EB september: Cornelis Music, Buma NL en Dutch Media Week

en Robby

Jitze en André de Raaff over de overname van Strengholt Music Group

Ruimte voor innovatie en jong talent tijdens

Dutch Media Week

Afscheidsinterview Willem Arts

Specials: Recording Studio, Retail Najaar en

Uitgave iMediate

Arendstraat 33b

Postbus 2227 / 1200 CE Hilversum

Telefoon: 035 - 646 58 00 redactie@entertainmentbusiness.nl

Uitgever

Joost Driessen

Platformmanager

Arnold le Fèbre

Redactie & medewerkers

Cas Spiertz, Jeroen van Trierum, Marcel Debets, Edgar Kruize, Ed Hoogeveen, Pierre Oitmann, Jasper van Vugt

Coverfotografie

iMediate | Steven van Kooijk / Met dank aan draaiorgelverhuur Happy Days van Marsbergen

Client Service Manager

Wanda Kreuning

Exploitatie

Mitchel van der Heide & Tarik Lahri

Telefoon: 035 646 5810 mitchel.vanderheide@imediate.nl tarik.lahri@imediate.nl

Abonnementen

Vragen of meer informatie? Mail naar abonnees@imediate.nl

Als vakblad hanteren we de opzegregels uit het verbintenissenrecht. Wij gaan ervan uit dat u het blad ontvangt uit hoofde van uw beroep. Hierdoor wordt uw abonnement steeds stilzwijgend met een halfjaar verlengd. Opzeggen kan per post, mail of telefoon. De opzegtermijn is 30 dagen voor het einde van de abonnementsperiode.

Jaarabonnement EB Live

Benelux, Nederlandse Antillen, Suriname: € 125,-

Elk volgend abonnement met hetzelfde factuuradres: € 80,- per jaar.

Andere landen: € 180,- per jaar.

Jaarabonnement EB + EB Live

Benelux, Nederlandse Antillen, Suriname: € 195,-

Elk volgend abonnement met hetzelfde factuuradres: € 120,- per halfjaar.

Andere landen: € 245,- per halfjaar.

Basis layout

Louis Bertrand

Vormgeving

Tim van den Berg, Sterre van Mierlo, Martin Wolber

Drukkerij

Vellendrukkerij BDU bv, Barneveld

© Copyright 2023

ISSN: 1875-2888

Marco in Zuid-Tirol

Het was misschien niet helemaal hoe ik mijn vakantie in Zuid-Tirol had voorgesteld, maar gezellig was het wel. Aangezien de temperaturen ’s middags niet veel meer toelieten dan bezoekjes aan het zwembad, was het zaak om vooral in de ochtend actief te zijn. Na het ontbijt schoof ik dan ook samen met mijn dochter aan bij het animatieteam van het Italiaanse vakantiepark.

Dit klinkt spannender dan het was: aan enkele wiebelige tafeltjes kon geknutseld en ge tekend worden en wie wilde kon aan de slag met een stapel puzzels en spelletjes. Maar goed, er was schaduw, er stond een grote thermosfles koffie en be geleiders Ricardo en Adriana waren erg enthousiast. Niet in de laatste plaats omdat ze iedere dag luidkeels meezongen met de liedjes van een Italiaanse band die ik niet thuis kon brengen.

Gelukkig ken ik mijn Marco Borsato-klassiekers en brak ik het ijs door te beginnen over Riccardo Fogli, Riccardo Cocciante en Gatto Panceri. ‘Ah, you like old music!’ reageerde het tweetal. We slalomden vervolgens door de Italiaanse muziekgeschiedenis om uiteindelijk te belanden bij de band waar vooral Adriana helemaal idolaat van was: de indieband Pinguini Tattici Nucleari. Ik had nog nooit van de groep gehoord, maar was binnen de kortste keren helemaal op de hoogte en zelfs een klein beetje fan. ‘En hoe zit het in Nederland?’ vroeg Adriana op een gegeven moment, ‘Wie is bij jullie de populairste artiest van dit moment?’

Ik deed alsof ik moest nadenken, maar het antwoord was niet zo moeilijk. Ik koppelde mijn smartphone aan de draadloze speaker en het duurde niet lang of eerste klanken van ‘Engelenbewaarder’ galmden over het terrein. De naam ‘Marco Schuitmaker’ was voor Italiaanse kelen een hele uitdaging, maar het refrein lukte best aardig. Binnen enkele se conden doken andere kinderen op, nieuwsgierig gemaakt door het vrolijke accordeongeluid. Na Schuitmaker was het de beurt aan Mart Hoogkamer en Donnie. En om een lang verhaal kort te maken: het bleef nog lang onrustig in Tirol…

Mijn verblijf in Italië vormde de perfecte opmaat voor deze editie van Entertainment Business, want in dit nummer gaan we uitvoerig in op het belang, het succes én de impact van Nederlandstalige muziek. Zo staan Robby Langendorff en Bob Vos uitgebreid stil bij het tienjarig jubileum van Cornelis Music en komen in onze Buma NL Special alle relevante partijen in het genre aan bod.

Tijdens het afscheid van Ricardo en Adriana – wij moest door naar Slovenië – bleek dat ze inmiddels op mijn aanraden de Nederlandstalige Top 1000 (een initiatief van NPO Sterren NL) aan het verkennen waren op Spotify. Ik ben benieuwd wat ik aantref als ik volgend jaar weer afreis naar Zuid-Tirol.

Ik wens je veel leesplezier en hopelijk spreken we elkaar op 2 oktober, tijdens Buma NL in Poppodium 013!

ARNOLD LE FEBRE

Cornelis Music

In een snel veranderende wereld een goed lopend muziekbedrijf neerzetten, dat is niet iedereen gegeven. Bob Vos en Robby Langendorff hebben het wel voor elkaar gekregen. Cornelis Music is in tien jaar tijd een serieuze speler in het Nederlandse muzieklandschap geworden, die blijft groeien door hard te werken en de liefde voor muziek.

Dutch Media Week

In oktober staat Beeld & Geluid weer volledig in het teken van Dutch Media Week. Professionals uit de mediawereld, jong talent en studenten komen dan naar Hilversum voor een divers programma, waarin veel aandacht is voor nieuwe media.

“De hele democratisering van de techniek is gigantisch geweest de afgelopen tien jaar en de afgelopen twee jaar nog veel meer.”

Willem Arts

Hij werd door zowel de branche als enkele collega’s gezien als luis in de pels. Willem Arts was de afgelopen negen jaar succesvol ondernemer in het vinylsegment. Een grote mond en een klein hart kenmerken de retailer. Medio dit jaar nam hij afscheid van zijn twee Wil’m-winkels. “Het hoofd wil nog wel, maar het lichaam niet meer.’

NMUV

Afgelopen zomer organiseerde de NMUV een driedaags writingcamp voor muzikanten. Hier werd de samenwerking gezocht met de klassieke uitgeverswereld. Het resultaat was uitstekend, aldus NMUV-lid en medeorganisator Levy Isabella. “Drie dagen lang stonden de auteur, het copyright en het liedje centraal.”

Quotes

“Feitelijk ga ik hetzelfde werk doen, maar dan wel op een andere manier ingevuld.” Kristel van Hall over de start van haar haar eigen bedrijf VanhallStar Promotion.

Sinds 11 september brengt Vendor Services Nederland (VSN) de dvd- en Blu-ray-releases van Sony Pictures terug op de Nederlandse en Belgische entertainmentmarkt. Dit is het resultaat van een distributieovereenkomst die VSN met de uitgever van deze producten sloot. Jeroen Visser, CEO van VSN, licht een en ander toe.

“Als de zanger een plaat wil maken, neem je die zo snel mogelijk op. Je weet nooit wanneer de eerstvolgende keer komt.”

Rolling Stones-gitarist Keith Richards (79) tijdens de presentatie van het nieuwe Stones-album Hackney Diamonds, het 24ste in hun zestigjarige carrière.

“Dinsdagavond kan er een rockprogramma worden uitgezonden en woensdag bijvoorbeeld hiphop.”

Giel Beelen wordt creatief directeur van de nieuwe radiozender Radio4All, die op 1 januari start.

Verheugd met de deal?

“Jazeker, we zijn ontzettend blij dat de fysieke producten van Sony Pictures weer terugkomen op de markt. Dat deze releases niet fysiek beschikbaar waren, was echt een gemis.”

Kun je iets vertellen over de aanloop naar de deal?

“Na een afwezigheid van bijna drie jaar wilde Sony toch weer graag fysiek beschikbaar zijn op onze markt, waarbij zij in VSN de ideale partner zagen. Na enkele maanden van overleg en onderhandelen hebben wij een overeenkomst met de uitgever kunnen sluiten, waardoor de

nieuwe releases en backcatalogustitels van Sony Pictures via VSN weer op dvd, Blu-ray en UHD beschikbaar zullen zijn voor retailers en consumenten in de Nederlandse en Belgische markt.”

Welke releases kunnen we verwachten?

“De eerste worp Sony Pictures-titels, die op 11 september beschikbaar is gekomen, bestaat onder meer uit 65, The Pope’s Exorcist, Resident Evil –Death Island en Spider-Man – Across the Spider-Verse. Op 11 oktober staat de release van de horrorfi lm Insidious –The Red Door gepland.”

Entertainment Business online

Altijd op de hoogte zijn van het laatste businessnieuws uit de entertainment-branche? Kijk dan op www.entertainmentbusiness.nl.

Mag het gemakkelijker? Ontvang gratis en overzichtelijk het laatste nieuws middels de dagelijkse nieuwsbrief (zie rechtsboven op de homepage van de site).

En: like en volg ons op de sociale kanalen voor de laatste updates, opvallend nieuws en interessante ontwikkelingen uit de industrie.

“Wij zijn klaar met het ‘wurgcontract’tijdperk en willen artiesten en labels in de drivers seat plaatsen, zodat zij de financiële en artistieke vrijheid krijgen die zij verdienen.”

Luciano Winter over zijn nieuwe bedrijf Stormi Capital.

COLUMN

Verslaafd aan AI

Net voor mijn vakantie ontving ik een sollicitatie met als afsluitende zin ‘Geschreven zonder de hulp van AI’. Deze ogenschijnlijk onschuldige verklaring zette me aan het denken over de razendsnelle ontwikkeling van AIte chnologie en de impact ervan op onze dagelijkse communicatie.

Hoewel we de exacte impact nog niet helemaal kunnen overzien, kunnen we stellen dat kunstmatige intelligentie en geavanceerde taalmodellen zoals ChatGPT de manier waarop we communiceren op z’n kop zet. Heel eerlijk: er gaat geen dag voorbij waarin ik ChatGPT niet aan het werk zet om een tekstje te controleren, aan te scherpen of te herschrijven in native Engels. Uit re cent onderzoek van Mediahuis blijkt dat meer dan de helft van alle jongeren AI dagelijks (!) gebruikt.

Met 1,6 miljard bezoeken aan ChatGPT in juni, kunnen we op z’n minst stellen dat de mensheid behoorlijk verslaafd is geraakt. Ik vraag me daarom af hoelang het nog duurt voordat we moeten vermelden en zelfs bewijzen dat een offerte, scriptie, mail of column (!) zonder de hulp van kunstmatige intelligentie is geschreven. Wanneer komen we op het punt waarop het een prestatie wordt om te kunnen zeggen dat we zonder technologische ondersteuning iets op papier hebben gezet? Komt het zover dat we de menselijke bijdrage aan een e-mail, een bericht of een zakelijke tekst moeten benadrukken om onze eigen oprechte authenticiteit en originaliteit te bewijzen?

He t is belangrijk dat we niet vergeten dat technologie alleen maar een hulpmiddel is. Een instrument dat ingezet kan worden om een doel te bereiken. D e menselijke creativiteit, het inlevingsvermogen en onze eigengereidheid onderscheiden ons van kille, kale en generieke nulletjes en eentjes die uit machines komen rollen. Hoewel AI aanzienlijke vooruitgang heeft geboekt, kan het nog steeds niet op tegen de complexiteit en nuance van menselijke creativiteit. Creativiteit gaat niet alleen over het bedenken van ideeën; het gaat ook over het begrijpen van menselijke emoties, cultuur en samenleving. En daarbij geldt: de output is zo sterk als de input. Of zoals ze in Amerika zeggen: garbage in, garbage out.

AI is hier en je kunt het beter omarmen dan er bang naar te kijken. De manieren waarop het voor je kan werken zijn indrukwekkend. Het ontbr eken van de menselijke hand en intellect zorgen ervoor dat de technologie de mens (nog) niet vervangt. Intussen heb ik de sollicitant niet uitgenodigd voor een gesprek. De kandidaat had gesolliciteerd voor een functie die al vervuld was. Door de originaliteit van de brief, inclusief de afsluiter ligt deze nu w el opgeslagen in een aparte ‘Misschien leuk voor later’-folder.

Oh ja: deze column is geschreven zonder hulp van AI.

Over Mike

Mike Hendrixen is ruim 25 jaar werkzaam in de entertainmentindustrie. Na een rol als Marketing Director North & Central Europe bij Codemasters, startte hij in 2013 Vertigo

6 Marketing & PR, dat werkzaam is voor o.a. EA, Koch Media, Logitech, ASUS, Asmodee en Riot Games. Vertigo 6 werd dit jaar overgenomen door de Happy Horizon Groep.

In Entertainment Business schrijft hij op persoonlijke titel over marketingontwikkelingen binnen de industrie.

Het aantal uitgebrachte titels door de recent geridderde muzikant en producer Gordon Groothedde.

1200

40% van het wereldwijde muziekmarktaandeel is in handen van independents volgens het rapport van het Worldwide Independent Network.

Muziekstreamingsdienst Spotify voert prijsverhogingen van één tot drie euro door voor de verschillende abonnementen in Nederland.

Belangenorganisatie NMPA klaagt X (voorheen Twitter) aan en eist 250 miljoen dollar.

250 miljoen

200%

De Europese verkoop van de PS5 is in een jaar tijd met meer dan 200 procent gestegen.

Met meer dan 1220 exposanten uit 63 landen heeft gamescom een nieuw record gebroken. 1220

776 miljoen

SEGA neemt voor 776 miljoen dollar Rovio over.

Danny Vera’s Roller Coaster is de kaap van 100 miljoen Spotify-streams gepasseerd.

Cornelis Music viert zijn tiende verjaardag

In een snel veranderende wereld een goed lopend muziekbedrijf neerzetten, is niet iedereen gegeven. Robby Langendor en Bob Vos hebben het wél voor elkaar gekregen. Cornelis Music is in tien jaar tijd een serieuze speler in het Nederlandse muzieklandschap geworden, en ze blijven groeien door hard te werken en door de liefde voor muziek.

Cornelis Music werd tien jaar geleden min of meer uit nood geboren. Bob Vos en Robby Langendorff waren werkzaam voor CNR Entertainment, toen eigenaar Cees Wessels er de stekker uit trok. “Zijn letterlijke woorden waren ‘ik vind het niet leuk meer’”, herinnert Bob Vos zich. “De muziekwereld was dan ook enorm aan het veranderen. We scoorden hits met CNR, maar verkochten amper nog fysiek product. Dus dat Cees het niet leuk meer vond, dat begrepen we. Dat neemt niet weg dat Robby en ik ons werk nog wél leuk vonden. Dat is de basis geweest voor Cornelis Music. We kregen van Cees een kantoorruimte in Amsterdam en we zijn daar letterlijk met niets begonnen.”

“Het was het slechtst mogelijke moment om voor onszelf te beginnen, maar terugkijkend was het ook het allerbeste moment”, zegt Robby Langendorff. “Als je letterlijk met een leeg plugbakje aan de gang gaat in een wereld waarin fysieke verkoop achteruit holt, maar streaming nog niet volledig is ingeburgerd – Spotify was nog maar net gestart in Nederland – dan moet je creatief zijn. Omdat we met zijn tweeën waren, konden we ‘lean and mean’ opereren.”

Passieprojecten

Tien jaar later zit Cornelis Music in een kantoorpand in Amstelhoek en heeft daarbinnen met het oog op verdere groei een nieuwe ruimte betrokken. In vrijwel alles is het een ander bedrijf geworden, maar er wordt nog altijd met veel passie aan projecten gewerkt.

“In het begin tekenden we bij wijze van spreken alles”, lacht Langendorff. “We hadden een aantal partijen die met ons mee waren gegaan vanuit CNR, waaronder Youp van ’t Hek – die nog altijd bij ons zit –en FTV Productions, waarvoor we de releases van ‘Beste Zangers’ deden en nog altijd doen. Ook konden we de CNR-catalogus exploiteren. Maar je wilt als bedrijf toch ook snel met nieuw en eigen talent kunnen werken. Dus als er iets voorbijkwam, dan boden we een contract aan. Inmiddels is het zo goed als andersom en zeggen we veel nee. Dat is niet uit arrogantie, maar wel omdat we in langdurige samenwerkingen met artiesten onze kracht hebben gevonden. Het duurt twee à drie jaar voor je een beginnend artiest goed op de kaart hebt en daarna bouw je verder. Dat betekent dat we op elke artiest met wie we werken

een focus willen kunnen houden. Wil je dat optimaal doen, dan teken je alleen iets waar je volledig in gelooft en niet iets ‘voor erbij’. Het kunnen bouwen aan de carrières van artiesten en zorgen dat ze steeds weer een stapje hoger op de ladder komen, blijft na al die jaren nog altijd het mooiste wat er is.”

Immense hit

Het kantelpunt voor Cornelis Music kwam in 2018 toen Davina Michelle indruk maakte met haar uitvoering van ‘Duurt Te Lang’ in ‘Beste Zangers’. Dat nummer is een heel eigen leven gaan leiden. “Ik weet nog goed dat Robby me belde dat het nu toch echt wel los ging”, lacht Vos. “Dat bleek een understatement, zelfs bij Spotify hadden ze zoiets nog niet gezien met een Nederlandstalig nummer. Het zat in notime op 60 miljoen streams, inmiddels is dat bijna verdubbeld, en belangrijker is dat het dwars door alle doelgroepen heen ging. Ook op iTunes, wat toen nog heel belang-

rijk was. Zo’n immense hit gaf ons bedrijf, na een aantal jaren hard werken, stabiliteit. Maar wat die hit ook heeft gedaan, is dat het in de breedte Nederlandstalig werk nog meer onder de aandacht heeft gebracht. Je kunt duidelijk zien dat de interesse daarvoor zienderogen is toegenomen en ook daar hebben wij met Cornelis Music veel profijt van gehad.”

Kruisbestuivingen

Inmiddels is Cornelis Music een gerenommeerd Nederlandstalig label en zeer succesvol met eigen artiesten, van John West (alleen al goed voor ruim 150 miljoen streams) tot Rutger van Barneveld, en van Robert van Hemert tot recente signings van ‘oudgedienden’ als Wolter Kroes en Thomas Berge. Onderwijl zijn ook MAIN (MAjor INdepent) Music – een samenwerking met producer John Dirne – en kweekvijver Smaragd Music – voortgekomen uit de innige samenwerking met Manfred

'We hebben in langdurige samenwerkingen met artiesten onze kracht gevonden'

ROBBY LANGENDORFF

BOB VOS

TEAM HEARTSELLING FELICITEERT CORNELIS MUSIC MET HUN 10-JARIG JUBILEUM!!

Al 10 jaar succesvol met artiesten als OG3NE, Youp van het Hek, John West, Tinneke Schouten, Berget Lewis en muziekconcepten als Muziekfeest Op Het Plein en het bijzonder succesvolle concept Beste Zangers. Team Heartselling is bijzonder trots om al jarenlang Cornelis Music te mogen vertegenwoordigen als haar verkoop-en distributiepartner in de Benelux!!

Jongenelis – onderdeel van Cornelis Music. Naast Vos en Langendorff werken er nu zes mensen. Op MAIN ligt de focus op popmuziek, met de ambitie om ook in dit genre een serieuze speler te worden. Met artiesten zoals Billy Dans, ook als schrijver zeer succesvol, maar ook OG3NE, Romy Monteiro en nieuw talent is de afgelopen tijd flink aan de weg getimmerd.

Kruisbestuivingen

“Waar mogelijk proberen we natuurlijk ook kruisbestuivingen te maken en krachten te bundelen, om daarmee een nog groter publiek voor onze artiesten te bereiken”, zegt Langendorff. “Denk aan Billy Dans die met Ammar en John West een hit scoort met ‘Koning Van De Nacht’ en zich niet alleen als artiest maar ook als schrijver enorm ontwikkelt. Het is ook vaak een gevoelskwestie, waar een artiest zich lekker bij voelt. Als we de potentie van een volkse artiest wel horen – of voelen, soms is er echt nog helemaal niets maar geloven we er toch in – en we vinden dat die nog even wat meters moet maken om zijn of haar geluid te vinden, dan past dat helemaal bij Smaragd Music. Met dit label hebben we, samen met Manfred en het team, de afgelopen twee jaren ook een ongelooflijk mooie groei weten te maken.”

Langdurige carrières

Het vinden van een eigen geluid is iets waarin binnen Cornelis Music heel veel tijd

gaat zitten. Met een artiest wordt altijd gekeken naar een langere periode en op basis daarvan worden doelen gesteld. “Het kan soms langere tijd duren voor we er met een artiest op creatief vlak uit zijn. Wij hebben ideeën, een artiest heeft zelf ideeën, en soms duurt het even voor je elkaar vindt”, aldus Langendorff. “We zetten nu heel actief in op gericht A&R beleid, Michael Hartkamp is daar binnen ons bedrijf heel druk mee. Dat betekent ook dat we writing camps opzetten en soms wel een jaar met een artiest bezig zijn om precies die juiste

liedjes te vinden. Het grotere doel is van ons uit altijd om te bouwen aan een langdurige carrière waarin elke volgende stap een heel logische is. Voor zowel de betreffende ar tiest als voor ons. Dat betekent dat we weliswaar geen management doen, maar dat een groot deel van ons werk wel bestaat uit taken die een manager zou doen. Als het even kan ben ik er altijd bij als een van onze artiesten een tv of radiooptreden heeft. Maar we adviseren ook over de gage die een artiest vraagt voor een optreden en denken mee over eigen optredens die je dan als volgende stap kunt gebruiken. Denk aan de shows van John West in 013. Met Robert van Hemert gaan we een theaterconcert in Leiden doen en met Rutger van Barneveld deden we een avond in De Vorstin in Hilversum. Dat zijn optredens die misschien in eerste instantie

'We zijn een serieuze partij geworden, die meespeelt in het Nederlandstalige muzikale landschap'

niets opleveren, maar die uiteindelijk wel het aanzien van zo’n artiest doen stijgen en een extra fundering vormen onder wat wij aan het opbouwen zijn met en voor zo’n artiest. Je wilt dat het volledige plaatje klopt.”

