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TAS CULTURA AL DÍA Ojo al ‘séptimo arte’
El arqueólogo que revivió la aventura Andrés Ricardo Duque Los Cuatro de Belén
Sonido cubano que lanzó al mundo a Mariquita Hernán Camilo Yepes Vásquez El cuento
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Rusvelt Nivia
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IBAGUÉ, AGOSTO 26 DE 2012
El arqueólogo que revivió el “Un monumento absoluto y magistralmente consagrado
género de aventuras en el ‘séptimo arte’
Por Andrés Ricardo Duque Rincón*
Fueron innumerables las escenas de prestigio que nos ofreció, la saga de filmes sobre Indiana Jones y, sobre todo, el impacto que causó la primera entrega, En busca del arca perdida (1981). Quién, aun hoy en día, no se ha maravillado de la cantidad de incidentes que tiene que sortear este timorato arqueólogo y pasmarse de la manera como logra hacerse a un ídolo de oro en un templo en Sudamérica o la manera como trata de quitarle de las manos el arca de la alianza a los nazis. Pero sobre todo, es imponente observar cómo dicha saga solo se apoyó en trucos y efectos visuales y ópticos para recrear ese ambiente de riesgo y aventura que cautiva, de ahí que hoy en día se pueda disfrutar de estos filmes sin que el paso del tiempo les haga perder su encanto, sobre todo las secuelas: Indiana Jones y Templo maldito (1984) e Indiana Jones y la última cruzada (1989). Es así como Indiana Jones ha sido catalogado como el personaje emblemático en el cine de aventuras moderno y sus secuelas hayan sido consideradas como todo un “panegírico del género y renovación definitiva del mismo”1. Aunque en dichos filmes no se observa los adelantos tecnológicos del cine actual, es allí precisamente donde se halla la magia de este tipo de películas y su atractivo radique en una historia colmada de un sinnúmero de aventuras que “te agarra en la primera escena, te lanza a una serie de increíbles aventuras y te trae de vuelta a la realidad dos horas más tarde2”. Si bien se creyó que por la edad avanzada del actor principal no se realizarían más continuaciones, no fue así y la dupla George Lucas y Steven Spielberg, lanzó, en 2008, Indiana Jones y El reino de la calavera de cristal. El género de la aventura, donde están circunscritas las películas de Indiana Jones, se halla enmarcado dentro de unos parámetros bien establecidos y entre los que figuran unos personajes arquetípicos y los escenarios exóticos donde se desenvuelve la historia. El héroe de este estilo de filmes es un ser con capacidades especiales y que, por lo
Es así como Indiana Jones ha sido catalogado como el personaje emblemático en el cine de aventuras moderno y sus secuelas hayan sido consideradas como todo un ªp anegírico del género y renovación definitiva del mismo”.
tanto, lo hacen diferente a los demás, “con prestancia, heroicos y un sentido ético generalmente impecable”3. Por ello dicho personaje simboliza el bien y “representa la afirmación positiva de una serie de virtudes”4 que se contrastan con el carácter desleal, ambicioso y nefasto del villano, contra quien se enfrenta el aventurero y a quien termina derrotando. Así mismo, el filme de aventuras se mueve en espacios tan diversos como el mar, el desierto, el bosque o la jungla y aunque en algunas ocasiones no sea su hábitat natural, logra desenvolverse con enorme prestancia en cualquiera de ellos. Por otro lado, Steven Spielberg y George Lucas se conocieron en el festival cinematográfico de la Universidad del Sur de California en 1968, cuando Lucas estrenó su cortometraje de ciencia ficción THX 1138 4EB. En ese mismo año e inspirado por el trabajo de Lucas, Spielberg realizó el cortometraje Amblin, del que Lucas quedó impresionado. Ambos trabajos les abrieron las puertas a la dirección profesional, a Lucas con el Warner Bros, para ampliar THX 1138 4EB a un largometraje, y a Spielberg con Universal, para ser director del departamento de televisión. Pasaron los años y cada uno trabajó en proyectos propios, Lucas realizó con éxito el filme American Grafiti (1973) y Spielberg alcanzó el reconocimiento con la película Tiburón (1975). Sería sólo en 1977, cuando Lucas, en espera de los resultados de la taquilla de Star Wars, se fue a Hawái junto con Spielberg y allí le planteó a éste una idea que le rondaba por la cabeza años atrás. A Lucas siempre le gustaron los héroes de los seriales de aventuras y junto con Kaufman, con quien trabajó al respecto, elaboró el arquetipo de “un arqueólogo granuja con un sombrero de fieltro de ala ancha, cazadora de cuero y barba de tres días, que empuñaba un látigo y recorría el mundo en busca de ciudades perdidas y tesoros”5. Lucas lo bautizó a con el nombre de su perro, Indiana, y le dio el apellido de Smith. Pero Spielberg, según palabras de Lucas, lo convenció de que “cam-
