Uitgave
iMediate
Arendstraat 33b Postbus 2227 / 1200 CE Hilversum Telefoon: 035 - 646 58 00 redactie@entertainmentbusiness.nl
Joost Driessen
Platformmanager
Arnold le Fèbre
Redactie & medewerkers
Cas Spiertz, Jeroen van Trierum, Marcel Debets, Edgar Kruize, Jan Meijroos, Pierre Oitmann, Jasper van Vugt
Coverfotografie
iMediate | Steven van Kooijk
Client Service Manager
Wanda Kreuning
Exploitatie
Mitchel van der Heide & Tarik Lahri Telefoon: 035 646 5810 mitchel.vanderheide@imediate.nl tarik.lahri@imediate.nl
Abonnementen
Vragen of meer informatie? Mail naar abonnees@imediate.nl
Als vakblad hanteren we de opzegregels uit het verbintenissenrecht. Wij gaan ervan uit dat u het blad ontvangt uit hoofde van uw beroep. Hierdoor wordt uw abonnement steeds stilzwijgend met een halfjaar verlengd. Opzeggen kan per post, mail of telefoon. De opzegtermijn is 30 dagen voor het einde van de abonnementsperiode.
Jaarabonnement EB Live
Benelux, Nederlandse Antillen, Suriname: € 125,Elk volgend abonnement met hetzelfde factuuradres: € 80,- per jaar. Andere landen: € 180,- per jaar.
Jaarabonnement EB + EB Live Benelux, Nederlandse Antillen, Suriname: € 195,Elk volgend abonnement met hetzelfde factuuradres: € 120,- per halfjaar. Andere landen: € 245,- per halfjaar.
Louis Bertrand
Vormgeving
Tim van den Berg, Rimmert van den Oosterkamp, Martin Wolber
Drukkerij Vellendrukkerij BDU bv, Barneveld © Copyright 2022 ISSN: 1875-2888
Het leek me wel een goed idee om de bekende artiesten bovenop te leggen. En na een kwartiertje husselen was ik tevreden met het resultaat. Wie de woonkamer binnenstapte, werd begroet door de serieus kijkende gezichten van onder anderen Kate Bush, Marilyn Manson en David Bowie en de karakteristieke bandlogo’s van AC/DC, Rolling Stones en Iron Maiden.
De jongen die even later met zijn busje kwam voorrijden om een groot deel van mijn cd-collectie over te nemen, had echter niet zoveel belangstelling voor de grote namen. Hij pakte lukraak enkele tassen en scande met kennersoog de cdruggetjes. ‘Gert Emmens, Die Streuner, Ordo Rosarius Equilibrio, Za Frûmi, Dvar –wat een leuke eclectische verzameling heb je”, zei hij, terwijl hij een stapeltje albums van Alan Parsons Project ongeïnteresseerd opzijschoof. ‘Ken je Dvar?’ vroeg ik, blij dat ik eindelijk eens iemand tegenkwam die mijn voorliefde voor deze totaal geschifte Russische band deelde.
‘Nog nooit van gehoord’, was het ontluisterende antwoord. ‘Als we een partij cd’s overnemen, is het voor ons vooral van belang dat er genoeg ‘obscure’ zaken in zitten. Cd’s van Rammstein, Pink Floyd of Neil Young’ – en hij wees naar enkele zakken – ‘zijn voor ons niet interessant. Die heeft iedereen al. Cd’s zijn een nicheproduct geworden en dat geldt ook voor ons aanbod – liefhebbers worden blij van onbekende titels. Maar die lp’s die ik in de hoek zie staan, doe je die ook weg? Daar kun je namelijk veel meer mee verdienen. Nee? Jammer.’
Een uurtje later en een wat legere woonkamer rijker, vroeg ik me af of ik spijt zou krijgen van deze beslissing. Zouden cd’s net zoals lp’s over een jaar of wat opeens zijn veranderd in gewilde en prijzige verzamelaarsobjecten? Of wordt het straks juist steeds moeilijker om een fysieke cd-schijf te vinden, een probleem dat gamers onder ons ongetwijfelf herkennen (zie het artikel op pagina 24)? En terwijl ik zo stond te mijmeren, stormde mijn dochter de kamer binnen en riep: ‘Hee Google, speel Donnie!’
Als haar actie één ding laat zien, is het wel dat de digitale muziekgeest uit de fles is en zich niet meer laat beteugelen. Dat blijkt alleen al uit de onstuimige groei van TuneCore (zie de coverstory op pagina 8), de internationale ambities van SoundAware (pagina 12) en de kansen die YouTube labels en rechthebbenden op een presenteerblaadje aanbiedt (pagina 20). Ik heb het bange vermoeden dat ik over een jaar in mijn woonkamer sta, omringd door lp’s die ik voor veel te weinig geld van de hand ga doen. Ik zal de bekende namen (denk aan ‘Rumours’ van Fleetwood Mac en Meat Loafs ‘Bat Out of Hell’) alvast opzij leggen…
Rest mij nog je een gezond en muzikaal 2023 te wensen! Zien we elkaar tijdens Eurosonic Noorderslag in Groningen?
LE FÈBRE PLATFORMMANAGER ENTERTAINMENT BUSINESS & EB LIVE
ARNOLD
Tunecore staat met beide benen in de digitale muziekindustrie en heeft tegelijkertijd een groot sociaal bewustzijn. Niet alleen artiesten, innovatie en service staan hoog in het vaandel, maar ook diversiteit en gendergelijkheid. CEO Andreea Gleeson: “Samen moeten we onze branche inclusiever en gendergelijker maken.”
SoundAware weet al ruim 15 jaar precies welke muziek er waar wordt gebruikt en door wie. De fingerprintingtechnologie wordt steeds verfijnder en behoort tot de beste van de wereld. Geen wonder dat het bedrijf andere internationale markten wil aanboren. “Hoe preciezer je kunt meten, hoe beter voor rechthebbenden.”
BMG stuurde eind 2022 Afrojack en producer Spanker naar Miami. De twee deden mee aan een exclusief Beatclub Camp en werkten samen met onder andere Timbaland.
Een gesprek met Levy Isabella (MD BMG) en Thomas Leijgraa (VP A&R MMG/Beatclub) over internationale samenwerkingsverbanden.
Age Media helpt creators, merken en de muziekindustrie om het beste resultaat op YouTube te behalen. Dat doet het bedrijf met specifieke kennis over alle verdienmodellen, data, trends en genres. Een gesprek met de oprichters Henri Lessing en Jennifer Feaster. “Onze superkracht is groei en succes te genereren.”
“Het gaat geen treurige gebeurtenis worden hoor. Ik ben niet dood. Ik neem afscheid van een aantal te gekke jaren in de muziekretail en dat doe ik met een feestje.”
Muziekretailer Willem Arts heeft om gezondheidsredenen zijn winkels verkocht. Hij neemt o cieel afscheid op zaterdag 1 juli.
Op 73-jarige leeftijd nam Jan van Dorsten in november afscheid van zijn Record Palace. De platenzaak tegenover Paradiso was al jaren een begrip in Amsterdam en ver daarbuiten.
Hoe kijk je terug op je carrière in muziekretail?
“Deze promotie en snelle opkomst binnen ons bedrijf is het bewijs van haar harde werk en ambitie.”
Guy Henderson, president internationaal van Sony Music Publishing, over de benoeming van Michèle Hamelink tot managing director Benelux Sony Music Publishing.
“Ik ben in september 1988 begonnen en na net geen 35 jaar vond ik het wel tijd om te stoppen. Het waren heel mooie jaren, met mooie ontmoetingen, leuke mensen en heel veel muziek. Ik kan tevreden terugkijken. Voor Record Palace heb ik jaren in de horeca gewerkt, maar het meeste van mijn werkende leven was ik bezig met platen verkopen. Je mag dit dus best mijn levenswerk noemen.”
Waarom ben je gestopt?
Palace van over de hele wereld naar de winkel kwamen. Aangezien Paradiso vlakbij is, waren dat ook een hele hoop bekende artiesten. Die ik dan steevast om een handtekening op een platenhoes vroeg. Er zijn zoveel leuke momenten geweest. Dat ga ik gegarandeerd missen.”
Wat is er gebeurd met de ‘wall of fame’ van die gesigneerde hoezen?
“Martin Fondse levert al decennialang zijn kleurrijke bijdrage aan het Nederlandse muzieklandschap.”
Frank Helmink, directeur van Buma Cultuur, over Martin Fondse, de winnaar van de Buma Classical Award 2022.
“Met deze nieuwe, maar tegelijk ook iconische naam en uitstraling willen we nieuwe wegen inslaan, maar juist ook vertrouwd en herkenbaar blijven.” Artone is de nieuwe naam van de groep die is ontstaan na de fusie van vinylperserij Record Industry en Bertus Distributie.
“Succesvolle samenwerkingen zijn gebaseerd op een onvoorwaardelijk gedeelde passie, creativiteit, drive en visie. En als dat dan ook nog eens met ‘good people’ kan, even better!”
Aldus Erroll Antonie van BMG over de samenwerking met Black Rainbow Group.
“Als je 73 jaar bent, kamp je met probleempjes. Een daarvan is dat ik mij moeilijker begon te bewegen. Door de jaren heen heb ik er meerdere keren over nagedacht om te stoppen, maar dat was geen gemakkelijke beslissing om te nemen. Toen Bas Kleijn interesse toonde, heb ik de knop omgedraaid, en ben ik daar bijna gelijk op ingegaan.”
“Dat zijn de klanten en de gezelligheid die zij negen van de tien keer met zich meebrachten. De vele gesprekjes over muziek en over de dingen in het leven. Het leuke was dat de klanten van Record
“Daar heb ik de meeste van gehouden. Het overgrote deel was aan mij gericht en dat zijn mooie herinneringen. Hoe vaak krijg je een persoonlijke herinnering van bands als Velvet Underground en Smashing Pumpkins? Natuurlijk heb ik er ook wel een aantal achtergelaten.”
Wat zijn je toekomstplannen?
