El Último Jueves de Agosto, especial performance

#07

TO S O G A E D

EL ÚLTIMO JUEVES - 2014 Colectivo Multidisciplinario de Acción Literaria

EDITORIAL: Andrea Freire CONVOCATORIA: Belén Rodríguez, Mary Pacheco

y Arrastra Teatro LINEA GRÁFICA: eMe.eNe RR.PP.: Azael Álvarez LITERATURA DIGITAL: Pablo Romero PORTADA: César Tapia CRÓNICA EUJ 6 MESES: Mary Pacheco FOTOGRAFÍA Naty Cuadrado Belén Rodríguez SONIDO Yoya Gutièrrez REGISTRO EN VIDEO: John Sellán Daniel Romero GESTIÓN: Daniela Cevallos CONTENIDO: Todos los artistas del jueves

28 de agosto del 2014

AGRADECIMIENTOS: Nathalie Elghoul, Ma. Lorena Murillo, Cristian Levi, Los Orígenes y a nuestro público inteligente que nos acompaña en esta nueva ocasión.

EL ÚLTIMO JUEVES de AGOSTO “Cuerpos escriben el poema del cuerpo” Julio Miranda El cuerpo es lo único que en realidad nos pertenece.

Nuestro cuerpo es singularmente nuestro. Todo aquello que nace de nuestro cuerpo es lo que conmueve a los otros cuerpos que nos rodean.

Varias veces he escuchado a periodistas, críticos y lectores a un escritor a manera de halago: “Qué buena pluma eres”; como si la pluma se direccionara sola, como si de ella brotase el oficio y la carne hecha verbo. No se es una buena pluma, se es un cuerpo entregado que convierte memorias en letras.

Se escribe con las memorias con los recuerdos, y uno siempre recuerda con el cuerpo.

Lo performático no se disocia de lo literario: se amalgaman, se juntan, se intercalan y paren algo vivo, algo que respira, que nos toca y atraviesa. El concepto “performatividad” hace referencia a la capacidad de algunas expresiones de convertirse en acciones y transformar la realidad o el entorno.

Algo que no se enmarca en un significado, sino que es un sentido. Un sentido que atraviesa nuestros sentidos.

Se escribe con el cuerpo y desde el cuerpo.

El performance es efímero; en ese momento en el cual se es creador, criatura y creación. Sucede en el aquí y el ahora. No es posible repetirlo, porque aunque se hiciera la misma acción en el mismo orden existirá algo en el cuerpo, en la intención, en la voz que no será exactamente igual y esa pequeña diferencia en el cuerpo vibrante que está frente a

nosotros lo vuelve singular y efímero.

Hacer performance es hacer algo que no perdura en el tiempo/ espacio, pero hacerlo como si fuese eterno.

Hundirse lenta, pausada, conscientemente en el silencio. Luchar por permanecer abierto (vital, íntima, incluso afectivamente abierto). Ahogar los ecos importunos (los que se levantan de inmediato cuando intentamos imponerles silencio). Tratar de hacerse uno mismo un vasto silencio sensible, a la espera. Alargarse hasta el límite, hasta el ápice donde centellea el contacto.

(Tomado de Extractos sobre el cuerpo. Armando Rojas Guardia)

El performance es tratar ilusoriamente y desde nuestra mortalidad transgredir los límites que nos ata a la materia.

En esta séptima edición los invitamos a sentir la poesía en el cuerpo y desde el cuerpo.

Andrea Freire F.

4

#ElÚltimoJueves de Agosto

Con más pasado que futuro Ariel Zöller Adaptación de la obra “Pedro y el Capitán”, convertida en monólogo.

Él y Ella Andrés Otero y Lady Espinoza El... Ella... Es una muestra de la vida de una pareja que como todas tienen momentos de amistad, desacuerdos, disgustos, bromas, risas, sin embargo una situación crea un conflicto en el cual la interacción se torna confusa mostrando la constante pelea de egos que existe en una relación de pareja.

