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FACETAS Es una puesta en escena inspirada en el libro del escritor vallecaucano Medardo Arias Satizábal
La compañía de circo y salsa, Delirio, en su carpa en Cali, acaba de estrenar su nuevo montaje, ‘El Chachachá del Diluvio’, que entre el color, los malabares, la salsa y la danza, busca generar una reflexión sobre el medio ambiente. COLPRENSA, BOGOTÁ
“El nuevo espectáculo es una fantasía para conmocionar los sentidos y reflexionar sobre el comportamiento humano y la protección del medio ambiente, imaginando que hay una última oportunidad y que los valores éticos serán nuestro pasaporte a la salvación”, señaló Andrea Buenaventura Borrero, directora de la Fundación Delirio. Contando con más de 200 artistas en escena, provenientes de cuatro escuelas de salsa, una escuela de circo más una orquesta con 14 coreógrafos y 300 prendas de vestuario, esta obra cuenta con invitados de lujo, como el diseñador Alfredo Barraza y el Quinteto Acople Vocal, en una temporada que se vivirá a lo largo de 2019. Por medio de una alegoría feliz y optimista, esta nueva puesta en escena, que proviene de los ríos, manglares, montañas y de la fuerza mágica del cercano Pacífico, recrea con Salsa, circo, baile y poesía, el advenimiento de un segundo diluvio universal, noticia que un ángel transmite en sueños a un poeta. “Siete elegidos se abren a la mar en una nueva arca, construida por artesanos del Pacífico colombiano para sobrevivir al diluvio universal con la fiel intención de volver a repoblar la tierra sobre todo de valores y de sentidos fundamentales como el respeto de la verdadera fuente de la vida:
Delirio y su montaje salsero en pro del medio ambiente la madre Naturaleza”: son ellos los personajes de ‘El Chachachá del diluvio’, el Poeta, el Ángel, el Bailarín errante, la Mujer de los años sesenta, el Piruncho, la Hermana Misionera y la Mujer Rastafari, describe el escritor Medardo Arias Satizábal. Este nuevo montaje, el número 15, obedece a tres factores sobre los cuales se basa el modelo y la metodología de creación colectiva que ha desarrollado Delirio a lo largo de sus 12 años, los cuales son la investigación, el desarrollo y las tendencias. “Iniciamos este proceso con la investigación y el trabajo de campo en la zona rural de Buenaventura en el Pacífico vallecaucano, adentrándonos en sus ecosistemas naturales y siendo testigos de la importancia de transmitir un mensaje social que logre fusionar a los seres humanos en torno al cuidado del planeta, transformándonos en una nueva especie”, continuó la Directora de la Fundación Delirio. Luego se desarrolló todo el concepto y
Una colección de máscaras indígenas
Arte desde lo profundo del Putumayo COLPRENSA, BOGOTÁ
Arte, chamanismo, protesta, protección y agudo humor negro, son algunas de las cientos de interpretaciones que ofrece el conjunto de 64 máscaras de madera elaboradas por los antepasados de las comunidades Ingas y Kamentsá del Valle de Sibundoy, Putumayo. Las máscaras que integran la colección preservada por el cineasta y fotógrafo alemán Michael Tauchert, hoy bajo custodia de la Fundación BAT, narran los rostros de dos pueblos diferentes con elementos comunes. Hablan del yagé, de su historia colonial y su capacidad de resiliencia. Generalmente, su uso está asociado al ocultamiento, sin embargo, para estos pueblos supone la expresión de sus más íntimos malestares y sentimientos, no obstante, sus deformidades también hablan de patologías mentales o de visiones surgidas por el uso sagrado del yagé. La exposición que se encuentra clasificada en tres tipologías: naturalistas, expresionistas y zoomorfas, contará con un nuevo capítulo, que expone la actualidad de las máscaras y los nuevos desarrollos realizados por tres artesanos emblemáticos de estas comunidades: William Diego Chicunque, Carlos Mutumbajoy y Ángel Marino Jacanamijoy.
