04.
04. Ed1torihl 06. La o5curidad también es nuesfra, por Las BloOdy G1rls. 08. La sesión (de terror) doble perfGcta de… Chena García Ibarra, y Julián Génisson. 12. “Lh matanza de Texas”, por Carlota PeTeda.
06.
18. “El V1yi”, por Bray5 Efe. 20. El top 10 de terTor de Dhvid J. Skal. 22. “SkiNamarink”, por DesiTéG de Fez. 26. Body HoTror, por EdUardo Casanova.
08.
28. Peter PaN y la cámara vanp1ra. Sobre “Arrebafo”, por Pil2r Pedraza.
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Ed1torihl
Nos adentramos en un nuevo volumen de nuestro FZine con miedo, muchísimo miedo, invitándoos a transitar nuestras peores pesadillas. En este camino al mal y sedientos de terror, nos acompañan Desirée de Fez, Brays Efe, Julián Génisson, Chema García Ibarra, Pilar Pedraza, Eduardo Casanova, David J. Skal, Las Bloody Girls y Carlota Pereda. Entre reinas del grito, vampiros y caníbales, te hablamos del estreno de la temporada, la película más terrorífica del año y de culto instantáneo, la claustrofóbica “Skinamarink”. Esperamos que lo pases realmente mal con FZine Vol: 3. Filmin Horror Stories.
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LA OSCUTAMBIÉN NUESTRA La imagen de una mujer ensangrentada es uno de los más poderosos iconos del cine de terror.
Donde más nos interesa el terror es en la exploración de lo oscuro desde nuestra perspectiva. Cansadas de vernos como víctimas, nos interesan las villanas ("A l’interieur"), las mujeres sobrepasadas ("Babadook"), las que muestran filias inquietantes ("En mi piel") o las casualmente retorcidas ("Juegos perversos"). La aparición de más autoras en el género abre el espectro de lo que vemos representado, de nuestros miedos y de nuestras perversidades y ambigüedades.
Desde "Carrie" a "Una buena mujer" (es difícil de encontrar) hay una larga lista de protagonistas femeninas que actúan como receptáculo del miedo. Según Carol J. Clover el miedo se codifica en femenino. Si slashers como Prom Night consolidaron la noción de “Scream Queen” y causaron sensación en los años ‘80, las mujeres han sido el objeto principal de posesiones ("The Devils"), invasiones en el hogar ("Black Christmas") y persecuciones por parte de todo tipo de seres naturales y sobrenaturales ("Candyman") en el terror tradicional. Pocas villanas, con honrosas excepciones, como Annie Wilkes en Misery, o coqueteos con lo monstruoso, como Nola Carveth en Cromosoma 3, y mucha damisela en apuros en el cómputo general.
El terror es evasión tanto como catarsis. Nos gusta encontrar voces cada vez más cerca de lo propio, señalando de forma cada vez más precisa lo que normalmente escondemos bajo la alfombra ("She Will"). Nos gusta ver historias habitadas por personajes que son tanto víctimas como verdugos, historias que no codifican lo femenino sólo como lo puro, que asumen que encierra toda la escala de grises ("Marea Alta").
Cada vez encontramos personajes más variados y problemas más complejos para nuestras protagonistas, ya sea Annie, la turbada madre de Hereditary o Dezzy, la desquiciada pintora que protagoniza Bliss. Si el terror pasa por ampliar el espectro de lo posible, cada vez es más capaz de imaginar mujeres más ajenas al canon, en situaciones alejadas de lo habitual y con poderes y conflictos propios.
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Nos gusta ver relucir la oscuridad que es nuestra.
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RIDAD ES "Juegos pBrversos" Mitz1 Peirone, 2018
POR LAS BLOODY GIRLS 7
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LA SESIÓN SONADA HALLOPOR GARCÍA IBARRA "Lh cosa" John Carpenfer, 1982
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DOBLE PARA WEEN CHEMA Os presento una sesión doble protagonizada por la cosente o la entosa, el monstruo inapuñalable e indisparable, cuyas partes equivalen a su totalidad y solo puede ser atacado por elementos básicos místicos: el fuego o el frío; el monstruo postdimensional, ageométrico, anti-euclidiano, arrevoltijao, papilloso, magmático e indelimitable carnalmente hablando.
