Facetas diciembre 10 de 2017

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DOMINGO 10 DE DICIEMBRE DE 2017 - IBAGUÉ

FACETAS El documental ‘Maya Angelou. And Still I Rise’ es un excelente trabajo que repasa la figura, la carrera y la novelesca vida de la escritora estadounidense.

Maya Angelou,

“Una de mis fantasías cuando tenía siete años era que alguien dijera de pronto ¡Shazam! y me volviera blanca y no me mirasen con ese desprecio cuando iba por la parte blanca del pueblo”.

las cicatrices de sobrevivir Por Aloma Rodríguez Publicado en Letras Libres

Un pájaro enjaulado. Maya Angelou nació en 1928, era la segunda hija de un matrimonio que duraría bastante poco, y se crió en Stamps, Arkansas, con su abuela paterna. Los padres mandaron a los hermanos, Maya y Bailey, de tres y cinco años, en un tren desde San Luis hasta Arkansas con una identificación en el brazo. Entonces, Maya Angelou aún no era Maya Angelou. Su abuela, hija de esclavo, tenía una tienda de alimentación en propiedad, y eso sí era una rareza: se había enriquecido durante la Primera Guerra Mundial. Tenía además otro hijo, Willie, al que Maya y su hermano debían ayudar a esconderse en un baúl cubriéndolo de patatas y cebollas cuando el Ku Klux Klan se plantaba delante de la casa, según cuenta Angelou en su primer libro de memorias, ‘Yo sé por qué canta el pájaro enjaulado’ (1968). Angelou murió en 2014 después de haber obtenido, como Joan Didion, la Medalla Presidencial de la Libertad en 2011, después de haberse convertido en figura popular e influyente, que trató con escritores, raperos, presidentes, activistas, actores… ‘Maya Angelou. and still I rise’ (Netflix, 2016), de Bob Hercules y Rita Coburn Whack, es un excelente documental que repasa su figura, su carrera y su novelesca vida. En el trabajo, que inicia con la voz de Angelou leyendo un fragmento de sus memorias de infancia, la escritora dice que su abuela le empezó a enseñar a leer la misma tarde en que llegó desde San Luis. También cuenta que a los siete años, ella y su hermano volvieron a vivir con su madre. Un día, el novio de esta la violó: “Una violación es como si la aguja cediera porque el camello no cabe. La niña cede porque el cuerpo puede y la mente del violador no”, escribió. El violador pasó una noche en la cárcel. Al día siguiente de su puesta en libertad apareció muerto por una paliza. Seguramente fueron los tíos de Maya, alertados por el hermano. Pero ella creyó que lo había matado ella al nombrarlo: se pasó los cinco años siguientes sin hablar. En ese tiempo, de vuelta en Stamps, se dedicó a leer todos los libros de la biblioteca de la escuela negra y todos los que pudo de la biblioteca de la escuela blanca. Memorizó las obras de Shakespeare, leyó a los rusos, a Balzac, a Langston Hughes y a Paul Lawrence Dunbar. Volvió a hablar cuando la mujer que le invitaba a su casa y le leía

poemas le dijo que no amaría la poesía hasta que no la probara ella misma con sus labios.

Calipso y la mujer de metro noventa

Maya Angelou medía metro noventa. Cada tarde un chico intentaba ligar con ella -“¿cuándo me darás ese largo cuerpo marrón?”-. Un día se lo dio y quedó tan decepcionada que creyó que el sexo estaba sobrevalorado. Un mes después supo que estaba embarazada. Poco después se casó con un griego, un exmarinero, Thos Angelos, de quien tomó el apellido para su nombre artístico. En San Francisco, empezó a trabajar de bailarina en clubes nocturnos, de ahí saltó a la canción -“si cantaba ganaba tres veces más”, recuerda en el documental-. Grabó discos, hizo películas y fue la abuela de Kunta Kinte en la serie ‘Raíces’. También escribió guiones, canciones y una serie documental, Black, Blues, Black!. Cuando estaba de gira con el espectáculo Porgy and Bess conoció a James Baldwin en París. Entonces, en la década de los 50, ya formaba parte del círculo de escritores de Harlem. Trabajó con Martin Luther King en el Movimiento de los Derechos Civiles. Vivió en Egipto y Ghana. Allí la visitó Malcolm X. Después, Angelou volvió a Estados Unidos. Su popularidad se disparó después de que Bill Clinton le encargara un poema para inaugurar su primer mandato como presidente.