Blijven groeien

Bob Vos stelt dat hij en Langendorff met name trots zijn op het feit dat ze er, tien jaar na de min of meer gedwongen start om zelf te gaan ondernemen, inmiddels volledig ‘bijhoren’ met Cornelis Music. “Het is misschien heel vreemd om dat te zeggen, want we draaiden alle twee al vele tientallen jaren mee in de muziekbranche en hadden onze strepen wel verdiend toen we in 2013 begonnen. Maar ineens waren we ook niets meer dan Bob en Robby en moesten we vanuit een klein kantoortje boven een uitgeverij en met een leenauto helemaal vanuit het niets beginnen. Dat is echt niet altijd makkelijk geweest. Pakken we nu de Sterren NL Top 25 erbij, dan staan we er eigenlijk altijd wel met meerdere liedjes in en soms zelfs nog meer als je ook de liedjes meetelt waarvoor we de publishing doen. En nu zegt zo’n hitlijst op zichzelf niet zo heel veel, maar het toont

wel dat we tussen de NRGY’s, Dino Musics en Berk Musics van deze wereld een vaste plek hebben veroverd. We staan ertussen en zijn een serieuze partij die meespeelt in het Nederlandstalige muzikale landschap. Dat we dat letterlijk vanuit het niets hebben bereikt, dat stemt mij alleen maar trots. Ondertussen zien we de potentie van de muziek waarmee wij werken alleen maar toenemen. Hoorde je Nederlandstalige muziek vroeger op feestjes pas tegen het eind van de avond als men al wat op had, nu staat het gewoon meteen al op. Mensen vinden het leuk en schamen zich daar niet meer voor, jongeren hebben het in heel diverse playlists staan. De komende jaren voorzie ik alleen nog maar verdere groei.”

Grootste kick

Langendorff: “Wij kunnen als Cornelis Music uiteindelijk maar zoveel doen, we blijven een faciliterende partij. Uiteindelijk

zijn het de liedjes die goed moeten zijn –vandaar dat we stevig op A&R inzetten –en de artiesten die het moeten doen. Maar juist die faciliterende rol past ons perfect. Wij hoeven niet op de voorgrond, maar staan wel te glunderen als we een van onze artiesten een groot eigen optreden zien doen of als we het publiek bij Muziekfeest Op het Plein uit zijn dak zien gaan in de wetenschap dat wij daar iets aan hebben bijgedragen. Het maakt niet uit hoelang je in deze branche werkt, als je ziet dat de carrière van een artiest waarmee je werkt een vlucht neemt en liedjes aan slaan bij een groot publiek, dan blijft dat de grootste kick die je kunt krijgen. En ik weet zeker dat wij nu met een roster aan artiesten werken waarmee dit de komende jaren steeds vaker zal gebeuren. Dus wat mij betreft bestaat Cornelis Music niet ‘al tien jaar’ maar is het ‘pas tien jaar’. Het beste moet nog komen!” ◾

'Het bouwen aan de carrières van artiesten blijft na al die jaren nog altijd het mooiste wat er is'

Veel ruimte voor innovatie en jong talent tijdens Dutch Media Week

Tijdens de eerste week van oktober staat Beeld & Geluid traditiegetrouw weer volledig in het teken van Dutch Media Week. Professionals uit de mediawereld, jong talent, studenten en het algemene publiek komen dan naar Hilversum voor een divers programma, waarin

Dutch Media Week is een initiatief van programmamanager Herman Dummer. Het bouwt voort op de Open Studio Dagen, die hij in 2008 introduceerde. Hij merkte vanuit de mediawereld dat er behoefte was om meer zaken te doen. De ‘oude media’ als radio en tv waren meteen aan boord en niet veel later volgde de gaming-industrie. Hij hoopt ook de muziekbusiness nog erbij te betrekken. “Daar ligt echt zoveel potentie om innovaties toe te passen,” denkt Dummer. “Wat gebeurt er als je de muziekindustrie veel meer gaat verweven met de media-industrie? Daar geloof ik heel erg in. De Game Awards en de Dutch Game Association zijn drie jaar geleden ook onderdeel geworden van Dutch Media Week en zij zijn daar heel trots op. Dat vind ik een hele mooie stap en dat zien we nu ook in de programmering. Op de maandag en dinsdag organiseer ik dit jaar

een tweedaags congres, dat echt ‘hardcore media’ ingestoken is, over business en innovatie, maar daar zoek ik in de programmering wel de bruggetjes naar muziek en naar games. Dat kunnen bijvoorbeeld inspirerende sprekers zijn uit de gamewereld voor de mensen in de media-industrie.”

Belang van samenwerken

“We hebben echt heel veel sprekers,” zegt Dummer over het tjokvolle programma van Dutch Media Week. “Een daarvan is Ezra Eeman, sinds juni de nieuwe directeur Strategie bij de NPO. Hij heeft er ruim honderd dagen op zitten als hij in oktober de openingskeynote doet en ik weet dat heel veel mensen nieuwsgierig zijn naar zijn plannen. We openen en eindigen met een keynote en daartussen hebben we het over heel veel verschillende onderwerpen. Die keynotes haken met name in op data, nieuws en content. Vanwege die combinatie hebben we natuurlijk ook veel aandacht voor AI en tech in het algemeen.”

Samenwerkingen worden ook steeds belangrijker, benadrukt Dummer. “De RPO (Regionale Publieke Omroep, red.) werkt steeds meer samen met de NPO. Alle regionale omroepen zijn echt geprofessionaliseerd de afgelopen jaren, waardoor de NOS steeds vaker nieuws van hen over-

neemt. Het is logisch, maar ook duurzamer, want als je vanuit Hilversum een auto naar Zeeland moet sturen met een camerateam, dan is die langer onderweg dan dat ze aan het draaien zijn. Het kost klauwen met geld. Dus ja, dat zijn mooie ontwikkelingen. Dat is het belang van samenwerken en het mooie van Dutch Media Week."

'Wat gebeurt er als je de muziekindustrie veel meer gaat verweven met de media-industrie'

Herman Dummer

veel aandacht is voor nieuwe media. “De hele democratisering van de techniek is gigantisch geweest de afgelopen tien jaar en de afgelopen twee jaar nog veel meer.”

DOOR: PIERRE OITMANN

HERMAN DUMMER

Creative Cup

Dutch Media Week start maandag 2 oktober met de Business & Innovation Days, die op dinsdag worden voort gezet. Woensdag staat het programma volledig in het teken van Dutch Game Day en op donderdag staan onderwijs en talent centraal. “We houden dan een soort speeddates voor studenten en het bedrijfsleven. Dat kan voor stages zijn, maar ook voor studenten die op zoek zijn naar een baan. Die meetings worden aan de voorkant goed geregisseerd. We willen van studenten weten met wie ze willen praten en waarom, of wat voor type werk ze zoeken, en dat matchen we aan elkaar. Wat ik altijd hoor, is dat met name studenten heel veel leren, omdat ze drie of vier gesprekken doen en daardoor de markt veel beter leren kennen. Veel studenten kennen misschien alleen de grote namen en willen daarom daar werken, maar als je die andere partijen ook leert kennen, dan leer je dat er ook andere mooie bedrijven zijn die misschien wel beter bij je passen. Een ander voorbeeld van talentontwikkeling is de Creative Cup. Daarvoor roepen we studententeams op een televisieformat te ontwikkelen en die te pitchen voor een jury.” Die jury bestaat uit Ralph de Beurs (Creative Director bij RTL), Suzanne Kunzeler (directeur Content bij BNNVARA) en Marlin Mastenbroek (Vice President, Head of Productions & Content Europe bij Paramount).

Joop van den Ende

Donderdag vindt eveneens het REMIX Fest

plaats. “Daarvoor nodigen we vooral studenten uit van Kunstacademies. We nemen hen mee door ons enorme archief aan audio en video en leggen uit dat we dit niet alleen archiveren voor de toekomst, maar ook voor actueel gebruik. We stimuleren echt het hergebruik van het materiaal. Studenten van Kunstacademies kunnen dat gebruiken om kunstinstallaties mee te maken, maar je moet je ook realiseren dat nu al dagelijks tien procent van al het beeld dat je voorbij ziet komen op de televisie archiefmateriaal is. Dat is echt heel veel, ja.” Op de vrijdag heet Beeld & Geluid meer dan driehonderd studenten welkom van creative business-, media- en evenementenopleidingen. “We bieden overdag een carrousel van verschillende workshops en masterclasses aan, waaronder een masterclass van niemand minder dan Joop van den Ende,” onthult Dummer. “In het kader van zijn tachtigste verjaardag hebben we vanuit Beeld & Geluid een masterclass opgenomen met hem, waarbij hij geïnterviewd wordt door Eva Jinek. We gaan daar een aantal onderdelen uit halen en bekijken en er is een Q&A met Joop. Daar zijn veel studenten bij aanwezig, maar we roepen ook de professionals op, de vakmensen op het Mediapark en op andere plekken, om daarbij aanwezig te zijn.”

Power Unlimited

Zoals ieder jaar zetten bedrijven in de Mediastad hun deuren open voor het publiek tijdens de Dutch Media Week Xperience Days. “Dit jaar is het voor het eerst dat we ons richten op Esports en gaming, samen met H20 Esports Campus uit Amsterdam,” licht Dummer toe. “Zo spelen we zaterdags de finale van onze Rocket League-competitie. Rocket League is een hele bijzondere game, waarbij je met twee auto’s voetbal speelt. Er is een aantal voorrondes in het land, in Groningen, Maastricht, Purmerend, Nijmegen, Rotterdam, Hilversum en Utrecht Leidsche Rijn. De voorrondewinnaars komen op 7 oktober hier de grote finale spelen.” Het gameblad Power Unlimited viert dan tevens zijn dertigste verjaardag. “Samen met Power Unlimited hebben we een tentoonstelling opgezet over games en alles wat zij in die dertig jaar hebben gebracht. De tentoonstelling wordt op zaterdag 7 oktober geopend en blijft tot en met de herfstvakantie staan. Op zondag gaan weer een heleboel studio’s open op het Mediapark en samen met de omroepen laten we dan het publiek weer een mooi kijkje nemen achter de schermen, om te ervaren hoe media gemaakt wordt." ◾

'Samen met Power Unlimited hebben we een tentoonstelling opgezet over games en alles wat zij in die dertig jaar hebben gebracht'

Herman Dummer

‘Been drivin’ all night, my hands wet on the wheel’

Wie een ritje maakt van Los Angeles naar San Francisco en luistert naar een willekeurig gekozen Amerikaanse classic radiostation, hoort Radar Love minimaal één keer voorbijkomen. En dat vervult de Hollandse automobilist met een zweempje van trots. Want exact vijftig jaar na dato klinkt de wereldhit van de Haagse Golden Earring nog even fris en krachtig als toen.

DOOR: ED HOOGEVEEN

adar Love is wat mij betreft de enige echte wereldhit van Nederlandse bodem en hoort naar mijn mening thuis in het internationaal bekende Hollandse rijtje van klompen, tulpen, Rembrandt en Van Gogh,” zegt Patrick Orriëns, één van de samenstellers van het boek Radar Love 50 Jaar dat is verschenen bij uitgeverij Van Gorcum. “Er zijn veel boeken over liedjes geschreven. Alleen zijn dat geen biografieën zoals men die schrijft over bekende personen. Dat is nu precies wat wij wel hebben gedaan met Radar Love. Ons boek gaat niet over de Golden Earring maar over de levensloop van één liedje.”

Bad

Radar Love ontstaat eind 1972 aan het

Haagse Noordeinde waar Earring-zanger Barry Hay op dat moment woont. Hay heeft grote haast want de deadline voor de teksten die hij moet schrijven voor het nieuwe album Moontan is bijna verstreken. Dus in plaats van een nachtje doorzakken met vrienden werkt Hay een idee uit dat hij heeft over een man die in bad tv kijkt. Om het wat spannender te maken, vervangt hij bad en tv door auto en radio en voegt er een telepathisch element aan toe. Het is vijf uur ’s ochtends en Radar Love is geboren.

Blazers

De eerste demo van Radar Love wordt opgenomen in de Soundpush Studio in Blaricum. In maart 1973 vinden de echte opnamen plaats in de Phonogram Studios aan

de Honingstraat in Hilversum. Bassist Rinus Gerritsen en drummer Cesar Zuiderwijk voegen hun unieke intro toe aan het nummer, Eelco Gelling speelt slidegitaar en op aanraden van Peter Koelewijn komen er ook blazers bij. In juni 1973 wordt Radar Love afgemixt in de Britse IBC Studios.

Wereldhit

Op 17 augustus 1973 verschijnt Radar Love op single. Vier weken later staat het nummer op één in de Top 40. Daarna gaat het hard. Radar Love wordt ook een grote hit in landen als België, Duitsland, Spanje en Engeland, waar met een verkoop van een kwart miljoen singles de zevende plaats wordt bereikt. In mei 1974 duikt Radar Love op in de Amerikaanse HOT 100 waar het een

'Radar Love staat

alles wat de Golden Earring is'

Orriëns

dertiende plaats als hoogste notering weet te behalen. Ook in Zuid-Amerika en Azië wordt Radar Love een hit, zij het niet altijd in de originele uitvoering van de Earring. Zoals de Spaanstalige versie Radar De Amor van de Peruaanse band Pax.

Covers

“Dat is één van de vele covers die in de loop van de tijd van Radar Love zijn gemaakt. In ons boek staan er 844 gespecificeerd, waaronder die van James Last, Def Leppard, Peter Maffay, R.E.M. en U2.  Inmiddels staat de teller op 852 want er komen nog iedere week nieuwe covers bij,” zegt Orriëns, die ook de website www.radar-love.net beheert.

Verder bevat het boek gedetailleerde gegevens over bijvoorbeeld de commercials waarvoor Radar Love is gebruikt, de speelfilms en tv-series waarin het nummer opduikt, plus diverse curiositeiten, variërend van bordspellen en kentekenborden tot en met verschillende naar het nummer vernoemde zeep- en biersoorten.

Life changer

Ook de Earring zelf is nog altijd verknocht aan de vijftigjarige hit. “Radar Love staat voor alles wat de Golden Earring is: iedereen heeft een hoofdrol, iedereen doet iets waar hij voor staat,” zegt Rinus Gerritsen in het boek. Cesar Zuiderwijk voegt eraan toe: “Bij Radar Love klopt alles, de titel en de tekst kloppen, het intro en het ritme zijn te gek, er wordt goed gespeeld, er zit een mooi stukje in het midden, het einde is te gek en als je het live speelt met die solo’s is het een mooi compleet ding.” In zijn biografie zegt Barry Hay: “Je staat er geen seconde bij stil dat zo’n nummer een echte life changer wordt. Dat het tot op de dag van vandaag een heel eigen leven leidt, waar ik steeds weer aan herinnerd word.”

Standbeeld

Nog meer Earring…

In het kader van Iconic Albums vertelt Rinus Gerritsen vanaf medio september in negentien Nederlandse theaters het verhaal achter Radar Love en het album Moontan. Gerritsen wordt geïnterviewd door Martin Kuiper van Behind The Music NL. Andere bandleden vertellen hun verhaal vanaf een groot scherm. De tour start op 14 september in Caprera Bloemendaal en eindigt op 20 december in Theater De Willem in Papendrecht.

Op 29 september verschijnt via Red Bullet de volgende heruitgave uit de omvangrijke Earring-catalogus. Het betreft het album Cut uit 1982 met daarop de wereldhit Twilight Zone. Naast een geremasterde versie van het reguliere album (plus bonustracks) bevat deze 2cd ook The Cut Sessions met demo’s en outtakes. Verder is een dvd toegevoegd met de gerestaureerde clips die regisseur Dick Maas voor de Earring maakte in de periode 1982-1997.

Dat dit nu gebeurt met een compleet boekwerk over Radar Love zal hem zeker goed doen. Dat weet ook Orriëns, die een rechtstreeks lijntje met Hay heeft. “Kijk, ik kom net terug uit Amerika. Als je daar tien jaar geleden een homerun hebt geslagen, krijg je een standbeeld. Daar weten ze precies hoe ze hun helden moeten eren. In Nederland is dat zo anders. Als hier een ongelukkig einde komt aan een instituut zoals de Golden Earring, laten we dat geruisloos passeren. Zo jammer! Het is een gemiste kans die een Universal Music of een Sony Music – die beiden goed verdiend hebben aan de Earring - zich best mogen aanrekenen. Wat dat betreft ben ik blij met het initiatief van documentairemaker Yaël Vinckx die onder de noemer De Earring & Ik in Ahoy Rotterdam een afscheidsconcert organiseert voor en door fans.”

“Je kunt van de Earring vinden wat je wilt. En dat het lang niet altijd even goed was wat ze deden, klopt. Maar de Earring heeft wel tien keer zijn nek uitgestoken door naar Amerika te gaan en op te boksen tegen de Aerosmiths, Bostons en Journeys van die tijd. Alleen daarvoor al verdienen ze een standbeeld!” ◾

voor

Patrick

'Ik ben vooral trots op wat we hebben neergezet'

Hij werd door zowel de branche als enkele collega’s gezien als luis in de pels.

Willem Arts was de afgelopen negen jaar succesvol ondernemer in het vinylsegment.

Een grote mond en een klein hart kenmerken de retailer. Medio dit jaar nam hij afscheid van zijn twee Wil’m-winkels. “Het hoofd wil nog wel, maar het lichaam niet meer.’

Een 24-urige Record Store Day, retail leven inblazen met veel ludieke acties en feestjes en jezelf niet te serieus nemen. Drie voorbeelden van de werkwijze en ideeën die Willem Arts er de afgelopen negen jaar op na hield. Iemand voor wie het begrip ‘blad voor de mond’ compleet onbekend was. Iets dat hem niet door iedereen in dank werd afgenomen. Arts is inmiddels gestopt met zijn twee winkels maar kijkt tevreden en zonder spijt terug op zijn carrière binnen de muziekretail. “We hebben zoveel leuke dingen mogen doen en zoveel mensen blij gemaakt. Ik ben buitengewoon trots op wat

we neergezet hebben en een tevreden mens. Ondanks dat de beslissing om te stoppen voor mij werd genomen.”

Gebroken

Corona speelde een belangrijke rol in het stoppen. Na de eerste lockdown werd Arts getroffen door een herseninfarct.

“Ik kreeg op 10 juli 2021 mijn eerste infarct en kon even niets meer. In die periode hadden we net het contract getekend voor de winkel in Oss. Die bleek kansloos want toen we net open waren kregen we te horen dat we de tweede keer in december dicht moesten. Dat heeft mij

gebroken, ik snap het nog steeds niet. Er volgden nog een paar infarcten, waarna ik van de dokter het advies kreeg dat het beter was om te stoppen. Dat heb ik dan ook maar gedaan. Het alternatief was dat ik de kerst niet zou halen.” Zonder bravoure zegt Arts dat hij het gedwongen afscheid voor geen seconde erg heeft gevonden. “Ik heb altijd een bewogen leven gehad van seks, drugs en rock-‘n-roll. Het is nu tijd voor mijn vrouw en mij. Iets wat jarenlang niet mogelijk was door de winkels. Er is nu tijd voor leuke dingen en elkaar. Het enige dat een heel klein beetje knaagt is dat ik me realiseer dat ik nog niet

DOOR: JEROEN VAN TRIERUM

klaar was. Er waren nog zoveel ideeën die we in de winkel konden uit voeren.” Als ondernemer deed Arts het met zijn team net even anders. Geld verdienen was natuurlijk belangrijk, maar muziek was de drijfveer. “Geld interesseert mij niet. Ik ben negen jaar geleden begonnen met 2000 euro en sindsdien konden we prima leven. Dat had zelfs beter gekund, maar als de omzet goed was kreeg ik een ingeving voor een bijzonder feest, en dat gingen we dan ook uitvoeren. Zo organiseerden we Willem’s Wilde Winter. In februari was het rustig dus bouwde ik de winkel om, zette een dj neer en een rad van fortuin. Iedere klant kreeg in ieder geval een diepvrieskip. Bij de aankoop mochten ze draaien voor korting of een klusje als afwassen achter in de winkel. Het was ondanks de rustige periode onbeschoft druk die dag, en mensen praten er nog steeds over. Van dit soort acties begrepen veel van mijn collega’s en vrienden niets, maar gezellig was het wel.”

Willem Arts

24 uur Record Store Day

Arts haalt zijn schouders op bij het besef dat hij binnen de branche geliefd maar ook gehaat is. “Dat vind ik helemaal niet erg. Als je altijd een grote bek hebt is dat het resultaat. Ik ben nooit een confrontatie, met wie dan ook, uit de weg gegaan. Maar met alles wat ik deed en riep had ik het succes van de hele branche voor ogen, niet alleen dat van mijn eigen winkels.” Als hij naar andere winkeliers kijkt ziet Arts vooral een gebrek aan lef om risico’s te nemen. “De meesten lopen in de pas en doen wat ze al jaren doen. Het werkt, dus waarom zou je het anders doen, lijkt het devies. Daar heb ik nooit in geloofd. Je moet dingen proberen ook al lijken ze niet haalbaar.” Een goed voorbeeld daarvan is Arts’ idee om een Record Store Day van 24 uur te organiseren. “Ik wilde in 2019, op RSD, beginnen om 12 uur en eindigen om 12 uur. De vergunningen waren al binnen, de bandjes geboekt en een deal om het live op de radio uit te zenden met Kink was gemaakt. Een betere reclame voor RSD zou er niet zijn. Dat plan is niet doorgegaan vanwege de reacties van andere retailers die pas om acht uur open mochten. Niemand dacht, tof plan, dit jaar is het bij Wil’m, volgend jaar misschien wel bij mij. Geen van de aangesloten winkeliers keek over zijn eigen tuintje. Ik heb toen hoofdschuddend de stekker eruit getrokken.”

Graai-inflatie

Het woord prijs viel redelijk laat in dit interview. Al jaren een paradepaardje voor Arts die altijd riep dat ‘te hoge prijzen de hele branche nekken’. “Als er een industrie is waar het begrip graai-inflatie van toepassing is, dan is het de onze wel. Een dubbel-lp voor 55 euro is toch niet normaal? Toch zie je dat steeds vaker. Een plaat die twee jaar geleden een inkoop had van 11 euro heeft er nu een van 24. Belachelijk en niet uit te leggen. Toch komen distributeurs en maatschappijen daarmee weg. Het gaat nergens over. Wat roepen de winkeliers? Schande, en dit is niet leuk, maar vervolgens staan die platen wel dik in het schap. Want ja, straks koopt de klant die lp online. Er wordt hard geroepen, maar niemand durft stappen te ondernemen. Dan is het niet zo vreemd dat een major of distributeur denkt ‘pakken wat we pakken kunnen’.”

New Dawn Fades

Op 1 juli vierde Arts zijn afscheid en stond hij voor de laatste keer in de winkel die hij

verkocht aan collega Remco van Rooij. Dit ging gepaard met een feestje waar muziek natuurlijk centraal stond. “Het was in één woord fantastisch. Ik had het mij het niet mooier durven wensen. Iedereen kwam een goede dag wensen of tot ziens roepen en mijn vriend Mercy John kwam optreden. Op het einde van dag heb ik New Dawn Fades van Joy Division gedraaid. Het mooiste nummer ooit. En toen was de koek op.” Tegenwoordig is Arts aan het herstellen en dat gaat met pieken en dalen. “Ik slaap heel erg veel en heb soms twee goede dagen achter elkaar. Daar haal ik alles uit zodat ik op die momenten kan teren als het weer slechter gaat.” Ondanks dat alles kijkt hij uit naar het moment dat hij toch weer op de winkelvloer staat. “Dat gaat dit jaar niet gebeuren, eerst moeten mijn hoofd en lichaam weer gezond worden. Ik hoop in 2024 Remco van tijd tot tijd te helpen. Terugkijkend kan ik alleen maar zeggen dat ik trots ben. Trots op wat er staat en wat ik achterlaat. Wij zijn blije en tevreden mensen.” ◾

'We hebben zoveel leuke dingen mogen doen en zoveel mensen blij gemaakt'

FOTO: FOTO STUDIO SUZANNE

Dance, pop en klassiek gecombineerd tijdens writingcamp NMUV

Afgelopen zomer organiseerde de NMUV een driedaags writingcamp voor muzikanten. Hier werd de samenwerking gezocht met de klassieke uitgeverswereld. Het resultaat was uitstekend, aldus NMUV-lid en medeorganisator Levy Isabella. “Drie dagen lang stonden de auteur, het copyright en het liedje centraal.”

