Facetas 30 de Septiembre

FA CE

TAS CULTURA AL DÍA Ojo al ‘séptimo arte’

Robert Crumb y la otra cara del comic

Andrés Ricardo Duque Exposición en la UT

Arte para que ‘todo desaparezca’ Hernán Camilo Yepes Vásquez

La academia se divierte

Tres siglos de intrigas al desnudo

El Cultural

2

FACETAS

Robert Crumb

“Crumb no se adscribe a los valores hippies ni al culto del dinero y del éxito, desconfía de la cultura y la estética contemporánea y arremete contra las sórdidas derivas de la humanidad”.

“Empecé a ser capaz de dibujar esta especie de historietas inconscientes e improvisadas e inventarme cosas.

Daba igual que no tuviesen sentido: aunque fuesen una idiotez, me daba lo mismo”.

Robert Crumb

IBAGUÉ, SEPTIEMBRE 30 DE 2012

y la otra cara del comic

Por Andrés Ricardo Duque Rincón*

Según reflexiones del cineasta danés Lars von trier, “El artista es un personaje un poco enfermo, en el sentido de que su cerebro está algo dañado.

Pero, a la vez, eso le permite ver un poco más allá que los demás”1.

Y es precisamente lo que se puede descubrir ante la personalidad extraña y en algunos aspectos retorcida de Robert Crumb. De ahí que no sea insólito hallarse ante una persona de tal creatividad y, a la vez, tan extravagante, quien ha sido considerado como el padre del denominado Comic Underground (historieta cómica que se ocupa de temas sociales y políticos, como el sexo y las drogas).

Crumb fue desde muy chico aficionado al dibujo y su hermano Charles lo envició a la lectura de las historietas, ya que, en sus palabras, “él fue quien empezó con todo esto de los tebeos (historietas), cuando éramos unos críos, estaba obsesionado con ellos.

“No hacía más que leer tebeos, dibujarlos, pensar y hablar de ellos. A mí me gustaba dibujar, pero me interesaban otras cosas además de los tebeos, me gustaba dibujar escenas realistas, y edificios, coches, cosas así, a él no le interesaba nada de esto, solo los tebeos”2.

La aparición de uno de sus personajes más conocido, el gato Fritz, tuvo sus orígenes en esos primeros dibujos que hizo

Según recuerda, “tomé una droga muy rara, se suponía que era LSD, pero tuvo un efecto extrañísimo, me enturbió el cerebro totalmente (…). Empezaron a salirme estos personajes como de dibujos animados, cosas que no había dibujado nunca (….)

en su infancia, pero que tardaría unos años en salir a la luz y en tanto creó, junto con su hermano, una revista aficionada llamado Foo y que tuvo una clara influencia de la revista Mad (revista humorística de corte irreverente de los 50).

Al llegar a la adolescencia, debido a su carácter introvertido, tuvo dificultades para relacionarse con las otras personas y sentía que hacia el ridículo, ya que comportarse como los chicos de su edad le resultaba tonto y extraño. De ahí que se interesó por la música antigua y, según recuerda, “iba de puerta en puerta buscando discos viejos, cosas de esas que resultan inconcebibles en

un adolescente normal. Cuando tenía 17 años, empecé a tener esa obsesión de que pasaría a la historia como un gran artista y de que esa sería mi venganza”3.

Aunque su fuerte no sea el campo musical, logró tiempo después formar una banda de jazz, con la que ha brindado algunas presentaciones y que en cierta medida le ha permitido reconciliarse con los otros. En palabras de Crumb, “cuando oigo música antigua es de las pocas veces que siento una especie de amor por la humanidad.

Es como oír lo mejor que hay en el alma de la gente normal”4.

Ya en 1962 laboró como ilustrador en una empresa de tarjetas de felicitaciones y comenzó a colaborar con otras publicaciones, hasta que llegó a la revista Help, donde se encontró con Harvey Kurtzman, creador de la revista Mad, de gran influencia para Robert.

Es allí, precisamente, donde publicó su afamado gato Fritz y más adelante surgió para otra revista Underground, Yarrowstalks, Mr. Natural, su otro gran personaje. Llevando a cuestas una nada convencional forma de ser, que lo hacía parecer un bicho raro ante los demás, se adentró en las drogas.

Según recuerda, “tomé una droga muy rara, se suponía que era LSD, pero tuvo un efecto extrañísimo, me enturbió el cerebro totalmente (…) Empezaron a salirme estos personajes como de dibujos animados, cosas que no había dibujado nunca (….). Entonces dejé de tener una idea clara, coherente de lo que estaba haciendo, empecé a ser capaz de dibujar esta especie

IBAGUÉ, SEPTIEMBRE 30 DE 2012 de historietas inconscientes e improvisadas e inventarme cosas.

