EB LIVE / 2014, 01 - Januari by iMediate

â&#x20AC;&#x2DC;De rode loper zit in onze genenâ&#x20AC;&#x2122; Henk Schuit, directeur See Tickets

Popmuziek heeft veel profijt van topsectorenbeleid [PIAS] Rough Trade Distribution nieuwe gigant Techniek en evenement: onlosmakelijk verbonden

Groningen als pophoofdstad van Europa

Mojo zet Down The Rabbit Hole stevig in de markt 3 8 e J A A R G A N G /// J A N U A R I 2 0 1 4 /// N R .1

EB201312LIVE_COVER.indd 1

12-12-2013 18:28:13

EVENEMENTENBEVEILIGING - CROWD MANAGEMENT

EVENEMENTENBEVEILIGING EN CROWD MANAGEMENT Wilt u kennismaken met onze adviseurs?

EB201312LIVE_ADVERTENTIES.indd 2

Muziek

Corporate

Media

Sport

Bellen of mailen kan naar desksupport@crowdsupport.nl / 020-3552600

12-12-2013 18:02:13

Visie op evenementenbeveiliging. Als specialist in evenementenbeveiliging brengen wij de kennis en kunde die nodig is om uw evenement prettig en ongestoord te laten verlopen. Uw gasten ervaren dat ze welkom zijn op een veilig evenement, klein, premium of juist heel grootschalig.

Onze visie heeft u al kunnen ervaren bij: Sensation KLM Open Ministerie van Economische zaken Mysteryland The Voice of Holland EK Beach Volleybal

Omdat veiligheid goed georganiseerd moet zijn. www.crowdsupport.nl Zwolle - Amsterdam

EB201312LIVE_ADVERTENTIES.indd 3

12-12-2013 18:02:14

EDITORIAL Uitgave iMediate Arendstraat 53 Postbus 2227 1200 CE Hilversum Telefoon: 035 - 646 58 00 Fax: 035 - 646 58 99 redactie@entertainmentbusiness.nl Uitgever/hoofdredacteur Frank Janssen Redactie Edgar Kruize, Jeroen van Trierum Eindredactie Arnold le Fèbre, Jiska Staal Medewerkers Marcel Debets, Ed Hoogeveen, Jorrit Roerdinkholder Exploitatie Joost Spanjaard, Mitchel van der Heide E-mail: sales@imediate.nl Abonnementen Mitchel van der Heide Telefoon: 035 - 646 58 05 Fax: 035 - 646 58 99 Mitchel.vanderHeide@imediate.nl Als vakblad hanteren we de opzegregels uit het verbintenissenrecht. Wij gaan ervanuit dat u het blad ontvangt uit hoofde van uw beroep. Hierdoor wordt uw abonnement steeds stilzwijgend met een halfjaar verlengd. Opzeggen kan per post, mail of telefoon. De opzegtermijn is 30 dagen voor het einde van de abonnementsperiode. Tarieven Benelux, Nederlandse Antillen, Suriname: Halfjaarabonnement: € 125. Elk volgend abonnement met hetzelfde factuuradres: € 80 per halfjaar. Andere landen: € 180 per halfjaar. Productie en traffic Judith Nicol, Yvonne Schouren Basisontwerp Nout Design - Lex Kaasschieter Vormgeving Rik van den Berg, Tim van den Berg, Louis Bertrand, Marloes Draaijer, Sara Klein, Natalie Moorelisse, Louise Stavast Drukkerij Roto Smeets GrafiServices © Copyright 2013 ISSN: 1875-2888

I’ll be back In januari 2008 verscheen de eerste editie van EB Live. Tijdens Eurosonic Noorderslag. Met meer dan dertig jaar ervaring in verslaggeving van de home entertainmentbranche, was de lancering van de vakuitgave EB Live voor ons een logische stap. Hoewel gewaardeerd door de markt bleek ruim twee jaar later een zelfstandige uitgave toch te ambitieus en hield EB Live op te bestaan. De berichtgeving over de live entertainmentmarkt werd gecontinueerd in de dagelijkse e-mailnieuwsbrief en op de website van Entertainment Business. Omdat het bloed kruipt waar het niet gaan kan, besloten we begin 2013 toch weer een start te maken met EB Live. Maar dan als katern in de reguliere magazine-uitgave van Entertainment Business. Door naar de marktpartijen te luisteren en dit ´te matchen´ met onze eigen ambities, volgde het besluit om EB Live weer als zelfstandige uitgave opnieuw te lanceren. Bij deze dus! EB Live verschijnt vier maal per jaar. Als onderdeel van Entertainment Business, met in totaal twaalf magazines per jaar. Nieuw voor 2014 is dat er gekozen is voor vaste thema’s, al dan niet gekoppeld aan een evenement, productgroep of brancheontwikkeling. Naast algemene redactie over de belangrijkste brancheontwikkelingen op het gebied van media, retail en entertainment, dus altijd ook een redactionele special opgehangen aan relevante branchethematiek, productgroep of evenement. Wat we dientengevolge ook aanpassen, is de distributie van elke editie. Naast het bestaande abonnementenbereik met een vaste oplage van 2.500 exemplaren, wordt per thema of onderwerp de distributie verder uitgebreid naar relevante kanalen, branches en/of doelgroepen. Daarmee bieden we alle belanghebbende partijen en adverteerders per thema ook het maximale rendement en bereik. Naast EB Live verschijnt ook dit jaar de EB Festival Guide. Dit ultieme naslagwerk voor alle muziekprofessionals bevat de belangrijkste gegevens van meer dan 500 nationale en inter nationale festivals. Tegelijkertijd met de uitgave van de vijfde editie van de EB Festival Guide medio januari 2014, lanceren we begin 2014 ook www.mijnfestivalgids.nl. Een website voor muziekfans en festivalliefhebbers met alle informatie over alle relevante festivals in Europa. Organisatoren en promotors worden in staat gesteld om festivals toe te voegen en nieuws, persberichten, video’s of foto’s te plaatsen. Tevens biedt de site mogelijkheden om een festival extra onder de aandacht te brengen en de ticketverkoop te stimuleren. Vanzelfsprekend ondergaat de website www.entertainmentbusiness.nl ook een inhoudelijke facelift en vindt er een verschuiving plaats naar meer redactionele content. Waar de online focus nu ligt op nieuws, bevat de site in de nabije toekomst in toenemende mate ook interviews, artikelen, columns, achtergrondverhalen, content van partnerblogs en inter nationaal nieuws. Met al deze verschuivingen spelen we optimaal in op de marktontwikkelingen en de communicatiewensen van alle in de media- en entertainmentbranche actieve partijen en bedrijven. We staan daarbij open voor uw mening, kritiek, suggesties of complimenten. Ik nodig iedereen uit mij te mailen: frank.janssen@imediate.nl Ik hoor van u. Frank Janssen Uitgever/hoofdredacteur

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB201312LIVE_INHOUD EDITORIAL.indd 4

januari 2014

12-12-2013 18:44:54

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////

» Interview

» achtergrond

SeeTickets See Tickets maakt zich op voor een volgende stap op gebied van bedrijfsvoering en vooruitstrevende verkoop van tickets. Directeur Henk Schuit: “Het is een misverstand dat een consument altijd direct weet waar hij of zij heen wil.”

» interview

» achtergrond

Down The Rabbit Hole

[PIAS] Rough Trade Distribution

[PIAS] B.V. en Rough Trade Distribution B.V. hebben hun krachten gebundeld in de nieuwe joint venture [PIAS] Rough Trade Distribution. Daarmee is vanaf 1 januari 2014 een nieuwe gigant op het gebied van sales en distributie actief.

Down The Rabbit Hole werd aangekondigd via een filmpje, gelanceerd tijdens de laatste dag van Lowlands 2013. Keywords: mysterie en ‘back to basics’. Bente Bollmann van Mojo Concerts: “Bezoekers dragen bij aan de Down The Rabbit Hole-ervaring.”

8 48 52

24 Denis Doeland over digitale verdienmodellen 34 Crowd Support 39 Talent Sessions 45 Friendly Fire 51 Sena 55 Warner Music 57 Agents After All 60 Sony Music 63 Done Deal Bookings 66 Caroline Records 72 Greenhouse Talent 74 B2 Music

» Eurosonic Noorderslag

» achtergrond

12 Techniek: licht en geluid in de livebranche 30 Toekomst van het clubcircuit 32 Trends in festivalland 36 De Nederlandse artiest als exportproduct » en verder

04 E ditorial 06 In ’t kort

17 Ampco Flashlight Rental 18 Eurosonic Noorderslag in feiten en cijfers 21 Het European Talent Exchange Program 22 Rankingz: Popprijs-winnaars 26 Topsectorenbeleid en de popmuziek 42 Buma/Stemra 69 Imagem Music | CP Masters

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB201312LIVE_INHOUD EDITORIAL.indd 5

INHOUD

januari 2014

12-12-2013 18:44:59

/ / / / / / // / / / / / / / / / / / / / / / / / / ///////////////////////////////////////////////////////////////

Cijfers

And the award goes to…

De Vereniging Nederlandse Poppodia en -Festivals heeft de 25 nominaties bekendgemaakt voor de IJzeren Podiumdieren 2013.

SFX Entertainment heeft 75 procent van de aandelen Paylogic overgenomen. Paylogic is bij de acquisitie gewaardeerd op een bedrag van 22 miljoen dollar.

539

In totaal waren 539 locaties die als podia dienden voor Popronde 2013. Hier vonden 1.012 optredens plaats van de 120 bands die geselecteerd waren.

16.000

Met 16.000 betalende bezoekers draait festival Bospop quitte.

310.000

Het failliet verklaarde Groningse poppodium Simplon krijgt van de gemeente 310.000 euro subsidie om een doorstart te maken.

620.000

De 2013-editie van European Festival Awards heeft verschillende records verbroken. Zo maakten 360 festivals uit 34 landen kans op een prijs en werden er 620.000 stemmen uitgebracht.

Eurosonic Noorderslag kent traditiegetrouw vele awarduitreikingen, zowel voor nationale als internationale artiesten en professionals uit de muziekindustrie. De awards op een rij. European Border Breakers Awards (EBBA’s) Een prijs van de Europese Commissie en de European Broadcasting Union (EBU) voor tien debuterende Europese artiesten, die succesvol zijn buiten de eigen landsgrenzen. Uitgereikt op woensdag 15 januari. European Festival Awards (EFA’s) Een prijzenreeks voor de beste Europese festivals, met als doel het stimuleren van de grote diversiteit van de Europese festivals. Uitgereikt op woensdag 15 januari. Buma Music meets Tech Award De Buma Music meets Tech Award is een kickstarter voor startende en vernieuwende muziekgerelateerde initiatieven om innovatie te ondersteunen en de verdere ontwikkeling van nieuwe muziekgerelateerde concepten mogelijk maken. Uitgereikt op vrijdag 17 januari. De Veer Een prijs voor een persoon binnen de Nederlandse muziekindustrie die een bijzondere prestatie heeft geleverd ten behoeve van het nationaal muziekproduct. Uitgereikt op vrijdag 17 januari. Pop Media Prijs Een initiatief ter stimulering van de Nederlandse popjournalistiek. De Pop Media Prijs wordt uitgereikt voor het hele oeuvre van een popjournalist, waarbij vooral wordt gekeken naar de bijzondere prestaties van het afgelopen jaar. Uitgereikt op zaterdag 18 januari. IJzeren Podiumdieren De IJzeren Podiumdieren worden uitgereikt door de Vereniging voor Nederlandse Poppodia en -Festivals in de categorieën Beste Directeur, Beste Programmeur, Beste Podium en Beste Festival. Uitgereikt op zaterdag 18 januari. Popprijs De prijs voor de artiest die in het afgelopen jaar de belangrijkste bijdrage heeft geleverd aan de Nederlandse popmuziek. De Popprijs is een initiatief van BV Pop en wordt uitgereikt door Buma Cultuur met steun van Sena Performers. Uitgereikt op zaterdag 18 januari. (Zie pagina 22 voor de rankings van de Popprijs-winaars) ADVERTENTIE

Bescheiden campagnebudget?

Nieuwe posities in EB bieden de uitkomst. Neem contact op met Joost Spanjaard: Telefoon: 035-6465804 • mail: joost.spanjaard@imediate.nl

180x69_EB Banners.indd 1 WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB201312LIVE_IN HET KORT LIVE.indd 6

JANUARI 2014

17-04-13 15:52

12-12-2013 18:30:16

/// / / / ///// / / / / / / / / / // / / / / / / / / / / / / / / / / / / / ////////////////////////////////////

EUWSMAKER - NIEUWSMAKER - NIEUWSMAKER - NIEUWSMAKER -

IN ’T KORT

Quotes “De heup draaiende en half ontblote Gahan vlijde zijn geaffecteerde stem in krullende uithalen over de beat. Hoogtepunt was Personal Jesus: een naadloze versmelting van blues en house, waarbij de synthesizer glanzende lusjes legde om rauwe gitaarnoten.” Popjournalist Hester Carvalho leeft zich uit in NRC Handelsblad tijdens haar review van het Depeche Mode-concert

Peter Smidt, creative director van Eurosonic Noorderslag, over het belang, de media-aandacht en aanbevelingen omtrent de awards.

“Het is mooi geweest. Ik heb alle vertrouwen in FKP Scorpio, en Indian Summer Festival is bij hen in goede handen.” Indian Summer Festival-organisator Marco Kuiper over waarom hij het festival verkoopt aan de Duitse concertpromotor FKP Scorpio Zeven verschillende awards, uitgereikt in vier dagen. Dat is best veel. “Ja, dat klopt. Maar de awards bedienen verschillende spectra binnen de muzieksector. Eurosonic Noorderslag is een platform waarin we partijen de gelegenheid geven om awards uit te reiken die van waarde zijn. Dat willen veel partijen, we krijgen ieder jaar aanbevelingen voor nieuwe awards. Maar alleen de meest relevante, die echt wat toevoegen aan de muziekindustrie, krijgen daarin een plek.”

nog één prijs te vergeven aan een concept of initiatief op het gebied van muziek, techniek en communicatie. Tijdens het showcaseprogramma op 17 januari kunnen de initiatiefnemers de concepten presenteren aan het publiek. Het concept met de meeste toegevoegde waarde maakt kans op de award plus 5.000 euro.”

Er is dus plek voor meer awards? “Nou, wat mij betreft niet. Ik denk dat de combinatie van awards precies goed is zo. Ik ben heel blij dat we Eurosonic Noorderslag openen met de EBBA’s. Deze prijzen worden uitgereikt door de Europese Commissie, awards van dit kaliber vind je verder in Europa nergens. Ja, de MTV EMA’s, maar dat gaat over Amerikaanse artiesten. Aansluitend reiken we de EFA’s uit, ook grote Europese prijzen. En dan volgt op vrijdag de Pop Media Prijs voor de popjournalistiek, de Buma Music meets Tech Award voor het beste muziekinitiatief, en De Veer, voor een belangrijk persoon uit de muziekbranche. Dan op zaterdag de IJzeren Podiumdieren voor de festivalbranche en tot slot de Popprijs voor de belangrijkste Nederlandse artiest van het afgelopen jaar.”

Zijn artiesten daar nog steeds blij mee? “Naar mijn weten wel. De winnende artiesten nemen tot nu toe ieder jaar met veel plezier de award in ontvangst. En er is veel media-aandacht voor.”

Hoe is het awardfestijn eigenlijk begonnen? “Met de Popprijs. Traditioneel op de laatste avond van ESNS.”

Is er geen kritiek op de Popprijs, als een jury moet beslissen wie de grootste bijdrage aan de industrie heeft geleverd het afgelopen jaar? “Nee, dat valt mee. De jury bestaat uit professionals uit de muziekindustrie en de popjournalistiek. Er is wel altijd veel discussie, maar dat maakt het juist spannend. En over het algemeen denk ik dat de afgelopen 25 jaar de jurybesluiten op bijval van het publiek heeft kunnen rekenen.” Is er überhaupt de laatste jaren meer media-aandacht? “Ja, dat idee heb ik wel. Vooral de EFA’s en EBBA’s worden steeds groter. We doen die awards nu respectievelijk drie en vier jaar, en het neerzetten van een sterke uitreikingsavond kost natuurlijk wat tijd. Wat betreft de EBBA’s waren er vorig jaar tijdens de uitreiking tussen de 300 en 400 journalisten. Ik ben benieuwd naar dit jaar.”

De Buma Music meets Tech Award is nieuw dit jaar? “Ja, de Buma Music Meets tech Award was voorheen bekend als de Interactive Awards. Toen ook nog uitgereikt in twee prijzen, een voor een interactief bedrijf en een voor een band die zichzelf via internet op bijzondere wijze 'in the picture' heeft gezet. Nu is er

EUWSMAKER

NIEUWSMAKER

“Het spijt ons enorm. Alle tickethouders krijgen hun geld terug, maak je niet druk. We hopen jullie snel weer te zien.” Boyband Wanted geeft op zijn website ‘uitleg’ over de annulering van de Europese tournee vanwege onvoorziene problemen met het toerschema “Paylogic is een sterk groeiende partij en door deze overname zullen we naar een nog hoger niveau stijgen op het vlak van technologische en internationale ticketing, en data-oplossingen voor evenementen; denk hierbij aan web, mobiel en social. SFX heeft een heldere en overtuigende visie hoe de markt zich gaat ontwikkelen, hoe belangrijk het ondersteunen van de juiste datastrategie voor onze klanten is, en hoe belangrijk het leveren van hoogstaand productdesign en integraties met sociale media zal worden.” Jan Willem van der Meer, CCO van Paylogic over de voordelen van de overname door SFX “Visueel snoepgoed, noch driedimensionale projecties konden helaas de aandacht afleiden van een vlakke karaokespecial zonder spanningsboog.” Demorgen.be laat niets heel van het Belgische Will.I.Am-concert Sinds die poliep zijn mijn team en ik voorzichtig geworden. Eigenlijk iets te voorzichtig. We hebben heel strenge regels gemaakt. Nooit zo veel shows achter elkaar, beter letten op mijn slaap en hoeveel stress ik heb op een dag. Als ik nu de schema’s van toen bekijk, word ik horendol." Caro Emerald legt in AD uit waarom ze niet te vaak achter elkaar optreedt

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB201312LIVE_IN HET KORT LIVE.indd 7

JANUARI 2014

12-12-2013 18:30:18

Henk Schuit, directeur See Tickets //////////////////////////////////////////////////

‘ De potentiële ticketkoper dient geïnspireerd te worden’ Vanuit het nieuwe pand in Hoofddorp maakt See Tickets zich op voor een volgende stap op gebied van bedrijfsvoering en vooruitstrevende verkoop van tickets. Door in te zetten op beleving, attentiewaarde en aanvullende communicatie, bewijst See Tickets dat er meer tickets verkocht worden. Door: Edgar Kruize

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB201312LIVE_INTERVIEW SEE TICKETS.indd 8

januari 2014

12-12-2013 18:43:32

/// / / / ///// / / / / / / / / / // / / / / / / / / / / / / / / / / / / / ///////////////////////////////////// INTERVIEW

ee Tickets onderscheidt zich als ticketer onder meer doordat het bij uitstek een partij is die niet alleen verschillende doelgroepen bedient, maar deze doelgroepen ook bij elkaar brengt. “De rode loper zit in onze genen. Dat betekent dat we al onze doelgroepen met alle egards benaderen en helpen. Aan de ene kant de organisatoren en producenten van concerten, festivals, evenementen en theaterproducties die tickets verkopen. Wij kunnen ticketing op alle niveaus aan, van verkoop op stoelniveau tot massaverkoop van tienduizenden kaarten”, zegt See Tickets-directeur Henk Schuit. “Aan de andere kant de mensen die zich oriënteren op ‘uitgaan’. Mensen die bijvoorbeeld iets te vieren hebben en een avondje weg willen, bedrijven die op zoek zijn naar een avond uit. Partijen die zich oriënteren weten wij door de inzet van verschillende kanalen heel goed te bereiken en zo brengen we onze beide doelgroepen samen.”

‘Awareness’ See Tickets is in de loop der jaren uitgegroeid van een theaterticketer pur sang tot een allrounder met het breedste ticketingaanbod in Nederland. Een partij die door het publiek wordt gewaardeerd, getuige ook de Publieksprijs Thuiswinkel Awards 2013 in de categorie ‘Beste website voor verkoop van Cultuur- en Evenemententickets’. Schuit: “Onze visie is dat waar tickets verkocht worden, gecommuniceerd wordt. En waar gecommuniceerd wordt, daar verkoop je tickets. Dat betekent bijvoorbeeld dat in Primera, ons fysieke verkoopkanaal, het aanbod wordt gecommuniceerd en dat we abricampagnes doen waarbij direct via MyOrder tickets kunnen worden besteld voor een evenement. Het effect is niet altijd direct duidelijk natuurlijk. Maar die communicatie helpt bij de ‘awareness’. Iemand ziet een voorstelling bij Primera en koopt later thuis de tickets. Of andersom. Vandaar dat wij op zoveel mogelijk plekken communiceren en dat maakt dat See Tickets inmiddels als betrouwbare en bekende ticketer bekend staat.”

met inmiddels meer dan 120.000 likes in slechts enkele maanden tijd, de grootste ticketer op Facebook gemaakt. “We zitten echter niet op Facebook omdat het kan”, aldus Schuit. “We denken actief na hoe we alle technieken die worden geïntroduceerd kunnen inzetten als effectief communicatiemiddel. Daarin zit een meerwaarde die wij een klant kunnen bieden. Wij zijn altijd voorop blijven lopen met de ontwikkelingen en je merkt dat veel partijen die de communicatie rondom hun evenement of voorstelling doen, door alle technische mogelijkheden de regie kwijt dreigen te raken. De techniek maakt steeds meer mogelijk en maakt dingen als communicatie met de bezoekers inderdaad gemakkelijker. Het

van callcenter met website naar een breed e-commerce bedrijf waarvan een inhouse callcenter een onderdeel is. See Tickets kan hierdoor, indien gewenst, een volledig communicatie- en verkooptraject voor een klant oppakken. Organisatorisch, telefonisch, per mail en via sociale media.”

Communicatie De service van See Tickets gaat verder. Voor een partij als Joop van den Ende Theaterproducties wordt bijvoorbeeld ook de klantenservice afgehandeld. Schuit: “Dus niet alleen op het gebied van ticketing, maar ook het te woord staan van mensen met vragen over de locatie of over de aanvangstijden. Ook dat is een service die

‘Het is een misverstand dat een consument altijd direct weet waar hij of zij heen wil’ punt is alleen dat er hierdoor allerlei nieuwe mogelijkheden bijkomen en er vooralsnog geen bestaande afvallen. Zie alleen maar de ontwikkeling van verkoopkanalen. Wij zijn begonnen als telefonisch kanaal. Retail en het internet kwamen er bij. Nu moeten sites responsive worden, moet er via Facebook worden verkocht, moet er een Twitter-account worden bijgehouden, andere sociale media als Instagram komen er bij. Het is voor een organisator die vooral een mooi evenement wil neerzetten bijna niet meer bij te houden en dan is het goed om zo’n partij hierin effectief bij te kunnen staan. In feite zijn we veranderd

wij bieden. Alles vanuit de fi losofie dat je door op een juiste manier te communiceren met een doelgroep meer tickets verkoopt.” Dat laatste is volgens Schuit essentieel voor een effectieve ticketingverkoop en de historie van het bedrijf onderscheidt hen hierin. “De theatermarkt is waar wij vandaan komen en het avond aan avond (uit)verkopen van een theaterzaal vergt een andere manier van communiceren dan een eenmalig evenement. Feit is echter dat veel grootschalige, eenmalige evenementen evengoed baat kunnen hebben bij die manieren van communiceren. Het is namelijk een misverstand dat een consument altijd

Nieuwe technieken De droge cijfers zijn indrukwekkend. Jaarlijks tussen de 3,5 en 4 miljoen verkochte tickets. Met ruim 600.000 e-mail opt-ins, zo’n vijf miljoen unieke bezoekers op de See Tickets-website en drieënhalf miljoen gekoppelde huishoudens in de database, is See Tickets een partij die zijn plek nadrukkelijk heeft gevonden. Ook op sociale media is het bedrijf uitermate actief. Die activiteit heeft van See Tickets,

HET CALLCENTER VAN SEE TICKETS

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB201312LIVE_INTERVIEW SEE TICKETS.indd 9

JANUARI 2014

12-12-2013 18:43:38

NIEUW!

GATEKEEPER • Te gebruiken in combinatie

www.mojobarriers.com

met alle scanning methodes,

incl. RFID, QR & barcodes • Ticketdata blijft veilig in uw

GAtEKEEpEr

handen, Mojo Barriers heeft

geen toegang nodig tot deze

data

dE toEGANGSpoort

• Eenvoudig en snel te plaatsen

Voor tEllEN, bEhErEN

• Minder personeel nodig voor de

EN tIcKEtScANNING

ticketcontrole • Levert actuele

VAN UW pUblIEK

capaciteitsgevens • Bestuurd door een

gebruiksvriendelijk centraal

computer systeem • Noodknop voorziening

waarmee de in- en uitgang kan

worden geopend • Volkomen regenwater

bestendig dus bij alle weertypes

te gebruiken

WorldWIdE croWd coNtrol SolUtIoNS Netherlands Veldzigt 3 3454 PW de Meern, NL +31 30 242 82 00 info.nl@mojobarriers.com

EB201304_ADVERTENTIES.indd 54 EB201312LIVE_ADVERTENTIES.indd 10

United States 181 E Stiegel St. Manheim, PA 17545 +1 (717) 664 0158 info.us@mojobarriers.com

United Kingdom Ongar Road, Abridge Essex RM4 1AA +44 (1708) 687 440 info.uk@mojobarriers.com

Australia 104 Wetherill Street Silverwater, NSW 2128 +61 (0) 2 9648 2097 info.aus@mojobarriers.com

21-3-2013 16:01:25 12-12-2013 18:02:16

HENK SCHUIT, DIRECTEUR SEE TICKETS ////////////////////////////////////////

direct weet waar hij of zij heen wil bij een avondje uit. Die potentiële bezoeker dient geïnspireerd te worden.”

