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FACETAS
‘Pos
ver dad ’
entrará al diccionario de la RAE
El término posverdad entrará en la próxima actualización del Diccionario de la Lengua Española (DLE), prevista para diciembre de 2017, según anunció el 29 de junio el director de la Real Academia Española (RAE), Darío Villanueva. El académico explicó, en desarrollo de la conferencia magistral titulada ‘Verdad, ficción, posverdad. Política y literatura’, que esta palabra aparecerá a finales de año como neologismo en la primera actualización del DLE. De esta manera, el término posverdad se referirá a toda información o aseveración que “no se basa en hechos objetivos, sino que apela a las emociones, creencias o deseos del público”. El Director de la RAE explicó que, en las bases de datos de la academia, posverdad aparece con registros de uso que se remontan a 2003. Al inicio de su intervención, Villanueva destacó que, en el contexto de la globalización “ha surgido un nuevo concepto, interesante a la vez que preocupante: la posverdad”. “Tal ha sido la fuerza de su impacto que el prestigioso diccionario inglés de Oxford lo distinguió en 2016 con el título honorífico de palabra del año (en 2013 fue selfie, en 2014 vapear y, en 2015, emojí)”, destacó. Para el académico, esta palabra inglesa, posttruth, ha “encontrado sin mayor problema una traducción impecable” al español, pero sin el guion en el medio. Asimismo, ha resaltado algunos antecedentes históricos políticos y literarios de la posverdad, insistiendo en “el potencial que la retórica tiene para hacer real lo imaginario, o simplemente lo falso”. Europa Press
El cuento Escritores
Carlos De Bella*
-Abuelo, ¿dónde van los escritores cuando mueren? -Humm, déjame pensar. Cuando muere un escritor su alma, o lo que queda de ella, va a las puertas del Olimpo de los escritores, allí un grupo de colegas muertos hace tiempo analiza lo producido por sus escritos y luego decide. Los que han hecho llorar, ellos irán a la orilla del río de las lágrimas; los que han hecho reír, ellos irán a la cueva de las carcajadas; los que han emocionado, ellos irán al monte de los corazones agradecidos. Todos serán felices. Los que han descrito acciones puras y lugares bellos serán ubicados mirando eternos atardeceres; aquellos otros que se regodearon en los defectos de todo tipo así como en las situaciones más abyectas, obtendrán un
Reseña literaria
El arte del desgenero Julio Cortázar, en su polémico libro ‘Rayuela’, instaura una advertencia sin la que no podemos pasar desapercibidos en su lectura: “A su manera este libro es muchos libros, pero sobre todo es dos libros. El primero se deja leer en la forma corriente, y termina en el capítulo 56, al pie del cual hay tres vistosas estrellitas que equivalen a la palabra Fin… El segundo se deja leer empezando por el capítulo 73 y siguiendo luego en el orden que se indica al pie de cada capítulo. En caso de confusión u olvido, bastará consultar la lista siguiente:” Así mismo, nos da un “orden” de manera cronológicamente virtuosa y desentendida para continuar con dicha lectura del escritor argentino; dicha lectura está sometida por los deseos del lector, así que se puede hacer caso omiso a la advertencia de Cortázar. De esta misma manera, el escritor ibaguereño Carlos Arturo Gamboa nos advierte, de manera distinta y diversa a la de Cortázar, que su libro no tiene un género definido, o así lo hace parecer su lectura, y directamente en su nombramiento cuando de él se lee ‘Un juego desgenerado’. Adentrarnos a él, significa que estamos expuestos a una “tomadera de pelo” en toda su sincronía musical y lírica, puesto que hacemos una interacción con un lector no desprevenido, sino lleno de simbolismo que Gamboa, al igual que Dédalo, generan una aparente confusión, pero que nuestra risa puede ser una simulación acordada con el autor para interpretar los textos que de allí subyacen, y salir de un laberinto por el cual a seriedad se confunde con el tedio, en estos tiempos. El juego de palabras que Gamboa nos suscita en la intervención literaria, no deja de ser pensado como una sátira en gran magnitud de todo su libro, cuando menciona que “los ángeles conspiraron… / Y todos vagarán por la eternidad”. De aquí se desprende el primer poema del libro, y nos hace partícipes de los cuestionamientos diversos y sátiros que continuarán en dicha lectura. Paralelamente podemos decir, que el libro se revela como Lucifer en la revelación de los ángeles, o en John Milton, cuando menciona, siendo vocero de lucifer: “Es mejor reinar en el infierno que servir en el cielo”. Y es la angustia que se pregunta Carlos Gamboa por la modernización que ha dejado de sacralizar la tierra y el propio cosmos y su escenografía literaria, que se anuncia en los escritos
