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Nยบ18/Noviembre 2015
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DAVID FEITO La verdad que cuando escribes, compones y produces tu propia mĂşsica corres el riesgo de perder la objetividad sobre tu propia obra
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DAVID FEITO David Feito, guitarrista y compositor de “El sueño de Morfeo”, inicia su carrera en solitario con el disco “En el otro lado”, un disco que destila energía en cada pista y en el que vas a encontrar temas que van a subirte la pulsaciones. ¿Te lo piensas perder?. Tras diez años de éxitos con “El sueño de Morfeo”, das una nueva dirección a tu carrera musical con “En el otro lado”, un disco enérgico y muy guitarrero, de esos que aumentan el pulso. ¿Qué cambios fundamentales va a apreciar el público en este nuevo trabajo respecto a lo que has hecho anteriormente? Cuando comencé a escribir las canciones para el disco, la única premisa era poner delante un “folio en blanco”. No quería estar sujeto a ningún tipo de estructura o sonido concreto y dejé que las cosas fluyeran al máximo. Necesité equivocarme varias veces, pasar por varios “ensayo-error” hasta que encontré lo que quería decir en mis canciones y como lo quería decir. Por eso “En el otro lado” la gente se va a encontrar la versión mas íntima y personal de David Feito. -Cuando un artista que ha formado parte de un grupo de gran éxito, inicia su carrera en solitario, suele ocurrir que la gente se pregunte qué es lo que le ha llevado a tomar esa decisión. ¿En tu caso, qué es lo que te ha motivado a emprender esta nueva singladura en tu carrera musical?
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Después de diez años con ESDM sin parar de sacar discos, componer, girar… Los tres decidimos que era un buen momento para dar espacio a nuestros proyectos personales. Y desde entonces inicie este largo camino, pues han sido casi tres años, con momentos muy bonitos y alguno duro. Al final creo que después de las crisis uno siempre sale reforzado y me hace estar muy seguro de que estas son las canciones que quería presentar en este disco.
me lance a grabar este “En el otro lado”
Como hemos dicho, acabas de publicar “En el otro lado”, tu primer disco en solitario. Aunque, para ser rigurosos con la realidad, anteriormente ya habías hecho trabajos al margen de “El sueño de Morfeo”, por ejemplo el proyecto que emprendiste bajo el nombre de “Whynot”. ¿Qué diferencias hay entre aquel proyecto y “En el otro lado”?
La verdad que cuando escribes, compones y produces tu propia música corres el riesgo de perder la objetividad sobre tu propia obra. Esto se soluciona rodeándote con un gran equipo como he tenido la suerte de tener detrás en todo este proceso que si tenían que tirarme de las orejas lo hacían sin ningún reparo jejeje. En este sentido me siento tremendamente agradecido a toda la gente que por una razón u otra han participado en el proceso de grabación de este disco porque todos se han dejado la piel y el talento al máximo.
Whynot surge como algo esporádico cuando me proponen hacer una canción para la película Kamikaze y sin duda ha sido uno de esos momentos bonitos en este largo camino y que recuerdo con muchísimo cariño. Pero aun tuve que hacer unas cuantas canciones más para encontrarme a mí mismo y cuando lo conseguí es cuando
Cuando formas parte de un grupo, las decisiones se toman en conjunto y siempre hay que sacrificar ideas que al resto del grupo no le pueden parecer adecuadas en un determinado momento. ¿Este disco en solitario te ha permitido dar rienda suelta a todo aquello que había en tu cabeza y que en algún momento no pudiste ver interpretado?