“Daba igual que no tuviesen sentido: aunque fuesen una idiotez, me daba lo mismo”5.

Ya con cierto reconocimiento adquirido, colaboró con un sinnúmero de revistas underground como Zap Comix, Uneeda, Big Ass y Motor City Comics; además, diseñó las carátulas para la portada del disco Cheap Thrills de Janis Joplin y de Big Brother & The Holding Company, logrando una mayor fama.

Si bien algunos de sus personajes adquirieron gran notoriedad, su obsesión por representarse “como un perverso sexual acomplejado, vergonzoso, depresivo e infiel”6, le acarreó ciertos problemas y no faltaron quienes repudiaron el tipo de dibujos que él realizaba.

Fue así como las asociaciones feministas llevaron ante los tribunales a la historieta Joe Blow, por considerarla obscena.

Cansado de toda esa situación, recuerda Crumb, “después de un año de reconocimiento, de la estupidez de la fama y todo eso, sencillamente dije: ‘A la mierda’. Empecé a dibujar en los cómics, la parte más oscura de mí mismo, algo que hasta entonces había tenido oculto”7.

Hoy en día Crumb está radicado en un pueblo de Francia, ya que se hartó de vivir en los Estados Unidos una sociedad de tan marcada ascendencia conservadora: asegura que su país “se ha convertido en un estado corporativo fascista. Es uno de los peores países del mundo”8.

Al igual que grandes artistas, su obra nace del deseo de expresar sus más recónditos deseos y, a su manera, plasmar su visión particular frente a la existencia. De ahí que algunos consideren sus dibujos como obscenos, grotescos y de mal gusto.

Para muchos es un dibujante que no plantea nada edificante en sus historietas y más bien saca a flote sus exacerbados instintivos reprimidos, mostrando de alguna forma las necesidades más irracionales del ser humano.

De esta manera, Robert Crumb deja ver en su obra “sátiras feroces contra las convenciones de cualquier tipo, sus ensoñaciones lisérgicas y su especial forma de representar el erotismo y el sexo, sin pudor

alguno”9.

Aquí se puede plantear la eterna discusión referente a lo que se considera inmoral y cómo a través de los años lo que en una determinada época se consideraba obsceno, ahora no lo es. Caso típico el de la revista SoHo en nuestro país, y que sería impensable que se pudiera editar unas décadas atrás.

Lo que aquí se debe preguntar es la razón por la que las representaciones humanas sobre los actos sexuales han sufrido vetos y restricciones, si las representaciones fálicas y sexuales están desde los tiempos prehistóricos.

Los caracteres iconográficos de los actos sexuales datan de cinco mil años antes de Cristo y se observan

REFERENCIAS 1. AMAYA, Mario. La melancolía de la novia de Spiderman. El tiempo. 25 de marzo de 2012.pag 9 2. Extractado de la página de internet: lirium.zonalibre. org/archives/018717.html 3. Ibid.

4. Ibid.

entre los primeros habitantes de Tin-Lalan, región de Fezzan (Libia)10, en los dibujos hallados en las piedras antropomórficas de penes efectuando el acto sexual.

De ahí en adelante, las representaciones de estos actos han pasado de la piedra al papel y del papel a la imagen, y no parece que el tiempo haya minado el interés del ser humano por seguir haciéndolo. Quizá en vez de insistir en el ánimo de vetar ciertas manifestaciones del ser humano, por más extrañas y perversas que puedan parecer, sería más sensato estudiarlas y hacerles un análisis serio y concienzudo de su razón de ser.

*Docente en lengua castellana

5. Extractado de la página de Internet lirium.zonalibre. org/archives/018717.html 6. Extractado de la página de Internet http://www.mascultura.com.mx/crumb 7. Extractado de la página de Internet lirium.zonalibre. org/archives/018717.html 8. Extractado de la página de Internet http://www.elmun-

FACETAS

3

De ahí en adelante, las representaciones de estos actos han pasado de la piedra al papel y del papel a la imagen, y no parece que el tiempo haya minado el interés del ser humano por seguir haciéndolo.

Robert Crumb es un historietista, ilustrador y músico estadounidente nacido el 30 de agosto de 1943 en Filadelfia, Pensilvania.

do.es/elmundo/2010/08/07/comic/1281166985. html.

