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DOMINGO 4 DE NOVIEMBRE DE 2018 - IBAGUÉ
FACETAS BOGOTÁ, COLPRENSA
Se trata del regreso de las grandes producciones clásicas, tipo ‘La reina Margot’, es protagonizada por Charlotte Gainsbourg, recordada películas como ‘Ninfomanía’, ‘Anticristo’, ‘Melancolía’, junto a Pierre Niney, el actor más joven en ganar en los Premios César, gracias a su interpretación en la película ‘Yves Saint Laurent’. Basada en la novela autobiográfica del escritor Romain Gary, ‘Promesa al amanecer’ presenta a un hombre con una vida extraordinaria, que ha vivido mil situaciones para llegar a convertirse en buen ser humano y célebre escritor, una vida implacable que se la debe a Nina, su madre. Es la historia del amor loco de una madre entrañable y excéntrica que hará de él uno de los principales novelistas del siglo XX y le asegura una vida llena de pasiones, giros y misterios. Pero este ilimitado amor maternal también será su carga: su complejo de Edipo fue su talón de Aquiles. Pierre Niney habla sobre toda su experiencia en trabajar en esta película, la cual ha sido elogiada por la crítica francesa.
Dentro de la historia -¿Conocía ‘La promesa al amanecer’ de Romain Gary antes de participar en la película de Eric Barbier? Había leído ‘La promesa al amanecer’ y algunos de sus otros libros, pero fue un redescubrimiento total de la obra de Romain Gary al ponerme a preparar la película. ‘Perro blanco’ y ‘Educación europea’ han hecho, notablemente, un eco muy particular en mí. Aunque ambos son autobiográficos, ellos son muy diferentes, inventivo cada uno a su manera, producen emociones fuertes y tienen una inteligencia común tan evidente que impresionan al lector.
Realizada en cinco países, siendo una historia que se desarrolla entre la Polonia de 1920 y México de 1950, este fin de semana se estrena en las salas de cine del país la película ‘Promesa al amanecer’. -¿Qué fue lo que más le gustó? Lo que más me gusta de Gary es su sentido del humor. Su manera de nunca llegar a ‘estar totalmente desesperado’, como él dice. Es el drama de su vida y al tiempo el origen de muchos de sus textos. Siempre, en la obra de Gary, hay una generosidad en la risa, el drama y el desespero. Siempre hay, en Gary, la generosidad de risas, drama y la desesperación. Especialmente cuando se trata de la propia. Redescubrí, a través de ‘La promesa al amanecer’, el amor incondicional y magnifico que Gary y su madre tenían por Francia, país de la libertad y los derechos del hombre. El libro también es decididamente moderno y de actualidad, contando cómo un judío polaco perseguido y huyendo de su país, sueña con todas sus fuerzas convertirse en francés. Literalmente debió luchar para lograr este sueño y se convirtió en uno de los más grandes escritores franceses del siglo XX. -¿Qué fue lo primero que pensó cuando Eric Barbier le propuso hacer el papel de Romain Gary? Me acordé de las imágenes más fuertes de ‘La promesa al amanecer’, pero cuando lo leí por primera vez, de adolescente, se me hizo muy cinematográfico. Lo que más me convenció fue la pasión que Eric Barbier tenía para el proyecto. Es un loco sobre Gary, conoce cientos de historias sobre él, sobre su vida, sobre la escritura del libro.