Una a una
Dentro de esta colección de máscaras indígenas se encuentran las Naturalistas,
que son retratos que se dividen en dos fenotipos: el indígena y el europeo. En ambos casos se muestran con pocas tensiones emocionales, pero con algunas variaciones en la forma de los ojos, en el tamaño de las narices y en sus mejillas. Esta tipología demuestra la diferencia étnica que observaban los talladores entre su comunidad y los colonos. También están las Expresionistas, con tallas con un alto nivel creativo, son piezas que se pueden considerar verdaderas obras de arte por su originalidad. Se caracterizan por gestualidades grotescas, narices y lenguas desproporcionadas que caricaturizan fisionomías foráneas que intentan hacer una transición entre la burla y el
Dentro de la gran cantidad de propuestas que se encuentran dentro de Expoartesanías, la feria que se realiza en Corferias, Bogotá, hasta el próximo 18 de diciembre, hay un espacio donde se narra la historia indígena del Putumayo a través de 64 máscaras. miedo. Además, están Zoomorfas, con animales como el saíno, el puerco, el jabalí y la danta, que están relacionados con la dieta de estas poblaciones indígenas. Llama la atención que a pesar de que las máscaras tenían algún uso ritual, no aparezca entre ellas representaciones de animales sagrados como búhos, halcones, águila, colibríes o jaguares. Estas obras están exhibidas durante Expoartesanías 2018 en ‘Artesanía Étnica’, en el Pabellón 3, Nivel II, un evento organizado por la Fundación BAT Colombia, que promueve, difunde, valora y proyecta la cultura popular colombiana en todas sus manifestaciones y fomenta la preservación del patrimonio, con el fin de contribuir al fortalecimiento del tejido social y al desarrollo de Colombia.
el montaje, en el cual han participado, a lo largo de un año, un equipo de 12 personas a cargo de la escenografía, 14 coreógrafos de las 4 escuelas de salsa y de la escuela de circo y 25 personas del colectivo del vestuario que han creado y producido 300 prendas de vestuario de fantasía, con diseños de los artistas Camilo Zamora y Wendy Perea y ‘el diseñador de reinas’, Alfredo Barraza. También está la orquesta de Delirio y el grupo de asesores musicales, que se ha encargado de siete arreglos musicales propios. En total, 690 personas entre personal logístico, de producción y catering, para todas las funciones. Otra de las innovaciones que el público verá al visitar la gran carpa de Delirio, que es un complejo cultural de 23 metros cuadrados, es el Lobby, concebido como un prólogo de la obra que se desarrollará luego en la Carpa y es un bosque encantado que representa la riqueza natural. Un lugar para escuchar los mensajes que la madre Naturaleza.
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FACETAS explorar y aprender sobre el arte. -¿Un documental diferente a los ya realizados sobre Cézanne? La última película que vi sobre Cézanne fue un drama y en mi opinión fue terrible. Era poco realista, exagerada y nunca aprendí nada sobre el hombre que fue Cézanne, y aún más importante, no aprendí nada sobre su arte y por qué pintó lo que pintó. Muchas veces las películas sobre artistas cometen principalmente dos errores: el primero es que solo muestran qué pintaron los aristas, y claro es interesante, pero hasta cierto punto. Yo quiero saber por qué pintó sus cuadros y cómo los pintó a quién se lo vendió, en dónde se expuso y que impacto tuvo. El segundo error es que nunca saben bien cómo retratar la vida del artista, o es muy superficial o es muy complicada. Yo hago películas que mi hijo y mi madre puedan ver. Hago películas para todo el mundo, son inteligentes y asequibles. -¿Era admirador del arte de Cézanne antes de hacer el documental? Esa es una muy buena pregunta, ya era conocedor de su trabajo, pero durante la producción del documental aprendí muchísimo sobre su arte y llegué a la conclusión que es uno de los artistas más grandes en la historia. Antes de hacer la película nunca lo hubiera dicho pero más detallé las pinturas, lo cual se puede hacer perfectamente en esta película, más increíbles se vuelven. Tanto, que a uno le queda la duda de cómo hizo Cézanne para pintar de esa forma. Ahora, conocía muchos de sus paisajes, pero con los impresionistas pasa algo muy mágico, uno ve sus pinturas, las entendemos y vemos sus colores, pero siempre hay muchísimo más detrás de todo eso. Siempre hay capas detrás de su trabajo y uno se tiene que parar a mirar y a detallar bien la obra. FOTOS: COLPRENSA - EL NUEVO DÍA
COLPRENSA, BOGOTÁ
Se trata de ‘Cézanne: Retratos de una vida’, que está en las salas de Cine Colombia en 20 salas de Bogotá, Cali, Medellín, Barranquilla, Bucaramanga, Cartagena, Manizales, Armenia, Pereira, Ibagué y Popayán. Con este documental, inició la cuarta temporada de Arte en la Pantalla, con trabajos de alta calidad en los que se revisa la vida de los grandes maestros del arte de todos los tiempos. Dirigido por Phil Grabsky, ‘Cézanne’ muestra en detalle 50 de sus 200 retratos creados, que pertenecen a colecciones privadas y públicas, y le regala al espectador una visita a sus lugares más íntimos: su casa y su taller. El director habla de la experiencia de realizar este documental.
