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DOMINGO 4 DE MARZO DE 2018 - IBAGUÉ
FACETAS Una artista transgresora, adorada y criticada
Sara Baras: BOGOTÁ - COLPRENSA
Tras 20 años de labores con su propia compañía de danza, Sara Baras decidió realizar uno de sus más ambiciosos espectáculos, donde no se queda repasando su propia historia, va más allá, y profundiza en la tradición misma de su amado flamenco, al cual le ha dedicado toda su vida. Se trata de ‘Sara Baras todas las voces’, un montaje con el cual ha recorrido buena parte del mundo. Estrenado en París, Francia, la artista y coreógrafa decidió unir en un solo show, su homenaje a los más grandes exponentes del flamenco, como Paco de Lucía y Camarón de la Isla, por sólo mencionar a dos de ellos. “Siempre he tenido miedo a no tener qué decir, porque quien no arriesga no cree, y estas voces han sido las que he escuchado, he seguido y me ha permitido crear mi propia voz, olvidando las voces feas que no avanzan y pretenden que tampoco avances”, aseguró Sara Baras en sus intervenciones en esta producción que presenta el espectáculo, pero a la vez, el poder conocer su construcción. Estamos hablando de una de las figuras más importantes de este arte en las últimas dos décadas. A principios del nuevo milenio, cuando el impacto del flamenco, más allá de las fronteras españolas, parecía que descendía, surgió la figura de Sara Baras y volvió a despertar el interés por este arte, que tiempo después se convertiría en Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Una mujer que ha tenido que luchar contra aquellos que quieren el flamenco puro y tradicional, pero ella siempre quiere experimentar, darle mayor protagonismo a la mujer en un campo usualmente liderado por los hombres, pero que paso a paso ha logrado darse su propio lugar, más allá de las primeras críticas que decían que ella abusaba en su manera de zapatear. El alma andaluza de Saras Baras, la ‘bailaora’ que cambió la historia del flamenco, se desnuda en su última gira. Un sentido homenaje a los grandes, donde sus voces se funden con el zapateo, su cuerpo cantando en las tablas a la nostalgia, la pasión, el dolor y la fuerza. Todos estos son elementos que definen el flamenco. Es una artista transgresora, adorada y criticada, dentro de un mundo tan tradicional como el del flamenco, que se enfrenta en su madurez
El futuro del flamenco que no le pierde mirada a los clásicos La artista española estrena su trabajo ‘Sara Baras todas las voces’, montaje, estrenado en París, con el que ha recorrido buena parte del mundo. La también coreógrafa decidió unir en un solo show, su homenaje a los más grandes exponentes de este género. a la creación de un espectáculo que versa sobre el debate de arriesgar o no arriesgar. ‘Todas las voces’ es un espectáculo de flamenco dedicado a los artistas revolucionarios que fueron criticados en su momento y, sin embargo, son encumbrados hoy. El valor del esfuerzo y el trabajo, así como que la humildad y determinación
por encima del ego y la fama, enmarcan este tributo a un baile y a una artista convencida. La vida cotidiana, los hijos olvidados y los amigos, además de las vicisitudes de toda carrera artística y de la tradición, disciplina, corazón y duende del flamenco, se muestran aquí con todo el temple y la ‘jondura’ de una mujer sensual que aún hoy se mantiene ‘bien paráa’. Sara Baras nació en Cádiz en 1971. Estudió flamenco en la escuela de su madre Concha Baras, luego hizo parte del grupo ‘Los Niños de la Tertulia Flamenca’ y más adelante ingresó a la compañía de Manuel Morao. En 1991 ganó el premio Gente Joven y un año después se presentó en la Bienal de Danza de Lyon y en el Palacio de Congresos de París. Además, ha bailado con grandes del flamenco como Antonio Canales, Paco Peña y Enrique Morente. Su compañía de baile acaba de cumplir 20 años. Con ella ha realizado nueve espectáculos y se ha presentado en distintas partes del mundo. En 2003 fue galardonada con el Premio Nacional de Danza, en España. Junto al tenor Josep Carreras concibió un espectáculo homenaje a grandes compositores españoles (Manuel de Falla, Albéniz, Turina y Lurica) con el que tuvo un éxito sin precedentes en la historia del flamenco.
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FACETAS Nació en Líbano, pero se siente más ibaguereño que cualquiera, aunque ha vivido en gran parte del territorio nacional y el exterior, siempre ha trabajado por la cultura de Ibagué, al igual que la ha criticado de frente.
