facetas 06 de marzo

IBAGUÉ, MARZO 6 DE 2011

FA CE

TAS CULTURA AL DÍA La crítica

Seda Roja

Hernán Restrepo Lo abstracto:

un arte con disciplina Hernán Camilo Yepes La reseña

Los Retazos de Carmen Cecilia Suárez Gloria Díaz Salom

FACETAS Por Hernán Restrepo*

Nunca en mi vida había leído nada de literatura china contemporánea. Debe ser por esa razón que Seda roja, la quinta novela del escritor chino Qiu Xiaolong, fue para mí como la entrada a un universo nuevo con paisajes, códigos de conducta y personajes totalmente diferentes a los de cualquier otro libro que hubiera tenido en mis manos anteriormente.

La novela me llamó inicialmente la atención porque me sentí identificado con el conflicto de su protagonista, el inspector Chen Cao, quien debe abortar la maestría en literatura clásica china que está cursando para dedicarse por completo al caso de un asesino en serie que tiene escandalizada a la ciudad de Shangai, luego de cobrar la vida de tres jóvenes y bellas mujeres a las que deja abandonadas en la calle vestidas con un misterioso vestido mandarín de seda roja.

Pese a lo horrendo de los crímenes descritos por Qiu, la novela está llena de la belleza aportada por abundantes fragmentos de poesía y proverbios chinos, que son puestos en boca de los personajes de manera acertada por el escritor, sin sonar en ningún momento rimbombante o nacionalista.

“Desgraciadamente, los

Electricidad El filósofo griego Tales de Mileto, que vivió hacia el año 600 a.C., ya había advertido que el ámbar, una sustancia resinosa amarillenta, al ser frotado, especialmente con pieles de animales, adquiría la extraña propiedad de atraer objetos ligeros, como plumas u otros pequeños cuerpos. Los griegos no sabían cómo explicar este fenómeno, que quedó registrado, entonces, como un comportamiento curioso del

Seda roja

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eruditos son los más inútiles”, “la importancia de la literatura perdura mil otoños”, “la suerte de la belleza es tan fina como un papel”, “no importa que el gato sea negro o blanco; siem-

pre que cace ratas, será un buen gato”, son apenas algunos de los proverbios que encontré en la novela.

Tuve el privilegio de conversar telefónicamente con

Pero Seda roja no es solamente una novela negra. Es, principalmente, una magistral descripción de las contradicciones que enfrenta China debido a los vertiginosos cambios que vive en medio del choque entre el viejo comunismo y el capitalismo que hace del país un “territorio plagado de bolsillos llenos”, una expresión que aparece constantemente en la novela. “... la sopa de sangre de pollo, los pastelillos de rábanos rallados, la sopa de fideos con ternera, el ofu frito con fideos finos... Esos platos que tanto le habían gustado en los tiempos en que la sociedad aún era igualitaria, cuando todo el mundo ganaba poco y disfrutaba de comidas sencillas”, reflexiona Qiu, luego de que el inspector Chen visitara un templo budista.

Es realmente poco lo que se publica y conocemos en Colombia sobre literatura china.

Espero que esta nota motive a los lectores colombianos a conocer ese rico mundo inexplorado que es para nosotros la narrativa asiática. Si lo hacen, con seguridad caerán seducidos de la misma forma en que me sucedió a mí por el efecto de la pluma de Qiu Xiaolong.

Qiu Xiaolong, quien trabaja como profesor de literatura en la Universidad de Saint-Louis, en el estado norteamericano de Missouri. “Los chinos hablamos usando proverbios constantemente. Incluso, si usted escucha un discurso del presidente chino con atención, verá que constantemente está citando fragmentos de poesía y proverbios chinos”, me explicó Qiu, cuando le pregunté al respecto.

Una de mis principales inquietudes al leer la novela era el porqué de la pasión del inspector Chen por la literatura, pues no imagino a Sherlock Holmes o a Philip Marlowe matriculados en una universidad para estudiar a Shakespeare o a Faulkner. Según me dijo Qiu, en la China de la década de los 80 era muy habitual que el gobierno asignara un trabajo a un estudiante universitario, sin importar el campo profesional en el que se estuviera formando. “En el caso de Chen, él estaba estudiando inglés, pero le fue asignado el trabajo de *Bogotá, Libros y letras. inspector de policía. No tuvo Tomado de periodismosinafan.com elección”, sostuvo Qiu.

