EB April 2024

ENTERTAINMENT BUSINESS

Nieuw muziekplatform

Qisum stelt de artiest centraal

CEO Dennis Colly en Creatief

Strateeg Remko de Jong over de kansen en voordelen van Qisum

Grotetafelgesprek Labels: ‘Labels kunnen artiesten de juiste kant op duwen’

Twitch-CEO Dan Clancy over de muzikale ambities van de streamingdienst

Interviews met Ilse DeLange, Django Wagner en de Nits

Uitgave

iMediate

Arendstraat 33b

Postbus 2227 / 1200 CE Hilversum

Telefoon: 035 - 646 58 00 redactie@entertainmentbusiness.nl

Uitgever

Joost Driessen

Platformmanager

Arnold le Fèbre

Redactie & medewerkers

Cas Spiertz, Jeroen van Trierum, Marcel Debets (eindredactie), Edgar Kruize, Ed Hoogeveen, Pierre Oitmann, Wally Cartigny

Coverfotografie

UBERCUT / Jorrit Monné

Client Service Manager

Laura Vermeulen

Exploitatie

Mitchel van der Heide & Tarik Lahri

Telefoon: 035 646 5810 mitchel.vanderheide@imediate.nl tarik.lahri@imediate.nl

Abonnementen

Vragen of meer informatie? Mail naar abonnees@imediate.nl

Als vakblad hanteren we de opzegregels uit het verbintenissenrecht. Wij gaan ervan uit dat u het blad ontvangt uit hoofde van uw beroep. Hierdoor wordt uw abonnement steeds stilzwijgend met een halfjaar verlengd. Opzeggen kan per post, mail of telefoon. De opzegtermijn is 30 dagen voor het einde van de abonnementsperiode.

Jaarabonnement EB

Benelux, Nederlandse Antillen, Suriname: € 64,95

Elk volgend abonnement met hetzelfde factuuradres: € 44,95 per jaar.

Jaarabonnement EB + EB Live

Benelux, Nederlandse Antillen, Suriname: € 134,95

Elk volgend abonnement met hetzelfde factuuradres: € 89,95 per jaar

Basis layout

Louis Bertrand

Vormgeving

Tim van den Berg, Martin Wolber

Drukkerij

Vellendrukkerij BDU bv, Barneveld

© Copyright 2024

ISSN: 1875-2888

Strijdlustig

Ik ben benieuwd wat de aanleiding was. Ik stel me zo voor dat Ronnie Flex op een feestje rondliep en op een gegeven moment werd aangesproken door een fan die hem vertelde dat hij zijn tweede album ‘Rémi’ uit 2017 erg goed vond. ‘Daar zal je vast flink aan hebben verdiend!’

Flex, die eigenlijk Ronell Plasschaert heet, voelde zich natuurlijk gevleid en besloot het album de volgende dag weer eens op te zetten. En verdomd, het was inderdaad een lekker album! Hij kon zich alleen niet herinneren dat hij er nu zoveel aan verdiend had. Plasschaert dook in de papieren, maar de grote bedragen waren nergens te vinden. 'Potverdikkeme, toch nooit iets van gehad,' schreef hij op berichtenplatform Threads. Om vervolgens zijn voormalige muzieklabel Top Notch voor de rechter te slepen.

Volgens de rapper heeft het label misbruik gemaakt van zijn onervarenheid en hem een slecht contract in de maag gesplist (‘Niet iedereen heeft een oom of tante die je kan helpen enz, ik ben gewoon selfmade rechtstreeks vanuit het buurthuis gekomen.’) De rechter oordeelde vorige maand echter dat Plasschaert meerderjarig was toen hij het contract ondertekende en dat het de verantwoordelijkheid is van de artiest om de tekst van een contract goed door te lezen.

Plasschaert heeft aangekondigd in hoger beroep te gaan en toont zich behoorlijk strijdlustig. Zo deelt hij sneren uit naar zijn voormalige collega’s (‘Zij geven geen fok om dit zij zitten goed, terwijl ik moet toekijken hoe mijn Mona Lisa wordt verdeeld onder mensen die nooit een kwast hebben vastgehouden’).

Online kreeg hij bijval van rappers als Murda en $hirak, maar niet iedereen springt in de bres voor Ronnie. Zo vindt Danny Froger dat hij gewoon niet zo scherp is geweest. ‘Een contract lijkt mij een contract,’ zegt hij in Nieuwe Revu. ‘Laat het een les zijn voor de volgende generatie: niet blind tekenen en zeker niet voor zulke lange periodes.’

De zaak Ronnie Flex kwam kort ter sprake tijdens het eerste Grotetafelgesprek Labels dat we eind maart organiseerden. Het was een geslaagde en inspirerende bijeenkomst (een verslag vind je op pagina 58), waarin we met diverse labels discussieerden over enkele interessante stellingen. De stelling over het belang van ‘fair pay’ en transparante contract- en boekhoudpraktijken heeft het verslag niet gehaald; niet omdat dit niet belangrijk is, maar omdat iedereen het met elkaar eens was. Dat de praktijk niettemin weerbarstig is, laat de zaak Ronnie Flex zien.

Op moment van schrijven werd bekend dat Ronnie Flex de succesvolste rapper ooit is in de geschiedenis van de Top 40 en Eminem van de eerste plaats heeft verstoten. Niet slecht voor iemand die naar eigen zeggen ‘rechtstreeks vanuit het buurthuis is gekomen.’

Ik wens je veel leesplezier!

ARNOLD LE FÈBRE

Qisum

Qisum is een nieuw Nederlands muziekplatform dat de artiest centraal stelt. We spraken met CEO Dennis Colly en Creatief Strateeg Remko de Jong over de kansen en voordelen van Qisum. “Wij zijn pas succesvol als we artiesten en labels weten te inspireren hoe ze ons platform het beste kunnen gebruiken voor het behalen van hun marketingdoelstellingen.”

AI

Artificial Intelligence (AI) staat sinds anderhalf jaar flink in de schijnwerpers binnen de muziekindustrie en daarbuiten. Biedt de nieuwe technologie uitzonderlijke kansen of vormt het vooral een bedreiging? In dit artikel praten we je bij en vragen we professionals binnen de muziekindustrie naar hun mening.

Twitch

Twitch is een interactieve livestreamingdienst met een wereldwijde community binnen verschillende genres. CEO Dan Clancy gaat dieper in op het verleden en de toekomst van Twitch. “Als een bekende artiest interesse heeft om te gaan streamen op Twitch, is de boodschap altijd: doe het alleen als je het vaker dan een keer kunt doen.”

Record Store Day

Voorafgaand aan Record Store Day 2024 peilden we bij bij diverse Nederlandse retailers de meningen over deze bijzondere dag. Wat zijn de verwachtingen en waarom is RSD nog steeds die omzetmaker? “De hele vibe in de aanloop naar RSD 2024 is misschien wel beter dan ooit.”

Quotes

“Een speciaal dankjewel voor iedereen die in al die jaren geholpen heeft om HFN op de been te houden.”

Holland Film Nieuws (HFN) is per 31 maart gestopt. Hoofdredacteur Jeroen Huijsdens hoopt op een doorstart.

“Voor veel muzikanten die gewoon de eindjes aan elkaar proberen te knopen, is dit rampzalig.”

Artiesten als Billie Eilish en Pearl Jam hebben zich in een open brief uitgesproken tegen het gebruik van hun muziek voor het ontwikkelen van AI.

“Hier ben je snel een oude gek, terwijl je elders op handen gedragen wordt als je op latere leeftijd nog artiest bent.”

Zangeressen Greetje Kau eld (84) en Thérèse Steinmetz (90) treden nog altijd op, zo vertellen ze in NRC.

“Ik ben terug op Spotify in de hoop dat de geluidskwaliteit verbetert en men de muziek kan horen en voelen zoals we het bedoeld hebben.”

De muziek van Neil Young is na twee jaar weer te beluisteren op Spotify.

“Ik vond het ook wel een mooie combinatie: soort transfobe terf met een zware alcoholist” Anouk op nu.nl over de samenwerking met Tino Martin, met wie ze samen het nummer ‘Voor je het weet’ opnam.

“Ik zat naar Rémi te luisteren en dacht bij mezelf, potverdikkeme, toch nooit iets van gehad.”

Rapper Ronnie Flex en zijn voormalige label Top Notch liggen met elkaar in de clinch over royaltypercentages.

De 2024-editie van The Dutch Game Awards staat gepland voor 3 oktober. Samen met Martine Spaans, general manager van The Dutch Game Association, blikken we alvast vooruit.

Hoe is de Dutch Game Awards begonnen?

“Na 10 jaar vond de toenmalige organisatie het tijd om het stokje door te geven en in 2020 zijn wij als Dutch Game Association ingestapt. De editie in oktober wordt de vierde editie die wij organiseren. De reacties zijn vanaf het begin enthousiast. Dit is immers een mooi moment voor de branche om bij elkaar op de radar te komen en te netwerken.”

Ook dit jaar wordt The Dutch Game Awards weer gehouden in Beeld en Geluid in Hilversum. Waarom deze locatie?

“We waren op zoek naar een mooie en geschikte plek en zijn via via met elkaar in contact gekomen. Vanaf het eerste moment was de samenwerking fijn. Naast het feit dat de locatie natuurlijk fantastisch is, blijkt dit een mooie manier om gaming dichter bij de rest van het medialandschap te brengen. Je ziet de afgelopen jaren steeds meer overlap van disciplines en vaardigheden en op deze manier worden we beter zichtbaar binnen de radio- en televisiebedrijven op het Mediapark.”

Wie is de doelgroep?

De awards worden bijgewoond door mensen werkzaam in de Nederlandse game-industrie. Dat gaat van gamemakers

en uitgevers tot beleidsmakers van het OCW. De doelgroep is zelfs nog breder, want iedere editie van The Dutch Game Awards wordt ook live uitgezonden via ons YouTube-kanaal. Iedereen die geïnteresseerd is in games kan ons dus op 3 oktober vinden.”

Hoeveel categorieën zijn er en hoe kan gestemd worden?

“Er zijn in totaal 13 categorieën. Negen zijn voor games zelf en vier speciaal voor de industrie. Je moet dan denken aan onder andere een Lifetime Achievement Award. We werken hier met verschillende deeljury’s, die vanuit hun specialisme de keuze maken. Dat is nodig want mensen die heel veel verstand van games hebben, hoeven natuurlijk niet per se het complete reilen en zeilen binnen de industrie te kennen.”

Hoe belangrijk is de prijs?

“De waardering vanuit de industrie voor The Dutch Game Award is heel erg hoog. Het winnen van een Dutch Game Award werkt vaak door. De afgelopen jaren zagen we bijvoorbeeld meerdere keren dat de prijs een factor is bij het binnenhalen van bijvoorbeeld investeringen. De award was dan het laatste zetje.”

Entertainment Business online

Altijd op de hoogte zijn van het laatste businessnieuws uit de entertainment-branche? Kijk dan op www.entertainmentbusiness.nl.

Mag het gemakkelijker? Ontvang gratis en overzichtelijk het laatste nieuws middels de dagelijkse nieuwsbrief (zie rechtsboven op de homepage van de site).

En: like en volg ons op de sociale kanalen voor de laatste updates, opvallend nieuws en interessante ontwikkelingen uit de industrie.

INTERVIEW - INTERVIEW - INTERVIEW - INTERVIEW - INTERVIEW - INTERVIEW

Cijfers

Wie heeft de langste?

Iedereen heeft wel een mening over TikTok en dat mag natuurlijk. Feit is dat het unieke algoritme plus de pakkende korte video’s de belangrijkste reden zijn voor een golf van nieuwe trends en artiesten. In 2023 domineerden TikTok-hits de muziekcharts. Zoals altijd zorgt succes voor wrijving. Het meest bekende en recente voorbeeld is de fittie tussen TikTok en Universal Music Group. De inzet? Een eerlijke vergoeding voor het gebruik van muziek. De twee partijen kwamen er niet uit en dat leidde ertoe dat grote artiesten zoals Taylor Swift en Harry Styles al een tijdje niet meer te vinden zijn op het snelstgroeiende social medium in de wereld.

Zelfs m’n moeder kent de uitdrukking ‘content is king’ en hoewel muziek, games en video absoluut koning zijn, durf ik te stellen dat het platform, tegenwoordig, de koningin is. En zoals Wim-Lex & Maxima, kunnen ook deze digitale royals niet zonder elkaar. Ik schreef hier al eerder over de strijd tussen Apple, Google en Epic Games die ook onenigheid was over contentverspreiding én de waardering (lees betaling) daarvoor. Uiteindelijk trok Epic aan het langste eind. En terecht, zou ik zeggen!

Platforms zijn in essentie het podium geworden, maar zonder de show blijft de zaal leeg. De impasse tussen TikTok en Universal Music Group is een schreeuw om eerlijkheid. Andere platforms zoals YouTube betalen geld voor het recht om content te tonen, terwijl TikTok niet tot nauwelijks betaalt en het gebruik wegpoetst onder de noemer ‘gratis promotie voor je artiest’.

Dit is niet alleen onrechtvaardig, het ondermijnt ook de waarde van creatief werk. Onlangs vertelde een journalist me een bijzonder verhaal. Hij interviewde de eindbaas van een groot social medium en o the record werd Universal Music versus TikTok omschreven als een ‘dick measuring contest’. Of in goed Nederlands: wie heeft de langste en wie kan daarmee het verst plassen? Hij was er zeker van dat de twee partijen weer snel tot elkaar zouden komen.

Ondertussen is het duidelijk dat de grootste verliezer de eindgebruiker is. Fans en TikTokkers die plotseling hun favoriete nummers missen en nieuwe muziek die aan hun neus voorbijgaat. Ik hoop dat Koning Content en Koningin Platform het snel bijleggen zodat alle burgers weer vrolijk hun favoriete deuntjes kunnen draaien in het wonderlijke koninkrijk dat TikTok heet. Maar dat natuurlijk wel voor een nette vergoeding. Voordat YouTube, Instagram, Facebook, Spotify en Apple Music zich ineens ook promotietools noemen. Met alle gevolgen van dien.