El terror no tiene forma, o el terror tiene todas las formas incluyendo la no-forma, un terror sin objeto, solo con un sujeto aterrorizado rodeado de un todo aterrorizante. ¡Vaya panorama! Una sesión doble "de cosas va la cosa" que parece un chiste: la cosa y el ente entran a un bar y une le dice a le otre...
"El entG" Sidney J. Fur1e, 1982
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LA SESIÓN SONADA HALLO¿Por qué solo se me pegan canciones que detesto, solo la música más detestable de los anuncios más detestables? ¿Por qué solo recuerdo lo malo (episodios humillantes, comportamientos miserables) y me invaden solo malos pensamientos (risas demenciales, fantasías de
JULIÁN GÉNISSON colapso)? No es como un gusano, que puedo sacarme de la cabeza, sino que está hecho de lo mismo que mi cabeza: es como cuando intento agarrarme la mano con la mano. Lo peor es que me rodeo solo de gente que piensa como yo y nos vamos pasando los malos pensamientos, por ejemplo (en esta comedia negra sobre la autosugestión) la idea de que mañana me muero y no hay forma de demostrar que no es verdad. De hecho, tarde o temprano tendré razón; es más, el hecho de tener pensamientos mortales puede acabar siendo mortal como no tenga cuidado.
"She die5 tomoTrow" Amy Seimetz, 2020
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DOBLE PARA WEEN POR Es Roma pero no hay nadie en la calle, la noche está filmada como si fuera de día y al revés, alguien está matando a todo el mundo con un libro y por si fuera poco a la mitad ocurre algo extrañísimo: un plano de grúa se convierte en subjetivo, la música de la peli se convierte en música dentro de la peli, la cámara le habla a una víctima antes de acuchillarla y ahora resulta que la asesina es la película. No hace falta justificar nada y es maravilloso. O matamos al arte, dice más o menos Argento, o el arte nos mata a nosotros (no es ninguna exageración, mirad el asesinato final). La música es una locura. Funciona muy bien también en una sesión con "¡Corten!" de Marc Ferrer.
"TGnebre" Dario Ar4enfo, 1982
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"LA MATANZA DE TEXAS" POR CARLOTA PEREDA "La matanza de TexaR" TobB HooPer, 1974
Nota de Filnin: El paSado año, Carlota Pereda se hizo un hueco en nuestras pesadillas con “Cerd1ta”. Antes del lhrgo, existió el corto. Y lo puedes ver en Filmin.
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La película estuvo prohibida en casa, al igual que en el Reino Unido. No puedo recordar quién de mis primos la trajo, pero sí que se mantuvo en secreto una vez conseguimos una copia. Yo era la más pequeña de los primos y dependía de ellos para ver terror. El título, con su tono sensacionalista, y el "basado en hechos reales" del póster y los créditos nos preparaban para lo peor. Una licencia tan eficaz como falsa y juguetona. Muchos lo hemos copiado, desde los hermanos Coen en "Fargo" hasta yo misma con “Cerdita”. Ese VHS que pasaba de mano en mano, al igual que en la película "The Ring", me fascinaba y aterraba por igual. Ni siquiera los primos con los que vi la saga de "Viernes 13" permitían que me acercara al salón cuando la estaban viendo. Desde el jardín se escuchaban los gritos de Sally, el sonido de la motosierra. ¿Eran conscientes de que contribuían a la leyenda o me estaban haciendo rabiar, como creía en ese momento? Con el tiempo perdí el interés y llegué a creer a quienes criticaban su supuesta misoginia sin entender que Sally, nuestra final girl riéndose de Leatherface, era tu forma de burlarte de una sociedad patriarcal caduca y sus roles de género, como reivindican ahora las teóricas del horror posmoderno. No en vano empezaste haciendo documentales y nunca dejaste de hacer cine político. Ese compromiso se reflejaba en la presentación gradual del villano a través de su contexto socioeconómico y familiar, un villano estructural solo entendible en ese lugar olvidado por el capitalismo salvaje, aferrado a costumbres arcaicas. Cuando por fin la vi, me deslumbré. ¿Por su transgresión la habían prohibido? Aquello no solo era la película más terrorífica que había visto jamás, sino también una obra de arte. ¿Cómo podían coexistir esa combinación de tonos, esa irreverencia brutal con aquella belleza visual? La vi dos veces esa noche y cambió mi perspectiva sobre el cine de género, marcando para siempre el rumbo de mi aprendizaje. My “villain origin story".