9. Extractado de la página de Internet http://www.tebeosfera.com/autores/r_crumb.html.

10. Extractado de la página de Internet http://espanol. free-ebooks.net/ebook/-Qu-decimos-las-feministassobre-la-pornograf-a-Los-or-genes-de-un-debate/html/3

4

FACETAS

IBAGUÉ, SEPTIEMBRE 30 DE 2012

‘todo contemporáneo

Armor Le Bihan presenta en la Sala de Exposiciones Darío Jiménez, de la Universidad del Tolima, una particular propuesta que invita a valorar y repensar la naturaleza existente.

HERNÁN CAMILO YEPES VÁSQUEZ

Con toda su autoridad para la antropología, Claude Levy Strauss sentenció que “la naturaleza apareció sin el hombre y seguirá sin él”. Sin duda este mensaje motiva a pensar sobre el trato que damos a lo que nos rodea.

Armor Le Bihan, un francés radicado en Ibagué amante de la fotografía y el graffiti, y dedicado también a la docencia universitaria, apropió a su modo esta invitación en su exposición ‘Todo debe desaparecer’.

Pero esta transición al español no tendría tanto sentido como sí ‘Tout doit disparaître’, un juego de palabras en que el artista plantea una crítica social en arte contemporáneo sobre esa abnegación de la naturaleza al darnos todo y recibir nada a cambio.

Jugar con las palabras Según explica el artista, ‘Todo debe desaparecer’ trae esa concepción particular sobre lo que suelen ser el rap y el hip hop, todo para llegar de una manera más impactante y alternativa con el mensaje por brindar.

“Es como una sentencia, porque solamente estamos de paso, nacimos, vivimos y nos vamos a morir, es algo que inicia en el ser humano y que se puede extender a todos. Algo entendido de una forma grandilocuente”, indica.

Y añade que, por ende, su exposición integra lo ambiental y lo social, poniendo incluso y de manera simultánea un doble sentido a las dinámicas que se mueven en el comercio de hoy: ahí también va el juego de palabras.

“Al mismo tiempo es una comedia de cuando vienen las temporadas de rebajas, como en las vitrinas de los almacenes, con la metodología de vender los productos para que se vayan rápido”, expone el también docente universitario.

Y añade que dichas dinámicas llegan a afectar de paso el aspecto social del artista, reflejado en que “todo va en contra de la idea comúnmente aceptada de belleza, amor, poesía, agua pura y aire fresco”.

Ahí va el motivo de esta muestra, conformada por unas 35 obras entre graffiti inspirado en lo minimalista, lo conceptual y la fotografía contemporánea, con fuerza en el encuadre y la estética, al igual que la escultura sugestiva.

EL AUtOR

Este es un trabajo social, pues cumplimos una función de crear belleza.

Armor Le Bihan

Armor Le Bihan nació en París y vive en Ibagué desde 2008, donde, en la actualidad, trabaja como profesor de fotografía y artes visuales en la Universidad del Tolima.

Uno de sus objetivos es que a través de la difusión de su obra se extienda un mensaje de protección al medio ambiente.

IBAGUÉ, SEPTIEMBRE 30 DE 2012

FACETAS

desaparezca’

La muestra todo debe desaparecer llega a Ibagué después de una gira por otras ciudades del país, orientada por la Alianza Colombo-Francesa.

Hasta el 27 de octubre permanece colgada la exposición en la Sala Darío Jiménez, de la Universidad del tolima.

35 obras, aproximadamente, conforman la muestra ‘todo debe desaparecer’.

5

6

FACETAS

IBAGUÉ, SEPTIEMBRE 30 DE 2012

Esta obra, ‘Elefante blanco’, es una de las esculturas elaboradas con papel maché y terminadas con pintura poliuretano de barniz superextrabrillante.

Su aspecto exterior es pulido y perfecto, a pesar de ser un material “muy humilde”, según Le Bihan.

Los mensajes

Este es un trabajo social, pues cumplimos una función de crear belleza.

Armor Le Bihan

Su obra empieza en el taller, donde elabora objetos con materia materiales reciclados por él mismo. Luego, los instala en paisajes naturales.

“Arte hecho procesando mi basura en paisajes”, según describe Le Bihan, citando al artista inglés Richard Long.

Empezar a pintar paredes, tener relación con los lugares que cuenten algo y que sean populares, ya sean urbanos y rurales, gana más fuerza cuando en su conjunto todo lleva un mensaje central: el llamado a la sociedad.

Tal es el ‘Elefante blanco’, hecho vocabulario de los hogares colombianos, con el que Le Bihan quiere que “esto sea una letra de contestación. Las obras llaman a la crítica social de algo que se ve en Colombia y en todas partes del mundo”.