Las cicatrices de la supervivencia

El documental acaba con la voz de Angelou recitando el poema que da título a la película sobre los créditos. Escuchar sus poemas en su increíble voz es emocionante. Angelou fue muchas cosas en su vida, que siempre estuvo marcada con su relación con las palabras. Y la historia de su vida es una historia de supervivencia, pero también la historia del siglo XX y de la cultura estadounidense. En un momento de la película, Angelou explica: “Una de mis fantasías cuando tenía siete años, seis o siete, era que alguien dijera de pronto ¡Shazam! y me volviera blanca y no me mirasen con ese desprecio cuando iba por la parte blanca del pueblo, por donde tenía que pasar. Deseabas evaporarte en ese momento y marchitarte sin más. En lugar de eso, levantaba la cabeza y seguía apretando los dientes. Sobreviviendo, pero madre mía, ¡menudas cicatrices deja!”.


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DOMINGO 10 DE DICIEMBRE DE 2017 - IBAGUE

FACETAS FABIO BÁEZ ROMERO

Decir que el maestro Benhur Sánchez Suárez, desde que nació en Pitalito, pueblo ubicado al sur del Huila, navega entre el arte, no es una exageración. Su hermano René Sánchez, en la velada ofrecida con motivo de la celebración de sus 50 años, narró que de los tres hermanos, Benhur fue quien continuó el sendero marcado por su padre, Serafín Sánchez. Según René, su padre fue un versado músico autodidacta, poeta y, además, un pintor que estudió por correspondencia en escuelas internacionales, por esa razón René cree que Benhur es una prolongación del arte de su padre. De igual manera, recordó una anécdota que para él significó el nacimiento del maestro Benhur a la literatura colombiana. “Benhur escribió un poema y fue donde el profesor de literatura y le dijo ‘Mire, profe, este poema que escribí’, el profesor lo leyó y le puso todos los peros del mundo, como a los ocho o 15 días volvió adonde el profesor con el mismo poema que él había escrito y le dijo ‘profesor, acabo de encontrar un poema de Rubén Darío’ y el profesor lo leyó y dijo ‘qué hermosura, esto es lo más hermoso del mundo’, ahí nació Benhur para la literatura colombiana”, relató René.

mera novela publicada fue ‘La solterona’, en 1969. Pero el maestro no se detuvo en el frío capitalino, puesto que años más tarde se convirtió en el director del Instituto Huilense de

50 años entre escritos y pinturas

Benhur Sánchez Suárez,

uno de los grandes en la literatura colombiana

Adiós, Pitalito

El maestro se graduó como normalista y gracias a ello, al llegar a la capital del país en 1964, logró enrolarse en la ardua labor de la docencia; además, estudió dibujo artístico en la Universidad de los Andes y en algunas escuelas de arte. En medio del crecimiento bogotano, inició su carrera literaria cuando en 1967, fue seleccionada para el Premio Literario Esso su novela ‘La noche de tu piel’, basada en una historia que le contó un compañero de la escuela y vecino de su casa; esta novela, además, fue escogida en España al Premio Planeta y Alfaguara. El Premio Literario Esso era un concurso anual de novela, creado con el fin de estimular a todos los escritores colombianos en la producción de sus obras. Aunque el maestro reconoce su predilección por las historias largas, en las que puede enfrentar diversidad de personajes y escenarios, es paradójico que su primer texto publicado y con el que fue bautizado públicamente como escritor, fue un cuento publicado en la revista Lámpara en 1967, llamado ‘La última tormenta’; su pri-

Cultura, entre 1972 y 1974, en Neiva. Allí cumplió con todo el rigor su labor, ya que organizó el Encuentro Nacional de Escritores con personajes de la talla de Manuel Za-

Entre letras y pinturas navega el tiempo del artista huilense Benhur Sánchez Suárez, quien cumplió medio siglo de vida. Aquí una sencilla pincelada de su legado. pata Olivella y Fernando Soto Aparicio.

En la actualidad vive en la capital tolimense, dedicado a pintar y a escribir. Es columnista de EL NUEVO DÍA.

