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Ibagué, 12 de julio de 2009
El Estado mundial ¿una utopía? Por Antonio Mora Vélez*
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l mundo va hacia un gobierno planetario con unas fuerzas armadas unificadas, un Tribunal universal, una sola religión y una sola moneda – la plástica-- regulada por un Banco Mundial. Esa es la conclusión a la cual llega Daniel Estulin, un canadiense de origen ruso que se dedicó a hacerle un seguimiento a los empresarios, banqueros, militares, policías, miembros de la realeza, políticos importantes y propietarios de medios que conforman el llamado Club Bilderberg y al cual califica de responsable de las guerras, magnicidios, pandemias, elecciones en las grandes potencias y políticas globales tendientes al citado objetivo. Estulin ha publicado La verdadera historia del club Bilderberg, un libro que parecería de ciencia-ficción si no fuera porque muchas de las pistas que suministra son coherentes con la tesis que enuncia y porque cita las fuentes documentales y testimoniales que le ayudan a sostenerla. Para Estulin, por ejemplo, la ONU, sus cascos azules, el Tribunal Internacional de La Haya, el Fondo Monetario Internacional, los TLC y políticas como la globalización y el desarme van encaminados a disminuir el papel de los estados nacionales y a vender la idea de la necesidad de un estado global. Son embriones de ese nuevo estado que se gesta y que es impulsado por la élite del capitalismo mundial. Estulin denuncia lo que él llama una conspiración contra la democracia y la pretensión de esa oligarquía mundial de convertir a los seres humanos en esclavos sometidos a un régimen totalitario parecido el del Gran Hermano de Orwell. Una conspiración que se desconoce porque los
dueños de los medios y de las agencias de prensa del planeta hacen parte del club. En esa dirección, el comunismo parece haber sido un experimento de los citados magnates, quienes –según fuentes de Estulin—financiaron la revolución bolchevique en 1917 y luego la disolución de la URSS y la reinstauración del capitalismo en Rusia. Un experimento que le sirvió a esa oligarquía mundial para crear el antagonista militar y poner al mundo en permanente tensión de guerra y así justificar el anacronismo de las armas y los estados nacionales. Lo que hoy hacen con el terrorismo y el mundo musulmán después del atentado a las Torres Gemelas cuya autoría le asigna a uno de sus organismos. Para el autor del libro citado ese estado mundial será el representante de más feroz capitalismo, un capitalismo sin huelgas ni reclamos laborales, manejado por un centro omnipotente, pero con políticas llamadas “socialistas”, vale decir paternalistas, que aplaquen el descontento de las masas. Un capitalismo que ha aprendido del comunismo ruso. Que se parece al practicado por la socialdemocracia europea, pero ahora a escala planetaria y sin la democracia que es esencial a esta última; la ley no será más que la voluntad del Estado, esto es, de la oligarquía mundial gobernante. Tal estado y sistema apelarán a la tecnología (chips y códigos de barras en el cuerpo) y a la psicopolítica para vigilar y dominar al ser humano, como en la novela 1984 de Orwell, y considerará delito toda
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Antonio Mora Vélez violación o rebeldía de una región o de una persona con los lineamientos del Poder Mundial. Aunque Estulin no lo dice expresamente, la tesis que hay en el fondo del proceso es la de que los estados nacionales e instituciones como el estado de derecho, se convirtieron en innecesarios para el capital internacional, que es hoy el dueño de la mayor parte de los mercados nacionales. Y quieren archivarlos en alguna gaveta de la historia del mismo modo que en la edad media la naciente burguesía prescindió de los feudos cuando la economía los convirtió en un obstáculo para al desarrollo de las ciudades. Y más atrás en el tiempo, los artesanos y comerciantes de Atenas prescindieron del papel de la organización gentilicia (basada en el territorio y en la consanguinidad) –de la cual no eran miembros-- porque en la polis veían representados sus intereses. Un informante del autor del libro le dijo que los jerarcas de Bilderberg –y Estulin da todos sus nombres— piensan que si bien: “Dios ha creado todo el universo… en lo que respecta al planetas Tierra, gracias, Señor, pero a partir de ahora nos encargaremos nosotros”. El Mesías de la nueva religión se encargará de convencer a los creyentes de que tal decisión es posible e indispensable. *Escritor colombiano.