“Daar denk ik nog niet aan. De afgelopen maanden ben ik vooral bezig geweest met de afwikkeling en nu dat allemaal achter de rug is, maak ik mij op voor een vakantie van twee maanden in Bali. Dat heb ik volgens mij wel verdiend. Wat er daarna gebeurt, zien we dan wel. Misschien duik ik op beurzen op. Zeker als bezoeker en misschien als handelaar. Ik loop namelijk nog weleens tegen mooie partijen aan.”
Onze generatie is niet onbekend met de nodige crisissen. Van banken tot de internetbubbel, maar de huidige inflatiecijfers zijn ook voor ons compleet nieuw. Consumenten betalen veel meer voor basisbehoeften, wat leidt tot verschuivingen in bestedingen en gedrag. Mensen proberen het te begrijpen en zoeken op termen als ‘waarom is de inflatie zo hoog’ en ‘wanneer gaan de prijzen omlaag’. Volgens Google Trends wordt er vijf keer vaker gezocht op voedselbank dan in het begin van 2022.
Het allergrootste verschil met eerdere crises is zonder twijfel internet. Het wereldwijde web geeft iedereen een tool om snel onderzoek te doen. Online shoppen ging vroeger vooral over het vinden van de laagste prijs. In de afgelopen twee decennia zochten consumenten vooral naar het beste product. Op dit moment stabiliseert echter het zoekvolume naar 'beste' en schiet het volume op 'goedkoop' weer omhoog. De relatief nieuwe zoektocht naar goed voor weinig maakt het aankooptraject rommelig. En natuurlijk gaat dit ook invloed hebben op de aankoop van entertainmentproduct. Maar nu zeker nog niet.
Maar eerst nog iets anders. Economen constateerden dat de verkoop van cosmetica stijgt tijdens een recessie. Dat gebeurde in de depressie van de jaren dertig tot de financiële crisis van 2008. Maar ook in 2022 is de zoekinteresse in cosmetica veerkrachtig. Dit noemen onderzoekers het zogenoemde lipsticke ect. ‘Buying hope in a bottle’, zeggen ze in VS. En dan hebben ze het niet over alcohol, maar doelen ze op kleine aankopen die de consument wat opbeuren naast de essentiële en zwaar stijgende kosten van levensonderhoud. Eerdere recessies wezen al uit dat entertainmentproducten ook profiteren van dit e ect en het vooral de grote dure producten zijn die de eerste klappen krijgen. De plannen voor een nieuwe keuken, grotere tv, luxe vakantie, en nieuwe console - die toch al niet verkrijgbaar is - zakken naar de bodem van de wishlist en de consument gaat op zoek naar betaalbaar plezier op korte termijn.
Betekent dat dan dat de entertainmentindustrie niks gaat merken van de aankomende recessie? Oh, zeker wel en vooral als ticket- en bioscoopprijzen door het dak schieten en games-, muziek- en streamingdiensten duurder worden dan ooit. De consument zal een stuk selectiever én prijsbewuster (moeten) worden. Dat betekent enerzijds minder concert- en theater bezoekjes en anderzijds meer producten uit de budgetbak of een goede social- of last minute deal. Ik voorspel goede zaken voor services als Ticketswap. Zolang de industrie blijft meedenken en meebewegen met de behoeftes van de consument kunnen zij voor velen ‘hope in a bottle’ zijn.
Mike Hendrixen is 15 jaar werkzaam in de entertainmentindustrie. Na een rol als Marketing Director North & Central Europe bij Codemasters, startte hij in 2013 Vertigo 6 Marketing & PR, dat dit jaar werd overgenomen door de Happy Horizon Groep. In Entertainment Business schrijft hij op persoonlijke titel over marketingontwikkelingen binnen de industrie.
Managing Director Hajo Binsbergen verlaat na 14 jaar filmdistributeur Warner Bros. De afdelingen distributie en marketing zullen voortaan rechtstreeks rapporteren aan het kantoor van Warner in Frankrijk.
De release van de game Call of Duty: Modern Warfare was de succesvolste tot nu toe van de serie. Er waren al meer dan 1 miljard wedstrijden gespeeld in de eerste 10 dagen.
Als dank voor zijn 40-jarige betrokkenheid bij de entertainmentbranche werd Paul Solleveld verrast met De Videogram namens de filmbranche, het Sena-icoon, en de Zilveren Fonograaf namens NVPI Audio.
Universal Music Group heeft voor een onbekend bedrag een belang van 49% genomen in de onafhankelijke platenmaatschappij [PIAS].
Martin Garrix en JBL hebben Music Academy gelanceerd, een driedaags programma dat 40 talenten een podium biedt. De deelnemers krijgen masterclasses en trainingen van sprekers uit de muziekindustrie, onder wie Martin Garrix.
De track Vluchtstrook, een samenwerking van Kris Kross Amsterdam, Antoon en Sigourney K, is dit jaar in Nederland het meest beluisterd op Spotify. Het nummer staat op 1 in de lijst die Spotify jaarlijks bekendmaakt.
Tunecore staat met beide benen in de digitale muziekindustrie en heeft tegelijkertijd een groot sociaal bewustzijn. Niet alleen artiesten, innovatie en service staan hoog in het vaandel, maar ook diversiteit en gendergelijkheid.
CEO Andreea Gleeson: “Samen moeten we onze branche inclusiever en gendergelijker maken.”
In 2006 zette TuneCore de eerste stap om de digitale muziekwereld te veroveren. Het onafhankelijke digitale muziekdistributie-, publishing administratie- en artist support-bedrijf begon met een hoofdkwartier in Brooklyn, New York en is inmiddels uitgegroeid tot een wereldwijde speler. Het bedrijf heeft kantoren in Amerika (Los Angeles, Nashville, Atlanta, Austin), Engeland, Duitsland, Frankrijk, België, Nederland, Italië, Brazilië, Mexico, Nigeria, Zuid-Afrika, India, Japan, Indonesië, Thailand, Filippijnen en Singapore. TuneCore zorgt ervoor dat de muziek van artiesten en labels op meer dan 150 download- en streamingdiensten te beluisteren is (waaronder natuurlijk de grote spelers als Spotify, Apple Music, Deezer, Tencent en Tidal). Bijzonder is dat 100 procent van de verkoopinkomsten bij de artiesten terechtkomt. Daarnaast is TuneCore Music Publishing Administration onderdeel van de independent. Hier worden songwriters geholpen bij het innen van wereldwijde royalty's. Verder helpt TuneCore bij het verlenen van licenties en het plaatsen van syncs voor televisieseries en -programma’s, films en commercials. TuneCore wordt geleid door CEO Andreea Gleeson, die een duidelijk stempel op het bedrijf drukt. TuneCore wil door het goede voorbeeld te geven op het gebied van diversiteit en gendergelijkheid de muziekindustrie inclusiever en vooral beter maken. We spaken met Gleeson tijdens haar bezoek aan Amsterdam, waar ze verschillende TuneCore-artiesten en stakeholders van de lokale muzieksector ontmoette om van gedachten te wisselen en te luisteren naar hun voorstellen om de service nog beter te maken.
Wat is de grootste verandering binnen de muziekindustrie geweest?
“Dat zijn er twee: streaming en social media. Toen ik begon in 2015 zorgden downloads voor een hogere omzet dan streaming. Dat is in een paar jaar tijd compleet veranderd. Sterker nog, downloads spelen bijna geen rol meer en streaming domineert. Dat is voor iedereen goed. Het heeft ervoor gezorgd dat muziek voor iedereen veel beter beschikbaar is geworden. Zelfs voor mensen met een kleinere
portemonnee. Door het succes zijn er veel meer artiesten en labels bijgekomen die niet de traditionele weg volgen om hun muziek naar buiten te brengen. De andere verandering is social media. Hierdoor krijgen artiesten niet alleen de kans om direct in contact te komen met de luisteraars, het zorgt er daarnaast voor dat muziek makkelijker ontdekt kan worden. Vroeger kon dat alleen via de radio of in winkels. TikTok, Instagram Reels en YouTube Shorts zijn echte ontdekkingsplatformen geworden voor de Gen Z en Gen Alpha.”
TuneCore is in 17 jaar een internationale speler geworden. Was die groeiambitie er altijd?
“Onze uitbreiding naar andere landen is vrij snel gegaan. Nu is de VS de grootste markt voor muziek. Dit zal echter niet altijd zo blijven. Daarom hebben we wereldwijd in alle belangrijke steden TuneCore executives zitten die de lokale markt kennen en bedienen. Momenteel komt 60 procent van onze nieuwe gebruikers van buiten de Verenigde Staten.”
Hoe bereik je de artiesten?
“Op verschillende manieren. We werken met onze lokale kantoren die de markt goed kennen. Natuurlijk zijn we een online platform, maar onze mensen geven een gezicht aan TuneCore. Dat is belangrijk voor nieuwe lokale artiesten. Daarnaast werken we wereldwijd en lokaal nauw samen met influencers. Als je een beginnende artiest bent en je wilt muziek op Spotify zetten, dan vind je op YouTube de eerste handreikingen. Onze influencers geven tips en trucs, reviewen de verschillende diensten en laten zo zien dat TuneCore de beste en makkelijkste optie is. We organiseren ook evenementen voor onze artiesten, zij zijn immers onze beste ambassadeurs. Daarnaast werken we met search engines, zowel organisch als betaald. Zodra artiesten voor TuneCore gekozen hebben, krijgen zij naast alle diensten ook gratis masterclasses. Deze behandelen
uiteenlopende thema’s as distributie, publishing en administratie. Hiervoor werken we samen met experts uit de markt.”
Kan iedereen terecht bij TuneCore? “Iedereen kan bij ons terecht. Ons klantenbestand is zeer divers. Er zitten ook artiesten bij wiens muziek enkel en alleen beluisterd gaat worden door vrienden en familie. Dat is oké. Het mooie is dat het publiek uiteindelijk beslist naar wie wordt geluisterd. Vroeger waren het een handvol A&R executives die beslisten welke muziek werd uitgebracht. Tegenwoordig hebben labels bij het tekenen van een artiest ook het publiek in het achterhoofd. Een onafhankelijke artiest moet dus meer doen dan enkel muziek uitbrengen. TuneCore kan hen hierbij helpen, waardoor onze artiesten mini-entrepreneurs worden en zelf kunnen instaan voor de marketing en promotie van hun muziek.”