Technische ontwikkeling Dat laatste doet See via de genoemde kanalen en via een zo breed mogelijk aanbod. Daarom is recent een intensieve samenwerking met ticketer Timoco aangegaan. “Ook hier weer werkt het twee kanten op. Enerzijds wordt het aanbod dat wij de consument kunnen bieden breder. Anderzijds willen we onze positie op de dance- en festivalmarkt verder uitbreiden. We brengen ook hier doelgroepen samen en door de samenwerking met Timoco kunnen we, onder meer door de implementatie van het door hen ontwikkelde gastenlijstsysteem, onze service op technisch niveau nog verder opwaarderen en zo kunnen de partijen waarvoor Timoco de ticketing doet, aansluiten bij onze bewezen communicatiemiddelen.” See Tickets is continu op zoek naar de nieuwste technische mogelijkheden. Mobiele verkoop wordt een steeds be-

langrijker onderdeel. “M-commerce is de toekomst. We zien het gebruik van mobiele apparaten – telefoons en tablets – enorm toenemen bij ticketverkoop. Zodoende ontwikkelen wij daar ook in door en in de loop van 2014 hopen we een mobiel ticket te kunnen introduceren. Een service die wij al onze klanten als onderdeel van ons dienstenpakket aan gaan bieden en waarvoor onze scanners geschikt zijn.”

Zoekfunctie De verhuizing van See Tickets naar het pand in Hoofddorp heeft nieuwe energie gebracht binnen het bedrijf en daarmee wordt in 2014 verder uitgepakt. Volgens Henk Schuit staat de basis stevig en zal op het gebied van het inspireren van de potentiële ticketkopers de focus meer op aanbod in de regio gaan liggen. “Natuurlijk blijven we bij uitstek een partij die heel erg goed op landelijk niveau tickets kan verkopen en daarbij kan putten uit een heel breed klantenbestand. Echter, wij willen ons ook meer gaan richten op de directe regio. Dit

‘We denken actief na hoe we techniek kunnen inzetten als effectief communicatiemiddel’

HENK SCHUIT

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB201312LIVE_INTERVIEW SEE TICKETS.indd 11

met abricampagnes bijvoorbeeld, maar vooral ook door nog nauwer samen te werken met de theaters waarvoor we tickets verkopen. Dat zijn er meer dan honderd en de informatievoorziening daaromheen op onze website moet beter. Maar we moeten ook naar die directe omgeving toe communiceren. Wij hebben gekeken in hoeverre onze database met klanten overlapt met die van de theaters waarvoor wij de ticketing doen en gemiddeld is dat slechts zes procent. Dat houdt in dat er nog een heel grote groep mensen te benaderen is die wellicht niet weet wat er in de buurt te doen is. Daarom introduceren wij een zoekfunctie op onze website die het mogelijk maakt om specifiek op een bepaalde regio, een bepaalde categorie en in een bepaalde prijsklasse te zoeken. Zoals Funda dat met huizen doet en diverse vakantieaanbieders met reizen.”

Themacarrousel Schuit stelt dat het belangrijkste van ticketing is dat het publiek goed wordt geinformeerd en op een prettige, snelle manier de kaarten kan kopen. Daarop wordt de bedrijfsvoering van See Tickets steeds meer gefi netuned. “Dat betekent dat wij als modern ticketetingbedrijf ook een soort rol als reclamebureau hebben. Vanuit die benadering ontplooien we actief steeds nieuwe initiatieven om de consument op de hoogte te brengen van evenementen en voorstellingen. Naast die regionale zoekfuncties op onze website, gaan we ook onze digitale See Magazines effectiever inzetten door deze toe te spitsen op bepaalde gebeurtenissen. Momenteel staat de software het toe er één live te hebben staan, in 2014 kunnen we meerdere magazines ter inspiratie live zetten en kunnen we via een themacarrousel – rond feestdagen als Kerstmis en Valentijnsdag, en vakantieperiodes – actief communiceren wat er te doen is. De vraag naar live-entertainment neemt alleen maar toe. De manier waarop wij de aandacht op het aanbod vestigen, heeft zich bewezen en maakt dat steeds meer partijen zich realiseren dat je met See meer tickets verkoopt.” ◾

JANUARI 2014

12-12-2013 18:43:46

T EC H N I EK / / / / / / / / / / / / / / / / ///////////////////////////////////////////////////////////////

Let there be sound, let there be light Flitsende lichtshows, spectaculaire speciale effecten en een perfect geluid – minder verwachten we tegenwoordig niet van een theatershow of rockconcert. De techniek achter al deze effecten is een vak apart. En anno 2014 gaat dat vooral digitaal. DOOR: MARCEL DEBETS

echniek en evenement zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden sinds geluid elektrisch versterkt werd. Het licht volgde al snel en inmiddels zijn we voor een gemiddeld concert wel heel ver verwijderd van podiumgeluid waarbij het backing geluid kwam van de versterkers, de drummer onversterkt speelde en de zang met behulp van één microfoon en (amper) twee luidsprekers de zaal in werd gestuurd. Een doorsnee concert heeft alleen al meer techniek om het geluid via monitoren en in-ears aan de muzikanten zelf te laten horen. Line arrays zorgen voor de ‘public address’, dsp’s verzorgen de perfecte afregeling van het geluid, en computergestuurde tafels besturen de meest ingewikkelde lichtshows en special effects. Welke weg heeft de techniek in pakweg zestig jaar popmuziek (en andere events als klassiek, musical, theater) afgelegd? En wat zijn de nieuwste ontwikkelingen?

Geluid Een live-event in de jaren vijftig was relatief simpel. Het geluid kwam van het podium zelf en dat ging goed zolang er slechts een beperkte hoeveelheid publiek was. Met het groter worden van optredens en concerten en de bijbehorende zalen nam de behoefte aan betere versterking toe. Grotere bijeenkomsten, waar alleen gesproken werd, beschikten vaak over ‘public address’-systemen, zeg maar ‘publieke toespraaksystemen’. Zulke systemen dateren al uit de jaren twintig van de vorige eeuw, maar de luidsprekers konden maar een be12

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB201312LIVE_SOUND AND VISION.indd 12

perkt frequentiegebied weergeven, zodat ze niet geschikt waren voor muziek. Toen betere luidsprekers hun intrede deden, ontwikkelden techniekbedrijven al snel speciale PA-systemen voor liveoptredens. Met het groeien van evenementen tot megashows met tienduizenden toeschouwers, ontstonden er weer hele nieuwe systemen voor het verzorgen van geluid, met speciale voorzieningen voor het gelijkelijk distribueren van de muziek over een groter oppervlak. Vandaag de dag is het installeren, afregelen en bedienen van zulke megasystemen een vak apart.

Licht Licht legde een vergelijkbare weg af. De grootste ontwikkelingen daar ontstonden in het theater, waar licht een belangrijk instrument was voor het creëren van de juiste sfeer bij toneel-, musical-, opera- en balletvoorstellingen. Het duurde nog vrij lang voor lichttechniek een belangrijk onderdeel werd van populaire muziek. Anders dan bij geluid, werd licht specifiek voor shows ontworpen. Lichtontwerpers maakten speciale lichtplannen voor onder meer Broadway-shows. Steeds grootsere pop-, rock- en dance-evenementen besteden ook meer aandacht aan de lichtshow, en vooral de special effects. Al deze systemen worden vandaag de dag aangestuurd via computergestuurde lichttafels.

Digitale toekomst Wanneer we kijken naar de ontwikkelingen

HOORNLUIDSPREKERS – PRIMA VOOR ‘PUBLIC ADDRESS’ MAAR NIET VOOR MUZIEK. © SUPERBASS / CC-BY-SA-3.0 (VIA WIKIMEDIA COMMONS)

JANUARI 2014

12-12-2013 17:16:24

/// / / / ///// / / / / / / / / / // / / / / / / / / / / / / / / / / / / / ////////////////////////////////

ACHTERGROND

JBL LINE ARRAYS BIJ EEN GROOT BUITENPODIUM.

van de laatste jaren en wat er nog aan staat te komen, dan is – niet zo verwonderlijk – digitaal het toverwoord. Zowel geluid als licht wordt steeds meer computergestuurd, ook in het dagelijkse leven. Zelfs de eenvoudigste homestudio neemt tegenwoordig muziek op via de computer en daarbij verlaat deze vaak het digitale domein helemaal niet meer, behalve natuurlijk wanneer die uit de luidsprekers klinkt. Digitale mengtafels worden bij evenementen en concerten steeds populairder, vooral onder bands die zelf geluidsapparatuur meebrengen. Omdat geluidsinstellingen kunnen worden opgeslagen en met één druk op de knop kunnen worden opgeroepen, kunnen deze bands vaak volstaan met een summiere line/soundcheck, zolang de omvang van de zaal hetzelfde is. Voor zalen van verschillende grootten kunnen dan meerdere profielen opgeslagen worden. Dit jaar verschenen er voor het eerst kleine en middelgrote digitale tafels met een prijs rond de 2.500 euro, wat beslist een doorbraak genoemd mag worden. Voorheen telde je voor zulke mengtafels al gauw het tienvoudige neer. Grote, professionele evenementen worden nog wel vaak op analoge mengtafels gemixt, zegt Ampco Flashlight, de grootste verhuurder van techniek voor evenementen in Nederland. Dat heeft niet zozeer te maken met de prijs, maar meer met de manier waarop de change-over tussen bands is geregeld. Bovendien is er zoiets als ‘warmte’ in het geluid, waarin digitaal nog steeds

achterblijft, zeggen kenners. Maar er gloort hoop voor de digitale geluidsadepten. Nieuwe systemen werken met geluid dat een nog grotere digitale dynamiek heeft, een hogere resolutie van 192 kHz (zie kader Dynamiek). Daarmee wordt het zelfs voor de grootste audiofiel lastig om vol te blijven houden dat digitaal minder warm klinkt dan analoog. Ampco Flashlight verwacht dat er binnen nu en tien jaar geen analoge mengtafels meer gebruikt worden.

Luidsprekers De digitale techniek heeft al wel volop ingang gevonden in de luidsprekersystemen. Met steeds grotere evenementen, vaak met tienduizenden toeschouwers, is het niet zo eenvoudig om te zorgen dat iedereen de muziek even goed kan horen. Sinds jaar en dag worden daarom geen luidsprekers met enkel hoorns meer gebruikt, maar de bekende line arrays, rijtjes luidsprekers onder elkaar, min of meer opgehangen in de vorm van een banaan. Dit zijn geen systemen waarbij elke speaker hetzelfde geluid voortbrengt. Computersystemen zorgen ervoor dat de hele rij (array) zich gedraagt als één luidspreker. Daarvoor luistert het bijzonder nauw hoe deze zijn gericht. De speakers in de kast kunnen dan ook gekanteld worden en de mate van kanteling wordt berekend door de computer, in combinatie met slimme spectrometers die het

DE BEHRINGER X32 ZORGDE DIT JAAR VOOR EEN PRIJSDOORBRAAK OP HET GEBIED VAN DIGITALE MENGTAFELS.

geluidsspectrum nauwkeurig meten. Elke speaker krijgt zijn eigen positie, richting én frequentiespectrum aangemeten.

Voorin en achterin hetzelfde geluid Een ander punt zijn de delays: de speakersystemen die ten behoeve van een egale geluidsdruk halverwege het veld worden geplaatst bij open-air-evenementen. Omdat geluid relatief langzaam gaat ten opzichte van licht, hebben toeschouwers achterin het probleem dat ze de verrichtingen op het podium eerder waarnemen dan dat ze de muziek horen. Maar dat is niet het enige probleem. Het geluid dat van de line arrays bij het podium komt, zal uiteindelijk ook de toeschouwers achterin bereiken, maar met de nodige vertraging. Om deze echo’s te voorkomen, worden de speakers achterin voorzien van een nauwkeurig berekende vertraging. Het blijft natuurlijk wel een compromis tussen het beeld en het geluid, beide tegelijk laten aankomen is ▶

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB201312LIVE_SOUND AND VISION.indd 13

JANUARI 2014

12-12-2013 17:16:26

Dan heb je ònze eindbaas nog niet gehoord!

Keynote - Mark Yovich 17 januari, 16.30 – 17.30 uur @ Eurosonic Noorderslag Mark Yovich, President van Ticketmaster International, zal op zijn eigen boeiende wijze de stand van zaken binnen de industrie bespreken, maar ook lokale en wereldwijde trends en technologieën. Hij zal meer informatie delen over de toekomstvisie van Ticketmaster, de services en technische ontwikkelingen die hiervoor aangewend worden, op maat gemaakte Artist Services, maar ook spreken over het belang van social media en mobiele technologieën die de positieve beleving voor zowel de consument als de evenementhouder zullen vergroten.

EB201312LIVE_ADVERTENTIES.indd 14

12-12-2013 18:02:17

T EC H N I EK / / / / / / / / / / / / / / / / / / //////////////////////////////////////////////////// peertjes zoals in huis, maar speciale halogeenlampen en HID-verlichting (highintensity discharge). De lichtopbrengst van zulke lampen is nauwelijks te halen met leds. Vandaar dat led nog niet voor alle doeleinden wordt toegepast, maar dat is alleen nog maar een kwestie van tijd. Overigens bestond de verlichting tijdens de tour van Radiohead in 2008 uit alleen maar led-verlichting.

Dimmen, bewegen, roteren

TIJDENS DE TOUR IN 2008 GEBRUIKTE RADIOHEAD ALLEEN MAAR LED-LICHT VOOR DE LICHTSHOW.

per defi nitie onmogelijk. Vaak worden de beelden op de grote videoschermen naast het podium enigszins vertraagd, zodat de toeschouwers achterin daarop wel het beeld synchroon met de muziek kunnen zien. Nieuwere line arrays zijn overigens nóg slimmer en hoe effectiever deze kunnen worden afgesteld, hoe minder delays er nodig zijn. Bij indoorgeluid zijn er hele andere uitdagingen, waarbij vooral reflecties een grote rol spelen. Gespecialiseerde bedrijven kunnen geavanceerde metingen uitvoeren en op de juiste plekken reflectieschermen plaatsen. Niet toevallig zijn dit dezelfde bedrijven die kunnen helpen bij het in de hand houden van de geluidsnorm, door advies over keuze en plaatsing van de luidsprekers.

Led-licht Dé trend in licht van de laatste jaren is led. Niet alleen in allerlei dagelijkse toepassingen als verlichting in huis, aan auto’s en straatverlichting. Het zal niemand verrassen dat de led-lamp ook massaal zijn intrede heeft gedaan in de evenementenwereld. Grootste voordeel: het lage energieverbruik en de daarmee gekoppelde lage warmteontwikkeling. Ook de lange levensduur van led-verlichting is mooi meegenomen. Alleen maar voordeel, zou je zeggen, maar helaas is er nog wel een probleem met de lichtopbrengst. Voor huiskamerverlichting merk je het nauwelijks, maar op het podium en in zalen wordt gewerkt met lampen met een vermogen tot wel 2.000 watt. Dat zijn uiteraard geen

Er is nog een, niet onbelangrijk, voordeel aan led-verlichting: ze kunnen heel gemakkelijk digitaal worden gestuurd. Digitale technieken in licht zijn al langer beschikbaar dan bij audio. Een lamp kan immers gemakkelijk met een schakelaar aan of uit worden geschakeld – hoe binair wil je het hebben? Maar omdat theaterverlichting ook moet kunnen worden gedimd – om van bewegen en roteren maar niet te spreken – komt er bij het digitaal aansturen van een lichtplan nog veel kijken. Niets is eenvoudiger dan led digitaal aansturen, en de mogelijkheden zijn dan ook legio. Het standaardprotocol waarmee het licht en de effecten worden aangestuurd, DMX512, laat zich heel gemakkelijk uitbreiden naar allerlei led-armaturen. Speciale dimmers zijn daarbij niet eens nodig. ◾

DE DIGICO SD7 MET ONDERSTEUNING VOOR 192 KHZ SAMPLING.

Dynamiek De dynamiek die kan worden weergegeven met digitale audio is afhankelijk van de resolutie waarmee het geluid wordt gedigitaliseerd. Neem als voorbeeld een geluidsgolf in de vorm van een sinus – de eenvoudigste geluidsgolf. Digitaliseren

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB201312LIVE_SOUND AND VISION.indd 15

gaat door met kleine intervallen te meten (sampling) wat de amplitude is van het geluid (de waarde op de y-as). Het is duidelijk dat hoe vaker je die waarde meet, hoe vloeiender de digitale ‘kopie’ van die geluidsgolf wordt. De eerste commerciële toepassing van digitale muziek, de cd, deed zo’n meting ruim 44 duizend keer per seconde (44,1 kHz). In de studio gebruikte men 48 kHz, maar de eerste de beste thuiscomputer met een geluidskaart kan tegenwoordig al met gemak 96 kHz aan. De nieuwste trend in digitaal geluid bij evenementen is een samplingfrequentie van 192 kHz. De gemeten waarden moeten uiteraard digitaal opgeslagen worden en het aantal

digitale posities (bits) waarin dit gebeurt, bepaalt uiteindelijk de signaal/ruisverhouding van de audio en daarmee de dynamiek. Cd-audio is slechts 16 bit en in de studio worden in de regel 32 bits gebruikt, die na mastering worden teruggebracht tot 16 of 24 bit. Dat dit veel rekenkracht kost, is duidelijk. Snelle dsp’s (digitale signaalprocessors) moeten zorgen voor de nodige brute power om de samples te maken en razendsnel om te zetten in nullen en enen. Voor het vervoer van al deze informatie is niets minder dan een glasvezelnetwerk op en rond het podium nodig.

JANUARI 2014

12-12-2013 17:16:31

AMPCO FLASHLIGHT

EB201312LIVE_ADVERTENTIES.indd 16

12-12-2013 18:02:20

// / / / / / / / / / // / / / / / / / / / / / / / / / / / / / /////////////////// AMPCO FLASHLIGHT RENTAL

Een groot evenement als ESNS betekent het nodige aan techniek op het gebied van licht, geluid en rigging. Ampco Flashlight Rental is al jaren dé partner voor de organisatie. “We zijn vooral een fullserviceorganisatie.” DOOR: MARCEL DEBETS

‘De menselijke kant maakt het verschil’ M

aar liefst 30 podia omvat het evenement Eurosonic Noorderslag. Techniekpartner – al vanaf het begin – is Ampco Flashlight Rental (AFR): de grootste verhuurder in Nederland van materiaal voor licht en geluid, maar vooral een full-servicebedrijf voor alles wat op, rondom en boven het podium gebeurt.

Allround techniek Ampco Flashlight verzorgt niet alleen licht en geluid, maar ook rigging (het optakelen en bevestigen van materiaal boven en rondom het podium), video én motion. Denk bij dat laatste aan bewegend materiaal boven het podium, zoals videoschermen, lichtkits of spiegels. De onderneming verzorgt de techniek in zes verschillende marktsegmenten: televisie, theater, concerten en festivals, evenementen, dance en, wat Van der Haagen noemt, ‘family entertain-

DENNIS VAN DER HAAGEN

ment’: “Dat is de techniek in pretparken als Walibi of de Efteling.” De onderneming is actief bij vrijwel alle grote evenementen, waaronder North Sea Jazz, Lowlands, Pinkpop, Best Kept Secret, Symphonica In Rosso, Toppers In Concert, Guus Meeuwis Groots Met Een Zachte G, De Vrienden Van Amstel Live en nog veel andere grote en kleine producties. Voor aansprekende events als The Voice Of Holland en de musicals Sister Act en Jersey Boys doet Ampco Flashlight het licht.

len waar radio- en tv-opnames plaatsvinden. “Een van onze specialiteiten is het verzorgen van degelijke verbindingen voor broadcast-opnamen voor festivals met snelle change-overs”, vertelt Van Denzel. “De wisseling van bands moet snel gaan, er is

‘Onze roots liggen in de jaren 70’ Dennis van der Haagen, Ampco Flashlight Rental

ESNS De relatie met ESNS gaat ver terug. “We komen voort uit de muziekscene van de jaren zeventig en onze roots liggen in musicdriven events. Al vanaf de eerste editie zijn wij partner van ESNS”, vertelt Van der Haagen. Voor Ampco Flashlight een van de belangrijkste evenementen als het gaat om promotie. “Eurosonic Noorderslag betekent veel exposure in de muziekindustrie, en daarnaast is het voor ons interessant vroegtijdig talent te scouten.” Het materiaal voor ESNS liegt er dan ook niet om. Dieter van Denzel, vanaf dag één vanuit AFR verantwoordelijk voor ESNS: “We rijden met tien grote vrachtwagens geluid en licht naar Groningen en we werken er met vijftig tot zestig man per dag.” In totaal voorziet Ampco Flashlight twaalf podia van licht en geluid, met name de za-

geen tijd voor soundchecks, alleen voor een linecheck. We hebben de zaken daarbij zo ingericht dat we op het podium razendsnel kunnen wisselen van de ene naar de andere band.”

Uitdaging Dit jaar ligt er voor Ampco Flashlight een extra uitdaging, omdat ESNS tegelijk met de Vrienden Van Amstel Live plaatsvindt, waar met name de audio wordt verzorgd door Ampco Flashlight. Maar Van der Haagen ziet dat beslist niet als een probleem. “We gaan altijd voor de honderd procent, en nemen geen genoegen met minder als we de techniek verzorgen voor een event, of het nu om grote of om kleine zalen gaat.” ◾

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB201312LIVE_AMPCO.indd 17

JANUARI 2014

12-12-2013 16:43:03

/ / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / ///////////////////////////////////////// //////////////////////

Eurosonic Noorderslag Eurosonic Noorderslag (ESNS) is inmiddels uitgegroeid tot een belangrijk, zo niet hét belangrijkste, muziek- en seminarfestival op het gebied van pop- en rockmuziek. Bovendien Europeser in opvatting en overtuiging dan het Europese Parlement. DOOR: FR ANK JANSSEN

417 festivals, 48 podia, 300 bands en 45 nationaliteiten Volgens menigeen is Eurosonic Noorderslag het nieuwjaarsfeest van de muziekindustrie. Maar daarmee wordt het eerste grootste muziekevenement van het jaar echt tekort gedaan. Traditiegetrouw is Groningen gedurende het tweede weekend van januari de Europese popmuziekhoofdstad van Europa. ESNS is namelijk voor de Europese livemuziekindustrie een cruciaal evenement. Omdat in Groningen onder andere de ‘festival road map’ voor het aankomend jaar wordt getekend. Omdat de beste nieuwe Europese bands een kans krijgen zich in de kijker te spelen op een van de vele podia in de binnenstad. Omdat er een waaier aan prijzen in verschillende disciplines wordt uitgereikt. Omdat er ruim 3.000 muziekprofessionals uit heel Europa en voornamelijk Noord-Amerika naar Groningen komen om zaken te doen. Omdat alle sleutelpartijen zich laten zien tijdens panels, seminars, lezingen, key notes, presentaties en discussies. Omdat de organisatie zich jaar in jaar uit weer weet te verbeteren en altijd weer een strak geregisseerd evenement neerzet. Uit de keuken van diezelfde organisatie zijn dit de belangrijkste ingrediënten voor het succes van ESNS 2013.

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB201312LIVE_PRODUCTIE ESNS.indd 18

DE IJSLANDSE ZANGER ÁSGEIR TRAUSTI (FOTO: RENÉ KEIJZER)

HET AANBOD IS OVERWELDIGEND (FOTO: SANDER BAKS)

JANUARI 2014

12-12-2013 16:49:59

/// / / / ///// / / / / / / / / / // / / / / / / / / / / / / / / / / / / /////////////////////////////// PRODUCTIECIJFERS

DE NEDERLANDSE BAND SUNDAY SUN (FOTO: SANDER BAKS)

BART HEEMSKERK

HET FINSE DEATH HAWKS (FOTO: SANDER BAKS)

Feiten en cijfers Dagpersoneel Uren dagpersoneel Hotelovernachtingen Hotels Hotelslaapschepen Hotelkamers voor artiesten Drumstellen Basversterkers Gitaarversterkers Keystands Broodjes Maaltijden voor artiesten en crew Tourmanagers Bands Bezoekers Eurosonic Noorderslag Bezoekers Conference Nationaliteiten Media & journalisten EBU radiostations ETEP festivals Internationale festivals Podia Eurosonic Podia Noorderslag Aantal fristrays Blikjes fris artiesten & crew Aantal biertrays Blikjes bier Eurosonic-artiesten Aantal watertrays Flesjes water gehele evenement Polsbandjes* *

DE GROTE MARKT IN GRONINGEN (FOTO: BART HEEMSKERK)

Het verschil in het aantal bezoekers en het aantal polsbandjes is te verklaren doordat ook de bezoekers van het gratis onderdeel Eurosonic Air op de Grote Markt in Groninger zijn meegeteld voor het totaal.

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB201312LIVE_PRODUCTIE ESNS.indd 19

625 16500 3835 20 8 750 30 30 60 40 10000 3000 250 300 35000 sold out 3250 sold out 45 404 31 78 417 36 12 511 12264 349 8376 688 16512 22450

JANUARI 2014

12-12-2013 16:50:06

MOJO CONCERTS U AT... SEE YO

PINKPOP | NORTH SEA JAZZ NIGHT OF THE PROMS | PITCH LOWLANDS | BOSPOP FORTAROCK | SONGBIRD CURACAO NORTH SEA JAZZ DE WERELD DRAAIT BUITEN DOWN THE RABBIT HOLE

EB201312LIVE_ADVERTENTIES.indd 20

LIFE IS LIVE!