En este disco, las guitarras gozan de un protagonismo que imprime al conjunto un marcado acento “power-rock” y una energía que se contagia,
aunque por otro lado, no has dejado a un lado las canciones de “medio tiempo”. ¿Este disco muestra todo lo que tienes dentro o aún han quedado cosas “en el tintero” que verán la luz en próximos trabajos? Como te decía antes, el sonido o la manera de escribir parten de un folio en blanco hasta ir consiguiendo poco a poco el resultado final que se puede escuchar en “En el otro lado”. Me declaro melómano perdido y estoy escuchando continuamente grupos nuevos, voy a conciertos y creo que es la manera de no dejar de crecer. Quiero pensar que mi segundo disco al menos me va a emocionar tanto como me emociona este. Cuando un artista hace un nuevo trabajo, no cabe duda que en todas y cada una de las canciones hay una parte de él y algo que desea trasmitir. Profundicemos un poco en este aspecto y cuéntanos que es lo que has querido que “En el oro lado” trasmita a todos aquellos que lo escuchen. EMOCION. Siempre me gusta asociar este disco a la palabra “piel”. Para mí una canción debe emocionar y eso es el denominador común de todas las canciones incluidas en el álbum. Me emocionaron cuando las compuse y me emocionan cada vez que las escucho o tengo oportunidad de tocarlas en directo. Esa misma emoción es la que espero conseguir en la gente cuando venga a un concierto o sencillamente se escuche el disco.
Hablemos ahora de tu faceta como compositor, porque, aparte de componer para “El sueño de Morfeo” y para ti mismo, también has compuesto bandas sonoras y temas para campañas publicitarias. ¿Cuál es tu método para conseguir que de tu mente se alejen esos pensamientos o reflexiones que pueden entorpecer el alumbramiento de ideas, y así, el proceso creativo se desarrolle con fluidez y naturalidad? La honestidad con los sentimientos. Por eso siempre digo que este disco muestra mi lado mas íntimo, cosa que reconozco que en ciertas ocasiones aún me produce cierto pudor. Para tranquilizar a los seguidores de “El sueño de Morfeo” diremos, que esta andadura tuya en solitario no significa una disolución del grupo, sino una dualidad en tu carrera musical. ¿Estáis preparando algo o aún no hay fecha para la vuelta? La suerte es que los tres nos llevamos muy bien y cuando llegue el momento seguro que habrá algo nuevo de ESDM. Por ahora solo puedo pensar en este disco y en hacer lo que mas me gusta en la vida que es tocar. Muchas veces bromeo que cuando un músico saca un disco es la disculpa para dar rienda a ese “carretera y manta” que tanto nos gusta.
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David Feito NUEVO DISCO EN SOLITARIO A LA VENTA
En el otro lado
David Feito lleva más de una década sobre los escenarios con El sueño de Morfeo. Músico, intérprete, compositor y productor, ahora se lanza en solitario con “En el otro lado”, álbum que verá la luz el 23 de octubre y será editado por Warner music Spain, en formato físico y digital. Frente al sonido de su anterior grupo, ahora el cantante asturiano muestra su lado más rockero, con un repertorio repleto de temas power rock y medios tiempos más íntimos. Nueva etapa tras El sueño de Morfeo David Feito ha publicado cuatro discos de estudio y un recopilatorio con El Sueño de Morfeo, grupo que fundó hace más de una década junto a Raquel del Rosario y Juan Suárez. Durante esta etapa la formación consiguió varios discos de oro y platino y llevaron su música más allá de nuestras fronteras, actuando en México, Argentina, Perú, Chile, Puerto Rico y Estados Unidos. Entre sus últimos proyectos estuvo su participación como representantes de España en el Festival de Eurovisión 2013. Tras dos años de trabajo, Feito regresa a los escenarios con En el otro lado, nuevo proyecto en el que participan grandes músicos y fieles acompañantes de Feito en los últimos años como son Javi Méndez (bajo), Israel Sánchez (batería), Jorge Villaboy (guitarras), Fernando Chacón (teclados), Ruth Suárez (coros) y Dani Sevillano (sonido).
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STORMY MONDAYS Nosotros nos vemos enmarcados en la tradición del rock, conocemos perfectamente su historia y raíces, todos los clásicos.