Met welke modellen werken jullie?
“Door de jaren heen is het gedrag van artiesten veranderd doordat ze frequenter muziek releasen. Wij hebben ons dienstenpakket hierop aangepast. Door constant ▶
» Nieuwe artiest: geen jaarlijkse vergoeding, distributie naar sociale platforms
» Opkomende artiest ($14,99 per jaar), naast bovenstaand kunnen artiesten vooraf releases inplannen en is er 72 uur responstijd voor artiestenondersteuning.
» Breakout-artiest ($29,99 per jaar), inclusief al het bovenstaande plus functies zoals winkelautomatisering, het maken van albumhoezen en 48 uur artiestenondersteuning.
» Professioneel ($49,99 per jaar), alles wat eerder genoemd is plus marketingmogelijkheden en 24 uur per dag ondersteuning.
'Downloads spelen bijna geen rol meer en streaming domineert. Dat is voor iedereen goed'
7", 10" en 12" platen met alle bijbehorende verpakkingen en drukwerk.
Mediadub weet waar het om draait bij vinyl persen Wij zijn de grootste onafhankelijke vinylproducent in de Benelux. We hebben in de afgelopen jaren van vinylpersen in alle formaten ons specialisme gemaakt. Met veel trots hebben we voor vele bekende en minder bekende muzikanten en labels intussen prachtig vinyl mogen persen. Ook kunnen wij zeer gunstige levertijden bieden.
Vinyl specials Naast de welbekende zwarte of gekleurde platen zijn we ook specialist op het gebied van vinyl specials. Colour in colour, splattered vinyl, gold nugget, marbled of 2 & 3 coloured vinyl...; alles kan Onderscheidend en een lust voor het oog!
te spreken met labels en artiesten zijn we erachter gekomen dat zij vaak nieuwe muziek willen testen voordat de tracks naar alle services worden gedistribueerd. Om dat te realiseren hebben we TuneCore Social Platforms gelanceerd. Via Social Platforms kunnen artiesten, zonder kosten, hun muziek in de bibliotheken van TikTok, YouTube Shorts, Instagram Reels en Facebook Stories krijgen. Een uitstekende manier om de populariteit te testen. Wat we ook zagen was dat artiesten meerdere keren per jaar nieuwe tracks willen uitbrengen en dat prijs een belangrijke factor is. Voor hen hebben we het UNLIMITED-programma ontwikkeld. Hier sluiten artiesten een abonnement van een jaar af waarna ze onbeperkt nieuwe muziek via TuneCore naar alle digitale download- en streamingplatformen kunnen brengen. Waar het uiteindelijk om draait is dat als onze artiesten succesvol zijn, TuneCore dat ook is.”
Waarom moet iedere artiest of label zich aansluiten bij TuneCore? “Ik werk hier nu ruim zeven jaar en in die tijd heb ik concurrenten zien komen en gaan. TuneCore bestaat al sinds 2006 en is uitgegroeid tot een toonaangevende marktleider doordat we constant innoveren en evolueren. We bieden de hoogste kwaliteit, een betrouwbaar product, de beste artiestenondersteuning, de meest uitgebreide rapportage en betalen het meeste uit vergeleken met de concurrentie. De meeste van onze concurrenten gebruiken tussenpersonen voor de distributie. Dankzij ons moederbedrijf Believe zijn al onze deals direct en krijgen onze artiesten dus 100 procent van hun verdiensten betaald. Met TuneCore betaal je dus minder en verdien je meer. Begin 2023 gaan we ook royalty splits introduceren in ons dashboard zodat artiesten, bandleden, producers of managers eenvoudig hun inkomsten kunnen delen met elkaar. Daarnaast starten we ook
TuneCore heeft een groot sociaal geweten. Een van de paradepaardjes is jullie studie BE THE CHANGE: Women in Music. Hoe is dat ontstaan?
“Voordat ik hier begon, werkte ik tien jaar in retail, waar vrouwen in iedere laag werkzaam zijn. Een van de dingen die mij opviel in de muziekindustrie was dat ik als vrouwelijke CEO in de minderheid was. Daarnaast verbaasde het mij dat er meer mannelijke artiesten op TuneCore zaten dan vrouwelijke. In 2020 kreeg ik van de CEO en Believe-oprichter Dennis Ladegaillerie de opdracht om voor meer gendergelijkheid te zorgen binnen onze organisatie en de bredere muziekindustrie. De afgelopen twee jaar hebben we goed gekeken naar hoe die verandering daadwerkelijk in werking gezet kan worden. Er zijn al veel onderzoeken geweest over vrouwen in muziek, maar die gingen niet in op de onderliggende reden waarom vrouwen nog steeds onevenredig ondervertegenwoordigd zijn in de branche. Hierdoor is BE THE
Woman of the Year
Op 11 november werd in het Londense Park Plaza de Music Week Women In Music Awards 2022 uitgereikt. Andreea Gleeson won in de categorie International Woman of the Year. Zij werd tijdens de ceremonie omschreven als een ‘gepassioneerd pleitbezorger voor gendergelijkheid in de muziekindustrie’ en geroemd om haar missie om de muziekbranche duurzamer, rechtvaardiger en meer divers te maken. Tijdens haar dankspeech nodigde Gleeson iedereen uit ‘om deel uit te blijven maken van de verandering’. "We hebben allemaal een rol te spelen om ons vakgebied meer divers te maken.”
CHANGE ontstaan. Ons eerste onderzoek wees uit dat vrouwen in de muziekindustrie nog steeds last hebben van seksuele intimidatie. Ten tweede liet het rapport zien dat er minder kansen en middelen aanwezig zijn voor vrouwen. Als je tien showcases pakt, dan is daar vaak maar één plek voor een vrouwelijke artiest. Zij moeten dus met elkaar strijden om die plaats te bemachtigen. Als derde kwam vertrouwen naar voren. Als je in een negatieve sfeer van bijvoorbeeld seksuele intimidatie moet werken, dan doet dat wat met je vertrouwen. Het leuke van BE THE CHANGE is dat we ieder jaar weer een stapje verder gaan. Zo ondervroegen we in 2022 voor de eerste keer ook mannen. Bij de vraag of er een salarisverschil was tussen mannen en vrouwen, was 67 procent van de ondervraagde vrouwen het daar mee eens. Bij de mannen was dat maar 35 procent. Hierdoor weten we nu dat voorlichting een belangrijk onderdeel is. Om al die problemen op te lossen heeft iedereen een rol, of je nu man, vrouw of non-binair bent. BE THE CHANGE is overigens voor iedereen werkzaam in de muziekbranche verkrijgbaar.”
'Als je tien showcases pakt, dan is daar vaak maar één plek voor een vrouwelijke artiest'
SoundAware weet al ruim 15 jaar precies welke muziek er waar wordt gebruikt en door wie. De fingerprintingtechnologie wordt steeds verfijnder en behoort tot de beste van de wereld. Geen wonder dat het bedrijf andere internationale markten wil aanboren. “Hoe preciezer je kunt meten, hoe beter voor rechthebbenden”, aldus CEO Harold de Groot.
DOOR: PIERRE OITMANN
Every second counts’, dat is het motto van SoundAware Media Monitoring, het bedrijf dat zich dag en nacht bezighoudt met het monitoren van radio, tv en andere, niet-lineaire media. “We vinden het belangrijk dat we iedere seconde muziekgebruik registreren”, aldus Harold de Groot, die het bedrijf ooit opzette om de uitzendingen van reclames exact bij te houden. Tot op de seconde nauwkeurig dus, want elke seconde muziekgebruik levert geld op in de auteursrechtenindustrie. In het verre verleden werd het muziek-
gebruik bij tv- en radiostations veelal met de hand bijgehouden. Dat leidde ertoe dat er in de playlisten doorgaans meer platen per uur ingepland stonden dan er daadwerkelijk gedraaid konden worden.
“Op een gegeven moment kregen onze klanten playlisten binnen die zeventig minuten lang waren, want radiostations hadden de neiging om te overschedulen, dus meer platen in te plannen dan ze nodig hadden. Daar kwamen dan ook nog de commercials en vormgeving bij, waardoor er een playlist ontstond die te ver van de
waarheid af stond. Vanuit die markt kwam toen duidelijk de wens om veel preciezer te kunnen meten. Het gaat namelijk niet over een paar tientjes, maar uiteindelijk om het uitkeren van miljoenen euro’s. SoundAware was in die tijd al actief met het monitoren van commercials. Toen zijn we met Buma/ Stemra begonnen om ook het exacte muziekgebruik te rapporteren.”
De motor van de muziekidentificatie “Fingerprinting is geen blackbox. Het is geen algoritme dat draait zonder menselijke be-
moeienis. Het is een enorme IT-operatie met verschillende datacenters in binnenen buitenland. Alle radio- en tv-signalen moeten continu worden opgevangen en het liefst natuurlijk op redundante wijze, zodat we altijd in staat zijn het muziekgebruik te rapporteren. Je weet hoeveel seconden er in een maand zitten, dus het muziekgebruik dat je identificeert moet binnen dat raamwerk passen. Daarnaast beschikken we over een team van tientallen muziekliefhebbers die iedere dag alle processen controleren en valideren. Fingerprinting is als een hele mooie auto, maar als je er geen benzine in stopt, rijdt ‘ie niet. Dat betekent dat we eerst een kopie van het liedje of de tune moeten hebben om de muziek te herkennen. Ook het begrip multi-run is heel belangrijk. We passen meerdere ‘runs’ toe, zodat we meer muziek kunnen rapporteren. Bij de eerste run varieert de identificatie globaal van zestig tot tachtig procent, afhankelijk van het betreffende station. Na meerdere runs zitten we dicht tegen de 99 procent aan. Onze klanten vinden dat belangrijk, omdat zij op basis daarvan uitbetalen. Ook hebben ze zo dus inzichtelijk welke muziek we niet herkennen, zodat ze daarvoor reserveringen kunnen doen.”