HISTORIA Nació en 1957 en Líbano, a los pocos años de edad su familia se trasladó a Ibagué, su padre murió cuando Eduardo era muy joven y estaba estudiando Arte Dramático en la Escuela Distrital de Teatro de Bogotá. Es separado, tiene cuatro hijos y ha vivido en Ecuador, Venezuela, Medellín, Manizales, Cali, Bogotá, Cartagena, Pereira, Pasto, San José del Guaviare. Su sueño es ver un cambio en la educación, pues debido al internet y a los aparatos electrónicos, que tienen absorbidos a los menores, no los deja pensar.
FITO BÁEZ R.
“Como les digo a mis amigos, yo soy el ‘mimo’ de siempre”, con esta frase, Eduardo Mendoza Carmona, escritor y teatrero tolimense confirma que cada uno de nosotros tiene alma de teatrero. Al fin y al cabo somos esa parte expresiva que saca a flote su espectáculo cada vez que lo necesita, inconsciente o de manera consciente. Eduardo Mendoza ronda los 60 años, y aunque algunas enfermedades lo hacen caminar cansino, tiene la calma, la lucidez y la fuerza suficiente para contar sus historias, sus viajes, sus vivencias, y su crítica a Ibagué la Capital Musical, “Un título que le ha quedado grande”, dice.
Su crítica
“Yo he sido uno de los críticos más duros de acá en la parte cultural, porque hay mucha gente que trata de ocultar lo que ocurre. Se viene el Festival de la Música Colombiana, solamente durante esos cuatro o cinco días del Festival, se escucha música colombiana, aquí predominan los ritmos foráneos, es más importante la música popular y otros ritmos que la misma música tolimense”, asegura de manera vehemente. Para Mendoza las directivas encargadas de la cultura no se han preocupado en ningún momento, o no han hecho lo suficiente por difundir la música tradicional del departamento. Para Mendoza esto no solo se ve en la ‘cultura’, sino que también ha influenciado la misma conducta de los jóvenes y de los niños, pues los valores se han perdido y los maestros se ven sometidos a cambios que van en detrimento de la cultura no solo tolimense sino a nivel nacional. “El maestro no puede ser exigente, no se puede dar una orden porque inmediatamente es cuestionado y eso es algo que va en contra del comportamiento de los muchachos y esto pasa en la mayoría de instituciones, quizá algunas se salvan, pero en la gran mayoría existen cantidad de problemas que son preocupantes”.
El teatro
Su nacimiento para el teatro fue accidental, pues debido a su gusto por la escritura y para el dibujo su padre lo persuadía constantemente para que fuera arquitecto. Pero como la vida es caprichosa y el destino de los hombres aparece en el lugar en el que menos se imaginan, el teatro apareció en el colegio durante una celebración para el Día del Profesor. “Yo estaba en 10° y el grupo de 11° estaba organizando un programa porque se acercaba el Día del Maestro, el que estaba encargado, que dentro de otras fue un gran locutor ibaguereño, Fabio Restrepo Gómez, pedían que hubiera teatro, pero no había en ningún grado, quedaban 15 días y bueno yo levanté la mano y me puse en el plan de escribir una obra de teatro”. Afirmó que fue tanto el entusiasmo que le pusieron a
la representación de la obra, que el día de la presentación, el Rector los nombró a partir de ese momento, como el grupo de teatro oficial del colegio. Muchos lo conocen como ‘El Mimo’, ha participado en varios festivales, como el Festival de Teatro Iberoamericano, el Festival Internacional de Manizales, el Festival del Caribe Colombiano en Cartagena, el Festival Nacional de Títeres con la Universidad Nacional, en el Festival de Quito (Ecuador), en el Festival el Tercer Mundo, de Caracas (Venezuela) y en el Festival de San Juan de Puerto Rico. Representó junto a su grupo ‘La Gruta Teatro’ en 1977, al Tolima en el primer encuentro de Teatro Costumbrista en Medellín con la obra ‘Los del Campo’. Como anécdota cuenta que eran 20 grupos, se presentaron de últimos y ganaron, les dieron un reconocimiento tanto económico como en diplomas, además recuerda que durante 10 días recorrieron Antioquia y luego con la dicha de esa obra recorrieron el Tolima en las semanas culturales. “El teatro me ha dado la
FOTOS: JORGE CUÉLLAR – EL NUEVO DÍA
El ‘mimo’ de siempre
Eduardo
Mendoza, posibilidad no solo de conocer, sino de hacer una cantidad de amigos, pero desafortunadamente, uno como artista, como trabajador de la cultura se ve con muchos obstáculos y eso va también en la forma de lograr sobrevivir en una ciudad como estas, donde la cultura ha pasado a un segundo lugar”.