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STORMY MONDAYS Subirse al escenario de Woodstock o que una canción suya sea escuchada en el espacio, solo está al alcance de bandas con un talento genuino. Stormy Mondays lo ha conseguido y, te aseguramos, que es uno de esos grupos cuya música no te pasará desapercibida.
-Stormy Mondays es una banda española, concretamente de Oviedo, formada en 1991. Desde entonces habéis publicado 14 discos repletos de grandes temas, incluso alguno de ellos de “gran altura”. Antes de entrar en más detalles. ¿Cómo fue el comienzo de vuestro grupo? Empezamos como empiezan casi todos los grupos: unos cuantos chavales del instituto que se juntaban para intentar tocar algunas canciones juntos. Sonaban los Rolling Stones y Chuck Berry. -A pesar de que no es vuestro estilo presumir de ciertos acontecimientos relacionados con vuestra carrera musical, lo cierto es que no podemos dejar de informar a nuestros lectores, que sois el único grupo español que se ha subido al escenario del prestigioso festival de Woodstock o que vuestra canción “Sunrise Number 1” fue elegida en 2011 entre 1.300 canciones de todo el mundo para ser la canción con que se despertaran los astronautas del Endeavour de La NASA. ¿Pensasteis en algún momento que vuestra música iba a tener tal repercusión mundial? Pues no y sí. Cuando teníamos 17 años, en un concierto en Oviedo, se subió Slash a nues-
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tro escenario y pidió prestada una guitarra para tocar con nosotros. Cuando te ha pasado eso, te das cuenta de que todo es posible. Hay que intentar cosas, muchas, y algunas se consiguen. Tanto en el caso de Woodstock como en el de la NASA, cuando se presentó la oportunidad, tuvimos la sensación de que era algo que aunque era muy difícil, podía acabar ocurriendo… y así fue. -Catorce discos publicados dan para experimentar mucho en cuanto a nuevos sonidos melodías o ritmos, se podría decir que sois un grupo ecléctico, aunque vosotros siempre habéis definido vuestro estilo como “rock clásico, pero no retro”. Aclaradnos esta definición. Es sencillo. Nosotros nos vemos enmarcados en la tradición del rock, conocemos perfectamente su historia y raíces, todos los clásicos. En ese aspecto, nuestro sonido es el de una formación de rock clásica, con guitarras, bajo y batería, órgano hammond y piano. Pero no somos retro: nunca hemos intentado sonar como sonaban los grupos en los ‘60 y ‘70. Ni siquiera hemos intentado sonar como los grupos que nos gustan, para eso ya están ellos. -Los hitos musicales mencionados anteriormente, ya
serían suficientes para que los lectores que no han escuchado vuestra música, se cogieran vuestros discos y los escucharan una y otra vez hasta asimilar todos los matices que contienen, pero por si esto no es suficiente, también les diremos que habéis compartido escenario con Bruce Springsteen y Slash. ¿Le llegan a salir a uno los acordes cuando comparte escenario con figuras de esta magnitud?. Sí, porque al final te das cuenta de que son músicos, y cuando estás en el escenario, lo que intentas es hacer tu trabajo, lo mismo que están haciendo ellos. Por supuesto que luego cuando te bajas del escenario piensas: “¿Lo he soñado, o acabo de estar compartiendo micro con Bruce?”. -Sois un grupo bastante rebelde en cuanto a seguir el juego que marca el mundo de la música. Como ejemplo diremos, que os disteis de baja en la SGAE o que difundís gratuitamente vuestra música en internet. ¿No os sentís un poco los “enfants terribles” de la música española? Hemos sido siempre un grupo independiente en el más puro sentido de la palabra, y eso tiene ventajas e inconvenientes. Siempre hemos hecho la músi-
ca que hemos querido, hemos editado los discos cuando y como hemos querido, sin estar obligados a buscar singles de éxito o respetar el calendario de una gran discográfica. Es posible que si hubiéramos seguido las reglas, en algún momento hubiéramos tenido más notoriedad, pero probablemente hoy en día el grupo no existiría. -Como idiomas para interpretar vuestras canciones no os habéis quedado en el español y en el inglés, sino que también lo hacéis en asturiano. ¿Cómo reaccionó vuestro público al escuchar una canción vuestra en asturiano? Era una deuda pendiente, nos lo había pedido mucha gente, tanto público como asociaciones relacionadas con la defensa del Asturiano. Fue un proceso
muy natural, y el resultado gustó muchísimo, de hecho es una de nuestras canciones que más gustan, tanto dentro como fuera de Asturias. -Repasar toda vuestra discografía nos llevaría más de un fanzine, por lo que hablaremos del que es vuestro último trabajo hasta la fecha, “Wading theriver/The lay of the land”, en el que os lanzáis al folck-rock, incorporando en cada uno de sus temas multitud de matices interpretados por instrumentos tradicionales, como la zanfona y el violín, además de una gran variedad de instrumentos acústicos. ¿Hacéis vuestro el dicho de “renovarse o morir”? Está claro que después de tantos años hay que ofrecer algo nuevo, pero sobre todo algo que sea personal y auténtico.
