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POR ELSA MOYA FOTOGRAFÍA: ??????
PRESIDENTA DE ALMA, SINDICATO DE GUIONISTAS
Ángela Armero
“Un guionista debe de tener esa habilidad de observar lo que hay a su alrededor para seguir reflejando lo que le pasa” GUIONISTA DE SERIES DE ÉXITO COMO VELVET, HOSPITAL CENTRAL O ALFONSO, EL PRÍNCIPE MALDITO, ÁNGELA ARMERO TUVO MUY CLARO DESDE PEQUEÑA QUE TENÍA QUE DAR SALIDA A SUS DOS PASIONES: EL CINE Y LA ESCRITURA. HOY, COMO PRESIDENTA DE ALMA, SINDICATO DE GUIONISTAS, PERSIGUE UN MAYOR RECONOCIMIENTO DE ESTOS PROFESIONALES DENTRO DEL SECTOR AUDIOVISUAL, UNA MEJORA EN SUS CONDICIONES LABORALES Y CONVERTIR ALMA EN UNA PLATAFORMA DE COMUNICACIÓN ENTRE VETERANOS Y NUEVOS GUIONISTAS.
Desde enero de 2014 presides ALMA, ¿qué valoración puedes hacer de este primer año al frente del sindicato de guionistas? Ha sido un año muy bueno para el sindicato. Hemos crecido mucho en todos los sentidos, desde el número de afiliados a la comunicación dentro de la profesión convirtiéndonos en plataforma de conexión entre guionistas. También hemos logrado avances en visibilidad de la profesión, hemos traído a figuras relevantes internacionalmente y hemos logrado un convenio específico para el sector de guionistas dentro del audiovisual que ya existía y que ha entrado en vigor en enero, todo gracias a la ayuda de los sindicatos mayoritarios y junto al resto de asociaciones de guionistas, DAMA y FAGA. ¿Qué retos tenéis por delante? Mejorar las condiciones de trabajo de los guionistas, luchar contra la precariedad laboral, seguir creciendo en número de afiliados y dar mayor visibilidad a los guionistas de programas, porque parece que sólo trabajamos en series. Queremos hacernos cada vez más fuertes y ser más vinculantes a la hora de hacer contratos. No es nada revolucionario, lo que queremos es proteger al guionista en su entorno laboral a través de nuestra asesoría jurídica que, por ejemplo, revisa los contratos para que considere si es abusivo o no e intenta resolver conflictos que surgen entre productoras y guionistas. Queremos que estén informados y se conciencien de no acceder a ciertas prácticas como trabajar gratis. ¿En qué momento está el sector profesional de los guionistas? Se pueden hacer dos lecturas. Una, derivada de la crisis, ya que ahora hay menos trabajo y más dificultades para que las nuevas generaciones se incorporen al mercado laboral y otra más positiva porque, aunque el cine no está en una buena situación, la televisión sí, ya que hay trabajo en programas y sobre todo en ficción. [ 36 ]
Una de las reivindicaciones del sector es que se potencie la visibilidad de los guionistas. ¿Por qué cree que no es un trabajo reconocido? Como decimos los guionistas con humor, siempre nos ha gustado quedarnos en casa, más bien ocultos… Por la dinámica de la series, somos poco protagonistas porque cuando una serie se estrena nosotros ya estamos escribiendo para otra y estamos desvinculados Además, tradicionalmente los actores y los directores son quienes protagonizan la serie para todo el mundo. No ocurre como en las obras de teatro, donde el creador de la obra es la persona de referencia. ALMA lo que persigue no es ser más importantes, pero sí que se nos ponga en perspectiva en el conjunto de la obra y no se nos discrimine. ¿Cómo deben protegerse los derechos de autor de un guión? Cuando la serie o el programa se ha emitido los derechos están protegidos pero, en ocasiones, existen abusos cuando el guionista está negociando con una productora, ya que hasta que el producto se financia, las productoras lo enseñan y si finalmente no logra financiación, el guionista corre el peligro de no poder proteger sus derechos ni de ganar dinero con su creación. Lo que aconsejamos es que no trabajen sin contrato y que se firmen acuerdos de confidencialidad. ¿Cómo ha de dignificarse la profesión de guionista? ¿De quién depende? Aunque las productoras y televisiones juegan un papel fundamental, los guionistas tenemos el deber de convencer al resto de profesionales y personas de que merecemos un valor. Pero para eso, primero tenemos que valorarnos nosotros y no ceder ante ciertas cosas, como trabajar sin contrato o no tener la visibilidad y el reconocimiento que nuestro trabajo merece.