12-12-2013 18:02:22

EUROPEES TALENT / / / / / / / / / / / /////////////////////////////////// ACHTERGROND

Europese springplank voor artiesten Een van de meest oog springende en succesvolle initiatieven die de afgelopen jaren is voortkomen uit Eurosonic Noorderslag is het European Talent Exchange Program (ETEP). Dit programma is bedoeld om Europese artiesten een kans te geven buiten de eigen landsgrenzen op te treden. En met succes. Ruud Berends, manager ETEP, geeft tekst en uitleg. DOOR: ARNOLD LE FÈBRE

TEP is in 2003 door Stichting Eurosonic Noorderslag in het leven geroepen en ontwikkeld samen met het European Music Office, Buma Cultuur, de EBU (European Broadcasting Union) en Yourope (de Europese Festival organisatie). ETEP is opgezet om Europese bands die op Eurosonic Noorderslag optreden de kans te geven op een aantal Europese festivals te spelen en om Nederlandse bands op Eurosonic Noorderslag zichzelf in de kijker te laten spelen bij buitenlandse festivals. ETEP werkt samen met 87 grote Europese festivals, waaronder publiekstrekkers als het Deense Roskilde Festival, Rock Am Ring in Duitsland en het Engelse Glastonbury. In Nederland hebben onder andere Pinkpop, Lowlands en Parkpop de handen ineen geslagen met ETEP. Daarnaast zijn 25 Europese radiozenders en publieke omroepen en de internationale muziekpers betrokken. Ruud Berends: “Het is in Europa voor Europese artiesten nog steeds te moeilijk voor artiesten om bekend te worden buiten hun eigen landsgrenzen. ETEP helpt Europese artiesten door hen via festivaloptredens en radio- en media-aandacht in andere Europese landen grenzen te laten overschrijden en de eerste stappen te zetten in een carrière buiten hun eigen land.” Sinds de start van het ETEP-programma zijn op de 87 festivals maar liefst 1970 shows gerealiseerd door 708 artiesten. Dit jaar staat de teller op 324 shows door 103

JAKE BUGG IS EEN VAN DE ARTIESTEN DIE DEELNEEMT AAN ETEP.

artiesten uit 23 landen. De top tien bestaat uit Jake Bugg (Verenigd Koninkrijk), Efterklang (Denemarken), Kodaline (Ierland), Skip&Die (NL), Palma Violets (Verenigd Koninkrijk), Villagers (IE), AlunaGeorge (Verenigd Koninkrijk), C2C (Frankrijk), Netsky (België) en Rangleklods (Denemarken). Berends: “De resultaten voor acts die veel Europese festivaloptredens in ETEP scoren kunnen geweldig zijn. Er zijn veel voorbeelden van acts die op basis van deze ETEP festivalshows doorgebroken zijn en nu een succesvolle internationale carrière hebben. Denk bijvoorbeeld aan Franz Ferdinand, Kaizers Orchestra, Within Temptation, Lykke Li of Selah Sue.” In 2012 is daarnaast het subprogramma CEETEP gelanceerd, oftewel het Central European Talent Exchange Program. Aan CEETEP werkt inmiddels een groot aantal festivals mee in Centraal-Europa, waaronder Sziget Festival in Hongarije, het Exit Festival in Servië

Jazz ETEP houdt zich niet alleen bezig met pop en rock, eerder dit jaar werd Jazzdag,

het grootste Nederlandse jazznetwerkevenement, uitgebreid met de European Jazz Competition. Tijdens de fi nale streden vijf jonge, internationale groepen om de door de European Broadcasting Union (EBU) ingestelde prijs en een optreden tijdens het North Sea Jazz Festival. De samenwerking van de Jazzdag met de European Jazz Competition vormt de aanzet tot een European Talent Exchange Program voor jazz, dat de programmering van meer Europese jazz op festivals nastreeft. De winnaar van de European Jazz Competition 2013 was overigens het Nederlandse trio Kapok.

Toekomstplannen In 2013 vierde het ETEP zijn tienjarig jubileum, maar reden om achterover te leunen is dat niet. Berends: “We zijn constant op zoek naar nieuwe partners en manieren om de artiesten nog beter onder de aandacht te brengen. In 2014 zal ETEP groeien naar 90 deelnemende festivals, in 2015 hopen we uit te komen op 100. Verder groeit CEETEP gestaag. Onlangs hebben we bijvoorbeeld het Litouwse Galapagai Festival aan het programma toegevoegd, waardoor we nu uitkomen op in totaal vijftien deelnemende festivals.” ◾

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB201312LIVE_ETEP RUUD BERENDS.indd 21

JANUARI 2014

12-12-2013 17:50:20

///////////////////////////////////////////// ////////////////////

Popprijs-winnaars op sociale media

Entertainment Business kijkt in samenwerking met Rankingz.com elke maand naar de activiteit rondom een merk, artiest of titel op de door hen gebruikte socialemediaplatformen. Dit keer: eerdere Popprijs-winnaars van Eurosonic Noorderslag. DOOR: JISKA STAAL

Sinds 1986 wordt de Popprijs uitgereikt: een prijs voor de persoon of artiest die in het afgelopen jaar de belangrijkste bijdrage heeft geleverd aan de Nederlandse popmuziek. Tijdens Eurosonic Noorderslag wordt op zaterdag 18 januari 2014 bekend wie de 28e winnaar wordt. Maar hoe doen de eerdere 27 winnaars het eigenlijk op de socialemediaplatformen? Zijn de winnaars van pakweg twintig jaar geleden nu vrijwel onzichtbaar en die van recente jaren erg actief? Allereerst moet gezegd worden: van de 27 artiesten zijn er twee onvindbaar op de sociale kanalen: Osdorp Posse en Urban Dance Squad zijn beide niet meer actief. Dat geldt natuurlijk ook voor Herman Brood, maar zijn populariteit leeft nog enigszins voort online, waardoor hij postuum een 22e plek behaalt in de lijst. Maar dan de top tien, zoals hiernaast uitgelicht. Opvallend is dat de winnaar van 2011, De Jeugd Van Tegenwoordig, op een elfde plaats staat en dus, ondanks individuele aanwezigheid op Twitter, net buiten de top 10 valt. Het engagement is heel hoog, maar de activiteit en het inspelen op de wensen van de achterban – met name op Facebook – is heel laag. Datzelfde geldt voor Colin 'Kyteman' Benders: hij ontving de Popprijs 2009, en ook hij valt buiten de top 10. Opvallend, omdat zijn manager Niels Aalberts destijds nog het boek Doorbraak heeft geschreven, over dat succesjaar van Kyteman en hun marketingcampagne met een budget van €53,10, volledig verliep via internet en sociale media. De winnaar van vorig jaar, Racoon, staat op de tiende plek. De groep maakt alleen gebruik van Twitter en Facebook. Op beide kanalen is Raccoon weinig actief of interactief met de fans. Daarnaast wordt op Facebook en Twitter dezelfde content geplaatst.

TIËSTO Tiësto won in 2002 al de Popprijs, maar staat met stip op nummer 1. Ter vergelijking met zijn – overigens waardige – opvolger en dj-collega Armin van Buuren, heeft hij tweemaal zoveel volgers op Twitter (en dan spreek je over ruim een miljoen) en ruim twee keer zoveel fans (ruim 8 miljoen personen meer) op Facebook. De Nederlandse dj kan dus behoorlijk wat invloed uitoefenen op de sociale kanalen. Online is te zien dat Tiësto veel ‘persoonlijke’ berichten de wereld instuurt: foto’s van zichzelf of met collega’s, aankondigingen van tours, nieuwe tracks. Maar op gebied van engagement, ofwel betrokkenheid, scoort Tiësto erg slecht. Alleen naar die factor gekeken, staat hij op een 24e plaats in de lijst. Misschien ook niet gek, op Twitter wordt hem elke minuut een mention gestuurd en op Facebook worden aan de lopende band nieuwe reacties geplaatst. Onmogelijk om op alles te reageren. En in zijn geval misschien ook wel niet nodig. Caro Ermerald komt door haar grote betrokkenheid op de sociale kanalen op plek zes uit. Hoewel ze minder volgers en fans heeft, reageert ze geregeld via Twitter en Facebook op haar achterban. Tiësto’s megafanbase, constante aanwezigheid én grote activiteit op de kanalen, bezorgen hem terecht de eerste plek in de lijst. 22

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB201312LIVE_RANKINGZ POPPRIJS.indd 22

TIËSTO

ARMIN VAN BUUREN

MARCO BORSATO

ANOUK

WITHIN TEMPTATION

CARO EMERALD

ALI B

JUNKIE XL

BLØF

RACOON

Deze ranking wordt bepaald door: de omvang van de fanbase (het aantal volgers en fans), ofwel: hoe goed is een merk in staat om fans te binden; de mate van activiteit rondom een merk, ofwel: hoe goed is een merk in staat om fans te boeien, en de mate van invloed online, ofwel: hoe goed is een merk in staat om fans te beïnvloeden en/of de interactie met fans aan te gaan.

2.386.060

15.842.232

Avg. Buzz

4.016

Reputatie-matrix

•

Aanwezigheid

•

Activiteit

•

Engagement

JANUARI 2014

12/12/13 7:01 PM

///////////////////////////////////////////// /////////////////////// POPPRIJS-WINNAARS

WITHIN TEMPTATION Wat opvalt bij Within Temptation, de Popprijswinnaar uit 2005, is de grote fanbase op Facebook. Ruim twee miljoen. Wat dat betreft past de Nederlandse symfonische rockband in het rijtje Tiësto en Armin van Buuren. Het verschil met de dj’s zit ‘m in de lagere gemiddelde buzz op de kanalen – dus hoe vaak er over de band wordt gesproken – en de kleinere achterban op Twitter. Maar leuk detail: in Portugal, Argentinië, Frankrijk, Spanje, Polen, Slowakije en Oekraïne heeft Within Temptation fanaccounts, die updates geven over de band. Op Facebook (zie grafiek) is relatief veel buzz te zien. Meestal worden algemene beelden van shows geplaatst, of insiderskiekjes van de band. Een foto die Sharon den Adel op 26 november van zichzelf plaatste na een bezoekje aan Finland, was dermate populair dat het bericht ongeveer vier keer vaker gedeeld 400 en geliked dan normaal. Ook de aankondiging van 300 het nieuwe album Hydra kon op veel likes en reacties rekenen.

133.447

Avg. Buzz 384

2.095.872

FACEBOOK-FANS

400 300 200 100

c 8

ec 7d

c de

de 6

c 5

de 4

c de 3

ec 2d

ec 1d

ok 30

v no

200

POPPRIJS 2012 2010 2007 2005 2004 2003 2002 2001 1998 1997

c de 9

de c 8

ec 7d

c de 6

de c 5

de c 4

c 3

ec 2d

v no 30

v 29

no 28

Avg. Buzz

RACOON CARO EMERALD ARMIN VAN BUUREN WITHIN TEMPTATION ALI B BLØF TIËSTO ANOUK JUNKIE XL MARCO BORSATO

23.340

47.258

60.363

176.479

133

1.071.347

6.322.631

3.115

133.447

2.095.872

384

154.302

39.472

505

18.161

88.549

2.386.060

15.842.232

4.016

117.278

411.560

1.955

5.208

41.017

499.921

187.167

1.152

de c

Klout-score: hoe invloedrijk je bedrijf gemiddeld is, gemeten op alle socialemediakanalen, op schaal van 1 tot 100 Het aantal Facebook-volgers Het aantal Twitter-volgers

Avg. Hoe vaak er per dag, over de afgelopen 7 Buzz dagen, over je merk wordt gesproken Deze gepubliceerde lijst – in chronologische volgorde van winnaars – is een momentopname en kan ieder moment veranderen aan de hand van wat er dagelijks op de socialemediaplatformen gebeurt. Kijk voor de actuele Rankingz-lijst (inclusief de andere twaalf Popprijs-winnaars) op Entertainmentbusiness.nl onder het kopje Trending.

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB201312LIVE_RANKINGZ POPPRIJS.indd 23

7d ec

de c

de c 3

ec 2d

1d ec

v 30

v no 29

v no

Junkie XL won in 1998 de Popprijs, omdat de (destijds) viermansformatie volgens de jury ‘grossiert in zogenaamde big beats en niet alleen een substantiële bijdrage heeft geleverd aan de popmuziek in eigen land, maar ook over de grenzen’. Dat is een behoorlijke tijd geleden. Maar Tom Holkenborg, sinds 2002 in z’n eentje verder onder zijn artiestennaam en dit jaar nog in het nieuws vanwege zijn muziek voor de film Paranoia, is nog zeker niet van de radar verdwenen. Dat blijkt ook uit deze sociale monitor, waarin hij Racoon en Bløf het nakijken geeft. Hij heeft een stabiele fanbase op zowel Twitter als Facebook (al doet hij met dat laatste netwerk vrij weinig meer) en is vooral erg goed in engagement. Op Twitter reageert hij persoonlijk op vragen, retweet hij interessante content van volgers en bedankt hij persoonlijk voor complimenten.

c de 9

16 8

ec 7d

c de

c de 3

TWITTER-BUZZ

Avg. Buzz

41.017

ec 2d

ok 30

v 27

5.208 v

JUNKIE XL

100

JANUARI 2014

12/12/13 7:01 PM

Denis Doeland / / / / / / / / / / / / //////////////////////////////////////////////////////////////

De artiest als r Denis Doeland, adviseur en consulent op gebied van internet en sociale media, geeft tijdens de Eurosonic Noorderslag Conference lezingen over nieuwe verdienmodellen in de Nederlandse muziekindustrie. “Bedrijven moeten het oude businessmodel van direct geld verdienen, loslaten.” Door: Jisk a Sta al

enis Doeland, sinds 1993 actief in de muziekindustrie, geeft als consulent en adviseur bedrijven adviezen over het optimaal inzetten van internet en sociale media. Hij heeft verschillende platformen opgericht, waaronder Rankingz (zie pag. 22) en het Reputation Performance Analysisplatform. Hoewel hij al jarenlang roept dat bedrijven het internet moeten zien als ecosysteem waarin het draait om de relatie tussen content en eindgebruiker, draaien de neuzen nog maar stap voor stap daadwerkelijk die richting op. Niemand lijkt het nieuwe verdienmodel nog gevonden te hebben, jij wel? “Ik begin het inmiddels wel te leren en beter te begrijpen, al kun je niet opnieuw het wiel uitvinden. Ook de nieuwe businessmodellen die inmiddels zijn ontstaan, zijn geïnspireerd op andere businessmodellen. Maar er moet een omslag gemaakt worden. Neem direct marketing, meer dan een eeuw oud.

niet, of nog niet, bereid zijn om hun huidige verdienmodel op de schop te gooien.” Waarom gebeurt dit nog niet? “De grootste problematiek binnen de Nederlandse muzieksector ligt bij het enorme aantal partijen. Muziekmaatschappijen, uitgevers, merchandisers, promotors, boekingskantoren, endorsers… Deze fragmentatie maakt het ingewikkeld, want het draait eigenlijk om de artiest en zijn of haar content. Muziekmaatschappijen claimen vrijwel altijd een 360 graden-deal, maar dat werkt niet. De artiest, zijn content en de relatie met de achterban moeten de centrale rol hebben. Want wat je ziet is dat geen van die voornoemde partijen echt de verantwoordelijkheid draagt voor de digitale strategie. Daarnaast: partijen moeten doen waar ze goed in zijn. Een distributeur regelt de distributie, een boekingskantoor regelt de boekingen, enzovoorts. Dus moeten er gespecialiseerde mensen, die de spelregels van

‘Gebruikersprofielen zijn onwijs interessant voor samenwerkingsdeals’ Ging het voorheen om het kopen van adressen en gegevens in een bepaalde doelgroep, om daar rechtstreeks naar te adverteren, nu kan dat online. Er zijn echter nog relatief weinig bedrijven binnen de muziekindustrie die deze digitale data uit socialemediakanalen verzamelen. Terwijl digitale data meer waard zijn dan de analoge variant, omdat je veel completere profielen kunt schetsen van de gebruikers. Wat hun interesses zijn bijvoorbeeld. Daarbij komt: een aanbieding per post versturen is slechts eenrichtingsverkeer. Digitaal kun je precies zien welke acties mensen uitvoeren. Het probleem is dat veel artiesten en hun belanghebbenden 24

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB201312LIVE_INTERVIEW DENIS.indd 24

het internet snappen, verantwoordelijk worden voor de digitale strategie.” Hoe precies? “Er zijn al artiesten en partijen, in de dance bijvoorbeeld, die nieuwe bedrijfjes zijn gestart waar ze alle diensten onder één dak hebben gebracht. Boekingen, sociale media, website, merchandise. Dat werkt veel eenvoudiger: er is één centrale beheerder voor het digitale ecosysteem van de artiest. De nieuwe aanwas aan muziektalent doet het van nature trouwens al zo. Zij denken: hoezo eerst tekenen bij een platenmaatschappij? Ze bouwen van huis uit hun eigen online wereld. Of kijk naar PSY. Geen

A&R-manager die Gangnamstyle naar Nederland had durven halen. Maar doordat ze het mechaniek van het internet gebruikten, is het aangewakkerd en een wereldhit geworden. Met betaalde optredens en meer dan acht miljoen dollar aan YouTubeinkomsten tot gevolg. Het verdienmodel ontstond dus gewoon door de content beschikbaar te maken.” Dat is behoorlijk gebaseerd op geluk dus. “Misschien. Echter ben ik van mening dat je je succes op het internet kunt beïnvloeden. Zie het als het pluggen van vroeger. Sommigen kwamen er wel, sommigen niet. Het is het meest bewerkelijke stuk van de hele aanloop naar hopelijk een glorieuze toekomst, maar je moet het wel doen. Je muziek alleen online gooien, is natuurlijk niet genoeg. Je hebt digitale connecties nodig, een goede digitale strategie en relevante content, naast de muziek die de fan aanspreekt. En dan moet die relevante content rondom de artiest gedistribueerd worden naar invloedrijke eindgebruikers, connecties en fans binnen het internetecosysteem.” Dat kan niet volgens de huidige verdienmodellen. Hoe dan wel? “Een artiest moet zichzelf zien als een onderneming, een rechtenhuis. Dat is het businessmodel. Daar moet in geïnvesteerd worden met een bedrag, in ruil voor aandelen. De investeerders halen hun rendement uiteindelijk bijvoorbeeld via dividend dat jaarlijks uitgekeerd wordt en door de waarde-opbouw van de onderneming. Als artiest, dus als rechtenhuis, licentieer je feitelijk het recht om schijfjes te laten maken en bestanden digitaal te laten distribueren, om optredens te laten verzorgen, merchandise te laten maken. En daarvoor zet je als artiest je eigen fans en influencials in. Het punt is: je moet

januari 2014

12-12-2013 17:52:58

/// / / / ///// / / / / / / / / / // / / / / / / / / / / / / / / / / / / / ///////////////////////////////////// INTERVIEW

s rechtenhuis Denis Doeland geeft tijdens de ESNS Conference op donderdag 16 januari samen met onder anderen Ger Hofstee, Pim van Berkel en Edwin Witvoet enkele colleges over digitale strategieën. Zie www.eurosonicnoorderslag.nl voor de precieze tijd en locatie.

DENIS DOELAND

het oude businessmodel van direct geld verdienen, loslaten. Als je dat durft, dan komt het verdienmodel vanzelf. Natuurlijk niet van de ene op de andere dag. Maar als je in het nieuwe model investeert, dan kun je binnen 6 tot 12 maanden echt wel een indicatie geven van hoe het ervoor staat.”

Toen kwamen we erachter dat als we een filmpje plaatsten waarin een dj draaide, we dat filmpje naar deze dj en andere geïnteresseerden toe moesten sturen en hen moesten benoemen in de conversaties via de sociale kanalen. Zij deelden die filmpjes met hun online achterban, en zo ging het lopen.”

En hoe wordt dat zichtbaar? “Dat zie je in het aantal vrienden en interacties op sociale media en websites, je streams op YouTube en Spotify, of de vraag naar optredens bijvoorbeeld. Dat zijn de nieuwe transacties.”

En nu is ID&T een voorbeeldverhaal? “Ja, zo kun je het noemen. Sinds ID&T in oktober is overgenomen door SFX, richt het zich volledig op de relatie met de fan, ofwel de eindgebruiker binnen het internetecosysteem. SFX draait namelijk om het realiseren en onderhouden van online communities. Ze halen nu waarde uit de gebruikersprofielen van de festivalgangers, naast het aantal verkochte kaartjes. Door alle data van de aangesloten fans, of dat nu via dj’s of festi-

Dat gaat met vallen opstaan? “Ja, natuurlijk. Neem ID&T. Ik mocht binnen het bedrijf werken aan de digitale kant. Daar heerste in het begin ook een bepaalde scepsis, omdat het aantal views op YouTube sig-

‘Een verdienmodel kan al ontstaan door de content online beschikbaar te maken’ nificant achterbleef en er geen directe relatie was met de kaartverkoop, een verdienmodel dat we tot dan toe goed kenden. We hadden bijvoorbeeld een samenwerking met Google gesloten, omtrent vergoedingen rond onze content. Dus wij plaatsten filmpjes op YouTube en wachtten. Maar dat liep niet.

vals komt, te verzamelen en te structureren, worden die gebruikersprofielen onwijs interessant voor andere mogelijke partijen om mee samen te werken. Duncan Stutterheim van ID&T vertelde onlangs tijdens een inspiratiesessie in het kader van ons boek (zie kader, red.), dat ze aan het praten zijn met

Van analoog naar digitaal In samenwerking met Ger Hofstee, marketingprofessor, adviseur en docent, heeft Doeland het e-book Van Analoog Naar Digitaal.nu geschreven. In het boek wordt kennis over de digitale culturen op het web gedeeld en inzicht gegeven in bedrijfskundige businessmodellen aan de hand van feiten, cijfers, studies, ervaringen en praktijkvoorbeelden. Het e-book is gratis te downloaden via www. analoognaardigitaal.nu.

grote partijen om samenwerkingsdeals op basis van data te sluiten. En dan moet je denken aan merken ter grootte van CocaCola.” Dat wekt toch ieders interesse? “Ja, maar de muziekindustrie is nog steeds geneigd om een zondebok te zoeken. Illegale downloads, magere vergoedingen voor artiesten. Maar stop je tijd in het ontdekken van de digitale verdienmodellen en het benutten van kansen. De analoge verdienmodellen binnen de muziekindustrie zijn op sterven na dood en niet te vergelijken met de nieuwe verdienmodellen die nu ontstaan.” ◾

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB201312LIVE_INTERVIEW DENIS.indd 25

JANUARI 2014

12-12-2013 17:53:03

topsectorenbeleid / / / / / / ///////////////////////////////////////// //////////////////////

Topsector Popmuziek profiteert van invloed in Den Haag Popmuziek is sinds kort onderdeel van het topsectorenbeleid en kan daar op lange termijn veel profijt van hebben. Niet direct in geld, maar wel in regelgeving. Wat levert die topsector nu precies op voor de popmuziekbranche? Door: jorrit roerdinkholder

e champagne bleef in de koelkast nadat popmuziek eind vorig jaar formeel onderdeel werd van het topsectorenbeleid (zie kader). Waar is het enthousiasme? “Ik weet niet wat het topsectorenbeleid voor de popmuziek betekent”, verwoordt een festivaldirecteur een bredere scepsis. Wat een omvangrijke steun in de rug kan zijn voor de door economische omstandigheden opgeschudde popmuziekbranche, lijkt niet doorgedrongen te zijn tot de dagelijkse drukte van muziekondernemers. “Popmuziek kenmerkt zich door mensen die tegen de stroom in de wereld willen veroveren”, nuanceert Marcel Albers, manager van verschillende artiesten. “Dat is misschien een beetje het rock-’n-rollgevoel dat in de business heerst. Maar we hebben als industrie te lang geroepen dat het waardeloos is, zonder dat we ons eigen plan voor elkaar hadden. Het is zaak dat we het serieus nemen en er wat van proberen te maken”, zegt Albers. “Dit

soort beleidsmatige zaken zijn voor ondernemers niet prioriteit nummer één”, aldus een begripvolle Peter Smidt, manager Pop en Rock bij Buma Cultuur. “Ik werk voor de hele sector, dus ik kan er wat meer tijd aan besteden. Ik proef dat betrokkenen het belangrijk vinden en enthousiast zijn. Dat enthousiasme heb je nodig als je beleidsmatig kijkt naar de langetermijnontwikkelingen.”

Adviseren D66-kamerlid Vera Bergkamp, die zich inspande om popmuziek onderdeel van het topsectorenbeleid te maken, erkent dat het lastig is om nu al resultaten te benoemen. De regeling is namelijk nog niet lang in werking. Wel is er een aantal doelstellingen. “Het brengt belangrijke voor delen voor dj’s en muzikanten met zich mee. Bijvoorbeeld het hebben van een rechtstreeks aanspreekpunt bij de overheid, zodat zij kunnen meepraten en adviseren over mogelijkheden om Nederland meer

concurrerend te maken. De maatregelen die minister Kamp van Economische Zaken (EZ) neemt, zijn bedoeld om muziek meer te betrekken bij het topsectoren beleid. Om er bijvoorbeeld voor te zorgen dat de muziekbranche bekender wordt met bestaande regelingen en die ook beter kan gebruiken. De minister heeft verder toegezegd om het algemene bedrijvenbeleid transparanter te maken voor de popsector. Op die manier kan men een netwerk opbouwen en bekijken hoe men kan aanhaken bij al die activiteiten.”

Gunstiger klimaat “In feite gaat het allemaal om beleid van EZ”, verheldert Smidt. “Als je niet tot de topsectoren behoort, heb je bij EZ m inder prioriteit. Het is van wezenlijk belang dat je als sector aan tafel zit als de betrokken m inisteries belangrijke beslissingen nemen. Zo wordt er niets beslist waar tegen je achteraf moet protesteren. Als de

Topsectorenbeleid? Nederland behoort tot de twintig grootste economieën ter wereld. Om dat zo te houden, ontwikkelt het ministerie van Economische Zaken bijzondere maatregelen voor negen goed presterende topsectoren. Een daarvan is de sector Creatieve industrie, waar popmuziek sinds kort bij hoort, samen met architectuur, mode, gaming, design, muziek en media en entertainment. Het kabinet wil met investeringen ‘het verdienvermogen van de topsectoren volop

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB201312LIVE_TOPSECTORENBELEID.indd 26

benutten’, zo is te lezen op de website topsectoren.nl. Samenwerking en een voortdurende dialoog met bedrijven en onderzoekers staan centraal en moeten resulteren in goede randvoorwaarden op het gebied van ICT, regeldruk, duurzaamheid en werkgelegenheid. Dat alles moet onder meer leiden tot verbetering van kennisontwikkeling, innovatie, export, financiering, ondernemerschap in het onderwijs en onderzoek naar nieuwe verdienmodellen.

januari 2014

12-12-2013 18:24:07

/// / / / ///// / / / / / / / / / // / / / / / / / / / / / / / / / / / / / ////////////////////////////////// achtergrond

overheid niet begrijpt hoe de muzieksector zijn geld verdient en wat er nodig is om de branche goed te laten functioneren, kunnen ze er ook de juiste wetten niet voor ontwikkelen. Dus moet de muzieksector in dialoog zijn en als onderdeel van de topsectoren word je serieuzer genomen en ben je veel zichtbaarder op alle beleidsterreinen. Het topsectorenbeleid bestaat niet uit een zak geld die wordt uitgedeeld. Het is langetermijnbeleid. Daar pluk je in veel gevallen niet meteen volgend jaar de vruchten van.” Meedoen met het topsectorenbeleid betekent vooralsnog een tijdsinvestering met een ongewis, maar mogelijk aanzienlijk rendement op lange termijn.