Palabra del día elektron, como llamaban al ámbar.

La palabra fue heredada por los romanos, quienes lo llamaron electrum, pero las causas de la propiedad de atraer algunos pequeños cuerpos continuaron ignoradas hasta fines del siglo XVI, cuando el médico inglés William Gilbert (1544-1603), en pleno Renacimiento, publicó su trabajo De magnete, en el que aventuraba las primeras

hipótesis sobre aquella misteriosa característica. Debemos tener en cuenta que por entonces se ignoraba la estructura del átomo y tampoco se sabía de la existencia de los electrones, y que la única propiedad conocida (aunque no explicada) de la electricidad era la que se verificaba con el ámbar. En 1646, otro médico inglés, sir Thomas Browne, escribió un tratado en latín sobre el mismo fenómeno, titu-

lado Pseudodoxia epidemica, más conocido como Errores vulgares.

En 1740, el científico estadounidense Benjamin Franklin (1706-1790) realizó experimentos con un barrilete en una tormenta. Por este camino abordó la electricidad desde otro punto de vista, hasta que se descubrió que el comportamiento de rayos y truenos estaba vinculado de alguna forma con las propie-

dades del ámbar, por lo que todos estos fenómenos fueron englobados bajo el nombre genérico de electricidad.

Los investigadores ya empezaban a sospechar que aquellas sorprendentes propiedades de la materia podrían llegar a constituir una fuente de energía, pero todavía estaban lejos de concebir hasta qué punto aquella fuerza desconocida sería un día importante para la humanidad.

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FACETAS

Diez cosas que no se deben comprar en 2011

SmartMoney, de The Wall Street Journal, hace una lista de las diez cosas que no se deben comprar en el 2011 por lo cerca que están de convertirse en productos o servicios obsoletos: DVDs: SmartMoney piensa que los días están contados para el alquiler de películas en las videotiendas, así como para la compra de DVDs, y pone como ejemplo el cierre de una gran parte de las tiendas de Blockbuster y el precio promedio al que se vende un DVD, 20 dólares americanos, en comparación con los menos de 10 dólares mensuales que vale la suscripción a servicios como Netflix o el de cable de Verizon Fios, en los que se pueden pedir películas ilimitadas cada mes.

Línea de teléfono fijo en el hogar: De acuerdo con el

artículo, el fin de las líneas de teléfono fijas tomará un poco más de tiempo, pero es seguro, y llegará al punto de recordarlas como algo totalmente viejo y anticuado. En Estados Unidos ya existen estudios sobre los hogares que tienen celular en vez de línea fija. Esto se debe a que son cada vez más las opciones que tienen las personas para reemplazar estas líneas como los diversos planes de las compañías de celular y programas como Skype, que permite hablar gratis con otros usuarios en todo el mundo a través de Internet.

Discos duros externos: En este punto se menciona la necesidad de las personas de almacenar grandes cantidades de archivos como música, fotos y documentos, para lo cual la memoria del

computador no es suficiente, y se hace énfasis en que los discos duros irán quedando atrás debido a los crecientes y cada vez más novedosos servicios de almacenamiento en línea que permiten acceder a los archivos desde cualquier lugar a través de Internet.

Teléfonos móviles inteligentes: La referencia aquí es hacia los dispositivos móviles inteligentes diferentes al Blackberry y al iPhone, los cuales lideran el mercado de lejos (según estudios, seguirán haciéndolo), lo que, de acuerdo con el artículo, repercutirá en un menor desarrollo de aplicaciones para teléfonos de otras marcas disminuyendo aún más sus ventas.

Cámaras digitales compactas: SmartMoney considera que un elemento que durante los últimos diez años ha sido tan indispensable para millones de personas en el mundo, como lo es la cámara digital compacta, podría quedarse atrás al ser reemplazado por las cámaras réflex de un objetivo (SLR por su sigla en inglés), que obtienen fotografías con una imagen mucho más fiel a lo que se ve en el momento de tomarlas. Se menciona que aunque se trata de cámaras más costosas y un poco más grandes, su popularidad ha ido aumentando lentamente durante los últimos años y son ofrecidas por marcas como Sony, Olympus, Nikon y Canon.