Narrativa
El autor ibaguereño señala que el gusto por la literatura lo heredó de su padre, quien era un lector de tiempo completo y además tenía muchos libros, incluso dentro de un armario mantenía, bajo llave, los libros prohibidos por la iglesia católica. De hecho, su nombre lo escogió su padre debido a que Eduardo Mendoza Varela era quien dirigía el magazín dominical de un diario colombiano. Mendoza estudió y se graduó de bachillerato de la Institución Educativa José Acevedo y Gómez. Según cuenta un día llegó un nuevo profesor al colegio, quien de inmediato les indicó que harían mucha lectura, por eso les dio una lista con 10 nombres de libros, exigiéndoles que de-
teatrero, escritor y crítico del título que lleva Ibagué
bían cumplir la meta de terminar un libro por mes para aprobar la asignatura. “Cuando llegué con la lista de libros a la casa mi papá me dijo, ‘vaya pregunte cuánto vale eso y cómprelos de una vez’. Comencé leyendo ‘La Rebelión de las Ratas’ y me terminé leyendo los 10 libros de la lista en un solo mes” Cuando le dijo al profesor que ya había leído todo, él le terminó recomendando otros títulos, y fue así que comenzó a crecer en número su biblioteca personal, que según dice, de manera desafortunada, con el paso del tiempo se han ido perdiendo por diferentes circunstancias. “Mis trabajaos han sido vivencias, cuentos que me han narrado algunos amigos, que me llaman y me cuentan historias para que yo las plasme, historias fantásticas, y eso lo que yo plasmo, y como visionario y trabajador del teatro, yo observo mucho la gente, la forma de actuar, su forma de hablar, de expresarse, qué dicen y de eso voy construyendo historias”. Hacia 1987, Mendoza trabajaba en Cali, y de igual manera pertenecía al taller literario de la Universidad Libre, que lo dirigía
Leopoldo Berdella de la Espriella, quien había sido Premio Enka de Literatura infantil. Estando allí, el Escritor decide inscribirse en un concurso de cuento organizado por el periódico Voz, ganó el primer lugar con ‘Vamos a jugar a la riqueza’. Este salió publicado en Voz, El Espectador, Combate, El Occidente y El País de Cali. Como su nombre y su foto ya recorría los diarios colombianos, un día en un café, luego de una charla, una persona que pertenecía a Editores Asociados de Bogotá decidió publicar su primer libro de cuentos, ‘El patio de las soledades’, una recopilación de cuentos cortos en 1988. Entre otras publicaciones tiene: ‘Fragmentos del amor y de la vida’, ‘Espina Entera’, ‘Los ejes de mi carreta’, ‘Pepe pirueta’, ‘Ahora vengo yo’, ‘Murmullos’, ‘Esto sí es...puro cuento’, ‘Morir todos los días, todos los días morir’, ‘Es duro decir que no sabemos bailar salsa’, ‘Con la M se escribe Ma...r’; ‘Inventario de amantes y otras frustraciones’, cuentos que han aparecido en revistas, plegables y periódicos del país.
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FACETAS CARACOL
El poema
Ruben Dario
En la playa he encontrado un caracol de oro macizo y recamado de las perlas más finas; Europa le ha tocado con sus manos divinas cuando cruzó las ondas sobre el celeste toro. He llevado a mis labios el caracol sonoro y he suscitado el eco de las dianas marinas, le acerqué a mis oídos y las azules minas me han contado en voz baja su secreto tesoro. Así la sal me llega de los vientos amargos que en sus hinchadas velas sintió la nave Argos cuando amaron los astros el sueño de Jasón; y oigo un rumor de olas y un incógnito acento y un profundo oleaje y un misterioso viento... (El caracol la forma tiene de un corazón.)