IBAGUÉ, AGOSTO 26 DE 2012 biara el apellido de Smith por Jones y propuso a Harrison Ford como encarnación perfecta de nuestro hombre”6. A diferencia de Lucas, Spielberg se imaginó a indiana como aquellos personajes de cine que interpretaron actores como Robert Mitchun, Clark Gable o Spencer Tracy, “como soldados de fortuna con chaquetas de cuero y grasientos sombreros de fieltro”7. Fue este el primer paso para lo que se convirtió en una de las mayores películas de aventura que hayan sido realizadas hasta la época y que tendría que esperar unos años más para que se diera inicio a su filmación. Mientras tanto, Spielberg se dedicó a terminar su película Encuentros en la tercera fase (1977) y realizó 1941 (1979), mientras que Lucas filmó El imperio contraataca (1980). Al embarcarse en la realización de En busca del arca perdida, ambos expusieron una serie de consideraciones que muy pocos estudios estuvieron dispuestos a conceder y sólo Michael Eisner, jefe de Producción de la Paramount, las aceptó. La renuencia a acceder a las condiciones que propusieron estos dos cineastas radicó en que exigieron beneficios que no se acostumbraban en la industria cinematográfica por aquellos años y el alto grado de propiedad que tendrían los creadores sobre la película y su explotación. Ya firmados los acuerdos con la Paramount, se decidió irse a filmar en los estudios Elstree de Gran Bretaña, ya que los actores y técnicos ingleses trabajaban por menos dinero y se evitaba posibles huelgas del sindicato de actores, que no eran comunes en Inglaterra. Además, George Lucas había filmado Star Wars en los mismos estudios y existía ya un conocimiento del ritmo de trabajo del que se requería para el filme de Spielberg. Lucas y su primer colaborador, Philip Kaufman, construyeron una primera trama para el filme, pero es Kasdan quien dio el toque definitivo a la historia. Lucas, Spielberg y Kasdan se reunieron dos semanas y, de la mejor manera, el guionista recogió las indicaciones respecto al personaje principal. De esta forma Indiana Jones terminó siendo una especie de James Bond, que lió la idea del encantador mujeriego pero confiable de Lucas y el mal afeitado Fred Dobbs, interpretado por Bogart en el filme El tesoro de la sierra
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La palabra del día Estilo
El uso más común de ‘estilo’ se refiere a la manera de escribir propia de un escritor o redactor y también a las características propias de la obra de un artista plástico o de un músico. Asimismo, al conjunto de características que identifican una determinada tendencia artística y a cada una de las formas de practicar un deporte. La palabra proviene del nombre del punzón que los antiguos usaban para escribir sobre tablas enceradas: stilus, que en español llamamos hoy ‘estilete’.
Steven Spielgberg, cineasta norteamericano.
madre (1948), que pretendía Spielberg. Por ello se evidenció, en gran parte de las escenas de la película de Indiana Jones, una marcada influencia en los seriales y filmes de aventuras la década de los 50, pero, sin lugar a dudas, existió una clara referencia a las películas del Agente 007. Habitualmente ha sido subvalorado este tipo de género cinematográfico, debido a que se considera vano y a que obedece a una “suerte de catarquica compensación/ evasión”8 con que
cuenta el ser humano para sobrellevar las numerosas dificultades que conforman su existencia. En cambio, para Carlos Aguilar, este género implica una “satisfacción en sí misma, una apetencia purísima y fundamental, atractiva por sus cualidades intrínsecas”9 y que no reviste distintos criterios, fuera de los que expondrían sus realizadores y que manifestaban su aprecio y admiración por este tipo de producciones cinematográficas.
