FA CE
TAS CULTURA AL DÍA
Lars Von Trier
Devolvió el prestigio al cine danés Andrés Ricardo Duque R.
Grabado que transmite naturaleza Hernán Camilo Yepes Vásquez El cuento
La danza del yagé José Roosevelt Nivia
Obra: Polvo quemante
Leticia Zubillaga en el MAT
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FACETAS
IBAGUÉ, MAYO 6 DE 2012
Lars Von Trier
El cineasta que devolvió el prestigio al cine danés
Por Andrés Ricardo Duque Rincón*
Para algunos un innovador en el séptimo arte; para otros, un excéntrico, Lars Von Trier es uno de los representantes más significados del actual cine danés. Según Lars, la temática por que se siente atraído nació “del deseo de explorar todo lo que la sociedad burguesa había situado más allá de los límites, también quería simplemente provocar y obtener una reacción física del espectador. Para él la investigación de tabúes no era un signo de enfermedad, sino de salud mental” [1]. Su aproximación al mundo del cine la recibió desde temprana edad, cuando se dedicó a realizar pequeños montajes de películas experimentales y lo
impulsaron, terminada su secundaria, a matricularse en la facultad de cine de la Universidad de Copenhague. Luego fue admitido en la Escuela Danesa de cine, donde la calidad de sus trabajos le vaticinó un éxito seguro y reflejó lo poco convencional de su carácter y el terreno sombrío por donde transitaría su cinematografía. Con sólo tres películas realizadas en los 80, debió esperar el éxito de su cuarta, Rompiendo las olas (1996), para que fuera reconocido en el mundo y que, según Claude Beyle, nos introdujo “en lo más vivo del sentimiento amoroso, orquestado por un realizador que osó llevar los impulsos de la pasión a su punto de incandescencia”[2]. Caracterizado por ser un cineasta impredecible, Lars anunció
la creación de algo llamado Dogma 95 , que en un comienzo tan solo contaba con dos integrantes: Lars y su compañero de la escuela de cine, Vinterberg. Según sus creadores, Dogma 95 pretendía liberar a los directores de la opresiva maquinaria productora del cine. Pero muchos no tuvieron la misma opinión al respecto y lo consideraron un fraude. De esta manera, su siguiente proyecto fílmico se encargó de poner en práctica los preceptos del Dogma 95 y se llamó Los idiotas (1988). Polémica, debido a sus escenas de sexo explícito, Los idiotas abordó la paradoja que conllevó en ciertos individuos el hacerse pasar por retrasados mentales. Para algunos, dicho filme bordeaba el peligroso límite de lo pornográfico y si bien es cierto a Lars le
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El artista es un personaje un poco enfermo, en el sentido de que su cerebro está algo dañado. Pero, a la vez, eso le permite ver un poco más allá que los demás. Lars Von Trier
molesta la pornografía por ser utilitaria y muy cruda, no niega que tanto las películas de terror como las pornográficas “colocan al espectador en un estado de excitación. Para el género de terror, es el miedo. Para las porno, es el deseo. Pero ambos géneros tienen en común una excitación desenfrenada, y es difícil saber dónde acaba el sufrimiento pasivo y empieza el deseo activo”.[4] Sin alejarse de la polémica que ha merodeado su labor cinematográfica, realizó el musical Bailando en la oscuridad (2000), que le hizo merecedor del premio Palma de oro en Cannes como mejor película y a la cantante islandesa Bjork, el de mejor actriz. Lejos de los principios del Dogma 95, éste fue un musical trágico, algo nada convencional en esta clase de género y que fue desarrollado notablemente por los estadounidenses. Para esta ocasión, el conflicto se generó entre la actriz principal y el director, ya que Lars y Bjork no finalizaron en buenos términos, debido a que ella criticó los métodos que utilizó Lars en la dirección de la película. Según la posición de Lars, “trabajar conmigo significa probar algo que no han podido hacer antes. En general, la colaboración funciona y todas se lo pasan muy bien. Bueno, todas, excepto Bjork” [5]. A continuación llevó a cabo una trilogía que pondría en pantalla, las miserias de la cultura estadounidense, una sociedad individualista impulsada por el egoísmo, el poder y los intereses personales. De esta trilogía sólo filmó dos partes: Dogville (2003) y Mandalay (2005). Siempre tratando de innovar, en este caso dichos filmes se grabaron por completo en un estudio vacío y con unos pocos elementos de decorado. Las locaciones (cárcel, calles, viviendas) se indicaron con unas marcas de tiza en un suelo negro y la atmósfera de suspenso se recreó mediante la interacción de luz y sombras; no obstante, se hizo uso de música y algunos efectos sonoros. En el mundo del cine se ha asegurado que Lars no es un director fácil y que genera fricciones entre los actores. Por tal motivo se ha especulado por las razones que
