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FACETAS
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Lizeth nos invita, mediante el uso de un lenguaje cuidado y provocador, a la relectura de una revista que es patrimonio de la Universidad del Tolima
í El discurso
Un análisis sobre el alcance, forma y fondo de la publicación cultural
literario en la
Revista Aquelarre CARLOS ARTURO GAMBOA B. DOCENTE UNIVERSIDAD DEL TOLIMA -IDEAD-
La revista Aquelarre es una publicación universitaria adscrita al Centro Cultural de la Universidad del Tolima, pero la dimensión misma de sus discursos desborda el campus para llegar a los escenarios del debate político, académico, cultura y por ende literario, más allá de las propuestas academicistas que inunda las publicaciones universitarias y que pocas veces consiguen lectores. Aquelarre no adolece de debate, de argumentación, de pensamiento crítico, aspectos que incomodan el proyecto del pensamiento único reflejado en la tensión neo-liberal y neo-colonial del planeta y sus dueños; por lo tanto tampoco adolece de lectores. Aunque no es una revista de corte literario, en sus páginas han quedado las huellas indelebles de la literatura local y nacional, sobre todo de esa literatura, que como lo propusiera Sartre, se compromete con su tiempo y padece las esquizofrenias del mismo. Por esa razón, durante las veinticinco entregas que lleva a la fecha, ha construido un corpus diverso, pero factible de categorizar, en donde se evidencian las tensiones de un tiempo a través de variados géneros como el cuento, la poesía, el ensayo y la reseña. Ir a ella, abrir sus páginas, dialogar y releerla, que para el caso de la investigación es casi sinonimia, permite redescubrir ese mundo literario que “dice algo”, que connota un mensaje más allá del hecho estético, sin abandonar el mismo. En ese sentido, el libro titulado El discurso literario en la revista Aquelarre, es un trabajo que se mueve en tres dimensiones: el rescate de la memoria letrada de
una comunidad cuyo vórtice de acción es el pensamiento crítico, la apuesta por la interpretación de un medio escrito como posibilidad hermenéutica y la puesta en tensión de un artefacto comunicativo en donde los “escritores” dicen (enuncia) como testigos de un tiempo y una época, y los lectores decodifican desde la interpretación, necesariamente crítica. A eso es que nos invita July Lizeth Bolívar en este trabajo. De entrada la autora nos propone una visión interpretativa de un artefacto comunicativo que es sí mismo símbolo de la utopía, de ahí los temas que la ocupan, y para poder entablar un diálogo más delicado con sus páginas, nos propone una forma de abordarla, de bucear en sus páginas. Lo que interesa a la autora es descifrar el discurso literario, sabía decisión, porque abordar la multiplicidad de sus discursos sería una labor titánica de la cual Lizeth deja construido el entramado epistémico y metodológico. Epistémico porque durante una gran parte del libro la autora nos pasea por las corrientes del pensamiento crítico, logrando aunar marcos teóricos que fortalecen la mirada interpretativa que luego transcurrirá, y metodológico porque ofrece, al lector-investigador, la posibilidad de obtener una manera de abordar otras publicaciones para su análisis e interpretación. Posteriormente, se ocupa de agrupar algunos textos desde cuatro categorías: La violencia en Colombia nos introduce a ese mundo de la barbarie narrada desde variados lugares, todos ellos construidos con fragmentos de textos que habitan la revista Aquelarre y que, como testigos mudos que gritan, guardan un mensaje para la historia, una marca de pasado para la tra-
dición de la indolencia. La guerra bipartidista, el conflicto rural y urbano, el clamor de las víctimas y el dolor humano son ejes narrativos presentes allí. En la categoría Literatura, lenguaje y pedagogía, nos ofrece una panorámica sobre cómo el arte y la pedagogía establecen relaciones dialécticas, interacciones olvidadas por el mundo de los indicadores de gestión que han soslayado las prácticas académicas. Enseñanza de la literatura, relaciones entre literatura historia y la potencia de la palabra son provocaciones que surgen del texto interpretado. Un tercer espacio de análisis tiene que ver con Mujer, erotismo y muerte, una triada que fácilmente podemos poner a conversar con la violencia en una país y en un continente que si algo ha sabido es de maltrato a la mujer, de cuerpos violentados, de castraciones eróticas. El erotismo como experiencia interior, la opresión sexual, la literatura y el desfogue erótico, son cuestiones a las cuales se enfrenta el lector en este espacio. Una cuarta categoría que la autora usa
para desentrañar los discursos de la revista Aquelarre, es la denominada América Latina, palabra y pensamiento libertario, partiendo de ese deseo de José Martí de repensarnos como continente, de volver la mirada sobre nosotros mismos. Aquelarre y la autora de este trabajo, nos invitan de nuevo a realizar una relectura de Latinoamérica, a descubrir a través de la literatura esas múltiples voces que han clamado y siguen clamando por un proyecto continental que realice nuestros sueños de libertad. De esa manera, Lizeth nos pasea por las páginas de los primeros veinte números de la revista Aquelarre, nos ofrece herramientas para avizorar las tensiones discursivas que por sus líneas transcurren, nos invita, mediante el uso de un lenguaje cuidado y provocador, a la relectura de una revista que es patrimonio de la Universidad del Tolima, de la región y de toda esa América Latina que sobrevive en cada de sus palabras.