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"Psicosis" Alfred Hitchcock, 1960
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"EL
VIYI"
Desde aquí empiezo dando las gracias a Filmin no solo por tener un catálogo tan vasto e inagotable, con películas de todos los palos, sino también por tener la mejor herramienta de listas de todas las apps de streaming. Hacer listas me ha servido para perder menos tiempo a la hora de elegir la película que voy a ver, que es sin duda una de las pesadillas contemporáneas.
El terror no era apreciado por el realismo ruso, pero la película consiguió entrar por un resquicio porque es la adaptación del relato popular homónimo del siglo XIX de Nikolái Gógol, utilizado como inspiración por Mario Bava en "La máscara del demonio" (1960), también disponible en Filmin por supuesto. Fue la primera película de sus directores, y casi que la última, y es una rareza de hora y 13 minutos, perfecto timing millenial, ideal para desatascar en las dobles sesiones de Halloween, porque más que destacarla por sus sustos o su habilidad para dar pánico (cosas que me interesan, sí, pero de manera relativa), lo que es "El viyi" es una joya oculta, poco canónica y casi que anticlímatica, pero de un estilo visual que a día de hoy sigue teniendo una identidad fuerte y propia.
Y como yo no soy nada fan de las pesadillas contemporáneas, que me dan miedo de verdad, para este monográfico de terror he decidido rescatar del catálogo de Filmin “El viyi” (Konstantin Ershov y Georgiy Kropachyov, 1967), una rareza poco canónica que cuenta con el curioso honor de ser la primera película de terror íntegramente soviética.
Si no queréis spoilers sobre la trama de ningún tipo, saltaos el siguiente párrafo.
POR BRAYS EFE FILMIN HORROR STORI1S
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Otras personalidades inimitables del “terror” en Filmin de mi parte: "El fotógrafo del pánico" (Michael Powell, 1960) // "Suspense" (Jack Clayton, 1961) // "El carnaval de las almas" (Herk Harvey, 1962) // "Seis mujeres para el asesino" (Mario Bava, 1964) // "Plan diabólico" (John frankenheimer, 1966) // "El héroe anda suelto" (Peter Bogdanovich, 1968) // "El hombre de mimbre" (Robin hardy, 1973) // "La isla sin retorno" (Stephanie Rothman, 1973) // "Kung Fu contra los site vampiros de oro" (Roy Ward baker, 1974) // "El engendro mecánico" (Donald Cammell, 1977) // "Un hombre lobo americano en Londres" (John Landis, 1981)
Unos estudiantes de teología inician a pie la vuelta a casa por vacaciones. Entre ellos el monje Khoma que, despistado por la niebla, pide refugio en la casa de una anciana, que pronto se revelará como una bruja. Tras el encuentro con Khoma este la mata, dejando abandonado en el campo su cadáver, que ha mutado en el de una joven guapísima. Al día siguiente, nuestro protagonista es convocado para velar este mismo cadáver durante tres noches, y en estas tres noches el poderío visual de la película explota. Los directores contaron con la ayuda de un compañero más experimentado: Aleksander Ptushko, “el Walt Disney ruso”, conocedor del stop motion y pionero de los efectos especiales. Los efectos prácticos de la película son uno de sus mayores atractivos: sets que giran, retroproyecciones, travellings imposibles y trucos de cámara simples pero efectivos, que a día de hoy conservan todo el encanto y el estilo. Y por supuesto, tiene una revolución demoníaca final visualmente apabullante y llena de representaciones iconoclastas del mal. La ambientación, la música y la fotografía en tecnicolor proporcionan a la película una atmósfera tremendamente acogedora y original. La puesta en escena tiene atención al detalle y sutileza combinada con explosiones puntuales de estilo que no solo no han envejecido sino que no envejecerán. “El Viyi” es un folk horror extraño, con breve comentario social y bastante poder alegórico, un ligero toque queer y con una cualidad siempre refrescante: personalidad inimitable.