Obras en metamorfosis

De esta época destaca que algunos de sus cuentos luego se convirtieron en novelas como ‘Los recuerdos Sagrados’, de 1973, que fue novela con el título ‘A ritmo de hombre’, publicada en Bogotá por Plaza & Janes Colombiana en 1979, o ‘El cadáver’, que fue cuento y dio origen a la novela ‘El cadáver’, incluida en la colección de novela latinoamericana publicada en Barcelona, España, por editorial Planeta en 1975. Esta novela tiene tres ediciones en sus largo tiempo de vida. Luego, Sánchez Suárez anduvo entre Venezuela, Brasil, España y Francia, especializándose en diseño y producción editorial. Hasta 1985 estuvo vinculado a esta industria en editoriales como Voluntad en la labor de Director de Arte y en Educar como Director Editorial. Sin embargo, retornó a Bogotá, para ingresar al Banco de la República, a colaborar en Servicios al Público en la biblioteca Luis Ángel Arango, y años más tarde se convirtió en el director de Asuntos Culturales de dicho Banco en la capital tolimense, además de ser presidente de la Academia de Historia y columnista de este diario.

UNA VIDA ENTRE LETRAS Y ARTE Novelas: ‘La solterona’ (1969), ‘El cadáver’ (1975), ‘La noche de tu piel’ (1979), ‘A ritmo de hombre’ (1979), ‘Venga le digo’ (1981), ‘Memoria de un instante’ (1988), ‘Así es la vida, amor mío’ (1996), ‘Victoria en España’ (2001), ‘El Frente inmóvil’ (2007) y ‘Buen viaje, General’ (2010); cuentos: ‘Los recuerdos sagrados’ (1973), ‘Cuentos con la Mona Cha’ (1997), ‘Historia de los malos tiempos’ (2012), ‘Cuentos, antología personal’ (2014) y ‘Cantata en yo mayor’ (2016); ensayos: ‘Narrativa e historia’ (1987), ‘Arte, música y literatura’ (1988), ‘Identidad cultural del Huila en su narrativa y otros ensayos’ (1994) ‘Esta noche de noviembre’ (1997) y ‘Mi ejercicio de la reflexión’ (2012), y poemas: ‘Sobres de manila’ (1998), ‘Laboyos y otros textos con memoria’ y ‘Las señales de la ausencia’ (2015). Durante varios años participó en exposiciones, tanto individuales como colectivas. En el campo de la pintura participó en el Salón Nacional de Artistas Rechazados, Bogotá (1970); la I Bienal de Artes Gráficas, Cali (1970); en las ediciones VIII (1969), X (1971), XI (1972) y XIV (1975) del Premio Internacional de Dibujo Joan Miró, en Barcelona; en el Salón Nacional de Artistas de Bogotá (1976), y en el IV Salón Regional de Artistas, Ibagué (2005). FOTOS: HÉLMER PARRA - EL NUEVO DÍA

Desde entonces, Ibagué lo acogió como un hijo ilustre y la ‘Tierra Firme’ ha visto surgir algunas de sus obras más destacadas.

Algunos recuerdos

En una entrevista que concediera a la revista Pijao en 2015, Sánchez contó que la influencia de su familia en su vida literaria tuvo un gran protagonismo. No solo están presentes en muchos de sus escritos, como en ‘Memoria de un Instante’, 1988, en el que la vida y la obra de su padre quedan allí plasmadas. Se muestran, además, en la vida real, en la que cumplieron un papel determinante, “porque me estimularon, aconsejaron y apoyaron cuando manifesté mi inclinación por las bellas artes”, dijo el maestro. “No me castigaron por querer ser artista, un futuro volátil e incierto para la sociedad del momento, sino más bien alentaron mi sueño. Nunca me dijeron lo que tenía que ser cuando ‘grande’, ni médico, ni abogado, ni cura, ni General. Creo que lo que ellos querían era que fuera feliz”, recalcó Sánchez. Recordó como pudo nutrirse de la biblioteca de su padre y cómo al lado de los libros siempre estuvo el caballete embadurnado de óleo y oloroso a trementina. Su padre era sastre, y en su mesa, al lado de los diseños las tijeras, y el papel de los moldes, Benhur escribía y pintaba sin que su padre protestara porque dañara los materiales de sastrería con sus tachones. En aquella entrevista también manifestó que su madre, Laura Suárez, fue una buena lectora y que siempre toleró sus extravagancias de artista, además que lo orientó en la conducta. “Ella fue vital para mi destino de escritor y de pintor. Me recitaba poemas mientras planchaba nuestra ropa o alababa mis primeros garabatos. Sus consejos fueron siempre una cátedra del buen hacer y de búsqueda de la perfección, que tanto definió mi concepto de disciplina y humildad artísticas”, narró el artista. Además, recalcó que su padres siempre le contaron historias personales y familiares cual si fuera una charla entre amigos, y que fueron sus lectores más devotos y los primeros admiradores de su obra. Referencia Entrevista a Benhur Sánchez Suárez, Revista Pijao, abril 12 de 2015

Su cuento ‘Hasta mañana tío’ ha sido incluido en cuatro antologías: una en español, otra en francés y dos en alemán.