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FACETAS
La creación artística como oportunidad de cambio y visibilización
La obra del pintor melgarense Alexander Prada Contreras gravita entre las historias del campo: sus vivencias, sus raíces, la lucha y la historia de resistencia contra el olvido. La tierra y su fertilidad han nutrido su visión artística y convicción.
ïCon el arte del campo se crea concienciaí El campo ha alimentado durante 19 años el proceso creativo de Alexander Prada Contreras, un pintor nacido en Melgar y cuya sensibilidad artística despertó muy temprano, cuando los dibujos solo se trataban de un actividad de ocio. Todo empezó en el colegio. Un maestro que valoró sus primeros trazos experimentales, lo animó a introducirse en el trabajo artístico. Desde entonces, comenzó a cultivar, investigar, a leer libros de arte, a mejorar técnicas y participar en concursos locales y nacionales. Prada es uno de los dos tolimenses seleccionados para participar en el V Salón BAT de Arte Popular - Colombia Pluriétnica y Multicultural que se expone hasta el próximo martes en el Museo de Arte del Tolima. Con las obras ‘Nuestra Identidad’ e ‘Identidad Primaveral’ (Ver cuadros inferiores), Prada Contreras buscó “simbolizar que la gente más feliz es la que vive en campo. También busco representar que el campo es casi un terreno desconocido por el Estado”. Esta es la segunda ocasión que expone en el MAT. Justamente, sobre su proceso creativo, Prada indicó está basado en las vivencias crudas y amigables del campo, en la lucha, la resistencia, pero también de sus raíces, que están plagadas de historias y experiencias que han nutrido su obra. Reconoce que aún le falta mucho por aprender, su obra está en proceso de ma-
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Siempre trato de que mi trabajo conmueva y motive la reflexión en el espectador. La idea es que el arte cree una profunda conciencia en las personas.
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El Estado y mucha gente desconoce la vida campesina, los procesos y trabajos de resistencia, la lucha y las batallas contra el olvido creciente.
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duración y todavía está en la búsqueda de una “línea” en la que se pueda delimitar su trabajo pictórico. “Estoy en una etapa de descubrimiento e identidad artística, no ha llegado la maduración, esto es como los frutos de un árbol, no todos maduran a la vez, entonces así nos pasa a los seres humanos con todo lo que emprendemos”, contó. Hoy continúa experimentando con técnicas, con temas y en los últimos dos años ha encontrado algunos maestros con los que he podido estudiar y potenciarse. Sus días pasan entre un taller y las clases como docente de la Casa de la Cultura de Melgar. Es un artista de tiempo completo que ahora prepara su primera exposición, conformada por obras que hablan de la tierra y la cotidianidad en el campo. “La exposición se llamará ‘Campesinos: entre la lucha y el olvido’, espero que se exponga en las paredes del MAT y es un trabajo que gravita en la vida campesina, ampliamente olvidada y los procesos de resistencia”, acotó.
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FACETAS El caballero pobre
El poema
*Aleksandr Pushkin
Era un pobre caballero silencioso, sencillo, de rostro severo y pálido, de alma osada y franca. Tuvo una visión, una visión maravillosa que grabó en su corazón una impresión profunda. Desde entonces le ardía el corazón; apartaba sus ojos de las mujeres, y ya hasta la tumba no volvió a hablar a ninguna. Púsose un rosario al cuello, como una insignia, y jamás levantó ante nadie la visera de acero de su casco. Lleno de un puro amor,
fiel a su dulce visión, escribió con su sangre A.M.D. sobre su escudo. Y en los desiertos de Palestina, mientras que entre las rocas los paladines corrían al combate invocando el nombre de su dama, él gritaba con exaltación feroz: Lumen coeli, sancta Rosa! Y como el rayo, su ímpetu fulminaba a los musulmanes. De regreso a su castillo lejano, vivió severamente como un recluso, siempre silencioso, siempre triste, muriendo por fin demente. *Poeta, dramaturgo y novelista ruso
Berserk- Kentaro Miura
Este libro reúne las mejores crónicas, reportajes y entrevistas en zonas de conflictos armados y tensiones sociales alrededor del mundo, escritos por el autor entre 2012 y 2016. Desde el dolor de la guerra de Siria y el desengaño de la reconstrucción de Afganistán, pasando por el calor de las protestas árabes en Egipto y la sombra permanente del genocidio de Camboya, hasta el posacuerdo de Nepal, las minorías de Sri Lanka después del final de la contienda y la formación de las guerrillas filipinas.