Resiliencia Cristian Levi Obra personal y oscura que crea a partir de la muerte de su padre. Una reconciliación con la imagen y símbolo patriarcal, una emancipación, de su libertad e individualidad. Es negación y reconciliación a la vez, un performance oscuro que busca y encuentra la luz al final.

#ElÚltimoJueves de Agosto

5

Escultopinturas y Ballenas Mauro Sbarbaro

Escultopintura:

Es colocar en la misma obra de arte, a la Pintura, y a la Escultura sin que ocurra la fusión de ambas, es decir; deja que las artes interactúen sin que pierdan su esencia, su integridad, facilitando el intercambio cultural entre ellas; como una unión de mutuo acuerdo.

Ballenas:

Pinta ballenas porque siempre están en su memoria, lleva muchos años estudiando acerca de ellas y así nació la necesidad instintiva de pintarlas. Le proporcionan calma y placer.

Aria de la ópera “Carmen” Israel Lalama Aria de la ópera “Carmen” de Georges Bizet, Georges Bizet, formalmente Alexandre César Léopold Bizet (París, 25 de octubre de 1838 Bougival, 3 de junio de 1875), fue un compositor francés, principalmente de óperas. En una carrera cortada por su muerte prematura, alcanzó escasos éxitos hasta su última obra, Carmen, que se convirtió en una de las obras más populares e interpretadas de todo el repertorio operístico.

Bizet ganó varios premios a lo largo de su brillante carrera como estudiante en el Conservatorio de París, incluyendo el prestigioso Premio de Roma en 1857. Fue reconocido como un pianista excepcional, aunque prefirió no aprovechar su habilidad y en raras ocasiones tocó en público.

6

#ElÚltimoJueves de Agosto

Sin Título Jenny Goya y Gabriela Córdova Sinopsis: Ella. Un armario, una luz en medio de la noche, un ataúd…

Texto: Siempre llega mi mano más tarde que otra mano que se mezcla a la mía y forman una mano.

Cuando voy a sentarme advierto que mi cuerpo se sienta en otro cuerpo que acaba de sentarse adonde yo me siento.

Y en el preciso instante de entrar en una casa descubro que ya estaba antes de haber llegado.

Ella daba dos pasos hacia adelante daba dos pasos hacia atrás el primer paso decía buenos días señor el segundo paso decía buenos días señora y los otros decían cómo está la familia hoy es un día hermoso como una paloma en el cielo Ella llevaba una camisa ardiente ella tenía ojos de adormecedora de mares ella había escondido un sueño en un armario oscuro ella había encontrado un muerto en medio de su cabeza. ella había escondido un sueño en un armario oscuro ella había encontrado un muerto en medio de su cabeza. #ElÚltimoJueves de Agosto

7

¿Quién ha sido el asesino?

Señores, ¿quién oyó el disparo? ¿Nadie vio una sombra huir por la ventana? ¿Nadie vio una luz en medio de la noche? ¿Oyes? Están clavando mi ataúd, ¿oyes cómo clavan mi ataúd, Cómo encierran la noche en mi ataúd? ¿Qué hacéis allí vosotros vestidos de negro? ¿Están esperando mi entierro con coronas y laureles de fiesta? ¿Y si ordeno que mi cadáver se arroje a los perros?...

Es la hora del vacío no vacío es el instante de poner cerrojo a los labios oír a los condenados gritar contemplar cada uno de mis nombres ahorcados en la nada Señor, tengo veinte años también mis ojos tienen veinte años y sin embargo no dicen nada Pero mis brazos insisten en abrazar al mundo porque aún no les enseñaron que ya es demasiado tarde.

(Fragmentos de Oliverio Girondo, Alejandra Pizarnik y Vicente Huidobro).

8

#ElÚltimoJueves de Agosto

A la longevidad de mi ciudad Tannya Franco I Fragmento Los ritmos internos del mundo carcomen a diario mi conciencia. Esta conciencia dilata como vientre presto a parto, así está la bomba pulsando con lentitud a medida que engendro estás palabras lentas, porosas, oscuras, que golpean como las ramas de los árboles en verano para recordarme que soy inexistente desde la precariedad. Hay mariposas grises revoleteando por la cavidad nasal de mis venas, se irritan con el vibrar de este cuerpo inseguro de sus movimientos, la angustia del desconsuelo ha creado un nexo de comunicación con el cielo al que ya reconocieron como ilusorio.