¿Cree que las televisiones y productoras españolas innovan y arriesgan en la temática de sus series o les sigue dando miedo? Hay dos tendencias que coexisten. Una conservadora que sigue apostando por series familiares para todos los públicos y otra que se atreve a arriesgar de vez en cuando. Las series de época, aunque parezcan para todos los públicos, tienen un contenido muy segmentado. Y en El Príncipe, por ejemplo, poca gente repara en que no es una serie convencional puesto que transcurre en Ceuta con una familia musulmana y además se emite en Telecinco, que es una cadena muy generalista. Sigue habiendo la necesidad de llegar a todos los públicos pero se van viendo avances hacía productos más arriesgados y para un tipo de público determinado. Cine, tv, teatro, novela, ¿Con qué medio de expresión se queda? Es difícil escoger uno. La televisión tiene dos cosas muy buenas que son el trabajar en equipo y la inmediatez. En cine se tardan mínimo dos años en ver resultados aunque también tiene algo maravilloso y es ese halo de personalidad que cada autor puede poner en la obra. El teatro es mágico al poder ver los resultados delante de tus ojos; y en la novela no necesitas el permiso de nadie para escribir lo que quieres. Creo que hay un momento para todo. Ha participado en el guión de la película El diario de Carlota, basado en una novela… ¿Cómo es el proceso de adaptar un guión audiovisual basándose en un libro? Tienes una base argumental y tienes que adaptarte, pero a veces las limitaciones te inspiran para crear. Coges el trabajo de otro escritor, intentas potenciar todo lo bueno que tiene y lo trasladas al lenguaje de la televisión o el cine, adaptando unos personajes y unas historias a la estructura cinematográfica. Cuanto más introspectiva es una novela más complicado es traducir las escenas pero hay novelas que tienen un lenguaje muy cinematográfico y en general esos retos, personalmente, me gustan. Cuando una serie lleva en emisión tantos años como estuvo por ejemplo Hospital Central o lo está Cuéntame, ¿cómo renuevan ideas los guionistas? En Hospital Central se renovaban personajes y era más fácil aunque tenías la sensación de que todas las enfermedades ya estaban contadas, pero la vida es una gran fuente de inspiración y al haber movimiento de guionistas, aportaba miradas nuevas. En el caso de Cuéntame hay guionistas que están desde el principio pero supongo que es un atractivo ejercicio el pensar qué no has hecho todavía y si el tema ya lo has tratado, cómo contarlo de otra manera. Un guionista debe de tener esa habilidad de observar lo que hay a su alrededor para seguir reflejando lo que le pasa, porque esa observación del comportamiento de los seres humanos, las relaciones, sus historias de vida, sus dramas… Es un material inagotable. Sólo hay que estar atenta a los estímulos Dentro del guión hay varias técnicas, ¿cuál es su favorita o la más utilizada? Básicamente utilizo dos técnicas: la que funciona de desde adentro hacia afuera, es decir, el contar cosas que surgen de mi interior, cosas que me han podido pasar o que considero importante dar a conocer y la que funciona desde afuera hacia adentro, interiorizando algún acontecimiento no vivido directamente como la II Guerra Mundial y sacarlo volcándolo en un papel. Cuando retiran de televisión una serie por baja audiencia, ¿un guionista se siente responsable? Claro que nos sentimos en parte responsables y es algo a lo que creo que todos o casi todos nos hemos enfrentado alguna vez, pero también hay cosas que no dependen de nosotros, como el casting o la
contraprogramación de otras cadenas. Lo que hay que hacer es trabajar siempre de manera honesta y dando el máximo. Es la mejor forma de relacionarse con el fracaso.
Tiene un blog y es una persona activa en las redes sociales. ¿Cree que son importantes las redes sociales y las nuevas tecnologías en un sector como el guión? Tener una identidad en las redes sociales es básico porque en esta profesión la gente te llama si te conoce. Es una excelente oportunidad para recordar al mundo que estás ahí, así que para cualquier persona que sea freelance o que esté empezando es totalmente recomendable. Antes a los guionistas nos interesaba mucho ir a las fiestas de los estrenos porque era una oportunidad para darte a conocer. Ahora, esas fiestas están en las redes sociales. Ya sabe que sigue habiendo pocas mujeres en puestos directivos y mucho menos en sindicatos… ¿Qué hace falta para cambiar esta realidad? Hay que seguir impulsando las políticas de igualdad. Por desgracia todavía hay muchos prejuicios como la confusión que la gente tiene al utilizar como antónimos feminismo y machismo cuando no lo son. No hay que dar más trabajo a las mujeres por el hecho de serlo si no porque lo valen igual que los hombres en muchas áreas. Otra cosa que debe de cambiar es que esas mujeres directivas tengan los mismos salarios que los hombres en un mismo puesto. Es algo que no entiendo. ¿De qué manera podrían colaborar ALMA y la Academia de Televisión? Aprovechando los recursos de ambas entidades para organizar formaciones y recuperando los Premios Pilar Miró. Creo que era una buenísima oportunidad para los guionistas que empiezan. Por ejemplo, Susana López Rubio ganó el Premio en 2004 con Objetos perdidos y hace poco ha sido la guionista de El tiempo entre costuras. Ella siempre dice que ese Premio fue muy importante para su carrera. [ 37 ]