Dit was het derde writingcamp dat de NMUV organiseerde met ondersteuning van het Bumainvesteringsfonds, deze keer op een nieuwe locatie. Het kantoor van Cloud 9 Music / Armada Music in Amsterdam was de plek waar een dertigtal creatievelingen drie dagen lang samen aan de slag gingen.

Nieuwe insteek

Tijdens het event werkte de NMUV nauw samen met de VMN, de branchevereniging van de klassieke muziekuitgevers.

“Dit zorgde voor een nieuwe insteek”, legt Hans Schlatmann, Senior Marketing and

Sync Manager bij Sony Music Publishing, uit. “We willen dance en pop combineren met klassieke muziek. Zo combineren we de kennis en ervaring van de NMUV en de VMN. Klassiek is nieuw voor veel songwriters, zeker als onderdeel van een writingcamp, dus we zijn de dag gestart met een playlist met bekende rechtenvrije klassieke stukken, samengesteld door de VMN.”

Levy Isabella vult aan: “Tijdens deze editie bundelden we opnieuw de krachten van alle Nederlandse publishers, iets dat bijna nooit gebeurt, en daarnaast hebben we een klassieke invalshoek. Dat durf ik best spectaculair te noemen. Dit is niet alleen

mijn mening, je hoort het ook als je de deelnemers spreekt. Zij vinden dit heel erg tof. Na drie dagen kan ik je zeggen dat deze insteek naar meer smaakt.”

Violist in de dancemuziek

Eva Scheltema was tijdens het writingcamp

‘De auteur, het copyright en het liedje stonden drie dagen lang centraal’

DOOR: CAS SPIERTZ & JEROEN VAN TRIERUM

aanwezig als een van de deelnemende componisten. Ze werkt al geruime tijd bij Armada als singer-songwriter en producer. Daarnaast heeft ze een achtergrond in de klassieke muziek. Ook zij kijkt terug op een geslaagd camp. “Wat heel leuk was: ik kon mijn ervaring delen als violist in dancemuziek. Ik heb bijvoorbeeld kunnen uitleggen wat het effect is als je een strijk-

projecten op korte termijn verder kunnen doorzetten.”

Inspireren

De ambitie van het NMUV-writingcamp was om te inspireren, de deuren naar andere genres open te zetten en misschien uiteindelijk wel een hit te creëren. Schlatmann: “Zo werden er vooraf en tussen de sessies door presentaties gehouden, werd er advies gegeven en relevante informatie gedeeld. Ook waren er fotosessies met de artiesten, zodat ze professionele foto’s hebben die ze kunnen gebruiken voor bijvoorbeeld social media. Door de samenwerking met Conservatorium-studenten krijgen songwriters inspiratie om iets nieuws te creëren. Het is spannend wat we straks gaan horen in de uiteindelijke tracks.”

orkest toevoegt. Daarnaast is het tof om de veelzijdigheid van de viool te laten zien en te laten horen dat het instrument op veel meer manieren gebruikt kan worden dan enkel in klassieke muziek. Ik denk dat producers daar veel meer ruimte in hun hoofd voor hebben. Filmmuziek is daar een mooi voorbeeld van. Filmcomponisten kijken naar de klank van het instrument en bedenken dan wat voor iets vets ze daarmee kunnen doen.”

Eveline van Kampen zit namens de Vereniging van Klassieke Muziekuitgevers VMN in de prcommissie van de NMUV en was twee dagen aanwezig. “Het is natuurlijk altijd leuk dat er een synergie is tussen klassieke en populaire muziek. Vanuit mijn functie is het de taak om meer van dit soort samenwerkingen op poten te zetten. Het is belangrijk die specifieke kennis te delen met andere uitgevers en de wereld van de klassieke muziek richting de NMUV te trekken. We verwachten dit soort

Zichtbaarheid

Leonie Bos, Manager Media & Creative Design van BMG, vertelt dat er op dit moment nog geen releases zijn voortgekomen uit dit derde writingcamp maar dat dat zéker nog gaat gebeuren. “Bij het vorige writingcamp duurde dat ook even. Een liedje is na zo’n week vaak nog niet helemaal af. Daarnaast draait het niet alleen om de liedjes die eruit voortvloeien maar ook om de mogelijkheid die jonge muzikanten krijgen om hun netwerk te verbreden.”

Het writingcamp werkt ook mee aan de zichtbaarheid van NMUV, zo stelt Bos: “Als organisatie vinden wij het erg belangrijk om aan opkomend muzikaal talent te laten zien wat een publisher voor jou kan betekenen.”

Grotere plaatje

De artiesten die meewerkten aan het writingcamp kwamen van allemaal verschil-

lende publishers. NMUV-lid Anita Barisic van Warner Chappell: “We doen dit vanuit de NMUV en iedere uitgever die meedoet kijkt naar het grote plaatje. Het belangrijkste is de auteur.” Isabella: “Dit was een team ef fort. De auteur, het copyright en het liedje stonden drie dagen lang centraal.” Bos vult nog aan: “Een writingcamp zorgt ervoor dat de grenzen tussen de publishers komen te vervallen, je werkt samen aan hetzelfde doel. Daarom is het ook belangrijk dat dit wordt georganiseerd vanuit een overkoepelende organisatie zoals NMUV.” Vanuit de NMUV was het dus een super geslaagde writingcamp. Isabella: “Het animo vanuit de leden is altijd erg hoog, we hadden wel een writingcamp van twee weken kunnen houden.” Een vierde editie zit ervoor nu niet in, tot spijt van de leden van het NMUV. “Wij kunnen dit soort events alleen organiseren door het investeringsfonds van Buma-Stemra. Helaas zijn die potjes nu leeg.” ◾

‘Klassiek is nieuw voor veel songwriters, zeker als onderdeel van een writingcamp’

Recording Studio’s als muzikale broedplaatsen

In de snel veranderende wereld van de muziekindustrie vormen recording studios de bakermat van artistieke creatie en innovatie. Deze ruimtes zijn veel meer dan alleen technologische speeltuinen: ze zijn het centrum waar muzikanten, producenten en geluidstechnici samenkomen om de hits en klassiekers van morgen te smeden.

Met de komst van digitale technologieën veranderde de manier waarop recording studios functioneerden. Iedereen kan tegenwoordig met een redelijke laptop, een stel studiospeakers en een Digital Audio Workstation (DAW) een eigen thuisstudio optuigen. In combinatie met bijvoorbeeld Ableton Live, Logic Pro, Garage Band, FL Studio, Avid Pro Tools of Reason kan betrekkelijk eenvoudig worden gesleuteld aan de hits van de toekomst.

Toen Ableton Live in 2001 de eerste versie uitbracht, zorgde dit wederom voor een omwenteling: de tool ontpopte zich niet alleen als een opnameprogramma voor componisten, maar ook als een op zichzelf staand uitvoeringsinstrument. Het programma is dan ook erg populair onder EDM-artiesten die Ableton Live op het podium combineren met verschillende MIDI-controllers.

Ontmoetingsplek

Zou de opmars van thuisstudio’s het einde betekenen van de muziekstudio’s? Volgens de studio’s zelf is dat niet het geval omdat ze meer zijn dan alleen ‘een opnamehok’. Nationaal en internationale artiesten willen ook tijdens het touren graag werken aan nieuwe muziek en dan komen volledig uitgeruste studio’s goed van pas.

De meeste professionele studio’s werken tegenwoordig met het plug-andplay- concept, waarbij de producer/ audiotechnicus zijn of haar laptop, usb of harde schijf kan inprikken en direct aan het werk kan. Daarnaast is de studio dé plek waar synergie tussen artiest, producer en audiotechnicus ontstaat.

Roel Verberk van het Amsterdamse STMPD: “Onze studio’s zijn zo opgebouwd dat er met een laptop ook in de grotere studio’s met hybride mengtafels meteen plug-and-play gewerkt kan worden. Sevdaliza, Young Marco, Froukje, Gotu Jim

en KI/KI werken hier graag. JEANS, een mega-talent uit Den Haag, produceert thuis, maar komt hier om door STMPD inhouse engineer Anton Pieete zijn tracks te laten mixen. Omdat onze acht studio’s allemaal een eigen set-up en feel hebben, is er altijd een ideale werkplek voor iemand. Zo liet Wende haar vleugel in studio 4 staan, nadat ze daar had opgenomen.”

Comfortabel en relaxed

“We werken met ‘tailor-made’ opties en bieden artiesten de mogelijkheid om 24/7 de studio in te kunnen”, vertelt General Manager Kimberly Tanikromo van Amsterdamse Cruise Control Studios. “Het hele team hier bestaat uit gedreven professionals en is hier om het de artiest zo comfortabel, makkelijk en relaxed mogelijk te maken.”

Roel Verberk van STMPD: “We staan niet alleen bekend vanwege de sfeer en privacy, maar ook door onze toegankelijkheid;

STMPD is namelijk 24/7 beschikbaar. Op die manier kunnen internationale gasten ook in hun eigen tijdzone blijven werken als ze slechts een paar dagen in het land zijn. Zo schreef Lady Gaga de hit ‘Alejandro’ zittend op de poef van studio 3.”

Ontmoetingsplek

Ook blijft de studio een ontmoetingsplek waar creatievelingen graag komen werken en waar kruisbestuivingen plaatsvinden of writingcamps worden georganiseerd. Kimberly Tanikromo herinnert zich het moment waarop Giorgio Tuinfort met de Amerikaanse zangeres Bebe Rexha te gast was. “Wij hebben haar muziek laten horen van een van onze producers, mogelijk dat hier een mooie samenwerking uitkomt. Dit alles zorgt ervoor dat al veel artiesten de weg gevonden hebben naar Cruise Control Studio dankzij mond-tot-mondreclame.”

Nieuwe innovaties

Muziekstudio's blijven een broedplaats voor technologische innovatie. Van geavanceerde microfoons en hoogwaardige voorversterkers tot de nieuwste software-plug-ins. Het Japanse bedrijf Korg, dat onder meer elektronische muziekinstrumenten, audioprocessors en opnameapparatuur produceert, neemt die innovatie een stap verder en heeft afgelopen zomer een VirtualReality-DAW uitgebracht. Gebruikers kunnen in een virtuele studio synthesizers bespelen en bedienen met gebaren, MIDI-tracks schrijven, audio opnemen en geluiden moduleren. De VR-software is gebaseerd op de gebruikersinterface die Korg heeft ontwikkeld voor de Nintendo Switch. 3D-gadgets en sequencers zijn gerangschikt in een 360°-omgeving rondom de gebruiker. Korg zegt te hopen dat de virtuele studio nieuwe workfl ows en frisse creatieve benaderingen voor muziekproductie zal opleveren.

Rijdende muziekstudio

Een andere creatieve benadering die zeker een nieuwe workfl ow teweegbracht komt uit de hoed van The Rolling Stones. Door toenemende frustratie van de band over beperkingen van de reguliere studio's, besloot de band hun intrek te nemen in Mick Jaggers nieuwe landhuis. Al de benodigde apparatuur voor muziekopnames moest daarvoor echter naar het huis gebracht worden. Roadmanager en pianist Ian Stewart kwam met het idee om een opnamestudio te bouwen in een vrachtauto. Zo ontstond The Rolling Stones Mobile Studio, een mobiele opnamestudio compleet met microfoons, koptelefoons, analoge tapemachines en een mengtafel. In de loop der jaren is de studio door diverse artiesten en bands gebruikt voor het opnemen van muziek, waaronder The Who, Dire Straits, Deep Purple, Lou Reed, Bob Marley, Horslips, Nazareth, Fleetwood Mac, Bad Company, Status Quo, Led Zeppelin, Iron Maiden, Wishbone Ash en The Rolling Stones zelf.

‘Rijden in een Maserati, maar dan voor iedereen’

In korte tijd is JonathanHendrickx uitgegroeid tot een bruisende en creatieve plek waar op organische wijze productie, compositie en opname van muziek samenkomen. Een creatieve hub onder de rook van Eindhoven, die nu onder de naam van JHX Studios opengesteld wordt voor iedereen.

DOOR: EDGAR KRUIZE

onathanHendrickx is het bedrijf van Tom Jubels en Rick van Dunn, twee ondernemers die in de creatieve sector met hard werk een hoogwaardige studio hebben opgebouwd, die als een van de weinige in Nederland onder de noemer ‘Dolby Professional Studio’ mag opereren. In die hoedanigheid heeft het team van JonathanHendrickx recent de Dolby Atmos mixen gemaakt voor het nieuwe album van Within Temptation, Bleed Out. “Dat is natuurlijk geweldig”, zegt Van Dunn breed grijnzend van trots. “Zakk Cervini heeft het album gemixt, de master is van de hand van de grote Ted Jensen en dan is de Dolby Atmos mix gewoon hier in Best gemaakt.”

Grote investeringen

Dergelijk succes is slechts een voorbeeld van het werk dat in JHX Studios door Jubels en Van Dunn wordt gedaan. Het is het

resultaat van de grote investeringen die de afgelopen jaren zijn gedaan om als studio te kunnen wedijveren met het topsegment. “Het voelt een beetje alsof we vanuit een prima en degelijk rijdende Volkswagen in een vol gas scheurende Maserati zijn gestapt”, zo stelde Van Dunn eerder in Entertainment Business. “Nu is het tijd om JHX Studios ook voor anderen te ontsluiten”, voegt Jubels daar anderhalf jaar later aan toe. “Het werken met een studio moet zo simpel zijn als instappen en wegrijden. Rijden in een Maserati, maar dan voor iedereen.”

Creatieve oase

De timing is nu ook logisch. JHX Studios heeft zijn definitieve vorm gevonden in de coronatijd en juist in die periode hebben veel artiesten gezien dat je niet alleen heel goed zelf vanuit je eigen huis kunt werken, maar dat samenwerken via bijvoorbeeld Zoom ook prima kan. Van Dunn: “Het is enorm praktisch. Toch zie je dat het intermenselijke contact gemist wordt. De chemie die ontstaat als je gezamenlijk in een creatieve omgeving aan het werk bent creëert fundamenteel ander resultaat en - vaker dan niet - beter resultaat. De behoefte aan een creatieve oase is daarom groter dan ooit. Wij voorzien in die behoefte en zeggen letterlijk ‘kom maar hier werken, ook als je niet met ons samenwerkt’. We hebben de ruimte en mensen kunnen hier komen ontdekken dat samen creatief zijn zo’n ander resultaat geeft in een korter tijdsbestek. En je hebt nog een leuke dag ook. Dat gezamenlijk creëren willen we hier cultiveren.”

‘Boodschappen doen’

Tom Jubels legt uit dat er om dit te bewerkstelligen een strikte scheiding wordt gemaakt tussen ‘JonathanHendrickx’ (“Dat zijn Rick en ik, met alle zaken die we doen van produceerwerk tot publishing en advies”) en de studio. De studio is via de website te boeken en biedt een transparant menu. “Het is net als boodschappen doen. Je kiest uit het schap wat je nodig hebt, de prijzen staan erbij, je weet precies waar je aan toe bent. Dat betekent dat wij niet meer automatisch aan alles verbonden zijn. Als artiesten en hun producers bijvoorbeeld op doorreis zijn en tijdens een tour enkele dagen aan een Dolby Atmos mix willen werken, dan kan dat in JHX Studios. Wil een beginnend artiest hier op professionele wijze opnames maken, kan dat ook. Je kiest precies wat je nodig hebt en er zijn geen verborgen kosten. Voor ons is dat ‘the best of both worlds’ omdat we het gebruik van een studio als deze met alle faciliteiten voor iedereen toegankelijk willen maken. De modellen van ouderwetse studio’s zoals we die uit de jaren 70 en 80 kennen, die werken niet meer. Maar ze hebben nog wel de naam, grandeur en kwaliteit. Die kwaliteit heeft JHX Studios ook, in feite bieden we alles wat een ‘old school’ studio ook

'Kom maar hier werken, ook als je niet met ons samenwerkt'

Rick van Dunn

biedt, maar dan met de moderne inslag en mentaliteit van twee begin-dertigers!”

Stip aan de horizon

Deze ‘best of both worlds’ komt voort uit de ambitie van Jubels en Van Dunn om zowel grote projecten in huis te kunnen doen, als nieuw talent de ruimte te geven. “In studioland zijn er feitelijk twee smaakjes voor artiesten, bands en producers die een volgende stap willen zetten met hun werk”, aldus Van Dunn. “De ene studio is een veredelde huiskameropstelling, waar ze in feite betalen voor iets wat ze thuis ook zelf kunnen neerzetten. Aan het andere eind van het spectrum zijn er de studio’s die gevoelsmatig ‘way out of their league’ zijn. Wat JHX Studios biedt, kost uiteraard ook geld, we zitten niet aan de onderkant van de markt. Maar we zitten ook zeker niet aan de bovenkant. En omdat we heel transparant met vaste prijzen werken, weet je precies waar je aantoe bent. Voor ons is dat ook geweldig, want dat betekent dat je de ene dag werkt met grote gevestigde namen als Within Temptation en Sefa, de andere dag werk je met meer niche artiesten als Loren Nine of Sjoerd Post. We willen niet kiezen en door transparant te zijn is dat ook niet nodig.”

Naar een hoger niveau

Die transparantie maakt ook dat het JonathanHendrickx-team – wanneer zij een project interessant vinden – zelf op zoek gaat naar fondsen. “Zo hebben we voor een documentaire die eigenlijk niet zo veel budget had, de postproductie, de muziek, eigenlijk alles tot en met de DCP gedaan. Wij kijken naar wat we zelf kunnen inbrengen, wat ons netwerk kan toevoegen en maken dan zo’n project alsnog groter en mooier dan wat met het oorspronkelijke budget kon”, zegt Jubels. “Wij zijn tenslotte allereerst ondernemers, ook daarin zijn we super transparant. De muziekbranche is voor artiesten en producers al ingewikkeld genoeg, wij houden het simpel en werken altijd vanuit de ambitie om wat een klant in gedachten heeft beter te maken. Dat betekent dat de artiesten in kwestie een stukje van hun hart moeten openstellen en dat wij op onze beurt ook alle kaarten open op tafel leggen. Als je elkaar in de ziel kijkt, kun je elkaar meenemen en met elkaars kennis en kunde naar een hoger niveau stijgen. Of dat nu een liedje, een album of de eindshow van Defqon.1 is, wij staan er open voor, zijn betrokken en bieden iedereen die ook zo wil werken de ruimte.” ◾

RICK VAN DUNN EN TOM JUBELS

PRESENTS

GOLDEN EARRING: CUT

RELEASE: 29 SEPTEMBER 2023

• Nieuwe, uitgebreide editie van het album uit 1982, met o.a. ‘Twilight Zone’ en ‘The Devil Made Me Do It’

• Voor het eerst geremasterd van de oorspronkelijke eerste generatie Soundpush Studios master tapes

• Incl. singleversies, b-kanten en een uur aan nooit eerder uitgebracht materiaal: ‘The Cut Sessions’

Incl. DVD met 5 gerestaureerde videclips geregisseerd door Dick Maas

Incl. booklet met memorabilia, fotomateriaal en een verhaal over het onstaan van het album

CRUISE CONTROL STUDIOS

‘Zo goed als alles is hier mogelijk’

Je zou het niet zeggen als je langs loopt, maar in het hart van Amsterdam vind je een studio waar recent Kendrick Lamar opnames maakte en KrisKros kind aan huis is. De Cruise Control Studios zijn inmiddels een begrip in de wereld en werken samen met labels, producers en artiesten.

DOOR: JEROEN VAN TRIERUM

Wie voor de eerste keer Cruise Control Studios binnenloopt kan enkel verbaasd zijn. Buiten klingelen ontelbare trams en lopen duizenden toeristen per dag langs. Binnen is het een oase van creativiteit en inspiratie in een beslist niet alledaagse setting. Cruise Control Studios neemt de kelder in van Rokin 75. Een plek die in de hoogtijdagen van de Koude Oorlog fungeerde als schuilkelder voor een nucleaire dreiging. Originele stalen deuren geven je toegang tot twee van de vijf studio’s. Een state of the art plek met een hippe sfeer en tegelijkertijd een vleugje mysterie. Moderne pop-art kunst hangt aan de bakstenen muren en alles ziet er groots en tegelijkertijd intiem uit. In een wereld waar er voor artiesten heel veel keuze is om opnames te maken, heeft Cruise Control Studios misschien wel de meest creatieve en underground uitstraling. Deze bijzondere locatie wordt gerund door een creatief team van acht medewerkers van wie Kimberly Tanikromo de general manager is.

24/7

Cruise Control Studios werd 35 jaar geleden opgericht door Rutger 'Rutti' Kroese met een studio op de St. Pieterspoortsteeg, om de hoek van waar het nu zit. Vanaf 2009 ging Kroese de samenwerking aan met Rokin75. “Deze plek is zeker belangrijk bij de uitstraling van de studio”, stelt Tanikromo. “We zitten hier midden in de stad, maar zodra je de deuren sluit, zou je dat niet zeggen. Het voelt als een thuis waar je als artiest helemaal los kunt gaan. De vijf volledig ingerichte studio’s en het pand stralen rock-’n-roll uit. Zo goed als alles is hier mogelijk. Wat veel nationale en internationale artiesten daarnaast aanspreekt is dat we werken met ‘tailor-made’ opties en de mogelijkheid dat ze hier 24/7 de studio in kunnen. Het hele team hier bestaat uit gedreven professionals en is hier

om het de artiest zo comfortabel, makkelijk en relaxed mogelijk te maken. Er is ook kruisbestuiving. Onlangs was Giorgio Tuinfort hier met de Amerikaanse zangeres Bebe Rexha. Wij hebben haar muziek laten horen van een van onze producers, mogelijk dat hier een mooie samenwerking uitkomt. Dit alles zorgt ervoor dat al veel artiesten de weg gevonden hebben naar Cruise Control Studios door mond-tot-mond-reclame.”

Productiehuis ambitie

Naast een state of the art studiocomplex, heeft Cruise Control Studios ook andere

stappen gezet. Zo maken ook een label en publishingtak onderdeel uit van het bedrijf. “We krijgen hier enorm veel talent over de vloer. Het was een logische stap om dit soort artiesten en producers mee te helpen bij de ontwikkeling. De focus van de studio blijft natuurlijk recording. We werken uiteindelijk toe naar een productiehuis, maar daar kunnen we nu nog niet veel meer over vertellen. Naast het opnemen wordt deze plek ook gebruikt voor writingcamps. Deze worden zowel door onszelf georganiseerd als samen met labels. Daarnaast hebben we een podcaststudio. Je merkt dat hier steeds meer vraag naar is. Een goed voorbeeld daarvan is de podcast die gemaakt werd door BNNVARA tijdens het 50-jarige jubileum van het genre hiphop, dat live vanuit Cruise Control Studios werd uitgezonden. Hoewel de studio zich in het verleden vooral richtte op urban en hiphop zijn wij de laatste jaren steeds meer een studio geworden voor bredere muziek genres.” ◾

'Het voelt als een thuis waar je als artiest helemaal los kunt gaan'

Kimberly Tanikromo

EEN PLEK DIE IN DE HOOGTIJDAGEN VAN DE KOUDE OORLOG FUNGEERDE ALS SCHUILKELDER VOOR EEN NUCLEAIRE DREIGING.