Suscripciones a periódicos: Para nadie es un secreto la enorme crisis por la que han pasado los periódicos y los medios impresos en general durante los últimos años; ha disminuido la publicidad así como la circulación de importantes y reconocidos periódicos y revistas del pla-

neta, y muchos de ellos han tenido que cerrar. Esto se debe al auge de los medios digitales, la mayoría de los cuales son de acceso gratuito a través de Internet. Y, por otra parte, están los famosos lectores electrónicos que permiten leer libros, periódicos, revistas y blogs.

CDs: Después de la crisis por la que ha pasado la industria de la música y del cierre de gran parte de los puntos de venta de enormes tiendas musicales como Virgin Records y Tower Records, es evidente que los CDs son cosa del pasado. Los diferentes programas que permiten bajar música a través de Internet a buenos precios, incluyendo al gran líder, iTunes, cambiaron la forma de comprar música para siempre, ofreciendo la posibilidad de escoger canciones individuales sin tener que comprar discos completos de un mismo artista. Por otra parte, el iPod y los demás reproductores de MP3 también jugaron un papel fundamental en este cambio, ya que permiten cargar grandes cantidades de música en aparatos pequeños y livianos.

Libros escolares nuevos: El artículo asegura que ya son muy pocos quienes compran textos escolares nuevos debido a las muchas opciones que tienen para ahorrar adquiriendo libros usados o bajándolos de Internet por precios muy bajos o de forma gratuita.

Automóviles tragadores de gasolina: En este punto SmartMoney menciona los altos precios del petróleo durante la última década y la tendencia de los fabricantes de automóviles a crear vehículos más eficientes en cuan-

to al consumo de gasolina, lo que alejaría a las personas de comprar carros de alto consumo.

Hogares y electrodomésticos ineficientes en el uso de la energía: Los autores del artículo hablan de que anteriormente se buscaban las características de funcionalidad y buen aspecto físico en los electrodomésticos y demás elementos del hogar, pero afirman que ahora se les ha sumado un nuevo elemento: el de la eficiencia energética y la certificación en distintos aspectos relacionados con el medio ambiente. El público ha demostrado estar dispuesto a pagar precios más caros para cuidar la naturaleza y para ver reducidas sus cuentas de agua y energía.

Al mirar todos estos productos se puede encontrar un hilo conductor y es el referente al ahorro de materiales físicos y al cuidado del medio ambiente, ello unido a la innovación tecnológica. Por ejemplo, así muchos se reúsen a aceptar que los medios impresos puedan llegar a su fin, el necesario ahorro de papel y la facilidad de cargar decenas de libros, periódicos, revistas y blogs en un pequeño dispositivo móvil o de informarse a través de Internet, van de la mano con las nuevas generaciones y terminarán venciendo las antiguas costumbres.

Es un hecho, la tecnología tiene ahora un nuevo requisito que es cada vez más importante para los consumidores: a la innovación y la utilidad debe sumarles el ahorro, la eficiencia energética y el cuidado del medio ambiente.

Enviado vía e-mail por Jaime Lopera.

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Ricardo Maldonado:

El arte es un autogoce ­objetivado.

Levi Strauss

lo abstracto, un arte con disciplina Al arte abstracto no se llega por suerte ni por palpación a ojo cerrado. Igual que una pincelada que produce una figura fácil de identificar, es el producto de una investigación, de un acoplamiento al universo de conceptos y de ideas que rodean a cada ser humano, por cuanto sólo así se puede decir que ya existen una cantidad de elementos suficientes de los que se pueda escoger para armar un mundo a la medida de cada artista.

Esta es una visión a la que, luego de años de investigación, ha estado orientado Ricardo Maldonado, un crítico de arte que, más que ello, se ha constituido en un defensor de las manifestaciones abstractas bien concebidas, bien definidas, bien estructuradas y, sobre todo, respetuosas de los estilos ya tradicionales del arte y que no los opaquen sino que, más bien, compartan un espacio mutuo. Él, junto con la porteña y también maestra Claudia Hajda, especialista en Danzas y Jazz, con estudios en la Escuela Supe-

Marta Traba, antropóloga argentina.

rior de Ballet y en la Academia de Guitarra Tárrega-García Lorezen, así como un aprendizaje en Grabado, Escultura y demás técnicas mixtas, impulsora del taller Arte-Yoga; quien lo ha acompañado en un continuo trasegar por la academia desde la década de los 80, nos deja entrever un mundo abstracto que ha recorrido ya, según sus investigaciones, un siglo, periodo que, a su manera particular, condensó para los lectores de FACETAS. Uno de los cóndores pintados por Alejandro Obregón.