Él quería hacer la película desde hace años con el deseo de dibujar estos dos retratos, de esta madre y su hijo, que están ligados por un vínculo tan singular y a la vez tan universal. Reflexionando sobre la vida de Romain Gary, me gustó inmediatamente la duplicación de la identidad que se ejecuta en su trabajo y su vida. Había un paralelo obvio para mí con ser actor. Y más allá, con la condición del artista en general. Por otro lado sabía que iba a hacer una versión ficticia y novelada del personaje de Gary. ‘La promesa al amanecer’ es evidentemente autobiográfica pero tiene un componente importante de invención y de transformación, pequeño o grande, de la realidad. Es una versión de Gary vista a través del prisma de una adaptación y los ojos del director. Se trata menos de actuar como Romain Gary como de encontrar, con Eric, una versión del personaje. -No es la primera vez que hace el papel de una persona que existió en la realidad. ¿Cómo aborda este tipo de rol? No tengo una receta particular. Hay algunas constantes que guardo desde que aprendí este oficio en el teatro: aprender las escenas del guión de memoria varios meses antes de grabar la película, con el fin de prepararme para una gran travesía ininterrumpida. Repetir algunas escenas importantes en la película. Me alimento al máximo de la vida y obra del personaje si es real. Pero creo que lo esencial es la capacidad para adaptar, pero sin prever, al proyecto, al director y a su visión. -¿Es bendición o maldición tener una madre como la de Romain Gary? Es una pregunta muy difícil. Sería un resumen muy breve para intentar responderlo aquí. Este vínculo tan fuerte, loco, apasionado, destructor y constructor al mismo tiempo, es la esencia de Gary. Es por eso que ‘La
promesa al amanecer’ es un libro crucial y tan revelador. Dice precisamente de dónde viene el deseo profundo de ser escritor de Romain. Su energía vital, también. Lo cierto es que esta madre lo hizo una persona extraordinaria, en el sentido fuerte del término. Desde un punto de vista universal, pienso que esta historia habla de lo que todos heredamos de nuestros padres. Y de nuestras madres en particular. Hay cosas que uno ama y hay otras que a veces son muy duras de llevar. -¿Cómo trabajó con los otros dos actores que hicieron de Gary, de niño y de adolescente? Los tres nos reunimos y el rodaje empezó con la infancia de Romain en Vilma, grabamos en Budapest. En ese momento yo todavía estaba en Francia para preparar la película, pero desde el principio Eric me envió fotos de las escenas con Pawel Puchalski, quien interpreta el personaje en este período de su vida. Esto fue muy útil para utilizar lo él que estaba haciendo, físicamente y en la actuación, para estar listo para tomar el papel unas semanas más tarde. Fue la primera vez que yo hice esto: ¡un trabajo emocionante! -Eric Barbier ha dicho que usted hizo sugerencias decisivas desde la lectura del guión hasta la orientación general de la historia: entiendo que fue su idea que la película concluya con un pasaje de texto que pasa muy temprano en el libro. ¿Es importante para usted trabajar en su personaje desde la etapa de la escritura? Entre más temprano me puedo integrar en un proyecto, más me inspira. Se me hizo maravillosa la adaptación de Eric, su elección sobre que valorar y que cortar está muy bien pensada, porque obviamente tenía que cortar cosas con el fin de llevar el libro a la pantalla. ‘Con el amor materno, la vida te hace al alba una promesa que jamás cumple’: esta frase contiene toda la historia. De hecho le dije muy temprano a Eric si podíamos meterla en la voz en off al final del filme. Me gusta que podía hablar con él sobre este tipo de temas. Y seguir creando e imaginando el guion como una materia libre y viviente. Pienso que es muy importante tener esa filosofía, especialmente cuando es un proyecto como este. Respeto la obra sin ser aplastado por ella. -¿Cuáles fueron sus reacciones cuando vio la película? Me encantó la manera en que Eric ha vuelto a centrar la historia en este vínculo madre-hijo, que es la esencia de la obra. Lo que vi por primera vez fueron las escenas entre Charlotte y Pawel, en la infancia de Romain. Eso fue un descubrimiento muy emotivo y una buena manera de entrar en la película, para mí. También encontré que la luz juega un papel importante en la película. Le da un aporte emocional muy fuerte a las escenas. A veces una nostalgia, a veces una calidez… hay un verdadero trabajo con la luz, por parte de Glynn Speeckaert, a lo largo de toda la historia. Es algo que no es necesariamente se percibe como actor en el set, cuando nos concentramos en nuestro trabajo. Y me encantó descubrir este aspecto en la película terminada.