II Fragmento El circulo que se ha formado entre mi nariz y el tiempo, se vuelca cuando quito mis lentes de estos faroles que no se terminan de apagar, que a pesar del agotado sueño se mantienen alerta, que emiten gestos, gestos austeros que infunden ausencias. Las mismas ausencias instalada bajo la colcha con que se cubren las indulgencias de estas manos delirantes que ventilan su dolor de no poder escribir, escribirle al crimen, al abuso, al dolor, al llanto, a estos atónitos sentires que afloran de está naranja mecánica en la que habito.

III Fragmento Es la misma que en las madrugadas me invita a adentrarme en su lecho, recorrer con furor sus curvas oblicuas y extáticas, me manipula. Se atreve a desafiarme, a recordarme que solo soy un fantasma en medio del panorama, nos encontramos de frente. Su mirada fija me desborda, sus pestañas caen lentamente en mis dedos formando un nombre que persevero- soy tú cárcel, vital, inevitable- me dice a reto Le propongo alejarme, desprenderme. Se estaciona, me sulfura a los oídos que le aterra el desenfreno.

#ElÚltimoJueves de Agosto

9

IV Fragmento Una ciudad se ha quedo prolongada en la atenuante memoria de la generación del 30, sus calles acompañan en sus cuentos a los que se van, Baldomera es la distinguida compañera. La miro a la distancia marcharse, me invita a ser su compañía, alarga sus tensas manos, me estrecha fuertemente.

Le afirmo que será en otra ocasión. Quedamos en reencontrarnos el Último jueves.

Sintesis de la obra Los Orígenes El grupo “Los Orígenes” nace en Guayaquil en el año 2011 como una propuesta que busca volver a nuestras raíces, tomando los ritmos e instrumentos propios de nuestra Latinoamérica como eje principal de un trabajo sonoro enriquecido por las diversas influencias musicales de cada uno de sus integrantes. De tal manera el grupo ha forjado un sonido característico, el cual procura complementar con letras que reflejen los procesos sociales de nuestro país, es decir, el canto de “Los Orígenes” quiere ser un fiel reflejo de nuestra identidad partiendo de la firme convicción del gran valor histórico y artístico de nuestra música y de la canción con sentido.

Integrado por Grabriela Aguilar (voz principal) Digno Montalván (charango y cuatro venezolano) Wilson Murillo (guitarra) Juan Pablo Alvarado (guitarra y voces) Euro Sabando (percusión) Jordy Burgos (vientos andinos) Kevin Klein (bajo)

10

#ElÚltimoJueves de Agosto

Desde su conformación ha adquirido diversos reconocimientos a nivel nacional e internacional, entre los que se destacan: El primer lugar en el concurso internacional “Caminos de la Libertad” en México, año 2012 Primer lugar en el Festival de Artes al Aire Libre de Guayaquil (FAAL) en el año 2012 El primer lugar en el concurso “Ecuador es lo Máximo” de Radio Pública en el año 2012 Condecoración por parte del Ministerio de Cultura del Ecuador, con la medalla Bicentenario al Actualmente se encuentra próximo a lanzar su primer disco titulado “Encuentros” con diez temas inéditos, el 12 de septiembre de este año en el teatro Centro Cívico.

#ElÚltimoJueves de Agosto

11

Artistas del mes

CRISTIAN LEVI Ex estudiante de danza y teatro en Buenos Aires, ex performer ganador de varios premios y menciones en los años 2001-2002, ha creado guiones escénicos para presentaciones de danza sacra y butoh. En el 2002 fue arrestado por el M.I. Municipio de Guayaquil por realizar un performance en el Malecón 2000. Actualmente está volcado en la producción cultural.