Over Mike:

Mike Hendrixen is ruim 20 jaar werkzaam in de entertainmentindustrie. Na een rol als Marketing Director North & Central Europe bij Codemasters, startte hij in 2013 Vertigo 6 Marketing & PR, dat werkzaam is voor onder meer EA, Twitch, Logitech, ASUS, Asmodee en Riot Games. Vertigo 6 werd overgenomen door Happy Horizon. In Entertainment Business schrijft hij op persoonlijke titel over marketingontwikkelingen binnen de industrie.

Taylor Swift staat opnieuw op één in de IFPI Global Artist Chart 2023. Ze is daarmee de eerste artiest ooit die zich vier jaar op rij de bestverkopende artiest ter wereld mag noemen.

193,5 miljard

De wereldwijde game-industrie groeide in 2023 met 2,5% om uit te komen op een omzet van 93,5 miljard dollar. Dat blijkt uit het jaarlijkse PC and Console Gaming Report van Newzoo.

Alle 27 tracks van Cowboy Carter stonden genoteerd in de Billboard Hot 100 toen Beyoncé haar nieuwe album uitbracht.

27

460 miljoen

Take-Two neemt ontwikkelaar Gearbox over van Embracer voor 460 miljoen dollar. De overname wordt naar verwachting in juni afgerond.

26,7 miljard

De wereldwijde inkomsten uit opgenomen muziek zijn in 2023 met 10,2% gestegen. De groei komt met name door het toegenomen aantal betaalde streaming-abonnees. De totale omzet in het afgelopen jaar was 26,7 miljard euro.

De uit 2009 daterende compilatie Happy Hardcore Top 100 Best Ever wist na vijftien jaar en 23 re-entries in april eindelijk de eerste plaats te behalen in de Dutch Compilation Top 30.

1,7 miljoen

Sony

miljoen units van de PSVR2’s in de markt hebben gezet. Dit zijn er beduidend minder dan verwacht.

zou volgens de financiële website Bloomberg sinds de lancering 1,7

Nieuw muziekplatform Qisum stelt de artiest centraal

Qisum is een nieuw Nederlands muziekplatform dat de artiest centraal stelt. Na een softlaunch eind september staat de dienst nu klaar om de volgende stappen te zetten. We spraken met CEO Dennis Colly en Creatief Strateeg Remko de Jong over de kansen en voordelen van Qisum. “Wij zijn pas succesvol als we artiesten en labels weten te inspireren hoe ze ons platform het beste kunnen gebruiken voor het behalen van hun marketingdoelstellingen.”

DOOR: JEROEN VAN TRIERUM | FOTO’S: IMEDIATE | STEVEN VAN KOOIJK

Qisum is ontwikkeld vanuit het perspectief van Nederlandse artiesten. De dienst biedt niet alleen muziek aan, maar ook videoclips, albums, livestreams, kijkjes achter de schermen documentaires en door curatoren geselecteerde playlists.

Hoe is Qisum ontstaan?

Remko de Jong (RdJ): “In coronatijd konden artiesten niet veel meer doen. Alle podia waren gesloten en iedereen zat thuis. René Froger en John Dirne zijn toen met het plan gekomen om op Koningsdag 2020 een digitaal event te organiseren met en voor bevriende artiesten. Dat concert werd gestreamd en was een groot succes. Froger en Dirne realiseerde zich dat er behoefte was aan een eigen platform voor Nederlandse acts. En dat is Qisum geworden. De markt voor muziekstreaming is druk, maar wij geloven dat er altijd ruimte is voor nieuwe

diensten. Vooral omdat de markt constant in beweging is en steeds volwassener wordt. Bovendien pakken wij het met Qisum net even iets anders aan. Onze focus is lokaal en we combineren functies. Naast muziek vind je bij ons live concerten, merchandise, tickets, originele formats en andere vormen van entertainment.”

Dennis Colly (DC): “Tegenwoordig is alle content die artiesten hebben gemaakt versnipperd, overal staat een beetje. Er ontbreekt een centrale plek waar fans alles kunnen vinden. Het belangrijkste uitgangspunt van Qisum is dat wij de artiest centraal stellen en dat fans alle content bij ons kunnen vinden. Natuurlijk is muziek en alles wat Remko aanstipt belangrijk, maar er kan nog meer. Dit is een plek waar je als gebruiker heel dicht bij de artiest kunt komen. Fans kunnen bijvoorbeeld meebeslissen wat de volgende single gaat worden of ontdekken

‘Wij spelen nergens een beperkende rol. Sterker nog, we moedigen juist iedere creatieve stap aan’

wat de inspiratie van een bepaalde track was. Het unieke is dat er uiteindelijk een echte connectie tussen de artiest en de fan ontstaat. Dat gebeurt door goede, bijzondere, interessante en vooral mooie verhalen te vertellen in verschillende vormen.”

RdJ: “De gelaagdheid en de mogelijkheden van Qisum zorgen ervoor dat er talloze mogelijkheden zijn om een artiestenverhaal bij de gebruiker te krijgen.”

Eigen, exclusieve content is dus een belangrijk onderdeel in de plannen van Qisum?

DC: “Binnen Original Content is Spotlight een mooi voorbeeld. Dit concept is gericht op jong talent dat nog niet het budget heeft om bijvoorbeeld videoclips te schieten. Die clips kunnen wij voor hen in onze studio maken. Iets dat overigens live gebeurt, alles moet in één take klaar zijn. Dat brengt

een spannende dynamiek met zich mee. Een ander belangrijk onderdeel in onze Original Content-strategie is Levenswerk. Dit is een documentaire waarin de kijker meegenomen wordt in de geschiedenis van een legende. Zo maakten we eerder een documentaire met Lee Towers. Hij vertelt over zaken die je weer op ons platform terug kunt zien. Bijvoorbeeld een journaalfragment uit 1980, of het moment van zijn doorbraak. We blijven stappen zetten op het gebied van Original Content, zo werken we nu aan een concept gericht op Nederlands raptalent.”

RdJ: “Er wordt tegenwoordig van artiesten veel meer gevraagd als het gaat om hun muziek te verbeelden. Wat wij zien is dat er in Nederland heel veel mooie verhalen te vertellen zijn, maar dat niet iedereen het bereik of de financiën heeft om die groots over de bühne te krijgen. Wij kunnen dan

QISUM HELPT ARTIESTEN OM DE RELATIE MET HUN FANS

LEVENDIG TE HOUDEN EN ZICHZELF IN DE MARKT TE ZETTEN.

‘Wat wij zien is dat er in Nederland heel veel mooie verhalen te vertellen zijn, maar dat niet iedereen het bereik of de financiën heeft om die groots over de bühne te krijgen’

helpen. Spotlight laat zien dat we niet alleen mikken op nostalgie, maar ook inzetten op nieuw talent. Qisum biedt nu al een podium voor de grote namen van de toekomst.”

Werkt Qisum ook met andere verdienmodellen naast de bekende streamingvergoeding?

DC: “Onze boodschap aan de artiest is: bied bij ons zoveel mogelijk zaken aan.

Van concerttickets en merchandise tot content met een abonnementsvorm. De grote namen kunnen natuurlijk prima hun broek ophouden met concert- en muziekopbrengsten. Maar er zijn ook heel veel artiesten en bands voor wie dit een stuk lastiger is. Zij kunnen via Qisum nieuwe geldstromen genereren. Wij spelen nergens een beperkende rol. Sterker nog, we moedigen juist iedere creatieve stap aan.”

Kwam die boodschap vanaf het eerste moment goed aan bij artiesten en labels?

RdJ: “De vraag die altijd terugkomt is: hoe bouw je een merk en hoe zorg je ervoor dat de relatie tussen artiesten en fans levendig blijft? Wij kunnen daarmee helpen en die boodschap komt duidelijk aan. Wij moeten artiesten en labels wel blijven leren hoe ze dit platform het beste kunnen gebruiken. Bereik zorgt voor populariteit en dan sluiten meer mensen zich bij je aan. We zijn in de gelukkige omstandigheid dat veel artiesten en labels in Qisum geloven. Dat heeft natuurlijk te maken met de reputatie, kennis en het netwerk van onder andere onze Artiesten Relaties en Label Managers, maar ook doordat de aandacht voor de Nederlandse muziekindustrie enorm verschraald is binnen het medialandschap. Er zijn bijna geen grote programma’s meer of zenders waar het puur en alleen over muziek gaat. Voor een heel grote groep labels en artiesten is dat gebrek aan podia een uitdaging. Uiteindelijk draait alles wat we hier doen om muziek. Het gaat om beleving en storytelling. Als je het platslaat is dat niet anders dan 20 jaar geleden. Het grote verschil is dat de media-technologie en het aanbod enorm is geëvolueerd.”

Gaan jullie concurreren met de hoogte van de huidige streamingvergoeding?

DENNIS COLLY

DC: “Op het gebied van audio zijn onze uitkeringen vergelijkbaar, maar als je kijkt naar video dan is dat een heel ander verhaal. YouTube is in deze arena de grootste speler. Als je de video-uitkeringen van Qisum met die van YouTube vergelijkt dan is onze vergoeding aanzienlijk hoger.”

Op welke doelgroep richt Qisum zich?

RdJ: “Samen met ons Marketing Team en Artiesten Relaties praten we iedere dag over de mensen op wie we ons richten. Onze doelgroep is gigantisch breed. Van acht

‘Als je de video-uitkeringen van Qisum met die van YouTube vergelijkt dan is onze vergoeding aanzienlijk hoger’

streamingdiensten tegenaan, maar ook grote merken. Wij vinden het echter belangrijk om ook bij die generaties aansluiting te krijgen. Daarom nemen we jonge mensen aan die weten wat er in die doelgroep speelt, hoe we hen kunnen bereiken en blijven vasthouden. Die lessen zijn overigens ook enorm belangrijk voor de oudere doelgroepen.”

Wanneer staat de launch van Qisum gepland?

DC: “We willen in het tweede kwartaal van dit jaar de digitale deuren van Qisum.nl

‘De markt voor muziekstreaming is druk, maar wij geloven dat er altijd ruimte is voor nieuwe diensten’

tot tachtig, maar dan wel gedefinieerd op muziekculturen. We sluiten niemand uit.”

DC: “Alle genres zijn bij ons aanwezig, variërend van rock en pop tot hiphop en EDM en alles wat daartussen valt. Voor iedereen is er wel iets te vinden bij Qisum. Ook de jongere generaties GenZ en millenials vergeten we niet. We weten dat zij op een compleet andere manier content consumeren. Daar lopen niet alleen

wijd openzetten. Qua content is er genoeg te vinden voor iedere muziekliefhebber.

Essentieel is echter dat er ook een app is. Deze is klaar, maar moet nog goedgekeurd worden. We hebben alle vertrouwen dat dit spoedig gaat gebeuren.”

RdJ: “We zijn eind september fluisterend opengegaan en dat was een weloverwogen keuze. Als we vanaf het begin moeten gaan schreeuwen wie we zijn en wat we doen,

REMKO DE JONG

dan worden we daar uiteindelijk op afgerekend. We zijn sindsdien nog steeds druk in ontwikkeling. Zo staan er in onze backcatalogus nog zo’n 40.000 content-items klaar om gerubriceerd te worden. Wij willen uiteindelijk een bijzonder en goed verhaal vertellen en dat kost tijd.”

DC: “Het Qisum-platform waarmee we eind september de softlauch hebben gedaan is in de tussentijd verder geëvolueerd. Vooral de gebruikerservaring is beter geworden dankzij onder meer de nieuwe vormgeving.”

Wat zijn de ambities van Qisum na de zomer?

DC: “We hopen dat de Nederlandse artiesten en labels ons in 2025 in de armen hebben gesloten en fans ons massaal hebben gevonden. Een andere stip op de horizon is het internationaliseren van het platform. Dat kan betekenen dat we dit concept ook in andere landen introduceren. We zullen onze investering nooit terug kunnen verdienen in alleen Nederland. Daar is ons land simpelweg te klein voor. Dit is echter wel een perfecte plek om de basis neer te zetten. Daarnaast heeft Nederland wereldwijd een sterke en unieke positie in het dancegenre. Een logische ambitie is dan om een internationaal platform op te starten in die industrie.” ◾

‘ We staan nog maar aan het prille begin’

Artificial Intelligence (AI) staat sinds anderhalf jaar flink in de schijnwerpers binnen de muziekindustrie en daarbuiten. Biedt de nieuwe technologie uitzonderlijke kansen of vormt het vooral een bedreiging? In dit artikel praten we je bij en vragen we professionals binnen de muziekindustrie naar hun mening.

In alle segmenten binnen de muziekindustrie heeft AI al zijn intrede gedaan. AI-tools en -programma’s helpen muzikanten te schrijven, op te nemen en muziek te mixen. Zoals de door RoEx gemaakte tool Automix, een door AI aangedreven mixing- en masteringplatform. “Je kunt je tracks of stembestanden uploaden naar het platform en voor een kleine prijs krijg je een gemixte en als je wilt gemasterde track terug”, legt RoEx-oprichter David Ronan uit. “Dit allemaal binnen enkele minuten in plaats van de uren of dagen die het via de traditionele weg kost.”

Muzikanten en AI

Componist en bestuursvoorzitter BUMA

Cultuur Dennis Braunsdorf erkent dat AI binnen zijn beroepsgroep veel gebruikt wordt en dat de meningen daarover uiteenlopen. “De opmars van AI gaat heel erg snel. Je ziet verschillende bewegingen hoe men hier mee omgaat. Aan de ene kant is er de trend

van nog meer bescherming en goed kijken naar wet- en regelgeving. Aan de andere kant hoor je stemmen die roepen dat deze ontwikkeling ook voor mogelijkheden en opties zorgt. We moeten AI op een creatieve manier omarmen. Er is nog geen duidelijke stip op de horizon waar AI uiteindelijk naar toe gaat. Alle meningen die er over AI zijn moeten worden uitgekristalliseerd.”