LA PALABRA DEL DÍA Malaria
En 1898 el patólogo inglés Ronald Ross descubrió que la malaria era causada al ser humano por las picaduras del mosquito anófeles, mediante las cuales se inocula en el organismo uno de los tres tipos de protozoario que ocasionan la dolencia: el Plasmodio vivax, el malariae y el falciparum. Hasta entonces, se creía que la malaria era trasmitida por el aire, como explica su nombre, que deriva de la www.elnuevodia.com.co>Léalo.
locución italiana mal aria (mal aire). El otro nombre de la enfermedad, paludismo, proviene del latín palus (laguna, estanque, pantano), pues se creía que era el aire de esos lugares el que causaba el mal, y no los mosquitos que proliferan en las aguas estancadas. Palus dio origen también al nombre del puerto de Palos de Frontera, situado en las marismas onubenses, de donde Cristóbal Colón partió en 1492.
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Los EE.UU. reconocerán la riqueza cultural del español
a conmemoración del mes de la Hispanidad en Estados Unidos representa el reconocimiento de "nuestra gran diversidad" cultural y del "manantial" de riqueza intelectual de la lengua española en este país, afirmó el académico de la Lengua Gerardo Piña-Rosales. El estudioso, director de la Academia Norteamericana de la Legua Española (ANLE), explicó que este reconocimiento conlleva la responsabilidad de "usar y proteger nuestro español americano" para mantener un nivel adecuado de "corrección idiomática". Solo así, prosiguió, los latinos residentes en Estados Unidos podrán comunicarse de forma eficaz con los hispanohablantes del resto del mundo y participar "plenamente en la economía global" Por ello, es deber de la ANLE velar por la "estandarización y protección" del idioma español en Estados Unidos, resaltó Piña-Rosales en un comunicado. En ese sentido, el académico de la lengua instó a los inmigrantes hispanos a esforzarse por aprender el idioma del país que les acoge y, al mismo tiempo, a "conservar y cultivar su lengua materna", el español. Destacó dos factores esenciales que confluyen en estos momentos en la celebración del mes de la Hispanidad, que se llevará a cabo en los meses de septiembre y octubre: Un primer factor son los datos divulgados por la Oficina del Censo de Estados Unidos, que pronostican para 2042 la transformación del país en una nación de "minoría mayoritaria" en la que uno de cada tres ciudadanos estadounidenses será hispano. Al vaticinio de que los grupos minoritarios un tercio de la actual población del país lleguen a ser mayoría en 2042 le sigue el "reconocimiento cada vez más arraigado de que el español es, de hecho, la segunda lengua del país" Otro elemento fundamental, al parecer de Piña-Rosales, es
la "conciencia" creciente de la necesidad de "proteger y estandarizar" el uso del español en Estados Unidos. Aludió a los cerca de 46 millones de hispanos que viven en Estados Unidos (sin contar los cuatro millones de Puerto Rico) , un segmento que constituye el 15 por ciento de la población en este país y es además el de más rápido crecimiento. Según los pronósticos del Censo, los hispanos representarán el 25 por ciento de la población estadounidense para el 2050. A su juicio, todo estos factores convierten el español en un "caudal lingüístico que se renueva constantemente" y que ha captado el interés del sector empresarial estadounidense, dispuesto a invertir miles de millones
de dólares en contratar a empleados bilingües. Asimismo, el gobierno federal gasta cantidades millonarias con el objetivo de asegurarse de que los hispanos reciben tanto en inglés como en español información de vital importancia. Por si esto fuera poco, la Administración de Servicios Generales ofrece un servicio de información en internet (www.GobiernoUSA.gov) que promueve el uso de normas de calidad de la lengua en los documentos oficiales. Constituida como Academia en 1973, la ANLE es una sólo de dos academias de la lengua radicadas en países en que el español no es la legua oficial; la otra es la Academia Filipina de la Lengua Española.