‘We staan voor kwaliteit, innovatie en duurzame relaties’

Gesitueerd aan de rand van de Amsterdamse ringweg, vlak bij de voormalige Bijlmer Bajes duikt het herkenbare logo van STMPD op. Hier bevindt zich een studiocomplex waar in alle rust, met veel privacy en concentratie gewerkt wordt aan producties en projecten: STMPD recording studios. In acht verschillende studio’s, waaronder de Dolby Atmos Premier Studio, hebben film, muziek en inspiratie de hoofdrol. “Er gebeuren hier ontzettend veel gave dingen,” zegt manager Roel Verberk.

Martijn Garritsen - beter bekend als Martin Garrix - kocht de studio, toen nog FC Walvisch, in 2017 en stelde die

open als commerciële studio. Hoewel de wereldberoemde dj en producer een studio in zijn eigen huis heeft laten bouwen, is hij zelf nog steeds regelmatig te vinden in de STMPD studio’s in Amsterdam, net als onder anderen Pharrell, Fred Again.., Tame Impala en Sam Smith. “De namen van de artiesten die hier komen schrijven, opnemen, mixen en masteren spreken voor zich”, aldus Verberk. “Niet alleen dankzij de sfeer en privacy, maar ook door de toegankelijkheid; STMPD is namelijk 24/7 beschikbaar. Op die manier kunnen internationale gasten ook in hun eigen tijdzone blijven werken als ze slechts een paar dagen in het land zijn. Zo

schreef Lady Gaga de hit ‘Alejandro’ zittend op de poef van studio 3.”

Plug & play

Ook lokale helden en talenten zijn hier kind aan huis, vertelt Verberk. De studio’s zijn zo opgebouwd dat er met een laptop ook in de grotere studio’s met hybride mengtafels meteen plug-en-play gewerkt kan worden. “Sevdaliza, Young Marco, Froukje, Gotu Jim en KI/KI werken hier graag. JEANS, een mega-talent uit Den Haag, produceert thuis, maar komt hier om door STMPD in-house engineer Anton Pieete zijn tracks te laten mixen. Omdat de acht studio’s allemaal een eigen set-up en feel hebben is er altijd een ideale werkplek voor iemand. Zo liet Wende haar vleugel in studio 4 staan, nadat ze daar had opgenomen.”

“Studio 4 is een geliefde plek om vocalen op te nemen. Deze ruimte heeft daarvoor de perfecte akoestiek”, legt STMPD in-house engineer Rob Bekhuis uit. “Elke studio heeft zijn eigen karakter, sound en voorzieningen. Succession-componist Nicholas Britell zweert bijvoorbeeld bij studio 5.”

Warm en sfeervol

STMPD is een ontmoetingsplek waar creatievelingen dus graag komen werken. De inrichting is rustig met warme kleuren en heeft veel sfeer. Alle voorzieningen en tools zijn aanwezig. “Je kunt je onmiddellijk ontspannen en aan de slag in een veilige omgeving, waar alles gericht is op creatie”, zegt Verberk. “Daarbij zijn er altijd mensen aanwezig die je kunnen helpen. Je hoeft je

In STMPD recording studios wordt gewerkt volgens de visie van Martin Garrix, eigenaar sinds 2017. Steeds meer artiesten, regisseurs, producers en music supervisors doen een beroep op de full service studio. “We willen dat mensen hier met het allerbeste product naar buiten lopen.”

DOOR: JASPER VAN VUGT

ALEX LODOLA EN HESSEL HERDER

nergens zorgen om te maken en kunt gewoon aan het werk. Het is een full service one-stop-shop.”

Frisse blik

Een van de pijlers van de studio is de frisse blik. “Het aangaan van nieuwe uitdagingen houdt ons als team scherp, daardoor blijven we ons steeds ontwikkelen”, vertelt music producer en music supervisor Hessel Herder. Zo verzorgt STMPD Media het volledige muziektraject bij films, series en commercials. Herder verzorgde recent onder meer de muzikale vormgeving en muzieksync voor de Netflix-hitserie ‘Papadag’. Hij deed dit in samenwerking met STMPD in-house engineer/componist Alex Lodola, die momenteel ook werkt aan het sounddesign voor Monsterfactory.

Herder: “We willen met ons werk het optimale resultaat realiseren bij beeld en in samenwerking met de klant speerpunten ontwikkelen volgens een gedeelde visie. We besteden veel aandacht aan goed projectmanagement en kunnen een heel project naar de wensen van de opdrachtgever op ons nemen en uitvoeren op het hoogste niveau.”

Mastering

Sinds een aantal maanden richt STMPD recording studio’s zich ook op mastering. “Daarvoor werken we samen met gerenommeerd mastering engineer Maria Triana. Maria’s zeventien jaar ervaring bij Sony Mastering Studios in New York geeft STMPD Mastering het niveau dat we voor ogen hebben. De tevreden ervaringen van klanten spreken voor zich. Maria is behalve

in stereo, ook gespecialiseerd in immersive mastering, dus we bieden nu ook mastering voor Dolby Atmos aan.”

De aanwezigheid van een Dolby Atmos Premier Studio biedt sound supervisors, regisseurs en producenten de mogelijkheid om het beste uit audio bij beeldproducties te halen. De film mix stage is behalve voor mixage voor cinema ook geschikt voor televisie en streamingproducties. Roel Verberk: “Er zijn hier al heel wat nationale en internationale films gemixt, waaronder ook veel documentaires en arthouse films. Dat is het mooie; het kan hier allemaal. Re-recording mixer Herman Pieete mixte hier onder meer de bioscoopfilm ‘De Slag

om de Schelde’ waarvoor hij een Gouden Kalf won.”

De komende jaren wil STMPD de mogelijkheden die het in huis heeft steeds meer verkennen en uitbreiden. Zo doet Ludowic op 15 september een live-show met publiek in de studio. Deze show wordt door STMPD in-house engineer en Head of Sound Eelco Bakker gemixt in Dolby Atmos en in samenwerking met OnAir in Dolby Vision gefilmd en uitgezonden op YouTube. Het maakproces met Ludowic en Eelco werd steeds gevolgd en gefilmd. De zo ontstane documentaire wordt tijdens ADE in Pathé de Munt vertoond. Roel Verberk: “De toon is gezet.” ◾

EELCO BAKKER, ANTON PIEETE EN ROB BEKHUIS IN STUDIO 2

MARIA TRIANA IN DE MIX STAGE

Opvallen in een competitieve markt

Hoewel de entertainmentindustrie de afgelopen jaren flink is veranderd, is de najaarsperiode nog steeds het belangrijkste moment voor nieuwe releases. In deze special zetten we de spotlights op de laatste drie maanden van het jaar. Wat kunnen we precies verwachten?

Wat zijn de uitdagingen, trends en ontwikkelingen?

Nooit in de geschiedenis van retail was de markt zo competitief als nu.”

Retailfuturist en bedrijfsadviseur

Doug Stephens wond er tijdens de openingskeynote van het event RetailTrends

Live – dat begin september plaatsvond in het Amsterdamse DeLaMar – geen doekjes om. Retailers en merken hebben volgens Stephens steeds meer moeite om zich te onderscheiden. "De grote platforms als Alibaba en Amazon zijn alleen maar groter geworden en ook de leidende retailers beginnen hun eigen markplaatsen”, zo vertelt hij tegenover RetailTends.

Ook de invloed van d2c neemt toe. Deze term verwijst naar de rechtstreekse verkoop van een product aan de klant: Direct-to-Customer. Er zijn geen tussenhandelaren waar de klant of verkoper mee te maken krijgt. D2c wordt voornamelijk toegepast bij online verkopen; klanten kunnen niet of slechts beperkt terecht bij een fysieke winkel. Stephens signaleert verder de impact en de opkomst van nieuwe, digital native merken.

Hoe op te vallen?

Wat moeten (fysieke) retailers doen om op te vallen op het immense retailspeelveld, zeker in het overvolle najaar? Nog meer inzetten op gemak en convenience?

De prijzen verlagen? Een winkel openen in de metaverse? Tegen de grote webwinkels als Amazon en bol.com valt moeilijk te concurreren. Consumenten zijn er bovendien aan gewend geraakt om hun bestelde producten nog dezelfde dag of de volgende dag in huis te hebben, dus op dat gebied valt ook weinig winst te behalen. Wat kun je dan nog wél doen? Stephens onderscheidt in zijn boek ‘Resurrecting Retail - The Future of Business in a Post-Pandemic World’ (Figure 1 Publishing, 2021) vier kwadranten waarbinnen merken zichzelf kunnen positioneren, domineren én waarde toevoegen: cultuur, entertainment, expertise en design. Kort gezegd: het is belangrijk dat je als bedrijf en merk begrijpt waar je voor staat, waar je kracht ligt en wie je klanten zijn, zodat je weet waar je op moet focussen.

Betere omzet en winst

Als bedrijven en merken deze strategie volgen, zo benadrukt Stephens, zorg dit ervoor

dat niet iedereen achter dezelfde hypes aanloopt. “Dan zul je zien dat het antwoord op je problemen niet noodzakelijkerwijs is dat je een winkel in de metaverse moet hebben, of moet investeren in AI. Het echte antwoord is: begrijp wie je merk is en wat je moet leveren aan consumenten. Dan pas kun je deze beslissingen nemen.”

Storytelling

De partijen die in deze special aan bod komen weten dit als geen ander. Jan Pieter Ellerbroek van distributeur PBM Express is expert op het gebied van popculture merchandise en gebruikt storytelling om retailers te helpen met het verkopen van producten rond in het oog springende merken en trends. “Het vertellen van een verhaal gebeurt al vanaf het moment dat een ontwikkelaar een product in de markt zet”, vertelt hij. “Via bijvoorbeeld social media delen zij waarom dit zo speciaal is. Storytelling moet daar echter niet stoppen.

‘Het is belangrijk dat je als bedrijf en merk begrijpt waar je voor staat, waar je kracht ligt en wie je klanten zijn’

Retail kan dit ook uitstekend gebruiken om die popcultureklant te binden en niet alleen via social media. Mijn boodschap is doe eens iets anders dan alleen producten netjes in het schap te zetten. Zorg hiervoor dat je de goede informatie en artikelen hebt. En misschien nog belangrijker, luister naar de verhalen van de consumenten, dan weet je wat er speelt en wat zij willen.”

Om die jonge fans vast te houden moet je als winkel extra stappen zetten, aldus Ellerbroek. “Naast een goed assortiment kun je als retailer ook veel doen aan de beleving op de winkelvloer. Om zo, voor vele jonge kopers, diezelfde laagdrempelige, veilige en aantrekkelijke sfeer te creëren als op een beursvloer. Ik ben er zeker van dat je met dit soort storytelling meer omzet kunt behalen.”

Fan

Ook de populariteit van de Funko Pops komt niet uit de lucht vallen. Het assortiment van Funko bestaat uit verzamelobjecten in alle soorten en maten, games, knuffels en modeaccessoires. Deze maken allemaal gebruik van bekende licenties als Star Wars, Harry Potter, Marvel en DC Comic. Funko staat erom bekend om in te spelen en te luisteren naar de wensen van fans, waardoor ze producten creëren die

inspelen op de nieuwste en op de nostalgische trends in de markt. Speelgoedketen Intertoys stapte succesvol in de Funko Pop Vinyl-business. Head of marketing Celvin de Bie: “Vanaf het eerste moment dat ik een Funko kocht was ik ervan overtuigd dat dit ook in onze winkels een succes zou kunnen zijn. Al snel kwamen we erachter welke licenties goed

Funko die gaat verschijnen. Hierdoor komen ook weer nieuwe klanten je winkel binnen.”

Blijven ondersteunen

Ook Nintendo weet precies waar het bedrijf voor staat en waar de eigen krachten liggen. De Nintendo Switch mag dan al ruim zes jaar oud zijn, de console doet het nog altijd uitstekend. Nintendo weet de Switchgamers aan zich te binden door zowel bestaande games te blijven ondersteunen (en hiervoor onder meer dlc uit te brengen) als nieuwe titels te lanceren.

liepen bij de mainstream consument. Wat we zien is dat de Funko-klant exact weet wat die wil en dat sluit heel goed aan bij het devies van de makers; iedereen is ergens fan van. Zij richten zich niet op een bepaalde doelgroep, maar zetten in op bijna alles waar consumenten fan van kunnen zijn.

Een goed voorbeeld is de Max Verstappen

Samenspelen is voor Nintendo een van de belangrijkste pilaren, aldus Mirjam Hoogendoorn-de Jong, Senior Brand Manager Benelux Nintendo. “Het is voor gezinnen een van de belangrijkste redenen om een Switch in huis te halen. Games als Nintendo Switch Sports en Mario Karts (uit 2017) blijven we ondersteunen. Deze games zijn geschikt voor jong en oud en met een Nintendo Switch haal je een manier in huis om als gezin echt tijd met elkaar door te brengen. Ook wie drie of vier jaar geleden Switch heeft gekocht, moeten we betrokken blijven houden. Daarom blijven we oudere titels ondersteunen en brengen we tegelijkertijd verrassende en innovatieve nieuwe titels en uitbreidingen uit.” ◾

‘Mijn boodschap is doe eens iets anders dan alleen producten netjes in het schap te zetten’

Storytelling aanjager voor hogere omzet

Storytelling is in marketing een veelgehoorde term. Het vertellen van een verhaal kan ook binnen retail veel opleveren. PBM Express-eigenaar Jan Pieter Ellerbroek is ervan overtuigd dat hierdoor omzet kan worden verhoogd en klanten nog trouwer worden.

DOOR: JEROEN VAN TRIERUM

BM Express is de expert op het gebied van popculture merchandise. Sinds jaar en dag helpt de distributeur de retail met het verkopen van producten rond in het oog springende merken en trends. Zo was het bedrijf de eerste die groots inzette op Funko Pop Vinyl en is het de specialist als het gaat om bijvoorbeeld Marvel, DC en Star Wars. Naast de bekende producten die in iedere popculture- en speelgoedwinkel staan is het bedrijf ook het adres voor zogeheten high-end statues (beelden) en andere verzamelobjecten. Een markt die ook in Nederland blijft groeien. PBM Express is actief om dit segment verder te laten groeien. Om dat te realiseren is storytelling een van de belangrijkste tools. Ellerbroek: “Het vertellen van een verhaal gebeurt al vanaf het moment dat een ontwikkelaar een product in de markt zet. Via bijvoorbeeld social media delen zij waarom dit zo speciaal is. Informatie die door fans vaak wordt opgepakt. Storytelling moet daar echter niet stoppen. Retail kan dit ook uitstekend gebruiken om die popcultureklant te binden en niet alleen via social

media. Denk bijvoorbeeld eens aan een zuil rond een op dat moment relevante acteur, actrice of een bepaalde film/tv-serie. Richt de zuil zo leuk en origineel mogelijk in zodat je klant verrast wordt. Zo’n zuil kan het verhaal vertellen over een populair thema, bijvoorbeeld de geschiedenis van Barbie. Mijn boodschap is doe eens iets anders dan alleen producten netjes in het schap te zetten. Zorg hiervoor dat je de goede informatie en artikelen hebt. En misschien nog belangrijker, luister naar de verhalen van de consumenten, dan weet je wat er speelt en wat zij willen.”

Toegevoegde waarde

Een groot deel van de hedendaagse jonge consument is bovengemiddeld geïnteresseerd in popculture. De logische verklaring is dat vanaf de jaren 80 het aanbod in content enorm geëxplodeerd is door gaming, commerciële televisie en streaming. De belangstelling zie je terug op een event als Comic Con. Dit is niet langer een exclusief feestje in San Diego of New York. Het is een wereldwijd fenomeen dat in veel meer

Popculture-producten kennen geen inflatie-uitdaging

Na de coronajaren lijkt de consument voorzichtiger te zijn met grotere luxe uitgaven. Dit is iets dat ook PBM Express merkt. De distributeur maakt zich echter geen zorgen. “We zien dat de verkoop van hoog geprijsde artikelen weer op een normaal niveau zit. In 2021 explodeerde deze markt. Dit jaar zie je dat het consumentenuitgavenpatroon iets voorzichtiger is geworden. Tegelijkertijd blijft de klantengroep onverminderd groot. Er zijn nog heel veel consumenten die bijzondere producten verzamelen en dat doen vanuit hun passie. Die groep blijft groeien. Toen ik bij PBM Express begon was mijn credo al: iedereen verzamelt wel iets. Dat was 20 jaar geleden zo en dat is nog steeds het geval. En blijft zo.”

landen heel veel bezoekers trekt. Veel fans kunnen daar hun identiteit delen in een veilige omgeving. Dit zorgt vaak voor een diepe verbintenis met een merk, held en of product. Een verbintenis die overigens verder gaat dan het event. “Om die jonge fans vast te houden moet je als winkel extra stappen zetten. Luister naar wat hen bezighoudt en speel daarop in. Naast een goed assortiment kun je als retailer ook veel doen aan de beleving op de winkelvloer. Om zo voor vele jonge kopers diezelfde laagdrempelige, veilige en aantrekkelijke sfeer te creëren als op een beursvloer. Ik ben er zeker van dat je met dit soort storytelling meer omzet kunt behalen.” Het prijskaartje van nieuwe popculture producten kent twee waarden. De ene is wat er op de sticker staat en de andere is de waargenomen waarde voor de consument. Als bijvoorbeeld een van de eerste Funko’s voor 100.000 euro wordt verkocht dan doet dat iets met het gevoel van iedereen die de verzamelfiguurtjes spaart. “Dit verhaal veroorzaakt emotie bij de koper en zorgt ervoor dat dit soort producten nog interessanter worden. Uiteindelijk voegt het een extra waarde toe aan het product.”

Op consumentenverhalen letten

De Nederlandse popculture winkeliers kunnen nog veel leren van collega’s uit andere segmenten. Bijvoorbeeld de boekenbranche. “Binnen de retail is sinds jaar en dag beleving een belangrijk woord. Maak het de klant zo leuk mogelijk als hij of zij je winkel bezoekt. Zorg bijvoorbeeld

ervoor dat ze de winkel binnenkomen voor events. Doe dit bij een lancering van een nieuw product, of presenteer artikelen gesegmenteerd en behandel iedere release als een speciaal event. Boekenwinkels gebruiken deze vorm van storytelling iedere keer als er een nieuwe belangrijke release is. Als zij dat kunnen met boeken, dan moet het toch ook mogelijk zijn met coole popculture-producten.” Ellerbroek is van mening dat retailers vaker en beter gebruik moeten maken van storytelling om de achterban nog beter aan zich te binden.

“Ik zie dat dit vooral goed gaat bij de mannen en vrouwen die zelf gepassioneerd zijn bij het thema. Als je in dat soort winkels komt, dan voelt het als een warm bad. Zij hebben het begrepen. Daar staan veel andere retailers tegenover die hier nog wel wat van kunnen leren. Als wij succesvol willen blijven in deze arena dan moeten we de verhalen van onze consumenten in het oog houden en daarop inspelen met onze eigen verhalen.” PBM geeft op het gebied van b2b ondersteuning. “Wij kiezen bij tijd

en wijle bepaalde thema’s en daar benaderen we onze klanten mee. Door middel van een rode draad brengen we verschillende producten samen. De storytelling doen wij dan al voor de retail. Zij hoeven dit enkel af te stemmen op de verhalen van de klant.”

Klanten worden fans

Storytelling klinkt simpel en dat is het in de essentie ook. Toch moet de winkelier zich hier niet op verkijken. “Om dit goed door te voeren is naast kennis van de markt ook doorzettingsvermogen en een lange adem nodig. Wij kunnen helpen met storytelling op de winkelvloer, maar denk veel verder dan dat. Wees geïnteresseerd in de verhalen van de consument en als je op social media aan verhalen vertellen doet, weet dan dat dit veel meer is dan een foto op Instagram of een grappig fi lmpje op TikTok. Denk hier op een creatieve manier over na en zorg voor een langetermijnvisie. Maak van je klanten fans, niet alleen van de producten die verkocht worden, maar ook van je eigen merk.” ◾

'Om die jonge fans vast te houden moet je als winkel extra stappen zetten. Luister naar wat ze bezighoudt en speel daarop in'

Jan Pieter Ellerbroek

PBM EXPRESS-EIGENAAR JAN PIETER ELLERBROEK

Funko Pop Vinyl figuren: ‘Iedereen is ergens fan van’

Ook in Nederland is de Funko Pop Vinyl rage volop doorgebroken. De verzamelpoppetjes zijn niet enkel meer het domein van game- en comicwinkels. In drie jaar heeft marktleider Intertoys de verzamelobjecten bij de mainstream consument gebracht. Head of marketing Celvin de Bie: “We hebben inmiddels meer dan honderdduizend Funko’s verkocht.”

DOOR: JEROEN VAN TRIERUM

H

et nuchtere Nederland loopt zelden voorop als het gaat om popculturetrends. Terwijl in Amerika, Engeland en Frankrijk Funko’s als warme broodjes over de toonbank gingen, kon de Nederlandse consument hiervoor enkel terecht bij beurzen, gamewinkels en stripboekenverkopers. Daar kwam een kleine drie jaar geleden verandering in, toen de speelgoedketen Intertoys in de Funko Pop Vinyl-business stapte. Head of marketing Celvin de Bie was een van de verantwoordelijken daarvoor. “Ik werkte destijds bij het inkoopteam en was zelf verzamelaar van het product. Vanaf het eerste moment dat ik een Funko kocht was ik er van overtuigd dat dit ook in onze winkels een succes zou kunnen zijn. Wij zijn in gesprek gegaan met de distributeur PBM Express en begonnen een test, waarbij Funko’s in een aantal winkels werden verkocht. In het begin hebben we bewust gekozen voor een breed aantal thema’s. Van Star Wars, The Simpsons tot Harry Potter. De strategie was om zoveel mogelijk de massa te bereiken en tegelijkertijd de niche-koper mee te pakken. Al snel kwamen we erachter welke licenties goed liepen bij de mainstream consument.”

Uitdagingen

Inmiddels is de verkoop uitgebreid naar bijna iedere Intertoys-winkel en bestaat het assortiment uit zowel oudere als nieuwe Funko Pops. De Bie schat dat er op dit moment ‘zo’n 100 verschillende Funko’s’ wor-

den gevoerd. “Nieuwe introducties laden we een keer in zodra deze ondersteund worden door een release op televisie of in de bioscoop. Die laten we dan uitlopen tot de volgende nieuwigheid die verschijnt.” Een van de uitdagingen van Funko Pop Vinyl is de hoeveelheid producten in het releaseschema. Dit is iets dat de Bie erkent, maar niet als probleem ziet. “De enige uitdaging is dat dit soort releases veel stakeholders kent. Het gaat over zoveel schijven dat er uitstel kan ontstaan. We begonnen midden in de coronacrisis. In die tijd werden veel films en tv-series op de lange baan geschoven. Je zag dat de Funko’s rondom die licenties moeilijk voet aan de grond kregen. De zichtbaarheid buiten de winkel was er bijna niet. Ook is het een uitdaging dat Funko niet werkt met een vast moment dat de items beschikbaar zijn. Kijk naar Spider-Man No Way Home-film. Daarvan verschenen veel figuurtjes, maar de releases waren erg verspreid.”