Francois Dolmetsch
NOVEDADES LITERARIAS «A veces el amor te pone en el camino equivocado para que sepas cuánto duele». A las doce de la mañana del 14 de diciembre, una joven llena de magulladuras se presenta desnuda en las instalaciones del FBI de Nueva York con varias notas amarillentas en la mano. El inspector Bowring, jefe de la Unidad de Criminología, intentará descubrir qué oculta la joven y su conexión con otro caso, el de una mujer que aparece decapitada horas más tarde y cuyo nombre coincide con el que estaba escrito en una de las notas. A medida que avance en la investigación se dará cuenta de que este caso abre antiguas heridas difíciles de cicatrizar. Título: El día que se perdió el amor Autor: Javier Castillo Editorial: SUMA
«Cuando estás con la mente y con el cuerpo en el mismo sitio, la realidad adquiere una luz extraordinaria. Créeme.» El día en que Lucía pierde su empleo como programadora informática es también el día en que su vida va a dar un giro definitivo, tal vez por una sucesión de casualidades o tal vez porque ese era el destino que le estaba esperando desde su décimo cumpleaños. Como si de un algoritmo se tratara, Lucía establece los siguientes principios sobre los que basará su existencia futura: va a dedicarse a ser taxista; recorrerá las calles de Madrid o tal vez Pekín al volante de su taxi mientras espera pacientemente la ocasión de llevar en él a su vecino desaparecido, del que se ha enamorado, y todos los acontecimientos importantes para ella tendrán como banda sonora, a partir de ese momento, la ópera de Puccini Turandot, de la que se siente protagonista.
«Dos de la madrugada. La chica tropieza al andar, ha bebido demasiado. Él la sigue a cierta distancia. Las calles están vacías, es difícil que la pierda de vista. Solo necesita encontrar el momento adecuado, un rincón oscuro. Al principio, quizá se asuste, tal vez grite. Pero luego todo irá bien. Él sabrá cuidar de ella esta noche...» La subinspectora Berta Guallar y la inspectora Lara Samper trabajan en el Servicio de Atención a la Mujer de Zaragoza, una división de la Policía Nacional que se encarga de investigar los casos de delitos sexuales y de violencia de género. Berta, tenaz y empática, casada y con hijos, tiene dificultades para conciliar su vida laboral con la familiar, pero ama su trabajo y pone todo su empeño y tesón en ayudar a mujeres que sufren violencia de género. Lara, una psicóloga perspicaz e independiente, ha tenido que enfrentarse a multitud de obstáculos y actitudes machistas para ascender en su profesión debido a su impresionante belleza, pero ha llegado hasta inspectora gracias a su inteligencia y compromiso.
Título: Que nadie duerma Autor: Juan José Millás
Título: Cuídate de mí Autor: María Frisa
Editorial: ALFAGUARA
Editorial: PLAZA & JANÉS
La palabra de la semana
Obsequio Los romanos usaban el verbo sequi con el sentido de ‘seguir, ir detrás, acompañar’, y también ‘perseguir, acosar’. Ovidio escribió sequi vestigia alicujus para significar ‘seguir las huellas de alguien’ y non tibi sequendus eram con la denotación de ‘yo no debería ser acompañado por ti’. El infinitivo clásico sequi se alteró en latín vulgar a sequere, que dio lugar al francés suivre ‘seguir’, mientras que otras lenguas romances mantuvieron la forma original, pero añadieron las terminaciones -ire, como el italiano seguire, o -ir, como el español, portugués y catalán seguir. La palabra latina se había formado a partir de la raíz indoeuropea sekw, del mismo significado, y dio lugar a muchos otros vocablos, tanto en latín como en castellano. En efecto, con el prefijo con- se formó consequi ‘buscar’, ‘conseguir’, ‘obtener’, de cuyo participio pasivo, consecutus, ‘consecutivo’ se derivaron consequentia ‘consecuencia’ y exsequtio ‘seguir hasta el final’, ‘rematar’, de donde ejecutar, ejecutivo, y también exequias ‘honores fúnebres’. Con el prefijo ob- se formó obsequi ‘cumplir el deseo de otra persona’, que dio lugar a nuestro obsequio ‘regalo’, pero también a obsecuente ‘el que sigue los deseos de otra persona en actitud de obediencia y sumisión’. GERENTE: Miguel Ángel Villarraga Lozano EDITOR GENERAL: Edwin Ballesteros Vásquez COORDINACIÓN: Redacción Cultural EL NUEVO DÍA DISEÑO: Edison Guarnizo FOTOS: Suministradas. Internet. Colprensa. TEL.: 2770050. Ibagué - Tolima - Colombia. PÁGINA WEB: www.elnuevodia.com.co CORREO ELECTRÓNICO: culturales@elnuevodia.com.co FACEBOOK: El Nuevo Día - Colombia - Todos los derechos reservados. Prohibida la reproducción total o parcial sin autorización expresa del Grupo Editorial Aguasclaras S.A.. ISSN: 021545-8.