SoundAware heeft inmiddels meer dan 120 miljoen titels in haar database en dat aantal groeit met vele miljoenen per jaar. “Bij fingerprinting is het begrip ‘waarschijnlijkheid’ van de identificatie uitermate belangrijk, die moet zo hoog mogelijk liggen. Wij moeten zeker weten dat het antwoord ook écht klopt en dat het percentage false positives en false negatives zo laag mogelijk is. Een false positive is een identificatie die onjuist is en een false negative is een identificatie die mist terwijl een liedje wél gedraaid werd. Elke fout in het algoritme kost geld. We hebben het algoritme zo goed getraind dat het aantal false positives en false negatives uitermate laag is.”
De techniek van SoundAware wordt ook ingezet voor de hitlijsten die het bedrijf maakt in opdracht van Stichting Nederlandse Top 40, NPO Sterren NL en Radio 538. “We zijn met name erg sterk in het herkennen van dirty audio. Dan gaat het bijvoorbeeld om muziek waar doorheen gepraat wordt. Dan is de herkenning een stuk lastiger, omdat het geluidsbeeld essentieel afwijkt van de originele opname. We zijn streng voor onszelf. We doen regelmatig internal benchmarks. Dan vergelijken we onze resultaten
met die van onze belangrijkste concurrenten. Tot nu toe zien we dat wij met name bij de identificatie van tv-stations soms wel tot twintig procent beter scoren. Niemand doet zaken met een bank die twintig procent van je geld kwijtraakt. Waarom zou de internationale muziekindustrie daar wel genoegen mee nemen?”
Met de interne benchmarks als steun in de rug ziet De Groot een internationale uitbreiding vol vertrouwen tegemoet. “Dat betekent dat we de data van duizenden radio- en televisiestations wereldwijd kunnen aanbieden aan onze klanten”. De Groot ziet voldoende verbeteringsmogelijkheden op veel andere continenten voor het meten van het correcte muziekgebruik op radio en tv, waaronder in de Verenigde Staten. “De markt in de VS is deels gebaseerd op steekproeven. Als een componist het geluk heeft dat hij deel uitmaakt van de steekproef, kan het zijn dat hij plotseling veel geld ontvangt. De kans dat een bekende componist in de steekproef zit, is veel groter dan dat onbekendere componisten erin zitten. De laatsten zijn daardoor de dupe van dit systeem, omdat er geen continumeting wordt gedaan. Uiteindelijk denk ik dat een collectieve beheersorganisatie zo precies en nauwkeurig mogelijk muziekgebruik moet uitkeren. Een steekproef is eerlijk gezegd niet meer van deze tijd. Als er een beter systeem is, waarom zou je dan niet vernieuwen?”
Een van de nieuwe applicaties die SoundAware aan het uitrollen is, is MusicBoard. “The dashboard that generates money”, zegt Harold de Groot. MusicBoard is een overzichtelijk dashboard waarin wereldwijde airplaydata getoond worden. “Je kunt bijvoorbeeld zien waar en wanneer een bepaald liedje gedraaid is. Nu zijn alle data in near-realtime beschikbaar. In de toekomst zal het mogelijk zijn een berichtje te krijgen wanneer je plaat gedraaid wordt. Dat geldt ook voor de herkenning van livemuziek. Nu gebeurt dat veelal achteraf en deels handmatig. We zijn heel ver met een uitbreiding van ons systeem, zodat ook livemuziek herkend kan worden onder meer op basis van melodie. Dat is het mooie in ons bedrijf, de mensen die hier rondlopen zijn allemaal music lovers. Een deel ervan is operator, een deel ervan zit diep in de techniek. Zij houden dagelijks het systeem up-to-date en verbeteren het. De komende jaren willen wij internationaal vooroplopen in het herkennen van muziek en het toepassen van nieuwe identificatietechnologieën.”
‘De komende jaren willen wij internationaal vooroplopen in het herkennen van muziek’
BMG stuurde eind 2022 Afrojack en Spanker naar Miami. De twee deden mee aan een exclusief Beatclub Camp in de Amerikaanse kuststad en werkten samen met onder andere Timbaland. Een gesprek met Levy Isabella (Managing Director van BMG) en Thomas Leijgraa (VP A&R MMG/Beatclub) over het belang van internationale samenwerkingsverbanden.
DOOR: JEROEN VAN TRIERUM
Na het afstuderen aan de Herman Brood Academy verhuisde Thomas Leijgraaff naar Los Angeles om daar de cursus Music Business te volgen. Inmiddels is hij de man achter onder andere Verzuz (dat online dj-battles organiseert) en Beatclub. Laatstgenoemde is een ‘premium music marketplace’ waar producers en songwriters beats en vocals kunnen
verkopen. Het platform, opgericht door onder anderen Timbaland en Gary Marella, leverde in anderhalf jaar 1,5 miljoen dollar aan inkomsten op voor creators. Volgens Thomas Leijgraaff is geld verdienen echter niet het belangrijkste: “We willen vooral bruggen bouwen voor onze leden om zo nieuwe kansen te creëren en daar horen internationale samenwerkingen bij.”
Levy Isabella, Managing Director van BMG: “Als ik een voorbeeld mag geven van een bijzondere samenwerking: in de coronaperiode plaatste Timbaland vanuit het niets een Nederlandstalig liedje van de zangeres Maan, geschreven door Julian Vahle, op zijn socials. Vahle is een BMG-auteur, dus we zagen direct kansen. Ik ben toen
gaan praten met Thomas Leijgraaff om samen te zoeken naar meer mogelijkheden om de krachten te bundelen.” Tijdens de lockdown heeft BMG meerdere virtuele writing camps met deelnemers uit de hele wereld georganiseerd. Isabella: “Thomas heeft daarvoor een aantal internationale schrijvers gekoppeld met die van ons. Dat was een doorslaand succes en de gedachte is toen ontstaan om zodra het weer fysiek kon een aantal BMG-talenten naar het buitenland te sturen. Eind november werd een Beatclub Camp in Miami gehouden en vanuit BMG mochten we Afrojack en de producer Spanker sturen.”
Leijgraaff: “Ik probeer altijd de verbinding te leggen tussen Nederland en de VS. Er is zoveel Nederlands talent, maar de bruggen om een internationale stap te maken zijn er bijna niet. Daarom was ik erg blij met Afrojack en Spanker. Het Beatclub Camp was interessant, erg relaxed en zonder ‘ego’s’. Het was tof om te zien hoeveel advies er werd gegeven en hoeveel unieke tracks met verschillende stijlen er zijn gemaakt.”
Isabella: “Timbaland zat gewoon de twee dagen in de studio. Hij luisterde naar de muziek, sprak met de artiesten en gaf advies. Dat is natuurlijk heel bijzonder.” Leijgraaff benadrukt dat de aanwezigheid van Timbaland geen verplicht nummer voor hem was. “Hij vindt dit juist heel interessant en is constant op zoek naar nieuwe stijlen en producers. Tijdens het camp was hij overigens niet alleen te vinden in de grote studio’s, maar ook urenlang in de kleinere waar vooral nieuw talent zat.”
De ambitie is om volgend jaar een Beatclub Camp in Nederland te organiseren. Hiervoor wordt een aantal bekende Amerikaanse producers overgevlogen, die een week lang met producers en writers van BMG de studio in duiken.
Isabella is zichtbaar trots dat BMG dit voor zijn talenten kan opzetten. “Het gaat uiteindelijk om hoe je je kan onderscheiden. Voor ons is dat altijd de internationale focus geweest, maar dan wel met de juiste partijen. De samenwerking met Beatclub is hier een uitstekend voorbeeld van. We praten al jaren met elkaar en dan komt er zo’n mooi initiatief uit. Dit is natuurlijk ook goed voor de reputatie van BMG. Wie in Nederland kan zeggen dat hij twee dagen in
AFROJACKeen studio met Timbaland heeft gezeten?” Afrojack en Spanker verdienden het om daar te staan, vult Leijgraaff aan. “Al die Amerikaanse topproducers en muzikanten vonden het heel tof dat zij er waren. Ik was tijdens het writingcamp een aantal beats van Spanker aan het selecteren en ineens vroeg Timbaland: ‘Thomas which beat is that? It sounds super super hard.’ Het grappige is dat Timbaland en Spanker door zijn gegaan met de sessie in de privéjet van Afrojack , die in LA moest optreden.”
Isabella: “Dit is nog maar eens een bevestiging dat we in Nederland talent volle producers hebben. Voor producers en songwriters is deelname aan een dergelijk writing camp een geweldige kans. Ik ben trots op het feit dat Beatclub en BMG dat mogelijk kunnen maken.” ◾
Tevin Irvin Plaate, alias Spanker, kijkt terug op een bijzondere ervaring. “Op het moment dat Levy en Thomas mij vertelden dat ik naar het Beatclub Camp in Miami kon en op Instagram een post van Timbaland zag met daarop de namen die aanwezig zouden zijn, waaronder die van mij, zag, voelde het onwerkelijk. Timbaland is voor mij de reden waarom ik muziek ben gaan maken. In de studio reageerde hij twee of drie keer op een beat van mij. Ik bleef op het moment cool, maar vond het natuurlijk te gek. Van dit soort dingen droom je normaal alleen maar. Niet dat ik het nodig had, maar het voelde als een bevestiging. Ik ben BMG en Beatclub dankbaar voor deze kans. Dit is next level en bewijst dat alles ineens heel snel kan gaan. Tof dat BMG en Beatclub hun netwerk hebben ingezet voor mij. Dit was een onwijze start en geeft energie om door te pakken met nieuwe muziek en beats.”
Koepelorganisatie STOMP kijkt terug op een geslaagd jaar en zet ook in 2023 vol in op groei, educatie en diversiteit en inclusiviteit. “We willen een branchevereniging zijn voor en door independent labels, waar onze leden écht wat aan hebben.”