REFERENCIAS 1. SALA, Ángel. Tiburón. Círculo latino S.L. editorial. Primera edición. Barcelona. Pág. 34. 2. Extractado de la página de Internet http://www.filmaffinity.com/es/film727297.html 3. AGUILAR, Carlos. El cine de aventuras. Centro de ediciones de la diputación de Málaga. Málaga. 2004. Pág. 33 4. Ibíd. Pág. 26. 5. BAXTER, John. Steven Spielberg. Biografía no autorizada. T y B editores. Madrid. 2006. Pág. 15. 6. RINZLER, W. Indiana Jones. Historia de una saga. Editorial Norma. Primera edición. Barcelona. 2008. Pág. 6. 7. BAXTER, John. Steven Spielberg. Biografía no autorizada. T y B editores. Madrid. 2006. Pág. 15. 8. AGUILAR, Carlos. El cine de aventuras. Centro de ediciones de la diputación de Málaga. Málaga. 2004. Pág. 28. 9. Ibíd. Pág. 29.
Es errónea la afirmación del diccionario de la academia española de que esta palabra latina proviene del griego stylos ‘columna’. En realidad, no hay relación etimológica entre stylos y stilus; el origen más remoto que conocemos de esta última está en el sánscrito stigmas ‘puntiagudo’, que proviene del indoeuropeo steig- ‘clavar’, ‘punzar’, del cual se derivó el sustantivo griego stigma, ‘marca hecha con un hierro candente o con un instrumento punzante’, de donde proviene ‘estigma’. E de ella fize algunos cantares de grueso estilo, quales tú verás que luego aquí, si bien los catares, la mi devoçión pequeña entendrás (Pedro López de Ayala (1332-1407): Rimado de Palacio).
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“La música colombian
El éxito de la prodigiosa agrupación cubana Los Cuatro de Belén, radicada en Bogotá
HERNÁN CAMILO YEPES VÁSQUEZ
Puro son, de ese que promete no morir, lleva consigo Los Cuatro de Belén, agrupación cubana con 16 años de carrera y que el pasado domingo tomó las banderas del inicio de la era de exportación del Festival Nacional de Música Mangostino de Oro. Sus cuatro integrantes, todos oriundos de la isla, así lo demuestran. Sus canciones portan son cubano, cha cha cha, guaracha, trova, salsa y bolero, aires de antaño que defienden y conservan por cuanto lugar pasan. Es el caso de Mariquita, el municipio tolimense que este año los hizo ratificar su amor por la música colombiana, hasta pronosticar con firmeza y afinación que esta no morirá nunca, si de ella siguen apropiándose los niños y los jóvenes.
Talento colombiano La música que se elabora en nuestro país tiene gran admiración para Los Cuatro de Belén, en especial la salsa, con los maestros Joe Arroyo y Jairo Varela como exponentes a los que recuerdan con gran admiración y respeto. “Vemos muy bien la salsa colombiana. Es un estilo de música muy para el bailador y muy al estilo colombiano”, explica Alberto Monasterio, al igual que destaca la alta importancia y cercanía con Carlos Vives, Fonseca, Gusi & Beto y Maía. En la Feria de las Flores la agrupación compartió escenario con Juan Coronel, “para nosotros es algo muy grande, que cuenten con nosotros y nos inviten a conciertos. Con Motivos 3 Trío (mejor trío del Mangostino de Oro 2011), somos muy amigos. “Este calor de Colombia es parecido al nuestro. Es un poquito más caliente y agota, pero nos acostumbramos al clima colombiano y, en especial, al frío bogotano. Estamos amañados en este país”, concluyen sus integrantes.
Entre las influencias más fuertes del grupo están los maestros Rubén González, ‘Chito’ Latamblet, Arsenio Rodríguez y Félix Chapottín, al igual que el grupo Buena Vista. “Han sido nuestro apoyo y hasta nuestros dioses”, admiten.
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na no va a morir nunca”
á, está basado en la conservación de los más arraigados ritmos de la cultura de esa isla.
“Siempre que existan personas con buen gusto y nuestra música sea bien hecha, el triunfo es inevitable”.
Santiago McCook
En pie: Rosendo y Santiago Sentados: Alberto y Daisel
¿Qué es Los Cuatro de Belén? Corría 1996 y Alberto Monasterio, Santiago McCook, Daisel Casanova y Rosendo Rodríguez hacían parte de grupos cubanos radicados en nuestro país como Campoalegre y Pregón de Cuba y que se disolvieron o emprendieron otros rumbos. Así partió Los Cuatro de Belén, a finales de ese año, irónicamente en Bogotá, pero con la iniciativa de cuatro inquietos isleños que no pensaron que su idea fuera a perdurar tanto ni gozar de tanta acogida como la actual. “Se llama así por Belén, un barrio de La Habana vieja muy rumbero, donde nacieron su fundador, Basilio Pérez (q.e.p.d.), y Alberto Monasterio, donde se vive esa ‘cubanía’ en que se respira baile, rumba y cantos”, explica McCook.