TRAS LOS PASOS DEL PADRE -¿Cómo decidieron la organización de los retratos de Cézanne en la película? Todo dependía de la forma en como queríamos contar la historia. En este caso lo decidí hacer cronológicamente, incluso esa fue la manera como la exhibición lo hizo también. Les doy una narrativa muy clara, desde el Cézanne joven hasta viejo. Luego la cuestión es qué retratos se iban a usar. Yo escogí algunos, pero de todas formas hablé con expertos, historiadores y otros artistas. Les preguntaba a cada uno cual pintura les gustaría ver en la película, cuál era la más importante para ellos. Un ejemplo de esto es cuando grabamos a Mary Morton, una gran experta y la National Gallery of Art en Londres, le pregunté que cuál era su pintura favorita y me dijo: “Mi pintura en la National Gallery of Art en Washington es ‘El niño del chaleco rojo’”. Yo nunca hubiera escogido esa pintura, pero luego ella me comenzó a explicar por qué era su retrato favorito y porque era tan maravillosa y me hizo reconsiderar las cosas. Ahora es una de mis pinturas favoritas. Eso es lo grandioso de los expertos, pueden abrirte los ojos y enseñarte a ver cosas de otra manera. Creo que todo el mundo es muy inteligente, solo que algunas personas no han tenido la oportunidad de aprender sobre artistas o de sus historias de vida y su arte. Pero todos los días todos tomamos decisiones artísticas, sobre las fotos que ponemos en nuestro muro, los colores de nuestra ropa, siempre estamos tomando decisiones artísticas porque todos tenemos interés en el arte. Algunos nos damos cuenta de eso, pero muchos no y eso es lo que quiero lograr, darle la oportunidad a la audiencia de
Un documental del arte de Cézanne
“Yo hago películas que mi hijo y mi madre puedan ver”: Phil Grabsky Su correspondencia, sus retratos, los testimonios de expertos, así como el de su bisnieto, junto a la visita a las colecciones de la National Gallery de Londres, el Moma de Nueva York, la National Gallery of Art de Washington y el Musée d’ Orsay de París, dieron como resultado un documental que permite un acercamiento más profundo a la vida y obra de Paul Cézanne, considerado el padre del arte moderno.
-¿Hubo algo que lo haya sorprendido durante la producción? Aprendí muchísimo especialmente de sus cartas y creo que lo que más me sorprendió fue lo gracioso que podía llegar a ser. Es difícil imaginarse eso porque en los retratos las personas siempre se ven serias y hasta malhumoradas. También era increíblemente inteligente, sabía sobre poesía en griego y en latín y conocía muy bien la literatura francesa. Con las cartas me di cuenta de eso y sobre lo apasionado que era sobre su trabajo. -¿Por qué cree que Cézanne es relevante hoy en día? Porque los artistas todavía lo admiran mucho y eso es extraordinario. Artistas todavía se inspiran en él y en su trabajo y creo que eso es señal de que Cézanne es uno de los grandes, porque uno se para a detallar la obra y todavía se sienten las emociones que quería que sintiéramos. Y eso lo que hacen los grandes artistas, que muchos años después de su muerte, su arte todavía comunica. Cuando hago una película, siempre trabajo muy duro porque me doy cuenta que vivieron tiempos muy difíciles, en un mundo en donde no existía la tecnología que tenemos hoy e igualmente trabajaban muy duro y eran muy productivos en todo lo que hacían. Tenemos que tomarnos un tiempo para admirar y aprender sobre esas personas que realmente crearon algo especial. Así que si pueden, guarden el celular y pasen 85 minutos con este gran genio, se los aseguro, no los decepcionará. -¿Por qué las personas deberían ver esta película? El cine es para contar historias. Esta es una historia fantástica, tiene muy buena música e increíbles imágenes junto a las mejores pinturas del mundo. Es una gran historia en el siglo XIX en París, sobre uno de los más grandes artistas de todos los tiempos. Lo que pasa con Cézanne es que cambió la historia. Es un punto en donde el arte del siglo XIX acaba y el arte del siglo XX comienza. Todavía sigue siendo una gran influencia para artistas alrededor del mundo. Sé que Colombia parece estar muy lejos de París, pero en realidad el mundo es muy pequeño y estoy seguro que hay artistas en Colombia que han sido influenciados por Cézanne. Es una historia entretenida e informativa sobre un gran hombre, su extraordinario trabajo, su pasión y su determinación. Muchos de nosotros pasamos 90 minutos en Instagram, Facebook, Snapchat, pero creo que podemos usar mejor nuestro tiempo, apagar nuestros celulares por un día e ir al cine, porque hoy en día el cine está en su mejor momento.
