610) - La decapitación de San Juan Bautista
Centro de Boston, 24 de diciembre, un hombre camina desnudo con la cabeza decapitada de una joven. El doctor Jenkins, director del centro psiquiátrico de la ciudad, y Stella Hyden, agente de perfiles del FBI, se adentrarán en una investigación que pondrá en juego sus vidas, su concepción de la cordura y que los llevará hasta unos sucesos fortuitos ocurridos en el misterioso pueblo de Salt Lake diecisiete años atrás. Con un estilo ágil lleno de referencias literarias -García Márquez, Auster, Orwell o Stephen King- e imágenes impactantes, Javier Castillo construye un thriller romántico narrado a tres tiempos que explora los límites del ser humano y rompe los esquemas del género de suspense.
«La doctrina liberal ha representado desde sus orígenes las formas más avanzadas de la cultura democrática y lo que más nos ha ido defendiendo de la inextinguible “llamada de la tribu”. Este libro quisiera contribuir con un granito de arena a esa indispensable tarea.» La diferencia entre La llamada de la tribu y otros libros como El pez en el agua es que aquí el protagonismo no lo tienen las vivencias del autor, sino las lecturas que moldearon su forma de pensar y de ver el mundo en los últimos cincuenta años. En Nobel peruano ha hecho una cartografía de los pensadores liberales que le ayudaron a desarrollar un nuevo cuerpo de ideas después del gran trauma ideológico que supuso, por un lado, el desencanto con la Revolución Cubana y, por otro, el distanciamiento de las ideas de Jean-Paul Sartre, el autor que más lo había inspirado en su juventud. Editorial: ALFAGUARA Autor: Mario Vargas Llosa
Editorial: SUMA DE LETRAS Título: El día que se perdió la cordura Autor: Javier Castillo
Título: La llamada de la tribu
NOVEDADES LITERARIAS Londres es una ciudad sobre ruedas: una ciudad como nunca habías visto. Tras la terrible Guerra de los Sesenta Minutos, las ciudades que sobrevivieron al apocalipsis se convirtieron en depredadoras, persiguiendo a ciudades menores y alimentándose de ellas. Londres es una de ellas y se encuentra a la caza de una pequeña urbe, cuando Tom se topa con una joven asesina. Ambos acabarán en la Región Exterior, un páramo desolador marcado por las huellas de las ciudades ambulantes. Este es el comienzo de una gran aventura para estos dos chicos, que tendrán que aliarse para poder sobrevivir. Máquinas mortales I nos introduce en un mundo futurista donde las máquinas son instrumentos de poder y la religión es la tecnología. En este mundo, el joven Tom, que nunca ha salido de Londres, se convertirá en un héroe que, tras verse alejado de su ciudad y de su amiga Katherine, luchará para conseguir que su urbe se salve de una destrucción inminente. Editorial: MONTENA Título: Máquinas mortales I
Autor: Philip Reeve
Cristina, una abogada de clase media colombiana pierde su empleo y decide emigrar a Nueva York para buscar trabajo y aprender inglés. Sin embargo, su vida neoyorquina no es lo que esperaba: duerme en un camarote que comparte con un niño de ocho años, no tiene papeles y limpia apartamentos de familias adineradas para sobrevivir. A modo de diario, esta divertida novela da cuenta de los universos imaginarios que la protagonista construye en cada una de las casas que limpia, así como de sus avances en un idioma que no termina de dominar. La correspondencia que mantiene con su familia se presenta como un reflejo de la soledad de los inmigrantes y como una certera aproximación a una ciudad tan difícil como encantadora. Editorial: ALFAGUARA Título: El oído miope Autor: Adriana Villegas Botero
La palabra de la semana
Dama Proviene de la antigua palabra francesa dame, con el mismo significado, que ya aparece en la ‘Canción de Rolando’ (1080), formada a partir del latín domina ‘ama’, ‘matrona’, ‘señora de una cierta condición’. En los estados modernos se usa la expresión primera dama para aludir a la esposa del presidente o, en ciertos regímenes parlamentarios, del primer ministro. En el juego de ajedrez, la dama –también llamada reina– es la pieza más poderosa y solo cede en importancia ante el rey.
GERENTE: Miguel Ángel Villarraga Lozano EDITOR GENERAL: Edwin Ballesteros Vásquez COORDINACIÓN: Redacción Cultural EL NUEVO DÍA DISEÑO: Edison Guarnizo FOTOS: Suministradas. Internet. Colprensa. TEL.: 2770050. Ibagué - Tolima - Colombia. PÁGINA WEB: www.elnuevodia.com.co CORREO ELECTRÓNICO: culturales@elnuevodia.com.co FACEBOOK: El Nuevo Día - Colombia - Todos los derechos reservados. Prohibida la reproducción total o parcial sin autorización expresa del Grupo Editorial Aguasclaras S.A.. ISSN: 021545-8.