Algo de esa alternativa crítica social también va orientado a sen sensibilizar sobre las situaciones que lo tocan y a que nos vemos avoca avocados los seres humanos que maltratamos lo poco que tenemos, con enfoque especial en lo rural.

“Con ello sensibilizo acerca del calentamiento global, la producproduc ción de objetos de plástico, el reciclaje y todos los insumos quími químicos que se utilizan en todo lugar en estos momentos en la medicina y en la agricultura”, puntualiza.

IBAGUÉ, SEPTIEMBRE 30 DE 2012

La Academia se divierte,

años de intrigas al desnudo

Nuria Azancot, El Cultural

En vísperas de la celebración en 2013 del tercer centenario de la Real Academia Española, un veterano periodista, Sebastián Moreno, ha reunido en La Academia se divierte (La Esfera de los Libros) un buen puñado de aventuras y conspiraciones académicas.

Así, por ejemplo, recuerda cómo Cela tuvo que “sortear intrigas miserables, ya que antes de ser elegido académico llegaron a difundirse rumores de que era homosexual y drogadicto, y que había abandonado a su mujer, Rosario, dejándola en la miseria, en pleno franquismo”, o que había leído el discurso “desnudo y metiéndose el dedo en la nariz”.

Se trata, insiste, en recordar desde el origen del lema de la Docta casa, ese “limpia, fija y da esplendor”, y de revisar por qué en 300 años de historia no ha habido más que siete académicas, mientras se rechazaban a mujeres tan valiosas como Pardo Bazán, Concha Espina o María Moliner. O los pleitos de Zorrilla por sus derechos de autor, “sin demasiado éxito”.

Resultado de más de 30 años de periodismo cultural, de entrevistas y buenos amigos literatos, Moreno admite que en el fondo era lógico que acabase escribiendo este libro “para evitar que el lector común siga creyendo que un académico es un tipo muy aburrido, al que nada afecta.

“Por eso he buceado cerca de año y medio en las anécdotas más personales y desconocidas de un buen puñado de académicos de todos los tiempos, a través de mis recuerdos y después de haber indagado en muchos archivos”.

-¿Con qué criterio ha seleccionado a unos autores y ha olvidado a otros?

-Con el de la amenidad y el interés. Ha habido académicos tan importantes como aburridos, y otros muy divertidos. Yo he preferido la divulgación y el entretenimiento, para captar el interés del lector.

-¿Y a quién ha olvidado, por ejemplo?

-A Menéndez Pelayo, un sabio de una vida demasiado convencional.

-De todos los personajes que ha estudiado, ¿a quién le importaba más ser académico, sin lograrlo jamás?

-Quizá a Paco Umbral.

Cuando la RAE prefirió a José Luis Sampedro, Umbral escribió que el economista era el candidato del

régimen zapateril y, a partir de entonces, cuando le preguntaban, siempre decía que no quería un sillón en la Academia, que prefería una cama para dormir la siesta y no soportar a los aburridos miembros de la Casa. Tampoco Azorín aceptó de buen grado que le rechazasen, incluso intentó crear otra Academia subvencionada por Vicente Blasco Ibáñez.

-También habla de quienes preferían no entrar porque consideraban que la RAE es gafe.

-Sí, como Benavente, que estaba convencido de que leer el discurso era una invitación a la Parca. A otros simplemente no les interesó, como a Carmen Martín Gaite, o eran enemigos, como Azorín, que tras ser rechazado la tachaba de «Real Academia de las Inutilidades Españolas».

Otros críticos fueron Cla-

rín, Gómez de la Serna o Pérez de Ayala, elegido pero que nunca tomó posesión de su sillón. Para Valle-Inclán la Academia era un esperpento, y Unamuno criticó duramente los diccionarios. Y hubo quien simplemente no llegó a leer el discurso, como Hierro, o quien lo hizo tras más de tres años de esfuerzo, como Castelar.

-Pero, bajo esas críticas ¿no latía el rencor?

-Me temo que sí, porque en general sus detractores más feroces hubiesen querido ocupar un sillón.

-Dedica también un extenso capítulo al machismo, o así, de la Academia...

-Y lo hago con toda justicia: frente a casi 500 académicos, sólo ha habido siete mujeres en estos primeros trescientos años. Carmen Conde, la primera, elegida, en

1978, me contaba que se dió cuenta del machismo de la RAE cuando descubrió que en la Casa sólo había cuartos de baño para hombres: ¡jamás habían pensado en que una mujer fuese miembro!