Gasta lápices, gasta color, gasta cartón”, Ricardo Maldonado.

Un idioma universal

Para el maestro Maldonado, el escenario en que aparece el lenguaje abstracto es demasiado amplio, tanto que ello también puede tomar partido en otras manifestaciones del arte, siendo que hasta la comunicación puede verse -y se ve continuamente- intervenida por un inacabable e incluso incomprensible lenguaje.

De esta manera, fue enfático al reconocer que “(lo abstracto) está en el lenguaje, en el cine y en la poesía; ya nos metemos en el terreno semiótico y de la semiología: comprender algo con mucho menos, o decir muy poco y decir (a la vez) demasiado”.

Umberto Eco sería, según el especialista, esa bitácora de vuelo para adquirir una mayor cognición de ese entretejido de conceptos. El libro ‘Estructura ausente’ -ejemplifica el Maestroplantea el problema semiótico de la comunicación. “De ahí sostiene (Eco) que una misma imagen tiene diferentes disparadores in-

terpretativos. Eso sucede con la palabra: una abuela, un tío, un ejecutivo y un muchacho que está tomando una ‘birra’ son diferentes interpretaciones. La palabra tiene que abarcar los que la van a ver. En lo abstracto sucede igual”.

“El abstracto no tiene que decir nada, ni mostrar nada, ni representar nada. Lo único que se dispara es la sensación estética. Por ejemplo, parándose en frente de la obra de Alejandro Obregón, la sensación de la pincelada rotunda de él, con respecto a cuando pinta los cóndores.

Es una sensación propia, con el pintor. No se siente lo mismo entre diferentes observadores”, complementó.

instalado como imaginario, es la idea de que para pertenecer a esta corriente hay que ser completamente libre, desinhibido y sin fronteras para la expresión en un cuadro. Lo que el maestro Maldonado advierte, con toda autoridad, es que las reglas y los fundamentos también se hacen presentes en esta caracterización del arte.

“El lenguaje abstracto vive en los lugares más ocultos de nuestro ser. Nos cuesta, a lo mejor, mostrarnos, prescindir del paisaje, prescindir del retrato, prescindir del bodegón. Para llegar a lo abstracto hay que tener una carrera académica, una formación en luces, sombras, grises, color, que es lo que más te duele, porque quieres soltar a marras de plano, y no se piensa en dibujar Los límites Si hay algo que un intere- las formas. sado en el arte abstracto tiene Agregó que, como dirían por

ahí, ‘la constancia vence lo que la dicha no alcanza. “Si yo veo que la carrera de Pablo estuvo orientada hacia lo abstracto y hoy Pablo, 35 años después, pinta en lo abstracto, yo le creo, porque él armó un escalón, un hilo conductor. No se pueden saltar dos escalones, los tiempos, ni los momentos.

Otro de los límites, de acuerdo con ese sabio proceder del maestro Maldonado, es que nunca existen novedades en el arte abstracto. “Si nos remontamos a nuestros antepasados: indoamericanos, aztecas, mayas, toltecas y, por qué no, pijaos, con sus telares, sus vasijas, su concepto zoomórfico y antropomórfico de la figura humana, son los síntomas de nuestra raíz abstracta en Latinoamérica, que en otros lugares no se ha dado. Los Celtas, instalados en las tierras de Gran

Bretaña, manejaban lo abstracto, pero estamos hablando de 10 mil años atrás”.

Habría que decir que el encuentro de lo abstracto no se da por ósmosis. “Es toda una búsqueda, una intención y un empezar a prescindir de lo figuracional (esto es, la pintura tradicional de las formas establecidas) para pintar tus propios pensamientos y emociones internas. Es un estado de interioridad pura. No es lo que estamos acostumbrados a ‘plantar’ el caballete y plasmar la escena del mar y del paisaje”.

Ricardo Maldonado cree en el sufrimiento de cuando un artista consigue su propia imagen abstracta, ya sea también figurativa, o una mezcla de las dos. Para él es importante dejar por sentado que “en lo abstracto vive lo figurativo”

Y... ¿los que estudian?