Speldenprikjes Na een hoorzitting met de minister en overleg met vertegenwoordigers van de topsector Creatieve Industrie zijn er in juli vier werkgroepen opgezet om plannen uit te werken: Export en internationalisering, Talent en cultuureducatie, Kennis en innovatie en Financiering en randvoorwaarden. Veel zichtbare resultaten op korte termijn

lemaal niet heel erg concreet.” De NVPI zit in de werkgroep Financiering en randvoorwaarden, maar die moet nog voor het eerst bij elkaar komen. Wanneer de werkgroepen met een rapportage komen, weet Solleveld niet. “Het eerste concrete resultaat is deelname aan de Amerikaanse conferentie South by Southwest (SXSW), in maart volgend jaar. Er komen middelen be-

‘We hebben enthousiasme nodig als je kijkt naar de lange termijn’ Peter Smidt, manager Pop en Rock bij Buma Cultuur heeft dat nog niet opgeleverd. Daarom is Paul Solleveld, directeur van de NVPI, brancheorganisatie van de entertainmentindustrie, niet onverdeeld positief. “Onderdeel van een topsector zijn betekent een zekere erkenning. Of het veel oplevert is een tweede.” Solleveld citeert uit het verslag van een begrotingsbehandeling van EZ over de stand van zaken, midden november. ‘Er zijn constructieve gesprekken en diverse mogelijkheden geïdentificeerd voor aansluiting op kennis en innovatie bij internationalisering en human capital’. “Dus ja”, concludeert Solleveld. “Het is al-

schikbaar om de Nederlandse muzieksector daar te promoten. Verder is er een voorstel ingediend voor een experiment rond ambitieus ondernemerschap. Dat wordt momenteel beoordeeld.” Smidt benadrukt dat beide zaken ‘speldenprikjes’ zijn, die laten zien dat er iets gebeurt wat op lange termijn effect heeft.

Resultaat Hoewel ook zijn werkgroep, Export en internationalisering, nog nooit heeft vergaderd, is er volgens Albers flinke vooruitgang geboekt. “Voor het eerst in jaren zijn

we er in geslaagd om iedereen bij elkaar te krijgen die zich bezighoudt met de belangen van de popmuzieksector, vooral dankzij de inzet van Peter Smidt. Afgelopen zomer hebben we als Popcoalitie met de creatieve sector gesproken over de essent iële vragen: hoe zetten we de sector beter op de kaart, hoe krijgen we een goede infrastructuur om die te ontwikkelen, hoe richten we ons onderwijs in om goeie mensen in deze business te krijgen, hoe exploiteren we beter en hoe brengen we de succesvolle tak naar het buitenland zodat we er met zijn allen van profiteren?” Maar de raderen draaien langzaam, geeft Albers toe. “Dat wil niet zeggen dat wij als Popcoalitie niet doorvergaderen, eens per twee, drie maanden. Onze plannen kunnen we straks met de werkgroepen in beleidsvoorstellen vertalen. Als we die eenmaal hebben, kunnen ze naar de politiek.” Vroeger probeerden de popmuziekbelangenorganisaties allemaal apart een ingang te vinden in Den Haag. Dat doen ze nu samen en als onderdeel van de topsector staat de deur open en wordt er daadwerkelijk geluisterd. “Ontzettende winst”, volgens Albers. “En we hebben een halve hoop te winnen. Laatst sprak een gare in Den Haag nog schande van de reiskostensubsidie van wereldberoemde ▶

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB201312LIVE_TOPSECTORENBELEID.indd 27

januari 2014

12-12-2013 18:24:12

THE NEXT STAGE IN TICKETING

ACTIVE TICKETS HET A-MERK VOOR KAARTVERKOOP In ActiveTickets zit het DNA van tientallen podia, festivals en evenementen. Visie, durf en goed luisteren naar onze klanten in combinatie met betrouwbare techniek en continue innovatie, laten jaar in jaar uit zien dat het beste systeem

DAAROM KIEST U VOOR ACTIVE TICKETS

24/7 professionele ondersteuning

niet duur hoeft te zijn. ActiveTickets wordt in huis ontwikkeld en beheerd. Je spreekt dus altijd met iemand die je begrijpt en verbeteringen en aanpassingen direct door kan voeren.

Modulair opgebouwd

ActiveTickets is de kaartverkoopoplossing van nu: Dagelijks in gebruik bij meer dan 100 podia, festivals en evenementen Standaard extreme online belastbaarheid Uitgebreide online marketing mogelijkheden

Bewezen succesvolle webverkoop bij extreme belasting

Eigen bezoekersdatabase Arrangement en serieverkoop Standaard app voor verkoop via smart phone en tablet Koppeling met diverse kantoorsystemen – planning, CRM, boekhouding

Administratieve zekerheid

Naadloze integratie met websites en social media Uitgebreide loyalty en passensystematiek Betalingen direct op eigen rekening voor de laagste prijs Gebruiksvriendelijk, veelzijdig en uitbreidbaar

Slim gebruik van uw bezoekersdatabase

VOOR MEER INFORMATIE: WWW.ACTIVETICKETS.COM ÓF BEL 030-7115159.

ACTIVETICKETS WORDT O.A. GEBRUIKT DOOR:

YOUR COMPANY

AT-2013006_adv_v01.indd 1 EB201312LIVE_ADVERTENTIES.indd 28

29-11-13 13:04 12-12-2013 18:02:24

topsectorenbeleid / / / / / / / / / / / ////////////////////////////////// achtergrond

Nederlandse artiesten. Dan wordt Caro Emerald als voorbeeld genoemd. De reis naar het buitenland was net het laatste zetje dat ze nodig had om zich buiten Nederland te manifesteren. Mede dankzij die subsidie van nog geen tienduizend euro is dat gelukt. Door in Den Haag mee te praten kunnen we het vooroordeel wegnemen dat iedere artiest die drie keer op televisie is geweest in een villa in het Gooi woont. Je hoopt dat het omdraait. Dat de overheid in het buitenland heerlijk kan opscheppen dat we acts hebben als Caro Emerald en allemaal top-dj’s: ‘Wij subsidiëren die tak en vervolgens veroveren we de wereld!’”

Concreet Kamerlid Bergkamp is al om. “Nederlandse dj’s en muzikanten hebben internationaal

de agenda toevoegde: festivals en podiumtechniek, zoals rfid-technologie, lampen en duurzaamheid. “Nederlandse bedrijven kunnen deze techniek en innovaties leveren”, zegt Smidt. Hij organiseert daarover een deelconferentie op Eurosonic, waar vierhonderd Europese festivals zijn vertegenwoordigd. Ook maakt Smidt zich sterk voor meer universitair onderzoek naar auteursrecht en naar manieren om meer geld te verdienen met intellectueel eigendom. “Dat leeft nog niet zo, dus daar moeten we mensen van overtuigen.” Eerder werd al wel onderzoek gedaan naar de export van Nederlandse popmuziek. EZ heeft geld toegezegd voor een vervolgonderzoek. De Topsector dringt er verder bij de overheid op aan dat de muziekbranche betere toegang krijgt tot kapitaal. Nu is dat las-

‘Misschien is er over twee jaar wel een regeling die de sector twintig miljoen aan fiscale voordelen oplevert’

Popcoalitie?

Marcel Albers, artiestenmanager een sterk profiel en zijn een waardevolle toevoeging, zowel aan de Nederlandse economie als aan het imago van Nederland in het buitenland.” Maar het kan beter, is de nieuwe algemene gedachte. Zo onderzoekt Smidt of de Popcoalitie op SXSW samen kan optrekken met technologiebedrijven om de hele Nederlandse creatieve industrie beter te profileren. EZ hamert op innovatie. Van de muziek zelf, van businessmodellen en, wat de Popcoalitie aan

voor de popmuziek doen. Verder kijken ze of er geld is voor research- en developmentactiviteiten. Er zijn ook instituten die aanbieden om research en development te doen. Maar er is geen vaststaand bedrag vrijgemaakt specifiek voor de popsector.” Albers denkt ook verder dan cashinjecties: “Misschien haal je niet 20.000 euro op voor een bandje, maar is er over twee jaar wel een fiscale regeling die de sector twintig miljoen aan fiscale voordelen oplevert.” Smidt voorziet dat Nederland veel meer geld kan verdienen met muziek. “De overheid moet daar een ideaal klimaat voor scheppen. Dat kan alleen als wij hen telkens uitleggen dat er bepaalde voorwaarden in weten regelgeving nodig zijn om de sector te laten floreren.” Kortom: zelfs als je alle reserves, onzeker heden en lange termijnen overziet, is het goed nieuws, onderdeel zijn van de top sector. ◾

tig, omdat banken het businessmodel van intellectueel eigendom slecht kennen en niet veel weten van de waarde van rechten. Waarschijnlijk komt er in 2015 een kredietfaciliteit bij banken, specifiek voor creatieve bedrijven. Kamerlid Bergkamp vult aan dat er financiële middelen, financieringsregelingen en coaching beschikbaar komen voor beginnende ondernemers. “De Creatieve Sector ontwikkelt verdienmodellen en kan dat ook

De besprekingen over het topsectorenbeleid worden gevoerd door de vertegenwoordigers van de Popcoalitie, een samenwerkingsverband van organisaties uit de pop- en dancemuzieksector. Daaronder vallen: Buma/Stemra, Buma Cultuur, FNV-KIEM/BV Pop, ID&T, Music Managers Forum, Mojo Concerts, Ntb, 3FM/NPO, de NVPI, POPnl, Promotie Podiumkunsten, Sena, de Vereniging Nederlandse Poppodia en –Festivals en de Vereniging van Evenementenmakers.

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB201312LIVE_TOPSECTORENBELEID.indd 29

januari 2014

12-12-2013 18:24:21

HET CLUBCIRCUIT / / / / / / / / / / //////////////////////////////////////////////////////////////

‘Blijf podiumkunsten en talentontwikkeling centraal zetten’ Het clubcircuit staat onder druk. Maar dat zorgt ook voor kansen, daar zijn alle betrokkenen het over eens. Waardoor het Nederlandse clubcircuit met vallen en opstaan zeker een toekomst heeft. DOOR: EDGAR KRUIZE

TIVOLI, UTRECHT

DE VORSTIN, HILVERSUM

e cijfers die de Vereniging Nederlandse Poppodia en -Festivals (VNPF) in september heeft gepresenteerd zijn helder. Door de bij de vereniging aangesloten poppodia is in 2012 een gezamenlijke omzet van €103,1 miljoen gedraaid. Het publiek bracht 3.348.836 keer een bezoek aan een poppodium, waarvan 2,65 miljoen betaalde bezoeken. Daarnaast werden er ruim een half miljoen bezoekers gratis ontvangen en waren er zo’n 160.000 bezoeken aan besloten evenementen in de poppodia. Volgens cijfers is het gemiddeld aantal popconcerten en clubavonden per poppodium afgenomen. De bezoekersaantallen (de genoemde 3.348.836) zijn, doordat er gemiddeld per evenement meer publiek getrokken werd, relatief op peil gehouden. “Op zich is dat laatste goed nieuws”, aldus VNPF-directeur Berend Schans. “Maar het toont ook aan dat we scherp moeten blijven met zijn allen, want eigenlijk kunnen we pas in de loop van het volgende jaar gaan zien welk effect de diverse bezuinigingen hebben op deze sector. Daarnaast verwacht ik dat de gemeenteraadsverkiezingen in maart en de diverse beslissingen die dit met zich mee gaat brengen, volgend jaar in veel gevallen de Nederlandse podia, en dus ook de poppodia, onder verdere druk zullen zetten.”

Verantwoorde risico’s

013, TILBURG

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB201312LIVE_CLUBCIRCUIT.indd 30

Schans merkt vooral dat podia veiliger programmeren; er wordt voor namen gekozen die gegarandeerd een publiek trekken. “Waardoor de functie van de poppodia wordt ondergraven. Want het zijn juist de talentvolle, nieuwe bands die binnen dit

circuit hun kilometers moeten maken om daarna door te groeien. Het programmeren van leuke, kleine bands die zich in het circuit kunnen ontwikkelen en op termijn doorgroeien naar andere podia, wordt economisch gezien steeds moeilijker.” Leon Zwaans, directeur van Podium De Vorstin in Hilversum, beaamt dit. Hij probeert binnen de programmering ruimte te maken voor jong talent, maar moet dat wel rendabel zien te krijgen. “Wij worden als poppodia door boekers gevraagd of wij onbekend(er) talent willen programmeren. Dat is een taak van een poppodium, dus dat wil ik op zich wel. Ook al leid ik verlies. Maar dan wil ik ook graag een mogelijkheid dat verlies te compenseren met een wat bekendere band en dat lukt dan vaak niet, omdat daarmee vooral de grote steden wordt aangedaan. Als branche zitten we in een wat vreemd fi nancieel stelsel. Je spreekt doorgaans een bepaald bedrag af op basis van een bepaald aantal bezoekers. Kom je daar met de kaartverkoop boven, dan is 80 procent van de opbrengt van de extra verkochte kaarten voor de artiest. Blijf je daar onder dan is je verlies hoger. Trek je bijvoorbeeld maar de helft van het aantal bezoekers om uit de kosten te komen, dan heb je vier of vijf succesvolle concerten nodig om dat goed te maken. Dus hoe graag we ook willen, het is gewoon lastig om de risico’s verantwoord te houden.”

Versterkende rol Vanuit het clubcircuit klinkt regelmatig het geluid dat een gezonde programmering wordt doorkruist door het steeds langer durende festivalseizoen, omdat bands

JANUARI 2014

12-12-2013 17:34:45

/// / / / ///// / / / / / / / / / // / / / / / / / / / / / / / / / / / / / ///////////////////////////////// achtergrond

liever voor de gages en exposure zouden kiezen die de festivals met zich meebrengen. Schans weet dat niet zeker. “Ik durf daar ook geen harde uitspraken over te doen, er is nog geen specifiek onderzoek naar gedaan. Toch vind ik dat een zaal niet per definitie naar een festival moet wijzen als ‘schuldige’. Het is iets wat er nu eenmaal is en waar we mee om moeten gaan. Plus, de twee takken versterken elkaar nog altijd. Een groot festival als Lowlands kijkt bijvoorbeeld bij het programmeren nog altijd goed naar wat bands in de zalen doen, en andersom kan een band die het goed doet op de festivals een succesvolle clubtour doen.”

Er zijn veel kleinere podia die het moeilijker hebben.”

Brede communicatie Leon Zwaans stelt dat De Vorstin de druk van het festivalseizoen zeker voelt, maar dat er ook op wordt geanticipeerd. “Grosso modo dekt de subsidie die wij ontvangen de vaste lasten. Het programma, de organisatie en de promotie haal je uit de acts en de horecaomzet. Als podium, zeker als je in een druk gebied tussen Amsterdam en Utrecht zit, zoals wij en bijvoorbeeld P60, kom je niet voor alle bands in aanmerking en het enige wat je kan doen is meer eigen producties ontwikkelen en strategische sa-

‘Als branche zitten we in een wat vreemd financieel stelsel, dat is lastig’ Leon Zwaans, De Vorstin in Hilversum Frens Frijns, directeur van 013 in Tilburg, heeft dezelfde mening. “Voor de grotere act geldt het financiële aspect. Voor de kleinere niet altijd. Die zijn op een festival vaak ‘vullers’ in de programmering. Wat voor hen interessant is, is het nieuwe bereik. Maar op een festival bedien je niet per se de vaste aanhang. Dus die mix tussen festival en clubcircuit zal er altijd blijven.” Frijns heeft met 013 afgelopen zomer kunnen profiteren van het festivalseizoen, hetgeen alles te maken had met de schaalgrootte en de ligging van de zaal. “Het is ontegenzeggelijk zo dat het clubcircuit moet gaan nadenken over zijn rol.

menwerkingen aangaan, in ons geval met omroepen en platenmaatschappijen. Daar heb je wat langer de tijd voor nodig. Wij breiden bijvoorbeeld ons theateraanbod uit. Zodat we wel zeven dagen in de week programma kunnen bieden. We zitten in een druk bevolkt gebied en zetten daarnaast bij uitstek in op communicatie naar bredere doelgroepen. Recent hadden wij de Dubliners, waar niet alleen oudere mensen op af kwamen, maar ook hun kleinkinderen die vanwege Mumford & Sons naar ‘banjomuziek’ zijn gaan luisteren. Andersom zou een jonge band als DeWolff ook oudere muziekliefhebbers moeten kunnen trek-

ken. Wij denken goed na over hoe de zalen gevuld te houden door actief die links te zoeken en die in de brede regio naar een breed publiek te communiceren.”

Talentontwikkeling centraal Het zeven dagen per week gevuld houden van de zalen is goed, maar de manier waarop het bij sommige zalen gebeurt is iets waar Berend Schans zorgen over heeft. “Er zijn podia waar zo’n drie of maximaal vier dagen in de week een cultuurprogramma is en waar de rest van de tijd de zaal leeg staat. Daar hebben we als VNPF wel eens dagen over georganiseerd, omdat juist het efficiënt omgaan met de zaalvulling extra middelen kan opleveren. Maar je moet daar ook mee uitkijken. Er zijn zalen die op de dagen dat er niet geprogrammeerd staat bijvoorbeeld edelstenenbeurzen, kerkdiensten of verenigingsavonden onderdak bieden. Hoe nuttig de invulling ook kan zijn, je moet uitkijken dat daarmee het niet bijdraagt aan een vertekend beeld waardoor gemeenten gaan zeggen ‘zie je wel, je kunt prima de eigen broek ophouden’. Want dan ben je nog maar deels een cultuurpodium. We moeten met zijn allen in de eerste plaats een plek blijven bieden waar podiumkunsten en talentontwikkeling centraal staan.” Schans geeft wel aan dat binnen alle bezuinigingsrondes de poppodia hun kracht wel hebben bewezen. “Deze branche is flexibel en draait al vele jaren op creatief ondernemerschap. Poppodia zijn gewend om de eindjes aan elkaar te moeten knopen. Dus als er een partij is die de diverse te vallen klappen en te nemen hobbels aan kan, is het deze sector.” ◾

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB201312LIVE_CLUBCIRCUIT.indd 31

januari 2014

12-12-2013 17:34:46

DE TOEKOMST VAN FESTIVALS ///////////////////////////////////////////////////////////

Terug naar de basis

De festivalmarkt is voortdurend in beweging, waarbij het opvalt dat bands en beleving steeds vaker met elkaar wedijveren om de aandacht van de bezoeker. Maar één aspect keert op vrijwel elk festival terug, de wens om oorspronkelijkheid en authenticiteit. En waarbij betrokkenheid van de bezoeker een groot goed is. DOOR: EDGAR KRUIZE

et een clubcircuit dat onder druk staat, worden festivals steeds belangrijker voor artiesten als inkomstenbron en als podium waarmee zij zichzelf in de kijker kunnen spelen. Tegelijk met die ontwikkeling is het festivallandschap ook aan het veranderen en zien festivals (en met name de nieuwe) er anders uit dan in het verleden. “Al is het maar vanwege de technische mogelijkheden. Veel festivals hebben tegenwoordig een cameraregistratie meelopen. Voor artiesten een uitgelezen kans om niet alleen zichzelf in de kijker te spelen ten overstaan van een groot publiek dat voor het podium staat, maar ook om een veel breder publiek te bereiken door via YouTube en dergelijke”, zegt Lesley Grieten van Agents After All. “Zeker als er – en dat zie je hoe dan ook alleen maar toenemen – veel media op een festival aanwezig zijn. Met name voor bands die een stap in hun carrière moeten maken, is dit een erg belangrijk pluspunt. Alles maakt dat het festivalseizoen een nog grotere promotionele waarde heeft gekregen dan voorheen. Daarnaast is er ab32

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB201312LIVE_TRENDS IN FESTIVALS.indd 32

soluut het financiële aspect. Als je de motor op festivals een zomer lang goed draaiend weet te houden, verdien je als artiest goed. Dat is een realiteit, die zeker in het huidige klimaat, waarin cd-verkoop steeds minder belangrijk wordt, belangrijk is.”

Tweedeling De muziekfestivals zijn ruwweg in tweeën op te delen. Allereerst is er het traditionele festival met het aloude beeld van een hoofdpodi-

is er de groep festivals die zich naast het muziekprogramma richt op beleving. De festivalervaring overschaduwt bijna het aanbod. Lowlands is het meest bekende (en veruit het meest doorontwikkelde) voorbeeld, maar dit idee wordt in mindere mate ook toegepast door Strandfestival ZAND, Concert at SEA en zelfs meezingfestijnen als De Vrienden Van Amstel LIVE!, evenementen waarvoor tickets worden verkocht nog voor de volledige line-up bekend is omdat het publiek de sfeer

‘Je moet altijd goed in de gaten houden wat je met je festival wilt bereiken’ Lesley Grieten um en hooguit wat bijpodia met daarop bands en artiesten waarvoor het publiek een kaartje koopt. Pinkpop is er groot mee geworden en wijkt vrijwel niet af van die formule, maar ook grootschalige evenementen als Parkpop en Fortarock bedienen zich van dit concept, evenals talloze regionale festivals. Anderzijds

net zo belangrijk vindt. Toch is het niet goed om daar te veel op te leunen, vindt Lowlandsdirecteur Eric van Eerdenburg. “Natuurlijk gaat het bij Lowlands deels ook om de sfeer en de ambiance. Voor een heel belangrijk deel zelfs. Maar als je daarnaast niet de best mogelijke line-up neerzet die je als festival kunt

JANUARI 2014

12-12-2013 18:43:16

/// / / / ///// / / / / / / / / / // / / / / / / / / / / / / / / / / / / / ////////////////////////////////// ACHTERGROND

actief meewerkt en bijdraagt. “Het massale ‘eenrichtingsverkeer’ heeft zijn langste tijd gehad. Dat zie je overigens niet alleen in de festivalmarkt, dat gebeurt in alle vormen van entertainmentconsumptie. Het publiek verlangt steeds meer een interactieve, bijna op maat gemaakte persoonlijke beleving”, zegt Peter Smidt, van Eurosonic Noorderslag. “Dat gebeurt zelfs bij ons, hier is vooral het ‘ontdekken van nieuwe muziek’ de belevingsfactor.”

Ander aanbod

neerzetten, word je daar keihard op afgerekend en is het snel gedaan met vroeg uitverkopen.”

Trend Dat betekent meer en meer dat met een (nieuw) evenement specifiek een bepaalde niche aan bezoekers bediend wordt en dat zowel de line-up als de festivalbeleving volledig zijn afgestemd op de bezoekers, die steeds minder op zoek zijn naar een inwisselbare ervaring en juist door het evenementbezoek het idee willen hebben dat ze tot en select gezelschap behoren. “Daarom gaan wij ook niet groter met Concert At SEA”, zegt Lesley Grieten. “Je moet altijd goed in de gaten houden wat je met je festival wilt bereiken en hoe je daarmee het publiek zo goed mogelijk van dienst bent. Ons terrein zou best meer bezoekers aankunnen. Maar wat is het doel? Blijft het gevoel van het festival bij de bezoekers overeind als het massaler wordt? Als festival creeer je meerwaarde door continu goed na te denken over je identiteit en wat je wil uitstralen.” Een duidelijk waarneembare trend zit ‘m

ook niet in schaalvergroting, eerder in verkleining van de schaal. Een trend die goed te zien is bij hippe, relatief kleinschalige (en dus meer exclusieve) evenementen als Into The Great Wide Open, Where The Wild Things Are, Best Kept Secret en Down The Rabbit Hole, maar ook op dancefestivals als Valtifest en Solar Weekend. Het zijn festivals waarbij de beleving ook vanuit het publiek komt en waarbij zelfs verlangd wordt dat het publiek

Voor veel van de nieuwe festivals begint die beleving vaak al in het voortraject. Best Kept Secret maakte coördinaten bekend waar de vroege vogels de eerste namen konden vinden en genereerde daarmee een aanzienlijk grotere ‘buzz’ in festivalland dan Pinkpop die op dezelfde dag op traditionele manier met een persbericht de eerste headliner aankondigde. Down The Rabbit Hole maakte via cryptische puzzels op de website de eerste namen bekend en winterfestival Grasnopolsky gooide de line-up in morsecode de wereld in en liet de bezoekers puzzelen. “Zolang je jezelf weet te onderscheiden als festival, kun je bezoekers aan je binden. Zowel op relatief klein niveau met een niche doelgroep, maar ook een grotere massa. Niet alleen in de directe aanloop naar het festival. Door actief met de bezoekers te communiceren en interactiviteit te zoeken, kun je het hele jaar door attentiewaarde genereren en je merk levend houden”, stelt Rense van Kessel van Friendly Fire, dat onder meer Best Kept Secret organiseert. “Als je onze evenementen bekijkt of relatief nieuwe festivals als Pitch en Dekmantel, kun je constateren dat er altijd ruimte is voor nieuwe en vernieuwende concepten. Dat betekent ook dat er duidelijk genoeg ruimte is voor nieuwe festivals die een specifiek publiek aanspreken. Zo lang je aanbod ook maar echt ‘anders’ is en iets toevoegt, heb je als festival bestaansrecht. Wellicht gaat dit op termijn ten koste van de traditionele festivals zoals die er al jaren zijn. Maar ik moet eerlijk zeggen dat ik dit in de markt nog zeker niet zie gebeuren.” ◾

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB201312LIVE_TRENDS IN FESTIVALS.indd 33

JANUARI 2014

12-12-2013 18:43:20

/ / / / / / // / / / / / / / / / / / / / / / / / / / //////////////////////////////////////////////////////////////

‘ Wij ondersteunen en ontzorgen’ Crowd Support is gespecialiseerd in evenementenbeveiliging en crowd management services. Directeur Mari van Dorst: “Dankzij de jarenlange ervaring van onze staf en medewerkers kunnen wij een organisator nagenoeg alles uit handen nemen.” Door: Arnold le Fèbre

nze missie is het ondersteunen en het ‘ontzorgen’ van organisatoren om bezoekers een veilig en prettig evenement te laten beleven”, vertelt Mari van Dorst. “Veiligheid is ons primaire doel, maar daarnaast staat bij ons ook hospitality zeer hoog in het vaandel. Of het nu gaat om de toegangscontrole of het wegwijzen van een bezoeker, een vriendelijke en behulpzame medewerker draagt bij aan de positieve ervaring van de bezoeker. Vanzelfsprekend zorgen wij ervoor dat medewerkers ook op dit punt worden opgeleid. Men denkt vaak dat je er al bent door simpelweg wat mensen neer te zetten, maar er komt natuurlijk veel meer bij kijken. Onze focus ligt uitsluitend op evene-

“

menten. Wij doen niets anders en zijn dan ook gerust dé specialist van Nederland te noemen.”