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Se podrá visitar hasta el 26 de julio en el MAT
“Sculpture” la más de
Enrique Saldaña C. P arado en frente de las fotografías en blanco y negro de las obras monumentales la Cacica Dulima y La Paz, yacía en el Museo de Arte del Tolima su labrador, Enrique Saldaña Cifuentes. Las observaba tan minuciosamente como si se tratará de un visitante más, maravillado con la imponencia de cada figura, mientras esperaba adentrarse por la basta muestra que exhibe por estos días en el recinto cultural, bajo el rótulo de Sculpture. Tras unas cortas palabras que permitieron entrever su madurez artística, abandonó su rol de espectador para convertirse en guía, pues quien mejor que él para acompañarnos por el recorrido por la exposición que hasta el 26 de julio permanecerá abierta al público. Unos pocos pasos nos separaban de la sala dos; allí la encargada de darnos la bienvenida fue Patasola, uno de los personaje mítico que hacen único el trabajo de Saldaña, y que hoy custodia las más de 20 de piezas talladas en diversos materiales como acero, terracota, mármol y bronce que comprenden la exposición. Esta composición elaborada en el 2005 en la técnica de bronce patinado, está acompañada por un texto escrito por el maestro Darío Ortiz Robledo, en el que se refiere a su creador como el escultor monumental más prolijo de la historia de nuestra región, además de indicar que “Saldaña procesó y creó los materiales necesarios para expresar sus formas nuevas llenas de cur-
Subienda comprende una serie en tributo al río Magdalena.
vas suaves, movimientos circulares y finas síntesis de la figura”.
Al interior
Al ir ingresando al 'corazón' de Sculpture, van apareciendo ante nuestros ojos variadas miniseries que corresponden al arduo trabajo, en el que el artista puso en juego toda la experiencia obtenida, a través de la experimentación y aprendizaje en el taller que el mismo organizó, con toda la infraestructura necesaria para lograr creaciones en tres dimensiones; un sitio que se ha convertido en la escuela de muchos artistas con ansias de incursionar en la escultura. “Esta exposición la he venido preparando desde hace muchos años, hay obra del 2000 a la fecha. Quise que fuera muy variada para Con Génesis, Enrique Saldaña representa la dualidad del universo. mostrar todas las técnicas que trabajo”, exclamó. “Incluye obras de acero en pequeño formato, las cuales son elaboradas a la cera perdida; por lo regular son esculturas únicas, de gran detalle y también muy elaboradas, el proceso es bastante dispendioso. En estas figuran entre otras Tambores de Pacandé, así como una bala de la serie Violencia; Chamán y una réplica de la Cacica Dulima de la serie mitológica ”, prosiguió. Un homenaje al río Magdalena también se puede descifrar en las piezas Subienda y El Barquero, como señala Saldaña Cifuentes “la forma que le he dado a esta serie es un poco contemporánea y abstracta, pero se alcanza a apreciar el origen que se tuvo en cuenta: rendir un tributo a los pescadores”. Sculpture es enriquecida por Un Verano, Cuarto Creciente, Luna Llena y Luna Roja, piezas alegóricas a las fases del astro, que junto con Diosa Alada, Maternidad, Génesis y Esfuerzo, entre otras más, hablan del gusto de su autor por el costumbrismo, el legado precolombino, la idiosincrasia, la humildad, las tradiciones de los tolimenses, y que sobre todo que ha roto esquemas hasta llegar a una obra moderna y universal.
“Me gusta que mis piezas tengan mucho movimiento, algo que emplearon los pintores del renacimiento”, dice el escultor tolimense.
Patasola fue realizada en 2005 en bronce patinado.
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“Es una obra que parte de lo figurativo y que armoniza en unos volúmenes muy contemporáneos y proporcionales”: Enrique Saldaña C. Treinta piezas en diferentes técnicas y formatos comprenden la exhibición individual del escultor tolimense.
Chamán representa las tradiciones de nuestros ancestros. Raíces es una pieza elaborada en bronce a la cera pérdida.
En el 2008 Saldaña talló en mármol serpentino la obra Esfuerzo.
Bufeo es un homenaje a los delfines del río Amazonas.
Saldaña esculpió Mohán y Musa en 2004.
Su trasegar Enrique Saldaña, quien se ha convertido en pionero de la escultura monumental del Tolima, mostró su inclinación por el arte desde muy pequeño, admirando las obras de los grandes maestros como Miguel Ángel y Leonardo, de quienes asegura tuvo una gran influencia. “Siempre me cautivó la simplicidad y la composición de sus obras, más aún las de Leonardo que logró volverla monumental, yo creo que hubiese sido un escultor muy grande”, manifiesta sonriendo. No sin antes aducir que él busca que en las esculturas así sean abstractas tengan movimiento y armonía en las proporciones “como lo hacían los pintores del renacimiento”. El trabajo de este escultor tolimense que ha colocado bustos y monumentos a lo largo y ancho de nuestra geografía ha sido apreciado en numerosas exhibiciones, pero quizás las más representativa tanto por su variedad como su número es la que presenta el MAT.