Todo proceso de encuentro de esa imagen abstracta en que hizo énfasis, gira alrededor de la ya expresada dosis de sufrimiento. Para un estudiante de Arte, tener duda acerca de su visión no es algo externo, pues, a pesar de

que se ha dicho que el arte es propio, a veces es conveniente dejar de lado visiones particulares para de pronto encontrarse con las ya nombradas reglas.

Por eso estamos en Arte, porque somos hombres sensibles, porque vamos al cine o escuchamos música y les vemos un color

“En cuanto a las necesidades o inquietudes de los estudiantes que están aprendiendo arte, en relación con lo abstracto, a mí me plantearon, por ejemplo, la problemática de la no comprensión. Es como entrar en lugar en el que, aparentemente, hay un cierto titubeo”, aseveró.

Es asumir ese rol independiente y libre del arte abstracto, un arte que se aleja, pero que también se acerca, del tradicional, representaciones estas que

aún, podría decirse, tienen compatibilidad. “Si vemos un cuadro de (Francisco de) Goya en el Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina, la pincelada del Maestro me da un síntoma de lo que iba a suceder después con el arte.

Digo con toda convicción que Goya es un artista moderno, porque permitió elevar estas voces que hasta ese momento no estaban permitidas”.

Es una invitación

Nuestro continente está a tiempo de manifestarse, es el mensaje en que el maestro Maldonado, como resultado de esa serie de estudios desarrollados casi toda una vida por diversos países del sector, exhorta y en que define la tarea para el mal llamado ‘Tercer Mundo’, dentro de los años venideros.

“Creo que es muy importante despertar y poner ciertas campanadas para que América Latina conteste al mundo con su propio arte, con sus propios investigaciones y antropólogos. Me viene a la ca-

beza Marta Traba, una argentina que vivió mucho en Colombia, una excelente crítica de arte y que apuntaló la verbalización del arte en Colombia, a través de Alejandro Ogrebón, todo eso me motivó a poner el pie en el arte.

“El arte abstracto en Latinoamérica es un emergente que no podemos descuidar o dejar de ver o de percibir. El lenguaje abstracto es complejo de admitir, de comprender y de explicar, y lógico, necesitamos cierta bibliografía que contenga ciertos referentes donde los estudiantes consulten las grandes dudas que tienen. No es imposible. No es imposible”, reiteró.

Este viaje desde la punta del Sur del continente hasta la ciudad Musical, para impartir sus conocimientos a las nuevas generaciones del Arte, que hoy se forman en la Universidad del Tolima, no habría sido posible sin la voluntad de los académicos que promueven este tipo de intercambio de experiencias; voluntad que el maestro Maldonado, convencido de la labor cumplida en favor del arte, no dudó en reconocer.

“Aquí hay una muy buena intención de parte del Decano, como de la Directora del Departamento de Humanidades y Artes, al tratar de vincularme a esta ciudad, puesto que hay ciertos espacios que no están ocupados.

En la carrera de Arte es muy importante abrir un universo de información y lograr intercambios, como esto que realizamos en la jornada, en la que hubo una participación de los alumnos muy gratificante.

Su perfil

Maldonado nació en 1946, en Bahía Blanca, Argentina. Recibió su título como Maestro Nacional de Artes Visuales, en esa misma ciudad. A partir de ahí, tomó el impulso por desarrollar estudios que le permitieran especializarse,

FACETAS además, como profesor de Dibujo, Pintura y Grabado, desde la década de los 70 hasta ahora.

De ahí, no ha tenido más obligación, obligación consigo mismo y con lo abstracto, que recorrer el mundo, en una travesía por América Latina, con destino a lugares de estudio y difusión de conceptos como Perú y Colombia, lugares cuyos museos se mostraron interesados en contar con la asesoría y el concepto de este visionario.

Su ímpetu siguió, al tomar como énfasis aspectos infográficos y geométricos característicos de los mayas y los aztecas, un muy seguro punto de partida para comprender este incomprendido arte, del que también tocaría temas como el diseño textil, asesorando a importantes empresas en asuntos como la estampa y el color. Brasil y Chile, sus principales y más idóneos destinos para desarrollar dicha tarea.