Nota de F1lmin: ¿Sabías que durante nuchos años “El Viyi” fue la única película de ferror de producc1ón soviética?
"1l Viyi" Konstantin Ershov y Georg1y KrOpachyov, 1967 19
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EL TOP 10 DE DAVID J. SKAL
Nota dG Film1n: Si te ha gustado este top, te fascinará “Monster Show”, de David J. Skal. Publica Es Pop EdiCiones.
1. "El gabiNGte del doctor Calighri" (1920)
6. "PsicosiS" (1960)
La película que lo originó todo. Este relato de un asesino sonámbulo es en realidad una alegoría de la Primera Guerra Mundial, cuando incontables jóvenes fueron enviados por sus monstruosos amos a matar y morir a manos de otros.
Este clásico parece ser la definición misma de horror “moderno”, pero en su núcleo reside un cuento gótico de vieja escuela sobre una mujer muerta que encanta una casa y se apodera de la mente de su hijo.
2. "NoSferatu" (1922)
Probablemente la mejor historia de fantasmas jamás filmada. La clave de su éxito reside en no llegar a mostrarnos nunca aquello que nos está poniendo los pelos de punta.
7. "La casa encantada" (1963)
La primera película de Drácula fue un plagio descarado de la obra de Bram Stoker, pero sigue siendo todavía hoy una de las mejores adaptaciones de la novela y un pilar del expresionismo alemán.
8. "El retrhto de DoriaN Grey" (1945)
3. "La parada de los monstruos" (1932)
Aunque en Hollywood generaban inquietud las implicaciones homoeróticas de este clásico con moraleja de Oscar Wilde, MGM consiguió producir un absorbente drama sobrenatural.
Una de las obras más polémicas de la historia del cine. A MGM le salió por la culata el intento de producir “la película de horror definitiva”, pero, a pesar de numerosas condenas y prohibiciones, 91 años más tarde el público sigue siendo incapaz de resistirse a verla.
9. "CromoSoma 3" (1979) En las películas de David Cronenberg, las metáforas más disparatadas se convierten en horrores tangibles a simple vista. En esta, la furia descontrolada de una mujer se manifiesta en forma de “niños asesinos” que brotan de su carne.
4. "El doble aSesinato en la calle Morgue" (1932) El cineasta francés Robert Florey fue contratado para dirigir "El doctor Frankestein" en un estilo muy deudor del expresionismo, pero se vio apartado del proyecto y recicló sus atmosféricas ideas en esta primera adaptación para Hollywood de un cuento de Edgar Allan Poe.
10. "La Noche de los muertoS vivientes" (1969) En 1969, esta película anticipó de manera espeluznante el actual desmoronamiento de nuestro orden social. La diferencia es que hoy en día ya no necesitamos un virus del espacio para sentirnos en un mundo poblado por seres ajenos y deshumanizados. ¡Es el pan nuestro de cada día!
5. "La invhsión de los ladrones de cuerpos" (1956) No podemos entender las políticas paranoicas de Estados Unidos en los años cincuenta –ni en la actualidad, ya que nos ponemos– sin entregarnos por completo a este increíble y maliciosamente perspicaz película.