de ‘La ira del hombre’, en el que señala e intenta responder de manera existencial la pregunta que encierra la idea del ser: “¿Qué es el hombre?” para después vaciarnos de prejuicios y explicar que responderla, significa no pretender hacerlo. Dicho sacrificio de lo sagrado por lo tecnológico lo podemos también ver en el poema de William Ospina llamado ‘Canción de los dos mundos’, donde los autores tolimenses hacen alusión a la importancia del sur como epicentro de los acontecimientos históricos, urgentes y necesarios para el sostenimiento de la sensibilidad humana. Esa pérdida de lo sensible frente al mundo, el autor ibaguereño nos menciona que en estas tierras, o en cualquiera de la circunferencia inexacta, hubiera llorado “Hasta el más infértil de los dioses”. Como lo hemos mencionado con anterioridad, el libro toma rumbo aparte para clasificarse en un género literario, puesto que si está dividido por secciones, se lee como una totalidad de sus desesperanzas, parecido a una novela en su lectura lineal, pero también encontramos la inclusión del género literario como el minicuento, en la medida en que se construye con ironía y sátira un humor fino para deleitarse sobre su simbolismo, pero, también, se refleja una estructura poética. Esta transformación provee de grandes carcaracteres no solo en sus cimientos de escritura, sino también en su intencionalidad. Pero si por un lado el autor nos somete a esa angustia kierkeggiana, por el otro acude a tomar lo local como universal, en su segunda parte llamada ‘Barrio Paraíso’. En esta parte, ya el
hombre debe haberse despojado de lo apolíneo en lo que hace parte del primer capítulo y convocar a las solemnidades de lo dionisiaco y su fiesta “desgenerada”. El texto no busca definirse entre lo prosaico o versátil, sino en jugar con esos escombros de vivencia y palabras; desde esa mirada, no podemos dejar de pensar en otro Borges, cuando escribe el “verdadero” autor del Quijote, Pierre Menard, de la misma manera, Gamboa resignifica los simbolismos de ese vecindario, puesto que Noé es un bohemio, el verbo carne se convierte en vegano, Dios mismo, creador de las leyes, es licitador de organismos de control tales como la policía, o es un “administrador” que derriba casas con relámpagos. Se puede decir que ubica en el centro a un Dios más humano, que tiene erecciones a través de los matorrales, ya que es un “Voyerista de tiempo completo”. Es así que la intención nietzscheana se convierte en palabra con ‘Artefacto Ludens, Un juego desgenerado’, nombre completo del libro del profesor de la Universidad del Tolima, ganador del premio de poesía ‘Juan Lozano y Lozano’ de Ibagué en 2016, está puesto en otro plano escritural, en el que se debe jugar con la seriedad con que jugaba el niño, nuestro niño. Un texto con gran flexibilidad a pesar de que modifica con exactitud los mitos bíblicos, desde su creación con Adán y Eva; la Serpe no es tentada, sino que los primeros humanos ya eran libres alentadores de la carne. Finalmente, la comunidad de este libro, del Barrio, tiene un tinte bíblicourbano en todo su contexto, mira definitivamente a la escenografía del sur, y crea nuevos símbolos creados de realidades amplias para la memoria, que se hace difícil olvidar con una simple lectura, y una pérdida evocación. Es por ello que el autor nos define su barrio como “Un antiguo enjambre\de lobos hambrientos”, para que no olvidemos que hacemos parte de esas conexiones míticas que se amplían en la palabra. El juego no solamente está en el logos, sino además en apropiar la palabra como una travesura sin ubicación concreta, sincera de toda el amalgama de insinuaciones literarias que surgen al cobrar nuevamente una lectura instaurada en el placer de una palabra que huye de la seriedad, pero no de la reflexión. Luis Fernando Abello Lic. Lengua Castellana U.T.
mirador exclusivo sobre el ultimo circulo del infierno, no pudiendo apartar la vista de allí. Ambos serán felices. -¡Oh! ¿Y que más? -Le será impedida la entrada a todo aquel que no haya producido en sus lectores ni lagrimas, ni risas y menos aun emociones; aquel que no haya sido honrado con sus ideas, con sus ideologías, con sus convicciones, vendiéndose por una edición o menos; además no solo no entraran sino que se les quitara el titulo de escritor, a aquellos que hayan escrito sin ocuparse de la gramática, la ortografía, la sintaxis, el estilo y todas otras herramientas que hacen más agradable el leer. -¿Y a estos como les llamaran? -Ese es otro cuento, ahora duerme. *Ficticia.com ---> (Pintura: emaze.com)
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FACETAS
La joven ibaguereña pasó por la guitarra y el canto, pero se enamoró definitivamente de este instrumento de cuerdas frotadas, que la ha llevado a importantes escenarios, sin importar que hubiera empezado a aprenderlo tan solo a sus 16 años. HERNÁN CAMILO YEPES V.