Veiligheid De veiligheidsvraagstukken van een evenement zijn in goede handen bij Crowd Support, variërend van de voorbereidingen, het daadwerkelijk inzetten van personeel tot aan de evaluatie. “We kunnen desgewenst de volledige veiligheidszorg van een evenement overnemen, maar ui-

teraard is het ook mogelijk om onderdelen hiervan over te dragen”, aldus Van Dorst. Verder helpt Crowd Support organisatoren bij het in kaart brengen van risico’s en de mogelijke incidentscenario’s die daarmee samengaan. “Onze ervaren specialisten adviseren over de maatregelen die nodig zijn om de kans dat een incidentscenario zich voordoet te verkleinen, maar ook hoe de impact beperkt kan worden wanneer het scenario onverhoopt aan de orde komt. In samenwerking met onze zusterorganisatie

‘Samen met Traffic Support voorzien we in oplossingen voor verkeer én veiligheid’ Traffic Support kunnen we voorzien in totaaloplossingen voor verkeer én veiligheid. Opdrachtgevers worden uiteraard niet verplicht om van beide organisaties gebruik te maken. Wij laten ze daar volledig vrij in, maar het biedt wel mogelijkheden die veel voordelen kunnen opleveren.”

Opleidingen De opleidingen van Crowd Support worden verzorgd door Instituut Veiligheidsopleidingen Nederland (IVON). Naast de medewerkers van Crowd Support en Traffic Support, kunnen ook medewerkers van organisatoren en andere bij evenementen betrokken professionals een opleiding volgen bij IVON. Door de juiste combinatie van theorie en praktijk kan IVON verscheidende opleidingen aanbieden of ontwikkelen.

Marktsegmenten Crowd Support is gespecialiseerd in vier marktsegmenten: corporate, media, sport en muziekevenementen. “We verzorgen de 34

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB201312LIVE_TRAFFIC SUPPORT.indd 34

januari 2014

12-12-2013 16:31:22

/// / / / ///// / / / / / / / / / // / / / / / / / / / / / / / / / / / / / /////////////////////////////// CROWD SUPPORT

BEVEILIGING VAN CROWD SUPPORT OP GOLFTOERNOOI KLM OPEN

beveiliging en crowd management services voor veel grootschalige evenementen”, vertelt Van Dorst, “maar minstens zoveel kleinschalige (bedrijfs)evenementen. Ons oog voor detail in combinatie met onze bedrijfsvoering maakt dat beide mogelijk is. We zijn een vooraanstaande dienstverlener van evenementenbeveiliging en crowd management services bij tal van feesten, concerten, festivals en dance-evenementen. De opgedane kennis en ervaring wordt

ook voor specifieke toepassingen gebruikt, zoals de beveiliging en het crowd management bij toegangen, afgeschermde gebieden en (bus- en trein)stations die tijdens evenementen in gebruik zijn.” Crowd Support verleent verder diensten bij grote en kleine wedstrijden en toernooien. Ook voor corporate events, zoals beurzen, gala-avonden, een productlancering,

een besloten bijeenkomst of media-events, draait het bedrijf zijn hand niet om. “Onze medewerkers zijn op een onderscheidende manier opgeleid in hostmanship en zijn representatieve gastheren en -vrouwen voor de bezoekers”, licht Van Dorst toe. “Of het nu gaat om een studio-opname of een liveopname, Crowd Support levert de juiste medewerkers!” ◾

Crowd Support is onderdeel van de Traffic & Travel Group. Naast Crowd Support maken ook Traffic Support, OnlineTicket.nl en Event Travel hier deel van uit. Crowd Support heeft kantoren in Zwolle en Amsterdam.

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB201312LIVE_TRAFFIC SUPPORT.indd 35

JANUARI 2014

12-12-2013 16:31:34

/ / / / / / // / / / / / / / / / / / / / / / / / / / //////////////////////////////////////////////////////////////

Nederland, exportland Met een immer stijgende exportwaarde, wordt muziek een steeds belangrijker Nederlands product over de grens. Een product dat veel kansen biedt, maar dat wel steun behoeft. DOOR: EDGAR KRUIZE

“

ederland heeft grote kansen in het buitenland die nog blijven liggen. De sector wordt gedomineerd door Amerikanen en Britten. Nederland moet meer aanwezig zijn op plekken waar het gebeurt, om een rol in de sector te krijgen, net als Zweden. Nederlandse managers moeten leren een internationaal netwerk aan te leggen.” Dat zei toenmalig minister van cultuur Ronald Plasterk in 2009, toen op Eurosonic Noorderslag de muziekexportcijfers over 2007 werden gepresenteerd. Zijn ministerie had €800.000 uitgetrokken om Nederlandse muziekmanagers beter te trainen om op buitenlandse seminars hun acts beter te laten promoten.

Groeiende tak Bijna vijf jaar en een crisis later, zit Nederlandse muziek als exportproduct nog

niet in de lift. Begin 2013 werden de cijfers over 2011, zoals samengesteld door onderzoeksbureau Perfect & More, gepresenteerd. Tijdens Eurosonic Noorderslag 2014 worden overigens de cijfers over 2012 naar buiten gebracht. Waar in 2007 muziek nog een exportwaarde van €43,5 miljoen had (destijds een stijging van 21% in vergelijking tot het jaar daarvoor) is de waarde van de opbrengsten van de exploitatie van Nederlandse muziek in het buitenland, na aftrek van gemaakte kosten (maar inclusief salarissen, winst en belasting) vier jaar later € 100,14 miljoen. In die cijfers is dus een stijging van 23 procent ten opzichte van een jaar eerder. In datzelfde jaar bedroeg de totale waarde van de export €500 miljard euro en dat maakte dat Nederland in dat jaar op de vijfde plek van exporterende landen wereldwijd stond.

De €100,14 miljoen muziekexport is maar een klein onderdeel, maar is wel in het oog springend omdat het een van de snelst groeiende exporttakken is.

Tucht van de markt Een sector waar groei in zit, die moet de eigen broek maar ophouden. Zo redeneert VVD Tweede Kamerlid Arno Rutte. Hij heeft zich vooral geërgerd aan reissubsidies voor internationale optredens van Nederlandse artiesten, zoals via een zogenoemd ‘snelloket’ van het ministerie van OCW. “Nederland heeft een grote en sterke culturele sector, variërend van prachtige musea tot een bloeiende musicalsector. Dutch Design is vermaard over de hele wereld, net als onze dj’s. Zeer veel van die culturele uitingen bestaan zonder bemoeienis van de overheid. En zo hoort het ook. Cultuur en subsidie zijn geen synoniemen. Dat we trots zijn op onze cultuur hoeven we niet automatisch met overheidsgeld te bevestigen”, aldus Rutte. “Dat geldt in het bijzonder bij popmuziek. De popmuziek is een sector waar de tucht van de markt geldt: wie in de smaak valt redt het en kan zelfs schatrijk worden. Wie niet of niet meer in de smaak valt, moet zich op nieuwe stappen gaan bezinnen.”

Succesvolle kosten

ANDRÉ RIEU, OOK BUITEN NEDERLAND SUCCESVOL

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB201312LIVE_NATIONALE ARTIESTEN IN HET BUITENLAND.indd 36

Rutte diende een motie in om de reissubsidies onmiddellijk te stoppen en pikte, om dit kracht bij te zetten, uit de lijst met namen die in 2012 en 2013 reissubsidie voor buitenlandse concerten hebben ontvangen. Namen als Wouter Hamel, Dj Quintino, Laura Jansen en Caro Emerald. David Schreurs, producer achter Caro Emerald: “Jezelf promoten in het buitenland kost vreselijk veel geld Het is goed voor de

JANUARI 2014

12-12-2013 17:49:40

/// / / / ///// / / / / / / / / / // / / / / / / / / / / / / / / / / / / / ///////////////// Nederlands exportproduct

‘De popmuziek is een sector waar de tucht van de markt geldt’ Arno Rutte, Tweede Kamerlid VVD

Nederlandse muziek en dus ook voor de Nederlandse economie. Mensen vergeten dat succesvol zijn ook betekent dat de kosten stijgen. Als je in de VS wilt meetellen moet het niveau zich kunnen meten met de grote topacts.” Wie goed naar de cijfers kijkt, ziet dat het juist niet de bands zijn die reissubsidie aanvragen die het op economisch vlak goed doen. Het overgrote deel van de groeiende muziekexport komt uit de dancehoek en rust op de schouders van grote namen als Armin van Buuren, Tiësto,

de werkelijkheid geweld aan. Nederlandse popartiesten ontvangen niet ten onrechte subsidie voor tournees bovenop hun zogenaamd vorstelijke gages. Net als in andere deelsectoren van de kunsten en in andere van economisch belang zijnde sectoren wordt in de popsector met gerichte subsidies geïnvesteerd in marktwerking en het bevorderen van ondernemerschap. Het geld dat daarbij naar de popsector gaat, is zowel in verhouding als in absolute zin, mondjesmaat.” De motie van de VVD werd

‘De deuren gaan toch iets sneller open dan voor mensen uit België of Duitsland’ Raymond van Vliet, Cloud 9 Chuckie en Afrojack. Daarnaast doen André Rieu, met zijn wereldwijde concerten, en Within Temptation het financieel goed. In 2011 waren 728 Nederlandse acts actief in het buitenland, maar op het gebied van aantallen optredens over de grens komt ruim 80 procent van de artiesten in de top vijftig uit de dancehoek. De Popcoalitie, een samenwerkingsverband van organisaties uit de pop- en dancemuzieksector (zie pag. 26), nam daarom ook stelling in: “Het beeld dat in de discussie over reissubsidies voor popartiesten wordt opgeroepen, doet

verder slechts gesteund door de PVV en de SGP, en uiteindelijk met een grote kamermeerderheid afgewezen.

Vruchtbare kruisbestuivingen Los van de Nederlandse optredende acts, zijn het Nederlandse componisten die bewijzen dat er buiten de landsgrenzen goed te scoren is als een succesvolle muziektak een andere in zijn kielzog meeneemt. Iemand als Giorgio Tuinfort (onderscheiden met Gouden Harp en Buma Exportprijs) bijvoorbeeld, werkt met en voor mensen

als David Guetta, Lady Gaga en Britney Spears. Andere componisten, die traditioneel wegbleven van dancemuziek, zien dit en schuiven ook steeds meer die kant op. Een partij als Cloud 9 is op dat vlak actief bezig om samenwerkingen te ontplooien. Raymond van Vliet van Cloud 9: “Het klimaat voor Nederlandse schrijvers en componisten is – zeker op dance gebied – enorm gunstig. Waar het voorheen voor urban en popartiesten ‘not done’ was om zich met dancemuziek in te laten, is Electronic Dance Music nu absoluut geen vies woord meer. Waar het een paar jaar geleden voor Nederlandse schrijvers nog heel ingewikkeld was om een internationale hit te scoren, is er met name sinds het laatste jaar een omslag in internationaal succes van de Nederlandse auteurs/producers. De deuren gaan toch iets sneller open dan voor mensen uit België of Duitsland.” Een voorbeeld van een door Cloud 9 geïnitieerde samenwerking is de recent voor een Grammy genomineerde hit This Is What It Feels Like van Armin van Buuren, waaraan John Ewbank en Benno de Goeij hebben meegeschreven, naast Jenson Vaughan en Trevor Guthrie. Het zijn samenwerkingen als deze die werelden bij elkaar brengen, die internationaal scoren en zo Nederland als muzikaal exportland laten groeien. Van Vliet: “Zulke kruisbestuivingen zijn heel vruchtbaar.” ◾

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB201312LIVE_NATIONALE ARTIESTEN IN HET BUITENLAND.indd 37

januari 2014

12-12-2013 17:49:44

EB201312LIVE_ADVERTENTIES.indd 38

12-12-2013 18:02:31

// / / / / / / / / / // / / / / / / / / / / / / / / / / / / / ////////////////////////////// TALENT SESSIONS

Talent Sessions brengt de industrie samen Met inmiddels drie edities op de teller, is het Talent Sessions at People’s Placeinitiatief zich aan het ontwikkelen tot een vast punt op de agenda van de Nederlandse muziekindustrie. Voor 2014 staat opnieuw een reeks Talent Sessions-avonden in de planning, waarbij de initiatiefnemers een actieve wisselwerking met de volledige branche zoeken. DOOR: EDGAR KRUIZE

aan Grasveld van Sony Music is helder in de ambities: “Talent Sessions is gestart vanuit passie voor muziek. Dat klinkt cliché, maar is uiteindelijk wel waarom we met zijn allen in deze branche werken. Vanuit die passie is het leuk steeds weer nieuwe muziek ontdekken en feeling te houden met wat er speelt.” Als een van de initiatiefnemers achter Talent Sessions at People’s Place ziet hij in de industrie een behoefte aan avonden als deze. “Wij organiseren dan ook bij uitstek geen ‘Sony Music-avonden’, al kunnen artiesten uit de Sony-stal natuurlijk wel altijd op het programma terecht komen indien ze relevant zijn. Wat we voor ogen hebben is een vanuit de industrie breed gedragen avond waar bands en artiesten zich in de kijker kunnen spelen bij labels, publishers, managers, bookers, programmeurs en alle andere partijen die ‘iets’ met muziek doen.”

Industrie als aanjager Tijdens een Talent Sessions-avond krijgen vijf bands of artiesten de kans om zich met vier nummers in de kijker te spelen richting professionals, die op hun beurt mogelijk bij kunnen dragen aan nieuwe stappen in hun carrières. Anderzijds is de avond voor de industrie ook een middel om samen te komen en bij te praten. Grasveld: “Het jaar wordt traditioneel afgetrapt met Eurosonic Noorderslag als netwerkmoment en als moment om bands te ontdekken. Maar de rest van het jaar zijn dergelijke momenten schaars. Met een laagdrempelig initiatief als dit proberen we in feite een soort miniNoorderslag te creëren. Vandaar dat we

NIEUW TALENT ONTDEKKEN ÉN NETWERKEN

ook de volledige industrie bij het geheel betrekken. Als gast, maar ook als aanjager. Welke bands er op een Talent Sessions avond optreden, wordt bepaald op basis van suggesties uit de industrie, maar er is zeker ook ruimte voor talent dat nog geen contract heeft of nog geen boeker bijvoorbeeld. Artiesten kunnen zichzelf dan ook aanmelden via www.talentsessions.nl. Uiteindelijk ontstaat op deze manier een mix van onbekend en aanstormend talent, en we proberen daar elke editie een buitenlandse naam bij te plaatsen, die zijn of haar sporen al iets meer verdiend heeft, zoals tijdens eerdere edities Matt Simons of Josephine.”

Sociale branche Het overkoepelende doel is in de eerste plaats om een leuke avond te hebben, zo stelt Grasveld. “De industrie heeft de laatste jaren het imago gekregen dat we meer met cijfertjes bezig zijn dan met muziek.

Dat is natuurlijk onzin. De entertainmentindustrie is van nature een sociale branche. Dat sociale komt echter door de veranderende markt steeds meer onder druk te staan. Wij willen dat terugbrengen door een aantal avonden in het jaar te organiseren waar de hele industrie vertegenwoordigd is en die te laten zien en horen wat er leeft en aan zit te komen. De edities die we tot nu toe hebben gehouden zijn heel positief ontvangen en zodoende gaan we daar in 2014 mee door. Daarbij zijn we continu op zoek naar input vanuit de industrie. Acts voor een avond, nieuwe ideeën… We horen het graag en willen iedereen uitnodigen om actief mee te denken en natuurlijk langs te komen. Het mooiste compliment voor deze avond is als de industrie goed vertegenwoordigd is en staat te discussiëren of dat ene bandje nu wel of niet tof was. Om daarna samen nog gezellig een biertje te drinken.” ◾

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB201312LIVE_SONY TALENT SESSIONS.indd 39

JANUARI 2014

12-12-2013 18:29:26

BUM402_A3_Corp_Adv_ESNS_special.indd 1 EB201312LIVE_ADVERTENTIES.indd 40

02-12-13 10:06 12-12-2013 18:02:34

BUM40

13 10:06

Buma/Stemra is tijdens Eurosonic Noorderslag uitgebreid aanwezig om het belang van het inleveren van setlijsten door artiesten te benadrukken. Over elk optreden in Nederland wordt door de organisator van het optreden een percentage afgedragen aan Buma/Stemra. Dit geld is bestemd voor de componisten, tekstschrijvers en uitgevers van de liedjes die gespeeld worden bij het optreden. Deze makers van muziek hebben recht op een

BUM402_A3_Corp_Adv_ESNS_special.indd 2 EB201312LIVE_ADVERTENTIES.indd 41

eerlijke vergoeding voor het gebruik van hun werk. Om dit geld nauwkeurig uit te kunnen keren is het voor Buma/Stemra belangrijk om precies te weten welke nummers er gespeeld zijn. Dit is ook in het belang van de optredende artiesten. Op deze manier zorgen zij ervoor dat de componisten en tekstschrijvers van hun liedjes de vergoeding krijgen waar ze recht op hebben. Voor meer informatie kunt u contact opnemen met jeanine.van.ginkel@bumastemra.nl

Credits: Eurosonic Noorderslag 2012 â&#x20AC;&#x201C; Mike Breeuwer

Buma/Stemra promoot inleveren setlijsten

02-12-13 10:06 12-12-2013 18:02:35

/ / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / ///////////////////////////////////////// //////////////////////

Buma/stemra streeft naar optimale uitkering aan rechthebbenden Zorg ervoor dat alle setlijsten aangeleverd worden. Dat is voor auteursrechtenorganisatie Buma/Stemra de kernboodschap tijdens Eurosonic Noorderslag 2014. Met als doel een goede verdeling van het beschikbare geld aan de rechthebbenden. DOOR: FR ANK JANSSEN

l geruime tijd pleit Buma/Stemra voor een adequate aanlevering van setlijsten van liveoptredens. Want die gegevens zijn van groot belang voor de koppeling van het beschikbare geld aan het geregistreerde repertoire van de rechthebbenden. De campagne krijgt extra aandacht tijdens de verschillende evenementen die door de auteursrechtenorganisatie worden ondersteund. Buma-medewerkers zoeken bovendien actief contact met artiesten, auteurs, boekingskantoren en locaties om toe te lichten waarom het belangrijk is dat

setlijsten aangeleverd worden. Waar eerder tijdens het Buma NL-evenement contracten werden gesloten met vooraanstaande boekingskantoren in het volkse muzieksegment, met als inzet de adequate aanlevering van setlijsten, zoekt Buma nu tijdens Eurosonic Noorderslag 2014 vooral direct het contact met de artiesten en artiestenmanagers. Niet alleen het informeren over de setlijsten staat op de agenda, Buma/ Stemra wil ook in bredere zin haar werkzaamheden en de organisatie een herkenbaar gezicht geven.

THE LA LA LIES (FOTO: SANDER BAKS)

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB201312LIVE_BUMA.indd 42

‘We willen ook nadrukkelijk ons gezicht laten zien’ Jeanine van Ginkel, Buma/Stemra Contact met de artiest Het primaire doel van Buma/Stemra is om de vergoeding van de openbaarmaking in het livecircuit te koppelen aan het juiste repertoire, zodat de rechthebbenden uitgekeerd kunnen worden op basis van het daadwerkelijke gebruik. “Het is in ieders belang dat auteurs een vergoeding krijgen voor hun werk”, zegt de bij Buma/Stemra verantwoordelijke Jeanine van Ginkel. “Dat is niet alleen in het belang van de auteur maar ook van de artiest. Dat is in het pop-rockgenre vaak dezelfde persoon, maar in veel segmenten zijn artiesten ook afhankelijk van liedjes die door andere auteurs worden geschreven. En goede liedjes zijn nu eenmaal cruciaal voor de carrière van artiesten. We benaderen artiesten in toenemende mate rechtstreeks om ze te wijzen op het belang ons te voorzien van de juiste informatie en setlijsten. Dat gaan we nu dus ook actief op Eurosonic Noorderslag 2014 doen.” Volgens Van Ginkel is juist de artiest in het rock/pop-genre de aangewezen persoon om tijdens Eurosonic Noorderslag mee in contact te treden. “We vragen

JANUARI 2014

12-12-2013 17:59:46

/// / / / ///// / / / / / / / / / // / / / / / / / / / / / / / / / / / / ///////////////////////////////// BUMA/STEMRA

BLAUDZUN (FOTO: BART HEEMSKERK)

zowel de locaties als de organisatoren om de setlijsten, maar het is natuurlijk de artiest die het beste op de hoogte is van de nummers die worden gespeeld. Waar we in het geval van dancefeesten gebruik maken van het fi ngerprinting systeem van DJ Monitor, baseren we ons bij liveoptredens op de setlijsten die we aangeleverd krijgen. Voor een organisator is het

ook de componist is van het live uitgevoerde repertoire. Naar aanleiding van onze communicatie waarin we oproepen om niet alleen setlijsten aan te melden, maar ook de speellijsten, bellen veel artiesten ons op met aanvullende vragen. In die persoonlijke gesprekken kunnen we nog eens heel goed uitleggen wat we doen, waarom we het doen en voor wie

‘Door het directere contact ontstaat er een betere band tussen Buma/Stemra en de artiest’ Jeanine van Ginkel, Buma/Stemra veelal lastiger om een lijst te maken van de nummers die worden gespeeld tijdens een optreden. Dat geldt ook voor de locatie. De artiest weet echter wel precies wat er wordt gespeeld terwijl een set vaak ook voor een langere periode vaststaat. Die kan de gegevens vrij makkelijk ophoesten. Het aantal live gespeelde nummers varieert bijvoorbeeld in vergelijking met een set van dj maar in geringe mate.”

Binding en begrip Doordat Buma/Stemra artiesten op verschillende manier direct benadert, wordt een positief afgeleide effect gecreëerd. “Door het directere contact ontstaat er een betere band tussen Buma/Stemra en de artiest”, voorspelt Van Ginkel. “Zeker in het pop-rockgenre, waar de artiest vaak

we het doen. We merken dat daardoor veel begrip voor de werkzaamheden van Buma/Stemra ontstaat en dat zodoende de binding sterk verbetert. Door actief in contact te treden met artiesten, krijgen we dus niet alleen onze gegevens steeds beter op orde, maar kunnen we ook veel beter informeren. Er heersen toch nog de nodige onduidelijkheden over wat Buma/ Stemra nu allemaal doet. Ook bestaat er de nodige terughoudendheid om met ons in contact te treden.”

Terugwerkende kracht Buma/Stemra is aanwezig op Eurosonic Noorderslag 2014 en zoekt direct contact met acts en artiesten uit Nederland of internationale artiesten die veel in Nederland optreden. Van Ginkel:

“Vanzelfsprekend werkt de Stichting Noorderslag mee aan ons initiatief om een beter inzicht te krijgen in alle setlijsten van het evenement. Maar we willen ook nadrukkelijk ons gezicht laten zien, in contact komen met artiesten en informeren. Zodat we ook echt inzichtelijk kunnen maken dat dit de weg is voor een optimale incasso en uitbetaling aan de rechthebbenden. Maar ook om vragen te beantwoorden en additionele informatie te verstrekken. We hebben de laatste jaren grote stappen gemaakt in het aantal licenties voor events. Dat willen we doorzetten in alle mogelijk genres, dus ook op het gebied van urban, dance of rockmuziek.” Overigens is het voor rechthebbenden en artiesten mogelijk om onder omstandigheden met terugwerkende kracht zowel repertoire als optredens bij Buma Stemra aan te melden en te registreren. Niet alleen zal Buma/Stemra tijdens Eurosonic Noorderslag formulieren voor het invullen van set- en speellijsten uitdelen aan artiesten, ook op de website van de auteursrechtenorganisatie zijn de formulieren hiervoor terug te vinden. “Overigens komt het daarbij ook voor dat niet al het repertoire volledig geregistreerd blijkt bij Buma Stemra. Ook dan is het mogelijk om werken nog op te geven. Allemaal met als voornaamste doel om de best denkbare uitkering van geïnde gelden aan rechthebbenden te realiseren. Daarom blijven we artiesten en auteurs oproepen om alle werken en alle optredens met setlijsten op te geven.” ◾

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB201312LIVE_BUMA.indd 43

JANUARI 2014

12-12-2013 17:59:52

EB201312LIVE_ADVERTENTIES.indd 44

12-12-2013 18:02:38

// / / / / / / / / / // / / / / / / / / / / / / / / / / / / / ////////////////////////////////// FRIENDLY FIRE

Grote plannen met Indian Summer De Duitse concertpromotor FKP Scorpio heeft met de overname van het Indian Summer Festival een flinke stap gemaakt in Nederland. En de ambities met het festival, waarin Friendly Fire een belangrijke rol speelt, zijn groot. DOOR: EDGAR KRUIZE

et Noord-Hollandse festival Indian Summer is de laatste jaren uitgegroeid van een regiofestival naar een evenement dat een steeds grotere landelijke uitstraling krijgt. Sinds 2012 is FKP Scorpio voor vijftig procent aandeelhouder in het festival. Sinds november 2013 heeft het bedrijf het festival volledig overgenomen. “Wij hebben met het festival altijd de ambitie gehad om het op schaal door te laten groeien en er een meerdaags festival van te maken”, aldus Folkert Koopmans, de Nederlandse directeur van FKP Scorpio. “We wisten dat we met die ambitie in Nederland een bedrijf nodig hadden dat voor de invulling en op termijn de productie zorg zou kunnen dragen. Niet alleen dat, wij zochten ook een bedrijf dat de kleinere artiesten niet alleen zou kunnen programmeren, maar ook verder zou kunnen promoten. Friendly Fire bleek daarvoor een partij met dezelfde visie en ambities. Die match was snel gemaakt.”