Snelle verzadiging

Braunsdorf, die in 2021 promoveerde op het gebied van muziek en mens-machineinteractie, gebruikt AI zelf ook. “Ik werk als componist van achtergrond- trailer en reclamemuziek. AI gebruik ik al jaren als productieondersteuning. Als het gaat om componeren laat ik AI echter nog links liggen. Natuurlijk heb ik ook met SUNO AI gespeeld en dat was grappig. Er kwamen leuke dingen uit, maar ook een snelle verzadiging want alles was erg herhalend. Ik zou niet weten hoe ik dat moet gebruiken

in mijn eigen compositiewerk. Een AIsysteem als deze heeft als doel dat iedereen muziek moet kunnen maken. Dat is een compleet andere insteek vergeleken met een muziekmaker. Ons doel is mooie muziek maken en blijven ontwikkelen.” Maar er zit ook een schaduwkant aan dit verhaal, AI helpt niet alleen muzikanten met het maken van muziek. Door het ingeven van een aantal prompts maakt de technologie het voor iedereen mogelijk om muziek te maken, hoewel professionele resultaten nog toekomstmuziek zijn. Volgens Braunsdorf is het daarnaast ook van belang om goed te kijken naar de auteursrechten van muzikanten.

Artist Rights Alliance

Ook in de VS maakt men zich zorgen over AI. Zo heeft de Artist Rights Alliance onlangs een open brief gepubliceerd die ondertekend is door ruim 200 artiesten, onder wie Nicki Minaj, The Jonas Brothers,

DOOR: CAS SPIERTZ & JEROEN VAN TRIERUM

D,

In de brief worden techbedrijven opgeroepen om te beloven dat ze generatieve AI alleen verantwoord zullen gebruiken. Daarnaast willen de artiesten dat de techbedrijven de rechten van muziekmakers respecteren.

De ondertekenaars van de open brief dringen er bij AI- ontwikkelaars, technologiebedrijven, platforms en digitale muziekdiensten verder op aan om ‘te beloven dat ze geen AI-muziek-generatietechnologie, -inhoud of -tools zullen ontwikkelen of implementeren die de menselijke artistieke bijdragen van tekstschrijvers en artiesten ondermijnen of vervangen, of ons eerlijke compensatie onthouden voor ons werk.’

“We moeten ons beschermen tegen het

Generatieve AI

Generatieve AI is een vorm van kunstmatige intelligentie die in staat is om nieuwe inhoud te genereren, zoals afbeeldingen, teksten, muziek en video's. Het werkt door middel van neurale netwerken, een machine learning-techniek geïnspireerd op de werking van het menselijk brein. De generatieve AI wordt getraind door het grote hoeveelheden data te geven, waarmee het patronen leert ontdekken in die datasets. Nadat het netwerk is getraind, kan het worden gebruikt om nieuwe inhoud te genereren door willekeurige invoer te nemen en deze te transformeren in een output die lijkt op de voorbeelden waarmee het is getraind. Vervolgens wordt de gegenereerde inhoud geëvalueerd en kan de generatieve AI opnieuw worden getraind met feedback voor betere resultaten.

Om een generatief AI-model legaal te trainen met bestaande muziek, zou eerst toestemming moeten worden gevraagd aan de rechthebbende(n) van geluidsopnames, liedjes of andere assets die de stem of gelijkenis van een artiest bevatten. Dit betekent dat er deals moeten worden onderhandeld met relevante rechthebbenden.

roofzuchtige gebruik van AI om stemmen en gelijkenissen van professionele artiesten te stelen, rechten van makers te schenden en het muziek-ecosysteem te vernietigen,” aldus de Artist Rights Alliance. Het lijkt alsof de Amerikaanse wetgeving geluisterd heeft, want een week na publicatie van de open brief is de Generative AI Copyright Disclosure Act aangenomen. AI -bedrijven moeten volgens deze act 30 dagen voor een release aangeven welk auteursrechtelijk beschermd materiaal is gebruikt. Dat moet bovendien gedeeld worden met de rechthebbenden.

EU AI Act

In Europa is onlangs de EU AI Act aangenomen in het Europees Parlement. In

'AI en menselijke creativiteit zijn geen tegenpolen, maar partners in een dans'

een statement dat onder andere gepubliceerd is op de site van IFPI (International Federation of the Phonographic Industry) laat een coalitie van creatieve organisaties (waaronder IMPALA) weten verheugd te zijn met de nieuwe EU AI Act.

De EU AI-Act reguleert de ontwikkeling en het gebruik van AI, en dient als voorbeeld voor verantwoordelijk AI -beheer. Het biedt tools voor rechthebbenden om hun rechten te handhaven, waaronder de verplichtingen voor aanbieders van General Purpose AI (GPAI) om een gedetailleerde samenvatting van de gebruikte werken voor het trainen van hun modellen beschikbaar te stellen. Daarnaast moeten de aanbieders gedetailleerde technische documentatie bewaren en aantonen dat ze beleidsmaatregelen hebben getroffen om te voldoen aan het EU-auteursrecht, ongeacht waar ze gegevens hebben verkregen of hun AI-modellen hebben getraind en ontwikkeld.

Chuck

Sam Smith, Katy Perry en Zayn Malik.

“Wij roepen het Europees Parlement op om de ontwikkeling van verantwoordelijke en duurzame AI te blijven ondersteunen en ervoor te zorgen dat deze belangrijke regels op een zinvolle en effectieve manier in de praktijk worden gebracht, in lijn met de doelstellingen van de regelgeving,” laten de organisaties in het statement weten. Om dit mogelijk te maken stellen de organisaties dat de aanbieders van General Purpose AI-modellen genoeg informatie moeten verstrekken zodat de nieuwe wetgeving ook gehandhaafd kan worden. Ook brancheorganisatie NVPI laat weten verheugd te zijn met de nieuwe wetgeving. “NVPI pleit voor een snelle implementatie van de wet in Nederland en kijkt uit naar de zogenoemde Europese richtsnoeren die de uitvoering ondersteunen.”

AI en advocatuur

Margriet Koedooder, partner bij de Vos en Partners Advocaten, en al 40 jaar werkzaam als advocaat voor de branche, volgt de ontwikkelingen op de voet: “Binnen onze branche wordt er op dit moment door de intellectueel eigendom specialisten veel over AI geschreven en nagedacht. Daarnaast zijn er in het buitenland verschillende procedures aanhangig over AI. Binnen de Vos en Partners Advocaten krijgen we binnenkort een cursus over prompting binnen ChatGtP. De nadruk ligt hier op de vragen die je stelt en doorvragen bij antwoorden, het kan misschien als ondersteuning gebruikt worden bij het maken van processtukken en het kwaliteitsbeleid van een kantoor. Daarnaast ben ik lid van de Vereniging AI-advocaten. Op 18 april hadden we een voorjaarsbijeenkomst waar we het onder meer hebben gehad over de tekst van de AI-Act,

die maar liefst 450 pagina’s telt. Genoeg stof om over te discussiëren!”

Prille begin

Binnen de entertainmentindustrie gaat AI voor zowel gevaren als mogelijkheden zorgen volgens Koedooder: “Het doordringen van AI in de hele maatschappij gaat met een ongekende snelheid. Ik werk al 40 jaar in deze branche en deze is in een woord goed te vangen: veerkrachtig. Er zijn in die tijd veel disruptieve technieken gelanceerd. In het begin was er altijd weerstand, maar uiteindelijk is er altijd een modus gevonden. Ik denk wel dat een modus voor AI nog niet in zicht is. We staan aan het prille begin wat er allemaal mogelijk is.”

Achtergrondmuziek door AI

Een van die bedrijven die de vooral de mogelijkheden ziet in het gebruik van AI, is het nieuwe AI-platform TuneTaxi. Dit platform biedt naar eigen zeggen een muziekcatalogus aan van meer dan 1 miljoen door AI gegenereerde, royaltyvrije nummers.

TuneTaxi richt zich vooral op achtergrondmuziek voor bijvoorbeeld retail en horeca. “De kracht van AI in TuneTaxi stelt ons in staat een nieuwe weg in te slaan voor gebruikers van muziek, waarbij de kwaliteit van AI gegenereerde muziek nauwelijks is te bevatten. We leven in een nieuw tijdperk, waarin AI de creatieve vernieuwing van muziek versnelt op manieren die we ons nu nog niet kunnen voorstellen.” zegt Raoul Wedel, oprichter van TuneTaxi.

Music director Erik Kross: “AI en menselijke creativiteit zijn geen tegenpolen, maar partners in een dans. Het gaat er niet om wie de leiding heeft, maar hoe we samen een nieuw soort muziek kunnen creëren.”

Marketing

Ook binnen de marketing zien bedrijven kansen liggen voor het gebruik van AI. Heidi Anthonis, Chief Innovation Officer bij Happy Horizon dat onder meer werkt voor Warner Music: “Marketing is tegenwoordig een optelsom van creative services, development, digital advertising, data en automation en strategie en innovatie. Al deze disciplines worden beïnvloed door AI-toepassingen. AI geeft het verwerken van en werken met complexe data sets een hele nieuwe impuls. Het maken van voorspellende modellen, wat vroeger het vak was van data scientists, is nu ook bereikbaar voor data engineers, die nu kunnen werken met open source machine learningmodellen.”

Anthonis geeft aan dat er wel een beleid is opgesteld voor het gebruik van AI: “Ons beleid is dat we generatieve AI gebruiken als startpunt, maar nooit als eindproduct. Dat betekent dat we generatieve beelden altijd verder aanvullen en bewerken of als ingrediënt gebruiken voor een groter project. AI is voor de marketingbranche geen bedreiging, maar een aanvulling.” ◾

Suno AI

Een van de populairste AI-muziektools op dit moment is Suno AI. Deze app maakt het voor iedereen mogelijk om met een simpele prompt nummers van twee minuten te creëren. Scan de QR-code voor het nummer ‘De Melodie van AI’, een nummer over Jeroen en Cas die een artikel schrijven over AI en muziek.

Zelfreflectie als een leerproces

Ruim 25 jaar na haar debuut blijft Ilse DeLange nog altijd de opgewekte pleitbezorgster van Americana en countrymuziek in Nederland. Met een gloednieuw album in aantocht sprak EB met de inmiddels 46-jarige zangeres over onder meer haar huidige succes in Duitsland, het ter ziele gegane Tuckerville en het Eurovisie Songfestival. En wat speelt er toch tussen haar en Dolly Parton?

DOOR: ED HOOGEVEEN | FOTO: JASPER ABELS

Tainted is de titel van mijn nieuwe album,” vertelt Ilse DeLange. “Verbroken relaties, in allerlei soorten en maten, vormen het centrale thema van de plaat. Want ook in mijn leven komen en gaan mensen. Dat gaat soms gepaard met enige explosies. Zelf ben ik iemand die dat liever stilhoudt. Ik wil de tijd z’n verzachtende werk laten doen zodat ik niet verbitterd raak. Dus zoek ik niet de media op maar verwerk die breuken in mijn songs. Met Matthijs van Duivenbode en Niels Zuiderhoek, met wie ik het album deels heb geschreven en opgenomen in Berlijn, sprak ik over dingen die in je leven gebeuren en die soms niet meer houdbaar zijn. Dat er mensen zijn die jou kunnen stimuleren tot een bepaalde hoogte maar dat je die daarna moet loslaten om verder te kunnen. Of dat de puzzel toch niet zo goed in elkaar blijkt te passen als je dacht en je qua karakter uiteindelijk te verschillend blijkt te zijn. Zoiets is pijnlijk, heftig en verdrietig. Nee, ik wil geen namen noe -

Het album Tainted wordt op 3 mei op cd, vinyl en als stream uitgebracht via Spark/Universal Music. In Duitsland verschijnt het album in samenwerking met Energie Records.

Na haar theatertour is Ilse DeLange deze zomer te zien op onder meer Pinkpop en de Zwarte Cross. In het najaar start zij haar Duitse clubtour.

men want het gaat op mijn nieuwe album niet over personen maar over emoties. Die heb ik proberen te beschrijven. Zelfreflectie als leerproces. Wat was mijn aandeel in deze breuk en wat kan ik ervan leren?”

Nashville

“Ik vind het nog steeds ongelofelijk klinken maar sinds een paar jaar heb ik een huisje in Nashville. Nee, niet ‘downtown’ maar meer aan de oostkant van de stad. Inmiddels doe ik zoveel verschillende dingen dat het af en toe heerlijk is om echt weg te zijn, je even te kunnen opsluiten in je eigen bubbel. In Nashville ben ik alleen maar met muziek bezig, schrijven, creëren. Ik houd mij tegenwoordig ook bezig met de carrièreontwikkeling van andere artiesten en dan is het goed om even weg te zijn. Ook noodzakelijk omdat ik anders te veel aan hen denk en te weinig aan de planning van mijn eigen carrière.”

Duitsland

“Het succes in Duitsland is begonnen met The Common Linnets. Ik had daarvoor ook wel eens wat geprobeerd maar dat leverde vrijwel niets op. Na het succes van Calm After The Storm werd ik ineens overal voor gevraagd. Zo vroeg Michael Patrick Kelly mij voor de Duitse variant van Beste Zangers, Sing Meinen Song. En dat leidde weer tot een uitnodiging voor Let’s Dance. Dat zou ik niet zo snel hebben gedaan omdat ik mij

daar niet direct als muzikant kon laten zien. Tegelijkertijd was ik er mij van bewust dat ik in Duitsland niet hetzelfde trackrecord had als in Nederland. Dus zong ik soms met gitaar de eerste paar regels van het liedje en ging dan hup, zó de foxtrot in! Daarna werd ik gevraagd als jurylid voor de Duitse versie van Idols. Zo ging ik van het een naar het ander. Ik hoop dat het balletje nog verder blijft doorrollen, want het is hartstikke leuk.”