Un milagro revestido de talento, disciplina y humildad es la carrera de la violonchelista ibaguereña Isabela Saavedra, quien ha forjado su identidad en este instrumento sin importar que lo encontrara casi que tarde, a sus 16 años. Inició con la guitarra y la voz, pero las cuerdas le han conferido lo suficiente para adquirir el nivel que le hizo ganar el derecho de iniciar, en septiembre próximo, una maestría en Interpretación de Violonchelo en el Hochschule Luzern (Suiza). “Conocí el cello y me enamoré”, dice Isabela, y rememora su paso por grupos como Los Güipas, de ‘Totoya’ Noreña; el grupo teatral Cromasol y Los ángeles cantan. Siempre ha estado rodeada de arte. Todo, con tal de comunicar, de llevar ese lenguaje de la palabra que va inmerso también en lo instrumental, “porque, como lo dice mi
Es un milagro que en siete años se logre este nivel, porque ella empezó a los 16 años, y en esa edad iniciar en ese instrumento de cuerda es difícil, porque es muy complicado. Ludmila Weber Pianista acompañante
Como curiosidad, Isabela recordó que inició en el cello gracias a la lectura de un libro sobre este instrumento y las suites de Bach. maestro, son palabras, y estamos diciendo algo. La música tiene contenido, es como la poesía”, y no importa “si es Bach o es Debussy, si es impresionista, barroco o colombiano”. Ella se refiere a Henryk Zarzycki, con quien se ha instruido en sus años más recientes, como parte de su camino al título profesional en la Eafit, y cuyo recital de grado presentó esta semana en la Sala Alberto Castilla. El cello le enseñó mucho más: ser humilde. “No somos perfectos, somos humanos y cometemos errores; lo importante es aprender, levantarse y seguir, ser disciplinados. Son muchos los retos, y eso me ha enseñado todos los días; aunque a veces no quiera, sé que va a tener una recompensa”. Se ve también, en el futuro, como una psicóloga, en amalgama con la música como una manera de ayudar a la gente, de ahí que no se cierre a nada, pues “soy curiosa y tengo las puertas abiertas. Voy a hacer la maestría y dar lo mejor”. En siete años ha sacrificado estar con su familia y en su ciudad, pero ella es consciente de aquellas “cosas que con la música hay que sacrificar y acostumbrarse, pues viví en Ibagué, Bogotá y Medellín, y ahora voy a Europa”. Con el maestro César Zambrano, uno de los más consagrados intérpretes de violonchelo y referente inicial de su formación en este elegante instrumento.
ALGO DE SU PERFIL Isabella nació en Ibagué, hace 23 años. A finales de 2009, obtuvo el primer acercamiento al violonchelo gracias a su mentor, el maestro César Augusto Zambrano. Este paso fue orientado por la maestra Rocío Ríos, con quien venía formándose en el trabajo vocal, “ahí ella me pidió que decidiera, le dije y me envió al maestro”. Un año después se trasladó a la Escuela de Música del Conservatorio del Tolima, donde continuó su preparación con el violonchelista chileno Augusto Hernández. Un año después, pasó a la ‘tutela’ de la venezolana Cecilia Palma, Magdalena Eichmeyer y Mintcho Bladev en la Pontificia Universidad Javeriana, hasta 2014. Entre sus más recordados recitales figura el brindado el 14 de octu-
bre de 2013, contratada por la Alcaldía de Ibagué para celebrar los 463 años de la ciudad, con la Orquesta Sinfónica de la Universidad del Tolima y el Coro integrado, ambos dirigidos por el maestro Zambrano, y con la delicada actuación de una bailarina de ballet. Ha pasado por escenarios como el Teatro del Parque, en Bogotá; el auditorio Teresa Cuervo, del Museo Nacional, y la sala Otto de Greiff; participó por Colombia en el Festival de Música Santa Catarina, en Brasil, y en 2015 ganó una de las becas magistrales para el 9o. Festival Internacional de Música de Cartagena. Estudió en Crescendo Summer Institute, en Tokaj (Hungría), en 2015, y su formación más reciente fue con el maestro Henryk Zarzycki, en la Eafit.