La idea, agrega, fue siempre rescatar la música tradicional cubana, “que este país estaba necesitando, porque había gran acogida, pero no se estaba cultivando mucho. Muchos grupos llegaron con otros estilos, pero nosotros nos dedicamos a esa línea. “De hecho, seguimos siendo cubanos. El hecho de nacer en Bogotá no significa lo contrario. Aquí tenemos mucha aceptación e incluso tenemos contrato con Yoyo Music, por lo que nos difundimos más aquí que en la propia Cuba”, afirma. No obstante, con su marca personal, el son, e interpretando éxitos reconocidos como Son de la loma, Guantanamera, Cachita, Pare, cochero y El que siembra su maíz, la agrupación ha viajado por el mundo, en especial por Europa y Latinoamérica.
En Colombia se han paseado por grandes eventos: la Feria de las Flores, el Carnaval de Negros y Blancos, el Festival ‘Mono Núñez’ y, ahora, el Mangostino de Oro, entre otros, se suman a la extensa partitura de estos carismáticos artistas. “El Mangostino de Oro nos parece muy lindo, porque tiene música muy culta y todos los participantes son muy buenos en su esencia, cada uno con su armonía. Para nosotros es un orgullo compartir con ellos”, expresa Monasterio. Entre tanto, McCook, percusionista, comenta que “estamos abiertos a cualquier parte del mundo. Este grupo pertenece al Instituto Cubano de la Música; es decir, somos trabajadores de Cuba en el exterior. A pesar de ser de acá, seguimos siendo de allá”.
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Legado y estímulo “¡Qué manera de tocar esos instrumentos y con qué amor defienden la música colombiana!”, dice el vocalista Monasterio, sobre jóvenes de 16 o 17 años de edad que vio en el reciente festival Mono Núñez: sin duda, algo que le llamó la atención. “Eso demuestra que la música colombiana tampoco va a morir, nunca, si la juventud la toca y la defiende”, comenta. El son y demás géneros típicos cubanos es algo que tampoco se desvanecerá, a su juicio, a pesar de la entrada tan fuerte y hasta contagiosa del reguetón a franjas radiales y canales de televisión en el mundo. “Es una guerra dura. No estamos contra nada, pero sí defendemos nuestra música. El son no va a morir nunca, y la prueba es que unos viejitos jubilados cubanos que se reintegraron de la agrupación Buena Vista Social Club y triunfaron mundialmente”, explica. Y refuerza: “Nosotros, como músicos cubanos, no vamos a permitir que (el son) muera y por eso grabamos los discos con son viejo y arreglos contemporáneos, pero la rítmica, el sabor cubano y la esencia están ahí. Respecto a la difusión masiva de esos géneros nuevos, clarifica que su grupo no va en contra de los medios de comunicación, pues a estos se debe su éxito, pero que esa música es divulgada en especial por criterios de novedad. “Tenemos mucho éxito en los conciertos, en la venta de los discos y cuando la gente nos ve en la calle y nos saluda. Qué mejor estímulo para un artista que alguien valore su música y, sobre todo, su trabajo. Es el mejor pago, la mejor satisfacción”, finaliza.
La juventud y la música cubana Si bien el reguetón invade el mundo y aplaca diversos ritmos tradicionales, en Cuba se ha estado mezclando con la timba, un género que Monasterio califica como el “estrato más alto de la salsa”, pues tiene influencias de bossa nova, jazz, blues, son y rumba, “algo muy elaborado”. Y explica que “allá la gente baila todo y es muy musical. El reguetón con timba es una mezcla bien complicada, pero la gente lo disfruta. Hay que ser muy buen instrumentista para hacer muy buena ejecución”.
Producciones discográficas -Los 30 grandes éxitos de la música cubana, 2000 -Del sentimiento al son (con 15 boleros y 15 sones), 2002 -Los Cuatro de Belén: bolero filling -Le cantan a Miguel Matamoros, 2011.