Spark “Spark Records is mijn eigen independent platenlabel. We zijn een klein team dat jong talent ontdekt en begeleidt bij de ontwikkeling van een carrière in de muziekwereld. Dat is al een aantal keren heel goed gelukt. Soms gaan we daarin samenwerking aan. Zoals nu voor Hannah Mae, met wie we een

bepaald punt van succes hebben bereikt waarop het interessant wordt voor een major, in dit geval Universal Music. Samen met hen hebben we dan meer slagkracht. En waar wij kansen zien, openen wij deuren die voor onze artiesten nieuwe mogelijkheden bieden. Met Duncan Laurence is het precies zo gegaan, daar woog natuurlijk ook het internationale aspect mee. Een ander voorbeeld is Jana Mila, een artieste met wie we een tijdlang in de luwte hebben gewerkt en die nu een deal heeft getekend met het Amerikaanse label New West Records.”

Tuckerville

“We hebben een heel aantal jaren, met een zeer toegewijd team vol overtuiging aan Tuckerville gewerkt, met het geloof dat het potentie had. Maar op een gegeven

moment moet je de conclusie trekken: die potentie heeft het dus niet. We hebben alles gegeven, maar het is niet gelukt. Ik vind dat echt heel erg jammer. Want het was een podium waarop we grote acts als Carrie Underwood en The Tesky Brothers naast nog beginnende artiesten programmeerden wat een hele mooie kruisbestuiving opleverde. Veel bezoekers ontdekten bij ons nieuwe muziek. Daar ben ik trots op."

Dolly

“Voor omroep Max heb ik samen met Frank Evenblij een tv-serie gemaakt over Dolly Parton. We zijn op pad gegaan en hebben haar voetsporen gevolgd. Tussen haar carrière en die van mij vallen wel parallellen te trekken: allebei van eenvoudige komaf, grote dromen koesterend en op weer-

'Het gaat op mijn nieuwe album niet over personen maar over emoties'

stand stuitend waar we doorheen moesten beuken. Alle afleveringen zijn inmiddels opgenomen en het wordt in oktober uitgezonden. Of ik nog bij Dolly zelf terecht ben gekomen? Dat mag ik natuurlijk niet verklappen. Dat is een cliffhanger!”

Eurovisie Songfestival

“Het is alweer tien jaar geleden dat ik met The Common Linnets meedeed en vijf jaar geleden dat Duncan won. Ik voel me sinds onze deelname enorm verbonden met Eurovision. Ben strontnieuwsgierig naar wat er allemaal gebeurt. Nog steeds denken mensen dat ik er ieder jaar mee te maken heb, maar dat is helemaal niet zo. Ik ben slechts een toeschouwer op de bank thuis. Joost Klein vind ik geweldig. Hij is slim en weet hoe hij zichzelf in de etalage moet zetten en het voelt oprecht en persoonlijk. Nu dat laatste element nog: hoe gaat hij het live doen? Dat is wel een behoorlijke uitdaging en cruciaal. Ik vind het dapper dat men heeft gekozen voor Joost. Destijds was de keuze voor The Common Linnets ook gewaagd. Met Duncan precies hetzelfde, een onbekende zanger die je ineens op z’n groot podium zet. Dit is net zo’n gewaagde keuze, ik ben heel benieuwd en ga vol vrolijkheid zitten kijken!”

Missie

“Ik houd van countrymuziek. Maar het is niet zo dat ik iedere ochtend opsta en denk ‘ik moet die muziek populair maken in Nederland’. Ik zou het mooi vinden als er meer wisselwerking zou zijn tussen Nashville en Nederland. Een 2-way street. Ik weet zeker dat sommige beginnende Amerikaanse Americana- en countryartiesten veel kunnen hebben aan onze muziekmarkt die qua promotie meer behapbaar is. Het zou daarmee dan ook kansen bieden voor Nederlands talent in dat genre. Voor Jana Mila is de samenwerking met New West hopelijk straks een mooi voorbeeld.”

Van spelletjesmaker tot game-uitgever

Waar gamification eerst nog een extra activiteit was voor communicatie- en reclamebureaus, is het in de loop der jaren een industrie op zichzelf geworden. De nog jonge branche ontwikkelt zich snel verder en brengt inmiddels zelfs gamereleases voort. De stand van zaken, met drie gespecialiseerde bureaus als voorbeeld.

DOOR: WALLY CARTIGNY

Het aanbod aan gamificationspecialisten is tegenwoordig groot. De verschillen tussen hen ook, waardoor afnemers steeds beter moeten bedenken wie hun gamificationwens het best kan vervullen. Het ene bureau biedt vooral gestandaardiseerde oplossingen voor afnemers, de ander richt zich puur op maatwerk. In een enkel geval leidt de ontwikkeling van games door bureaus zelfs tot een op zichzelf staand aanbod. Daarmee neemt de gamificationspecialist de gedaante aan van game-uitgever voor de zakelijke markt.

Mission gamification

Het Hilversumse bureau Ratsibambam is voortgekomen uit digital agency Red Button Digital en biedt naar eigen zeggen games voor marketing, activatie, sales en recruitment campagnes. Oprichter

Benjamin van Rossum is gamification-expert en benadrukt het belang ervan binnen de marketingmix van bedrijven. “Naast de inspanningen op socials, advertising, commercials en printuitingen moet je ook altijd zorgen dat je gamification meeneemt in het geheel. Het is onze missie om merken daarvan te overtuigen omdat de resultaten over

het algemeen prima zijn. Je moet alleen wel de juiste keuzes maken op basis van je doelstellingen, zoals je dat voor andere marketingactiviteiten ook moet doen.”

Eigen spellencatalogus

Om die keuzes te maken, neemt Ratsibambam de gamifi cationklant bij de hand. Van Rossum: “Over het algemeen werken wij voor reclame-, activatie-, en PR-bureaus. Voor hen maken we desgewenst games op maat, maar we hebben ook een catalogus met 'pre-built' spellen die draaien op een standaard engine. Als een klant belt en aangeeft behoefte te hebben aan een bepaald soort game, dan hebben we die meestal al in huis en kan het spel heel snel online worden gezet in de beoogde omgeving. Het gaat om games met een bekende opzet als kraskaarten en Rad Van Fortuin. Wij hebben ze zelf ontwikkeld en kunnen ze aanpassen naar wens van de klant. De fl ow van zo’n game

is een belangrijk onderdeel. Hoe moet het beginnen, wat is een logische volgende stap om de doelstellingen te halen? Alles kan worden afgestemd voor een optimale conversie.”

Integratie marketingcampagne

Behalve de game-flow is ook de integratie van de game in de marketingcampagne van groot belang voor het resultaat. Van Rossum: “Dat is cruciaal. Een losstaande game, die niet goed gepromoot wordt of geen onderdeel is van een algehele campagne, daar heb je niet zo heel veel aan. De doelgroep moet herkenningspunten hebben om erdoor aangetrokken te worden. Wij kunnen de look and feel van games customizen in een 3D-omgeving, waardoor ze uniek zijn ten opzichte van andere campagnes.”

Conversiepercentage

De pre-built games die Ratsibambam heeft ontwikkeld zijn volgens Van Rossum oplos-

'Gamification moet een vast onderdeel zijn van de marketingmix'

singen die hun waarde reeds hebben bewezen. “Daardoor kunnen wij voor klanten de keuze maken die het beste past bij hun doelstellingen. Maar het succes van een game is van veel factoren afhankelijk. Vaak krijg ik de vraag ‘hoeveel deelnemers kunnen we met deze game verwachten?’. Het antwoord hebben we niet. Het hangt natuurlijk af van het product, het merk, de doelgroep en de inspanningen om traffic te generen hoe goed een game werkt. Wel weten we iets over het conversiepercentage. Dat ligt met onze games gemiddeld op 67%. Dat is flink hoog en kan voor marketingcampagnes veel betekenen.”

Gamification als optie

Het in Tilburg gevestigde LiveWall is een full service digital agency dat interactieve campagnes verzorgt. Een van de middelen die het bureau daarvoor inzet is gamification. Toby van Kerckhoven maakt als accountmanager deel uit van het team Engagement & Gaming. Samen met zijn collega’s zorgt hij ervoor dat klanten de juiste oplossing geboden krijgen. “Doorgaans krijgen wij een uitdaging voorgelegd waar we mee aan de slag gaan op basis van een briefing. Ons doel is om te komen tot een passend concept voor de opdrachtgever. Dat kan een game zijn, maar ook een video of augmented reality. Wij kijken naar de doelstellingen. Vaak gaat het om lead generation, dataverrijking, loyalty of omzetverhoging. Als we denken dat gamification daarvoor het beste werkt, zetten we daarop in.”

Kennis van de doelgroep

Tailor made

Van Kerkhoven wijst erop dat er veel facetten worden afgewogen om te komen tot een effectieve game die gebruikers graag spelen. Kennis van de doelgroep is in dat proces cruciaal. “Om bijvoorbeeld mobile games goed te laten scoren, moet je zorgen dat de emotionele band tussen merk en gebruiker wordt verstevigd. Dat kan alleen als je precies weet wie die gebruiker is. Heineken wil bijvoorbeeld jongeren stimuleren om niet te drinken als ze achter het stuur kruipen. Ons werd gevraagd daarvoor een mooie engagement-oplossing te bedenken. Het resultaat werd een vette 3D-racegame die er futuristisch uitziet en op je mobiel gespeeld kan worden. De doelgroep is daar enthousiast mee aan de gang gegaan. Was het voor ouderen geweest dan hadden we misschien ook een game ontwikkeld, maar waarschijnlijk met wat rustiger spelelementen. Wij houden via data, onderzoeken en media goed in de gaten hoe we ons aanbod het beste af kunnen stemmen op de verwachting van gebruikers.”

Als LiveWall in opdracht een game aanbiedt, zijn er net als bij Ratsibambam twee mogelijkheden voor de ontwikkeling. Van Kerckhoven: “Voor eenvoudige hypercasual games die snel ontwikkeld en online moeten, hebben we een games studio ingericht. De basis van die games is dan al gelegd, wij voegen op basis van doelstellingen bijvoorbeeld de knoppen en visuals toe. Voor afnemers die ruimer in de planning zitten en een wat complexere vraag hebben, bieden we custom games die van begin tot einde taylor made in elkaar worden gezet. Daarbij werken we nauw samen met de klant om te komen tot een uniek spel dat naadloos bij het merk past.”

Van fun naar serious games

Een heel andere speler in de gamificationbranche is Gamificationers uit het Noord-Brabantse Erp. Voortgekomen uit teamuitjesbureau Uitjesbazen, is dit bedrijf in krap 10 jaar tijd uitgegroeid tot een specialist in games met betekenis. Hier gaat het niet over spelletjes, maar over

‘serious games’ en game based learning. Mede-eigenaar Joris van den Bergh: “Bij Uitjesbazen kregen we eerst vragen van bedrijven die teamuitjes wilden met een eigen spelelement. Vervolgens merkten we interesse van klanten in verdieping van die spellen. De funfactor werd minder belangrijk, bedrijfsdoelstellingen juist meer. Om aan die vraag te kunnen voldoen zijn we gestart met Gamificationers.”

Externe experts

Om klanten te kunnen voorzien van een passende oplossing voor hun doelstellingen, biedt Gamificationers geen standaard games aan. Voor elke aanvraag wordt bekeken wat er nodig is om tot het gewenste resultaat te komen. Van den Bergh: “Wij beschikken over zelfontwikkelde software die nodig is om de digitale component van games te kunnen maken. Ook hebben we eigen specialisten voor onder andere game design, gameontwikkeling, editing en presentatie, plus marketing en communicatie. Wat we niet altijd hebben is een expert die kennis heeft van het doel dat een klant wil bereiken. Als ons bijvoorbeeld wordt gevraagd om een spel met een leerdoel op het gebied van drugscriminaliteit te maken, dan moet de inhoud wel kloppen. Wij staan voor real life games die spelers intrinsiek motiveren om verder te gaan met een spel en die hen iets bijbrengen. Serious gaming. Daarom hebben wij met onszelf afgesproken dat we alleen spellen ontwikkelen als er

ook een externe expert aanschuift. Dat is een waarborg voor kwaliteit waar uiteindelijk alle partijen van profiteren.”

Tijdsinvestering klanten

De positionering van Gamificationers brengt met zich mee dat niet elk verzoek van bedrijven voor games kan worden gehonoreerd. “Als aanvragen te eenvoudig zijn, dan kunnen we daar niet altijd iets mee,” lacht Van den Bergh verontschuldigend. “Tegenwoordig willen heel veel merken en bedrijven ‘iets’ met gamification. Maar als je doorvraagt waarom ze dat willen, dan komt er niet altijd een goed ant-

bureau nu ook op eigen initiatief games ontwikkelt voor maatschappelijk gebruik. Een mooi voorbeeld is Cyber Crime The Game. Met dit spel creëert het bureau in een 2,5 uur durende game experience bewustwording en draagvlak voor het probleem dat cybercriminaliteit vormt. Het is ontwikkeld met medewerking van een cybersecurity-specialist. De game draait om een hacker die het computersysteem van de speler heeft gegijzeld. Hij belooft het weer vrij te geven als je hem helpt. Om dat te kunnen doen, moet je eerst de duistere kant van de digitale wereld induiken en leren hoe een hacker te werk gaat.

'Wij zijn uitgevers geworden van onze eigen game-kennis'

woord. Als je een product wil verkopen aan de hand van een spel, dan zijn daar hapklare oplossingen voor. Maar dat is niet wat wij bieden, die keuze hebben wij gemaakt. Klanten die met ons in zee willen, moeten zelf bereid zijn om er flink wat tijd en moeite in te steken. Samen kunnen we tot heel mooie resultaten komen.”