Entrevista con el actor Pierre Niney
“Entre más temprano me puedo integrar en un proyecto, más me inspira”
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DOMINGO 4 DE NOVIEMBRE DE 2018 - IBAGUE
FACETAS ALEJANDRA CAVIEDES
A partir de una experiencia personal, cuando tan solo era una niña, Nathaly Mena Burbano, artista nacida en El Tambo, Nariño, realizó un proyecto enmarcado en una frase muy tradicional de su región: ‘Mal de ánima’, estado en el que una persona se ve relacionada con entes considerados ‘paranormales’, hecho que ella vivió en carne propia. Sin embargo, sin pretender caer en sensacionalismos y salir de aquel impase que marcó su niñez, materializó su vivencia a través de un ejercicio representado en esta exposición que contiene 18 obras, y que fue recientemente inaugurada en el Museo de Arte del Tolima. A manera de catarsis, Mena cuenta, o más bien deja a los senti-
dos del espectador, que ese hecho sea leído y se interiorice; cabe resaltar que además de aquella situación, ella padeció de parálisis del sueño, despertando otras sensaciones, representadas también en la muestra. “Me vi sujeta en una etapa de inconsciencia de cuatro meses; tras de eso se dieron muchos sucesos asociados a mi personalidad y que se ven reflejados aquí. Esta es una compilación de obras, algunas ya las tenía, esto dio pie para crear figuras en torno a los colores que me representan, el blanco y el negro... tiene mucho que ver también la parte onírica”, contó Mena.
‘Pelo a pelo’
Dentro de la exposición, destaca su cuidadoso trabajo con el cabello. Para algu-
Aunque el proceso no termina, la exposición de esta artista que contiene 18 obras permanece en el Museo de Arte del Tolima, hasta finales de este mes.
nos parecerá extraño, quizá hasta “escandaloso” o producirá nervios, sin embargo, para la artista todo va mucho más allá de juntar estos ‘hilos naturales’ , y verlos tejidos en elementos como un colchón o un sillón de peluquería. Representa entonces una conexión con la madre tierra, así como la muerte, que se ve en ciclos al caer uno por uno. “Llevo 21 años guardando mi cabello, desde los doce. Al principio no tenía conciencia para qué, ni en qué iba a utilizarlo, solamente no me pareció tirarlo al cesto de basura y ahí empecé; le dije luego a mis hermanos y a mi círculo familiar más cercano y ellos me ayudaron, han aportado a mi trabajo (...) es mucho cabello, pero puedo conservarlo”, manifestó entre risas.
Ganadora de la beca del Mincultura
‘Mal de ánima’:
de catarsis e interiorizaciones
FOTOS: HÉLMER PARRA - EL NUEVO DÍA
De contrapesos
Además, esta maestra en Artes visuales de la Universidad de Nariño, contó que aparecen otros elementos en materiales como la madera tallada, el metal y las impresiones en gran formato, que hacen que el eje central de ‘Mal de ánima’ sea sin duda el exteriorizar aquella serie de episodios aterradores, representados a través del miedo, pero que por la guianza de sabedores, logró dejar atrás. Aunque su interés siempre ha estado directamente ligado a lo orgánico, al gusto y respeto por la naturaleza, Mena también hace alusión a elementos de diferente manejo; de esta manera es curioso afirmar que dentro de un mismo recorrido se encuentre lo etéreo y también lo tangible.
La artista dijo también que este proceso aún no termina y que tiene muchas ideas por materializar, “le dije a mi familia que hasta el día que muriera, no dejaría de recolectar cabello y que ellos tampoco dejaran de hacerlo; que luego de ello, hicieran lo que quisieran, hasta que lo enterraran conmigo para no molestar a nadie”. Esta exposición individual llega a Ibagué gracias a que la artista ganó una beca para exposiciones individuales zona sur con el Ministerio de Cultura, a través de una convocatoria en la zona sur que dio como resultado el intercambio de saberes en el que la maestra hace su primera muestra fuera de su región. Al respecto, la nariñense dijo sentirse muy complacida y orgullosa de representar a su tierra, así como sorprendida
porque nunca ha estado en sus posibilidades ser parte de espacios tan masivos. “Para mí nunca ha sido primordial ser parte de grandes círculos o darme a conocer exponiendo como otros artistas, esto lo hago porque me nace, ha sido parte de mí y ahora que ya tengo conciencia artística luego del paso por la universidad, llego a esto que estoy segura no se detiene”, finalizó.