DOOR: ARNOLD LE FÈBREAls we terugkijken naar het afgelopen jaar, dan is ‘verbinding’ het sleutelwoord”, vertelt Kees van Weijen, bestuursvoorzitter van STOMP. “Dat zag je in optima forma tijdens onze jaarlijkse Ledendag XL in het Hilversumse popodium De Vorstin, die in november plaatsvond en erg goed werd bezocht.”
Bijzonder was de komst van Dan Chalmers (Head of Music EMEA, YouTube) en Eric Skuncke (Music Lead Northern Europe, YouTube) naar Hilversum. “Hun komst laat zien dat de relatie tussen YouTube en de muziekindustrie enorm is verbeterd”, legt STOMP-coördinator Koen Beerkens uit. “Dat was een aantal jaar geleden wel anders. YouTube is ook aangehaakt bij Friends of STOMP, ons netwerk van partners die zich verbonden voelen met de Nederlandse onafhankelijke muziekindustrie.”
Tijdens de Ledendag XL werden ook de
nieuwe bestuursleden officieel gepresenteerd. Mattijs van Welzenis (Cloud 9 Music) verving Peter Boertje als bestuurslid. Daarnaast zullen Colin Heikens (NRGY Music) en Sophie Paasse (Cloud 9 Music) per 1 januari toetreden tot het STOMP Development Team. “We proberen samen met de bestuursleden en het Development Team initiatieven voor independents te bedenken en uit te voeren”, aldus Beerkens. “En dat lukt eigenlijk heel goed. De afgelopen twee jaar hebben we ruim 20 nieuwe leden mogen verwelkom, waardoor STOMP nu in totaal 108 leden telt. Steeds meer labels en mensen uit de independent industrie voelen zich vertegenwoordigd door en betrokken bij STOMP. Bijkomend voordeel is dat dankzij deze betrokkenheid van onze leden ook steeds meer partners en sponsoren willen aanhaken.”
Het afgelopen jaar stond verder in het teken van diversiteit en inclusiviteit. Van Weijen: “Daar zijn we al veel langer mee bezig, maar het afgelopen jaar hebben we
echt stappen gezet. Het blijft ontzettend belangrijk dat meer vrouwen de kans krijgen zich in te gaan zetten voor bestuursfuncties binnen de muziekindustrie. Sowieso moeten mensen die ambities hebben erkend én herkend worden.”
Van Weijen: “Waar we verder trots op zijn, is de constante groei van het marktaandeel van de indies, zowel wereldwijd als lokaal. Uit de cijfers blijkt eens te meer dat indies noodzakelijk zijn als kweekvijver voor het muzikale ecosysteem.” Beerkens: “We zijn samen met GfK gestart met een driemaandelijkse marktupdate voor onze leden, waarmee we antwoord geven op vragen als: welke independent artiesten en labels doen het goed in specifieke genres? En hoe hard groeit de independent streamingmarkt per genre? Veel rock-, dance- of jazzlabels zien zichzelf bijvoorbeeld zelden terug in de reguliere hitlijsten, terwijl zij binnen hun genre ontzettend succesvol kunnen zijn. Dat willen we inzichtelijk maken.”
Stabiele hub
STOMP blijft zich de komende tijd focussen op netwerken en educatie. Zo was er tijdens de STOMP Zomerborrel afgelopen juni ruimte om te netwerken en werd er een workshop online marketing gegeven. In januari organiseert STOMP tijdens Eurosonic Noorderslag in Groningen onder meer de nieuwe ‘STOMP Winterborrel’, een panel over DIY én een panel over het vergroten van digitale inkomsten.
Van Weijen: “We proberen ons constant te vernieuwen en een branchevereniging te zijn waar de leden écht wat aan hebben, een stabiele hub die daadwerkelijk iets toevoegt voor de independent labels in Nederland. We zijn zo dienstbaar mogelijk, maar dat kan niet zonder de leden zelf. Het enthousiasme op de ledendagen geeft ons nieuwe energie en het bewijs dat we het juiste pad bewandelen!” ◾
In het weekend van 30 september en 1 oktober 2023 staat Haarlem in het teken van vinyl. Richard Zijlma organiseert samen met perserij Record Industry de eerste editie van Haarlem Vinyl Festival. Dit wordt een hybride event, met optredens, een conferentiegedeelte, kunst, cultuur en natuurlijk heel veel vinyl.
DOOR: JEROEN VAN TRIERUM | FOTO'S: PIERRE-BANOORIRichard Zijlma is geen onbekende naam als het gaat om evenementen.
Hij was 20 jaar general manager bij Amsterdam Dance Event, werkte bij ESNS en was artistiek directeur van Hogeschool InHolland Conservatory Haarlem. In zijn nieuwste avontuur combineert hij alle vaardigheden die hij de afgelopen jaren opdeed.
Wat heb je met vinyl?
“Een belangrijkere vraag is: wat heb je met muziek? Het antwoord daarop is alles. Ik ben van de leeftijd dat ik verschillende muziekdragers heb mee mogen maken. Het begon allemaal met vinylplaatjes die ik op donderdagavond kocht in Sneek. Mijn hele focus lag op muziek en dat is met iedere drager doorgegaan. Het mooie met vinyl is dat je eerst de A- en dan pas de B-kant draait. Zo leer je
de plaat optimaal waarderen. Jammer genoeg is mijn platenverzameling ooit gestolen en ben ik niet opnieuw begonnen.”
Hoe ben je op het idee voor Haarlem Vinyl Festival gekomen?
“Ik kwam tijdens een debat in Nachtwacht Haarlem de burgermeester van de stad tegen en we raakten aan de praat. Hij vond dat er wel iets meer mocht gebeuren in de stad. Dankzij mijn ervaring bij ESNS en ADE en gezien de populariteit van vinyl, gingen mijn gedachten gelijk naar een festival. Met dat idee ben ik toen samen met Nachtwacht naar Record Industry gegaan en zij zijn gelijk ingestapt als partner. Op dit moment werken we met zes personen aan het festival en iedereen doet dit met dezelfde passie. We hebben nog even te gaan, maar iedereen
heeft een groots, mooi, interessant en internationaal event voor ogen.”
Wat kunnen bezoekers volgend jaar verwachten?
“Ik heb een zogeheten boutique festival in gedachten, maar wel met een internationale insteek. We merken dat veel buitenlandse artiesten, labels, merken, verkopers en de community hier goed op reageren. Haarlem Vinyl Festival heeft vier pijlers. Ten eerste muziek in de vorm van liveoptredens. Je moet dan denken aan bandjes en dj’s die iets met platen hebben. Zij zijn straks te zien op de vele podia die Haarlem rijk is. Pijler twee is de conferentie. Hiervoor hebben we al een partner, die voor minstens 350 internationale professionals uit de industrie zorgt. Ik houd de naam van die partner op
dit moment nog even voor mij. Daarnaast wil ik de B2C-lezingen en presentaties niet overslaan. Ludieke kleine events als My Collection Is Better Than Yours, waar twee prominenten in een intieme setting hun 10 lievelingsplaten presenteren. De derde pijler is kunst en cultuur. Hiervoor gaan we samenwerken met de Vishal en het Hollands Archief. Ook zijn er plannen voor grote muurschilderingen van platenhoezen door de hele stad. De laatste pijler is een samenwerking met Record Planet. Zij organiseren de Mega Vinyl & CD Fair in Den Bosch, de grootste platenbeurs ter wereld. Tijdens Haarlem Vinyl Festival zetten zij een laagdrempelige tweedaagse buitenbeurs neer.”
Is het niet een groot risico om de platenbeurs buiten te laten plaatsvinden?
Dit jaar moest de buitenbeurs tijdens Stripdagen Haarlem op zondag eerder sluiten door het slechte weer.
“Wacht maar tot de zon schijnt, dan blijkt dat we een goede keuze hebben gemaakt. Het zou kunnen dat het slecht weer is, maar we gaan zeker scenario’s ontwikkelen om daar goed op te reageren.”
Gaan jullie ook samenwerken met de branche en de industrie?
“Jazeker, we hebben al een aantal samenwerkingen opgezet met onder meer Record Store Day en de Popronde. De winnaar van de Popronde publieksprijs treedt niet alleen op, maar kan platen laten persen bij Record Industry via direct-to-disc pressings in de opnamestudio Artone. We kijken naar de mogelijkheden om bij die direct-to-disc sessies speciale NFT's uit te geven. Het streven is om een open source-platform neer te zetten, zoals we dat ook hebben gedaan bij de start van Amsterdam Dance Event. Er is dus ruimte voor initiatieven en ideeën. We hebben veel schouders nodig om van Haarlem Vinyl Festival een toonaangevend internationaal event te maken.”
“Zij vormen de ontmoetingsplaatsen van
liefhebbers. In mijn jeugd zijn platenzaken heel belangrijk geweest om mijn liefde voor muziek aan te wakkeren. Dat zie je nu weer gebeuren bij een jonger publiek. We willen zoveel mogelijk partners aan boord hebben, dus ook platenzaken. Het belangrijkste is dat we samen de vinylcultuur gaan vieren.”
Hoeveel bezoekers verwacht je?
“Dat is een lastige vraag. We zetten in op 15.000 bezoekers. Dat is volgens mij een reëel aantal. Ik kijk met een schuin oog naar wat de boekenbeurs in Deventer ieder jaar doet. De boekenbeurs trekt zo’n 125.000 bezoekers. Gezien de reputatie van Record Planet verwacht ik dat de platenbeurs en de optredens veel bezoekers zullen trekken.”
Wat voor soort artiesten ga je programmeren?
“We richten ons op een combinatie van Nederlandse en buitenlandse artiesten. Ik zit nu nog in de fase dat we nog een beetje kunnen dromen en hopen. Het is een gelukkig toeval dat het Reeperbahn Festival Hamburg altijd eind september plaatsvindt; dat kan in ons voordeel werken voor internationale acts die naar Haarlem Vinyl Festival willen komen.” ◾
‘Het
is dat we samen de vinylcultuur
Richard Zijlma
Age Media is dé Nederlandse YouTube agency die internationaal opereert. Het bedrijf helpt creators, merken en de muziekindustrie om het beste resultaat op YouTube te behalen. Dat doet het met specifieke kennis over alle verdienmodellen, data, trends en genres. Een gesprek met de oprichters Henri Lessing en Jennifer Feaster over kansen, het veranderende landschap en waarom vooral de muziekindustrie baat heeft bij een andere benadering.