Eigen kennis uitgeven

Gamifi cationers heeft in samenwerking met opdrachtgevers en experts de afgelopen jaren veel kennis opgedaan over de kracht van gamifi cation. Zoveel dat het

Van den Bergh: “Cyber Crime The Game is een voorbeeld van serious gaming waarin weliswaar veel kennis is verwerkt, maar door iedereen begrepen kan worden. Het is een oplossing voor bewustwording in Nederland en daarbuiten. Daarom bieden we het internationaal aan op een speciaal daarvoor ingericht domein. Daarmee begeven wij ons buiten de marketingopdrachten waar het in de gamifi cation branche meestal om draait. We zijn uitgever geworden van onze kennis, maar blijven die zeker in dienst stellen van bedrijven, instellingen en overheid.” ◾

‘Voor ons is muziek iets extra’s, en niet de focus’

Twitch is een interactieve livestreamingdienst met een wereldwijde community binnen verschillende genres. We spraken met CEO Dan Clancy over het verleden en de toekomst van Twitch. “Als een bekende artiest interesse heeft om te gaan streamen op Twitch, is de boodschap altijd: doe het alleen als je het vaker dan een keer kunt doen.”

DOOR: JEROEN VAN TRIERUM

Van gaming tot muziek, kunst en zelf breien. Twitch biedt voor ieder wat wils. Het platform telt dagelijks meer dan 35 miljoen bezoekers. Maandelijks gaan gemiddeld zeven miljoen streamers live, die dan content maken voor voornamelijk Gen Z’ers en millennials. 70 procent van Twitch-kijkers valt namelijk in de leeftijdscategorie 18 tot 34.

Daarnaast worden er jaarlijks meerdere conventies georganiseerd. TwitchCon Europe werd in 2022 voor de eerste keer in Nederland gehouden en trok destijds 14.500 wereldwijde bezoekers naar de Amsterdamse RAI. Onlangs maakte het

een hoge kwaliteit in wat voor arena dan ook. Zo zenden we tijdens het NFL-seizoen bijvoorbeeld op donderdagavond een American football-wedstrijd uit. En zijn veel grote en onbekende namen terug te vinden op ons platform. In contact staan met fans staat centraal bij Twitch. En dat past vaak niet in de plannen van artiesten of platenmaatschappijen. Als bijvoorbeeld Beyoncé of Taylor Swift een livestream geeft, komen daar miljoenen fans op af en aan het einde van de stream gaat iedereen weer zijn of haar eigen weg. Twitch werkt het beste als de community een plek heeft om terug te keren. We willen content

'Idealiter willen we dat bezoekers minstens 250 keer per jaar terugkomen'

bedrijf bekend dat het een meerjarig contract heeft getekend met Rotterdam Ahoy. Om dit nieuws te vieren, trok CEO Dan Clancy naar de havenstad om het Twitchevangelie te verkondigen.

Twitch is begonnen als gameplatform en is de afgelopen 12 jaar uitgegroeid tot een verzamelplaats voor allerlei soorten content. De aansluiting met bijvoorbeeld de muziekindustrie is - in tegenstelling tot platformen als TikTok - nog niet optimaal. Is dat iets wat jullie ambiëren?

“We zijn altijd op zoek naar content met

creators die vaker dan een paar keer per jaar te zien zijn op het platform. Idealiter willen we dat bezoekers minstens 250 keer per jaar terugkomen. Twitch is een digitale plek waar ze zich kunnen vermaken en veilig voelen. Als Taylor drie keer in de week een Twitch-stream wil doen, perfect. Graag zelfs. Daar hebben de echt supergrote artiesten meestal de tijd niet voor. Het gebeurt overigens wel, maar dan met andere bekende artiesten. Kijk bijvoorbeeld naar rapper T-Pain of zangeres Zara Larsson. Zij streamen regelmatig op Twitch en hebben hiermee een trouwe community opgebouwd. Als een bekende artiest interesse

heeft om te gaan streamen op Twitch, is de boodschap altijd: doe het alleen als je het vaker dan een keer kan doen.”

Wat maakt Twitch bijzonder in vergelijking met andere live-streamingdiensten?

“Het gaat bij ons veel verder dan enkel iets roepen. Het gaat om het gesprek. Het blijft iets bijzonders dat als je live op Twitch gaat, je in gesprek kunt komen met je fans. Dit is een perfecte en dankbare manier om in contact te staan met je achterban. Veel artiesten of bedrijven willen een stream met hoge productiewaarden. Dat is niet waar het hier om gaat. Ga gewoon in lekker in je woonkamer voor je computer zitten en ga de conversatie aan. Houd het simpel.”

Welk platform zie je als grote concurrent?

“We concurreren met iedere vorm van social media. Het grote verschil is dat als je op de telefoon een uur aan het swipen bent, je dat geen goed gevoel geeft. Een uur op Twitch zorgt ervoor dat je je meer verbonden voelt met je community en daar word je wél blij van.”

Van alle social media is Twitch in Nederland niet heel bekend. Hoe bereiken jullie die grote doelgroep?

“Het is voor de oudere generaties moeilijk om aan te sluiten bij iets nieuws. Ik denk dat het uiteindelijk op een natuurlijke manier

'Dit is een perfecte en dankbare manier om in contact te staan met je achterban'

gaat gebeuren. Over een jaar of 15 zijn de gebruikers die twaalf jaar geleden ingestapt zijn een stuk ouder en hebben andere behoeften en veel meer tijd. Ik kan me nu al verheugen op al die gepensioneerde Twitchers die dan iedere dag met elkaar in contact zijn en praten over bijvoorbeeld breien en schilderen.”

Twitch is onderdeel van Amazon. Welke voordelen halen jullie hieruit?

“Amazon heeft als groot bedrijf veel middelen en heeft ons heel erg geholpen op bijvoorbeeld advertentiegebied. Daarnaast is het fijn om te profiteren van de steun en stabiliteit die Amazon biedt.”

De combinatie muziek en social media kent de nodige uitdagingen, zeker gezien de recente ontwikkelingen tussen UMG en Tiktok. Hoe zie jij dat?

“We hebben een goede relatie met veel van de majors en independents. Voor ons is muziek iets extra’s, en niet de focus om content te maken. Het zou fantastisch zijn als we licenties zouden hebben zodat onze creators alle muziek kunnen gebruiken die ze maar willen. Het is echter zo dat de reve-

nu share die daar tegenover staat zo hoog is dat je niet meer kunt spreken van een interessante situatie. Wel werken we samen op andere vlakken. Zo komt er in de toekomst een product waarmee we dj’s met Twitch meer onder de aandacht kunnen brengen.”

Wat voor effect heeft AI op Twitch?

“Voor het maken van een eenvoudige afbeelding draait AI zijn hand niet om. Datzelfde geldt ook voor een videoclip van een minuut of drie. Iedereen die dat voor de eerste keer ziet, is onder de indruk. Als je praat over livestreaming - zeg vijf dagen per week en acht uur per dag – dan kan AI dat nog lang niet, laat staan dat je met AI een echte emotionele band met de kijkers op kunt bouwen. Uiteindelijk zal AI wel een belangrijke rol gaan spelen voor onze creators. Het is een tool waarmee ze nog creatiever kunnen zijn en nog meer content kunnen maken.” ◾

je op onze website www.entertainmentbusiness.nl.

‘Ik ben en blijf een man van het volk’

Django Wagner scoorde 15 jaar geleden zijn eerste hit met Kali. Sindsdien is hij uitgegroeid tot een veelzijdig en succesvol artiest, met een goed gevulde prijzenkast. In oktober viert Django Wagner zijn artiestenjubileum met een bijzonder concert in het Tilburgse 013. Reden genoeg om terug te blikken én vooruit te kijken. “Ik zie mezelf als een levensliedzanger met een vleugje gyspy.”

DOOR: ARNOLD LE FÈBRE

Je viert dit jaar je 15-jarig artiestenjubileum. Hoe kijk je terug op de afgelopen jaren?

“Ik denk dat ik heel erg gegroeid ben. Niet alleen als zanger, maar ook als persoon. Ik prijs me gelukkig dat ik kan terugkijken op heel wat hoogtepunten. Ik heb onder meer Buma NL Awards gewonnen, een Edison, een Gulden Vedel en ben zelfs uitgenodigd door koning Willem-Alexander en koningin Máxima voor de uitblinkerslunch. Mijn fans staan echter op de eerste plek. Ik heb de afgelopen jaren tal van fans ontmoet die trouw naar mijn optredens komen en met wie ik een band heb opgebouwd. Zo brengt een fan bij ieder concert een cadeautje voor me mee. Ik heb haar al heel vaak gezegd dat ze dat echt niet hoeft te doen; ik vind het al heel erg leuk dat ze er steeds is. Ze wil per se iets meenemen. Dat is ontzettend leuk en dat waardeer ik enorm. Ik wil benaderbaar blijven. Ik ben en blijf een man van het volk.”

Je viert je jubileum eind dit jaar in 013 in Tilburg?

“Klopt, op 4 oktober vier ik mijn artiestenjubileum met het bijzondere concert Toen en Nu in 013 in Tilburg. Natuurlijk komen al mijn hits voorbij en zing ik liedjes van mijn grote muzikale helden Tom Jones en Elvis Presley. Ik neem bovendien een geweldige band en een groot aantal muzikale gasten mee, onder wie een van de meest getalenteerde gypsy jazzgitaristen van Nederland: Paulus Schäfer.”

Je nieuwe single ‘Where Is The Love’ is een geüpdatete versie van de hit uit

1994. Hoe is de samenwerking met New Timeless tot stand gekomen?

“Ik ben de mannen vaak tegengekomen in het live-circuit. Jaarlijks doe ik ook een dinnershow en tijdens twee van deze shows trad ook New Timeless op. Ze hebben inmiddels getekend bij Berk Music en het was een idee van labelbaas Adrie van den Berk om samen een nieuwe versie op te nemen. We hebben eerst overwogen om het nummer volledig in het Nederlands te zingen, maar bij nader inzien verliest het

Je bent je zeer bewust van je herkomst en draagt de geschiedenis van de Sinti in Nederland, die rond 1870 naar Nederland kwamen, met trots met je mee. In 2023 liet je een andere kant van zichzelf zien met een veelgeprezen uitzending van De Troubadours, waarin je terugging naar je roots in het Brabantse Nuenen.

“Ik zie mezelf als een levensliedzanger met een vleugje gyspy. Ik zal mijn roots nooit vergeten. Ik ben opgegroeid met gypsy-

'Ik vind het leuk om grote festivals af te wisselen met kleine optredens. Laatst speelde ik voor tien man op een verjaardag'

dan zijn kracht. We hebben er uiteindelijk voor gekozen om de coupletten in het Nederlands te doen en het refrein in het Engels. Ook New Timeless zal trouwens te gast zijn tijdens mijn concert in 013!”

Nederlandstalige muziek is inmiddels de gewoonste zaak ter wereld. Hoe was dat toen je begon?

“Ik ben begonnen op het juiste moment. Nederlandstalige muziek was en is booming. Toen ik begon, maakten artiesten als René Froger en Gerard Joling – die ik allebei erg bewonder – de overstap naar Nederlandstalig. Inmiddels is het volledig geaccepteerd dat je je liedjes zingt in de taal van het land waarin je woont. We zijn Nederlanders, dus zing dan ook gewoon in het Nederlands.”

muziek en wil de Sinti-cultuur doorgeven aan de volgende generatie. In die specifieke aflevering van de Troubadours ging ik terug naar de plekken uit mijn jeugd en vertelde Lalla Weiss, die aan de wieg stond van de Landelijke Sinti Organisatie, over de vervolging van de Roma en Sinti door de nazi’s tijdens de Tweede Wereldoorlog. Ik schreef hierover het nummer Kind Van De Zon En De Wind, dat over mijn opa en mijn vader gaat en de verhalen die zij vertelden. Het lijkt me geweldig om ooit een documentaire te maken waarin ik op zoek ga naar mijn roots. Het is belangrijk dat deze verhalen levend blijven. Je verleden bepaalt immers je toekomst.”

Wat kunnen we dit jaar nog meer van je verwachten?

“Er zullen sowieso nog een diverse nieuwe singles verschijnen en misschien een nieuw album. Verder zal ik heel veel optreden. Ik vind het leuk om grote festivals af te wisselen met kleine optredens. Zo werd ik onlangs geboekt door een Tilburgse man die zijn tweelingzus op hun verjaardag wilde verrassen. We waren met tien man en het was enorm gezellig. Of het nu gaat om een optredens tijdens Dutch Valley of een kleine bruine kroeg, ik geef me altijd voor de volle 100% en dat zal ik de komende 15 jaar ook blijven doen!” ◾

Over Django Wagner

Django Wagner groeit op in een muzikale Sinti-familie. In 2009 breekt hij landelijk door met de hit Kali, samen met het Rosenberg Trio. In hetzelfde jaar behaalt hij met zijn debuutalbum Kali een Gouden Plaat, en dat geldt ook voor de opvolgers Mijn Gevoel (2011) en Als De Nacht (2012). Voor het album Mijn Gevoel wint hij in 2011 een Buma NL Award in de categorie Beste Album en twee jaar later wint hij de Buma NL Award voor Beste Zanger.

In 2012 ontvangt Django een Zilveren Harp, de aanmoedigingsprijs van Buma Cultuur. Een jaar later wint hij de Gulden Vedel vanwege zijn populariteit bij het dansschoolpubliek. In 2015 is hij een van de tafelgasten van koning Willem-Alexander en koningin Máxima tijdens de zogenoemde uitblinkerslunch. Voor deze lunch nodigt het koningspaar Nederlanders uit die zich hebben onderscheiden door een bijzondere prestatie in diverse sectoren zoals sport, cultuur, journalistiek, zorg,

vrijwilligerswerk of bedrijfsleven.

Na zijn duet met Frans Duijts, In Ons Café, besluit Django met meer collega’s te gaan zingen, wat resulteert in het album Samen (2014). Dit album wordt bekroond met een Edison Pop in de categorie Volksmuziek.

Met het album Mijn Muziek, Mijn Passie (2015) weet hij zijn eerste nummer 1-notering in de GfK Album Charts te behalen. Eind 2018 verschijnt zijn kerstalbum Kerst Met Django Wagner, in 2021 gevolgd door het album Heerlijke Zwoele Nacht, waarvoor hij wederom een Buma NL Award mag ontvangen.