Iedereen is ergens fan van

De verkoop van Funko bracht Intertoys ook buiten de winkels. Zo zette de speelgoedverkoper een paar jaar geleden tijdens Dutch Comic Con een zeer grote stand neer. Naast de verkoop van bijvoorbeeld LEGO viel het grootste deel van de producten die daar te koop werden aangeboden onder de Funko-vlag. “Het bijzondere hier was dat we een aantal exclusieve releases konden verkopen. Limited Edition Funko’s die alleen daar en op dat moment verkrijgbaar waren. Exclusiviteit is belangrijk, maar niet om de

Samenwerking

PBM Express is de Nederlandse distributeur van onder andere Funko Pop. Eigenaar Jan Pieter Ellerbroek is blij dat de samenwerking met Intertoys tot stand is gekomen en succesvol bleek. “Zij waren in Nederland de eerste grote speelgoedretailer die het aandurfde het avontuur met ons aan te gaan en zo zijn formule wist te verbreden. Tien jaar terug werd ons nog beleefd de deur gewezen als wij een pitch deden voor het onderwerp popculture merchandise. Inmiddels is dat anders.”

De geschiedenis

Funko werd opgericht in 1998. Het assortiment van Funko bestaat uit verzamelobjecten in alle soorten en maten, games, knu els en modeaccessoires. Deze maken allemaal gebruik van bekende licenties waaronder Star Wars, Harry Potter, Marvel, DC Comic. Funko staat erom bekend om in te spelen op en te luisteren naar de wensen van fans, waardoor ze producten creëren op basis van de nieuwste en meest nostalgische trends in de markt. Het Amerikaanse bedrijf breidde in 2017 uit naar EMEA, toen Funko Underground Toys overnam en is ook actief in de Benelux. Hiervoor werkt het samen met distributiepartner PBM om alle Funkoproducten aan de Nederlandse en Belgische consument te verkopen.

markt te veroveren. Dat is overigens nooit onze insteek geweest. Met deze exclusieve items kunnen we ook de klant die normaal zijn aankopen in het niche-kanaal doet naar onze winkels trekken. Wat we zien is dat de Funko-klant exact weet wat die wil en dat sluit heel goed aan bij het devies van de makers: iedereen is ergens fan van. Zij richten zich niet op een bepaalde doelgroep, maar zetten in op bijna alles waar consumenten fan van kunnen zijn. Een goed voorbeeld is de Max Verstappen Funko die gaat verschijnen. Hierdoor komen ook weer nieuwe klanten je winkel binnen. Daarnaast helpt de consistentie van het product ook mee. Of het nu gaat over Darth Vader of Harry Potter, in essentie ziet de Funko er samen met de verpakking hetzelfde eruit. Het is herkenbaar en dat zorgt voor laagdrempeligheid.”

Nuchterheid

Inmiddels is Funko uitgegroeid tot een bedrijf dat naast de verzamelfiguren ook producten als badges, T-shirts en rugzakken voert. Opvallend is dat deze binnen de Nederlandse markt nog maar mondjesmaat of vaker helemaal niet verkrijgbaar zijn. “Ik denk dat de markt hier nog te kleinschalig is om dat allemaal te voeren. Persoonlijk vind ik het fantastisch mooie producten. Tegelijkertijd denk ik ook dat deze nog niet bij onze consumenten passen. Wel verwacht ik dat het een kwestie van tijd is tot dat het geval is. Nederland is geen popculture gedreven markt. Wij lopen op dat gebied niet in de voorste linies. Dat heeft, volgens mij, te maken met onze nuchterheid. Al zie je wel dat popculture merken steeds populairder worden.

De echte fan-liefde daarvoor is op dit moment echter stukken kleiner dan in andere landen.”

Honderdduizend

Exacte verkoopaantallen geeft Intertoys niet, maar volgens De Bie zijn er sinds de verkoopstart, drie jaar geleden, meer dan honderdduizend Funko’s over de toonbank van de winkel gegaan. “Dit laat zien dat de mainstream consument het merk omarmd heeft. Als het aan ons ligt gaan dat er in de toekomst nog veel meer worden. Ik wil de komende jaren met partners als PBM Express verder bouwen aan het succes. De basis is inmiddels solide en door verdere optimalisatie verwacht ik dat we een nog groter mainstreampubliek met Funko Pop Vinyls in aanraking kunnen laten komen.” ◾

'Wat we zien is dat de Funkoklant exact weet wat die wil'

Head of marketing Celvin de Bie

VERDER NOG VRAGEN?

NINTENDO SWITCH

Een mooi najaar voor Nintendo Switch

In het zevende jaar heeft de Nintendo Switch niets aan momentum ingeleverd. Nintendo maakt zich op voor de traditioneel drukke najaarsperiode en legt hierbij de focus op de games Super Mario Bros. Wonder, The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, de uitbreidingspas van Pokémon Scarlet en Pokémon Violet en Pikmin 4. “Daarnaast is Samenspelen sinds de lancering van de console een constante focus voor Nintendo.”

DOOR: ARNOLD LE FÈBRE

Super Mario Bros. Wonder is dé grote Nintendo-release voor dit najaar. De nieuwe 2D Mario-game staat gepland voor 20 oktober. Super Mario Bros. Wonder is een game voor niet alleen Mario-fans, maar ook voor families en kinderen, benadrukt Mirjam Hoogendoornde Jong, Senior Brand Manager Benelux Nintendo. “De game bevat talloze nieuwigheden en is prima alleen te spelen, maar ook perfect om met familie en vrienden samen te spelen. Sinds de aankondiging hebben we de game met een digitale campagne ondersteund en deze zullen we flink uitbreiden dichterbij release. Vervolgens zal de campagne op tv, in de bioscoop, via OOH en met POS worden versterkt. De campagne is gericht op de gamers, de kinderen en hun ouders. Soortgelijke campagnes lopen door tot het einde van dit jaar. Daarnaast verschijnt er begin oktober een rode Nintendo Switch-OLED-Model, met subtiele Mario-details.”

Zelda

“Daarnaast is een absoluut focuspunt The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom”, voegt Gerben Kaup, Brand Manager Benelux Nintendo, toe. Deze bekroonde game verlegt de grenzen van de Zeldafranchise naar nieuwe hoogtes. Kaup: “De nieuwste Zelda-game blijven we actief en groots onder de aandacht brengen. We zien dat er nog genoeg mensen wachten tot de feestdagen om deze in huis te halen.”

Pokémon

Verder richt Nintendo de spotlights op de uitbreidingspas van Pokémon Scarlet en Pokémon Violet, de eerste openwereldRPG's in de Pokémonserie. “Op 13 september verscheen het eer-

ste deel van de uitbreidingspas”, vertelt Kaup. Deze uitbreidingen worden aangeboden in retail via kaarten met code. In het verleden hebben wij met add-on content voor Pokémon Sword & Shield gezien dat veel Pokémon-spelers hun avontuur hiermee hebben voortgezet. Wij behandelen deze release van de uitbreiding dan ook als een Triple A product. Daarom ondersteunen wij deze ook met een campagne op tv, in de bioscoop, digitaal, OOH en instore.”

Pikmin 4

Ook de in juli verschenen Nintendo Switchgame Pikmin 4 is een focusgame voor Nintendo in het najaar. In dit vierde deel ga je als speler op expeditie met de kleine plantachtige wezentjes om puzzels op te lossen en versla je monsters in een wereld die erg aan de Aarde doet denken. Gerben Kaup:

“Dit nieuwe deel in de Pikmin-serie is gemaakt om een breed publiek aan te spreken. De games zijn populair onder Nintendo-fans, maar ook onder bijvoorbeeld spelers van Animals Crossing.” Mirjam Hoogendoorn-de Jong vult aan: “Dit deel is perfect geschikt om even te

ontspannen en een moment voor jezelf te pakken. Naast deze games zijn er nog andere nieuwe releases die we ook ondersteunen met een campagne zoals Super Mario RPG, Wario Ware: Move it en Detective Pikachu.”

Samenspelen

De grootste USP van de Nintendo Switch is en blijft samen spelen, benadrukt Hoogendoorn-de Jong. “Het is voor gezinnen een van de belangrijkste redenen om een Nintendo Switch in huis te halen. Games als Mario Kart 8 Deluxe en Nintendo Switch Sports blijven we permanent met ATL campagnes ondersteunen. Op 20 oktober komt er ook een Nintendo Switch Sports hardwarebundel uit, die een perfect instapmodel kan zijn voor gezinnen.”

Ziet de toekomst er alleen maar rooskleurig uit? “De uitdaging is om ook consumenten die drie of vier jaar geleden een Nintendo Switch hebben gekocht, betrokken te blijven houden”, aldus Kaup. “Daarom blijven we relevante titels ondersteunen en brengen we tegelijkertijd verrassende en innovatieve nieuwe titels en uitbreidingen uit. Zo hebben we een mooi aanbod voor zowel Nintendo Switch-eigenaren als potentiële hardware-nieuwkomers.” ◾

Teenage Mutant Ninja Turtles blijven verkoopkanonnen

Speelgoedwinkels worden al sinds de jaren 80 gedomineerd door grotendeels dezelfde franchises. Wie nu een speelgoedwinkel bezoekt, wordt begroet door bekende gezichten als Luke Skywalker, Spider-Man, Optimus Prime en de Teenage Mutant Ninja Turtles, wiens nieuwe animatiefilm wederom goed is voor een berg aan merchandise. “Zo’n film zorgt voor een slipstreame ect,” zegt de zelfbenoemde ‘toyguru’ Scott Neitlich.

Ze blijven voor altijd tieners, maar toch bestaan de Teenage Mutant Ninja Turtles alweer veertig jaar. De karakters werden in 1983 bij wijze van grap verzonnen door striptekenaars Peter Laird en Kevin Eastman en in mei 1984 verscheen het eerste stripboek, een parodie op Marvel-superhelden Daredevil en New Mutants. Destijds was Playmates Toys de enige speelgoedmaatschappij die interesse had om poppetjes van de eigenaardige en hoogst gewelddadige comic te maken en het bedrijf financierde tussen 1987 en 1996 een zeer succesvolle, kindvriendelijke tekenfilmserie. Sindsdien heeft Playmates

de masterlicentie voor de Turtles, inclusief het speelgoed gerelateerd aan de nieuwe film Mutant Mayhem. “Anno 2023 zijn de verkoop van merchandise en het succes van een film onlosmakelijk aan elkaar verbonden,” zegt Scott Neitlich, creative director van het Amerikaanse speelgoedconsultancybureau Spector Creative. “Dat is niet altijd zo geweest, maar in de laatste twintig jaar zijn speelgoedwinkels in een marketingtool voor filmstudio’s veranderd.”

Life in plastic Neitlich kan het weten, want hij werkte aan grote franchises als Masters Of The

Universe, Star Wars, DC, Marvel en de Ninja Turtles, voor bedrijven als Mattel, Jakks Pacific, Jada Toys en Entertainment Earth. “Door speelgoed in de rekken te hebben, weten kinderen en hun ouders welke films er in de bioscoop draaien,” legt Neitlich uit. “Zowel de filmstudio’s als de speelgoedfabrikanten hebben daar baat bij. Als een film flopt, komt er snel een einde aan de speelgoedlijn. De recente films van Dugeons & Dragons en Indiana Jones zijn daar goede voorbeelden van. Er zijn ook films die het goed doen in de bioscopen, maar waarvan het speelgoed niet verkoopt, zoals Avatar. Andersom is bij mijn weten nooit voor-

DOOR: PIERRE OITMANN

gekomen.” En of het nu gaat om blauwe fantasiewezens, schildpadden die ninjitsu beoefenen, superhelden in spandexpakjes of blonde Barbie-girls, uiteindelijk gaat het om de hoeveelheid merch die er van zo’n film verkocht wordt. “De Barbie-film is grappig, maar die vertaalt zich niet één-opéén naar producten die in de winkels liggen, zoals The Lego Movie destijds.”

Verzamelaars

De Mutant Mayhem-actiefiguren zijn te vinden bij grote speelgoedwinkels, maar ook bij onlineretailer Visiontoys, die vooral gespecialiseerd is in collectibles voor volwassenen. “Wij hebben die figuren ingekocht gebaseerd op de goede verkopen van de Turtlesfiguren uit de animatieserie uit 2012,” licht eigenaar Jos Ypma toe. “Die verkochten toen enorm goed, ondanks dat ze bij ons een euro duurder waren dan bij de grotere retailers. Toen zagen we echter dat vooral moeders die figuren kochten voor hun kinderen, maar bij Mutant Mayhem zijn het echt verzamelaars die ze bestellen.” Hij snapt wel waarom. “Ondanks dat de designs totaal afwijken van wat je gewend bent, heeft het een zekere aantrekkingskracht. De film ziet er fantastisch uit en dan blijkt het ook nog heel vermakelijk te zijn.” Dat terwijl de eerste ervaring van Visiontoys met de Turtles niet zo positief was. “Toen we net begonnen, in 1998, waren er ook nieuwe Turtles, uit de serie The Next Mutation, van dezelfde makers als Mighty Morphin’ Power Rangers. Dat liep totaal niet.”

Rimpele ect

De hernieuwde aandacht voor de Ninja Turtles, die toch al niet echt uit beeld waren, beperkt zich zeker niet alleen tot speelgoed en andere prullaria, maar zorgt

voor een rimpeleffect over de gehele retailbranche, van T-shirts tot diepvriessnacks. Hoewel er geen videogame aan Mutant Mayhem gekoppeld is, maken bedrijven toch van de gelegenheid gebruik om crosspromotie te bewerkstelligen. Zo bracht Microsoft in aanloop naar de film een set Xbox-controllers uit met artwork van Mutant Mayhem en de geur van verse pizza’s, het favoriete voer van de vier schildpadden. Ontwikkelaar Black Forest Games kondigde een game aan die gebaseerd is op de bejubelde Ninja Turtlescomic The Last Ronin, gepubliceerd door IDW. In augustus werden Turtles-skins aan Minecraft en Street Fighter 6 toegevoegd, nadat er een jaar eerder twee games verschenen met Leonardo, Donatello, Michelangelo en Raphael zelf in de hoofdrol. Van zowel Shredder’s Revenge als de compilatie The Cowabunga Collection werden in korte tijd dik 1 miljoen exemplaren verkocht. Limited Run Games brengt ondertussen soundtracks van de klassieke Konami-videogames van de Turtles uit.

Hits in

a halfshell

Een van de manieren om de culturele impact van een film af te meten, is het succes van diens soundtrack. Al sinds men erin slaagde geluidsfilms te produceren, bijna honderd jaar geleden, dienen speelfilms als vehikels voor pophits, met Saturday Night Fever, Grease, Dirty Dancing, A Star Is Born en de Fifty Shades-reeks als voorname voorbeelden. Zo is ook de soundtrack van de Barbie-film een doorslaand succes. Het soundtrackalbum stond vier weken op nummer 1 in de Album Top 100 en bracht top 5-hits voort, onder meer voor Billie Eilish als Dua Lipa. Gek genoeg zijn er amper actuele artiesten in Mutant Mayhem

te horen, maar wel East Coast-rappers uit de jaren ’90, waaronder Fat Joe, DMX en A Tribe Called Quest, naast filmmuziek gecomponeerd door Trent Reznor en Atticus Ross van Nine Inch Nails. Dat terwijl eerdere Ninja Turtles-soundtracks altijd een tijdcapsule van indertijd populaire hiphopartiesten waren. Zo hadden de eerste twee Turtles-films uit 1990 en 1991 bijdragen van respectievelijk MC Hammer en Vanilla Ice. De single ‘Turtle Power’ van Partners In Kryme was in 1990 zelfs het eerste hiphopnummer dat de nummer 1-positie bereikte in de Britse Top 40.

Binnen handbereik

Sinds de Ninja Turtles-franchise in 2009 in handen kwam van multimediaconglomeraat Viacom, produceerden naast Playmates Toys ook LEGO, Funko, Super7, Mega Blocks, The Loyal Subjects, NECA en nog talloze anderen Turtles-speelgoed. “Als een film het goed doet, profiteert iedereen daarvan,” aldus Neitlich. Datzelfde constateert Ypma. Hij heeft Mutant Mayhem in de bioscoop gezien en het viel hem op dat er vooral wat oudere fans in de zaal zaten. “Ik heb aan mijn collega, die met mij mee was, de vraag gesteld: ‘Wie is de doelgroep van deze film?’ Want ik kan me heel goed voorstellen dat kinderen niet gelijk gevangen worden door deze animatiestijl. Wij willen graag dat ze dat leuk vinden, want wij vonden dat vroeger namelijk heel erg leuk en ik weet uit ervaring dat je dat niet kunt opdringen. Dat moet automatisch gebeuren.” Hij zegt dat de kids meestal pas aanhaken wanneer een film op streamingdiensten staat. “Wij zien dat de verkopen soms omhoog gaan zodra een film of serie op Netflix te vinden is. Dan zit ‘ie onder de knop van de afstandsbediening.”

'Speelgoedwinkels zijn in een marketingtool voor filmstudio’s veranderd.'

Scott Neitlich

De 10 belangrijkste games van het najaar

Hoewel de game-industrie de afgelopen jaren flink is veranderd, is de najaarsperiode nog steeds het belangrijkste moment om nieuwe games en updates uit te brengen. Het is in deze laatste drie maanden van het jaar dat de industrie de fysieke en online-retail extra als uithangbord gebruikt. Voor deze special zetten we de 10 belangrijkste najaarsreleases op een rij.

DOOR: JEROEN VAN TRIERUM

Marvel’s Spider-Man 2

Het in 2018 voor PS4 verschenen eerste deel van Spider-Man was een groot succes. De exclusieve PlayStation-game verkocht tot en met juni vorig jaar wereldwijd meer dan 33 miljoen exemplaren. De verwachtingen voor Marvel Spider-Man 2 zijn dan ook hoog. Ontwikkelaar Naughty Dog pakt groots uit. De game bevat twee Spider-Mannen (Peter Parker en Miles Morales), bekende bad guys (Venom, Lizard en Kraven the Hunter), en een flink groter New York dat als speelveld dient. Daarnaast is de gameplay toegankelijker geworden voor nieuwe spelers.

PlayStation 5 - 20 OKTOBER

Hogwarts Legacy

Eind juni werden de tot dat moment bestverkochte games van dit jaar bekendgemaakt. Op de eerste plek stond de game Hogwarts Legacy die in april verscheen. In eerste instantie enkel voor PS5 en Xbox Series X. Ondertussen kunnen ook PS4- en Xbox Onebezitters de game spelen. Dit najaar verschijnt de titel eindelijk voor Nintendo Switch. Het spel speelt zich af in de wondere wereld van Harry Potter. De tovenaar en zijn vrienden duiken echter niet op, want het verhaal speelt zich af in het verleden. Hogwarts Legacy is een betoverende RPG gesitueerd in een open wereld met omgevingen als Zweinstein, het Verboden Bos en Zweinsveld.

Nintendo Switch - 14 NOVEMBER

EA Sports FC 24

Vorig jaar was de kogel door de kerk. EA verloor de belangrijke FIFA-licentie. Hierdoor gaan de voetbalgames van de uitgever voortaan door het leven als EA Sports FC. Ondanks het ontbreken van het merk FIFA zet EA met FC 24 in op grootsheid en realisme om zo de titel van bestverkopende game van het jaar ook in 2023 te prolongeren. Zo zijn er 19.000 gelicenseerde spelers, meer dan 700 teams en meer dan 30 competities waarin gespeeld kan worden. Ook maakt het gebruik van zogeheten volumetrische gegevens van meer dan 180 professionele heren- en dameswedstrijden. Dit moet ervoor zorgen dat de beweging van spelers in de game gelijk zijn aan die tijdens de echte wedstrijden. PS5/PS4, Xbox Series X/One, Switch, pc – 29 SEPTEMBER

Forza Motorsport

Dit jaar verschijnt het nieuwste deel in de realistische en exclusieve Xbox-racefranchise Forza Motorsport. Tussen de eerste release in 2014 tot en met 2021 werden er 10 miljoen units verkocht. In het nieuwste deel (het achtste in de serie) staat realisme weer centraal. De game telt meer dan 500 auto’s en ontelbare aanpassingsmogelijkheden. Het racen gebeurt in 20 dynamische omgevingen. Naast het racen (o - en online) maakt Forza Motorsport gebruik van realistische fysica, banden- en brandstofstrategie en coureursbeoordelingen. Xbox Series X – 10 OKTOBER

Kui e Reporter: De Sigaren van de Farao

Door de jaren heen zijn er verschillende games rondom de stripheld Kui e verschenen. Vaak van wisselende kwaliteit. Daar moet verandering in komen met deze release. Kui e Reporter: De Sigaren van de Farao maakt gebruik van het originele verhaal en voegt daar laagdrempelige maar uitstekend uitgewerkte gameplay aan toe. Het resultaat is een mix van innovatieve gameplay die de beste elementen van adventure en onderzoekgames combineert. De versie voor Switch verschijnt volgend jaar.

Avatar: Frontiers of Pandora

Na het gigantische bioscoopsucces (in Nederland bracht de film meer dan 30 miljoen euro op) wil Ubisoft dat succes kapitaliseren in games. Avatar: Frontiers of Pandora maakt gebruik van de Western Frontier, een niet eerder vertoond continent van de planeet Pandora. In deze openwereld-game wordt de speler een Na’vi en vecht met traditionele Na›vi-wapens en menselijk schiettuig. De campagne van Frontier of Pandora is zowel bedoeld voor een single player-ervaring als co-op.