Summer 2014 blijft op hetzelfde terrein, waarbij Friendly Fire de programmering en de productie doet. Tevens zal Friendly Fire de marketing rond het festival gaan verzorgen. “Komende editie consolideren we wat we in 2013 hebben neergezet, zetten we even alles op een rij en brengen we verbeterpunten aan. In 2015 maken we de grotere stap en gaan we naar een nieuw terrein. Dan hebben we de mogelijkheid om naar drie dagen te gaan, om meer podia neer te zetten en grotere acts te boeken waarvan de productie op dit moment nog niet op het hoofdpodium past.”

Onderscheidend

RENSE VAN KESSEL

Grotere stap Eerder al heeft FKP Scorpio aangegeven dat het met Indian Summer bij Broek Op Langedijk de ambitie had om door te groeien van 30.000 naar 50.000 bezoekers en er het enige grote festival in de nabijheid van Amsterdam van te maken. Koopmans: “In 2012 hebben we Indian Summer gelaten zoals het was. In 2013 zijn we naar twee dagen gegaan, inclusief een camping en hebben we grotere namen geboekt. De plannen voor een volgende stap, daar kwamen we met Indian Summer-oprichter Marco Kuiper niet helemaal uit. Zodoende hebben we een bod gedaan op het volledige festival.” De vorig jaar aangekondigde schaalsprong en verhuizing naar een nieuw terrein wordt door de veranderde situatie nog een jaar uitgesteld. Indian

FOLKERT KOOPMANS

Volgens Rense van Kessel, oprichter van Friendly Fire, zal de opzet niet veranderen. “Indian Summer heeft in de afgelopen jaren een naam opgebouwd en op die basis bouwen we voort. Het is een breed festival, waarbij we mikken op een groot publiek door grote namen in diverse genres te programmeren, met daaronder een interessant programma van acts die in opkomst zijn. Maar ook daarbij mikken we op een brede doelgroep, waar Best Kept Secret muzikaal op een niche richt. Maar wat beide events gemeen hebben is dat we onderscheidende festivals maken, die met een eigen gezicht op een vaste plek in de landelijke festival-agenda staan.” Koopmans: “We hebben als FKP Scorpio nu ongeveer twee jaar een belang in Friendly Fire en als je bekijkt wat er in die tijd is gerealiseerd, dan is dat fantastisch. Best Kept Secret is met succes gelanceerd, Vans Warped Tour is op prachtige manier opnieuw geïntroduceerd in Nederland en met Indian Summer worden mooie stappen gemaakt naar een landelijke uitstraling. Als we dit met zijn allen volhouden, gaan er nog veel mooie dingen gebeuren.” ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB201312LIVE_FRIENDLY FIRE.indd 45

JANUARI 2014

12-12-2013 17:09:57

1+1 www.piasroughtrade.com

[PIAS] Rough Trade Distribution Benelux

advertentie.indd 2 EB201312LIVE_ADVERTENTIES.indd 46

Van Diemenstraat 158, 1013 CN AMSTERDAM

02-12-13 09:18 12-12-2013 18:02:39

adverte

= +1 3

13 09:18

advertentie.indd 3 EB201312LIVE_ADVERTENTIES.indd 47

02-12-13 09:18 12-12-2013 18:02:40

/ / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / ///////////////////////////////////////// //////////////////////

[PIAS] Rough Trade Distribution nieuwe gigant in distributie [PIAS] B.V. en Rough Trade Distribution B.V. hebben hun krachten gebundeld in de nieuwe joint venture [PIAS] Rough Trade Distribution. Daarmee is vanaf 1 januari 2014 een nieuwe gigant op het gebied van sales en distributie actief. Wellicht is het zelfs de grootste independent muziekdistributeur van Europa. Door: Fr ank Janssen Foto: L aur a K amermans

IAS] Rough Trade Distribution is gevestigd in het huidige [PIAS]-kantoor in Amsterdam en maakt deel uit van de [PIAS] Group. De dagelijkse leiding van de nieuwe organisatie is in handen van managing partners Kees van Weijen en Paul Davies. Leon Happé houdt de leiding over de platenmaatschappij en de daaruit voortvloeiende marketing- en promotieactiviteiten van de [PIAS] Group in Nederland en wordt in die hoedanigheid klant van [PIAS] Rough Trade Distribution. In België en Luxemburg worden de sales- en distributieactiviteiten van de joint venture uitgevoerd door [PIAS] België. Door de combinatie van de activiteiten van Rough Trade Distribution met alle sales- en distributieactiviteiten van de Nederlandse tak van de [PIAS] Group wordt de nieuwe organisatie een van de grootste muziekdistributeurs in de Benelux.

Dezelfde logistieke partner Het initiatief voor de eerste gesprekken over de mogelijkheid tot samenwerking lag bij Leon Happé, general manager [PIAS] Nederland. Toen bleek dat de gesprekken een constructief karakter hadden, werd al snel de conclusie getrokken dat een verregaande samenwerking voor de hand zou liggen. Happé: “We kwamen elkaar in de markt natuurlijk steeds tegen. In het licht van de marktontwikkelingen heb ik het initiatief genomen om met elkaar in gesprek te gaan. De gedachte was om te kijken wat we mogelijk samen zouden kunnen doen. We 48

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB201312LIVE_PIAS ROUGH TRADE.indd 48

zitten elkaar natuurlijk ook wel eens in de weg en dan kan een bundeling van activiteiten voor beide partijen uiteindelijk voordelen bieden. Al snel zaten we op het spoor om alle activiteiten in een nieuwe onderneming onder te brengen. De eerste winst zit niet alleen in de kostenbesparing, maar vooral in het veel beter kunnen bedienen van de labels en artiesten. Terwijl we tevens voor retailpartijen een veel aantrekkelijkere partner zijn geworden door de samenvoeging van de catalogi.” Logistiek gezien hoefde er geen hobbel genomen te worden, verduidelijkt Van Weijen. “De logistieke dienstverlening bij Rough Trade is net als bij [PIAS] ondergebracht bij Promese. De producten zoals cd’s en dvd’s en Blu-rays liggen dus sowieso al onder hetzelfde dak.” Overigens valt de in 2011 met CNR Entertainment opgerichte joint venture Tone Entertainment buiten de overeenkomst. “De verkooporganisatie Tone Entertainment houdt op te bestaan”, aldus Van Weijen. “Daarnaast spreekt het voor zich dat er ook personele consequenties aan de joint venture verbonden zijn. In de Benelux zullen bij zowel [PIAS] als Rough Trade twee posities komen te vervallen.” Waar Rough Trade de sales- en distributieovereenkomsten van zo’n 250 labels inbrengt, geldt voor [PIAS] dat naast al haar sales- en distributieovereenkomsten met derden ook haar eigen repertoire onderdeel is van de nieuwe organisatie. “Wat los staat van de joint venture zijn de activiteiten van de platenmaatschappij [PIAS]”, verduide-

lijkt Happé. “Alleen sales en distributie zijn wel ondergebracht bij [PIAS] Rough Trade Distribution. Feitelijk zijn we klant met [PIAS] Recordings, [PIAS] Cooperative, en lokaal met [PIAS] Nederland.”

Veel betere service “In de huidige markt streven wij voor de independents naar consolidatie en sterke partnerships”, vervolgt Van Weijen. “Wij hebben nu de ideale combinatie van twee toonaangevende sales- en distributiepartijen met daarin kennis, creativiteit en commercialiteit voor onze labels en retailpartners. Daarbij is het portfolio van [PIAS] ook nog eens complementair aan hetgeen Rough Trade vertegenwoordigt. Het zwaartepunt ligt bij muziek, maar het portfolio bevat nu ook dvd-titels en een rijke comedycatalogus. Het spreekt overigens voor zich dat we openstaan voor samenwerkingsverbanden met andere marktpartijen en labels, teneinde nog meer synergie te creëren.” Paul Davies vult aan: “Als concurrenten vis je in dezelfde vijver, maar de bloedgroep van beide partijen is dezelfde. In een veranderende en steeds uitdagendere markt ligt dan een samenwerking eerder voor de hand. Gezamenlijk vertegenwoordigen wij nu een portfolio van ongekende grootte, van zowel nationaal als internationaal materiaal.” Happé benadrukt ook dat de nieuwe organisatie [PIAS] in staat stelt de dienstverlening naar alle betrokken partners naar een hoger niveau te tillen: “Voor mij is dit een

januari 2014

12-12-2013 18:06:55

/// / / / ///// / / / / / / / / / // / / / / / / / / / / / / / / / / / / /////////////// [PIAS] ROUGH TRADE DISTRIBUTION

VAN LINKS NAAR RECHTS: LEON HAPPÉ, KEES VAN WEIJEN EN PAUL DAVIES

logische stap naar de toekomst. We zijn nu in staat een veel betere service te bieden aan onze artiesten en labels. Ook de mogelijkheid die hierdoor geschapen wordt om met het label 100% te focussen op de ontwikkeling van de carrières van artiesten, internationaal met [PIAS] Recordings en [PIAS] Cooperative, en ook lokaal, is van onschatbare waarde.” Edwin Schröter, managing director [PIAS] Group: “Deze fusie past perfect binnen onze globale visie en strategie om samen met sterke lokale partners onze wereldwijde organisatie verder uit te bouwen. In een steeds complexer wordende digitale en fysieke markt kunnen we hierdoor zowel globaal als lokaal blijven groeien en independent labels en artiesten overal de beste en meest toegewijde marketing-, sales- en distributieservices blijven leveren.”

Digitale distributie Volgens Schröter betreft de synergie niet alleen de fysieke, maar juist ook de digitale markt. [PIAS] Group heeft immers de laatste jaren fors geïnvesteerd in de realisatie van een ICT-infrastructuur, die digitale diensten en de daaraan gekoppelde marketing- en promotiemiddelen optimaal faciliteren. Daarnaast bieden de ICT-systemen van [PIAS] waardevolle data op het gebied van digitale distributie, die ten dienst staan van de sales- en distributiepartners. “We hebben de systemen gecentraliseerd in Engeland, maar ze kunnen op lokaal niveau ingezet worden. Vanuit deze systemen zijn

we dus ook in staat om onze partners gedetailleerde rapportages te bieden, die het resultaat van bijvoorbeeld de marketing- en promotie-inspanningen inzichtelijk maken. Die gegevens kan de partner natuurlijk gebruiken bij het bepalen van de commerciële strategie.” Waar Rough Trade de digitale distributie naar zo’n 250 platformen wereldwijd heeft georganiseerd, ziet Van Weijen dat dit [PIAS]-onderdeel een waardevolle toevoeging is aan de dienstverlening aan labels en artiesten: “Volume in distributie is natuurlijk een belangrijk element, maar de systemen van [PIAS] met betrekking tot de digitale distributie en de daaraan gekoppelde rapportages zijn een belangrijke tool om als dienstverlener klaar te zijn voor de toekomst. Het ligt voor de hand dat het voor de partners waardevol is dat we gedetailleerd inzicht kunnen verschaffen over het gebruik op de streamingplatformen. Voor de nieuwe joint venture is het dan ook een voorwaarde dat digitale distributie onderdeel is van de sales- en distributieovereenkomst.” “Bovendien sluit het aan bij de internationale trend waarbij lokale kantoren nu heel gemakkelijk repertoire internationaal beschikbaar kunnen maken”, vervolgt Schröter. “Doordat het heel eenvoudig is geworden om via de digitale platformen muziek globaal beschikbaar te maken, verbetert ook de internationale exploitatie van acts en artiesten. Die wereldwijde digitale dienstverlening bieden we dus ook ten gunste van [PIAS] Rough Trade Distribution aan. ”

Retailpartners Wanneer acts of artiesten op zoek zijn naar een licentieovereenkomst, is [PIAS] Nederland de aangewezen partner, waarbij [PIAS] Rough Trade Distribution dienstverlenend kan optreden met betrekking tot sales- en distributie. Maar volgens Happé zijn er voor alle betrokkenen nog meer voordelen. “Voor een lokale act met internationale ambities hebben we nu veel meer te bieden. Als label kunnen we ons volledig focussen op de ontwikkeling van het talent en de carrières, terwijl we voor de verkoop en distributie van het repertoire de best denkbare oplossing ook in huis hebben. Fysiek en digitaal. Uiteindelijk komt het erop neer dat we gezamenlijk in staat zijn om alle mogelijke services op hoogwaardig niveau te bieden aan alle mogelijke partijen in de markt.” Davies benadrukt daarbij dat de verbetering van de partnership niet alleen plaatsvindt aan de kant van acts en artiesten, maar ook op het gebied van retail. “Allereerst vertegenwoordigen we vanaf 1 januari 2014 een substantieel deel van de muziekmarkt, waarbij het aandeel van independents aanzienlijk is. Dat biedt niet alleen voordelen op het gebied van efficiëntie, maar betekent ook verruiming van het aanbod in zowel genres en stijlen als ook in prijscategorieën. Daardoor is het mogelijk om veel beter en gedifferentieerder retailcampagnes te ontwikkelen, waar uiteindelijk alle partijen de vruchten van plukken.” ◾

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB201312LIVE_PIAS ROUGH TRADE.indd 49

JANUARI 2014

12-12-2013 18:06:59

The ямБrst step to an award winning show www.deVorstin.nl

EB201312LIVE_ADVERTENTIES.indd 50

12-12-2013 18:03:02

S E N A / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / //////////////////////////////////// INTERVIEW

Muziek als effectieve investering Naburige rechtenorganisatie Sena kent stijgende inkomsten en lagere kosten. Muzikanten en platenmaatschappijen zullen als licentiegever tevreden zijn over de uitbetalingen die ze ontvangen. De muziekrechtenorganisatie probeert nu ook de licentienemers te helpen door hen te wijzen op de vele voordelen die de inzet van muziek in hun onderneming kan bieden. DOOR: JORRIT ROERDINKHOLDER

lsof de crisis en de ingezakte muziekverkoop geen rol speelden groeiden de afgelopen jaren de inkomsten uit naburige rechten. Sena haalt namens platenmaatschappijen en muzikanten steeds meer geld op bij licentienemers zoals cafés en kantoren. Dit jaar verwacht Sena in ons land ongeveer vijftig miljoen euro te innen. Die markt is in Europa negenhonderd miljoen euro groot en wereldwijd 1,8 miljard euro. Sena licenseert het muziekgebruik van ruim 200.000 ondernemingen en dat aantal groeit, ondanks de crisis. “Wij kunnen steeds fijnmaziger

directeur haalt ook een onderzoek aan van uitzendorganisatie Randstad waaruit blijkt dat muziek naast koffie een belangrijke reden is voor het welbevinden van werknemers. “Het Randstad-onderzoek verschaft boeiende inzichten over het belang van muziek om goed gemotiveerde medewerkers te krijgen die maximaal productief zijn”, stelt Bos. Sena wil aanvullend wetenschappelijk onderzoek laten uitvoeren en met de resultaten ondernemers wijzen op de vele voordelen die de juiste muziekinzet biedt. Totdat het eigen onderzoek uitgevoerd is, wordt geput uit bestaande onderzoeksresultaten.

‘We zorgen met gepaste gretigheid dat we iedere mogelijke licentie verstrekken’ Algemeen directeur Markus Bos licenties verstrekken,” verklaart algemeen directeur Markus Bos. Sena begon twintig jaar geleden met het licenseren van de grote radio- en televisiezenders en verstrekt tegenwoordig ook licenties aan cafés, winkels, fabrieken, kantoren en andere organisaties die muziek openbaar maken. Sommige ondernemers zien het als geldklopperij. De rechtenorganisatie probeert hen de komende jaren nadrukkelijker uit te leggen dat muziekgebruik geen kostenpost is, maar juist een effectieve investering.

Muziek en koffie “Een kapper kan zeggen: als ik muziek draai kost me dat een paar honderd euro per jaar,” vertelt Bos. “Maar onderzoek heeft uitgewezen dat die kapper minder klanten heeft en daarmee minder omzet en rendement zou maken als hij geen muziek in zijn zaak zou hebben. De opbrengst is vele malen groter dan de kosten die ermee gemoeid zijn.” De

Deze worden onder andere verwerkt in de brief die startende of nieuwe ondernemingen ontvangen van Sena om uit te leggen wat de organisatie doet, wanneer een ondernemer een muzieklicentie nodig heeft en wat die kost. Een ondernemer die muziek openbaar maakt en zelf een licentie aanvraagt, krijgt een aanmeldkorting van 33% in het eerste jaar. De controle op muziekgebruik in ondernemingen gebeurt door de buitendienstmedewerkers van het Servicecentrum Auteurs-en Naburige rechten, een joint venture van Sena en Buma. “Bij een bedrijfsbezoek attenderen zij ondernemers die nog geen muziek inzetten op de effectiviteit van muziek. Op die manier helpen we ondernemers om hun bedrijfsvoering te optimaliseren,” redeneert Bos.

Gepaste gretigheid Sena verwacht de komende jaren een verdere inkomstenstijging uit nieuwe distributie-

MARKUS BOS

vormen van muziek. Door de digitalisering ontstaan er nieuwe diensten die een mengvorm zijn tussen on-demand en radio. Sena ziet het als haar taak om nieuwe initiatieven te faciliteren en stimuleren. “We zorgen met gepaste gretigheid dat we iedere mogelijke licentie verstrekken. Dat is ook onze opdracht namens de rechthebbenden. Uiteindelijk moet de basis voor nieuwe initiatieven natuurlijk wel een rendabel businessmodel zijn”, stelt Bos. Door werkprocessen verder te digitaliseren wil Sena de bedrijfskosten verlagen en het inhoudingspercentage verminderen van zestien naar tien cent per inkomende euro. Nauwere samenwerking met internationale zusterorganisaties zal de komende jaren het inhoudingspercentage verder doen dalen, voorziet de algemeen directeur. Zo’n samenwerking kan bestaan uit standaardisering van procedures, softwaregebruik en marktpartijen de mogelijkheid bieden om één Europese licentie te kopen. Bos: “Het is lastig om ver in de toekomst te kijken, met onze plannen richten we ons op een hoger serviceniveau en een betere waardering daarvan door onze rechthebbenden en licentienemers. Verwacht daarbij geen revoluties, maar een gestaag proces, want het is onze ambitie om verder klimmen op de internationale ranglijst.” ◾

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB201312LIVE_SENA.indd 51

JANUARI 2014

12-12-2013 18:08:05

/ / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / ///////////////////////////////////////// //////////////////////

‘ Bezoekers dragen bij aan de Down The Rabbit Hole-ervaring’ Met veel mysterie en een ‘back to basics’-mentaliteit, heeft Mojo Concerts de afgelopen maanden in alle rust Down The Rabbit Hole in de markt gezet. Het nieuwe festival vindt van 27 tot en met 29 juni 2014 plaats in De Groene Heuvels in Beuningen en zet in op een actief meewerkende bezoekersgroep. Door: Edgar Kruize

own The Rabbit Hole werd aangekondigd via een filmpje, gelanceerd tijdens de laatste dag van Lowlands 2013. Daarin werd de boodschap ‘Another Campingflight Is Coming’ gecommuniceerd, en een postbusadres. Geïnteresseerden konden een kaart of brief, dan wel pakketje met ideeën naar dat adres sturen om op de hoogte te blijven van de ontwikkelingen. Lowlands-directeur Eric van Eerdenburg destijds: “We hebben een postbusnummer. Daar moeten we het nu mee doen. Volgens mij wordt het heel leuk, maar het gaat er nu vooral om dat mensen ons vertellen wat ze willen zien en

horen. Stuur ons iets leuks naar het postbusnummer en misschien gaan we er iets mee doen.” Die filosofie staat nog steeds, aldus Mojo Concerts’ Bente Bollmann. Niet voor niets werden de eerste mededelingen over het nieuwe festival niet via het internet, maar via een ansichtkaartje richting de media gestuurd.

Tegenbeweging Volgens Bollmann is Down The Rabbit Hole als concept al enkele jaren in ontwikkeling. “We hebben niet van de ene op de andere dag bedacht dat we met een zusterfestival van Lowlands willen komen.

De behoefte is er om meerdere redenen al langer. Enerzijds vanwege de twee periodes in het Europese festivalseizoen. Lowlands zit traditioneel in de late periode, waardoor we de populaire of interessante artiesten, die de eerste periode op tournee zijn, missen. Door in juni te gaan zitten, kunnen we ook in die vijver vissen. Anderzijds merken we al een tijdje dat er behoefte is aan een tegenbeweging. Lowlands is hectisch. Het energieniveau is extreem hoog. Er gebeurt er altijd wel iets, je mist meer dan je bij kunt wonen. Down The Rabbit Hole kent meer rust en geeft de bezoekers de ruimte om bijvoorbeeld ook even in het

‘We willen een avontuurlijk programma neerzetten voor nieuwsgierige, creatieve mensen’ Bente Bollmann van Mojo Concerts bos te gaan lopen, om even ergens lekker bij een kampvuurtje te gaan zitten of om een stukje te gaan zwemmen. Daarom verkopen we ook alleen maar driedagenkaarten voor Down The Rabbit Hole. Het moet een gedeelde beleving worden die je met 52

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB201312LIVE_MOJO.indd 52

januari 2014

12-12-2013 18:11:07

/// / / / ///// / / / / / / / / / // / / / / / / / / / / / / / / / / / / ////////////////////////////////// mojo concerts

zijn allen voor een langere periode aangaat. Tegelijkertijd vraagt het festival ook om een actieve bijdrage van de bezoekers.”

Zelf ontplooien Muziek zal een belangrijk onderdeel zijn van Down The Rabbit Hole. Maar het avontuurlijke, het zelf meebouwen aan de festivalervaring, is een belangrijke andere peiler waarop het concept rust. Volgens Bollmann is dat ook een reden waarom het enige jaren heeft geduurd voor het festival echt van de grond getild kon worden. “Bij een concept als dit valt en staat alles bij de juiste locatie. Eentje waar we een nachtvergunning kunnen krijgen, zodat we niet om een uur of elf ’s avonds de stekker eruit moeten trekken. Voor ons is het daarnaast belangrijk dat het een terrein zou zijn met de ruimte voor bezoekers om zelf dingen te ontplooien. Waar festivals doorgaans eenrichtingsverkeer zijn, willen we dat de bezoekers van Down The Rabbit Hole zelf meebouwen, meedenken en dingen ontdekken. Dat wat we met de briefkaarten hebben gedaan, was een eerste aanzet daartoe. Je ziet ook dat de mensen die geïnteresseerd zijn in het concept heel actief op zoek zijn gegaan naar de locatie. En dat er een buzz ontstond toen iemand een fotootje op Facebook herkende en bleek dat vakantiepark De Groene Heuvels in de periode van Down The Rabbit Hole ‘volgeboekt’ is. Dat is de interactiviteit waar we naar op zoek zijn en die we op het festivalterrein ook verder uit willen bouwen door bijvoorbeeld podia min of meer te verstoppen.”

Goed visitekaartje De voorverkoop voor Down The Rabbit hole startte op 16 november, nog voor er een naam bekend was. Waar Lowlands zonder ook maar één bevestigde act uitverkoopt, moet Down The Rabbit Hole zich nog bewijzen. Maar dat hetzelfde team achter het festival zit, zorgt wel voor vertrouwen en een al aardig lopende verkoop. “Het loopt boven verwachting. Met het naar buiten brengen van namen zijn we op dit moment voorzichtig. We willen zodra we er mee naar buiten komen wel direct een visitekaartje afleveren waaruit blijkt wie we zijn. Dus een mooie headliner, een solide middenlaag

Natuurlijk programmeren we ook gevestigde namen, maar we willen een avontuurlijk programma neerzetten voor nieuwsgierige, creatieve mensen. De interessante acts voor die doelgroep staan op de kleinere podia.”

Ontwikkeling Down The Rabbit Hole profileert zich als ‘Another Campingflight’, maar is daarbij zeker geen mini-Lowlands volgens Bollmann. “Hoewel een deel van de doelgroep wel zal overlappen natuurlijk. Het terrein kan met de vergunning die we op dit moment hebben zo’n 18.000 bezoekers aan, maar daar mikken we de eerste editie niet op. De eer-

‘Down The Rabbit Hole moet continu in ontwikkeling zijn’ Bente Bollmann van Mojo Concerts en daarbij een aantal duidelijke smaakmakers. We zitten in hetzelfde weekend als het Britse Glastonbury, waardoor veel bands al in Europa zijn. Maar we merken nu dat het ook een klein beetje een nadeel is, omdat Glastonbury de bands traditioneel laat boekt en bands pas willen bevestigen zodra ze daar wat betreft dag en tijd uitsluitsel over hebben.” Bollmann stelt dat Down The Rabbit Hole vooral kijkt naar de acts die bij Glastonbury op de meer intieme podia staan. “Iedereen denkt bij Glastonbury aan die enorme Pyramid Stage, maar dat zijn niet de artiesten waarop we mikken.

ste editie van Down The Rabbit Hole is een succes als we zo’n 10.000 mensen weten te trekken en daarvandaan willen we langzaam gaan bouwen. In samenwerking met de bezoekers. Vandaar dat we hen al in de eerste communicatie hebben opgeroepen om te vragen wat ze willen zien en horen. En ook nu staat het volledige Down The Rabbit Hole nog niet helemaal inhoudelijk vast. Als er kunstenaars, creatievelingen of groepen een goed idee hebben, zijn we altijd geïnteresseerd om eens te praten. Down The Rabbit Hole moet continu in ontwikkeling zijn.” ◾

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB201312LIVE_MOJO.indd 53

januari 2014

12-12-2013 18:11:11

proudly presents

Op 14 maart verschijnt Heaven After Midnight, het derde album van Waylon. Dit zeer persoonlijke album werd geschreven in Nashville en opgenomen in de Capitol Studios in Los Angeles. Met de prachtige single Giving Up Easy.