Luego, al instalarse en Madrid, España, en 1984, acrecentó su visión del arte, al recorrer cada uno de los museos de esa capital.

Lo que sería, entonces, su piedra angular en la construcción de textos sobre Arte y Ciudad, cuyo resultado fue una integración entre cultura y urbanismo, teorías que exteriorizaría en escenarios como el Auditorium del Centro Cultural Recoleta, de Buenos Aires.

Asunción sería su nueva morada. Allí, enfocaría sus intereses a las comunidades indígenas, realizando trabajos arqueológicos con extensión a diversos e incontables escenarios culturales de la capital argentina, más exactamente, en la Escuela Superior de Buenos Aires.

‘Lo simple del arte’, publicado en 2000, pasó a ser la ‘Biblia’ que condensa su serie de investigaciones en 30 capítulos. Con ello vendría, además, una serie de charlas sobre imagen, color y representación. Interiorizaría, más tarde, en la pintura abstracta, hasta ser quien actualmente, gracias a continuas tesis sobre el tema, tiene consolidado un grupo llamado ‘Abstracta’, con el que busca rendir homenaje a los 100 años del devenir de esta tendencia.

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El cuento Por Irma Verolín*

La luz de la tarde se había ido achicando hacia atrás y hacia abajo, como si algo muy desde el fondo se la hubiese tragado. Poco a poco y, al parecer, medio mordida por el fondo, se había aferrado a un azul, a un lila, hasta convertirse en noche.

Ahora, por fin, yo estaba en mi pieza, cerca de la ventana con las cortinas descorridas, mirando detenidamente la noche que, sin lugar a dudas, era inmensa. Nadie pero nadie me hubiera podido quitar la idea de que la noche era más grande que no sé qué. Estaba totalmente segura de que, más allá de cada uno de los cuatro lados de la ventana, la noche, con su tamaño descomunal, continuaba. Tenía la certeza de que nunca podría terminarse en los costados de aquel rectángulo porque, además, había aprendido que las cosas oscuras tienen la costumbre de confundirse con su sombra, razón por la cual la sombra acaba finalmente confundiéndose con ellas. También sabía que la sombra de la sombra se confunde con la sombra. Y así hasta el cansancio.

De modo que, aunque pobremente reducida a un rec-

La noche inmensa

tángulo, la noche se presentaba frente a mí y, allá adelante, al mirarla, me encontraba: en el vidrio oscurecido aparecía el reflejo de mi cara, redonda, alegre, con sus grandes ojos.

De pronto, en el comedor, sonó el teléfono. Giré la cabeza. Entonces me quedé mirando el picaporte de la puerta con mucha atención. Brillaba.

Era de bronce y brillaba con lujo y alarde. Yo seguía mirándolo cuando fue presionado y entró la abuela. Ella tenía los ojos enrojecidos; estuvo apoyada contra el marco de la puerta durante un rato. Luego espiró el rectángulo de la ventana y, ahí mismo, en ese preciso instante, me pareció que los ojos se le caían de la cara.

Quizá se le cayeron porque bajó de repente la cabeza y ya no pude vérselos. En seguida dijo: Tu mamá se fue al cielo.

Sin levantar la cabeza, la abuela salió. La puerta, al cerrarse, produjo un ruido seco, feo. Volví a mirar la ventana. Contemplé la sombra de la sombra de la sombra de la noche mientras la chica de cara redonda y ojos grandes me miraba a mí. No era fácil entender qué había querido decirme la abuela. Y, a lo me-

Poesía Susana Chávez Poeta mexicana

Nunca la llamé María preferí separarme la porción con la cual decidió que todos abriéramos y cerráramos la boca.

jor, entre otras cosas, para averiguar si aún estaban los ojos en su cara, le pedí con voz bien fuerte para que me escuchara: Abuela, abuela, tráeme

un vaso de agua. Tengo sed.

Como la abuela no vino yo pensé que se la había tragado el fondo que había convertido la tarde en noche. O que andaría por allí, entre

el desparramo de sombras, preocupadísima, buscando sus ojos. *Escritora argentina.

Ficticia.com

Sin María Nunca comprobé si después de ella había una secuencia, un fondo, una simpatía por acercarse y verme inmóvil, rendida, teniendo la carne incontenible de miedo, de no permitirme el encuentro con su sombra que hiere mi cuerpo con sus ruidos,

en medio de la noche.