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Nota de Filmin: Desirée De Fez, nuestra Reina del Grito Favorita, nos explica el fenómeno detrás de Skinamarink, la película más terrorífica del año, la que encabeza el TOP del año de Variety.
convirtió automáticamente en una de las películas de terror más alucinantes que habíamos visto en mucho tiempo. Querido Kyle Edward Ball, no te conozco de nada pero te adoro. Es muy fuerte lo que has hecho en "Skinamarink". Jamás había visto una película que recreara con tanta veracidad un miedo que creía olvidado: el miedo a despertar a media noche de niña y no entender nada, de sentir cómo el lugar en el que me sentía protegida y más segura, mi casa, se convertía en un espacio de pesadilla. Mi habitación como algo abstracto, los pasillos y las ventanas como pasadizos y puentes al horror, la sensación de que mis padres se habían ido. Sigo preguntándome cómo has convertido eso en imágenes y sonidos, cómo has convertido –sin estridencias, con calma, sin sacrificar la belleza– lo más cotidiano en la boca del lobo. "Skinamarink" no se parece a ninguna otra película de terror, no tiene
ni el mal de la referencialidad ni el de la coyuntura. Emerge en una realidad paralela. Tiene sus propios códigos y su propio idioma, en el que se cruzan el lenguaje cinematográfico, el de Internet y el del arte experimental. Y desde ese lugar extraño, en el que las ventanas se desplazan y los juguetes adquieren una condición monstruosa, nos conduce a los miedos más comunes y reconocibles. Se dice que "Skinamarink" no es para todos los públicos porque pone a prueba nuestra paciencia. Puede ser: Kyle Edward Ball rueda ese viaje nocturno en largos planos estáticos, apenas iluminados, muy exigentes. Pero, sinceramente, creo que eso tiene más que ver con nuestro miedo a aceptar una invitación tan clara al misterio, a lo imprevisible, a lo que no nos han contado antes. Desirée de Fez
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"SKINAMARINK" POR DESIRÉE DE FEZ "Skinamarink" Kyle Edward Ball, 2022
Mi amigo Daniel Noah, que tiene un gusto exquisito y ha producido algunas de mis películas de terror favoritas de los últimos años, me envío un día un WhatsApp: “Es una obra maestra. Una de mis películas favoritas de todos los tiempos”. Los del terror somos muy propensos a la exageración: damos una patada a una piedra y nos salen cuatro obras maestras. Pero Daniel es una de las personas más sensatas que conozco y mide mucho el entusiasmo. Hablaba de "Skinamarink" (2022), el debut de Kyle Edward Ball, una película que yo ya tenía en el radar por varias razones. Había empezado a hacer ruido en redes, dividía radicalmente a los espectadores (suele pasar con las películas buenas) y su director venía de YouTube. Cuando descubro la existencia de una película de terror cuyo origen está en otro lenguaje, en este caso el de Internet, voy directa. Y "Skinamarink" era la evolución natural de otro proyecto de su director: su canal de YouTube
@BitesizedNightmares, en el que recrea en vídeos las pesadillas de sus suscriptores. Encima, había leído que la película iba de espacios liminales, un tema que me obsesiona y que varios creadores jóvenes, entre ellos Kyle Edward Ball y Kane Parsons, responsable de la serie de YouTube The Backrooms (alojada en su canal @kanepixels, será llevada al cine por Parsons y con James Wan y A24 en la producción), están abordando en sus trabajos. ¡Había incluso leído un artículo que relacionaba "Skinamarink" con "Casa de hojas", el libro de Mark Z. Danielewski! Pintaba todo muy bien, y el mensaje de Daniel confirmaba que no podía posponer más ver "Skinamarink". En su WhatsApp, hacía insistencia en la obligación, en el caso de no poder disfrutarla en una sala de cine, de verla completamente a oscuras, con las mejores condiciones de sonido y sin distracciones a mano (“¡Apaga el móvil!”). Eso hicimos mi novio y yo. Y, como para Daniel, "Skinamarink" se
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BODY HORROR POR EDUARDO CASANOVA
Nota de Film1n: Aunque hace poco desvelara que “no veía Cine”, el director de “Pieles” hace de tr1pas corazón y se anima con un delic1oso ensayo que desgraNa la representaCión del cuerpo eN el cine de terror.