Na een afwezigheid van 5 jaar is één van de meest getalenteerde singer-songwriters uit Vlaanderen terug: Novastar. Het album is in de UK opgenomen met de Britse top producer John Leckie (o.a. Radiohead en MUSE) en zal in maart uitkomen.

De zeskoppige Belgische indie-rock formatie Geppetto And The Whales wordt geroemd om hun sfeervolle en meeslepende live shows. Op 17 januari verschijnt hun debuutalbum Heads Of Woe met daarop de single 1814.

Het langverwachte tweede album van de Belgische band Intergalactic Lovers verschijnt op 14 februari. De band is geëvolueerd maar het recept blijft herkenbaar: catchy melodieën, sterke sfeer en de bloedmooie stem van Lara Chedraoui.

EB201312LIVE_ADVERTENTIES.indd 54

12-12-2013 18:03:08

// / / / / / / / / / // / / / / / / / / / / / / / / / / / / / /////////////////////// WARNER MUSIC BENELUX

Warner Music Benelux weer actief met lokaal repertoire Hoewel het proces zich de afgelopen maanden grotendeels achter de schermen afgespeelde, heeft de integratie van Parlophone Label Group (PLG) in Warner Music Benelux de lakens behoorlijk opgeschud. Een van de meest in het oog springende consequenties is dat Warner Music in de Benelux weer actief wordt met lokaal repertoire. DOOR: FR ANK JANSSEN

FOTO: MICHEL MÖLDER

e overname van PLG door Warner Music Group (WMG) is een direct gevolg van de overname van EMI Music door Universal Music, waarbij de Europese Commissie bepaalde dat onderdelen in deze ‘merger’ af gestoten diende te worden. Daardoor kwam onder meer Parlophone beschikbaar voor overname. In februari van 2013 werd bekend dat WMG de nieuwe eigenaar zou worden. Kort na de officiële overname in juli werd bekend dat Martin Jessurun, president Warner Music Benelux, leiding zou gaan geven aan PLG.

Internationale potentie Jessurun geeft aan dat lokale signings internationale potentie moeten hebben of op lokaal niveau een bijdrage leveren aan de resultaten van Warner Music. “We leggen de lat inderdaad hoog. Ik wil ook dat we met lokale signings veel eerder in het proces andere landen aansluiten. Mee laten denken over A&R en de marketingstrategie. Dus eerder betrekken in het proces waardoor internationaal commitment makkelijker te realiseren is.” Ook bij de internationale exploitatie blijft Jessurun zelf direct betrokken: “Helaas speelt hiërarchie in dit proces nog wel een rol. Mijn betrok-

Lokaal roster Jessurun erkent dat de integratie en het harmonisatieproces een intensieve klus was, maar ziet als resultaat daarvan een lang gekoesterde ambitie verwezenlijkt worden. Namelijk het opnieuw starten met lokaal repertoire, nadat in 2004 afscheid van de nationale artiesten was genomen. “Ik heb de afgelopen jaren op verschillende manieren geprobeerd weer een start te maken met lokale acts. We hebben gekeken naar overnames of samenwerkingsverbanden met een mediapartner. Maar het leidde nooit tot concreet resultaat.” Waar Parlophone in België een rijk lokaal roster kent met acts als Clouseau en Novastar, kondigt Jessurun vervolgens met trots aan dat in Nederland de start wordt gemaakt met onder andere de release van het nieuwe album van Waylon.

Nieuwe functies De integratie is organisatorisch niet zonder gevolgen gebleven. Jessurun is zelf direct verantwoordelijk voor alle lokale signings en druk doende het bestaande Parlophone-roster met ruim 20 acts te rationaliseren. Hoewel de marketing and A&R director new music alle dagelijkse activiteiten van zowel internationale als lokale acts aanstuurt, wordt op projectbasis met externe A&R-specialisten gewerkt. Productmanagers opereren in de nieuwe

Tevens is voor de service-unit Alternative Distribution Alliance (A.D.A.) een productmanager aangesteld. Het Warner Musichoofdkantoor in New York heeft de van EMI Music afkomstige Bart Cools ingehuurd in het kader van de ontwikkeling van electronic dance music (edm) op wereldwijd niveau.

WAYLON

Eind 2014 vier aansprekende lokale acts’ Martin Jessurun, president Warner Music Benelux organisatie op labelbasis en de promotieafdeling in België op basis van de twee regio’s. Met de start van lokaal repertoire moeten ook nieuwe functies worden ingevuld, erkent Jessurun. “Om te beginnen hebben we een royaltymanager aangesteld om de artiesten optimaal te bedienen op het administratieve vlak. Met de komst van EMI Classics en Virgin Classics is het één van de prioriteiten om met de omvangrijke klassieke catalogus een belangrijke speler te worden. Daarom hebben we zowel in België als Nederland een productmanager Klassiek aangesteld.” Daarnaast kent de Benelux nu ook weer een catalogue-afdeling, waaronder ook Klassiek en Compilaties/Special Products vallen.

kenheid heeft nu eenmaal meer impact in het buitenland.” Over de doelstelling voor het komend jaar zegt Jessurun: “We moeten geen overhaaste beslissingen nemen. Doelstelling is om eind 2014 vier aansprekende lokale acts in Nederland te hebben getekend. Het kan een mix van bestaande en nieuwe artiesten zijn. De mensen in het team kijken er in ieder geval naar uit om met lokale artiesten te werken. Er leeft een gezonde honger om aan de slag te gaan en het beïnvloedt nu op een positieve manier de vibe in het team.” Tekenend voor het vernieuwde elan is Jessuruns afsluitende statement: “Ik heb dit jaar nog geen album gehoord dat zoveel kwaliteit en potentie bevat als het nieuwe album van Waylon.” ◾

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB201312LIVE_WARNER MUSIC.indd 55

JANUARI 2014

12-12-2013 18:12:27

80’S VERANTWOORD 90’S NOW! ALAIN CLARK A POLAROID VIEW BADE BLØF CARO EMERALD CHAGALL CHEF’SPECIAL CLAW BOYS CLAW COLOR REPORTERS DANIËL LOHUES DOTAN DRIVE LIKE MARIA ED STRUIJLAART GEPPETTO & THE WHALES GUILD OF STAGS HANDSOME POETS JACQUELINE GOVAERT KRAAK & SMAAK KRIS BERRY & PERQUISITE LADY LINN LISA LOIS LOREN NINE MAINSTREET MATTANJA JOY BRADLEY MICHAEL PRINS MILKBAR RACOON RIGBY RITA ZIPORA SOFIE WINTERSON SPLENDID STEFANY JUNE SUPERSTIJL THE NEW SHINING THE SCENE TRIJNTJE OOSTERHUIS WICKED JAZZ SOUNDS ZER00’S HEROES

ADJE AKWASI BASKERVILLE BOEF EN DE GELOGEERDE AAP DE JEUGD VAN TEGENWOORDIG DIGITZZ DIO FABERYAYO FAKKELBRIGADE FEESTDJRUUD FLINKE NAMEN FS GREEN & MC FIT GERS PARDOEL GIRLS LOVE DJS GREAT MINDS HENZEL & DISCO NOVA LE LE MC FIT RICO & A.R.T. RIMER LONDON SEF STICKS & MOON THE FLEXICAN & MC SEF THE MILLION PLAN THE OPPOSITES THE PARTYSQUAD TYPHOON WILLIE WARTAAL WINNE ZWART LICHT W W W.TO P B I LLI N . N L

W W W. AG E NT SA F TE R A LL . N L

EB-Festivalguide-A4-adv.indd 1 EB201312LIVE_ADVERTENTIES.indd 56

10-12-13 12:56 12-12-2013 18:03:11

// / / / / / / / / / // / / / / / / / / / / / / / / / / / / / ///////////////////////////// AGENTS AFTER ALL

‘De artiesten hebben ons gemaakt tot wie we zijn’ Met de tiende verjaardag in het vooruitzicht, blijft Agents After All de focus houden op hetgeen hen al jaren tot een unieke speler in de Nederlandse muziekindustrie maakt: het boeken en promoten van shows, het neerzetten van (bedrijfs)evenementen, de exploitatie van muziekrechten en het op maat maken van muziek. DOOR: EDGAR KRUIZE

gents After All geldt als een van de grondleggers van de ‘nieuwe’ artiestenbureaus, die een veelvoud aan diensten neerzetten om voor hun artiesten het maximale uit de carrière te halen. Het bedrijf startte in 2004, toen Mojo Concerts besloot de lokale activiteiten op het gebied van management, boekingen en publishing stop te zetten. Dat was voor onder anderen Coen ter Wolbeek, Henkjan Onnink en Lesley Grieten het moment om die diensten onder de Agents After All-vlag aan te gaan bieden. Ter Wolbeek over die start: “Het uitgangspunt was om alles wat een artiest in zijn of haar werk nodig heeft, onder één dak aan te bieden. We willen de artiest alles kunnen bieden, zonder dat we hem dwingen om alles door ons te laten afhandelen.” Het Agents After All-model heeft daarna veel navolging gekregen en houdt nog steeds stevig stand.

Bezig met muziek “Wij gaan de komende tijd dan ook gewoon door met waar we al die jaren sterk in zijn geweest”, aldus Lesley Grieten.

“Wij doen het management voor Daniël Lohues, The New Shining en Bløf, hebben via Pennies From Heaven en The Missing Sync de expertise in huis om succesvol te opereren op het gebied van muziekrechten en het muziekgebruik in diverse media en daarnaast hebben we een prachtig breed roster waarvoor we de boekingen doen. Met daarin veel talent aan de onderkant, een stevig middensegment en een aantal grote namen die nog steeds populair zijn.” Grieten stelt dat de kracht van Agents After All is dat alle medewerkers met passie hun werk doen. “Het klinkt als een cliché, maar we doen wat we het leukst vinden om te doen: op verschillende manieren bezig zijn met muziek.”

Twee dagen Een van de onderdelen daarvan is Concert At SEA, het festival dat samen met Bløf wordt georganiseerd. Dit festival maakt een kleine ontwikkeling door in 2014. “Inhoudelijk was het altijd al een tweedaags evenement. De vrijdagavond was echter vooral een opmaat naar de hoofddag

op zaterdag omdat het terrein later open ging. Daar brengen we verandering in door het terrein op vrijdag ook al vanaf 12:00 uur ’s middags te openen en een volledig dag programma neer te zetten, waardoor Concert At SEA voor het eerst gedurende twee volle dagen plaatsvindt. De programmering op de twee podia blijft daarbij dezelfde mix die we de afgelopen edities hadden, met natuurlijk Bløf – waarvan een nieuw album verschijnt in 2014 – als hoofdact, en een exclusieve internationale naam, in dit geval Passenger.”

Jubileum In oktober 2014 betstaat Agents After All tien jaar. Daar zal zeker bij stil gestaan worden, zo stelt Grieten. Al zijn de plannen nog niet defi nitief. “We zijn nu bezig deze uit te werken en denken er als team actief over na, want het jubileum is alle reden voor een feestje. Wel weten we dat ook hier de focus komt te liggen niet zozeer op onszelf, maar op de artiesten met en voor wie we werken. Want zij hebben ons gemaakt tot wat we zijn.” ◾

CONCERT AT SEA

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB201312LIVE_AGENTS AFTER ALL.indd 57

JANUARI 2014

12-12-2013 17:05:41

EB201312LIVE_ADVERTENTIES.indd 58

12-12-2013 18:03:18

EB201312LIVE_ADVERTENTIES.indd 59

12-12-2013 18:03:22

/ / / / / / // / / / / / / / / / / / / / / / / / / / //////////////////////////////////////////////////////////////

‘Het investeringsklimaat voor lokaal talent is goed’ Met gerenommeerde namen als Herman Brood, Golden Earring en Within Temptation is Sony Music de afgelopen twintig jaar de succesvolle thuisbasis geweest voor veel Nederlandse pop- en rockartiesten. Met nieuwe signings als Michael Prins, Jett Rebel en Mr. Probz wil Sony dat ook in de toekomst blijven. “Wij tekenen alleen lokaal talent waar we zelf enthousiast van worden”, zegt Rick van Schooten, MD Sony Music Benelux. DOOR: ED HOOGE VEEN

et klimaat voor de Nederpop is momenteel gunstig. Zo zijn er behoorlijk wat rtv-platforms waar nieuw lokaal talent zich in de kijker kan spelen en gebeurt er van alles in het cluben livecircuit. “Ook het investeringsklimaat is goed”, meent van Rick Schooten. “Kijk naar Warner dat zojuist Waylon heeft getekend. Dat geeft aan dat de drie majors (Universal, Sony en Warner, red.) echt willen investeren in lokaal talent. Wij doen haast niet anders, zou ik willen zeggen. Tel daarbij de investeringskracht op van andere maatschappijen als 8Ball, Cloud 9, Spinnin’ en Armada en je kunt niet anders concluderen dan dat het investeringsklimaat voor lokaal talent hier goed is.”

Supersterren Van Schooten ziet wel een keerzijde. “Er breken te weinig grote nieuwe namen door. Ik mis de nieuwe Kane’s en Anouks, de echte supersterren. Het zou goed zijn voor de ontwikkeling van de Nederpop indien we ieder jaar een nieuwe Kyteman of Caro Emerald hebben. Op de een of andere manier lukt dat in andere Europese landen veel beter.” Hij doelt daarbij op een land als Zweden, waar na het succes van ABBA een mede door de overheid gefaciliteerd professioneel popklimaat is ontstaan. Dat heeft geresulteerd in een constante stroom van internationale hitsuccessen en een alom erkende beroepsgroep van muziekprofessionals. Van Schooten: “Zweedse ouders kijken niet langer vreemd op wanneer hun dochter aangeeft zangeres of muziekproducer te willen worden. Ze weten namelijk 60

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB201312LIVE_SONY MUSIC.indd 60

dat je daarmee je serieus je brood kunt verdienen.”

Vernieuwing In Nederland geldt dat vooralsnog alleen voor de dance-industrie, die dankzij internationale successen van onder anderen Tiësto en Armin van Buuren niet alleen toonaangevend maar ook internationaal volwassen is geworden. “Dance is een voorbeeld voor de nederpop,” vindt Cyriel Marijnissen, music marketeer Sony Music. “Veel nederpopartiesten grijpen terug naar oude helden in plaats van op zoek te gaan naar vernieuwing. Dj’s zijn doorgaans meer op zoek naar vernieuwing in hun sound om zo de concurrentie voor te zijn. Daarnaast vind ik dat veel muzikanten business-wise planmatiger mogen zijn. Als je wilt leven van de muziek zul je meer moeten doen dan alleen maar goede muziek maken. De tijden zijn nu eenmaal veranderd.” Als voorbeeld noemt Marijnissen het jonge lokale talent Jett Rebel, dat dit jaar is getekend door Sony Music. “Die jongen heeft

BRAHIM FOURADI

zijn twee EP’s helemaal zelf ingespeeld. Behalve muzikaal is hij ook strategisch gezien niet op zijn achterhoofd gevallen. Hij snapt dat social media belangrijk is en vindt het ook leuk. We maken veel unieke content met hem, allemaal om een constant flow van output te genereren en zo in de picture te blijven. In principe gaat er geen dag voorbij zonder dat Jett Rebel iets te melden heeft.” De muziek van Jett Rebel is opgepikt door 3FM. Verder is hij door DWDD getipt als belofte voor 2014. Ook treedt Jett Rebel op tijdens Serious Request en Noorderslag.

Machtsverhoudingen “Het zijn absoluut boeiende tijden”, zegt A&R manager Toon Martens, die zich bij Sony Music voornamelijk bezighoudt met dance. Zo werkt hij samen met zijn Britse en Amerikaanse collega’s aan de ontwikkeling van een internationaal danceplatform. “Het feit dat we daarbij vanuit Nederland een vooraanstaande rol kunnen spelen, is vrij bijzonder. Het geeft aan dat

TOON MARTENS

JANUARI 2014

12-12-2013 18:27:56

/// / / / ///// / / / / / / / / / // / / / / / / / / / / / / / / / / / / / /////////////////////////// SONY MUSIC BENELUX

’

CYRIEL MARIJNISSEN

de klassieke machtsverhoudingen tussen de ‘territories’ en de verschillende spelers binnen de industrie steeds minder gelden.” Volgens Martens speelt online marketing een zeer belangrijke rol. “Je moet er voor zorgen dat je online leeft. Dat klinkt vrij eenvoudig, maar dat is het allerminst. We worden dagelijks geconfronteerd met groots aangepakte online marketing campagnes van grote spelers. In mijn beleving komen die vaak te direct en zelfs agressief over. Ik geloof dan ook niet dat dit voor nieuwe muziek de juiste aanpak is. Als je ervoor kunt zorgen dat de online wordof-mouth z’n werk gaat doen, ben je heel

clip. Onze verwachtingen zijn bijzonder hooggespannen.”

Jacqueline Govaert, Rilan & The Bombardiers en hardstyle-dj Headhunterz.

Zichtbaar

Toekomst

Ook Brahim Fouradi koestert hoge verwachtingen voor 2014. In zijn functie van A&R manager Sony Music is hij verantwoordelijk voor de ontwikkeling van lokaal talent als B-Brave, Yellow Claw, Ayden, Haris en Aliyah, de 14-jarige zangeres die twee jaar geleden de fi nale van Holland’s Got Talent won en vervolgens miljoenen views kreeg op haar YouTube-video’s. “We worden gedwongen creatief te blijven. Alleen een liedje uitbrengen en touren is

Hoe ziet Sony Music de toekomst van de nederpop? Marijnissen: “Ik vermoed dat er minder ‘rock’ en meer ‘geproduceerde’ sounds komen. Muzikanten met instrumenten zijn namelijk niet goedkoop. Zet dat maar eens af tegen een dj die met alleen een laptopje de hele wereld rondtoert.” Volgens Toon Martens zit er nog maar een beetje rek in de Nederlandse dance. “Het absolute toppunt is bereikt. Het komt er nu op aan om te consolideren, ervoor te zorgen dat het geen ‘flavour of the month’ is. Danceproducers die verder kijken dan hun neus lang is. Vijf jaar geleden waren het alleen hiphopproducers die de beats voor popmuziek leverden; nu kun je vanuit je slaapkamer in Nederland een wereldhit scoren.” Brahim Fouradi denkt juist dat nederpop en r&b weer groter gaan worden. “Dance gaat meer gebruik maken van deze stromingen. Dat merk je nu al. Verder zal er minder ‘live’ worden gedaan.” Rick van Schooten blijft er bij dat de toekomst van de Nederpop er rooskleurig uitziet. “Ook voor Nederpop geldt dat het altijd een combinatie is van een uitzonderlijke stem, een aansprekende persoonlijkheid, een goed liedje, de juiste tijd, de juiste plaats en een fl inke dosis geluk. Sony Music kan daar met al haar ervaring en kennis een bijdrage aan leveren. Ik hoop in de toekomst weer veel lokaal talent tegen te komen. Te beginnen op Noorderslag!” ◾

‘Als je wilt leven van de muziek zul je meer moeten doen dan alleen goede muziek maken’ Cyriel Marijnissen, music marketeer Sony Music wat beter af. Dat kost ook minder, maar je moet er wel bijzonder inventief voor zijn. Gelukkig hebben we binnen Sony Music veel specialisten op dat gebied.” Eén van Martens belangrijkste nieuwe projecten is Mr. Probz, de Deens Antilliaanse zanger/rapper die dit jaar een grote hit wist te scoren met Waves. “Dit succes heeft nog geen internationaal vervolg gekregen. Maar dat gaat hopelijk veranderen. Want met alle internationale kennis en ervaring die wij hebben opgedaan met Passenger (Britse popartiest die vorig jaar door Sony Benelux werd getekend, red.), gaan we Waves nu internationaal uitbrengen in een nieuw mix en met nieuwe

niet meer interessant genoeg. De fans willen meer interactie en betrokkenheid. Een artiest moet vooral zichtbaar zijn. Het liefst altijd”, zegt Fouradi. Hij is momenteel druk bezig met het uitdenken en opzetten van nieuwe online activiteiten voor B-Brave, de Nederlandse boyband die dit jaar als derde eindigde in de fi nale van X-Factor. “We gaan de fans voeden met veel content: een real life soap, singles, videoclips, dansfilmpjes, prijsvragen en concerten. Ook komt er een album van de jongens uit, dat we gaan hypen in samenwerking met partners als Bart Smit en Jamin.” Andere Nederpopartiesten waarmee Sony Music in 2014 aan de slag gaat zijn Rina Mushonga,

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB201312LIVE_SONY MUSIC.indd 61

JANUARI 2014

12-12-2013 18:27:57

DON_002_advertentie_DEF.pdf

26-11-13

09:24

IT’S A DONE DEAL! $

CMY

ABSTRACT / AMENTI / BOAZ VAN DE BEATZ FLAVA / HYDROBOYZ / JEBROER / JOHNNY 500 KID / MR. POLSKA $ DE BLITS / MC MELODEE $ $ NOIZBOIZ / POSTMEN / ROMINA LUCIANA RONNIE FLEX / SKINTO / STEPHERD $ www.donedea�book�ngs.nl $ T: 070 – 305 0071

EB201312LIVE_ADVERTENTIES.indd 62

12-12-2013 18:03:51

FOTO: RUBEN VAN VLIET

// / / / / / / / / / // / / / / / / / / / / / / / / / / / / / /////////////////////////// DONE DEAL BOOKINGS

AT Bookings start met nieuw label Done Deal De start van Done Deal Bookings als onderdeel van AT Bookings is een logisch gevolg van de ontwikkeling in de livemarkt. “Clubs, festivals en poppodia gaan breder programmeren, waardoor er meer ruimte voor dj’s, producers en hiphopacts komt.” DOOR: FR ANK JANSSEN

et succes van Mr. Polska is indirect de aanleiding geweest voor AT Bookings om naast de bestaande imprints 8ball Bookings, Armada Bookings, AT Theater, Het Boekingsburo.nl en Extended Music, een bundeling van liveacts te creëren binnen het nieuwe boekingslabel Done Deal Bookings. ‘Van Hip-Hop tot Rave, Eclectic tot Breakbeat, Trap tot Dubstep, Grime tot Drum & Bass. It’s a Done Deal’, zo belooft de website. Done Deal Bookings werkt op basis van exclusiviteit en nieuwe deals worden voor de wereld aangegaan.

Mr. Polska De nieuwe boekingstak is een direct gevolg van het prominenter programmeren van andere acts dan livebands, zoals live-dj-acts, hiphop-groepen en andere dansvloervullende acts, in clubs, poppodia en ook op festivals. Met Mr. Polska als meest geboekte act binnen AT Bookings, werd voeding gegeven aan het creëren van een herkenbaar boekingslabel voor dit specifieke genre en doelgroep. Herkenbaar voor zowel de acts, het publiek als voor clubs, poppodia en festivals. Stefan Bruinsma, als boeker verantwoordelijk voor het nieuwe label: “Naast de toegenomen populariteit van deze acts, zie je tevens dat populaire producers zoals Boaz van de Beatz hun eigen protegés meenemen.

Daarmee ontstaat een natuurlijk aanwas van onderaf. Zodoende kunnen we een betaalbaar alternatief bieden voor bijvoorbeeld Mr. Polska, die voor sommige podia of festivals wellicht te duur is geworden. Het clusteren van acts in een overeenkomstig genre leidt nu eenmaal tot herkenning in de markt. En dat resulteert automatisch ook naar extra vraag. Bovendien stelt het ons in staat om continuïteit te bieden, terwijl we ook kunnen voldoen aan de veel voorkomende lastminuteverzoeken. De constatering dat binnen deze groeimarkt behoefte is aan een professionele, betrouwbare partij met het netwerk zoals AT, heeft ons doen besluiten om deze boekingstak op te richten.” Erwin Sjoerdsma, vanuit zijn managementfunctie eindverantwoordelijk voor alle boekingsactiviteiten binnen AT, vult aan: “Bovendien wordt het profiel van AT Bookings minder duidelijk door het aanbod van Done Deal-acts. AT Bookings is het label voor de livebands, Done Deal is er voor dj’s en acts zonder liveband. Dat herkenbare profiel is ook belangrijk voor de act of artiest zelf. Daar wordt nu eenmaal erg op gelet binnen dit genre en deze doelgroep.”