Exposiciones individuales
Acuarelas, en la sala Art Market, Ibagué 1982. Bronces, Corporación Círculo de Ibagué en 1993.
Exposiciones colectivas
Galería Ibarra, Bogotá en 1984. Instituto Municipal de cultura, Ibagué en 1985. Muestras Departamentales, Grupo Viva el Arte, 1987. Muestras Departamentales de arte Joven en la biblioteca Darío Echandía, 1988. Galería Pirámide de Bogotá, en 1996. Galería Oriente de Santiago de Cuba en 1996. Museo de la Revolución de La Habana Cuba en 1996. Sala de Fomento y Turismo de Armenia en 1997. Salón de leyes del Congreso de Bogotá en
2002. En el Museo de Arte del Tolima en 2007.
Obras monumentales
Entre las esculturas realizadas por Enrique Saldaña se encuentran los monumento a la raza, de Chaparral; a los venados, de Venadillo, al campesino de Planadas; a los fundadores del Fresno; Andrés López de Galarza, Garzón y Collazos, Cacica Dulima, a la paz, alto relieve Darío Echandía, a los periodistas y Juan Pablo II que se han convertido en ornato de la Ciudad Musical. A estas obras se suman los dos personajes populares Guacharaca y Badana, propuestas artísticas que han sido controvertidas, pero que hoy, le dan la bienvenida a los visitantes del MAT, en el marco de las exposiciones Sculpture y Homenaje a los artistas tolimenses. www.elnuevodia.com.co>Léalo.
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El rincón de los libros
El libro de las preguntas
Por José Alejandro Lozano Cardozo
ESPECIAL PARA EL NUEVO DÍA Pablo Neruda, 1971 - 1973 Editorial Sudamericana, 2004 179 páginas Escritos entre 1971 y 1973, entre la obtención del premio Nobel de literatura y su fallecimiento, los versos breves y limpios de El libro de las preguntas son un cúmulo de interrogantes, pueriles y encantadores ¿Por qué no enseñan a sacar miel del sol a los helicópteros?, surrealistas ¿Cómo se llama una flor que vuela de pájaro en pájaro?, de crítica literaria ¿Por qué me pican las pulgas y los sargentos literarios?, en alusión al escritor cubano Roberto Fernández Retamar o de tinte político Es malo vivir sin infierno: ¿no podemos destruirlo? ¿Y colocar al triste Nixon con el traste sobre el brasero Quemándolo a fuego pausado con napalm norteamericano?. En el apogeo de la gloria, viviendo en París en calidad de embajador, y consciente de que su otoño aceleraba su fin por un cáncer de próstata que lo consumía, Pablo Neruda se dio a escribir un grupo de poemas que agrupó en ocho libros que serían publicados en julio de 1974, en el siguiente orden: La rosa separada, Jardín de invierno, 2000, El corazón amarillo, Libro de las preguntas, Elegía, El mar y las campanas y Defectos escogidos. Este orden decidido por Neruda lo tenía contemplado para celebrar su cumpleaños número setenta,
con lo cual los libros fueron publicados póstumamente, sueltos y sin el orden previsto. Publicado en Argentina por la editorial Losada, la primera edición de El libro de las preguntas se fue convirtiendo en un libro de culto para los seguidores de la obra de Neruda. Ahora podemos tener en nuestras manos una cuidadosa edición, con los 74 poemas compuestos de cuatro, cinco o seis preguntas cada uno, en forma de dísticos eneasílabos. Esta edición viene acompañada de tres libros más: Jardín de invierno, El mar y las campanas y Defectos escogidos, pero gracias al capricho de las escogencias, hemos querido presentarlo como El libro de las preguntas, acaso su libro más limpio y admirable y también uno de los más deseados. Es una especie de testamento poético donde la mirada sorprendida del niño convive con la del hombre sabio; es también un reencuentro del poeta con algunos entusiasmos tempranos: las lunerías de Lorca, las greguerías de Gómez de la Serna, las chifladuras vanguardistas y el haikú japonés. Este es un libro que servirá para cumplir esa octava bienaventuranza de que hablaba Unamuno: despertar al dormido. Despertarlo del túnel de niebla de la trivialidad, de lo obvio y de la ausencia del asombro que día a día nos invade. Un libro donde no se están buscando respuestas, porque el interrogante sobre la existencia humana se proyecta al infinito, un interrogante también
sobre la muerte, melancólica, como la solitaria figura de un tren detenido: ¿Hay algo más triste en el mundo / que un tren inmóvil en la lluvia? Esta obra y algunos otros títulos de Pablo Neruda (Canción de gesta / las piedras de Chile, Memorial de Isla Negra, Navegaciones y regresos, entre otras), pueden adquirirse en Ibagué. Basta con llamar al 311-4415671 o escribirnos a framirezdiaz@gmail.com y las hacemos llegar.