Naast zijn solocarrière is Wagner sinds 2017 onderdeel van de zangformatie Echte Vrienden. In 2023 is hij te zien als ‘secret singer’ in het televisieprogramma Secret Duets en maakt hij zijn opwachting in het programma DNA Singers, waarin hij samen met zijn neef Rudy zingt.

Wereldwijde omzet muziekindustrie gegroeid

De wereldwijde inkomsten uit opgenomen muziek zijn in 2023 met 10,2% gestegen. De groei komt met name door het toegenomen aantal betaalde streaming-abonnees. Dat blijkt uit cijfers van IFPI, de organisatie die de platenindustrie wereldwijd vertegenwoordigt.

DOOR: ARNOLD LE FÈBRE

De totale omzet in het afgelopen jaar was 28,6 miljard dollar (26,7 miljard euro). Daarmee was 2023 het negende jaar op rij van groei. Inkomsten uit abonnementsstreaming stegen met 11,2% en zijn goed voor bijna de helft (48,9%) van de wereldmarkt. In 2023 kwam het aantal betaalde abonnementen op muziekstreamingdiensten voor het eerst boven de 500 miljoen: er zijn nu wereldwijd ruim 667 miljoen gebruikers van betaalde abonnementsaccounts. Ook bij de fysieke verkoop van muziek (cd’s, vinyl) was met 13,4% sprake van een sterke groei.

Uitdagingen

Er zijn echter ook uitdagingen, benadrukt Lauri Rechardt, Chief Legal Officer en interim-hoofd van IFPI. “Denk aan streamingfraude, digitale piraterij en de dreiging van misbruik van generatieve kunstmatige intelligentie als die niet met respect voor de rechten van artiesten en labels wordt ontwikkeld. Muziekfans hechten veel waarde aan authenticiteit en onze branche heeft een sterke staat van dienst op het gebied van het licentiëren van muziek. We hebben echter steeds effectievere instrumenten en de steun van autoriteiten nodig om ongeoorloofd gebruik aan te pakken en ervoor te zorgen dat het muziekecosysteem duurzaam blijft voor de lange termijn.”

Europa

In Europa werd meer dan een kwart van de mondiale omzet (28,1%) gehaald met een omzetgroei van 8,9%, en bleef het in 2023

De 10 bestverkochte singles wereldwijd 2023

1. Flowers - Miley Cyrus (2,7 miljard streams/ downloads)

2. Calm Down - Rema, Selena Gomez (1,89 miljard)

3. Kill Bill – Sza (1,84 miljard)

4. Die For You - The Weeknd, Ariana Grande (1,78 miljard)

5. As It Was - Harry Styles (1,46 miljard)

6. La Bebe - Yng Lvcas, Peso Pluma (1,45 miljard)

7. Cruel Summer - Taylor Swift (1,39 miljard)

8. Last Night - Morgan Wallen (1,37 miljard)

Bron: IFPI

de op een na grootste regio ter wereld wat betreft inkomsten uit muziekopnames.

Nederland

In Nederland groeide de muziekindustrie met 9 procent naar 299 miljoen euro. NVPI Muziek keek hiervoor naar de opbrengsten van streaming en verkoop van muziek op

De 10 bestverkochte albums wereldwijd 2023

1. FML – Seventeen

2. 5-Star - Stray Kids

3. One Thing At A Time - Morgan Wallen

4. Midnights - Taylor Swift

5. 1989 (Taylor’s Version) - Taylor Swift

6. ISTJ - Nct Dream

7. SOS – SZA

8. Seventeenth Heaven - Seventeen

9. Rock-Star - Stray Kids

10. Utopia - Travis Scott

Bron: IFPI

cd’s, lp’s en dvd’s in Nederland, van zowel binnen- als buitenlandse artiesten. Het streamen van muziek is de belangrijkste bron van inkomsten voor de Nederlandse muziekindustrie. De omzet daaruit steeg met 11% naar bijna 240 miljoen euro. Ook de verkoop van cd’s en vinyl groeide, naar respectievelijk 16,1 en 38,2

Top 10 bestverkochte singles in Nederland 2023

1. Libianca – People (Sony Music)

2. Maan & Goldband – Stiekem (8ball Music)

3. Marco Schuitmaker – Engelbewaarder (8ball Music)

4. Miley Cyrus – Flowers (Sony Music)

5. Claude – Ladada (mon dernier mot) (Cloud 9 Music)

6. Goldband – Noodgeval (LAB Music)

7. Loreen – Tattoo (Universal Music)

8. Tom Odell – Another Love (Sony Music)

9. Rema – Calm Down (Universal Music)

10. Tiësto – Lay Low (Spinnin’ Records)

Bron: GfK DutchCharts/NVPI Muziek

miljoen euro. Van de totale omzet van 299 miljoen euro, wordt zo’n 30 procent opnieuw geïnvesteerd in (nieuwe) muziek. De groei komt deels door hogere abonnementstarieven van Spotify in de laatste maanden van 2023. Het was de eerste prijsverhoging sinds het bestaan van de streamingdienst. “Daarmee wordt mu-

Top 10 bestverkochte albums in Nederland 2023

1. The Rolling Stones – Hackney Diamonds (Universal Music)

2. Taylor Swift – Midnights (Universal Music)

3. Harry Styles – Harry’s House (Sony Music)

4. SZA – SOS (Sony Music)

5. Metro Boomin – Heroes & Villains (Universal Music)

6. FLEMMING – FLEMMING (8ball Music)

7. Taylor Swift – 1989 (Taylor’s Version) (Universal Music)

8. Goldband – Betaalbare romantiek (LAB Music)

9. Fleetwood Mac – Rumours (Warner Music)

10. The Weeknd – Starboy (Universal Music)

Bron: GfK DutchCharts/NVPI Muziek

ziek eindelijk een stapje beter op waarde geschat,” aldus Anne de Jong, directeurbestuurder NVPI.

Nederlandse muziek doet het goed

Muziek van eigen bodem was ook in 2023 zeer populair bij het Nederlandse publiek, zo blijkt uit cijfers van marktonderzoeks-

Top 10 bestverkochte albums aller tijden

1. Michael Jackson – Thriller (1982) – 110 miljoen verkochte exemplaren

2. Pink Floyd - The Dark Side of the Moon (1973) – 50 miljoen

3. AC/DC - Back in Black (1980) – 49 miljoen

4. Various - The Bodyguard: Original Soundtrack Album (1992) – 44 miljoen

5. Meat Loaf - Bat Out of Hell (1977) – 43 miljoen

6. Eagles - Their Greatest Hits (1976) – 42 miljoen

7. Various - Dirty Dancing (1987) – 42 miljoen

8. Andrew Lloyd Webber - The Phantom of the Opera (1986) – 40 miljoen

9. Backstreet Boys – Millennium (1999) – 40 miljoen

10. Fleetwood Mac - Rumours (1977)- 40 miljoen

bureau GfK. Net als vorig jaar bestaat de helft van de top 10 bestverkochte singles uit Nederlandse producties. In de top 10 bestverkochte albums in Nederland is de hoogste nationale notering voor FLEMMING met het gelijknamige album

FLEMMING, die hiervoor de eerste diamanten plaat kreeg uitgereikt. ◾

‘We willen ons nooit herhalen’

De Nits bestaan vijftig jaar. Wat ooit begon als een vrolijk studentenbandje is in de loop der jaren uitgegroeid tot een in Europa hooglijk gewaardeerd muziektrio dat excelleert in verstilde avantgarde pop voor fijnproevers. Vijftig jaar Nits, een gouden jubileum dat uiteraard gevierd gaat worden.

Toen Henk Hofstede in 1974 met wat vrienden de Nits oprichtte, was hij 23 jaar en studeerde hij aan de Rietveld Academie in Amsterdam. “Ik kwam uit een milieu waar kunst niet gezien werd als iets waarvan je kon leven. In de echte wereld moest je een echte baan hebben. Ik kon aardig tekenen en schilderen en zou dus tekenleraar worden. Ik heb die lerarenopleiding ook helemaal afgemaakt,” vertelt Hofstede.

Rockfield Studios

De naam The Nits wordt hen aangereikt door een andere, gelijknamige band die ermee stopt. Vanwege typografische redenen verdwijnt later het lidwoord ‘The’ uit de naam en wordt het Nits. Dankzij een optreden op OOR’s Eerste Nederlandse Groepen Presentatie in Paradiso verdienen de Nits een platencontract bij Burdorf Records, een sublabel van Dureco. In de studio in Weesp wordt de single Yes Or No opgenomen. Het liedje wordt geen hit, maar de Nits treden er wel mee op in TopPop. Hun debuut-lp nemen de Nits op in de

befaamde Rockfield Studios in Wales. Hofstede: “Die studio was toen al bekend vanwege Dave Edmunds, Queen en tal van andere acts die er hadden gezeten. Wij waren ons daar niet zo bewust van. We hadden superleuke demo’s, maar ons eigen geluid verdween in de opnamen met die Engelse producer. Dat was een nuttig leerproces.” De lp verschijnt in een beperkte oplage, wordt geen succes. Inmiddels is het een zeer gewild en kostbaar collectors' item.

Dankzij de Haagse manager Aad Link endan nog - producer Robert Jan Stips belanden de Nits bij CBS Records. In 1979 wordt

DOOR: ED HOOGEVEEN | FOTO'S: WIM VAN DE HULST EN PIM KOPS (STUDIOFOTO'S)

het album Tent uitgebracht met daarop een nieuwe opname van Tutti Ragazzi, één van de tracks van het debuut Het levert de Nits hun allereerste hit op. Vanaf dat moment gaat de zon voor hen schijnen.

Herkenbaarheid

In de jaren tachtig bouwen de Nits het succes verder uit met hits als Red Tape, Nescio, In The Dutch Mountains en J.O.S. Days en diverse albums die zowel in artistiek opzicht als commercieel gezien uitermate interessant en succesvol zijn. Zo worden van het live album Urk in 1989 meer dan 100.000 exemplaren verkocht. Edisons en een Gouden Harp vallen hen ten deel. Al die successen, dat moet toen toch naar meer hebben gesmaakt? Hofstede: “Heel mooi die gouden platen en prijzen, en we hebben daar ook van genoten, maar aan elk succes zit een einde. Je kunt niet stil gaan zitten in het zonnetje. Dat geldt ook voor je creatieve drive, het uit nieuwsgierigheid willen blijven verkennen. Dat proces heeft bij de Nits altijd op één gestaan. We willen ons nooit herhalen door hetzelfde te blijven maken. Wij zijn geen verkopers van witte overhemden. Wij maken nieuwe dingen, nieuwe liedjes op nieuwe plekken. En ja, dat gaat soms ten koste van herkenbaarheid of veiligheid, maar dat interesseert ons niet. Want wat is nou belangrijker in je leven dan te doen wat je echt leuk vindt? Voor ons is dat nieuwe muziek maken, onderweg zijn, spelen en niet indutten.”

Methode Brood

en het Radio Symfonie Orkest en zijn er buitenlandse optredens met Junkie XL en Uriah Heep. Sowieso zijn de Nits regelmatig in het buitenland te vinden want de band heeft een behoorlijke fanbase opgebouwd in landen als België, Duitsland, Zwitserland, Oostenrijk, Frankrijk en Finland.

Hofstede: “Wij hebben altijd de methode Herman Brood gehanteerd. Herman ging gewoon naar Duitsland toe en trad daar overal en nergens op. Wij hebben dat nagedaan en gespeeld in de allerkleinste clubs in Berlijn, maar ook in die van Helsinki en Athene. Zo hebben we een publiek opgebouwd dat ons in al die jaren is blijven volgen. Natuurlijk haken sommigen af maar er komen ook nog steeds nieuwe fans bij. Een volgende generatie zoals we onlangs merkten tijdens onze uitverkochte shows in Straatsburg en Zürich.”

Brand

In de jaren die volgen blijft die nieuwe muziek komen. Daarbij gaan de Nits het avontuur niet uit de weg. Zo wordt samengewerkt met onder anderen Freek de Jonge, Kyteman, het Scapino Ballet

Om dat te verwoorden, te spelen en daarmee weer op te bouwen, is helend voor mij.”

Glijbaan

De studiobrand is niet de enige tegenslag die Hofstede krijgt te verwerken. In het voorjaar van 2023 blijkt dat hij een zeldzame aandoening heeft die vooral de gezichtsspieren aantast. Hofstede: “Door mijn ziekte kan ik niet zo lang praten en zingen. Gelukkig kan ik dankzij medicatie wel weer twee uurtjes optreden maar daarna ben ik een dweil. Ja, alles heeft z’n prijs. Dus ik weet nu dat ik mij voor een show echt moet inhouden, geen inspannende dingen doen. Ik neem dat heel serieus.”

Sinds 2012 brengen de Nits hun muziek in eigen beheer uit. Na het album Malpensa volgt het drieluik Angst (2017), Knot (2019) en Neon (2022). Dat de plaatverkopen niet meer zijn wat ze ooit waren, nemen ze voor lief. Hofstede: “Nee, daar lig ik geen seconde van wakker. Ik ben er juist trots op als er over een complexe plaat als Angst, die gaat over mijn moeders oorlogsherinneringen, maar ook mijn liefde voor het huidige Duitsland, een hele mooie recensie uit Frankrijk komt. Soms vind ik het belangrijk om dit soort zeer persoonlijke ervaringen te vertalen in de muziek van de Nits.” “Datzelfde is ook gebeurd op ons nieuwe minialbum Tree House Fire, dat gaat over de verwoestende brand die onze studio De Werf in de as heeft gelegd. Over de boom die alles zag en de uitgebrande zolder waar veertig jaar Nits-historie lag opgeslagen.