Al otro lado del mar es la historia de Albert y Honorine, una pareja de alemanes que disfrutaban de su tranquila vida en Cartagena de Indias hasta que fueron deportados debido al temor y la desconfianza que se generaron al rededor de los alemanes en los años previos a la Segunda Guerra Mundial en Colombia. En esta apasionante y conmovedora narración, María Cristina Restrepo revela un mundo en guerra, una familia que debe luchar por sobrevivir y una realidad desconocida sobre los inmigrantes alemanes en Colombia en esa convulsionada época.
Editorial: Alfaguara Título: Al otro lado del mar
Autor: María Cristina Restrepo Páginas: 256
Editorial: Aguilar Título: Y la sangre llegó al Nilo Autor: Víctor de Currea - Lugo
NOVEDADES LITERARIAS
Páginas: 344
Este libro recoge un largo y esclarecedor ensayo inédito de la escritora María Zambrano sobre la figura y la obra de don Miguel de Unamuno, escrito hacia 1940 en el exilio cubano de la autora y que, por diversas circunstancias, había permanecido extraviado hasta fechas muy recientes. Recoge también, otros artículos de Zambrano acerca de determinados aspectos de la obra del autor de San Manuel Bueno, mártir que tan solo habían visto la luz en distintas revistas latinoamericanas.
Damaris, una mujer del Pacífico entrada en la madurez y con muchas decepciones a cuestas, adopta a una perra y la llama Chirly, como hubiera querido llamar a la hija que nunca tuvo. Nace, así, una relación intensa y entrañable, en la que Damaris pone todo de sí para enderezar un destino que ya creía del todo torcido. “Es una novela de una violencia verdadera. Como la artista que es, Pilar Quintana encuentra heridas que no sabíamos que teníamos, señala su belleza, y luego arroja en ellas un puño de sal”. Editorial: Literatura Random House Título: La perra
Editorial: Debate
Autor: María Zambrano
Autor: Pilar Quintana
Título: Unamuno
Páginas: 208
Páginas: 112
CINE
La palabra de la semana
Dunkerque Director: Christopher Nolan
La creencia en la magia y en las propiedades mágicas de algunos objetos es una de las convicciones más antiguas del hombre, desde las comunidades primitivas hasta las modernas sociedades de nuestros días. El origen de la palabra talismán se conoce desde los antiguos griegos, aunque los objetos a los que se atribuían propiedades mágicas adquiridas en rituales religiosos son muy anteriores. En la civilización helénica clásica, estos objetos eran conocidos como télesma ‘objeto consagrado’, y en griego medieval, como telesmon, con el mismo significado: palabras formadas a partir del verbo telein ‘cumplir un ritual’, ‘consagrar’. Sin embargo, talismán, registrada por primera vez en el diccionario académico de 1739, no nos llegó directamente del griego sino del persa tilism y su plural tilismat, a través del francés, lengua en la cual se usaba por lo menos desde 1637.
A estas alturas, la cintas que conforman la trilogía de El Caballero de la Noche son las más lineales de Christopher Nolan. Aún así, todo en su filmografía se caracteriza por el uso y la percepción del tiempo, ya sea en el espacio (Interestelar), en nuestros sueños (El origen), en la memoria (Memento) o incluso devido al desvelo (Insomnia). Un evento bélico basado en hechos verídicos podría ser algo sencillo, pero en manos del director inglés, esto se transforma en una compleja aventura de suspenso y tensión que juega, precisamente, con la percepción del tiempo. El filme está situado en un momento de la Segunda Guerra Mundial en que Alemania estaba ganando la guerra en Europa. Las tropas británicas y francesas –unos 400 mil hombres– se encontraban rodeadas y varadas en la costa francesa de Dunkerque. Aunque por aire recibían la ayuda de la Fuerza Aérea Británica, su única verdadera esperanza yacía en el mar, en los civiles que pusieron sus barcos personales para cruzar el pequeño estrecho y rescatarlos. Dunkerque logra combinar con un estilo sin precedentes el lenguaje cinematográfico de clásicos bélicos que van desde la aparente sencillez del cine mudo de El acorazado Potemkin, la acción de Rescatando al soldado Ryan, hasta la belleza dentro de un escenario hostil de una de las películas favoritas de Christopher Nolan: La delgada línea roja de Terrence Mallick. Y es que una de las virtudes del cine de Nolan es su capacidad de tomar esas películas que lo han influenciado y no hacer una copia u “homenaje”, son eso, simplemente inspiración. Uno de los momentos decisivos en la Guerra fue correctamente llevado a la pantalla por Nolan. Nunca pierde su estilo y fija con maestría un vocabulario visual en torno al uso y percepción del tiempo. Dunkerque nos transporta a un momento, a un lugar, a tres puntos de vista. Cada uno con su emergencia y a su propio su trepidante ritmo. No vemos al enemigo porque aquí la amenaza, más que llevar un rostro, lleva un segundero que juega con tortura a todos los afectados… un tiempo a la vez.
La creencia en el poder de los talismanes es común a las más diversas culturas
(Fragmento de Sergio López Aguirre para Cinepremier.com)
Talismán
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