IBAGUÉ, MAYO 6 DE 2012 que pueden parecer los filmes de Lars, en este último la escena de automutilación no dejará de causar uno que otro escozor a quien la vea. Pero que, según Lars, [9] son necesarias, porque es precisamente eso lo que quiere despertar en el espectador y trabaja para crear imágenes con la intención de que tengan cierto efecto. El director danés justifica su puesta en escena aduciendo que lo que muestra en sus filmes es una pálida imagen de la realidad y en sus palabras “si lloras en una sala de cine, es una pálida imitación de una emoción similar que tuviste en la vida real. En este sentido, el cine es un medio de segunda, porque siempre se nutre de emociones que pide prestadas a la vida real [10]”. El más reciente trabajo de Lars es el filme Melancolía; admitió [11] que lo escribió pensando en que lo interpretaría la actriz española Penélope Cruz, ya que al observarla descubrió cierta melancolía en su rostro y en la forma como se comportaba en privado. Pero la actriz española rechazó el papel por participar en la última entrega del filme Piratas del Caribe: el director danés entendía, porque reconocía que trabajando con él no se gana dinero. Pero no descarta laborar con Penélope alguna vez y en su peculiar estilo no desaprovechó la ocasión para agradecer a la española en los créditos finales del filme por no haber aceptado el papel. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
llevaron a Nicole Kidman a no participar la segunda parte de Dogville y aunque no se hayan aclarado, la actriz Kirsten Dunst considera que si bien la forma de trabajar de Lars provoca ciertas tensiones, “tiene sentido que una película compleja tenga sus momentos de tensión. Él fue muy amable dentro de las circunstancias. No hubo un drama exagerado” [6]. Su posterior proyecto cinematográfico fue Anticristo (2009), acerca de los inconvenientes psicológicos que acarrea a una madre la muerte de su hijo y el esfuerzo del esposo para poder remediar tal situación. Pero parece más letal el reme-
dio que la enfermedad y se desencadena una suerte de hechos de autodestrucción, que revisten la historia de una atmósfera asfixiante, desgarradora y aterradora. Catalogada por algunos como un ejercicio de sadismo [7], para el directo danés el filme Anticristo surgió cuando se sentía muy deprimido y tenía dudas de que pudiera hacer una película. En palabras de Lars, la idea de hacer la película “llegó en un momento de mi vida en que me sentía muy mal. La inspiración está en los miedos de uno, las emociones. Nacen allí, pero se convierten en otra cosa” [8]. Si bien ya se ha dicho acerca de lo ofensivo
1. -STEVENSON, Jack. Lars von Trier. Editorial Paidos. Barcelona. 2005. p. 55. 2. - BEYLE, Claude. Películas clave en la historia del cine. Ediciones Robinbook. Barcelona. 2006. pag 384. 3. -Dicho movimiento contenía una serie de reglas para cumplir, entre ellas los rodajes se llevarían a cabo en escenarios naturales, el sonido no se mezcla por separado de las imágenes ni viceversa, la cámara debe manejarse a mano o apoyarse en el hombro, las películas de género son inadmisibles, el director no debe aparecer en los créditos, están prohibidas las alteraciones del tiempo y el espacio, la película no debe contener acciones superficiales, la película debe ser en color, está prohibido utilizar efectos especiales o filtros de cualquier tipo y el formato debe ser de 35 mm. 4. Extractado de la página web http://anticristolapelicula.blogspot.com/2009/07/entrevista-con-