Wanneer zijn de Nits de Nits niet meer? “Daar kan ik geen antwoord op geven. Met Aad, de broertjes Paul en Tom Telman en het trio Rob ([Kloet, -red], Robert Jan en ik vormen de Nits een hecht collectief. Als één van ons door fysiek ongemak niet meer live kan optreden, kunnen we mogelijk in de studio nog wat doen. Kijk naar The Beatles, die maakten de mooiste muziek nadat ze waren gestopt met live shows. Ik denk dat het leven grotendeels maakbaar is maar je moet wel accepteren dat er gaten en struikelblokken zijn. Het is nou eenmaal geen grote gladde glijbaan waar je vanaf roetsjt.”

Jubileum

De Nits vieren hun gouden jubileum met een uitgebreide Europese NIT50 club- en theatertour, inclusief twee optredens in Carré Amsterdam. Daarnaast is er de Engelstalige podcast-serie Dial Nits waarin bandleden terugkijken op een halve eeuw Nits. Verder wordt in eigen beheer een boek met video/film-stills uit het Nits-archief uitgegeven, gevolgd door een tweede minialbum in 2025.

ROBERT-JAN STIPS HENK HOFSTEDE

ROB KLOET

Albert Slendebroek

(Haarlem, 5 juli 1955 – Amsterdam, 26 maart 2024)

Albert Slendebroek is op 26 maart overleden. Hij is 68 jaar geworden. Slendebroek wordt beschouwd als een van de meest ervaren en gerenommeerde muziek executives in Europa. Eind vorig jaar werd bij hem een ongeneeslijke ziekte vastgesteld.

e carrière van Albert Slendebroek in de muziekindustrie begon in Nederland bij Ariola Music. In 1988 werd hij managing director van Chrysalis Records Duitsland, waar hij samenwerkte met artiesten als Billy Idol, Sinead O’Connor en The Waterboys. Zijn volgende stap was richting Polygram (tegenwoordig onderdeel van Universal Music). Aanvankelijk opereerde hij vanuit Nederland, later werd dat Hamburg.

Ook was Slendebroek managing director van het Metronome-label, waar hij onder anderen Ace of Base en de legendarische Duitse punkrockband Die Ärzte tekende.

In 1996 stapte hij over naar Warner Music, waar hij acht jaar lang leiding gaf aan Warner Music Benelux. Vervolgens werd hij CEO van de muziektechnologiestart-up FUGA, nu onderdeel van Downtown Music Holdings. In 2011 stapte Slenderbroek over naar Armada Music, waar hij het bedrijf herstructureerde en een nieuwe merk- en lifestylestrategie ontwikkelde.

Zeven jaar later ging hij aan de slag bij BMG als managing director van de Benelux-activiteiten. Ook was Slenderbroek adviseur voor verschillende start-ups, lifestyle-, muziek- en technologiebedrijven in zowel Europa als Zuidoost-Azië.

De crematie heeft, op verzoek van de overledene, in stilte plaatsgevonden.

“Dankzij hem kan ik op mijn onderbuikgevoel vertrouwen, zoals hij ook bij mij deed.”

Maykel Piron, CEO Armada Music

“25 jaar geleden ontmoette ik Albert voor het eerst, tijdens een sollicitatiegesprek voor een functie bij Warner Music. Binnen vijf minuten bood hij me een baan aan. Hij werd mijn mentor en inspireerde me om op een andere en betere manier te werken. Na mijn vertrek bij Warner hielden we contact en Albert werd een vriend. Hij inspireerde en begeleidde me, soms zonder het te weten. Als consultant hielp hij mij om Armada Music te structureren en een organisatie te vormen die tot vandaag de dag onze groei ondersteunt.

Albert was uniek in zijn soort, een bijzonder mens. Hij was recht door zee, dacht altijd vooruit en wilde geen politieke spelletjes spelen, iets wat ik erg waardeerde. Lieve Albert, ik zal je wijsheid en onze gesprekken missen. Voor altijd in mijn hart.”

“Zijn overlijden komt als een schok voor de Europese muziekindustrie.”

Thomas

Coesfeld, CEO BMG

“Albert was een opmerkelijke manager, wiens passie voor muziek en technologie een inspiratie voor velen was. Namens iedereen bij BMG willen wij ons oprechte medeleven betuigen aan zijn familie en vrienden. Hij was echt eenmalig en zijn verlies zal diep gevoeld worden.”

“Albert Slendebroek, een markante persoonlijkheid. Drie weken geleden sprak ik hem nog. We spraken over zijn naderend einde en dat het goed was zo.”

Martin Jessurun, voormalig President Warner Music Benelux en tegenwoordig Label & Relations Consultant bij Qisum

“Zijn komst naar Warner Music Benelux, in 1996, markeerde een nieuw tijdperk voor het bedrijf. Zijn leiderschap, vastberadenheid en ongefilterde eerlijkheid brachten een frisse energie met zich mee, die ons allen inspireerde. Ik was toentertijd hoofd promotie en herinner me de impact die Albert had op onze dynamiek en cultuur. Zijn scherpe geest, humor en karakteristieke uitspraken, zoals “What the fuck”, “He is full of shit” en “Wie is die guy ook alweer?”, zullen voor altijd in onze herinneringen gegrift staan. Albert zette bij Warner Music Benelux lokaal repertoire en dance weer op de kaart, samen met Menno Timmerman en Maykel Piron. Hij zorgde voor samenwerking en verbondenheid. Zijn vermogen om anderen te motiveren en het beste uit hen te halen, was een ware zegen voor onze organisatie. Ik ben hem dankbaar voor de kansen die hij mij heeft geboden. Zijn nalatenschap zal voortleven in de muziek (onder andere Ace Of Base – All that she wants) die hij heeft helpen vormgeven en in de harten van degenen die hij heeft geïnspireerd en geraakt.”

“A remarkable record guy will be missed!”

Kees van Weijen, President van STOMP

“Tot mijn grote verdriet vernam ik dat Albert, mijn vriend en collega met wie vele jaren heb samengewerkt, is overleden. Albert was een ongelooflijk lieve man.”

“Met het overlijden van Albert verliest de muziekindustrie een groot inspirator.”

Anne de Jong, Algemeen Directeur NVPI

“Een man met het hart op de tong en een 'rechtdoorzee-zakenman'. Ik zal de meetings met de ‘schoenen op tafel’ niet snel vergeten. Wil je hem echt begrijpen, dan is het boek Antifragiel van Nassim Taleb een aanrader. We gaan een uniek karakter en kleurrijk mens node missen.”

“Ik weet even niet zo goed waar ik moet beginnen”

Menno Timmerman, werkte bij Warner Music Benelux als A&R Manager. Tegenwoordig is hij onder meer eigenaar van het label Feature Music en The Men-O.

“Ik weet even niet zo goed waar ik moet beginnen. Albert Slendebroek is niet meer en dat doet mij veel. Er zijn niet zoveel mensen in de muziekindustrie die ik zo hoog heb zitten als Albert. Iemand waarmee de onderlinge band ook veel verder ging, ook al werkten wij al enige tijd niet meer als collega's samen.

Albert was toch het type ‘you love him or you hate him’. Voor sommigen was hij een uitermate intens en uitgesproken persoon. Binnen een minuut kon hij je doormidden zagen en kon je in verbijstering achterblijven wanneer je zijn directe manier niet trok. Die confronterende manier was onderdeel van hem. Hij was pragmatisch en filosofisch tegelijk. Ingewikkeld voor sommigen. Zwart-wit werd alleen maar grijs wanneer je dat vanuit je eigen bevlogen overtuiging duidelijk kon maken. Voor minder deed hij het niet. Hij haalde daarmee het beste in mij boven en daar profi teer ik vandaag de dag nog steeds van.”

“Een bijzonder mens heeft ons helaas veel te vroeg verlaten.”

Paul Solleveld was jarenlang onder meer directeur van NVPI en lid van het Algemeen bestuur van Sena.

“Toen Albert in 1996 terug in Nederland kwam als MD van Warner Music Benelux was ik net directeur van NVPI. Albert kwam in het bestuur van NVPI Audio. Een bijzonder bestuurslid, die maakte dat je op je hoede bleef: direct, scherp, bullshit maakte hij korte metten mee; een innovatief denker. Hij nodigde mij regelmatig uit om bij te praten – dat deed meestal alleen de voorzitter – en dat was inspirerend. We spraken onder meer over de politiek en de lobby-doelen die wij in Den Haag en Brussel nastreefden. Wars van politieke spelletjes, had hij een duidelijke mening over de lobby en onze targets. Albert was echter niet direct een man die je als lobbyist meenam als je enige regie nastreefde in zo’n gesprek. Toen hij later bij Armada werkte, kwam ik (bij Cloud 9) op een werkbezoek met wat Tweede Kamerleden. Toevallig ontmoetten wij hem op de gang en er ontspon een dermate bijzonder gesprek dat ik nog lang bezig was de parlementariërs gerust te stellen. Wij gingen goed met elkaar om met veel respect. Ik koester de latere gesprekken over zijn levensvisie. ”

Retail maakt zich op voor ‘een mooi feestje’

DOOR: JEROEN VAN TRIERUM

Brenda Staphorst

Uptown Records Hoorn

“Het aanhoudende succes van Record Store Day heeft te maken met de groeiende bekendheid van die dag en natuurlijk de populariteit van vinyl. Vanaf het eerste moment dat wij onze eerste winkel openden was er altijd al een flinke groep vinyl-liefhebbers, maar door de jaren heen is die significant gegroeid. Daarnaast is het belangrijk dat je iets rondom RSD organiseert, want daar komt het publiek op af. Dit jaar zijn we de samenwerking aangegaan met andere ondernemers in Hoorn en gaan we een soort RSD-festival op poten zetten. Dat begint om acht uur als Record Store Day 2024 geopend wordt door wethouder Arthur Helling. Hij is een muziekliefhebber en een klant van ons. Na het officiële deel kan de verkoop van de speciale releases in de winkel beginnen. We hebben dit keer weer meer dan vorig jaar ingekocht, er is dus keuze genoeg. Tot half elf ’s avonds zijn er in Hoorn RSDevenementen, van instore-optredens in verschillende winkels tot filmvoorstellingen van Back to Black en The Stones and Brian Jones. Ook zijn er ludiekere momenten waarbij bezoekers bijvoorbeeld op de foto met Elvis kunnen en worden er workshops, luistersessies en zelfs een RSD-diner georganiseerd. De dag wordt afgesloten met Church Organ Rockin’ in de Oosterkerk. Deze festivalachtige setting door de hele stad heen stond al jaren in de planning, maar kwam nooit van de grond. We kregen inspiratie tijdens het bezoek aan Haarlem Vinyl Week om echt iets tofs en divers op te zetten. Om dit alles voor elkaar te krijgen werken we samen met Irma van der Lubbe die een groot deel van de organisatie van het evenement op zich neemt. Alle andere ondernemers wilden graag mee doen en we zijn nu al stiekem de plannen aan het maken voor een nog grotere editie in 2025.”

'Dit jaar gaan we een soort RSD-festival op poten zetten'

Voorafgaand aan Record Store Day peilden we bij Nederlandse platenwinkels de meningen over deze bijzondere dag. Wat zijn de verwachtingen en waarom is RSD nog steeds die omzetmaker?

'Rock Maniac Records heeft jammer genoeg geen ruimte voor instores, maar ik maak van RSD

wel altijd iets speciaals'

Jitse Ouweneel

Rock Maniac Records in Gouda

“Wij doen mee sinds 2016 en RSD is, op de zaterdag voor kerst na, de drukste dag van het jaar. Natuurlijk ben ik blij met dit mooie initiatief, al plaats ik wel iedere keer dezelfde kanttekeningen. Zo zijn er te veel releases. Oftewel: er zit te veel rommel tussen. Ik zie liever een kleinere en daardoor interessantere lijst. Dit jaar ziet het er overigens goed uit. Ik heb slechtere jaren gezien, maar heb zeker niet alles ingekocht. Hoeveel wel? Minder dan de helft. Je praat toch over een flink bedrag dat je moet investeren. Als je de factuur eruit hebt dan is dat altijd een fijn moment. Alles wat je in de weken daarna nog in de winkel of via Discogs verkoopt is de slagroom op de taart. Het ene jaar gaat dat sneller en het andere jaar iets trager. In 2018 heb ik te groot uitgepakt en dat doe ik niet meer. Er is in Rock Maniac Records jammer genoeg geen ruimte voor instores, maar ik maak van RSD wel altijd iets speciaals. Een feestje op mijn eigen manier. Platenspelers zijn in de aanbieding en dat geldt ook voor nieuw en tweedehands vinyl. Daarnaast is er natuurlijk ook tijd voor een kop koffie en een praatje met mij en de andere klanten. Dat heeft altijd heel goed gewerkt en doet het nu vast weer.”

Sophie Schakelaar

Artistic Recordstore in Grou

“Dit gaat mijn tweede Record Store Day worden en ik kan bijna niet wachten. De editie van vorig jaar was een super succes en we gaan op 20 april echt uitpakken. Er is een heel grote bestelling gedaan en ik zag onlangs de indicatie van hoeveel we daarvan kunnen verwachten. Daar werd ik heel erg blij van. Daarnaast verschijnt de dag voor RSD de nieuwe plaat van Taylor Swift en ik weet zeker dat heel veel klanten van Artistic Recordstore naar dat moment uitkijken. Ik krijg de dagen voor en tijdens RSD hulp van een aantal vriendinnen om alles rond te krijgen en goed te laten verlopen. Zelf kijk ik het meeste uit naar de plaat van Laufey, A Night at the Symphony. Ik ben groot fan van haar. Voor de winkel is de meest aangevraagde release Stick Season van Olivia Rodrigo and Noah Kahan. Daarnaast staan veel andere titels in de spotlight bij mijn klanten. Ik noem The Weeknd, Maisie Peters, Holly Humberstone & Muna en de K-Popartiest Ateez. Naast alle nieuwe Record Store Day-releases treden er die dag negen artiesten op en is er een jamsessie. Ik wil vooral een lekker gevulde dag presenteren en daarnaast is het heel erg tof om artiesten en bands die aan de weg aan het timmeren zijn een podium aan te bieden. En dan vooral op een dag waarop het lekker druk is in de winkel.”