"La chsa de Jack" Lars voN TrieT, 2018
“Creo que el cuerpo humano es la base fundamental de la existencia. Para mí, todo parte de ahí: la filosofía, la religión. Todo arranca del cuerpo y de la mortalidad del hombre. Es normal que mis películas se hayan centrado en esto. Es el tema de la existencia humana como suceso físico y como fenómeno” -David Cronenberg
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Llevo unos meses viajando.
por parte del gran público. ¿Sabría Cronenberg de la existencia de esta tribu cuando rodó la película? El hombre “civilizado” la “descubrió” en el 1938, cuando un avión se estrelló en la selva y los encontró. El caso es que el hecho de separarse de un familiar o un hermano (como en la película) es algo doloroso que tanto los Dani como la peli de Cronenberg entienden de una forma parecida. Una mente y dos cuerpos. ¿Cómo nos transforma compartir la vida? La dependencia que genera una relación familiar, un hermano como en “Inseparables”, una madre como en “La piedad”, una pareja incluso… hace que la ficción y algunas tribus (y supongo que algún que otro Psicópata) confunda la dependencia emocional con la unión física literal creando historias e imágenes que según mi punto de vista crean el subgénero de terror: EL BODY HORROR. Como nos muestra el final de “Inseparables”, spoiler:
Haciéndome el autor cool, artista intrépido, aspirante de Masterchef… decidí , después de la promoción de “La piedad” donde “rugió la marabunta” (una de mis películas favoritas, indiscutible clásico del cine de insectos) “irme” a escribir a sitios extraños y rodarlos con mi cámara de lente ultra angular (proyecto personal del que hablaré pronto). Empecé de una forma más coherente yendo a la América profunda a disfrutar del WHITE TRASH: TRUMP 2024, AMISH, BALTIMORE y lo más bonito de todo, los “Zombies de Philadelphia”, esos humanos sabios, incapaces de soportar la realidad, enganchados al Fentanilo, la droga te convierte en lo más guay del mundo: ZOMBIE. Como buen europeo básico he acabado como Julia Roberts en “Come, Reza, Ama”: Indonesia. El terrorífico Benidorm de los australianos borrachos aporta un TRASH DE CALIDAD generado por y para las necesidades del hombre blanco destruyendo paraísos y construyendo MCDONALD'S en la selva. Vamos, que no hay tanta diferencia. Extrañamente cansado de tanta exquisita decadencia y para continuar con el rollo “necesito evadirme en un sitio remoto para escribir/ vivir expieriencias/ comer perro” acabe visitando las últimas tribus caníbales de PAPUA. Quería vivir mi propio “Holocausto caníbal”, joya del género. Por desgracia nadie me comió. Un chasco. Pero si vimos unos cuantos sacrificios animales y gente “no civilizada” muy interesante. He rodado todo pero por supuesto no he escrito nada, que era la idea inicial. Se escribe en casa, levantándote pronto y trabajando. Buscar la inspiración es lo mismo que hacerse rastas, comprarse un atrapa sueños, ponerse pendientes de madera o hacerse tatuajes tribales en el Sudeste asiático (aún no me he hecho ninguno, pronto espero hacerme el más feo posible, será fácil elegir). El caso es que sí, estoy viendo lugares que son una auténtica película de terror. Ahora mismo estoy viendo un atardecer mientras salen miles de murciélagos de dentro de una cueva. Estoy esperando a que BÉLA LUGOSI salga volando con ellos, pero no, la realidad es decepcionante y el atardecer aporta algo de belleza convencional con demasiado buen gusto para mí. En la tribu de los Dani en PAPUA, las mujeres cortan sus dedos, sin anestesia, con una piedra afilada, cuando un familiar muere. El barro de la selva se mezcla con la sangre, es precioso. El dolor de su corazón es tan grande que necesitan otro dolor para poder gestionar su duelo. Eso me fascinó. Y me recordó a una de las joyas del cine de terror que reveo de vez en cuando: “Inseparables” de Cronenberg. Una obra maestra que no obtuvo una acogida especialmente afectuosa
Los dos hermanos fundiéndose finalmente en un solo cuerpo. Me fascina el BODY HORROR, algo de ello siempre está en mis trabajos. En “La hora del baño” cortometraje mío que podéis ver en FILMIN, comienza con Macarena Gómez escuchando el llanto de su hijo. Esto lo muestro de forma metafórica como un tumor en la cabeza lleno de gusanos que extirpar. Extirpar para sacar ese llanto insoportable del bebé de dentro. O en “Pieles” (no hace falta explicar) o incluso en “La piedad”, en la escena del parto. Por cierto, LETTERBOXD ha incluido mi última película en su top 10 de mejores películas de terror de este año. No viene al caso, o bueno, sí. Otra película que me fascina sobre el body horror y que podéis ver en Filmin es: “La casa de jack”. No es body horror como tal, pero la escena de la casa construida con cuerpos humanos es de las esculturas más increíbles que he visto. Como todo lo de Von Trier, es criticado con la cansina expresión de “lo hace solo provocar”. Bueno… pues puede ser, no me parece mal. Pero aparte de eso “La casa de Jack” habla de algo que a mí me parece fundamental en el arte y que está película reivindica continuamente: la libertad creativa. La no autocensura en nuestra mente. Tengo muy claro que si muchas personas no rodaran barbaridades serían personas indeseables en la vida real. El arte siempre es una limpieza de todo lo malo que llevábamos dentro. Más arte y menos yoga.