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En momentos donde se especula sobre el fin el mundo, Melancolía es un filme que recrea lo que sucede a Justine y a sus seres más cercanos ante la posibilidad del choque de un planeta con la Tierra. En dicho filme, el personaje principal, Justine “es una mujer atrapada en la depresión y que se abandona a su interior caótico”[12]. Al respecto, Lars reconoce que él mismo es un ser melancólico y, en sus palabras, “es una especie de masoquismo que te permite celebrar la belleza de tu dolor. Es como el lobo aullando a la luna llena. Es como el blues en la música y la sal en la cocina”. [13] Considerado el cineasta “más provocador, impredecible y controvertido de occidente” [14], es, sin duda, un director transgresor y que considera que es necesario “llegar hasta el final de las emociones y de los miedos” [15]. El director danés se define como un ser que le gusta ver las cosas desde ángulos novedosos: en sus términos, “tengo un lado provocativo. No me importa adentrarme en terrenos prohibidos. Lo que sí creo es ser honesto. Nunca he mentido deliberadamente ni tampoco he intentado caer simpático para reforzar mis argumentos. Lo que he dicho es lo que creo”. [16] *Docente en Lengua Castellana lars-von-trier.html 5. ibíd. 6. AMAYA, Mario. La melancolía de la novia de Spiderman. El tiempo. Marzo 25 de 2012. pág. 9 7. ibíd. 8. Extractado de http://anticristolapelicula.blogspot.com/2009/07/entrevista-con-lars-von-trier. html 9. ibíd. 10. ibíd. 11. ibíd. 12. AMAYA, Mario. La melancolía de la novia de Spiderman. El tiempo. 25 de marzo de 2012. pag 9 13. ibíd. 14. -STEVENSON, Jack. Lars von Trier. Editorial Paidos. Barcelona. 2005. p. 12 15. Extractado de la página web http://anticristolapelicula.blogspot.com/2009/07/entrevista-conlars-von-trier.html 16. ibíd.
La palabra del día
Mano Mil quinientos años antes de nuestra era, los pueblos prehistóricos indoeuropeos usaban la raíz man- para referirse
a la mano. Los latinos heredaron esta raíz y le dieron la forma manus, que en nuestra lengua dio lugar -a partir de mano- a una vasta familia de palabras: manual es todo aquello que hacemos a mano o también el libro que nos enseña a ejecutar algunas tareas que en un tiempo fueron manuales;
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manera es la forma de mover las manos, de hacer cosas con ellas; maniobrar es hacer obra con las manos; manufacturar es trabajar -inicialmente con las manos- las materias primas para hacer con ellas objetos útiles; manuscrito es un texto escrito a mano.
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Reci
Leticia Zubillaga No crispe tu voz
Grabado que transmit
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Por el campo
Estos trabajos se caracterizan por contener técnicas como grabado digital, xilografía, litografía y colografía.
¿Dónde está el perfume del árbol más reciente?
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IBAGUÉ, MAYO 6 DE 2012
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en el MAT
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Espíritu callado
gia y la versatilidad del grabado con la majestuosidad y el colorido de la naturaleza es el trabajo que la mexicana Leticia enta en su trabajo ¿Dónde está el perfume del árbol más reciente?. ación, que en la actualidad exhibe en sus paredes el Museo de Arte del Tolima (MAT), la artista pone a disposición del acidad que ostenta nuestra madre Tierra para darse a manifestar en blanco y negro, también en colores. e 40 elaboraciones en que esta experimentada grabadora retrata una serie de formas naturales, que titula de forma poégarles mayor cercanía y aproximación hacia el observador y, con ello, mayor comprensión de los procesos allí fijados. go es que trato de dar un realce a lo que es la belleza de la naturaleza”, había subrayado la artista en agosto de 2009 a io de comunicación de su país, y agregado que con la obra desea convocar “a hombres y mujeres a respetar y defender ente”. este objetivo; según Sofía Gamboa, escritora también de México, este es un minucioso trabajo “de años de consistenlogra “la expresividad de una imagen cada vez más depurada en un vaivén entre lo figurativo y la abstracción”. nta diciendo que en su obra “un ínfimo detalle se convierte en seductora textura que despierta la imaginación y vuelca del espectador en una evocación constante de motivos para los sentidos”.
osición, al igual que maciones: espacepciones desde ca, llega a esta as un convenio entre el Museo, los s seccional y local, ación universitaria e Dios, el Museo ontemporáneo de MAC) y la Embajada o.