PS5/PS4, Xbox Series X/One, Switch, pc –7 DECEMBER

Alone in the Dark

In 1992 verscheen het eerste deel van de Alone in the Dark-serie. De game was baanbrekend in het survival horrorgenre. Dit jaar verschijnt een vernieuwde versie van deze klassieke game. In previews wordt gesproken van een liefdesbrief aan het origineel en het genre. De game kent twee hoofdpersonen: Edward Carnby en Emily Hartwood. Zij vertrekken in de jaren 20 naar het diepe zuiden om de vermiste oom van Emily op te sporen. Centraal staat de Derceto Manor waar de twee het op moeten nemen tegen monsters en puzzels moeten oplossen. Het psychologische horrorverhaal komt uit de pen van Mikael Hedberg, bekend van SOMA en Amnesia. PlayStation 5, Xbox Series X – 25 OKTOBER

Robocop Rogue City

De jaren 80 zijn aan een grote comeback bezig, zoals bijvoorbeeld blijkt uit het succes van de serie Stranger Things. Dit najaar keert die periode ook terug in een game, met de release van Robocop: Rogue City. De makers hebben er alles aan gedaan om de game te presenteren in de bekende sfeer uit de films. Zo speelt het originele verhaal zich af tussen RoboCop 2 en 3 in ‘Old Detroit’. Naast de bekende wapens en omgevingen spreekt Peter Weller, de originele acteur van Robocop, de stem in van de robotpolitieagent. Rogue City belooft veel actie, spektakel en rondvliegende kogels. PlayStation 5, Xbox Series X – EIND SEPTEMBER

Super Mario Bros. Wonder

Een nieuwe Mario-game staat gelijk aan een gegarandeerde kassaomzet. Sinds maart 2022 zijn er wereldwijd meer dan 830 miljoen units van de franchise verkocht. De Super Mario-serie zelf was goed voor meer dan 430 miljoen verkochte exemplaren. Met Super Mario Bros. Wonder zet Nintendo een nieuwe stap in de evolutie van zijwaarts scrollende spellen in 2D. Het doel van de exclusieve Switchgame is spelers te verrassen en te verwonderen. Zodra er een wonderbloem wordt aangeraakt gebeuren er bijzondere dingen. De bekende buizen komen tot leven, personages veranderen van uiterlijk en nog veel meer. Klassieke gameplay in een nieuw, maar bekend jasje. Nintendo Switch – 20 OKTOBER

Mortal Kombat 1

De koning van fighting games keert dit najaar terug. Sinds de lancering van Mortal Kombat in 1992 zijn er meer dan 80 miljoen games binnen de serie verkocht. Hiermee is het de meest succesvolle franchise in het vechtgenre. In Mortal Kombat 1 heeft ontwikkelaar NetherRealm een herboren universum gecreëerd. De titel is een herstart van de iconische franchise met een nieuw vechtsysteem en natuurlijk veel bloederige Fatalities. Daarnaast is er een nieuw immersief verhaal, dat bekende en nieuwe personages gebruikt. PlayStation 5, Xbox Series X, Nintendo Switch – 19 SEPTEMBER ◾

PS5/PS4 - NAJAAR

Volop nieuwe muziek dit najaar

Zoals gebruikelijk is het najaar weer goed gevuld met nieuwe nationale en internationale muziekreleases. Daaronder bevinden zich albums van grote namen als Kylie Minogue en Olivia Rodrigo, maar ook van nationale coryfeeën als Duncan Laurence, Nielson en Wende. Maar er komt dit najaar meer moois uit. EB belicht enkele potentiële kanshebbers op edelmetaal.

The Rolling Stones – Hackney Diamonds

Label: Polydor/Universal Music

Releasedatum: 20 oktober

In oktober verschijnt het langverwachte nieuwe album van The Rolling Stones. Anders dan z’n met bluescovers gevulde voorganger Blue & Lonesome uit 2016 bevat Hackney Diamonds uitsluitend nieuwe composities van Jagger & Richards, die daarbij een beetje hulp kregen van producer Andrew Watt (Pearl Jam). Het album bevat gastbijdragen van onder anderen Elton John en ex-Stones-bassist Bill Wyman als ook de laatste opnamen met Charlie Watts.

Suzan & Freek – Iemand Van Vroeger

Label: Sony Music

Releasedatum: 29 september

Na het platina debuut Gedeeld Door

Ons en de eveneens met platina bekroonde opvolger Dromen In Kleur, vervolgen Suzan & Freek hun succesverhaal met een derde album. Op Iemand Van Vroeger kijkt het duo zowel terug als vooruit. Dat doen ze met elf liedjes, waaronder een duet met Claude. Met in het vooruitzicht shows met The Streamers in het Gelredome en vier uitverkochte eigen shows in de Ziggo Dome kan het haast niet anders of ook dit album verandert in platina.

Ed Sheeran –Autumn Variations

Label: Gingerbread Man/ Warner Music

Releasedatum: 29 september Bijna vijf maanden na de release van z’n nummer 1-album ‘–‘ (Subtract) verschijnt geheel onverwachts een volgende plaat van Ed Sheeran. Geïnspireerd door de grote en kleine veranderingen in zijn leven en dat van z’n vrienden, plus de Enigma Variations van de Britse componist Edward Elgar, bevat Sheerans Autumn Variations veertien herfstsongs waaronder Magical en, jawel, Spring.

Roger Waters – The Dark Side Of The Moon Redux

Label: Cooking Vinyl/V2

Releasedatum: 6 oktober Roger Waters stond de afgelopen maanden volop in de schijnwerpers. Dat was niet vanwege het 50-jarige jubileum van The Dark Side Of The Moon, maar door zijn uitgesproken mening over het IsraëlischPalestijnse conflict. Het bracht de 79-jarige bassist aardig in de problemen. Jammer, want Waters blijft een begenadigd singer/ songwriter, zoals weer eens blijkt op deze sobere herbewerking van Pink Floyds meesterwerk.

André Hazes – Op Mijn Lijf Geschreven

Label: 8Ball Music

Releasedatum: 6 oktober

Ook Hazes junior stond de afgelopen tijd volop in de belangstelling van de media. En net als bij Roger Waters

was dat niet vanwege zijn muzikale kwaliteiten. Gelukkig krijgen die op z’n nieuwe album Op Mijn Lijf Geschreven wel alle ruimte om te schitteren. Op 25 november staat

Hazes voor de negende keer in Ahoy. Daarmee is hij de jongste soloartiest ooit die meer dan honderdduizend bezoekers naar het Rotterdamse sportpaleis weet te trekken.

Black Pumas –Chronicles Of A Diamond

Label: ATO/PIAS

Releasedatum: 27 oktober

Taylor Swift – 1989 (Taylor’s Version)

Label: Republic/Universal

Music

Releasedatum: 27 oktober Zoals bekend heeft een conflict over het eigendomsrecht van de masters van Swifts eerste zes albums haar aangezet om vernieuwde versies van al die platen op te nemen. Daarvan is 1989 (Taylor’s Version) alweer nummer vier in het rijtje remakes. In 2014 leverde het origineel een eerste plaats op voor Swift in ons land. Dat zou met 1989 (Taylor’s Version) zo maar weer kunnen gebeuren.

Danny Vera – DNA

Label: Excelsior Recordings

Releasedatum: 13 oktober

Danny Vera keert op het nieuwe album DNA terug naar zijn door Dick Dale, Jerry Lee en Elvis beïnvloede roots. Het vrijwel live opgenomen album (in de tot studio omgebouwde schouwburg van Middelburg) staat boordevol bluesy rock-’n-roll, samengebracht in zestien voornamelijk uptempo tracks en een enkele ballad, zoals het akoestische Like It Always Was. Op 13 oktober staat Vera in de Ziggo Dome, gevolgd door een clubtour in december.

Within Temptation – Bleed Out

Eindelijk komen de Black Pumas af met een opvolger van hun Grammygenomineerde debuutalbum met daarop het prijsnummer Colors. Eerste single van dit nieuwe album is More Than A Love Song, een ijzersterke soulcompositie van zanger/ gitarist Eric Burton en diens kompaan Adrian Quesada. Zij zijn ook de producers van het album, dat is afgemixt door Shawn Everett (The War On Drugs).

Roxeanne Hazes –De Tijd Gaat Mooie Dingen Doen

Label: Universal Music

Releasedatum: 13 oktober

Een week na haar broertje komt ook Roxeanne Hazes met een splinternieuw album. Het is de opvolger van haar uit 2017 daterende en met een Edison bekroonde debuutalbum In Mijn Bloed. Voorafgegaan door de single De Wereld Draait

Door bevat De Tijd Gaat Mooie Dingen Doen liedjes waarin Hazes verhaalt over hoe het haar de afgelopen zes jaar is vergaan. Op 13 december staat zij samen met haar band in Paradiso Amsterdam.

WIES –Alles Anders

Label: LAB Music

Releasedatum: 27 oktober

Net als het debuutalbum Het Is Een WIES kenmerkt de opvolger, Alles Anders, de DIY-mentaliteit van WIES. Aangevoerd door zangeres Jeanne Rouwendaal blinkt het Amsterdamse poptrio op Alles Anders weer uit in originele Nederlandstalige popliedjes die gaan over zowel de grote levensvragen die jong volwassenen vandaag de dag bezighouden, als hun dagelijkse beslommeringen. Op 9 december staat WIES in Paradiso Amsterdam.

Label: Force Music Recordings

Releasedatum: 20 oktober

Within Temptation heeft besloten voortaan alles zelf te doen. Dus verschijnt het nieuwe album Bleed Out niet bij een major, maar op het eigen label Force Music Recordings. Bertus zorgt voor de distributie van het fysieke product op cd, mc, lp, 2lp als ook een luxe boxset. Gegrepen door de oorlog in Oekraïne en de vrouwenbeweging in Iran, snijdt Within Temptation op Bleed Out diverse wereldproblemen aan.

Anouk –Deena & Jim

Label: Goldilox/Universal Music

Releasedatum: 3 november

Ook na een kwart eeuw blijft

Anouk verrassen. Zo is de Haagse rockdiva op haar 14e album Deena & Jim een samenwerking aangegaan met het Prague Philharmonic Orchestra. Naar eigen zeggen heeft dat geresulteerd in een filmisch aandoende soundtrack. Vandaar dat de songs op de plaat op advies van Anouk niet apart maar als geheel beluisterd dienen te worden. De albumcover is van Erwin Olaf.

Nederlandstalige muziek is voor jongeren veel toegankelijker’

Buma NL is het belangrijkste netwerk- en kennisevenement voor componisten, artiesten en muziekindustrieprofessionals in het Hollandse muziekgenre. Voorafgaand aan de nieuwe editie op 2 oktober, die dit jaar voor de eerste keer in het Tilburgse Poppodium 013 plaatsvindt, vroegen we negen componisten, producers, tekstschrijvers naar het event en waarom het Nederlandse genre zo populair is.

Emile Hartkamp

“Wij mogen best trots zijn dat zoveel van onze liedjes mensen blij maken en het goed doen bij BumaStemra. Daarom zijn dagen als Buma NL zo belangrijk. Hier kunnen we aan iedereen laten zien wie we zijn en wat we doen. Het is in de geschiedenis altijd zo geweest dat als er ellende is, mensen naar hun eigen roots, cultuur en gezelligheid hunkeren. De afgelopen drie jaar is er nogal wat gebeurd. Mensen zoeken iets vertrouwds en dat vinden ze bij Nederlandstalige muziek. Dit genre zal altijd blijven bestaan. In het streamingtijdperk duikt er een nieuwe generatie artiesten, componisten en producers op. Nieuwe vormen die een ander, jonger publiek weten te bereiken. Die hoop ik ook allemaal terug te zien tijdens Buma NL. In veel componisten en auteurs zit een artiest verscholen en zij zijn heel erg blij met de aandacht die zij op het event krijgen. Ik mag niet klagen, ik word iedere dag in de spotlight gezet. Mensen blijven de muziek die je schreef beluisteren en de artiesten kunnen nog elke dag met deze nummers optreden. Ik blijf Nederlandstalige muziek nog steeds heel erg leuk vinden. Als ik in de kroeg sta en er komt een leuk liedje voorbij dan sta ik gewoon op de tafel mee te zingen.”

Hartkamp is schrijver en componist van de meeste grote hits van onder andere Frans Bauer. Hij schreef ook mee aan het nummer ‘Vanavond (Uit M’n Bol)’ van Kriss Kross Amsterdam, Donnie & Tino Martin, wat hem een plek in de Top 10 Meest Succesvolle Singles oplevert.

Marco Schuitmaker

“Buma NL is heel belangrijk voor het vak, zeker nu het Nederlandse lied zo populair is. Ons soort muziek verdient een podium van dit formaat. Iedereen is belangrijk voor het uiteindelijke nummer, daarom is het erg leuk dat ook de schrijvers en producers een keer in de spotlights komen. Mensen willen liedjes horen in hun moedertaal. Nummers die ze herkennen, muziek die verbindt en waarbij ze mee kunnen zingen. Wat je nu merkt is dat commerciële zenders eindelijk hier een beetje op inspelen door meer Nederlandse muziek te draaien. Dat heeft zeker geholpen bij mijn single ‘Engelbewaarder’. Je ziet ieder jaar één of twee grote hits die goed zijn voor het hele genre. Zeker nu het algoritme van de streamingsdiensten belangrijk zijn voor het ontdekken van nieuwe soortgelijke muziek. Met de toekomst van ons genre gaat het de goede kant op. Zeker nu een steeds grotere groep vaker dit soort muziek aanvraagt. Het is aan ons om goede muziek te blijven maken om luisteraars te bereiken.”

Schuitmaker is zanger van onder meer de hit ‘Engelbewaarder’. Dit nummer is geschreven door Pierre Kartner in 1976 voor zangeres Mieke. Met dit nummer staat Schuitmaker in de Top 10 Meest Succesvolle Singles en verbrak hij het Nederlandse Top 40 Streamingrecord door meer dan 17 weken de nummer 1-positie bekleed te hebben in deze lijst.

DOOR: JEROEN VAN TRIERUM

‘Je kunt mooie deals maken, maar uiteindelijk gaat het om de mensen die naar het concert gaan’

‘Mensen zoeken iets vertrouwds en dat vinden ze bij Nederlandstalige muziek’

Billy Dans

“Het toffe van Buma NL is dat het een hele hoop dingen omvat. Je ziet er collega’s die je in het land vluchtig tegenkomt en er is tijd om uitgebreid bij te praten. Toen ik 24 was en net kwam kijken, heeft het event veel voor me betekend. Ik leerde van alles over de business en kon mijn netwerk vergroten. Laten we daarnaast de awards niet vergeten. Het moment dat je genomineerd wordt voor een Buma NL Award is al heel bijzonder, maar er een winnen is fantastisch. Ik heb er inmiddels vier op mijn schoorsteenmantel. Dit jaar sta ik drie keer in de Top 10 en dat is wel een graadmeter van waar je staat. Waarom onze muziek nu zo populair is? Ik ben geboren in café de Twee Zwaantjes in de Jordaan. Daar is de Nederlandstalige muziek me met de paplepel ingegoten. Ik begon als gastje van 16 met muziek en luisterde voornamelijk Nederlandstalige rap. Tegenwoordig zie je dat het voor jongeren geen schande is om deze muziek tof te vinden. Sterker nog: ze zijn er trots op. Ik denk dat streaming daar een belangrijke rol in heeft. Een nummer als ‘Bon Gepakt’ van Donnie en René Froger heeft bijvoorbeeld meer dan 55 miljoen streams en ‘Zij Weet Het’ van Tino Martin gaat richting de 70 miljoen! De tijd van nu maakt het gangbaar om met je muziek een heel breed en vooral groot publiek te bereiken. De sound is ook veel frisser en het is weer cool om naar Nederlandstalige muziek te luisteren.”

Dans is producer en schrijver voor artiesten als André Hazes en Mart Hoogkamer. Hij schreef mee aan onder andere ‘Turk Uit De Kroeg’ van Ammar, ‘Kies Je Nog Voor Mij’ van John West & Bizzey en ‘Mijn Liefste’ van Tino Martin. Met deze nummers staat hij in de Top 10 Meest Succesvolle Singles.

Oliver de La Rosa Padilla

“Wij zitten de hele dag in een donkere kamer of studio muziek te maken. Door Buma NL kunnen de luisteraars zien wie er achter de plaatjes zitten die ze draaien. Ik maak muziek voor artiesten als Afrojack, Miss Montreal en Ammar. Het zijn misschien compleet andere genres, maar er is altijd een rode draad. De sound is anders maar uiteindelijk is het allemaal goede muziek. Doordat ik werk binnen die verschillende genres kan ik dingen combineren en dat zorgt voor iets fris en nieuws. Dit gaat de allereerste keer zijn dat ik bij Buma NL aanwezig ben en ik verwacht een gezellige boel met mijn vakbroeders. Iedereen daar heeft dezelfde passie en dat gaat vast zorgen voor mooie momenten. Voor jongeren is tegenwoordig Nederlandstalige muziek veel toegankelijker. Sociale media speelt daar een belangrijke rol in. Kijk maar eens naar TikTok. Dat zorgt door bijvoorbeeld met die virale dansjes dat er een extra podium komt voor dit genre.”

De La Rosa Padilla maakt muziek voor onder meer Ammar en Miss Montreal. Hij schreef mee aan ‘Turk Uit De Kroeg’ van Ammar en staat daarmee in de Top 10 Meest Succesvolle Singles.

‘Door Buma NL kunnen de luisteraars zien wie er achter de plaatjes zitten die ze draaien’

‘De tijd van nu maakt het gangbaar om met je muziek een heel breed en vooral groot publiek te bereiken’

Riny Schreijenberg

“Het is geweldig dat iedereen een kans en podium krijgt en dat moeten we vooral blijven doen. Als oude rot in het vak - ik had mijn eerste nummer één in de jaren zestig - denk ik tegelijkertijd: wat kunnen we nog meer met dat geld doen? Tijdens Buma NL is iedereen bij elkaar en dat scheelt een hoop werk. Je hoeft geen afspraken te maken, maar loopt gewoon op iemand af. Nederlandstalige muziek is altijd populair geweest. Iedereen staat mee te zingen in de kroeg, al zeggen ze daarbuiten dat ze daar niet van houden. Het zal iets te maken hebben met imago. We weten inmiddels dat Hilversum ons soort muziek het liefste niet draait. Dat gaat niet veranderen en qua hulp en promotie hoeven we daar niets van te verwachten. Desondanks weet onze muziek wel een heel groot publiek te bereiken. Dat is toch ongelofelijk?”

Schreijenberg was artiest en de ontdekker en producer van Frans Bauer. Hij schreef mee aan ‘Vanavond (Uit M’n Bol)’ van Kriss Kross Amsterdam, Donnie & Tino Martin en staat daarmee in de Top 10 Meest Succesvolle Singles.

Colin Heikens

“Ik ben vanaf de eerste editie aanwezig geweest bij Buma NL en heb er geen een gemist. De interesse in Nederlandstalige muziek is al jaren stijgende. Streams lopen op en in het land zitten optredens vol. Dat verdient een dag als Buma NL, waar jonge artiesten de kneepjes uit het vak leren en gevestigde namen elkaar ontmoeten. Die populariteit is wat mij betreft toe te schrijven aan het feit dat steeds meer artiesten in Nederland in het Nederlands zingen, waardoor het steeds ‘normaler’ wordt om naar Nederlandstalige muziek te luisteren. Daarnaast spelen streaming en videoclips ook een belangrijke rol. Tegenwoordig zien veel videoclips eruit als kleine speelfilms. Het is lang niet meer zo van ‘ga maar bij het strand staan of die boom en dan draaien we’. De toekomst ziet er dan ook rooskleurig uit. Steeds meer mensen komen erachter dat je je niet hoeft te schamen als je naar Nederlandstalige muziek luistert.”

Heikens is producent voor artiesten als Mart Hoogkamer. Zo staat hij in de de Top 10 Meest Succesvolle Singles met het nummer ‘Diamant’ van Mart Hoogkamer.

René Karst

“Buma NL is superbelangrijk voor artiesten, componisten en tekstdichters. Dit is de dag waar je het verschil kunt maken. Het maakt niet uit of je net begint of al bent doorgebroken. Al is het misschien voor nieuwe stemmen net iets belangrijker. Met thuis zitten en denken ‘ze komen wel naar mij toe’, kom je er niet. Dit jaar ben ik voor de derde keer genomineerd voor een Buma NL Award en dat is natuurlijk hartstikke leuk. Al won ik er in het verleden al twee, het zou fantastisch zijn als dat voor de derde keer weer lukt. De nominatie is voor schrijver, componist en artiest en het voelt als waardering. Ik zou best willen zien dat Buma NL nieuwe stappen gaat maken. Wat te denken van een samenwerking met een groot festival, bijvoorbeeld de Zwarte Cross? Het gaat goed met het Nederlandstalige product, maar er is nog veel terrein te winnen. Je hoort ons soort muziek weinig en dat is gek, want je ziet ook dat het bij de jeugd gigantisch aanslaat. De jonge luisteraar vindt dat Nederlandstalig ertoe doet, maar kan het op de landelijke radio slecht vinden. In het Noorden en Oosten van het land is TukkerFM heel populair bij de jeugd. Als zij landelijke dekking krijgen, weet ik niet wat er gaat gebeuren. Waarom Nederlandstalig weer hip is? Dat heeft volgens mij te maken met de teksten die je raken en de gezelligheid. Als het in de kroeg feest moet worden dan zet de dj een Nederlandstalig plaatje op. Ook speelt het gemak om muziek te luisteren waar en wanneer je ook maar wilt mee. Je kunt nu je eigen lijst maken en hoeft niet meer te luisteren naar wat opgelegd wordt.”

Karst is zanger, schrijver en componist van hits als ‘Dat Interesseert Me Echt Geen Ene Reet’ waarmee hij in de Top 10 Meest Succesvolle Singles staat.

‘We weten inmiddels dat Hilversum ons soort muziek het liefste niet draait’

‘Het gaat goed met het Nederlandstalige product, maar er is nog veel terrein te winnen’

‘Tegenwoordig zien veel videoclips eruit als kleine speelfilms’

Carlo Rijsdijk

“Het gebeurt niet vaak dat alle collega’s op een centraal punt bij elkaar komen. Daarom is Buma NL iedere keer al van bij voorbaat geslaagd. Als je er bent, is het een echt feestje. Alle informatie die je daar krijgt, of dat nu is bij de conferentie of tijdens de een op een gesprekken, zorgt ervoor dat je als artiest slimmer wordt. Wat mij iedere keer weer opvalt is dat er buiten de grote sterren ook heel veel ontzettend goede stemmen zijn. Na de pandemie is er een compleet andere sfeer in ons land. De gezelligheid is weer terug en mensen durven weer te vieren. Onze muziek is ook veel makkelijker te vinden en te delen. De lijntjes zijn korter en dat is vooral voor de jongere luisteraar erg fijn. Ik zou zo graag willen dat Nederlandstalig vaker op de publieke omroepen te beluisteren is. Omdat dit nu niet het geval is, bereiken ze zoveel luisteraars niet. Die vinden niet meer wat ze leuk vinden bij de NPO en zoeken aansluiting bij zenders als Radio NL of Sterren NL die wel draaien wat ze graag zouden horen.”

Rijsdijk is een deel van het duo Helemaal Hollands en schreef mee aan ‘Amalia’ van Wesly Bronkhorst. Hiermee staat hij in de Top 10 Meest Succesvolle Singles.

Frank Helmink

“Het geheim van het langdurige succes van Buma NL heeft te maken met dat we niet bang zijn om mee te gaan in wat nodig is. Daarnaast zijn we eerlijk genoeg om te weten dat je de wijsheid niet altijd in pacht kunt hebben. Met iedere editie hebben we gesleuteld aan de formule en in 2023 zijn we weer terug bij het begin. Vroeger hebben we alle Nederlandstalige genres bij elkaar gezet. In Tilburg draait het weer alleen om de Nederlandstalige volkse muziek. Het event is in Den Bosch en Utrecht georganiseerd, maar met de nieuwe locatie zitten we in een stad waar dit genre echt leeft. Tilburg past bij deze muziek. We beginnen klein en hopen onze ambities te verspreiden over meerdere jaren. Uiteindelijk willen we de hele Korte Heuvel, Poppodium 013 en alles daar omheen vol hebben met iedereen die er toe doet in het volkse genre. Dan is het gewoon twee dagen feest. Het belangrijkste onderdeel van Buma NL blijft het netwerkmoment en de kans om de vele successen te vieren met een uitgebreide award show. Het genre heeft, zonder hulp van de NPO, een vlucht genomen. Tien jaar geleden zaten we in een underdogpositie, tegenwoordig is volks het populairste genre van Nederland en is deze muziek in de basis veel meer geaccepteerd.” ◾

Helmink is directeur van BUMA Cultuur, de organisator van Buma NL.