Por eso cierro los ojos, y con mis manos toco la tibia carne de quien no huye de las garras de mis labios, quien se inunda de susurros arrojados y llena de cansancio a mi lado cae, saliendo del fondo de mis ojos.

Otra mujer. definida, visible, palpable, cierra las puertas que María dejó abiertas, se mete en mí, atravesándome con su aliento, mirándome partida en lágrimas, no sintiendo

miedo, no pidiendo explicaciones.

Con ella, sin María.

He calmado la sed con un vaso de mi prisa líquido roto donde se encerraba una contra sí misma.

Contra sí misma...

Flotando... en el fondo.

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Por Gloria Díaz Salom*

Según Heidegger, refiriéndose a la obra de Hölderlin, para concebir la esencia de la poesía es necesario determinar dos razonamientos en un solo pensamiento: el reino de la acción de la poesía es el lenguaje, por lo tanto la esencia de la poesía debe ser concebida por la esencia del lenguaje. Entonces, no es que la poesía tome el lenguaje como un material ya existente, sino que la poesía misma hace posible el lenguaje, lo que significa el engendramiento entre el lenguaje y la poesía.

La poesía modernista de Carmen Cecilia nos revela muchos factores que intervienen para concebir esas sensaciones que son posibles gracias a muchos factores que intervienen para encontrar la raíz, el remedio, la célula madre y para que, a partir de ésta, nos sintamos identificados y realizados. En las obras anteriores de Carmen Cecilia Suárez, donde el erotismo quema o refrigera la sangre, el desglose a lo esencial nos da el aviso para emprender un viaje con todo aquello que antes estaba tácito y que en Retazos nos revela de una manera más expresa y esencial.

Pero ¿qué nos hace diferentes a otros poetas? Al manejar el tema del amor, el erotismo de una manera diferente, ¿serán las vivencias? ¿Dónde vivimos? ¿Nuestras raíces? ¿La formación desde la infancia? ¿Lo que hemos estudiado o leído? No podemos asegurar que esto es sólo lo que nos motiva e impulsa para poder revelar nuestra vibración y es que el poeta tiene un ritmo, una música, que le permite evolucionar para alcanzar esa conexión, para lograr sintonizarse y conectarse con los demás.

En este poemario, “lo bello es lo sencillo, lo sencillo es la esencia, la esencia es el todo”. Así se podría definir el libro Retazos, de Carmen Cecilia Suárez.

Lo esencial nos lleva a la exaltación de las cosas sencillas, que forman parte de la cotidianidad y que se vuelven importantes.

Carmen Cecilia lo demostró en los cuentos eróticos de su libro

Los Retazos de

Carmen Cecilia Suárez

Carmen Cecilia logra mezclar la idiosincrasia de la mujer con el erotismo difuminado logrando que cualquier desprevenido lector se vea reflejado en aquello que no puede expresar con palabras y mucho menos escrito con las imágenes que permiten la poética.

Retazos refleja la belleza y sinceridad de esos pedazos de instantes y emociones de la vida.

FACETAS Un Vestido Rojo Para Bailar Boleros. Entonces el reto es haber desglosado la esencia para volver invisible el erotismo y no eclipsar la belleza.

Encontrar el punto de lo esencial no es fácil, pero Carmen Cecilia lo logra en éste poemario.

No es inspiración sino la suma de un trabajo permanente en la literatura, su trasegar en las universidades, donde ha aportado todo su conocimiento y donde ha contribuido no solo en el campo de la literatura sino en el de la educación, para comunicar y transmitir los mundos de cada ser. Ella abrió el camino e impulsó en el cuento y la poesía la temática erótica para que muchas poetas expresaran sin tapujos y sin autocensura los temas de la sensualidad y del erotismo. Tal vez Carmen Cecilia no es consciente de su contribución en éste sentido, pero es una realidad que agradecemos las autoras que veníamos siguiéndola y admirando su trabajo.

Siempre he dicho que los escritores son una especie de semidioses porque logran crear, dar vida, hacer vibrar, trascender, desdoblarse e, incluso, matar para que logremos una identificación y rabiemos por esos universos que nos proyectan. Retazos logra condensar y elevar las motivaciones de la existencia hasta llegar a la esencia, sin desvirtuar la artisticidad del poeta que quiere mostrar un mundo extractado pero rico en imágenes y sentidos vibrantes, con una mezcla de nostalgia, dolor y apoteosis, que nos hace sentir identificados.