Todo el aire
Renacen
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Hablo del árbol porque, precisamente, hay una reflexión y una manera de ver lo que estamos haciendo con nuestro mundo, la forma en que se está deteriorando nuestro planeta. Leticia Zubillaga
Decisión de tallos En la plaza pública
LA ARTISTA
Leticia Zubillaga nació en Chilpancingo, México, en 1949. Es licenciada en Filosofía y Letras. Se ha caracterizado por aprender y explorar técnicas tradicionales como grabado en blanco y negro y en color, xilografía y técnicas mixtas, serigrafía, litografía, colografía, aguafuerte y aguatinta. También ha apropiado el trabajo en gráfica sin máquinas, mezzotinta avanzada, xilografía avanzada y calcografía y administración, entre otras, hasta su incursión de manera reciente en el grabado digital. Su trabajo itinerante ¿Dónde está el perfume del árbol más reciente?, creado en 2009 y presentado en estos días en el MAT, hizo parte de la edición 22 de la Feria Internacional del Libro de Bogotá y pasó, además, por ciudades como Medellín y Pereira.
El título de la obra de Leticia Zubillaga fue inspirado en un poema de un amigo suyo, en que “encontré la expresión de lo que quería decir”, reconoció.
Dispuesto a seducir
La muestra fue inaugurada el pasado 19 de abril.
Estrellas vegetales
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FACETAS
El cuento
La danza del yagé José Roosevelt Nivia Escritor colombiano
El brujo de la tribu danzaba con su cara pintarrajeada, blandiendo sus utensilios silvestres que lo caracterizaban como amo y señor del baile del yagé. El mama con su varita de mambiar, en su orgía infinita se desplazaba por los laberintos de su espíritu, surcando la enmarañada selva, levitando sobre el dosel. Al consumo del bebedizo compartido, aunado con su tribu, el Dios jaguar, con sus ojos incandescentes que brillaban cual saetas en la oscuridad de la noche, dirigía el baile premonitorio del éxito. La ofrenda a sus dioses ancestrales, contra aquellos que habían cambiado su cultura, saqueado sus tierras, violado a sus mujeres, estaba por cumplirse. Pasaporte que el alma de la tribu en su psiquis profunda al son de los efectos del bebedizo, prodigaba un epílogo en el desafío a la muerte en la marcha del mañana. Sólo esperaban la danza de la diosa serpiente interpretada por la hija del cacique Aiwa, que al son del tintineo de las semillas silvestres, fundiría su cuerpo en la danza del yagé, reptando con la inmensa pitón que recorría su cuerpo. La ceremonia estaba por concluirse. De la espesura se escuchó el tropel de mil demonios que al tartamudeo de las ametralladoras silenciaron al Dios jaguar en compañía de sus súbditos. Sólo unos pocos escaparon, otros no tuvieron tiempo de ver el amanecer de la danza de la serpiente, cuerpos diseminados por las malocas hechos jirones, naufragaban en su propia sangre. Luego fueron los capturados a confesar lo inconfesable y enviados como presea a sus dioses sin el ajuar de sus ancestros. El fin llegó. Era evidente que los organismos del estado habían descubierto la futura minga de los Aiwa.
Julio Flórez Poeta colombiano
El poema
Cárcel perpetua Yo vivo encadenado a tu hermosura, lo mismo que a su roca, Prometeo; sin poder quebrantar la ligadura que me une a ti... por más que forcejeo.
Imágenes: obras de Leticia Zubillaga (Arriba: Vuelva al camino; abajo: Dominas todo el aire toda la frescura)
¿De qué delito bárbaro fui reo, para tener que soportar tan dura y a la vez dulce pena? Mi deseo es un placer que llega a la tortura.
Me atraes como abismo luminoso; lucho, por arrancarme de tu lado, con las fuerzas terribles de un coloso. ¡Inútil! A vivir siempre abrazado a tu cuerpo flexible y armonioso parece que estuviera condenado.