GABRIELA CÓRDOVA Dialogando entre fragmentos elegidos al azar, intento de establecer historias dentro de pequeñas historias.

JENNY GOYA Cambia Shakespeares procrastina.

por

Huidobros

mientras

TANNYA FRANCO Escribe, lee, piensa, mira fijamente, ríe. Fluida y correntosa como el agua, siempre se va, siempre vuelve.

Nacida en el día internacional del agua. Cree que los poetas perduran en al tiempo con una única arma: la palabra.

ARIEL ZOLLER Nacido en Guayaquil el 15 de diciembre de 1993. Graduado de bachiller en el Liceo Los Andes. Es estudiante de Comunicación Escénica en la Universidad Casa Grande.

Se presentó en festivales nacionales y en el Teatro Sánchez Aguilar con la obra El Ensayo, con el grupo La Quinta Pared.

ISRAEL LALAMA Bajo-barítono y cantante de opera. Interpretó roles como, Inocente Perez en la zarzuela “El dúo de la africana” y Don Juan de Peralta en la zarzuela “El barberillo de lavapies”.

Estudia en el conservatorio “Antonio Neumane”.

ANDRÉS OTERO Vive para hacer. El que hace aprende, el que hace encuentra un camino. Su vida es un constante ensayo y error. Saber todo y a la vez nada.

LADY ESPINOZA Inexperta, buscando experiencia llegó a la actuación. Aún sigue buscando. Su diploma es el eterno aprendizaje.

MAURO SBARBARO Artista/comunicador/guerrero de la comunicación/ defensor de la verdad/sin tiempo, sin edad/maestro y pupilo/viejo y niño/investigador/viajero/experimentador/ desestructurador y reestructurador/químico/alquimista/ Escultopintura; concepto y teoría/el Arte es su pan de cada día/sobreviviente/siempre presente y siempre ausente/tranquilo y caótico a la vez/pacífico pero no pacifista insaciable y con sed de saber/

EL ÚLTIMO JUEVES de JULIO Es p ecia l d e 6 m e s es

Mary Pacheco

Eran

las ocho de la noche cuando se abrieron las puertas, todo ya estaba listo para el especial de 6 meses, tiempo en que el último jueves ha ido creciendo y haciéndose un espacio en el medio cultural guayaquileño. El público de diferentes

formas y tamaños, en grupos, parejas, incluso solos, empezaban a llegar, mientras el lugar se llenaba y la gente se encontraba; la pared de activación, la más extensa que hemos tenido hasta ahora, se cargaba con sus textos, algunos de ellos de autoría como: Prefiero venirme con cualquiera, antes de irme con Dios de Andrea Freire, entre otros.

El evento arrancó a las 9 en punto con el video sobre el colectivo, nuestra presentadora de Julio fue Lyanne Silva, quien mediante un personaje, caricaturizaba los estereotipos, esos epítetos calificativos, despectivos y generalizadores que reducen a las personas a etiquetas. Este personaje llegó muy pomposamente en su bicicleta vintage.

Después de parquearla prosiguió a presentar al grupo Arrastra, conformado por Andrea, Andi, Miguel y Sergio, los cuáles ya estaban esparcidos en el escenario; mostraron parte de su trabajo en construcción Escena/Damas en retroceso. Este colectivo teatral nos trajo a un grupo de mujeres extrañas aunque muy familiares a la vez, ya sean por sus temas de conversación o el color rosa neón con el que estaban uniformadas. La escena ocurre en un parque, o eso dicen, y aunque no tienen certeza de que están haciendo allí, si tienen muchas certezas sobre los demás, en especial de aquellos que infringen las normas. A pesar de ser tan sólo una escena, el clímax llega en el momento que estos tres personajes empiezan a interactuar frenéticamente entre sí mientras repiten como única verdad: ¡es lo que está de moda!