Tiene 23 años y ha construido una rápida carrera
Milagro y talento en el violonchelo: Isabela Saavedra
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FACETAS Eres...
El poema
Luis Carlos Lozano Ospitia*
Crece mi pasión por ti como espiral, navego por tus venas, llego a tus ojos y me refugio en tu corazón angelical. Eres el oasis donde calmo mi sed de amor, la primavera donde anidan aves y flores, el fuego que incinera mi alma sin dolor. Eres todo en el sendero de mi vida, junto a ti despierto con las auroras y en la noche, un lucero en la vía. Tu pecho engendra rebosante ternura, tus suaves manos hacen vibrar cuerdas al viento, tu voz enamora, diosa de alma pura. En silencio vivo todo ese amor, mi penitencia es no decirlo, tú lo sabes, no dejes padecer, es un clamor. Escucha mis ruegos, no es cuestión de orgullo, solo pido que abras tu corazón, me dejes entrar y ser siempre tuyo.
*Abogado y escritor alpujarreño (‘Voces del amanecer’ - 2012) Fotografías de Sylwia Makris
Editorial: Debate Título: ‘Elogio del olvido’
Autor: David Rieff Páginas: 240
BOGOTÁ, COLPRENSA
Es el nuevo ensayo de David Rieff sobre el culto a la memoria histórica, pero también de cómo la Historia, a veces, causa más daño que el bien que persigue. “Los que no pueden recordar el pasado están condenados a repetirlo”, es la célebre frase de George Santayana que podría ilustrar una de las ideas más convencionales respecto a la memoria histórica. Actualmente existe el consenso explícito y casi absoluto de que lo moralmente correcto es recordar. ¿Por qué somos tan tajantes en cuestiones tan delicadas como esta?
NOVEDADES LITERARIAS Editorial: Hueders Título: ‘Sprinterss: Los niños de Colonia Dignidad’
Autor: Lola Larra Páginas: 260
BOGOTÁ, COLPRENSA
Esta es una historia que transita entre la ficción y la no ficción, cuando una periodista, hija de exiliados, regresa a Chile para escribir el guión de una película sobre Colonia Dignidad, una especie de enclave alemán con un régimen casi feudal que se ha mantenido en impunidad. Alrededor de ese enigma, y nutriéndose de declaraciones judiciales, archivos de la policía y notas de prensa, Lola Larra hace una narración en perfecta comunión entre los hechos reales y la creación literaria de la autora. Todo alrededor de este asentamiento en Chle, creado en 1961 por un exmilitar nazi, que se convirtió en el centro de detención y tortura en tiempos de la dictadura de Augusto Pinochet.
La palabra de la semana
Píldoras gramaticales
Nonio
El nonio es un aparato de medición que permite muy alta precisión, consistente en dos escalas graduadas que se deslizan una sobre la otra. Este proceso es empleado en el paquímetro, un instrumento de medición que consta de una escala graduada en milímetros que se desliza sobre otra graduada en espacios de nueve décimos de milímetro, lo que permite medir tamaños tan pequeños como 0,05 mm. El vocablo nonio se usa en español desde la segunda mitad del siglo pasado, y su nombre no proviene, como podría pensarse, del número nueve, sino de Nonius, latinización del apellido del matemático portugués Pedro Nunes (1492 - 1577), quien lo inventó.
P.: R.:
¿Cuándo usar “había” y cuándo “habían”?
En su forma impersonal, haber se conjuga en tercera persona del singular en cualquiera de los tiempos; denota existencia:
• Hay dos museos importantes en la ciudad. • Había mucha gente en la calle. No te preocupes, no habrá inconvenientes. Como verbo auxiliar, se conjuga en forma personal para formar tiempos compuestos: • He comido demasiado. María todavía no ha llegado. • Nos dijo que Pedro había traído buenas noticias. • Esperamos que todos hayan recibido la invitación.
GERENTE: Miguel Ángel Villarraga Lozano EDITOR GENERAL: Edwin Ballesteros Vásquez COORDINACIÓN: Redacción Cultural EL NUEVO DÍA PERIODISTA: Hernán Camilo Yepes Vásquez DISEÑO: Edison Guarnizo FOTOS: Camilo Yepes. Suministradas. Internet. Colprensa. TEL.: 2770050. Ibagué - Tolima - Colombia. PÁGINA WEB: www.elnuevodia.com.co CORREO ELECTRÓNICO: culturales@elnuevodia.com.co FACEBOOK: El Nuevo Día - Colombia - Todos los derechos reservados. Prohibida la reproducción total o parcial sin autorización expresa del Grupo Editorial Aguasclaras S.A.. ISSN: 021545-8.