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Editorial: Debate Título: La historia del veneno Autor: Adela Muñoz Páez Páginas: 280
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BOGOTÁ, COLPRENSA
a mezcla entre historia y ciencia, mientras se tenga una sólida investigación y un poder narrativo, suele dar excelentes resultados editoriales, como es el caso de La historia del veneno, en el que Adela Muñoz Páez hace un repaso desde la cicuta hasta el polonio. Es un viaje por los envenenamientos más célebres de la historia, algo mucho más atractivo que hablar de los aspectos químicos o toxicológicos de los mismos. Es un libro dividido en tres partes que abarcan tres períodos concretos de la historia. La primera, recorre desde la Grecia del siglo IV hasta la Roma de Nerón. La segunda, se concentra en la convulsiva Europa de las guerras de religión de los siglos XVI y XVII. Por último, llegamos a los siglos XX y XXI, con nuevos métodos de envenenamiento y episodios que parecen sacados de una película de espías.
Editorial: Mondadori Título: Acoso Textual Autor: Raúl Vallejo Páginas: 180
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BOGOTÁ, COLPRENSA
ás allá del amor que suele ser el protagonista de las novelas, en Acoso textual la soledad es el verdadero personaje principal, en especial cuando hay que confrontar el amor, a una realidad que lo vuelve imposible. Las necesidades del individuo, pero también aquellas que surgen cuando este se encuentra con el otro, intenta conformar una pareja, con la necesidad de inventarse y reinventar al otro, es la temática profunda de esta novela editada por Mondadori. Todo ambientado en el mundo actual, donde el rey es lo instantáneo, con la comunicación electrónica, donde todo viaja a mil por hora, hay más información y menos reflexión sobre la misma.
Editorial: Suma Título: Mahoma Autor: Deepak Chopra Páginas: 230
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BOGOTÁ, COLPRENSA
n esta nueva novela, Deepak Chopra ofrece una reseña de la vida de uno de los profetas más reconocidos de todos los tiempos: Mahoma. Una obra creada para los seguidores de Chopra: la historia de un hombre a quien Dios habla a través del arcángel Gabriel para encomendarle una peligrosa tarea: convencer a su pueblo de que renuncie a sus ídolos ancestrales y a la veneración de múltiples dioses para confiar en un dios único. Huérfano desde los seis años, Mahoma creció en una enorme familia, convirtiéndose en un excelente comerciante. Si bien Mahoma no se consideraba el hijo de Dios ni un iluminado, esta novela da cuenta de
la vida de un ser humano ordinario, al que ocurrió algo totalmente extraordinario que dio origen a una nueva religión: el Islam.
Editorial: Diana Título: El Club del buen sexo Autor: Esther Balac Páginas: 212
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BOGOTÁ, COLPRENSA
ste es un club para todos, desde aquellos que en las lides del sexo sólo practican la pose del misionero, quienes piensan que el sexo oral es hablar del tema o para quienes no sabrían qué hacer si descubren a su hija con su novio debajo de las cobijas o sospechan que su hijo es gay. Escrito por Esther Balac, una de las más leídas expertas, El Club del buen sexo presenta una mirada diferente para afrontar los diferentes temas que surgen, desde la educación sexual hasta las inquietudes sobre los famosos bares swingers. En el libro, Balac responde desde las preguntas más comunes hasta los mitos y hallazgos científicos que tratan de explicar esta dimensión del ser humano.
GERENTE: Miguel Ángel Villarraga EDITORA GENERAL: Martha Myriam Páez Morales COORDINACIÓN: Redacción cultural EL NUEVO DÍA PERIODISTA: Hernán Camilo Yepes Vásquez EDITOR: Óscar Varón DISEÑO: Carlos Augusto Delgado Gutiérrez FOTOS: Camilo Yepes. Suministradas. Colprensa. Internet. TELS.: 2770050 - 2610966 Ibagué - Tolima - Colombia. Apartado Aéreo 5476908-K www.elnuevodia.com.co culturales@elnuevodia.com.co - Facebook: Cultura El Nuevo Día. Todos los derechos reservados. Prohibida la reproducción total o parcial sin autorización expresa del Grupo Editorial Aguasclaras S.A.. ISSN: 021545-8.