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FACETAS Agradecimiento
EL CUENTO Volviendo al tiempo en un te quiero, no me queda otro camino que el de ilustrar el maravilloso lugar que me vio nacer como artista. Aquel cuadro donde las pinturas a diario se transformaban para elaborar realidades exóticas que generaron en mí un derroche de sentires y que trastocaron el conocimiento a lo más puro de mi ser. No puedo más que expresar un gracias, a la tierra indomable donde las calles cuentan historias en tonos musicales, donde los carnavales son cuentos etéreos de magia prehispánica que abundan en la cultura de sus habitantes y en donde anualmente sin mesura el folclore desnuda sus trajes de bambuco al son de las tamboras seducidas por el calor del sanjuanero. Aquí, la lujuria se adueña del casco urbano y la fertilidad prospera gracias a los ocobos que posan con desdeño sus pasiones en las aves, adornando de tonos rosa el suelo de la capital musical de Colombia demostrando a sus foráneos que en Ibagué los sueños se vuelven realidad con el abrazo de la montaña, el beso de sus paisajes y la magia cobra vida al sonar de las comparsas andinas. Autor: Diego Castro - Ibagué.
Cantautora de primera línea, talentosa y comprometida, Rozalén nos regala una libre y honesta recopilación de reflexiones acerca de los momentos y situaciones más emocionantes e importantes de los últimos años.
Siete hermanas, siete destinos, un padre con un pasado misterioso. Esta obra es el quinto volumen de la emocionante saga de la autora “Las siete hermanas”, una serie de novelas basada en la mitología griega y en la astrología que enamorará a sus lectoras y que en este caso nos transporta a Granada, Barcelona y Madrid.
Editorial: Aguilar Título: Cerrando puntos suspensivos Autor: Rozalén
Editorial: Plaza Janés Título: La hermana Luna, la historia de Tiggy Autor: Lucinda Riley
NOVEDADES LITERARIAS En esta obra, los hombres y mujeres han sido tocados por la violencia, cuyas vidas cambian para siempre por un encuentro fortuito o por la acción de fuerzas incomprensibles.
Hace pocos años, una colección de relatos de una escritora ya desaparecida y casi olvidada sacudió el panorama literario mundial. Era Manual para mujeres de la limpieza, de esta misma autora, quien alcanzó entonces el lugar que le correspondía: se convirtió en la escritora favorita de la prensa y los lectores, el título fue libro del año para los medios y su peculiar estilo se vio comparado con el de Raymond Carver o Charles Bukowski.
Editorial: Alfaguara Título: Una noche en el paraíso Autor: Lucía Berlín
Editorial: Alfaguara Título: Canciones para el incendio Autor: Juan Gabriel Vásquez
La palabra de la semana
Generoso La raíz prehistórica indoeuropea -gena- se refería al acto de dar a luz un niño, con derivados que aludían a aspectos y resultados de la procreación, así como a lo referente de grupos familiares y tribales. Por ejemplo, la forma sufijada gena-es se llevó a la formación de vocablos que llegaron al español como generar, generación, congénere, degenerado, tras pasar por el latín geneus, etc. Los romanos crearon la palabra generous, para aludir a los ‘nacidos de cuna ilustre’, los nobles. El adjetivo se aplicaba también a los animales de buena raza. Surgió luego el sustantivo generositas que se refería a cualidades como la nobleza, la buena calidad de personas de clase alta, así como también cosas como el vino o la madera de ciertos árboles. Una de las virtudes que se atri-
buían a los nobles en Roma era lo que hoy llamamos generosidad, consistente en dar a los demás, de ayudar a los necesitados sin esperar nada en cambio. Cervantes parece dar a la palabra la detonación de ‘nobleza’, de ‘buen linaje’ en el Quijote, capítulo XXXII, cuando le hace decir al hidalgo: Si me tuvieran por tonto los caballeros, los magníficos, los generosos, los altamente nacidos, tuviéralo por afrenta irreparable; pero de que me tengan por sandio los estudiantes, que nunca entraron ni pisaron las sendas de la caballería, no se me da un ardite: caballero soy y caballero he de morir si place al Altísimo.
GERENTE: Miguel Ángel Villarraga Lozano EDITOR GENERAL: Edwin Ballesteros Vásquez COORDINACIÓN: Alejandra Caviedes DISEÑO: Edison Guarnizo FOTOS: Suministradas. Internet. Colprensa. TEL.: 2770050. Ibagué - Tolima - Colombia. PÁGINA WEB: www.elnuevodia.com.co CORREO ELECTRÓNICO: culturales@elnuevodia.com.co FACEBOOK: El Nuevo Día - Colombia - Todos los derechos reservados. Prohibida la reproducción total o parcial sin autorización expresa del Grupo Editorial Aguasclaras S.A.. ISSN: 021545-8.