Retazos es la selección de muchos poemas sueltos, huérfanos y solitarios pero contundentes y tan llenos de fuerza que sería una lástima dejarlos en un anaquel o en el cajón de un escritorio. La colcha se vuelve mágica por los pedazos de vida que vibran en ellos, muestra el sentir del poeta, su visión, ahora más desprevenida, más objetiva, libre y limpia por el trasegar de sus vivencias. *Bogotá. Escritora, periodista, astróloga y psíquica.

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Sobre Butoh ‘las abuelas siemprevivas’

in memóri am de Armero Por: Willian Geovany Rodríguez Gutiérrez*

El centro cultural de la Universidad del Tolima sigue descrestando a los estudiantes de las diferentes carreras profesionales con las diferentes actividades culturales que ha tenido a bien en desarrollar para este año. Una de ellas se llevó a cabo hace poco; la presentación de la actriz Tatiana Arciniegas.

Tatiana ejecutó un ejercicio performativo que había sido previamente definido una vez que ella concibió una nueva obra dramatúrgica bellísimo titulada ‘Butoh: Las abuelas siemprevivas’ en memoriam de Armero, que surge como asegura la misma actriz “como una necesidad espiritual de recordar mi territorio, la memoria escrita en mi cuerpo, la

memoria que reposa en las historias contadas por mi abuela y mi madre, la casa donde nací y que ya no está, los muertos, sus sueños, añoranzas que quedaron descritos en cada pedazo de ruina.”. Es una representación en que dejó entrever sus capacidades histriónicas y nos demostró una vez más su gran talento en las tablas.

Esta obra representa no sólo el sino de una tragedia; también, el de un país que vivió y sufrió junto a los suyos la pérdida de muchas vidas humanas, por eso ellos, los que se fueron de este territorio, hoy están habitando de alguna manera no sólo en la actriz Tatiana Arciniegas sino además en todos nosotros, los que vivimos ese dolor inmenso que nos causó la avalancha de Armero.

Por eso, la actriz recorre una y otra vez los pasos de aquellos que hoy no están con

nosotros, para encarnar en un solo cuerpo la vida de muchas personas, virtud que se hace evidente cuando la actriz realiza una transposición entre lo distante y lo cercano para hacer de su presencia una ausencia, lo cual se funde en un lenguaje corporal -lo que decimos con las manos, los brazos, las piernas, los ojos, la mirada, las posiciones de la cabeza, los gestos, entre otrospara hacer de su ejercicio una actuación única e irrepetible.

Pero la actriz no se queda ahí. Va más lejos.

Trasgrede su propio espacio, en el que se encuentra mientras ejecuta cada uno de sus movimientos, que la arrojan a andar y desandar por los círculos de la vida y de la muerte, para encontrar en el reposo de una

silla mecedora o de una hamaca el alivio y la tranquilidad que perdió mientras que el peso de los años cubrían todo su cuerpo.

Esa es, quizá, la única manera en la que se puede reencontrar consigo misma y con los suyos bajo ese pasado que se esfumó cuando la flor de la vida hirió para siempre su belleza, por eso acude al silencio para gritarnos desde sus entrañas que en ella existe todavía un

profundo dolor ocasionado por los que perdió, por los que nunca lograron recuperarse de sus heridas y aún viven mutilados, y por los que lograron sobrevivir, pero que nunca volvieron a ser los mismos que fueron antes de que los sorprendiera la avalancha de Armero. *Licenciado en Lengua Castellana Universidad del Tolima

DIRECTOR: Antonio Melo Salazar JEFE DE REDACCIÓN: Martha Myriam Páez Morales COORDINADOR: Benhur Sánchez Suárez, Redacción cultural EL NUEVO DÍA PERIODISTA: Hernán Camilo Yepes Vásquez EDITOR: Billy Edison Zúñiga Valencia DISEÑO: Katherine Moreno ILUSTRACIONES: Obras del pintor colombiano Augusto Rivera Garcés Colarte.com. Benhur Sánchez.

FOTOS: Internet. Suministradas. Camilo Yepes.

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