POESÍA Imagen
poner el grito en el cielo.
De una mujer que apenas conocí guardo el nombre cerrado: es una caja, alzo de tarde en tarde las sílabas que tienen herrumbre y crujen como planos desvencijados: salen luego los árboles aquellos, de la lluvia, los jazmines, las trenzas victoriosas de una mujer sin cuerpo ya, perdida, ahogada en el tiempo como en un lento lago: sus ojos se apagaron allí como carbones.
Siento no tener tiempo para mis existencias, la mínima, el souvenir dejado en un vagón de tren, en una alcoba o en la cervecería, como un paraguas que allí se quedó en la lluvia: tal vez son estos labios imperceptibles los que se escuchan como resonancia marina de pronto, en un descuido del camino.
Sin embargo, hay en la disolución fragancia muerta, arterias enterradas, o simplemente vida entre otras vidas. Es aromático volver el rostro sin otra dirección que la pureza: tomar el pulso al cielo torrencial de nuestra juventud menoscabada; girar un anillo al vacío, www.elnuevodia.com.co>Léalo.
Por eso, Irene o Rosa, María o Leonor, cajas vacías, flores secas dentro de un libro, llaman en circunstancias solitarias y hay que abrir, hay que oír lo que no tiene voz, hay que ver estas cosas que no existen. Pablo Neruda. En: Jardín de invierno, 1971 - 1973. Editorial Sudamericana, 2004 pp. 28, 29
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EL CUENTO
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Rolando Gabrielli
El maniquí
Periodista y escritor chileno
Por Jose Hilario Yepes*
Alpidio Guzmán experimentaba una satisfacción plena al saber que por fin había podido derrotar la soledad. Una tarde lluviosa, mirando las vitrinas en el centro de la ciudad y mientras amainaba la lluvia, le llegó la idea de una buena compañía para el silencio. Podría ser a través de un maniquí, pensó. Y como ráfaga de ametralladora, se llenó de imágenes el cerebro y luego dijo en su mundo interior: magnífica idea que me acompañe un maniquí. Reúne ciertas ventajas y no me puede contradecir. Por otra parte es sordomudo. Desde este momento lo acomodó en su apartamento y con paciencia y refinado gusto lo vestía y desvestía. Al sentarlo a su lado en el comedor, Alpidio le comentaba de la vida y siempre concluía en la soledad. Cuando se dedicaba al placer de escuchar música, el maniquí se convertía en un refinado maestro del oído y no interrumpía los acordes musicales con esa música atronadora que pone los nervios de punta. Por las noches lo vestía con piyama y lo arropaba al lado suyo. El maniquí le escuchaba las oraciones, las últimas noticias del mundo en la radio o veía con él los partidos de fútbol y las pelí-
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culas en la televisión. En varias oportunidades se confundieron entre los sueños. Alpidio fue sintiendo menos la nostalgia de la soledad porque la mitigaba con la compañía del maniquí, que a veces vestía de hombre y lo llamaba Mario y a veces de mujer y lo llamaba María. Hasta que finalmente aprendió a manejar ese disparatado amor y dejó de buscar a sus amigos para conversar. Las acostumbradas salidas las efectuaba casi a la fuerza, sobre todo cuando cobraba la pensión o se dirigía a adquirir los elementos necesarios para preparar el alimento de los dos. Un día Alpidio quedó sordomudo y sin movimiento aparente, postrado en su cama. Entonces el maniquí salía a cobrar la pensión, cubriéndose el rostro con una bufanda para no delatar su apariencia. En la medida que el maniquí ganaba humanidad, Alpidio se convertía en la figura de un maniquí. Así fue localizado tiempo después por Mario, quien ahora lo tiene de compañía y derrota con él la nostalgia del silencio.