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DOMINGO 10 DE DICIEMBRE DE 2017 - IBAGUÉ

FACETAS Hola

El poema

Benhur Sánchez

Tú, que crees en alguien o en algo, pídele que el sosiego anide en tu corazón para que te permita reconocer la paja en tu ojo. Pídele que la serenidad instale la sencillez en tus manos para que no olvides al desplazado de la esquina ni a la rata que roe tu futuro. Pídele que el amor invada tus acciones para que puedas perdonar las huellas sucias de la vida. Pídele comprensión para que el olvido oculte el dolor que sólo se borra con la muerte. Mido mi tiempo entre tu viaje y tu regreso.

Benhur Sánchez

Editorial: Plaza & Janes Título: Una canción para Lya

Autor: George R. R. Martin Páginas: 320

La novela breve que da título a este volumen, acreedora al Premio Hugo en 1975, ‘Una canción para Lya’, nos traslada al universo de una pareja de telépatas que intenta descubrir el secreto de la aparente falta de evolución del pueblo shkeen y su fervor a los greeshka, un mortífero parásito; mientras tanto, su relación y el amor profundo que siempre se han tenido parecen estar en riesgo. Junto a Lya, en esta edición se incluye una vista panorámica del universo de mundos extraterrestres creados por el autor, como ‘El segundo tipo de soledad’ y ‘Con la mañana se pone la niebla’.

NOVEDADES LITERARIAS Editorial: Lumen Título: La frantumaglia

Autor: Elena Ferrante Traductor: Celia Filipetto

«Frantumaglia» son los pedazos que amueblan el laboratorio de Elena Ferrante desde que empezó a escribir, a principios de los años 90, hasta hoy, cuando la crítica y el público aclaman esta figura como un clásico contemporáneo. Leer este libro es como abrir los cajones de su mesa y fijar la mirada en el cómo y por qué Ferrante escribió primero las tres novelas de ‘Crónicas del desamor’ y luego la espléndida saga ‘Dos amigas’. El texto se compone de cartas a sus editores, entrevistas y diálogos apasionados con lectores privilegiados, que han llegado hasta el fondo de la escritura de Ferrante y han entendido su «anchura». Aparecen también la infancia, las ciudades queridas por Elena, su almacén de recuerdos..., en suma, todo lo necesario para conformar el retrato de un gran autor.

La palabra de la semana

Panacea Asclepio -Esculapio para los latinos-, dios de la medicina, hijo de Apolo, tuvo dos hijas a las que enseñó su arte: Higia (v. higiene) y Panacea. El nombre de esta última se formó con la partícula compositiva pan- ‘todo’ y akos ‘remedio’, en alusión a que Panacea era capaz de curar todas las enfermedades. La tradición médica hizo que los nombres de Panacea, de su hermana, de su padre y de su abuelo Apolo figurasen hasta hace muy pocos años en el juramento de Hipócrates, formulado por los médicos en el momento de su graduación: Juro por Apolo médico y por Asclepio y por Higia y por Panacea y todos los dioses y diosas, poniéndoles por testigos, que cumpliré, según mi capacidad y mi criterio, este juramento [...]. El juramento data del siglo V a. de C. y comenzó a dejarse de lado hacia mediados del siglo XX, porque muchos médicos consideraron que no tenía sentido formular un juramento en el que se evoca a los dioses griegos. En 1948, en un Congreso de la Asociación Médica Mundial, se estableció un juramento alternativo, conocido como Declaración de Ginebra, que viene siendo adoptado por un número creciente de países.

GERENTE: Miguel Ángel Villarraga Lozano EDITOR GENERAL: Edwin Ballesteros Vásquez COORDINACIÓN: Redacción Cultural EL NUEVO DÍA PERIODISTA: Fabio Enrique Báez Romero DISEÑO: Edison Guarnizo FOTOS: Archivo. Suministradas. Internet. Colprensa. TEL.: 2770050. Ibagué - Tolima - Colombia. PÁGINA WEB: www.elnuevodia.com.co CORREO ELECTRÓNICO: culturales@elnuevodia.com.co FACEBOOK: El Nuevo Día - Colombia - Todos los derechos reservados. Prohibida la reproducción total o parcial sin autorización expresa del Grupo Editorial Aguasclaras S.A.. ISSN: 021545-8.


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