Revival van de videoclip Naast het belang van clustering en het creeren van een herkenbaar roster met een

duidelijk profiel, gelden voor de acts binnen Done Deal ook andere wetmatigheden. Bruinsma: “Airplay is doorgaans maatgevend als het gaat om de populariteit van de band en de gage die je daaraan kunt koppelen. Voor de acts van Done Deal geldt dat deze via de mainstream radiostations vaak geen airplay hebben, maar juist bouwen op een prominente aanwezigheid op de socialemediaplatformen. De populariteit op die platformen laat zich vertalen naar waarde van de act en is dus in belangrijke mate bepalend voor de zichtbaarheid, fanbase en gage. Gezien het belang van sociale media in dit segment, zie je dus ook dat er een revival van de videoclip gaande is. Beeld is voor deze doelgroep namelijk heel bepalend.” Sjoerdsma: “Momenteel verkeert dit segment in de fase tussen underground en main stream. Dat betekent ook dat we met Done Deal bestaande netwerken vanuit AT Bookings beter kunnen bedienen, omdat wij met de Done Deal-pet ook de live-djacts kunnen aanbieden. Dus zijn we in algemene zin in staat de vraag uit de markt veel beter te faciliteren. Dat geldt ook voor festivals die we een breder aanbod kunnen presenteren en daardoor zelfs in staat zijn een eigen podium met een volledige lineup te programmeren.” ◾

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB201312LIVE_DONE DEAL.indd 63

JANUARI 2014

12-12-2013 18:32:45

major muscle • independent spirit

N E s P s e O in s u b for

truly global label services a dedicated passionate & experienced team waiting to work with you and your artists sales • distribution • a&r • marketing • promotion • creative manufacturing • sync • brand partnerships • ancillary rights Caroline Benelux Korte Leidsedwarsstraat 12 - 1017 RC Amsterdam +31 (0)20 625 5454 CarolineBenelux@Caroline.com

adv_eb_caroline_1.indd 1 EB201312LIVE_ADVERTENTIES.indd 64

09-12-13 13:47 12-12-2013 18:03:55

adv_eb

13 13:47

major muscle â&#x20AC;˘ independent spirit

CAROLINE PROUDLY REPRESENTS: augustines / beck / bombay bicycle club / brody dalle childish gambino / death grips / deltron3030 glass animals / hollerado / kaiser chiefs / nick mulvey paul rodgers / peter gabriel / st. vincent / yuck

AND MANY MORE... truly global label services a dedicated passionate & experienced team waiting to work with you and your artists

truly global label services

Caroline Benelux Korte Leidsedwarsstraat 12 - 1017 RC Amsterdam +31 (0)20 625 5454 CarolineBenelux@Caroline.com

adv_eb_caroline_2_v4.indd 1 EB201312LIVE_ADVERTENTIES.indd 65

09-12-13 13:49 12-12-2013 18:03:56

/ / / / / / // / / / / / / / / / / / / / / / / / / / //////////////////////////////////////////////////////////////

De wederopstanding v Het oorspronkelijk door Richard Branson opgerichte label Caroline is terug van nooit helemaal weggeweest. Als onderdeel van Virgin verwierf het naam en faam met bands als The Smashing Pumpkins, Primus, Brian Eno, Ben Folds Five en Suicidal Tendencies. Onlangs werd het label als onderdeel van Universal Music Group International nieuw leven ingeblazen. Op 1 november opende het Benelux-kantoor zijn Amsterdamse deuren. DOOR: FR ANK JANSSEN

red van Kruining, voorheen werkzaam bij zowel Universal Music als EMI Music en sinds een half jaar eigenaar van 67Management, is met ingang van 1 november als labelmanager verantwoordelijk voor het team van Caroline Benelux, dat verder bestaat uit Laura Kiesow (marketing Benelux), Koen Peeters (promotions Nederland) en Tamara van Hul (promotions België). De start van het kantoor in Amsterdam is het gevolg van de herlancering van Caroline International medio 2013 en de lancering van Caroline in Engeland, GSA (Germany, Switzerland, Austria), Amerika en Australië. Caroline Benelux zal zich profileren als ‘full service en global partner voor independent labels en artiesten en een scala aan diensten aanbieden, waaronder marketing, promotie, A&R, sync, sales en distributie’. In Nederland zal hierin onder andere op het gebied van sales en distributie worden samengewerkt met Universal Music.

Blauwdruk De blauwdruk voor de werkwijze van Caroline Benelux is afkomstig van EMI

Label Services, dat als onderdeel van EMI Music in Londen door Michael Roe in 2008 werd opgericht. EMI Label Services speelde in op de wensen van managers en artiesten, die toenemende zelfstandigheid en eigen initiatieven willen combineren met op maat geleverde diensten. Bijvoorbeeld op het gebied van sales & distributie, A&R of marketing & promotie. Met het opgaan van EMI Music in Universal Music is de ruimte gecreëerd om met deze filosofie Caroline International gestalte te geven. Samen met Jim Chancellor, managing director van Fiction Records, is Roe nu verantwoordelijk voor het managen van Caroline International dat halverwege 2013 vanuit de Capitol Music Group werd opgestart. Caroline vestigt zich momenteel op meerdere plekken in Europa, waaronder ook Berlijn en Parijs. De lancering van de nieuwe Caroline International-kantoren valt samen met de 30ste verjaardag van het originele Caroline Distribution Label, dat in 1983 in New York werd opgericht als onderdeel van Virgin Records. Bovendien valt het ook samen met het 40-jarig jubileum van Caroline Records (1973).

Acts en artiesten Caroline Benelux A Day To Remember Augustines Beck Bombay Bicycle Club Brody Dale Childish Gambino Death Grips Deltron3030 Dregen Glass Animals Greg Laswell

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB201312LIVE_CAROLINE RECORDS.indd 66

Ghost BC Hollerado Kaiser Chiefs Korn Limp Bizkit Nick Mulvey Paul Rodgers Peter Gabriel Slow Club St. Vincent Yuck

Gedurfd en ambitieus De start van Caroline Benelux staat enigszins symbool voor de dynamiek die de muziekmarkt recent kenmerkt. In verschillende regio’s, waaronder Scandinavië en Nederland, laat de muziekmarkt onder impuls van het succes van digitale muziekdiensten als Spotify, Deezer, YouTube en Vevo sinds lange tijd weer een lichte groei zien. Dit signaal leidt dus tot nieuwe, ambitieuze initiatieven zoals de herlancering van Caroline in uiteenlopende territoria. Van Kruining: “Het is inderdaad gedurfd en ambitieus, maar het is ook tekenend voor deze tijd. In Nederland laat de markt voor het eerst weer een voorzichtige plus zien ten opzichte van vorig jaar. In Scandinavië groeit de muziekmarkt al enkele jaren. Na jarenlang noodzakelijk reorganiseren en met steeds minder personeel meer werk verzetten, is nu toch wel sprake van een turn around. De streamingmarkt wordt echt volwassen en gelukkig verstomt mede daardoor ook de discussie over illegaal downloaden. De lancering van een nieuw label is dus inderdaad een positief signaal.” Van Kruining refereert daarbij ook aan het succes van de formule van EMI Label Services: “Dat succes vormt, samen met de positieve marktontwikkeling, een solide basis voor Caroline. De insteek daarbij is dat we vooral als muziekmaatschappij heel erg servicegericht willen opereren in dienst van de artiesten. Wat belangrijk is dat we uitgaan van echt op maat gemaakte deals. De artiesten willen steeds meer vrijheid en wij willen juist heel gericht kunnen inspelen op de specifieke wensen, die er bij de artiesten leven. Kijk bijvoorbeeld naar een act als Korn, die heel veel zelf regelt en invult, maar voor specifieke expertise toch een deal met Caroline maakt.”

JANUARI 2014

12-12-2013 17:07:58

/// / / / ///// / / / / / / / / / // / / / / / / / / / / / / / / / / / / / ///////////////////////////

CAROLINE BENELUX

g van Caroline Benelux worden met de term ‘alternative’. Wat de komende maanden van belang is, is dat we eerst alles goed neerzetten, de organisatie helemaal op orde hebben en dat de infrastructuur helemaal klopt. Daarna gaan we actief de boer op. Praten met mediapartners, acts, managers, journalisten. Laten zien dat we er zijn en welke artiesten we vertegenwoordigen. Dus 2013 is er om de organisatie neer te zetten en in 2014 is het jaar om de organisatie uit bouwen en de eerste lokale signings te realiseren. Vanzelfsprekend is er ook een meerjarenplan opgesteld. Het werk verzetten we dus met vier mensen en we zullen ook op projectbasis andere mensen inhuren. Momenteel werken we bijvoorbeeld ook al met externe radiopromotors.” VAN LINKS NAAR RECHTS: KOEN PEETERS, LAURA KIESOW, TAMARA VAN HUL EN FRED VAN KRUINING

Eigen roster ontwikkelen Van Kruining geeft aan dat Caroline zich focust op services op het gebied van marketing, promotie, A&R, synchronisatiedeals, sales en distributie. Voor de laatste twee genoemde disciplines wordt samengewerkt met Universal Music, waarbij Caroline tevens gebruik maakt van de backoffice faciliteiten van de major. Management, boekingen en publishing vallen niet onder de kernactiviteiten. Van Kruining: “De basisinkomsten genereren we uit de labeldeals die we maken en uit de sales- en distributieovereenkomsten. Dus ook op het gebied van digitale distributie met betrekking tot downloading en streaming. Daarnaast ontvangen we natuurlijk onze vergoeding voor de marketing- en promotie-inspanningen. Naast de internationale overeenkomsten, gaan we ook op Benelux-niveau artiestenen labeldeals maken. Elke vestiging in elk land heeft de vrijheid om zelf deals te tekenen. Dat geldt dus ook voor de Benelux. Natuurlijk altijd in overleg met interna-

tional, maar het initiatief ligt bij ons. Dat is voor de aankomende jaren dan ook een belangrijke doelstelling: het ontwikkelen van een eigen stal. Het gaat er daarbij niet om dat we zo veel mogelijk willen tekenen, maar dat we een roster opbouwen dat we optimaal servicen. Dat we de artiesten ook echt kunnen bedienen met op maat gemaakte deals op basis van de wensen die er leven. Momenteel zijn we al in gesprek met diverse acts en partijen. Zodra we de eerste overeenkomst daadwerkelijk gaan tekenen zullen we dat vanzelfsprekend bekend gaan maken.”

Lokale signings De focus van Caroline ligt daarbij vooral op popmuziek, maar dan wel breed georienteerd, verduidelijkt Van Kruining: “Het moet passen bij de uitstraling van Caroline. Dat is weliswaar een moeilijk te omschrijven sentiment. We willen vooral het gevoel van een onafhankelijk muzieklabel uitstralen, maar we willen niet perse geassocieerd

Service op maat Voor Van Kruining zelf kwam de vraag of hij Caroline Benelux wilde runnen misschien toch wel op het juiste moment, overpeinst hij terugblikkend: “Laat ik vooropstellen dat ik het echt een geweldige uitdaging vind zelf een muzieklabel in de markt te zetten waar je van begin af aan bij betrokken bent. Je begint echt iets nieuws met je eigen team van mensen en je zet zelf echt iets neer. Ik was weliswaar nu ruim een half jaar succesvol onderweg met mijn eigen bedrijf 67Management en de vraag om dit te gaan doen, kwam vrij onverwacht. Maar we waren er vervolgens heel snel over eens hoe we het moesten gaan invullen. Belangrijk daarbij is dat het management bij Caroline International me enorm aansprak. Bovendien zie ik heel veel potentie in de huidige markt en is er gewoon ontzettend veel talent. Ik geloof in de filosofie en werkwijze van Caroline en dat we daarmee ook daadwerkelijk een servicegericht muziekbedrijf kunnen zijn, dat in staat is om artiesten die we aan ons binden optimaal te kunnen bedienen.” ◾

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB201312LIVE_CAROLINE RECORDS.indd 67

JANUARI 2014

12-12-2013 17:08:02

EB201312LIVE_ADVERTENTIES.indd 68

12-12-2013 18:03:58

// / / / / / / / / / // / / / / / / / / / / / / / / / / / / / /////////////////// IMAGEM MUSIC | CP MASTERS

‘Wij ontdekken, stimuleren en helpen nieuw talent’ Imagem Music | CP Masters pakt voor de tweede keer flink uit tijdens Eurosonic Noorderslag. Voor de uitgever is dit een uitgelezen kans om het publiek nieuwe acts te laten zien en te tonen wat zij voor artiesten en bands kunnen betekenen. DOOR: JEROEN VAN TRIERUM

p het eerste gezicht is het misschien een niet voor de hand liggende keuze: een publisher op een festival. Volgens Jitze de Raaff, managing director Imagem Music | CP Masters NL, is het echter een uitstekende combinatie. “Vorig jaar zijn wij bewust in Eurosonic Noorderslag gestapt. Wij waren de eerste en enige uitgever met een showcase en dat is zeer goed bevallen. Zo goed zelfs, dat we ook bij de editie van 2014 weer aanwezig zijn. Imagem wil laten zien hoe belangrijk de rol is van een uitgever in het hedendaagse entertainmentlandschap. Daarnaast is dit een mooi podium om een aantal acts aan het grote publiek te tonen.”

Rol van betekenis Imagem Music | CP Masters gebruikt het internationale jaarlijkse event niet enkel

der ruimte, tijd en/of geld om te investeren in nieuwe acts. Uitgevers spelen een steeds grotere rol in het ontwikkelen van talent: wij ontdekken, stimuleren en investeren in talent. De A&R-afdeling hier doet bijvoorbeeld qua mankracht niet onder voor die van een major.” De managing director zegt dan ook bij ESNS ‘middenin de doelgroep te zitten’. “Ik denk dat er meer artiesten met een publishingdeal rondlopen, dan artiesten met een platencontract.”

Wereldwijd netwerk CP Masters | Imagem Music behoort tot de grootste onafhankelijke muziekuitgeverijen van Nederland en ziet zich als de perfecte tegenhanger van de grote major publishers door de actieve en persoonlijke ondersteuning. Nederlandse artiesten zoals Candy Dulfer, Wouter Hamel en Perquisite

‘Er zijn hier meer artiesten met een publishing deal dan een platencontract’ Jitze de Raaff, managing director Imagem Music | CP Masters NL voor het lanceren of presenteren van acts. De uitgeverij ziet voor zichzelf een ook prrol weggelegd. “Tijdens de showcase is het een uitgelezen moment om bijvoorbeeld vragen te beantwoorden en de aanwezigen te laten zien wat een muziekuitgeverij in deze tijd voor je kan betekenen.” De Raaff geeft een voorbeeld. “Zeker in deze tijd is er bij de platenmaatschappijen steeds min-

en buitenlandse namen zoals Mark Ronson, Daft Punk en Vampire Weekend zijn slechts een klein aantal van het enorme succesvolle nationale en internationale roster. Internationaal wordt gebruikgemaakt van het wereldwijde netwerk van Imagem, hetgeen optimale mogelijkheden creëert om gezamenlijk het Nederlandse talent ook buiten de grenzen succesvol te maken. ◾

JITZE DE RAAFF

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB201312LIVE_CTM.indd 69

JANUARI 2014

12-12-2013 18:29:09

ght-advertentie-420x297-hr.pdf 1 3-12-2013 10:25:11

CMY

EB201312LIVE_ADVERTENTIES.indd 70

12-12-2013 18:04:00

ght-advertentie-420x297-hr.pdf 2 3-12-2013 10:25:12

CMY

EB201312LIVE_ADVERTENTIES.indd 71

12-12-2013 18:04:01

/ / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / ///////////////////////////////////////////////////////////////

‘Het is onze taak om de markt in balans te houden’ Met een duidelijke visie en een scherpe marktbenadering, heeft het van oorsprong Belgische Greenhouse Talent in luttele jaren vaste voet aan de grond gekregen in Nederland. Het afgelopen jaar organiseerde het bedrijf onder meer de concerten van Leonard Cohen in Ahoy en het Olympisch Stadion, Beyoncé in de Ziggo Dome en Justin Bieber in het GelreDome. Voor oprichter/directeur Pascal Van De Velde ligt de focus op een organische groei van zijn bedrijf. “Wij willen een zo breed mogelijk roster aan entertainment kunnen bieden en zijn hier voor de lange termijn.” DOOR: EDGAR KRUIZE

an De Velde is zowel een relatieve nieuwkomer als een oudgediende in de markt. Hij startte zijn carrière in de Brusselse concertzaal Ancienne Belgique, daarna werkte hij jarenlang voor het door Paul Ambach geleide Make It Happen, waar hij onder meer artiesten als Massive Attack, The Prodigy, The Fugees en Backstreet Boys boekte. Nadat dit bedrijf werd overgenomen door SFX (en uiteindelijk, via Clear Channel, Live Nation

werd) bleef hij nog enige tijd aan met een consultant-agreement. In 2005 startte hij Greenhouse Talent. Aanvankelijk alleen als managementbureau (onder meer voor Novastar) vanwege een concurrentiebeding van een jaar. “Toen ik daar vanaf was, ben ik direct als boekingskantoor en concertpromotor doorgegaan. Het was geen evidente start, met een terugopstartend roster en de concurrentie met het vroegere moederbedrijf die het overgrote deel van de

de eerste stappen in Nederland gezet met Leonard Cohen, met wie de contacten in België waren opgedaan. “In juli 2008 organiseerden we zijn eerste comebackconcert in het Brugse Minnewaterpark. Een groot succes, niet in het minst omdat het klikte tussen ons en de agent en entourage van Leonard Cohen. Zodoende kregen we de vraag of we wellicht ook iets konden betekenen voor ze in Nederland. In samenwerking met Ben Giezenaar, voorheen

‘Ticketprijzen schuren inmiddels wel tegen een plafond aan’ markt in handen had. En het is ook niet zo dat artiesten zomaar overstappen omdat ze je kennen. Je moet daadkracht en stabiliteit tonen.”

Groot succes

PASCAL VAN DE VELDE

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB201312LIVE_GREENHOUSE TALENT.indd 72

Greenhouse Talent begon relatief klein, met artiesten in het roster als Admiral Freebee, Krezip, Robert Cray en George Clinton, later uitbouwend met concerten van Bauhaus, The Cardigans en Erykah Badu. “Maar ook mooie namen in de jazzgenre als Oscar Peterson en Sonny Rollins. Onze eerste écht grote artiest waarmee we werkten was Beyoncé, voor wie we een concert in het Antwerpse Sportpaleis organiseerden. Vanaf dat moment is het heel snel gegaan.” Niet lang daarna werden ook

van Mojo, is op ad hoc basis een eerste, zeer succesvol concert georganiseerd op Nederlandse bodem. Dat heeft het balletje aan het rollen gebracht en daarna kregen we meer vragen van buitenlandse agenten om iets in Nederland te organiseren. In 2011 zijn we defi nitief met een Nederlandse vestiging gestart.”

Betrouwbaarheid Inmiddels heeft Greenhouse Talent in Nederland een volledige organisatie staan, waar naast Ben Giezenaar onder meer ook Maarten Van Vugt en Wouter De Wilde werkzaam zijn. Greenhouse Talent organiseert momenteel op jaarbasis zo’n tien tot vijftien grote evenementen en arenashows en een groot aantal clubshows. Het afgelo-

JANUARI 2014

12-12-2013 16:57:40

/// / / / ///// / / / / / / / / / // / / / / / / / / / / / / / / / / / / / /////////////////////////// Greenhouse Talent

pen jaar verkocht Greenhouse Talent zo’n 120.000 tickets. “Wij ontwikkelen ons snel, maar die groei is geen doel op zich. Wij willen mooie evenementen neerzetten en laten zien dat wij een speler zijn die voor de lange termijn gaat. Betrouwbaarheid is daarbij een heel groot goed. Wij zijn geen snelle jongens die uit zijn op snelle winst. Dat hebben wij bijvoorbeeld bewezen met het concert van Cat Stevens in Ahoy, waar slechts zo’n 2400 mensen op af kwamen. Een miscalculatie die we als fans van Cat Stevens hebben gemaakt. Dat was een kostenpost van ruim twee ton, maar we hebben keurig netjes iedereen betaald. Laten zien dat we ook als het mis gaat nog steeds

en World Wrestling Entertainment en internationale comedy met namen als Jeff Dunham, Lewis Black, Maz Jobrani en Gabriel Iglesias. “Door je alleen op een niche te richten beperk je jezelf als bedrijf te veel”, aldus Van De Velde. “Dan hoeft de smaak van het publiek maar iets te veranderen en je bent weg als concertpromotor. Op deze manier hebben we een aantal gezonde steunpilaren waarop het bedrijf kan leunen om verder te groeien. Daar de livemarkt nog steeds groeiende is, willen wij daarin meegroeien. Dat gaat vooralsnog goed, we organiseren ieder jaar weer meer concerten. Wat wel een punt is, is dat de livemarkt voor veel artiesten als compen-

voor Kanye West aanschaft, zal deze vervolgens geen geld meer over hebben voor een concert van Trey Songz. Daar willen we iedereen van bewust maken. Het is onze taak als concertpromotor om de markt in balans te houden.”

Hielenbijter Met de opmars in België en Nederland heeft Greenhouse Talent in snel tempo een sterke concurrentiepositie ingenomen. Het bedrijf heeft de ambitie om de komende tijd verder te groeien en zich tevens in te werken in jaarlijks terugkerende evenementen. Waarbij Greenhouse Talent de toppositie niet ambieert, maar daar graag net onder

‘Wij willen ons definitief vestigen als de nummer 2 op de Nederlandse internationale concertmarkt’ betrouwbaar zijn. Dergelijke zaken moeten we natuurlijk niet te vaak hebben, maar vooralsnog maken we tot op heden ieder jaar winst.”

Gezonde livemarkt Greenhouse Talent wil zichzelf om de toekomst te waarborgen zo breed mogelijk opstellen. Met grote namen en een reeks clubacts in het roster, maar tevens familievoorstellingen als Harlem Globetrotters

satie wordt gezien voor de teruglopende cd-markt. Ticketprijzen schuren inmiddels wel tegen een plafond aan. Veel artiesten willen een te grote hap uit het budget van de ticketkoper, maar als je daarin meegaat maak je de volledige markt kapot. Je merkt dat agenten diverse partijen in de markt op prijs laat concurreren, maar daar proberen wij zo veel mogelijk afstand van te bewaren met het oog op een gezonde livemarkt. Als een hiphopliefhebber enorm dure kaartjes

blijft werken. “De komende tijd willen wij ons definitief vestigen als de nummer 2 op de Nederlandse internationale concertmarkt. Nummer 1 worden is onbegonnen werk met een mastodont als Mojo Concerts op die positie. Nummer 1 is ook helemaal niet zo leuk, heb ik ervaren tijdens de jaren die ik werkte voor Live Nation België. Een positie als hielenbijter is leuker. Zo kunnen we blijven jagen en hoeven we niet steeds achterom te kijken.” ◾

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB201312LIVE_GREENHOUSE TALENT.indd 73

januari 2014

12-12-2013 16:57:42

B2-MUSIC / / / / / / / / / / / / / / / / /////////////////////////////////////////////////////

B2 Music bestaat tien jaar Afgelopen decennium zijn de marktomstandigheden in de muziekindustrie ingrijpend veranderd. Verdienmodellen gingen op de schop en sociale media werden populair. Wat niet veranderde is A&R. En laat dat nu net de kern van B2 Music zijn. DOOR: JORRIT ROERDINKHOLDER

k doe verschillende activiteiten voor veel artiesten”, vertelt B2 Music-oprichter Daan van Rijsbergen vanuit zijn kantoor boven een muziekcafé in de binnenstad van Haarlem. “Acda en De Munnik huren me in voor alle muziekactiviteiten, behalve hun theateroptredens. Ik ben consultant/ manager voor Alderliefste, die binnenkort met een nieuwe plaat komt. Voor Giovanca ben ik manager, voor Michael Prins het platenlabel. Het label is een intensieve samenwerking met Sony Music en de publishing een partnerschap met BMG Rights, waardoor we de muziek ook internationaal kunnen uitbrengen. Zo ben ik label, manager, publisher en boeker van Rilan & The Bombardiers en zijn we met zijn plaat ook bezig in Engeland.”

“

RILAN & THE BOMBARDIERS

Halve finales B2 Music heeft ook een aantal nieuwe artiesten. Rina Mushonga bijvoorbeeld, die binnenkort haar debuut uitbrengt in Nederland en in Zuid-Afrika. Een andere nieuwe cliënt is Michael Prins, die een vliegende start kreeg dankzij het televisieprogramma De Beste Singer-Songwriter van Nederland. Voor zanger Nils Krake

‘Mijn artiesten wil ik wereldberoemd en schathemelrijk maken. En daar een stukje van mee-eten’ is Van Rijsbergen label en management. “Verder ben ik zoals altijd op pad om andere jonge talenten te benaderen en me ertegenaan te bemoeien door met ze te filosoferen over hun werk. Wat ik doe is A&Rgedreven, dus ik wil een persoonlijke relatie met de artiest hebben. Soms komt het tot een samenwerking, soms is het voor de artiest of het materiaal nog te vroeg voor een verbintenis.” Van Rijsbergen haalt nieuwe artiesten ‘overal en nergens’ vandaan. Hij bezoekt veel optredens en krijgt veel aangeboden via mail en Facebook. “Bot gezegd ga ik bij de Grote Prijs van Nederland nooit naar de finale, maar naar de halve finales. Ik probeer altijd even een stapje eerder te zijn. Het is geen hogere wiskunde, ik kijk overal.”

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB201312LIVE_B2 MUSIC.indd 74

“Ja, misschien dat ik de artiesten met wie ik werk wereldberoemd en schathemelrijk wil maken. En dat ik daar dan graag een stukje van mee wil eten.” Het muziekbedrijf heeft evenmin een vaste strategie om succes na te streven. “Dat is per artiest volledig anders”, vertelt de oprichter. “Bovendien veranderen de verdienmodellen zo ingrijpend dat je steeds andere stappen moet zet-

Droppen en posten B2 zegt geen visie of missie te hebben.

ten. Sociale media zijn nu bijvoorbeeld veel belangrijker. Ik ben geen fanatiek twitteraar of instagrammer, maar ik snap sociale media natuurlijk wel. Je kunt nu al vanaf het begin van een carrière laten zien waar je mee bezig bent door dingen te droppen en te posten. Wat niet verandert is A&R, want het product dat je maakt moet goed genoeg zijn, onderscheidend, authentiek en toch herkenbaar. Dus profilering is ook heel belangrijk.” B2 Music heeft behalve de oprichter een assistentmanager in dienst. In januari komt er een derde werknemer bij om te helpen met boekingen. “Het is druk”, stelt Van Rijsbergen vast. “Daarom neem ik er niet veel artiesten bij. Alleen Acda en De Munnik gaan pas in het najaar van 2014 weer theater doen. De andere zeven artiesten zijn allemaal met een release bezig.” ◾

JANUARI 2014

12-12-2013 18:34:04

pagina.indd 2 EB201312LIVE_ADVERTENTIES.indd 75

10/12/13 13:54 12-12-2013 18:04:08

27/28/29 JUNI 2014 GROENE HEUVELS / BEUNINGEN www.downtherabbithole.nl

twitter.com/dtrh_fest

EB201312LIVE_ADVERTENTIES.indd 76

facebook.com/dtrhfestival

jump@downtherabbithole.nl

12-12-2013 18:04:09