“Estamos muy agradecidos con Colombia y con la Yoyo”. Alberto Monasterio
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El cuento
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El poema
Por Rusvelt Nivia*
Hoy no le hablo a tu voz, linda. En el instante, me quedo taciturno; oliendo tu aroma de enoviada, ilusionado me quedo suspirando por la poesía tuya. En el ahora, sigo vivo, bajo la tarde tropical, queriendo estar siempre contigo, porque eres la primavera de mi juventud. Y hoy sólo te amo por la emanación tuya, bajo el deseo del placer, que presiento profundo en ti, sin recelo, sin miedo a la distancia. Ya de repente, te caes sobre mi cuerpo flaco, hermosa mía y en un todo, me besas miedosa en la boca. Nos concebimos abrazados como los queridos semejantes, mientras persistimos sentados junto a la marea aquietada de la playa. Al otro suspiro, te riegas un poco en mí, toda falca, te delatas a lo famélica. Igual, yo te acojo para probarte y nos sabemos a solas, risueños en alborozo. Nos ofrecemos unas miradas cercanas; tan procuradas por ambos con dulzura; amada mía. Mientras, este día vibrante se hace más intenso. En demasía el gozo es tierno en armonía. Así bien, develo el reboso de tu dulzura en tus mejillas según como disfruto, una con otra caricia tuya, tan palpitante en ti. Y más silencio, silencio tuyo y mío, musa. Solos, nos convenimos un poco en nuestro romance. Asimismo, te veo más bonita a cuando nos percibimos durante aquella mañana en la isla del edén. Por el presente, estás más delicada y estás más madura, que ese pasado efímero. Pero no te lo digo, no te susurro nada con mi voz. Hoy sólo me remuevo con las figuras intimistas. Me separo enton-
ces de tus pechos albos, allí donde estaba recostado junto a tus delicias celestiales. Así que lento, paso a pintar tu belleza en el lienzo rosáceo como para otras ocasiones inesperadas. En instancia, te concibo más preciosa, que las sirenas soleadas. Tu efigie es esbelta como de diosa misteriosa; tu piel es blanca como las nubes y te admiro con pasión desbordada. La cara tuya precisa de la mía; me hechiza y me envanece, con la debida devoción. Tus ojos de mar, entre mi realidad confundida; ahora se consumen en fantasías infantiles. Más tú me ansías entre los besos esquivos en vez como yo rozo los brazos tuyos de color arena. Así, tu olor de lila sublime tan persistente, me hipnotiza. En llenura, tu gracia dada para la vieja ausencia; me hace loarte con locura. Ya con sorpresa; tus cabellos se mecen junto a la brisa, ellos van refulgiendo castañamente con perfección. El día y tú, resurgen en uno solo, se prenden hechos para este pintor tuyo, quien empieza a sonreírle a tu rubor de muchacha anhelada. Luego, avivo la inspiración por cuidarte largamente hasta el sin fin del olvido. Para esta vez, me quedo entonces contigo sin ningún adiós desvanecido, recobro tu dócil ilusión. Y de ocasión con aspirada elevación, estoy con vos como reposo con vuestra felicidad; dedicándome a ti y protegiéndote con el amor tuyo; candorosa de mi mundo; linda, que te poseo otra vez abrazada en mí, mientras acabo por re*Escritor colombiano crearte; mi mujer surrealista.
Ausencia Jorge Luis Borges*
Habré de levantar la vasta vida que aún ahora es tu espejo: cada mañana habré de reconstruirla. Desde que te alejaste, cuántos lugares se han tornado vanos y sin sentido, iguales a luces en el día. Tardes que fueron nicho de tu imagen, músicas en que siempre me aguardabas, palabras de aquel tiempo, yo tendré que quebrarlas con mis manos. ¿En qué hondonada esconderé mi alma para que no vea tu ausencia que como un sol terrible, sin ocaso, brilla definitiva y despiadada? Tu ausencia me rodea como la cuerda a la garganta, el mar al que se hunde.
TOMADO DE IñAkI.ART
*Poeta chileno www.poemas-del-alma.com
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Sugerencias literarias de la Universidad de Ibagué Con 12 importantes textos históricos, políticos, éticos y exhortativos que publicó y editó en la actualidad, la Universidad de Ibagué deja testimonio de su rescate de elementos y personajes emblemáticos del pasado que sirven para construir un futuro mejor en el Departamento. Estas son algunas de sus novedades.