Naces, te etiquetan con el apellido; creces, te etiquetan con el título; mueres y el epitafio recibe el peso de ellas, leyó el personaje/presentador al dejar sus

lentes y dio paso a Geovanny Bayas, el primer poeta de la noche, con Saborizantes permitidos quién nos llevó al viaje de todos los sabores, desde aguacate, la sangre de Cristo y arsénico; entre la mujer semáforo y situaciones que pasaron por primera vez sobre un cerro. Para finalizar, quiso homenajear a Nicanor Parra que cumplía 100 años de su natalicio, con el texto Piedra Roja.

El colorido personaje iba dejando lo que traía encima, aunque se tomó un par de selfies y degustó un brownie antes de mencionar el estereotipo del poeta del moño largo y presentar a María Paulina Briones, quién leyó Otras Carnes nobles, esas que se les permite lo que se niega a la propia, pero también nos contó sobre instrumentos corto punzantes y sobre los cortes indicados para las mismas. También sobre las carnes no tan nobles que han sido cercenadas y yacen abandonadas en una isla, sobre la muerte y el duelo.

Nuestro personaje conductor no podía evitar sentirse muy conmovido y después de leer la siguiente nota: Anhelar igualdad en una realidad bastante absurda, continuó con la intervención de Fernando Miño acompañado por Andrea Ordoñez (y un misterioso fondo musical) querían homenajear a los que les enseñaron que las letras unidas en cierto azar mágico son arte. Y los homenajes se extendieron a José de Espronceda con su texto La canción del corsario y a García Lorca, a quien le dedicó La avecilla y el almendro.

El siguiente acto lo continuó Andrés Lalé, quien contó su recorrido por las historias y aventuras en cuatro universidades y un popurrí de sus otros textos sobre la noche, el deseo, la soledad. Seguido a esto, parte del público se tomó un receso inesperado cuando el peculiar personaje de Lyanne cantó la Marsellesa, muy exaltado para darle el turno a Televisónica, el grupo conformado por Ila Coronel y Erix W. Lastra, los cuales le dieron a nuestros oídos un paseo psicodélico con sus acordes electro acústicos.

Héctor Vanegas llegó disculpándose por no nunca haber tenido buena caligrafía, ya que su nota fue de difícil lectura para nuestra presentadora, y también

se excusó por sus ojos lagrimeantes, que no se debían a ninguna conmoción sino por haber perdido sus hípsters lentes gigantes. Así comenzó la lectura de su cuento inspirado un sábado por la tarde, donde la búsqueda y ausencia de ella iban llenando cada instante; y su presencia imaginaria se cuela en los libros y en todo lo tangible.

La última lectura estuvo a cargo de Solange Rodríguez que agradeció a todo el público que aguardó hasta el final para poder escucharla. Su lectura estuvo acompañada de visuales que están disponibles de forma gratuita en la web junto con sus textos. La caja de magia como se titula esta publicación se compone de cuentos sobre conejos, ilusionistas y migrantes que se abrazan a sí mismo; también sobre trucos y descripciones sobre esta caja llamada Tierra.

Entre las sorpresas, la intervención de Lyanne junto a Belén Rodríguez con la adaptación del texto Definiciones de Poesía Estéreo, captó la atención del público con una lectura a dúo que hablaba sobre las definiciones, esa costumbre inevitablemente humana de etiquetar todo lo que le sea posible. Al terminar su número, la presentadora agradeció y se despidió de la gente y del personaje que llevó el hilo conductor del evento.

Para cerrar con ritmo la noche, Rumbeta con su son flamenco pusieron de pie a todo el mundo y los congregaron al frente del escenario. Entre el público estaban sus fans, quiénes habían esperado toda la noche por verlos tocar. Marina, Javier e Isaac prendieron y continuaron la fiesta por un buen rato, donde la gente bailó, gritó, cantó e incluso algunos se animaron a bailar en el escenario. Los espectadores pedían más, pero el repertorio y la velada estaban por concluir, finalizaron con una canción más, en una despedida donde nadie se quería ir.

Y celebrando y bailando se termina este especial de seis meses, se agradece a todos los artistas, colaboradores y al público que disfruta tanto este espacio como nosotros.

Hasta #elúltimojueves de agosto.