‘Met iedere editie hebben we gesleuteld aan de formule en in 2023 zijn we weer terug bij het begin’

‘Alle informatie die je tijdens Buma NL krijgt, zorgt ervoor dat je als artiest slimmer wordt’

RadioNL doet het allemaal net even anders

RadioNL is een vaste waarde in het Nederlandse radiolandschap. De onderneming is niet alleen bekend door de Hollandse hits en een baas die niet vaak een blad voor de mond neemt, maar ook door in het oog springende en ludieke marketingacties.

Directeur Nico Silvius: “Wij zijn inmiddels een van de belangrijkste spelers in de wereld van Nederlandstalige muziek.”

DOOR: JEROEN VAN TRIERUM

Het gaat goed met RadioNL. De zender viert in 2024 zijn twintigste verjaardag en noteert op alle vlakken groei. Hoewel het bedrijf opereert onder de bekende Hollandse nuchterheid, steekt directeur Nico Silvius zijn trots niet onder stoelen of banken. “Ik roep heel vaak: doe normaal, dan doe je al gek genoeg. Die insteek heeft ons het nodige succes en groei gebracht. Kijk maar eens naar de Radio NL-app. Deze is acht jaar geleden gelanceerd en ondertussen bijna een miljoen keer gedownload. Iedere maand komen daar tussen de vijf en tienduizend nieuwe gebruikers bij. Wij horen in het rijtje SkyRadio, Radio 2, 538 en Q-Music en zijn de hofleverancier van Nederlandstalige muziek op de radio.”

Friese no-nonsense

Nederlandstalige muziek blijft populair in de radiowereld. Het is dan ook niet gek dat meerdere aanbieders probeerden daarop te kapitaliseren. Iets dat niet makkelijk was. Bekende namen als Radio Noordzee, Holland FM en Hollands Glorie zijn allemaal na een jaar of vijf gestopt. Radio NL heeft in een vroeg stadium de gouden formule gevonden waarmee zij continuïteit konden garanderen. “Wij maken geen gebruik van dure dj’s en programmering. De grote namen bij andere zenders zorgen dat er

een diskjockey- en productiebudget nodig is van meer dan een miljoen euro op jaarbasis. Alle mensen die hier werken doen dit omdat ze passie hebben voor radiomaken en muziek. En wij belonen dat met een goed, maar normaal salaris.” Waar RadioNL ook in uitblinkt is de no-nonsense werkwijze. “We hebben 40 mensen op de loonlijst en iedereen is gelijk. Je moet bijvoorbeeld ook de vaatwasser in en uitruimen. Wanneer wij op dinsdag 100 bestellingen uit onze webshop moeten versturen, dan helpt iedereen mee. Van techniek tot dj’s en zelfs de directeur staat dan zakjes dicht te plakken. Ik zeg weleens met een knipoog dat RadioNL echt de grootste familie van Nederland is.”

Belangrijke speler

Ook op het gebied van marketing doet RadioNL het net iets anders dan de concurrentie. “Wij zoeken grappige en leuke dingen

waar gepraat over gaat worden. Iedereen hier doet ook mee aan het bedenken van dit soort acties. Volgende maand startten we bijvoorbeeld met Win Je Gewicht In. Luisteraars kunnen hun lichaamsgewicht winnen in dingen waarvan je er eigenlijk niet veel van wilt hebben, denk aan dropjes of wc-papier. Maar we gaan ook aan iemand vier kaarten voor het leven voor het Mega Piraten Festijn weggeven. Dat zijn typerende RadioNLacties.” De impact van de zender gaat veel verder dan de 950.000 luisteraars per maand. Silvius benadrukt de samenwerking met horeca en brancheverenigingen. “Onze speellijsten worden door BUMA en Sena gebruikt bij het uitbetalen van auteursrechten. Daarnaast voorzien we op maandag alle muziekaanbieders voor de horeca van een lijst met de populaire nummers die wij hebben gedraaid. Ik durf te zeggen dat wij hierdoor een belangrijke speler zijn in de wereld van Nederlandstalige muziek.”

'Wij zijn inmiddels een van de belangrijkste spelers in de wereld van Nederlandstalige muziek'

DIRECTEUR RADIONL, NICO SILVIUS

‘Dit is een kroonjuweel in de Nederlandse uitgeefwereld’

De overname van Strengholt Music Group door CTM

Outlander Music is er eentje die de muziekbranche even op de grondvesten deed trillen. Een van ’s lands jongste muziekbedrijven ontfermt zich hiermee over een bijna 100-jarige muziekhistorie. “Een sensationele toevoeging aan ons portfolio”, zegt president van CTM Entertainment Jitze de Raa . “De catalogus van Strengholt is wat ons betreft meer dan alleen een verzameling titels. Het is Nederlands cultureel erfgoed en op die manier willen wij er ook mee omgaan.”

DOOR: EDGAR KRUIZE

D

e band tussen Strengholt en de familie De Raaff is altijd al sterk geweest. CTM-CEO André de Raaff heeft een jarenlange historie met het muziekbedrijf en Jitze de Raaff herinnert zich nog dat hij zomerbaantjes deed bij Strengholt. “Vanwege mijn geschiedenis met Strengholt, hebben veel mensen het idee dat ik de drijvende kracht of initiatiefnemer ben geweest van de overname”, zegt André de Raaff. “Uiteraard is die geschiedenis er en ik vind het geweldig om nu weer met mensen te werken die ik tientallen jaren gelden zelf getekend heb in mijn Strengholt-tijd. Maar het initiatief om

JITZE EN ANDRÉ DE RAAFF

FOTO: WILLIAM RUTTEN

Strengholt Music Group binnen te halen is zeker niet door emotie gedreven en komt vooral bij Jitze vandaan.”

Kroonjuweel

Jitze de Raaff vertelt dat de contacten er al langere tijd waren en dat hij vele jaren geleden al goed contact had met Strengholts financiële man Geert-Willem Koolhof. “Toen heb ik al uitgesproken dat ‘als het ooit zover zou komen’, wij als CTM graag mee zouden praten. Die reden was tweeledig. Enerzijds omdat wij als CTM al jaren actief internationaal catalogussen aan het kopen zijn en dit natuurlijk een kroonjuweel in de Nederlandse uitgeefwereld is. Anderzijds ook vanwege de geschiedenis die we ermee hebben en het feit dat wij het als familiebedrijf mooi zouden vinden als we ons over een ander familiebedrijf zouden kunnen ontfermen. Lange tijd was een overname ‘nicht im Frage’, maar na het tragisch overlijden van Guus Jansen enkele jaren geleden kwam alles sneller dan verwacht alsnog in een stroomversnelling en waren wij een van de partijen waarmee werd gesproken. We konden het goed vinden, hebben gedegen kennis van zaken, maar snappen ook het gewicht van die bijna 100 jaar geschiedenis die Strengholt met zich meebrengt en we hebben op basis daarvan een goed bod gedaan. Zo is het gekomen.”

Groot nieuws

Toen recent naar buiten werd gebracht dat CTM Outlander Music alle muzikale activiteiten van Strengholt overneemt, was dat groot nieuws. De catalogus bevat werken van iconische auteurs en componisten als Lennaert Nijgh, Boudewijn de Groot, Ramses Shaffy, Pierre Kartner, Tom Manders, maar ook bijvoorbeeld Hans van Hemert, Piet Souer, Hans Vermeulen, Henk Temming, Ferry Corsten, Radboud Miedema, John Ewbank, Gerard Stellaard, Eric van Tijn en Jochem Fluitsma. De mastercatalogus omvat ook werk van Basart Records en Dureco. “Dat betekent dus dat we enerzijds een geweldige catalogus hebben, maar ook bijvoorbeeld heruitgaven op vinyl kunnen gaan doen vanuit ons eigen platenlabel, dat door Bo de Raaff wordt gerund”, aldus André de Raaff.

Jitze de Raa

‘Beduusd’

De overname van een bedrijf dat al sinds 1928 in de Nederlandse muziekmarkt actief is en waarvan de catalogus veel Nederlandstalig werk bevat, heeft wel enige uitleg richting buitenlandse partner Outlander Capitol gevergd. “Al spreken de cijfers natuurlijk voor zich, een Amerikaans bedrijf heeft toch minder snel een goed beeld bij de werken in die catalogus”, lacht André de Raaff. “Maar ze vertrouwen onze expertise in deze.” Jitze voegt direct toe dat het immense succes van Marco Schuitemakers uitvoering van het door Pierre Kartner geschreven ‘Engelbewaarder’ direct een bewijs was van de potentie van de catalogus. “Letterlijk drie dagen nadat we eruit waren gekomen, werd ‘Engelbewaarder’ een nummer 1-hit. André heeft direct de YouTube-video doorgestuurd.” Lachend: “Ik denk dat ze er nog steeds een beetje beduusd van zijn! ‘We really don’t understand this, but we’re sure it’s great!’ Hahaha!”

De juiste waarde

“Zo’n hit toont ook direct hoe bijzonder ons vakgebied is”, zegt André. “Het is toch geweldig dat iets na dertig, veertig of zelfs vijftig jaar nog steeds levensvatbaar is!” Die levensvatbarheid is dan ook meegewogen in het voorstel dat CTM heeft gedaan. De Raaff legt uit dat dit tot stand is gekomen door analytisch – in veel gevallen zelfs op titelniveau – te kijken wat de catalogus voor een periode van de komende tien jaar waard zou kunnen zijn. Daarin neem je dan verschillende factoren mee, van streaming tot live en syncs. Dat is allemaal in het systeem gegaan dat we al sinds de samenwerking met pen-

sioenfonds ABP gebruiken. Uiteindelijk rolt daar dan een bedrag uit waarvan wij denken dat het de juiste waarde is.”

Cultureel erfgoed

Die waarde is voor een heel groot deel ook een lastig in valuta uit te drukken ‘eeuwigheidswaarde’: de bijna honderdjarige geschiedenis van muziekpionier en familiebedrijf Strengholt, de vele iconische werken in de catalogus. “We hebben dan ook de ambitie om juist met die erfenis ‘bijzondere dingen’ te gaan doen”, aldus André de Raaff. “Zorgen dat deze catalogus voor de eeuwigheid bewaard blijft. Hoe we dat gaan doen, dat is nog niet vastomlijnd. Maar we denken bijvoorbeeld aan een serie Complete Works, digitaal en fysiek, met al het werk van de belangrijkste componisten. Dit is cultureel erfgoed, daar moet je zorgvuldig mee omgaan.”

Toekomstmuziek

Jitze de Raaff voegt toe dat het daarnaast de ambitie is om met het materiaal ook actief richting de toekomst te kijken. “Wij zijn een actieve club met frisse ideeën. Momenteel zijn we onder meer kennis aan het maken met de auteurs die bij Strengholt onder contract staan en stonden en we zijn aan het zorgen voor de continuïteit. Maar we kijken natuurlijk ook al actief naar de mogelijkheden die CTM heeft om met dit materiaal de volgende stap te maken. We hebben goede contacten in de filmen reclamewereld waar we deze catalogus extra onder de aandacht willen brengen, we hebben contacten met nationale en internationale platenmaatschappijen, gaan de catalogus ook onder de aandacht brengen bij onze buitenlandse contacten en wij zullen minstens zo actief zijn met het aanvullen van de catalogus met het werk van genoemde componisten die nu exclusief voor ons aan het schrijven zijn, door middel van writing camps en dergelijke. We zijn letterlijk meteen en vol enthousiasme aan de slag gegaan. CTM is ‘pas’ 20 jaar geleden begonnen. Dat we met deze overname bijna een eeuw aan Nederlandse muziekgeschiedenis aan ons bedrijf toe kunnen voegen is een geweldige kans. Onze handen jeuken om er verder mee aan de slag te gaan!”

'Deze catalogus is cultureel erfgoed, daar moet je zorgvuldig mee omgaan'

Berk Music is méér dan een platenlabel

Het in Eindhoven gevestigde Berk Music noemt zichzelf ‘het gezelligste platenlabel van Nederland’ en houdt die status inmiddels al 26 jaar hoog met artiesten als Jan Biggel, Django Wagner, Monique Smit, Gebroeders Ko, Stef Ekkel en Snollebollekes. “Het publiek zit hier gewoon op te wachten”, aldus oprichter Adrie van den Berk.

DOOR: PIERRE OITMANN

Al meer dan een kwart eeuw is Adrie van den Berk een vaste waarde in het Nederlandse muzieklandschap. Hij zette de carrières van diverse artiesten op poten en hij is nog altijd op

Te boeken

Veel van de liedjes van Berk Music zijn specifi ek geschreven voor de kroegen en feesttenten, waar ze het beste tot hun recht komen. Via de website van Berk Music zijn veel artiesten van het label exclusief te boeken, onder wie DANNY FROGER , Roy Donders, Gebroeders Ko, Snollebollekes, Emilie Sleven, Jan van Est, Monique Smit, Lawine Boys, Je rey Heesen, Havenzangers, de Alpenzusjes en natuurlijk Jan Biggel. Voor specifi eke wensen kan Berk Music helpen met het samenstellen voor de line-up van bedrijfsfeesten of festivals.

zoek naar nieuw talent. Een van die jonge talenten op het roster van Berk Music is de pas negentienjarige Sezina Kelsey. De zangeres uit Hoorn deed in 2016 mee aan The Voice Kids en een jaar later eindigde ze als tweede tijdens het Nationaal Junior Songfestival. Weer twee jaar later deelde ze met Glennis Grace het podium in Ahoy voor een duetversie van de Whitney Houston-hit ‘One Moment In Time’. In 2020 deed ze mee aan de reguliere The Voice en kwam ze terecht in het team van Waylon. “Ze is een meid die ontzettend allround is en gewoon verschrikkelijk goed kan zingen”, zegt Van den Berk trots over zijn nieuwe signing. “Daar ben ik dan volop mee bezig, maar we zijn tegenwoordig meer dan alleen een label. Eerst was je platenbaas en tegenwoordig ben ik meer het management aan het voeren over de artiesten. We doen alles voor de artiesten. Ik ben geen manager-manager, zeg maar, maar ik wil gewoon samen met de artiest iets moois ontwikkelen.”

Altijd de juiste liedjes

Die rol van artiestenmanager bevalt Van den Berk goed. “Dat vind ik het mooiste wat er is”, glundert hij. “Uiteindelijk heb je iedereen altijd op de kaart gezet, alleen je was naar de buitenwacht toe ‘de platenbaas’. Maar ja, dat deed ik altijd al, hè? Met de boekingen en alles wat erbij komt, hebben we gezegd van: ‘Nou, oké, we noemen het nu een management.’ Maar het is eigenlijk een duur woord voor gewoon met elkaar samen-

Adrie van den Berk

werken. Net zoals ze een vertegenwoordiger tegenwoordig een salesmanager noemen.” Zeker met een nieuwe artiest is het even zoeken naar de richting die Berk Music op wil. “Je maakt altijd een paar liedjes,” legt hij uit. “Afhankelijk van de reacties ga je kijken of je op de goede weg zit. Vanuit die basis bedenk je hoe dat verder gaat. Een mooi voorbeeld is Jeffrey Heesen, die eerst meer uptempo liedjes maakte en later vooral duetten. Dat is toch weer de andere kant van het volkse. We hebben een heel team van schrijvers om ons heen en daar komen altijd de juiste liedjes uit.”

Het leeft

Het grootste succes binnen het Hollandse repertoire van het afgelopen jaar is zonder twijfel Marco Schuitmakers coverversie van ‘Engelbewaarder’. Hij bracht de obscure Pierre Kartner-compositie weer onder de aandacht en dat leverde hem zelfs een nummer 1-hit op in de Single Top 100.

'Management, het is eigenlijk een duur woord voor gewoon met elkaar samenwerken'

Schuitmaker staat weliswaar onder contract bij concurrent Dino Music, maar Van den Berk hoopt dat door diens plotselinge succes de landelijke media ook andere artiesten in dit genre meer aandacht gaan geven — specifiek die uit zijn stal. “Door ‘Engelbewaarder’ zie je dat het Nederlandse lied er goed voorstaat en dat het gewoon in de breedte wordt meegenomen op dit moment. Weet je wat het is? Die muziek leefde altijd wel en het rare is eigenlijk: onze hal hangt vol met dat soort platen en nu is er ineens een keer één plaat die gewoon wél door de nationale radio en media is opgepakt. Maar die andere zijn net zo goed. Het is gewoon het juiste moment. Er was dit jaar ook geen echte zomerhit, ook niet internationaal. Men gaat toch altijd zoeken naar iets. ‘Engelbewaarder’ heeft die sfeer al een beetje mee.”

Kartner van het koren scheiden

Een oude meezinger afstoffen en in een modern dansbaar jasje stoppen was lange

tijd het handelsmerk van Berk Music. “Wij zijn daarmee begonnen”, claimt Van den Berk. ‘Ik Voel Me Zo Verdomd Alleen’ was ook een ballad en wij hebben het tempo omhoog gegooid”, vertelt hij refererend aan de cover die het feestduo Altijd Lazerus! in het jaar 2000 maakte van de klassieke smartlap van Danny de Munk. “In het begin vond men daar niks aan. Nu is het gewoon mainstream geworden. Uiteindelijk is het een compliment, hè?” Ook is Van den Berk blij met de herwaardering voor Pierre Kartner. “Kartner werd afgeschreven omdat hij een ‘niet zo noemenswaardige tekstschrijver’ zou zijn, en vervolgens heeft hij de ene na de andere hit. Omdat hij ook van onder de rivieren is, denk ik.” Dit najaar brengt Berk Music een nieuwe versie uit van de Jacques Herbklassieker ‘Manuela’, van origine een Duitse schlagerhit van Gunnar Welz, waarvan Kartner destijds de Nederlandse ver taling maakte. “Ik kwam Jacques ergens tegen. Ik zei: Jij kan ‘m beter zelf in een nieuw jasje steken voordat iemand anders het doet.” ▶

Streaminghits

De liedjes die Berk Music uitbrengt scoren niet alleen in kroegen en feesttenten, maar ook op de streamingdiensten. Zo kregen Je rey Heesen en Brace eind augustus een platina plaat uitgereikt voor hun samenwerking ‘Voor Mij Alleen’. Het duet van de twee zangers tikte een paar dagen eerder nog 17,2 miljoen streams aan — een ongekend hoog aantal voor een liedje dat wonderbaarlijk genoeg in geen van de hitlijsten terug te vinden was. In het afgelopen jaar ontvingen ook René Schuurmans, Zware Jongens en Jan Biggel edelmetaal. STEF EKKEL mocht zelfs twee platina awards aan de muur hangen: eentje voor ‘Jammer Dan’ en eentje voor ‘Liever Te Dik In De Kist’, zijn duet met Dino Music-artiest René Karst.

SEZINA KELSEY

Bier uit de kannen Artiesten als Marco Schuitmaker, Donnie en Mart Hoogkamer hebben in de afgelopen jaren laten zien dat er bij het grote publiek wel degelijk interesse is voor het Hollandse repertoire, zoals Van den Berk al jaren verkondigt. “Je ziet het met festivals en noem maar op. Ja, in één keer is het niet meer vies, hè? Altijd als ik ergens kom, dan zeggen ze van: ‘Ja, maar ik hou niet van Nederlandse muziek.’ Totdat het bier uit de kannen is, dan zingen ze het allemaal mee.” Hij erkent dat het uiteindelijk niet zoveel uitmaakt wie de touwtrekker is wat het volkse en feestrepertoire betreft, want uiteindelijk profiteert iedereen ervan. “In dat kielzog nemen wij onze artiesten een beetje mee. De carrière van Django Wagner heeft afgelopen jaren ongelofelijk in de lift gezeten, maar ook Zanger Alex en Stef Ekkel gaan allemaal in die flow mee.” Alleen de landelijke radio wil er volgens Van den Berk nog steeds niet echt aan. “Het wordt nu nog te weinig opgepakt. Als 538 dit meer zou draaien, denk ik dat ze meer marktaandeel zouden terugkrijgen. Dit is het zuiverste bewijs dat het publiek het wil horen.”

Aanhoudend succes

DJANGO WAGNER is al bijna vijftien jaar één van de meest succesvolle artiesten van Berk Music. De zanger brak in 2009 landelijk door met zijn aanstekelijke debuutsingle ‘Kali’, een samenwerking met het Rosenberg Trio. ‘Kali’ behoort inmiddels tot een klassieker in het genre. Ook de opvolgers ‘Mooie Blauwe Ogen’, ‘Mijn Naam Dat Is Marina’ en ‘Maar Toch Blijf Jij Me Trouw’ werden dikke hits. Het album Mijn Muziek, Mijn Passie verstootte in mei 2015 Mumford & Sons van de eerste plaats in de Album Top 100. Vooral de oude hits van Django Wagner doen het bijzonder goed op de streamingdiensten. Op moment van schrijven heeft ‘Kali’ alleen op Spotify al bijna 34 miljoen streams bij elkaar gesprokkeld en de Outsiders Remix van dat nummer nog eens een kleine 19 miljoen. Andere topscorers zijn ‘Mooie Blauwe Ogen’ (25,8 miljoen streams), ‘In Ons Café’ (14,5 miljoen) en ‘Vanaf Vandaag’ (11,2 miljoen).

Tien jaar Snollebollekes

Het is dit najaar alweer tien jaar geleden dat Berk Music de eerste single van feestact Snollebollekes uitbracht. Het nummer ‘Vrouwkes’ won in 2014 de Buma NL Award in de categorie Beste Single. Het feestnummer werd eerder dit jaar samen met de hit ‘Springen Nondeju’ als vinylsingle uitgegeven, als onderdeel van het 25-jarige jubileum van Berk Music. In het tweede weekend van september vond de tweede editie van het door Snollebollekes opgezette tweedaagse Total Loss Festival plaats. Op 23 en 24 maart 2024 is Rob Kemps in een volgepakt GelreDome te zien met Snollebollekes Live In Concert. Voor de show op 23 maart zijn nog kaarten beschikbaar.

JEFFREY HEESEN

Dino Music ziet de populariteit van het Hollandse lied toenemen

Het Hollandse repertoire zit sinds enkele jaren weer behoorlijk in de lift. Dat zien ze ook duidelijk bij Dino Music, dat met ‘Engelbewaarder’ van Marco Schuitmaker dé zomerhit van 2023 in handen had. “Het Hollandse lied is geliefd in alle lagen van de bevolking, in alle hoeken van het land,” constateert Floris Janssen, general manager van zowel Dino Music als het moederbedrijf 8Ball Music. “Het is de perfecte muziek

Tijdens de zomermaanden vond er in de Single Top 100 een stoelendans plaats rondom de nummer 1-positie tussen songfestivalwinnares Loreen, hiphopproducer $hirak, afrobeatzangeres Libianca en Marco Schuitmaker. De pas 24-jarige zanger uit Oude Pekela stootte elk van zijn concurrenten één voor één van de troon en bracht daarmee in totaal zeven weken op de eerste plek door. Niet slecht voor een 47 jaar oud liedje uit de pen van de vorig jaar overleden Pierre Kartner. De originele versie van de Vlaamse smartlappenzangeres Mieke is overigens nooit een hit geweest, maar Schuitmaker trof het liedje aan op een oude elpee en besloot het te coveren. Het onverwachte succes van ‘Engelbewaarder’ is volgens Floris Janssen ‘een van de hoogtepunten’ voor Dino Music van het afgelopen jaar, zeker wat streaming betreft. “Het is nooit eerder zo omvangrijk geweest voor een volkszanger,” omschrijft hij. “We zitten

nu op 32 miljoen streams. Dat gaat maar door. Het is echt ongelofelijk.”