Un asesino dentro de ti Los medios de comunicación seguirán la pista de la autopsia y todo lo concerniente al caso post Michael Jackson. Las urracas proseguirán escarbando donde se ve y no se ve, en el lado oscuro donde sólo llega la última luz de lo imperfecto. Buscarán el sitio donde fue sepultado MJ y con el tiempo lo verán deambular con su guante blanco en la mano derecha, gafas de aviador, uniforme de militar, imagen de ídolo de un país de Las mil y una noches, hablar de un nuevo pop que está preparando en algún secreto lugar de Indiana, en Gary, su pueblo natal. En las esquinas, frente a una gasolinera, subiendo un bus, en los escalones de alguna casa, en el porche, grabará sus últimos pasos, danzando más allá del más allá, retrocediendo en paso de pepsicola, esfumándose casi del escenario y volviendo sin inmutarse con su sombrero Rey del Pop, volando, volando.
*Escritor colombiano
Michael Jackson
Obras del pintor tolimense Edilberto Calderón www.elnuevodia.com.co>Léalo.
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Del amor inconcluso: una broma, un título majestuoso, o un mal libro de minicuentos Por Omar González*
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n mi cabeza se ha ganado un espacio un libro de minicuentos que llegó a mis manos directamente de su autor en octubre pasado. Sé que esto no es interesante, pero existe una particularidad, y es que después de muchos intentos, sólo hasta hace unos días fui capaz de concluirlo, y no porque lo haya olvidado, sino porque cada vez que lo cogía era imposible –eso es muy cierto leer más de diez páginas seguidas. Tal vez todo se deba a una predisposición que ya existe en mi mente acerca de lo que debe tener un buen libro de minicuentos: brevedad impactante, fugacidad, pero no la de fuga; la de fuego, de sorpresa, etc. Existen algunas características cruciales para que un texto literario sea considerado minificción, –arte, si hablamos en términos más sinceros , y creo que en este libro de minicuentos del doctor Fabio Martínez existe una carencia de muchas de estas características. Veamos un ejemplo directo en uno de los “minicuentos” que aparecen en el libro, Mujeres desenfrenadas: Hay mujeres que les ponen el frenillo arriba para alinearles los dientes; hay otras que les ponen el frenillo abajo para controlarles los dientes. A estas últimas les llaman mujeres desenfrenadas. La verdad no entiendo cómo es que una creación de estas se atreve a destruir un árbol para ser una página entera de un libro de mini cuentos. Si bien es cierto que el humor es una
de esas características que citan la mayoría de teóricos del minicuento, también lo es que en ocasiones, el humor se tergiversa, llegando a ser más bien como su primo el chiste, y en este caso un chiste perverso, que debería estar en el repertorio del famoso Cuenta huesos y no en un libro de minicuentos ganador del premio nacional Jorge Isaacs de 1999. Esto último deja mucho que pensar, tanto de manera negativa, como positiva, pues es absolutamente legítimo que un buen libro de minificción se gane un concurso nacional, incluso cuando en su interior encontramos gran variedad de escritos y anécdotas que llevan a su espalda los resquicios de un mal chiste, de lago que intentó ser ironía y no alcanza a ser ni burla de situación alguna. Ante la particularidad del libro, puedo pensar que, por el gran número de minicuentos que no alcanzan a serlo realmente, - o por lo menos artísticamente hablando- que superan en apuestas casi por diez a uno a los textos que se rescatan, tal vez sea la intención artísticas del autor: El desencanto estético, un des- goce ante el cual, cada vez que se presenta un nuevo texto, se puede anticipar una sonrisa estúpida de aprobación, claro está, de que el minicuento es una mala anécdota. Fabio, pero no Martínez, me refiero a Jurado, el que escribe en la contra caratula del mismo libro que el escritor se debate entre la minificción y la anécdota, asegura que la anécdota es siempre el riesgo de no alcanzar la fuerza de la poesía, por eso trascenderla es entrar en la posibilidad de la creación estética. Palabras mágicas, reveladoras a mi oído y a mi cabeza, cómo si con esto Fabio, Jurado, estuviera hablando eufemísticamente , es decir, diciendo cosas demasiado profundas y certeras acerca de la mala construcción del libro al que le ha tocado realizarle un comentario de contra caratula, haciendo alarde de una enorme erudición y empleando más bien un tono amistoso en el que sólo se dice que existe riesgo de caer en la anécdota, cuando el verdadero