La artista no titula sus obras con un nombre definitivo sino con algo dado al cambio.
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DOMINGO 4 DE NOVIEMBRE DE 2018 - IBAGUÉ
FACETAS La balada de la cárcel de Reading
EL POEMA
Todos los hombres matan aquello que aman, —que esto sea oído por todos— Unos con una mirada de odio, otros con una palabra halagadora; el cobarde mata con un beso, el valiente con la espada. Unos matan su amor cuando son jóvenes, otros cuando ya son viejos, unos lo ahogan con las manos de la lujuria, otros con las manos del oro; los más piadosos usan el cuchillo, porque rápido se enfrían los muertos. Algunos aman poco, otros demasiado, unos venden y otros compran; unos hacen lo que deben hacer con lágrimas, otros sin un sólo suspiro; porque todos los hombres matan aquello que aman, aunque no todos tengan que morir por ello. Oscar Wilde (1854 - 1900).
Una pintura de A. Gil
Con un estilo claro y ameno, el autor se aproxima en esta obra a la psicología y el modus operandi que caracterizan a los asesinos múltiples, criminales con perfiles muy diversos, pero que actúan creyendo firmemente que hacen lo correcto.
Mientras su avión aterriza en un aeropuerto europeo, Toru Watanabe, de treinta y siete años, escucha casualmente una canción de los Beatles: de pronto, la música la hace retroceder a su juventud, al turbulento Tokio de finales de los sesenta.
Editorial: Ariel Título: Asesinos múltiples y otros depredadores sociales Autor: Viecnte Garrido
Editorial: Best-Seller International Título: Tokio blues Autor: Haruki Murakami
NOVEDADES LITERARIAS
Este libro expone al público la existencia de una pirámide prehispánica en Popayán, al mounstruo que vive en las profundidades de la laguna de Tota y las conspiraciones que rodearon los asesinatos de Jorge Eliécer Gaitán y Rafael Uribe Uribe, entre otros misterios y crímenes históricos.
Editorial: Ediciones B Título: Expedientes X Colombia Autor: Esteban Cruz Niño
El gran debut de la joven autora con una de las novelas de ficción más esperadas del año. Una historia fresca sobre el amor y contra las etiquetas en las relaciones.
Editorial: Literatura Random House Título: Conversaciones entre amigos Autor: Sally Rooney XXX
La palabra de la semana
Difunto La vinculación de la idea de la muerte con la del pago de una deuda está presente en más de una palabra de nuestra lengua, como podemos ver en la entrada bono. Otra de esas palabras es difunto, que proviene del latín defunctus, formada por el prefijo de- más functus, participio pasivo del verbo fungi ‘cumplir’, ‘acabar’, ‘pagar una deuda’. Fungi está presente también en nuestra lengua en el verbo fungir ‘desempeñarse’. El significado originario de defunctus no estaba para los romanos vinculado con la idea de muerte, sino que se aplicaba, como adjetivo, a la persona que había saldado alguna cuenta o cumplido con alguna obligación. En el latín tardío, la Iglesia católica utilizó este término como eufemismo para muerto. GERENTE: Miguel Ángel Villarraga Lozano EDITOR GENERAL: Edwin Ballesteros Vásquez COORDINACIÓN: Alejandra Caviedes DISEÑO: Edison Guarnizo FOTOS: Suministradas. Internet. Colprensa. TEL.: 2770050. Ibagué - Tolima - Colombia. PÁGINA WEB: www.elnuevodia.com.co CORREO ELECTRÓNICO: culturales@elnuevodia.com.co FACEBOOK: El Nuevo Día - Colombia - Todos los derechos reservados. Prohibida la reproducción total o parcial sin autorización expresa del Grupo Editorial Aguasclaras S.A.. ISSN: 021545-8.