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PETER PAN CÁMARA SOBRE "ARREBATO" "ArrGbafo" IváN ZuluGta, 1979
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Y LA VAMPIRA.
Nofh de Filnin: Ella es leyenda. Una pionera absoluta que destaca por ser una de las prineras escritoras eN nateTia de terror en España. Es uN hoNor poder leer su veneración a “ATrebato”, la obra maldita de Iván Zulueta.
La figura legendaria del vampiro ha dejado en el cine una rica estela de obras fantásticas y de terror que renace de sus cenizas una y otra vez, obedeciendo a cánones establecidos en la literatura y retomados por las artes audiovisuales en distintas claves, del terror a la comedia. Pero hay algunas películas de vampiros que, más allá del género codificado, tienen que ver con el simbolismo, la libertad creadora de sus autores o una opción vanguardista.
La relación metafórica entre vampirismo y adicción a las drogas es abundante y rica en las últimas décadas del siglo XX. En el caso de "Arrebato" la cámara cinematográfica vampiriza al personaje humano y, chupando su esencia vital, deja en el celuloide misteriosos y crecientes fotogramas en rojo. El “arrebato” no es meramente simbólico sino también físico y, por lo tanto, pavoroso. El protagonista, Pedro (Will More), fascinante y enfermizo personaje que parece salido de un cómic de línea chunga, está desgarrado por la esquizofrenia y por la succión de una cámara en Super 8. Su amigo José Sirgado (Eusebio Poncela) se halla perdido, a su vez, en la drogadicción y en el laberinto de una historia amorosa vampírica con su adhesiva amante (Cecilia Roth).
Es el caso de "Arrebato" de Iván Zulueta (1979), uno de los films españoles cardinales del llamado cine de arte y ensayo en sus facetas pop y underground. Corresponde a una época de la cultura posfranquista de plena efervescencia de la modernidad reconquistada: los albores de la llamada “movida madrileña” de los años 80. Su reestreno en 2002 y su inclusión en el sistema de plataformas han conseguido consolidarlo como una de las grandes obras del cine “de culto”.
Por razones de producción "Arrebato" tuvo que cambiar su banda sonora en postproducción. El texto en off, recitado por la voz cascada y rasposa de Will More, que flota en un magma sonoro rico en texturas y musiquillas infantiles inquietantes, conduce el terror con maestría. La última parte, hipnótica, arrebata al personaje, a su amigo drogadicto y al espectador entregado al goce.
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03. 01. "Chrrie" Brian de Palna, 1976 02. "Evil dGad 2" Sam Raimi, 1987 03."M1dsonmar" Ari Aster, 2019
¿TBhas quedado coN ganas de más Filmin Horror Stories? En Filnin te espera un chnal hecho con el mimo, las peshdillas y la sangreel cariñO de nuestro equipo editorial y de Contenidos. Clásicos, estreNos, hombres lobo y terror, todo el terror.
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