riesgo es que alguna de esas anécdotas se convierta por fallo de otro jurado, no el del crítico, sino del otro, en ganador de un premio nacional de cuento. Voy a citar otros ejemplos de una sección del libro que se titula Conceptos varios: El alma: el alma hay que guardarla en el almario; La semiología: la semiología es el estudio del semen; El cementerio: el cementerio es la casa de los que no están. Creo, sin duda, que esto debe ser una broma, un juego con el lector; es que no hallo otra explicación al porqué toda una página del libro es dedicada a este derroche de papel antiliterario. Al menos, si la intención del escritor era lograr una sonrisa, lo ha logrado, porque en definitiva es una sonrisa irónica, pero no porque el sentido del minicuento haga que se aflore instintivamente, sino porque la ironía de tener que leer esto para poder cambiar de página es demasiado grande; es una ironía como la del Senador de los pobres El embolador del reality cuando estaba furioso en el senado y dijo muy orondo que Estaba irónico, algo así debe ser esta cuestión, una broma. Sin embargo, debemos ser objetivos, al menos si se pretende hacer algo de crítica literaria, pues en este caso, aparece una pequeña fracción en le espacio literario de este libro, que me hace dudar de todo su contenido burlesco y mal intencionado, y es precisamente su título: Del amor inconcluso. Es extraño el titulo, pero es mucho más raro que de alguna manera logre abarcar la totalidad de los escritos que en él aparecen, porque todos quedan inconclusos: es por eso que uno como lector termina odiando la mayoría de los textos y tal vez de esos se trate, del odio; el amor inconcluso es el odio, un amor no finiquitado, el odio infinito, y si a esta revelación le agregamos lo que la información de una de las pestañas ofrece sobre el autor, nos encontraremos con la sorpresa de que el señor Fabio Martínez realizó recientemente estudios de Doctorado en semiología en la universidad de Quebec, Montreal, Canadá., con lo que la hipótesis que tengo de que este libro sea
Fabio Martínez una mamadera de gallo hacia los sentidos del lector, de sus competencias literarias y de su capacidad interpretativa, no están demasiado lejos. Es necesario, eso creo, que se reevalúe el sentido general del libro de minicuentos de este autor caleño, pues al parecer, lo impresionantemente obvio de su mala escritura, resulta ser toda una prueba de intelecto para los lectores y críticos de la literatura colombiana, porque, a qué doctor en semiología se le ocurre decir que la rama del lenguaje a la que ha dedicado los últimos años de su vida, es el estudio del semen. Eso sólo se le ocurre a una persona capacitada para cuestionar el universo literario, para que se reevalúe incluso, el concepto y las características que hacen que algo sea o no literatura, arte. De manera que, si en un principio parecía que este escrito se iba a dedicar a mostrar las malas actitudes literarias, y la mala construcción de anécdotas que se encuentra en esta recopilación de minicuentos, ganadora del premio nacional de cuento en 1999, ahora los invito a que escudriñen con su propia lectura el libro y sean ustedes los que saquen sus conclusiones, porque lo que a mi concierne, debo irme a echarle una nueva lectura –esta vez menos tortuosa- a este libro de minicuentos del cual, todavía no sé si es una broma, un título majestuoso o un mal libro de minicuentos. *deathman1917@hotmail.com
DIRECTOR: Antonio Melo Salazar JEFE DE REDACCIÓN: Martha Myriam Páez Morales PERIODISTA: Sandra Patricia Lombana COORDINADOR: Benhur Sánchez Suárez, Redacción cultural EL NUEVO DÍA, DIRECTOR GRÁFICO: Ernesto Lombana, ASISTENTE: Ingrith Johanna Buitrago Castañeda, FOTOGRAFÍA: Obras del pintor tolimense Edilberto Calderón, Fotos Jorge Cuéllar y Sandra Lombana / EL NUEVO DÍA Carrera 6 No. 12-09 Tels. 2770050 - 2610966 Ibagué - Tolima - Colombia Apartado Aéreo 5476908-K www.elnuevodia.com.co Todos los derechos reservados. Prohibida la reproducción total o parcial sin autorización expresa del Grupo Editorial Aguasclaras S.A.. ISSN: 021545-8. www.elnuevodia.com.co>Léalo.