Nosotros llevamos el folk-rock en la sangre desde hace mucho tiempo, y era natural darle salida en un trabajo completo, en este caso un EP. Además, teníamos muchos instrumentos muy bonitos que nunca habíamos utilizado en los discos, ¡y eso había que arreglarlo! -Para ser fieles a la realidad, este último trabajo se compone de un doble EP. Por un lado “Wading the river” en el que predomina el sonido de siempre de Stormy Mondays y por otro lado, “The Lay of the land” en el que sí imprimís un sonido más folck. ¿Cuál es el nexo de unión entre estos dos discos, para que hayáis decidido publicarlos a la vez? Los discos se trabajaron a la vez, y nos parecía artificial tener ambos grabados, editar uno, esperar unos meses, y luego
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editar el otro. Además, nos dimos cuenta de que el todo sumaba más que las partes, sobre todo cuando visualizamos ese disco doble, con dos portadas, dos trabajos unidos por el lomo. -Muchas han sido las ocasiones en las que músicos de nuestro país, se han quejado del daño que hace internet a la música. Vosotros, sin embargo, habéis encontrado en internet un gran aliado. ¿Cuál es vuestra fórmula para llevar bien eso de “dormir con el enemigo”? Nunca vimos a Internet como el enemigo. Desde que tenemos web, en el ‘96, empezamos a buscar la forma de utilizar Internet para que la gente escuchase nuestra música. La música se hace para ser escuchada, no para prohibir que la escuchen.
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Si no fuera por la difusión a través de Internet, por ejemplo, no habríamos tocado en Woodstock. El problema es que las radios y las discográficas se han cargado la industria musical, y han aprovechado para echarle la culpa a Internet. -Por cómo se está desarrollando la entrevista, nuestros lectores podrían pensar que habéis sido tocados por una varita mágica y que vuestra trayectoria ha sido un camino de rosas. Sin duda, vuestro éxito no es casual y detrás hay mucho trabajo y esfuerzo para sacar un proyecto adelante, por no hablar del talento. Sin embargo, también ha habido piedras en el camino que, en su momento, os causaron decepción o tristeza. Una de ellas fue el cierre de vuestra discográfica. ¿Cómo os enfrentasteis en ese mo-
mento a aquella, no fácil, decisión? En su momento nos pareció buena idea crear nuestra propia discográfica, no solo para editar nuestros discos, sino los de otros artistas. El problema es que eso nos supuso una carga de trabajo (y económica) enorme para tener unos resultados muy pobres, así que decidimos volver a la idea inicial, publicar nuestros discos.En definitiva, a pesar de todas las anécdotas comentadas y la larga trayectoria, nosotros somos un grupo “de abajo” al que le cuesta llegar a la gente, vender discos, y que la gente compre entradas, como al 99% de los grupos de nuestro país. Pero es demasiado tarde para dejarlo ahora...
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