DOOR: JEROEN VAN TRIERUMEen hoger YouTube-rendement zowel op het gebied van engagement als geld. Age Media is het bedrijf dat hiermee kan helpen, aldus mede-eigenaar Henri Lessing. Te veel muziekmaatschappijen en rechthebbenden laten geld liggen als het over YouTube gaat, legt hij uit. “Het is jammer genoeg vaak zo dat YouTube op dezelfde manier wordt benaderd als de andere soci-
ale media, terwijl de wereld van dit platform compleet anders is. Dit is een specialistisch kanaal dat om een specialistische aanpak vraagt. YouTube luistert nauw als het gaat om regels, algoritmes en trends. En die drie zaken veranderen iedere keer. Om het maximale te bereiken moet je het medium begrijpen en de knowhow hebben om snel op die veranderingen in te spelen. Een actieve hou-
ding is ook van wezenlijk belang. Met andere woorden, proactief zorgen voor meer views, subscribers en engagement. Het rendement groeit hierdoor exponentieel.”
Checklist met 148 punten
Henri Lessing en Jennifer Feaster verdienden hun sporen in traditionele media als muziek en broadcasting. Feaster zag een
paar jaar geleden hoe YouTubers een publiek wisten te bereiken dat net zo groot was als dat van de commerciële omroepen. “Veel merken en traditionele media deden wel iets met YouTube, maar namen het niet heel serieus. Ze lieten en laten kansen en geld liggen. We hebben de afgelopen jaren bruggen gebouwd en dat is goed gelukt.”
Lessing vult aan: “Social media is niet meer weg te denken. Alle vormen worden echter over één kam geschoren. Dat is niet productief, want YouTube is iets compleet anders dan Facebook of Instagram. Het is een platform waar je voor de lange termijn een duurzame relatie met je fans en een solide inkomstenbron kunt creëren. Er zijn op YouTube zo veel knoppen waar je aan kunt draaien, dat niet-specialisten door de bomen het bos niet meer zien. Wij werken hiervoor met een YouTube-checklist van 148 punten. Allemaal zaken die essentieel zijn voor succes. Die regels veranderen continu, vooral als er nieuwe features bijkomen. Om succesvol te zijn en te blijven moet je daar mee weten te werken.”
Feaster stelt dat het team van Age Media bestaat uit data-, seo- en monetizationprofessionals en content-, format- en channel-specialisten die het platform ‘ademen’. “Doordat ze zakelijk én privé grootgebruikers zijn begrijpen ze zowel de voor- als de achterkant.”
Lessing noemt de wereld van YouTube ‘dynamisch’ “Hierdoor is snel en consistent schakelen belangrijk. Het is in ieder geval
heel veel meer dan even een clipje posten, waarna het geld en het publiek binnenkomt. YouTube moet nog meer van een promotietool een verdienmodel worden.”
Volgens Lessing kan vooral de muziekindustrie het veel beter doen op YouTube. “Ze geven hun content nu vaak uit handen aan bijvoorbeeld distributie administratiebedrijven, die helaas niet geëquipeerd zijn om de groei te bevorderen. Wat heel erg vreemd is gezien het geld dat je daarmee kunt verdienen. Maar als je niet weet wat je mist, dan mis je het niet, zeg ik weleens met een knipoog. YouTube is namelijk de tweede onlineinkomstenbron voor de muziekindustrie. De insteek is nu heel vaak 'mijn muziek staat online en daar krijgen we inkomsten voor'. Behoefte voor de juiste aanpak geldt zeker voor non-hits, want deze gaan snel verloren in het grote aanbod. Er is zoveel meer te bereiken, bijvoorbeeld door het inspelen op trends, formats, genres, data en algoritme, het juist indelen en claimen van rechten en samenwerkingsverbanden. Ook zeker op het gebied van fans en het bouwen van een trouwe community. Zaken waar een generalistisch bureau meestal geen kennis van heeft. Een specialistische aanpak is essentieel. Ook zie dat vaak rechtenbeheer en exploitatie worden geoutsourcet aan internationale kolossen, waarbij de content enkel een nummer is in de jungle van aanbod. Age Media is het independent specialistische muziekbureau voor YouTube en we helpen muziekmaatschappijen graag om nieuwe stappen te maken.”
Age Media heeft in zijn relatief korte bestaan al flink wat succesvolle cases gehad. Het bedrijf werkt samen met merken als onder andere Kruidvat, The Body Shop, Toyota en Sony. Ook is Age Media betrokken bij carrières van bekende YouTubers. Kwebbelkop was een van de eersten, herinnert Feaster zich. “Op het moment dat hij bij ons aanklopte had zijn kanaal nog geen 2000 subscribers. Een paar jaar later was hij de meest succesvolle YouTuber in Nederland. Het optimaliseren van kanalen zit in ons DNA.” Wat niet veel mensen weten is dat YouTube
wereldwijd, na Google, de meest gebruikte zoekmachine is. Hierdoor speelt het algoritme een belangrijke rol in de beslissingen die je moet nemen, benadrukt Lessing. “Wij hebben hier mensen zitten die daar een fulltime job van hebben gemaakt. Dat is de enige manier om de vinger aan de pols te houden.”
Een goed voorbeeld is de geschiedenis van de korte en de langere clips, tot weer de Shorts tezamen met long form-content op YouTube.
Feaster: “In het begin was alles gericht op het belonen van korte filmpjes, later ging het juist om het belonen van langere filmpjes en nu zijn shorts en lange video’s beide belangrijk. Iets waar het algoritme op inspeelt. YouTube Shorts zijn heel populair. Dit is uitgegroeid tot een manier om ontdekt te worden. Bijkomend voordeel is dat YouTube het vanaf februari mogelijk maakt om geld te verdienen met Shorts.”
De ambitie van Age Media liegt er niet om: wereldwijd de nummer een voor YouTube optimalisatie worden. Om van die ambitie een realiteit te maken, draait het om resultaten.
Age Media heeft een bewezen trackrecord, stelt Feaster. “Onze superkracht is groei en succes genereren, voor merken, creators en labels. Content aan de doelgroep leveren waardoor er storytelling en een relatie wordt gebouwd. Daar zijn we zeer goed in. Recent hebben we bijvoorbeeld voor een klant het aantal views verviervoudigd en de inkomsten vertienvoudigd. Bij dit soort resultaten voel je je echt een superheld.”
Lessing is van mening dat je op YouTube altijd moet streven om de mogelijkheden te omarmen en het beste uit je content te halen. “Niet aannemen dat het vanzelf gaat. Al gaat het goed, kan het veel beter met de juiste aanpak. Ons advies is: neem het heft in handen en zorg dat jouw partners je helpen bij het realiseren van groei. Niet enkel het geautomatiseerd administreren van content en rechten. Neem geen genoegen met het huidige resultaat. Gebruik de juiste tools en kennis om de resultaten van content op YouTube te beïnvloeden zodat er meer geld, engagement en fans binnenkomen.” ◾
‘YouTube is de tweede onlineinkomstenbron voor de muziekindustrie’
Henri Lessing
‘Onze superkracht is groei en succes te genereren, voor merken, creators en labels’
Jennifer Feaster
Jaarlijks zien we in de media verhalen terug over de wederopstanding van oude fysieke media als langspeelplaten, compact discs en muziekcassettes. Vooral die laatste lijkt in 2022 een vlucht genomen te hebben, mede dankzij grote artiesten als Harry Styles en Taylor Swift die cassettes als verzamelobject uitbrengen. Maar ook lokaal product doet het erg goed op tape. “Spinvis is nog steeds een steady-seller”, aldus Bertram Borkes van boekhandel Broese.
DOOR: PIERRE OITMANN
Een jaar of zeven geleden verschenen de eerste berichten over de bescheiden comeback van de muziekcassette. Lange tijd worden er enkel cassettes van tamelijk obscure artiesten in de diepste niches van het muzieklandschap verkocht. Maar daar komt in 2014 verandering in, mede dankzij de Marvel-film
Guardians Of The Galaxy, waarin een cassettebandje een centrale rol speelt. Twee jaar later begint de Amerikaanse modewinkel Urban Outfitters tapes van artiesten als Justin Bieber, Eminem en The Weeknd te verkopen. In de VS wordt in 2016 een stijging van 74 procent ten opzichte van het voorgaande jaar gemeten. Nog altijd
marginaal, al blijkt die stijging jaar op jaar door te zetten. Zo ook in Nederland, vertelt Thomas Baur van de Bandjesfabriek in Lochem. “In het eerste jaar nadat ik de fabriek had overgenomen, vijf jaar geleden, heb ik 15.000 cassettes gemaakt. Een paar jaar eerder maakte mijn voorganger nog maar vierduizend per jaar. Dit jaar zit ik op
35.000. Dat is een opvallende stijging. Dat haalt het niet bij de vinylverkoop, maar procentueel gezien is dat behoorlijk. Ik word daar heel blij van.”
Tot de verbeelding sprekend relikwie Het muziekreplicabedrijf van Baur staat ineens weer volop in de aandacht. In 2022 heeft een aantal populaire artiesten hun albums op cassette uitgegeven, onder wie Harry Styles, Taylor Swift en Wet Leg. Als gevolg hiervan gaan jonge fans van deze artiesten de bandjes sparen, alleen al omdat ze in een verscheidenheid aan kleuren worden gemaakt en dus ware verzamelobjecten zijn.