-¿Habrá una segunda parte del libro? Porque ha dejado a muchos académicos en el olvido.

-Yo creo que sí, vale la pena, porque al recordar la vida de tantos ilustres, recorro también la historia de España, su política con mayúsculas y sus mezquindades minúsculas.

FACETAS

7

8

FACETAS

IBAGUÉ, SEPTIEMBRE 30 DE 2012

Ídolo Los ídolos son imágenes construidas por el hombre. En cierta época y en determinadas culturas, fueron adoradas porque se las consideraba residencia de entidades sobrehumanas, generalmente de orden divino.

La adoración de ídolos se llama idolatría, una práctica que, por ser común a la mayoría de las civilizaciones, llevó a

algunos antropólogos a la conclusión de que constituyó una fase de la evolución religiosa del hombre. Ídolo llegó a nuestra lengua procedente del latín tardío idolus y este, del griego éidolon ‘imagen’, que se formó a partir de eidon ‘obra artesanal’. Desde que Moisés destruyó el becerro de oro hace más de tres mil años, muchas

religiones han atacado la adoración de ídolos. Sin embargo, a lo largo del siglo XX, la palabra fue adquiriendo otro significado, además del de “objeto de culto”. La Academia describe hoy ídolo también como “persona o cosa amada o admirada con exaltación”, definición que se extiende a astros del deporte o del mundo del espectáculo, como ve-

El cuento

mos en este texto del escritor mexicano Leo Mendoza: Fuente ha sido el mejor jugador que ha dado México, hay que creerle. Porque su padre lo llevó a verlo jugar al estadio de Vélez Sarfield y fue su ídolo los tres años que permaneció en el equipo: bueno para el regate, para el desborde y para tirar a gol.

El libro recomendado

Es una desgracia Agustín Lozano Ruiz*

Buscó Luis un hueco en la mañana para salirse de la fábrica a fumar.

No sólo era la necesidad de nicotina: quería caminar un rato a solas. No le importaba que el rumbo pudiera ofrecer tan pocos atractivos o que no fuera particularmente seguro. No se veía muy bien al caminar: algo jorobado y con la cabeza gacha. Abatido.

Pensaba en sus padres y en el terrible accidente. En la incertidumbre entre la primera noticia y la certidumbre de la tragedia. En la identificación de los cuerpos, luego de un laberinto de trámites. En el traslado y en el velorio. En los gritos. En los gritos, sobre todo. En la providencial llegada de ella, a quien no había visto desde hacía días y a quien pensaba que había perdido para siempre. En cómo halló consuelo cuando ella le dijo que ya no se separaría de él, que lo amaba.

Prendió el segundo cigarro con el anterior. Levantó la cabeza por un momento para dejar que la vergüenza, por haber imaginado esa desgracia como única manera de recuperar el amor perdido, le lastimara la cara. *Escritor mexicano

OBRA PÓStUMA Editorial: Seix Barral título: Vista desde una acera Autor: Fernando Molano Páginas: 258

Ídolo, del cubano Wilfredo Lam.

BOGOtÁ, COLPRENSA Fernando Molano, el autor de ‘Un beso de Dick’, obra premiada en 1992, logró rápido el reconocimiento y su obra se convirtió en una pieza de culto, pero seis años más tarde la muerte se atravesó en su camino, generando una de las grandes pérdidas para la literatura colombiana.

Dejó inédita su segunda novela, ‘Vista desde una acera’, creada con una beca de Colcultura, pero sólo 14 años luego de fallecer es publicada, para el deleite de quienes crecieron leyendo su ópera prima, como para todo aquel que apenas lo descubre.

Es una novela que se centra en el amor de dos jóvenes que deben enfrentar la incomprensión familiar y los prejuicios sociales; además deben sortear miles de dificultades económicas para cumplir un sueño compartido: estudiar literatura.

GERENtE: Miguel Ángel Villarraga EDItORA GENERAL: Martha Myriam Páez Morales COORDINACIÓN: Redacción Cultural EL NUEVO DÍA PERIODIStA: Hernán Camilo Yepes Vásquez EDItOR: Óscar Alexánder Varón DISEÑO: Carlos Andrade Jaramillo FOtOS: Suministradas. Internet. tELS.: 2770050 - 2610966 Ibagué - Tolima - Colombia. Apartado Aéreo 5476908-K www.elnuevodia.com.co culturales@elnuevodia.com.co - Facebook: Cultura El Nuevo Día. Todos los derechos reservados. Prohibida la reproducción total o parcial sin autorización expresa del Grupo Editorial Aguasclaras S.A.. ISSN: 021545-8.