Autora: Olimpia Niglio Título: Restauración arquitectónica en el Tolima
Páginas: 130
DEL PASADO AL FUTURO
En Colombia, la Ley General de Cultura de 2008 define el patrimonio cultural de la Nación como “[...] constituido por todos los bienes materiales, las manifestaciones inmateriales, los productos y las representaciones de la cultura que son expresión de la nacionalidad colombiana [...]”. El conocimiento es principal fuente de referencia para conservar y valorar un patrimonio cultural. Sin embargo, la posibilidad de conocer depende de la responsabilidad de una comunidad y, por lo tanto, de un país. En este sentido, las instituciones deben desarrollar una tarea importante que se concreta justo en la formación en disciplinas específicas como la Restauración y la Historia. El objetivo principal de este libro es acercar a la comunidad e incentivarla, y no sólo la académica y científica, hacia una toma de conciencia sobre la responsabilidad de cada uno de sus miembros por la conservación del patrimonio cultural, también a nivel local.
Autor: Oscar Iván Londoño Zapata Título: Los estudios del discurso: miradas latinoamericanas I
Páginas: 206
COMPRENDER SABERES
Las entrevistas aquí reunidas demuestran que las analistas del discurso de Latinoamérica, aún alimentándose del trabajo de los teóricos más importantes de Europa y América del Norte, han sabido desarrollar perspectivas teóricas y metodologías profundamente originales. Este es el testimonio singular de unas académicas quienes, en un contexto muchas veces difícil, optaron por aplicar sus conocimientos lingüísticos a los usos sociales de la política, los medios, la educación o la discriminación de todo tipo. De ahí que sea apasionante seguir de cerca la trayectoria de esta generación que ha contribuido a situar un ámbito de investigación interdisciplinar, en firme compromiso con los conflictos y los cambios sociales de su tiempo.
Editor académico: Hernando Hernández Quintero Título: Alfonso Palacio Rudas: centenario de su nacimiento
Páginas: 344
MEMORIA AL COFRADE
Al conmemorarse, este año el primer centenario del nacimiento del doctor Alfonso Palacio Rudas, hijo epónimo del Tolima, ha querido la Universidad rendir justo homenaje a su memoria y exaltar ante los colombianos su intachable existencia, guiada siempre por el servicio a la patria. En este propósito se recogen, en un documento que se integra en la Cátedra Darío Echandía, intervenciones de destacados ciudadanos, exgobernadores del Tolima y personalidades de la política, la economía y la jurisprudencia nacional. Las disertaciones que se incluyen en este documento entrelazan aspectos de la vida pública del doctor Palacio Rudas con vivencias personales en las que se advierte la influencia que ‘El Cofrade’ ejerció en la formación de una nueva generación de tolimenses.
Editor académico: Hernando Hernández Quintero Título: Darío Echandía: un maestro de la ideología liberal
Número de páginas: 244
PENSAMIENTO ILUSTRE Por generosa decisión del doctor Otto Morales Benítez, la Universidad de Ibagué publica este texto, que sirvió de prólogo a las Obras selectas que editó el Banco de la República en 1982. Sin lugar a dudas, este libro del ilustre humanista, exministro de Estado y escritor constituye la más completa biografía del doctor Echandía y el más profundo estudio de sus tesis. Como un apéndice de la obra, es incluido el documento elaborado por Morales Benítez con el título Algunas rutas para la cátedra Darío Echandía, con derroteros a los profesores de esta asignatura acerca de temas que deben acometer con preferencia y una extensa bibliografía básica para esta noble tarea. Como un documento histórico, se anexa también la carta que el expresidente Alfonso López Michelsen dirigió al doctor Morales Benítez, que expresa sus comentarios a su propuesta. Así mismo, al final del libro se incorpora la información biográfica de Morales Bénitez, en la que puede observarse el inmenso servicio que este patricio le ha prestado a Colombia.
GERENTE: Miguel Ángel Villarraga EDITORA GENERAL: Martha Myriam Páez Morales COORDINACIÓN: Redacción cultural EL NUEVO DÍA PERIODISTA: Hernán Camilo Yepes Vásquez EDITOR: Camilo Yepes DISEÑO: Carlos Andrade Jaramillo. FOTOS: Camilo Yepes. Suministradas. Colprensa. Internet. TELS.: 2770050 - 2610966 Ibagué - Tolima - Colombia. Apartado Aéreo 5476908-k www.elnuevodia.com.co culturales@elnuevodia.com.co - Facebook: Cultura El Nuevo Día. Todos los derechos reservados. Prohibida la reproducción total o parcial sin autorización expresa del Grupo Editorial Aguasclaras S.A.. ISSN: 021545-8.