“Dat wordt nog wel met argusogen bekeken”, erkent Baur. “Er zijn veel mensen verbaasd dat er nog wezens op deze planeet rondlopen die cassettebandjes gebruiken. Ik moet dat een paar keer per week uitleggen. Zo’n gesprek wordt doorgaans afgeslo-
ten met de vraag: ‘Is daar nog vraag naar?’ Ja, daar is nog vraag naar en daar hangt een hele levensstijl omheen. Als Harry Styles of Taylor Swift iets op cassette uitbrengen, is dat voor ons een mooie erkenning voor het product.” Hij ziet vooral bij jongeren een hang naar fysieke media. “De generatie die er nog nèt mee is opgegroeid, of juist nèt niet meer, die ziet het als een tot de verbeelding sprekend relikwie van een tijd waar ze graag bij hadden willen zijn.”
Bertram Borkes heeft de muziekcassette in de gloriedagen meegemaakt en is opnieuw fan. “Ik ben vijftig-plus, dus ik ben van de generatie die thuis liveconcerten van de radio opnam en mixtapes maakte en die bandjes uitdeelde aan deze of gene om bepaalde platen te laten horen.” Borkes werkt als muziekinkoper in Utrecht, heeft sinds 2016 een muziekafdeling en neemt sinds 2017 deel aan Record Store Day. Bij Broese liggen cassettebandjes naast de lp’s, cd’s en muziekboeken. Hij zegt er een aantal per week van te verkopen. “Als we alleen verkopen wat op de hoge stapels kan, komt de consument uit de regio ook niet meer. De mensen die één of twee keer per jaar een dagje Utrecht doen, willen bij ons iets aantreffen wat ze niet zomaar in eigen dorp of stad vinden, zoals boeken over kunst uit Armenië of een Ghibli-kookboek. Daar horen ook cassettes bij.” Het zijn vooral jonge klanten die in zijn winkel cassettebandjes kopen. “Phoebe Bridgers verkocht heel goed op de eerste dag van uitgave.” De cassetteuitgave van het debuutalbum van Spinvis uit 2002, uit de fabriek van Baur, gaat ook nog geregeld over de toonbank.
Een van de artiesten die volop oude en nieuwe muziek op cassettes aan het uitbrengen is, is Brainpower. “Ik vind het gewoon tof om te doen”, legt hij uit. “Daarom stop ik er echt tijd en zorg in. Momenteel werk ik nauw samen met AppleDizzle, een label uit Apeldoorn. Met hen breng ik veel van m’n bestaande albums uit op cassette in hele toffe edities, die ik qua concept bedenk en qua lay-out en vormgeving samen met hun team uitvoer. Ik merk dat mijn fans
de zorg en tijd die erin gestopt worden echt waarderen en de meeste tapes verkopen snel na hun respectievelijke releases uit.” De eerste release van Brainpower, The Freestyles Chapter uit 1999, is tot op heden alleen op cassette verschenen. “Mijn vroege demo’s nam ik zelf op cassette op. Eerst direct op tape, op wat voor manier dan ook, en later op een viersporenrecorder.” De rapper, die tot en met mei in de theaters te zien is met de show The Story Of Hip Hop, spaart zelf ook tapes. “Ik ben een enorme liefhebber van de cassettecultuur. Opgegroeid met bandjes opnemen als kind, later uiteraard met mixtapes en ik blijf ook een verzamelaar die overal ter wereld tapes scoort. Soundtracks, albums in alle genres en bizarre, moeilijk te krijgen releases. Ik zat laatst met een vintage boombox op de bank tapes te draaien op een zeldzame vrije zaterdag en dat was puur genieten.”
Het grootste manco van cassettes is dat je goed moet zoeken naar kwalitatief hoogwaardige afspeelapparatuur, zoals Brainpowers oude boombox. “Een goed nieuw apparaat is niet te vinden”, beaamt Baur. “Je krijgt hooguit een Chinees knakenmechanisme in een duur jasje. Ze hebben allemaal hetzelfde loopwerk. Ik zeg altijd: ‘Als je een goed tweedehands apparaat uit de jaren ’80 of ’90 koopt, dan krijg je waar voor je geld. Men vraagt mij wel eens: ‘Klinkt een cassette nu echt zoveel beter?’ Dan probeer ik uit te leggen dat ik niet het beste high-end product verkoop, maar voorzie in een behoefte die er is. Ik wil de wereld niet beter maken, maar als mensen cassettebandjes willen, kan ik ze die verkopen. Ik zal de laatste op aarde zijn die beweert dat cassettes de beste geluidsdrager zijn. Als je het puur praktisch bekijkt, is dat niet zo. Het is geen zaligmakend product, maar wél een mooi product voor diegene die er behoefte aan heeft.”
Bij Broese is die behoefte er klaarblijkelijk, het afgelopen jaar met name voor het album Puberty van Mitski. De opmars van de cassettebandjes is dus ingezet, al blijven de aantallen nog altijd bescheiden. “Ondanks dat de verkoop ieder jaar verdubbelt, is het nog steeds een niche”, erkent Borkes.
‘Er zijn veel mensen verbaasd dat er nog wezens op deze planeet rondlopen die cassettebandjes gebruiken’
Thomas Baur
‘Rond de cassette hangt een hele levensstijl’
Thomas Baur
Eind oktober meldde de website GamesWirtschaft dat Electronic Arts zou stoppen met de verkoop en distributie van fysieke games in Duitsland, Zwitserland en Oostenrijk. Een storm in een glas water, zo bleek later want de marktleider ontkende het bericht. Het leidde echter wel tot verhitte discussies. Is er eigenlijk nog wel plek voor fysieke games in een gamewereld die steeds digitaler wordt?
JEROEN VAN TRIERUMinds de opkomst van muziekstreamingdiensten keert de discussie over de uiterste houdbaarheidsdatum van fysiek product periodiek terug. Binnen de muziekindustrie laat de aanhoudende populariteit van de lp duidelijk zien dat er nog altijd ruimte is voor fysiek product. In de gamebranche is deze vraag wat lastiger te beantwoorden. Veel gamers hebben gekozen voor digitaal
(zie kader), maar het lijkt alsof de rol van fysiek product voor een grote groep consumenten nog niet is uitgespeeld.
Het bericht van GamesWirtschaft werd door een aantal websites gebruikt om het einde van de fysieke gameschijf in te luiden.
Als de verkoper van een van de succesvolste games (FIFA) er al mee stopt, dan kan het niet anders of andere distributeurs zouden
volgen, was de redenatie. Electronic Arts kwam snel met een reactie: ‘We zijn niet gestopt met de fysieke distributie in Duitsland, Oostenrijk en Zwitserland. Spelers kunnen onze games blijven kopen bij retailers in de hele regio. Recente berichten waarin anders wordt beweerd, zijn een verkeerde weergave van de informatie uit het jaarverslag van EA Duitsland.’
Op verschillende internetfora werd het verhaal van Electronic Arts in twijfel getrokken en gespeculeerd over een ‘uitdoofscenario’. Joost Bart, die al meer dan 20 jaar fysieke games in Beverwijk verkoopt, moet glimlachten als hij dit hoort. “Ze doen alsof dit een heel groot geheim is. Het verbaast mij dat niemand dit zag aankomen. Corona heeft de digitale vloedgolf in een versnelling gebracht, maar er is voor de consument al tijden geen reden te bedenken om een fysieke game te kopen. Sterker nog, als je die rechtstreeks bij de EA’s en Activision van deze wereld digitaal aanscaft, krijg je eerder toegang tot het spel en ontvang je digitale extra’s.”
Kris Lenaerts, CEO van Game Mania, ziet dat anders. Hij spreekt van een verkooptoename van fysieke software in zijn winkels. “De groei van PS5 vangt de daling op van PS4 en ook Nintendo blijft groeien met enkele mooie releases. We merken wel dat het volume steeds meer opschuift richting de eerste week van release. Dus het zijn vooral de echte fans die aankoop doen. Verder valt op dat deze klanten, nog meer dan ooit, gaan voor speciale edities en dat die dan ook vaak al na enkele minuten uitverkocht zijn.”
Bij de independents is dat toch een ander verhaal stelt Bart. “Tot een paar jaar geleden werd er gewezen naar special editions als mogelijke extra inkomstenbron, maar die verschijnen ook steeds minder en de oplages zijn beperkt. Grappig genoeg zit er hier ook steeds
vaker geen fysieke schijf in het pakket. De speciale versie van God of War is daar een goed voorbeeld van. Een mooie grote verpakking met een indrukwekkend beeld en een steelcase, waar geen schijf inzit. Consumenten kopen dus niet de game, maar het beeld.”
Dat de fysieke schijf ten dode is opgeschreven, weerspreekt Jan Meijroos. De game-
Het is moeilijk om een eenduidig antwoord te geven of digitaal in Nederland het fysieke gameproduct overvleugelt. Een aantal voorbeelden. In de tweede releaseweek van Call of Duty: Modern Warfare II was 63 procent van de verkopen voor de PS4/PS5-cross-gen-bundel digitaal. Voor het Xbox-platform lag dat percentage tussen de 70 en 75 procent. FIFA is ieder jaar een van de bestverkopende games in Nederland. Opvallend hier is dat het digitale percentage van FIFA 25 rond de 45 procent ligt. De evergreen GTA V gaat inmiddels overwegend digitaal over de toonbank, hoewel
journalist schrijft al meer dan 25 jaar over het medium en is een verwoed verzamelaar van gamedoosjes. Zijn collectie telt duizenden games uit de geschiedenis van PlayStation, Xbox en Nintendo. Hij ziet ‘echte’ games als verzamelobjecten. “Ik begrijp dat digitaal de overhand heeft, ook in games. Ik vind het jammer dat de voordelen van het ouderwetse doosje vaak van tafel worden geveegd. Zo zijn nieuwe releases, vergeleken met de
het spel ruim negen jaar geleden verscheen en er de afgelopen jaren gigantische fysieke exemplaren van zijn verkocht. Dat nieuwe GTA-gamers zijn overgestapt op digitaal, zal de industrie zeker merken zodra GTA VI verschijnt.
Nintendo Switch doet de beste zaken in het fysieke schap. Naast de eigen titels vaart Ubisoft wel bij de vraag naar fysieke Switch-games. Zo bedroegen de digitale verkopen voor Just Dance 2022 slechts zeven procent van het totaal. Het digitale aandeel van de titel Mario + Rabbids Sparks of Hope bedroeg tussen de 20 en 25 procent.