Jonger publiek

Het liedje verscheen in september 2022 al en leek aanvankelijk te floppen, maar in het voorjaar schoot de plaat ineens de hitlijsten binnen. “Ik zou heel graag een heel mooi verhaal vertellen over hoe wij onze strategie hebben omgegooid, maar ik zou liegen als ik dat zou doen,” lacht Janssen hardop. “Achteraf kun je alles verklaren, maar ik denk dat weinig mensen, behalve Marco zelf, zouden hebben voorspeld dat dit zo’n hit zou worden. Het is altijd toch ‘het juiste moment’, de sterren die goed staan, dat soort dingen.” Wat volgens Janssen wel duidelijk meespeelt, is dat de volkse muziek massaal omarmd wordt. “Je ziet dat het in de volle breedte veel meer mensen bereikt en raakt dan een paar jaar geleden. Dat is mooi om te zien. Ik zie dat de doelgroep jonger

is geworden. En de artiesten ook. Kijk naar Yves Berendse. Dat is gewoon een jonge gozer van deze tijd, die net zo goed streamt en zijn socials gebruikt. Maar dat geldt eveneens voor Frans Duijts, René Karst en Jeroen van der Boom, bij wie je de streams ook duidelijk ziet groeien.”

Optredens

Twee jaar geleden verklaarde Janssen in dit blad al dat het Hollandse repertoire definitief is doorgebroken op de streamingdiensten en die trend heeft ook sindsdien flink doorgezet, met Schuitmaker voorop. “Als je het vergelijkt met Nederlandstalige pop of hiphop dan is het een stuk kleiner, maar je kunt niet ontkennen dat het Hollandse lied flink in de lift zit.” Wat voor deze artiesten nog altijd het belangrijkste is, zijn liveoptredens. “Het is echt bouwen, dus je begint in een kleine zaal en je gaat steeds een stapje groter.” Zo staat Yves Berendse op 25 november in AFAS Live en Senna trad dit voorjaar op in de Effenaar, uitzonderlijk voor een volksartiest. “Dat doe je nooit alleen,” legt Janssen uit. “Dat doe je met je artiest en met andere partners. Senna zit nog echt in de beginfase van haar carrière, maar dat gaat al heel hard. Je staat niet in één keer in de Ziggo Dome.” ◾

voor een feestje.”

DOOR: PIERRE OITMANN

'Ik zou heel graag een heel mooi verhaal vertellen over hoe wij onze strategie hebben omgegooid, maar ik zou liegen als ik dat zou doen'

Floris Janssen

MARCO SCHUITMAKER, YVES BERENDSE EN SENNA WILLEMS

Je rey Heesen wil blijven verrassen

Je rey Heesen staat bij velen met name bekend als artiest, maar hij is ook succesvol als componist en songwriter. Muzikaal is hij misschien wel een van de meest veelzijdige talenten die zich in het Nederlandstalige segment begeeft. “Ik wil dat mensen steeds weer verrast zijn door wat ik doe.”

Sinds zijn grote doorbraak in 2015 door zijn deelname aan – en finaleplek in – de talentenjacht Bloed, Zweet & Tranen op SBS6, heeft Jeffrey Heesen zich altijd onderscheiden met een heel eigen geluid. Hij is niet alleen een hitartiest, maar heeft zich ook als albumartiest en componist ontwikkeld. Zijn hit Mag Ik De Zon Laten Schijnen en het album Intens, waar dat nummer op staat, zijn daar goede voorbeelden van. Niet voor niets won Heesen in die periode ook een Buma Award in de categorie Grootste Talent. “Wat mij drijft is dat ik het heerlijk vind om liedjes te maken en daarmee niet direct te doen wat mensen van mij verwachten. Het is mooi dat Berk Music, waar ik getekend ben, me daarin ook alle ruimte geeft. Met mijn werk wil ik zo-

wel in de kroeg als op de grote podia uit de voeten kunnen en dat betekent dat je soms dingen moet proberen die het publiek niet van je verwacht.”

Muzikaal de breedte in Dat verrassingselement werd tijdens zijn grote show in 013 eind 2022 ook duidelijk zichtbaar. Naast eigen werk zong Jeffrey Heesen ook liedjes van Willy Alberti, Elvis Presley en Sam Cooke. “Maar ook een René Froger-medley,” zo vertelt hij enthousiast. “Mensen kunnen mij het hele jaar zien in alle uithoeken van het land en daar doe ik dan mijn hits, zoals Mag Ik De Zon Laten Schijnen, M’n Engel, Bailando of mijn nieuwe hit Piña Colada. Als ik dan een grote eigen show met band doe, vind ik het heerlijk om het publiek ook kennis te laten maken met de muziek die ik zelf al jaren een warm hart toedraag. Dat houdt zo’n avond ook spannend want ze weten dan nooit helemaal wat ze kunnen verwachten. Voor mij is het geweldig omdat ik muzikaal de breedte in kan.”

Organisch groeien

Hoewel de show in 013 naar meer smaakt, wil Heesen ook wat betreft eigen live shows het verrassingselement op blijven zoeken. “Natuurlijk wil ik steeds een stapje groter door op organische manier – veel optreden dus – steeds meer fans aan me te binden. Dat gaat ook goed, zo stond ik recent op Dutch Valley en heb daar mijn hele show het publiek vast weten te houden. Omdat daar zo veel artiesten tegelijk optreden, is het publiek in no-time weg als je ze even niet boeit. Bij mij bleef het volle bak, voor mij een erg succesvol optreden dus. Afgelopen editie van Muziekfeest Van Het Jaar heeft me ook even laten proeven van hoe het moet zijn om een eigen Ziggo Dome-show te doen. Daar ben ik nog niet, maar de ambitie is er natuurlijk wel. Ik wil in het groeiproces daarheen het publiek ook blijven uitdagen en verrassen. Dat betekent bijvoorbeeld dat we na een succesvolle 013-show niet direct ervoor kiezen om dat nog een keer te doen. Later misschien weer, maar ik wil niet in herhaling vallen. Voor volgend jaar hebben we bijvoorbeeld iets anders op het oog, waar ik nog niet te veel over wil zeggen. Maar wel dat het speciaal wordt!”

Schrijven en componeren

Inmiddels is zijn live-agenda weer op volle stoom. Maar tijdens de coronaperiode is het wat betreft optredens relatief stil geweest voor Heesen. Hoewel hij het optreden heeft gemist, heeft het heeft hem naar eigen zeggen ook veel gebracht. Dit omdat hij de volledige focus kon leggen op het schrijven van liedjes. “Ik verkeer in de gelukkige omstandigheid dat ik als artiest altijd mijn eigen repertoire heb willen en kunnen schrijven en dat ik daarnaast ook

DOOR: EDGAR KRUIZE

'De populariteit van Nederlandstalig repertoire is nog altijd groeiende en er is veel behoefte aan goed materiaal'

veel voor anderen schrijf. Dat doe ik altijd. Als ik niet optreed, zit ik in de studio. Dus toen ik gedurende die periode niet kon optreden, had ik de tijd om nóg meer te gaan schrijven. Daar pluk ik nu de vruchten van.” Heesen schrijft voor zichzelf, voor mensen als Roy Donders, Monique Smit, Danny Froger of Michella Kox, maar vooral ook voor ‘up and coming’ artiesten. “De populariteit van Nederlandstalig repertoire is nog altijd groeiende en er is veel behoefte aan goed materiaal. Iedereen wil voor de ‘grote namen’ schrijven, of voor mensen die al enigszins bekend zijn. Maar er is ook nog een hele groep talentvolle artiesten die daar nog onder zit. Artiesten die net dat ene goede liedje kunnen gebruiken om een stap verder te komen. Zelf heb ik ook jaren tegen een doorbraak aan zitten hikken, dus ik kan me goed verplaatsen in juist die groep artiesten. Dat ik voor opkomende artiesten met mijn liedjes iets kan betekenen, daar haal ik veel voldoening uit.”

‘Caribisch feestje met bitterballen’

Veel voldoening haalt Heesen ook uit de samenwerking met Brace, met wie hij sinds 2020 een op papier onwaarschijnlijk gelegenheidsduo vormt en waarmee hij al drie reguliere singles en een kerstsingle heeft uitgebracht. De hit Van Mij Alleen is onlangs met platina bekroond. “Het zou gezien onze verschillende muzikale achtergronden niet moeten werken, maar als wij samenkomen dan gebeurt er iets bijzonders”, zo zegt Heesen. “Brace heeft het ooit omschreven als een Caribisch feestje met bitterballen. Dat dekt de lading vrij goed! Inmiddels hebben we drie singles gemaakt samen. Het is geweldig dat je tegenwoordig door streaming precies kunt zien hoe liedjes het doen. Dus dat het voorbij de 17,2 miljoen streams ging en dus platina is geworden, dát wisten we. Maar hoe en wanneer we de onderscheiding zouden krijgen was nog een verrassing. Adrie van den Berk zoekt altijd zo’n moment dat het dan tóch weer een verrassing wordt. We kregen de award tijdens de RADIONL Zomertoer uit handen van Kenny B, een geweldig moment.” Streamingcijfers laten inmiddels ook zien dat Heesens hit ‘Bailando’ de gouden grens heeft gepasseerd. “Ik weet het,” lacht hij. “Met zo’n latin vibe ook weer zo’n nummer dat mensen niet van me verwachtten, maar dat toch helemaal blijkt te passen. Zo wil ik de komende jaren blijven verrassen.” En die gouden award voor dat nummer? “Laat dat maar aan Adrie, door hem laat ik mij graag verrassen!” ◾

“Met mijn werk wil ik zowel in de kroeg als op de grote podia uit de voeten kunnen”

‘Nederlandse muziek is een enorm verbindende factor’

Net als vorig jaar zal het NPO Sterren NL-platform, onderdeel van AVROTROS, van 2 tot 6 oktober gewijd zijn aan de Nederlandstalige Top 1000. Deze ranglijst wordt samengesteld aan de hand van stemmen van het Nederlandse publiek. Hij maakt deel uit van het uitgebreider multimediaal project de Week van de Nederlandse Muziek van initiator AVROTROS, waarin de Nederlandse taal als communicatiemiddel en culturele verbindingsfactor centraal staat. Radio-dj Jan Zwart, beter bekend als Jan Paparazzi, licht alvast een tipje van de sluier op. DOOR:

Er zijn bijna geen radiozenders in Nederland die een uur lang Nederlandstalige muziek uitzenden, laat staan een hele week, verteltJan

Paparazzi: “We zenden een week lang de Nederlandstalige top 1000 uit. Dé 1000 populairste platen van de luisteraars van NPO Sterren NL. Twee weken van tevoren kunnen onze luisteraars hun top 15 doorgeven en daaruit wordt de lijst samengesteld. Uiteindelijk omvat deze lijst 60 jaar Nederlandstalige muziek.”

De lijst is 100% Nederlandstalig en het volledige Nederlandstalige repertoire komt aan bod. Van volkse helden zoals Tino Martin en André Hazes, tot Wim Sonneveld en Boudewijn de Groot, maar ook de nieuwere generatie muzikanten zoals S10 of De Jeugd van Tegenwoordig. Enige voorwaarde is dat er in het Nederlands gezongen wordt. “Er staan dus geen bands in van Nederlandse komaf die in het Engels zingen zoals BZN of The Cats. Vlaamse muzikanten passeren wel de revue. Vorig jaar bijvoorbeeld stonden onder anderen de Vlaamse artiesten Will Tura met 'Hopeloos' en Louis Neefs met 'Margrietje' in de lijst”, vertelt Paparazzi.

Verbindende factor

AVROTROS positioneert zich met NPO Sterren NL als de hoeder van de Nederlandstalige muziek. Die aandacht voor Nederlandstalige muziek is erg belangrijk volgens Paparazzi. “De Nederlandse

taal is iets wat ons allemaal verenigt en onderdeel is van onze cultuur. Juist in muziek is die Nederlandse taal een enorme verbindende factor. Dat horen we ook terug van veel luisteraars. Bij het maken van hun top 15 en het luisteren van de Top 1000 komen veel emoties, herinneringen en momenten in hun leven voorbij die gekoppeld zijn aan bepaalde Nederlandstalige muziek. Belangrijke gebeurtenissen in iemands leven zoals een bruiloft, begrafenis of geboorte van een kindje zijn vaak gekoppeld aan het Nederlandstalig hitje wat toen draaide. Willeke Alberti met 'Morgen ben ik de bruid' of Stef Bos met 'Papa' zijn voorbeelden van nummers waar we dit jaar weer gegaran-

‘Beter in je moerstaal’

In het kader van de Week van de Nederlandse Muziek, waar de Nederlandstalige Top 1000 onderdeel van is, organiseert AVROTROS op vrijdag 29 september het symposium ‘Beter in je moerstaal’. Het symposium heeft als doel te laten zien hoe belangrijk het Nederlands is in onze muziek en cultuur. AVROTROS heeft als onafhankelijke en maatschappelijk betrokken omroep de missie om Nederland te verrijken en verschillende bevolkingsgroepen met elkaar te verbinden. Zowel muziek als de Nederlandse taal spelen hierin een

deerd mooie verhalen over te horen krijgen van luisteraars.”

Jongeren

NPO Sterren NL Radio heeft volgens Paparazzi een soort schatkamerfunctie binnen de Nederlandstalige muziek. “Platen van vroeger worden bij ons nog steeds gedraaid. We zijn van nu, maar koesteren ook de pareltjes van vroeger. Wat wel grappig is om te zien is dat, ondanks dat we ons niet nadrukkelijk richten op jongerenmuziek en de jongere doelgroep, we heel veel jonge luisteraars hebben van 20 tot 35 jaar. Dat is bijna onze grootste groep luisteraars. De liefde voor Nederlandstalige muziek wordt

belangrijke rol. Aan de hand van verschillende interessante sprekers op het gebied van wetenschap, politiek, cultuur en maatschappij verzorgt AVROTROS een inspirerende middag voor mensen uit het (muzikale) vak.

niet meer in het verdomhoekje gestopt zoals dat vroeger weleens gebeurde.”

De hitlijsten staan vol met artiesten die in het Nederlands zingen. Dé hit van afgelopen zomer was het Nederlandstalige nummer 'Engelbewaarder' van de 24-jarige zanger Marco Schuitmaker. Het nummer behaalde tientallen miljoenen streams op de verschillende streamingplatformen, werd grijsgedraaid op Sterren NL en zelfs op andere radiostations die niet de focus hebben op Nederlandstalig.

Die jongere luisteraar heeft ook invloed op de Top 1000, waar jonge artiesten het vaak schoppen tot hoge noteringen. “Stiekem denk ik zelfs dat 'Engelbewaarder' nummer 1 wordt dit jaar.”

Talkshow

Naast de Nederlandstalige Top 1000 is er ook een bijpassende talkshow die wordt uitgezonden op NPO1 extra. Paparazzi presenteert de talkshow samen met zijn NPO Sterren NL collega Emilie Sleven. In de talkshow ontvangen Paparazzi en Sleven zangers, componisten, producers en andere mensen uit het vak. Met hen praten ze over de rol en de betekenis van Nederlandstalige muziek. “We zullen alle facetten van de Nederlandstalige muziek bespreken met gasten die hun strepen hebben verdiend binnen de Nederlandstalige muziek.”

Online platform

NPO Sterren NL heeft ook het grootste

online platform voor Nederlandstalige muziek. In de week van de Nederlandstalige Top 1000 verschijnen op het platform allerlei korte verhalen over de muziek die in de lijst staat, aangevuld met interviews en biografieën van de artiesten.

Dan komt de vraag aan Paparrazi waar elke radio-dj moeite mee heeft. Wat is eigenlijk zijn top 3 Nederlandstalige nummers?

“Ooow haha, dat is altijd een lastige, maar wat bij mij altijd bovenaan staat André Hazes met 'Kleine Jongen', vlak daarachter 'Mens durf te leven' van Willy Alberti, en om het af te sluiten Liesbeth List met 'Heb het leven lief'. Maar vlak daarna komt weer een nummer van Corry Konings. Maar dan blijven we doorgaan”, zegt Paparazzi lachend. ◾

JAN PAPARAZZI EN EMILIE SLEVEN

‘ We zijn altijd op zoek naar goed hitrepertoire’

Al bijna twintig jaar staat NRGY Music garant voor Nederlandstalige meezingers als ‘Ik Ben Verliefd (Sha-La-Lie)’, ‘Maak Me Gek, ’Ik Ga Zwemmen’ en ‘Amalia’. “In het geval van ‘Amalia’ hadden niet veel mensen verwacht dat dat zo'n hit zou worden”, zegt oprichter Tom Peters over de klapper van Wesly Bronkhorst.

DOOR: PIERRE OITMANN

NRGY Music bestaat uit een klein dedicated team van slechts drie mensen: Tom Peters, Colin Heikens en Astrid Teunissen houden zich met alle aspecten van een release bezig. “Wat wij met zijn drieën doen is de basis van een platenlabel,” legt Peters uit. “We produceren bijna alle videoclips zelf. We huren natuurlijk wel cameramensen in, maar de productie van de clips hebben we in eigen hand. Verder huren we externe mensen in voor zowel sociale media als voor promotie.”

Het label werd in 2005 door Peters opgericht. Gerard Joling zorgde voor de eerste grote hits, waaronder zijn duet met André Hazes, ‘Blijf Bij Mij’. Tegenwoordig is NRGY Music het thuishonk van Waylon en van geliefde volkszangers als Frans Bauer, Mart Hoogkamer, Sieneke en Henk Bernard. Heikens, die medeverantwoordelijk is voor de A&R, was aanvankelijk als artiest op NRGY getekend, als helft van het duo Mike & Colin. “Ik denk dat het zo goed werkt omdat wij elkaar heel goed aanvullen. Tom beoordeelt een titel als producer en ik als artiest, dus er is een hele goede wisselwerking tussen ons.”

Altijd in the picture

Een platenlabel runnen zonder je met de sociale media-kanalen van een artiest bezig te houden, kan anno 2023 eigenlijk niet meer, vinden de heren. “Wij focussen ons heel erg op het online gebeuren,” vertelt Heikens. “We denken goed na over wat onze artiesten posten en wat ze willen uitdragen. De ene heeft er iets meer feeling mee en de ander heeft iets meer sturing nodig. Het is een superbelangrijk onderdeel van de carrières. We zijn altijd druk bezig om zelf zo goed mogelijk bij te blijven omtrent nieuwe ontwikkelingen, zodat wij weten wat er speelt en waar we ons nog meer op kunnen focussen. Waar

moeten we de aandacht op richten, zodat we meer uit een release kunnen halen?” Uiteindelijk moet er altijd content zijn. “Het belangrijkste is dat de artiesten continu blijven posten,” zegt Peters over de algoritmes van de sociale media. “Ook in de tijd dat er geen release is, zodat ze in the picture blijven. Dat verhoudt zich direct tot het aantal boekingen. Optredens blijven voor zowel ons als voor de artiesten een van de belangrijkste inkomstenbronnen.”

A&R

Gezien hun achtergrond is het niet zo heel verwonderlijk dat Peters en Heikens A&R een belangrijk aspect van NRGY Music vinden. “We zijn altijd op zoek naar liedjes,” zegt Peters. “We hebben meer dan

twintig artiesten, dus we hebben continu repertoire nodig. We krijgen al veel opgestuurd, maar het kan ons nauwelijks genoeg zijn. We werken veel samen met Nederlandse muziekuitgeverijen, want we gebruiken heel veel Nederlands copyright.” Zelf schrijven Peters en Heikens ook de nodige liedjes voor de artiesten van NRGY. Heikens: “Vaak komen de liedjes of de ideeën gewoon van onze artiesten zelf, die zeggen: ‘Joh, ik heb echt een tof liedje!’ Dan gaan we hier zitten en ernaar luisteren.” Toch blijven ze altijd liedjes van andere songwriters checken die op kantoor binnenkomen. “Er komen hier tientallen demo’s per week binnen, die we ook allemaal luisteren. Want er zal maar eens een verdwaalde hit tussen zitten die je niet luistert. Dat vergeef je jezelf nooit.” ◾

TOM PETERS EN COLIN HEIKENS

Entertainment Business staat vol met interviews met professionals die (meestal) over hun werk praten. In Het Laatste Woord zetten we de spotlights op het persoonlijke leven van die prominenten. In deze editie is dat de onlangs geridderde muzikant en producer Gordon Groothedde.

HET LAATSTE WOORD

GORDON GROOTHEDDE

Wat is het leukste aan je baan?

“Om muziek te creëren waar ikzelf maar ook anderen door geraakt worden. Ik ben altijd benieuwd naar de reacties op mijn muziek.”

Ben je een ochtend-of een avondmens?

“Meer een ochtendmens. ’s Ochtends zijn mijn oren fris en hoor ik exact wat er met m’n mixen en producties moet gebeuren. Ik zit meestal vanaf acht uur ’s ochtends in de studio. ’s Avonds lekker relaxen met een biertje en een filmpje kijken.”

Wat geeft de grootste kick in je werk?

“Als ik mijn producties en mixen op de radio hoor. Na meer dan duizend songs zet ik nog

steeds de radio harder als ik m’n productie hoor.”

Wat wilde je vroeger worden?

“De beste gitarist van de wereld. ..”

Wat is de belangrijkste les die je hebt geleerd in de afgelopen jaren?

“Mensen te vermijden die energie uit mij trekken.”

Wat is buiten je werk je grootste passie?

“Schilderen, biertjes drinken en met m’n gezin uitstapjes maken.”

Ligt er een boek op je nachtkastje en

zo ja welk?

“Nee, er ligt geen boek op mijn nachtkastje.”

Wat stel je het vaakst uit?

“In de tuin werken.”

Wat weten de meeste professionals niet over jou?

“Dat ik best wel burgerlijk ben.”

Volledige naam: Gordon Groothedde

Functie: Muzikant/Producer

Geboortedatum: 11 oktober 1968

FOTO: LUNA GROOTHEDDE

Nieuwe muziek uitbrengen?

Wij zijn trots op de Nederlandse muzieksector en zijn muzikanten en producenten. Met de kracht van muziek weten zij mensen te vermaken, te inspireren en te raken. Daarom stimuleren wij het maken van nieuwe muziek met het Sena Muziekproductiefonds. Wil je nieuwe muziek uitbrengen, maar mis je de financiële middelen? Dan is dit fonds iets voor jou. Het kan je net dat ene duwtje in de rug geven dat nodig is voor de volgende stap in jouw muzikale loopbaan.

sena.nl/muziekproductiefonds