'Er is voor de consument al tijden geen reden te bedenken om een fysieke game te kopen'
Joost Bart
BART
digitale game, vaak een tientje goedkoper. Wat natuurlijk al heel vreemd is. En laten we de cadeaumomenten niet vergeten. Het belangrijkste voordeel van fysiek is dat je hierdoor iets in je handen hebt. Ik weet het zeker dat mensen die hun verzameling hebben verkocht daar over een paar jaar spijt van krijgen. Zeker als je bedenkt dat er nu al een wagonlading aan games zijn die digitaal niet meer verkrijgbaar zijn en die je alleen kunt spelen als je het doosje met de fysieke schijf hebt. Dat zie je bijvoorbeeld met de meeste Marvel-games van Activision. Die raakte de licentie kwijt waardoor de Marvel-titels niet meer verkocht mochten worden. Het staat vast dat digitaal steeds belangrijker wordt en uiteindelijk de overhand krijgt. Er is echter nog steeds een significante groep die gaat voor het doosje. Het is voor uitgevers en distributeurs dan ook nog steeds interessant om ook in te zetten op fysieke games.”
De grote uitzondering op de digitale opmars is Nintendo. Hoewel het Japanse bedrijf ook een digitale strategie heeft, blijven de eigen fysieke producten van Mario tot Zelda over de toonbank vliegen. Volgens Bart is dat logisch. “Het is een compleet andere doelgroep waar Nintendo zich op richt: moeders, vaders, kinderen en gezinnen. Mensen die om wat voor reden dan ook het downloaden niet omarmd hebben en liever gaan voor het doosje. Nintendo spint daar gelukkig garen bij. Daar is naast de doelgroep ook Nintendo en de retail heel erg blij mee.”
Een uiteindelijk afscheid van fysieke gameschijven, zien zowel Lenaerts als Bart niet gebeuren. Game Mania verwacht dat de markt hiervoor zeker blijft bestaan. Lenaerts: “De voordelen zijn talrijk. Ik noem
de mogelijkheid om games in te ruilen, de verzamelwaarde en de behoefte om zelf in control te zijn over jouw aankopen. Daarnaast is shoppen in een echte winkel nog steeds een leuke activiteit en dat consumenten daar ook het nodige advies kunnen krijgen, speelt ook mee.”
Bart is minder stellig. “Ik denk dat de komende jaren de markt voor fysiek blijft bestaan maar steeds kleiner gaat worden. De uitzondering is natuurlijk Nintendo. Wij hebben jaren geleden al ingezet op meer dan alleen games. Zo verkopen we vinyl, accessoires en nog meer randproducten. Dat helpt zeker.”
Ook Game Mania zet al jaren in op meer producten dan alleen games. “We diversifiëren ons aanbod al een hele tijd met andere fysieke producten zoals boardgames en merchandise.” Bart is realistisch over de toekomst. Of die nu met of zonder fysiek product is. “We hebben met games veel succes gehad en geld verdiend en dat is nu een stuk minder. Het overgrote gedeelte van gamers zweert bij digitaal. Als je alleen maar blijft vasthouden aan fysiek, dan is het als trekken aan een dood paard; je bereikt er niets mee.” ◾
THE 2022 REISSUES OF BARRY HAY’S ONLYPARROTS, FROGS AND ANGELS & GEORGE KOOYMANS’ JOJOEntertainment Business staat ieder nummer vol met interviews met professionals die (meestal) over hun werk praten. In deze rubriek zetten we de spotlights op het persoonlijke leven van die prominenten. In deze editie is dat Sonja Tabak, zij is Projectmanager Edisons bij NVPI.
Wat is het leukste aan je baan? “Om te beginnen kijk ik enorm uit naar mijn eerste AFAS Edisons Pop in mijn huidige rol. Wat ik het leukste vind aan mijn baan is de dynamiek, het contact met de mensen uit de industrie. Het voelt als thuiskomen!”
Wat betekenen de Edisons voor jou? “Een Edison is een award toegekend door een vakjury en is daarmee afspiegeling van de kwaliteit van nu. Het is de oudste muziekprijs van Nederland en een hoogtepunt in de muziekindustrie en alles wat daarmee verbonden is. Ik vind het oprecht een eer om hier een bijdrage aan te kunnen leveren.”
Wat wilde je vroeger worden? “Architect of olympisch dressuurruiter, je moet een beetje ambitie hebben…”
Welk concert blijft je voor altijd bij? “Amy Winehouse tijdens een MTV-feest op het Floriade-terrein jaren geleden, nog
voor haar grote doorbraak. Ik draaide haar album ‘Frank’ toen helemaal grijs. De tent was nagenoeg leeg en ik weet nog dat ze daar zo klein, maar toch zo krachtig op dat podium stond. Ze zocht regelmatig oogcontact.”
Welke artiest had je nog graag live willen zien?
“Prince! “
Welke les heb je de afgelopen jaren geleerd?
“Werk vanuit de inhoud en laat je hierin niet afleiden door allerlei bijzaken. Blijf dicht bij jezelf, intuïtie heb je niet voor niets.”
Wat is buiten je werk je grootste passie?
“Mijn twee dochters! Pubers inmiddels, maar waanzinnig leuke persoontjes.”
Ben je een ochtend- of een avondmens?
“Is een middagmens ook een optie?”
Welk boek ligt er op je nachtkastje?
“Hotel Europa van Ilja Leonard Pfeijffer.”
Wat stel je het vaakst uit?
“Het indienen van declaraties.”
Wat weten de meeste professionals niet over jou?
“We hebben per ongeluk aardig wat dieren verzameld: een paard, honden, konijnen, slangen, vampierkrabben... We hebben in onze stadstuin kippen gehad. Ik heb zelfs nog geëxposeerd met foto’s die ik van onze hanen heb gemaakt en die ook nog werden verkocht.”
Naam: Sonja Tabak
Functie: Projectmanager Edisons
Geboortedatum: 12-06-1976
Sena benadrukt al jaren wat de kracht van muziek is en wat het voor organisaties kan betekenen. De organisatie heeft er dit jaar voor gekozen om muziekgebruikers en rechthebbenden veel meer samen te brengen om die verbinding te zoeken, maar ook meer begrip voor elkaar te krijgen. Dat werpt zijn vruchten af. Ook met organisatoren van (dance)evenementen wordt de relatie steeds beter.
DOOR: MARTIJN VETWe hebben te maken gehad met een extreem lange juridische procedure die uiteindelijk door de Hoge Raad is beslist", vertelt Manager Licenties Chantal Rooke. Dankzij die uitspraak uit eind 2021 kan Sena eindelijk voor hun rechthebbenden gaan innen bij (dance)evenementen. "We gaan nu heel sterk inzetten op onze klant- en servicegerichtheid. Dat betekent dat organisatoren actief worden benaderd. Om te vertellen wie we zijn, waar we voor staan en vooral om te kijken of we met elkaar tot een goede constructieve basis en samenwerking kunnen komen nu en voor de toekomst. Daarin is een duidelijke uitleg op de vraag hoe de gelden worden doorbetaald heel cruciaal."
De afgelopen jaren was er vanwege de juridische procedure weinig ruimte om de juiste rechthebbenden te achterhalen. Rooke: "We hebben bij een aantal organisatoren en fingerprintleveranciers speelgegevens ingekocht, maar zijn ook een samenwerking aangegaan met Buma Stemra om zo veel mogelijk relevante speelgegevens binnen de dance-markt te kunnen verwerken. Steeds meer organisaties maken nu ook gebruik van fingerprinting, waarbij opnames op basis van algoritmes worden geanalyseerd. "Zo zijn de gegevens die bij
de gespeelde track horen gemakkelijk te matchen met de repertoiredatabase, wat de doorbetaling naar rechthebbenden bespoedigt. Daarbij kijken we naar alle genres binnen de dance. Lukt het niet om alle uitvoerenden te vinden, dan verdelen we de niet-geclaimde gelden in het dance-genre alleen binnen dit genre. Het idee dat niet verdeelde gelden alleen naar grote artiesten gaat binnen andere genres, klopt dus niet."
van artiesten, producenten en, organisatoren moet vertegenwoordigen, heeft dus de hoogste prioriteit. Daarin zijn al flinke stappen gezet, zegt Dominique Franken, Manager Relatiebeheer. "Tijdens Amsterdam Dance Event hebben we een heel succesvolle bijeenkomst gehouden met dertig mensen van verschillende belangengroepen."
Daarnaast is Sena steeds meer te vinden bij opleidingen, zijn er masterclasses en is er een intensievere samenwerking met Buma en Norma (Music Rights on Tour).
Bovendien wordt de techniek steeds gebruiksvriendelijker. "We hebben een aparte landingspagina gemaakt voor organisatoren, die we volgend jaar verder gaan uitbreiden. We kijken ook naar mogelijkheden om een online portal te ontwikkelen waarin organisatoren straks hun opgaves eenvoudig kunnen doen."
Binnen de dance-sector heerste nog altijd het idee dat Sena niet uitbetaalt. Daarom moet de stichting nog altijd actief de boer op. "We gaan op basis van de speelgegevens op zoek naar alle details over artiesten en labels. We zijn gaan bellen, mailen en bij mensen langsgegaan om de rechthebbende te kunnen vinden."
Het creëren van meer draagvlak en begrip voor de rol van Sena die de belangen
Aan de kant van de rechthebbenden zorgt de portal MySena dat bijvoorbeeld het aanmelden van repertoire laagdrempelig is. Maar het onderlinge gesprek blijft het belangrijkste. "We zijn altijd bereikbaar en altijd bereid tot een gesprek. We zien dat de persoonlijke benadering, zeker bij de wat grotere organisatoren, enorm helpt om het verhaal goed uit te leggen en om de juiste opgaves te krijgen, zodat zo veel mogelijk uitvoerenden de vergoeding krijgen waar ze recht op hebben."
'Een persoonlijke benadering, zeker bij de wat grotere organisatoren, helpt enorm'