'We gaan op 20 april echt uitpakken'

'Ik ben heel erg trots dat Marco Schuitmaker een instore in onze winkel doet'

Bart Hasselbekke

Vinylparadijs in Geesteren

“Record Store Day is altijd een succes en het leuke is dat er ieder jaar een groei te zien is. Je ziet bijvoorbeeld steeds meer jeugd op die dag. Daar speelt de organisatie ook goed op in met releases speciaal voor die doelgroep. Wij zijn zelf klaar voor een mooi feestje. Ik heb 80 procent van de lijst besteld en van meerdere releases waren dat flinke aantallen. Alles wordt in de puntjes geregeld om de klanten een bijzondere dag te geven. Dit is een dag waar je als winkel een visitekaartje kunt afgeven en dat doen volgens mij alle deelnemers van RSD. Ik ben heel erg trots dat Marco Schuitmaker tijdens Record Store Day een instore in onze winkel doet. We hopen dat hij buiten kan optreden, maar mocht het weer niet meewerken, dan hebben we ook binnen een podium. Je merkt overigens dat RSD bij onze klanten echt leeft. Wij gaan die dag om negen uur open en de ervaring leert dat er om half zeven al mensen voor de deur staan. Ik verwacht een rij van minstens 150 fans. We werken met nummertjes zodat de echte fans een voor een naar binnen kunnen.”

Mediadub weet waar het om draait.

Vinyl platen persen:

7", 10" en 12" platen met alle bijbehorende verpakkingen en drukwerk.

Mediadub weet waar het om draait bij vinyl persen

Wij zijn de grootste onafhankelijke vinylproducent in de Benelux. We hebben in de afgelopen jaren van vinylpersen in alle formaten ons specialisme gemaakt. Met veel trots hebben we voor vele bekende en minder bekende muzikanten en labels intussen prachtig vinyl mogen persen. Ook kunnen wij zeer gunstige levertijden bieden.

Vinyl specials

Naast de welbekende zwarte of gekleurde platen zijn we ook specialist op het gebied van vinyl specials. Colour in colour, splattered vinyl, gold nugget, marbled of 2 & 3 coloured vinyl...; alles kan

Onderscheidend en een lust voor het oog!

Persoonlijke service Topkwaliteit platen Hoogwaardig drukwerk Scherpe tarieven

'De hele vibe in de aanloop naar RSD 2024 is misschien wel beter dan ooit'

Erline Elstak

Happy Tunes Records in Gorinchem

“Dit is de eerste keer dat we meedoen met Record Store Day en we vinden het superspannend. Ik hoor natuurlijk heel veel mooie en succesvolle verhalen, maar geen idee wat we van die dag kunnen verwachten. Er is een flinke bestelling gedaan en we zijn er klaar voor. Een ding weet ik zeker. Happy Tunes Records gaat er op 20 april een mooi feestje van maken. De bedoeling was om een aantal instores te doen, maar daar zijn we van afgestapt. In de winkel is hier namelijk geen ruimte voor en als je buiten iets neerzet ben je afhankelijk van het weer. Daarom hebben wij besloten om gedurende RSD een aantal dj’s neer te zetten, onder wie Wouter van der Goes van NPO Radio 2 en binnenkort Veronica. Dat gaat fantastisch worden. Hij gaat overigens vanaf vinyl draaien. Binnen alle releases kijk ik het meeste uit naar de single Boom Boom Boom Boom / We Like to Party van de Vengaboys, Jamiroquai Live at BBC Maida Vale: 2006 en The Weeknd Live at SoFi Stadium. De lijst was heel erg mooi, maar er stond geen Taylor Swift op. Dat is jammer want onze klanten hadden wel een Swift-plaat tijdens RSD verwacht. Gelukkig komt de dag daarvoor een nieuwe Taylor-vinylrelease uit. Doet ze toch stiekem een beetje mee.”

Henk Visser

Kroese Arnhem

“Het aanhoudende succes van Record Store Day is onder andere toe te schrijven aan de toegenomen vraag naar vinyl, de vele winkels die platen verkopen en natuurlijk de nieuwe klanten. Je merkt dat RSD door ook op inspeelt door meer en meer platen in de releaselijst te zetten die gericht zijn op het jongere publiek. Dat zorgt echter ook voor een uitdaging als platenzaak. Het is namelijk steeds moeilijker om in te schatten wat de klapper gaat worden. Jongeren bewegen zich namelijk in veel bubbels en laten in de winkel niet vaak weten waar ze echt op zitten te wachten. We hebben dit jaar heel veel RSD-releases besteld en gaan er helemaal voor met een serie leuke instores. Dit is voor ons de duurste RSD ooit. Het inkoopbedrag van de hele bestelling is net zoveel als de omzet van vorig jaar. Nu moeten we natuurlijk wel wachten of we ook alles krijgen, maar je praat over een flink bedrag. Zo hebben we bijvoorbeeld groot ingezet op Ateez. Dat komt natuurlijk door de vraag naar K-Pop. Er is echter wel een stemmetje in mijn achterhoofd dat zegt: het is geen zekerheid, want dit publiek koopt dat genre vooral op cd. Bel me na Record Store Day nog maar eens over het resultaat. Ik was best tevreden over wat er allemaal verschijnt, maar miste de echte klapper zoals vorig jaar Taylor Swift. De release-lijst was vooral heel goed in de breedte.”

'Dit is voor ons de duurste RSD ooit'

Esther Vollebregt

Organisatie Record Store Day

'Dit is de eerste keer dat we meedoen met Record Store Day en we vinden het superspannend'

“De hele vibe in de aanloop naar RSD 2024 is misschien wel beter dan ooit. De aftrap was in ieder geval fantastisch met de opnames van de RSD-single door ambassadeur Within Temptation. Hier waren veel platenzaak-eigenaren bij aanwezig. Ook kregen we ontzettend veel positieve reacties op de releaselijst. Deze bestaat uit steeds meer toffe titels voor een jong publiek en een recordaantal Nederlandse en Belgische releases. Erg trots ook natuurlijk op het vinyl dat we zelf uitbrengen op RSD Records. Ik kijk uit naar de releases van Sophie Straat, WIES, FIEP en RSD Talent Hiqpy. Er is één uitdaging: hoe zorg ik ervoor dat ik op 20 april bij zoveel mogelijk van de 250 instores aanwezig kan zijn…”

‘ We varen al tien jaar onze eigen koers’

DOOR: JEROEN VAN TRIERUM

Was het altijd een droom van je om een eigen platenzaak te hebben?

Esther Lutgendorff: “Niet per se. Ik deins nooit terug voor het onbekende en eigenaar worden van Velvet Amsterdam ging in kleine stapjes. Die overigens wel heel snel genomen werden. De eigenaar van de Velvet-keten, Hans Parlevliet, vroeg destijds aan zijn dochter Merel, die mijn huisgenoot was, en mij om mee te denken over hoe het filiaal in Amsterdam weer beter zou gaan lopen. Dat deden we en al snel zagen we dat er veel zou moeten gebeuren. Voor we het wisten hadden we het besluit genomen om dit samen te doen en lag er een plan op tafel hoe we de winkel zouden overnemen. In 2023 heeft Merel afscheid genomen en sindsdien ben ik de enige kapitein op het schip. De insteek en werkwijze waarmee we begonnen is overigens niet veranderd. We worden van iedere aankoop enthousiast en zijn met elke klant blij. Dat horen we nog steeds terug van onze klanten. Vooral jongeren roepen dat dit een winkel is waar ze zich thuis voelen. Ik ben er trots op dat we van een slechtlopende winkel een goedlopende en gezellige Amsterdamse platenzaak hebben kunnen maken.”

Wat is de grootste verandering in de afgelopen tien jaar?

“Het grootste verschil is dat Merel hier niet

Tien jaar geleden namen Merel Parlevliet en Esther Lutgendor de Velvet-winkel aan de Amsterdamse Rozengracht over. Een decennium later kijkt eigenaar Esther Lutgendor terug op deze mijlpaal. “Ik ben er trots op dat we van een slechtlopende winkel een goedlopende en gezellige Amsterdamse platenzaak hebben kunnen maken.”

meer staat. Als je kijkt naar het assortiment, dan moet dat de komst van K-Pop zijn. We verkochten al voor corona K-pop-cd’s en dat was een bescheiden succes en we vroegen ons af of we hiermee door moesten gaan. In het voorjaar 2023 kregen we echter steeds meer vraag naar K-Pop. Na tien verzoeken in een week heb ik de beslissing genomen om hier toch weer op in te zetten. Het grappige was dat ik van een klant de artiesten doorkreeg die populair waren. Daar heb ik cd’s van ingekocht en sindsdien verkoopt K-Pop als een malle. Er zijn dagen dat dit genre goed is voor een derde van de omzet. Net als in de hele muziekgeschiedenis blijkt ook hier weer dat de kids altijd gelijk hebben.”

Wat is er de afgelopen tien jaar veranderd op vinylretailgebied?

“Op de jaarlijkse verhoging van de huur na zijn er volgens mij niet heel veel dingen substantieel anders. Nieuw is wel bijvoorbeeld TikTok. Ik had tien jaar geleden niet kunnen voorspellen dat we heel vaak meiden over de vloer zouden krijgen die hier een complete fotoshoot voor socials doen. Dat blijft een vreemd fenomeen.”

De winkel zit in het hartje van Amsterdam, wat is het grootste voordeel?

dus ook veel toeristen. Daar zijn we natuurlijk blij mee, maar het maakt alles wel net iets lastiger. Vooral als het om inkopen gaat. Mijn collega’s uit bijvoorbeeld Amersfoort of Leiden bedienen een hele regio en weten daardoor vaak goed wie hun klanten zijn en wat ze voor hen moeten inkopen. Daar ben ik best jaloers op. Dat gaat hier minder, want we houden rekening met de toeristen.”

In Amsterdam zijn 28 winkels die platen en/of cd’s verkopen. Hoe onderscheid je je van de concurrentie?

“We zitten om de hoek van onder andere het Anne Frank Huis. Daardoor vangen we

'Er zijn niet veel winkels in Amsterdam waar je terecht kunt voor zowel nieuw product als tweedehands'

“Ik kom niet veel in andere winkels, maar ik denk dat het gros van al die zaken vooral inzetten op tweedehands. Er zijn niet veel winkels in Amsterdam waar je terecht kunt voor zowel nieuw product als tweedehands. Die combinatie blijft mensen trekken. Wat natuurlijk ook helpt, is dat op deze plek al een andere platenzaak zat voor Velvet. Al krijg je nog steeds reacties van mensen uit de buurt die binnenkomen en roepen ik woon hier al jaren en zie nu pas dat jullie hier zitten. Uiteindelijk ben ik niet echt bezig met concurrentie. Natuurlijk zou het vetter zijn als wij de enige platenzaak in Amsterdam waren, maar dat is onrealistisch. We varen al tien jaar onze eigen koers en die veranderen we niet. We vergelijken de winkel niet met andere platenwinkels en doen wat we zelf leuk en belangrijk vinden. Kijken naar hoe anderen het doen en daar dan op inspelen of jaloers over zijn is zo’n zonde van je tijd en energie. Uitgaan van je eigen kracht is veel beter.”

Wat wens je de industrie het komende decennium toe?

“Een hechtere band tussen artiest en

winkel. Een zoals je wel tussen auteurs en boekenwinkels ziet. Zij herkennen het belang van een plek waar ze hun product verkopen. Bij een artiest is dat in mindere mate het geval en dat is niet zo gek. Zij halen immers het grootste gedeelte van hun opbrengsten uit toeren, merchandise en streaming. Een platenzaak is voor hen vaak een bijproduct. Daarnaast wens ik de hele retail toe dat er door de industrie beter gekeken wordt naar het publiek dat wekelijks de platenzaak bezoekt. Dus niet alleen de zoveelste remaster van een oude bekende band of artiest uitbrengen, maar ook producten van nieuwe leuke en jonge artiesten. Zowel uit het buitenland als uit Nederland.”

Hoe ga je het jubileum vieren?

“We hebben gelimiteerde merchandise voor de winkel laten maken. Van heel

'We vergelijken de winkel niet met andere platenwinkels en doen wat we zelf leuk en belangrijk vinden'

coole shirts tot sjaaltjes, en zelfs sokken. Daarnaast gaan we onze verjaardag vieren met kortingen, prijzen en livemuziek. Op zondag 14 april is het zo ver en dan spelen Cosmic Crooner en Team KTW. ’s Avonds organiseren we voor vaste klanten en relaties een borrel.”

Hoe ziet Velvet Amsterdam er over 10 jaar uit?

“Poeh, dat weet ik niet. Voor de toekomst spelen een aantal factoren mee. Hoe hoog

blijft de jaarlijkse huurstijging? De staat van het toch wel oude pand en hoe ik er zelf in sta spelen natuurlijk ook mee. Op dit moment heb ik het heel erg naar mijn zin en gaat alles goed. Ik kan mij dan ook voorstellen dat ik dit werk nog 40 jaar doe. Het kan ook zo zijn dat ik over een paar jaar denk: het is tijd voor wat anders. Dat kan alle kanten op. Ik hoop op zijn minst dat als ik hier zelf niet sta, er wel een andere meid is die hier de teugels overneemt. Dat zou wel te gek zijn.” ◾

EEN MAAND LANG JOUW VACATURE IN DE SPOTLIGHT!

1 MAAND LANG ZICHTBAARHEID OP:

» www.entertainmentbusiness.nl (50.000 – 65.000 bezoekers per maand)

» elke dag in de EB & EB Live-nieuwsbrief (4.500 & 6.500+ e-mailadressen)

» push via social media kanalen

Geïnteresseerd om jouw vacature te plaatsen op hét entertainmentplatform? Mail dan naar sales@imediate.nl WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

Hoe bereik je kids met je product?

DOOR: PIERRE OITMANN

EExperience

In de nieuwe, grotere Intertoys XL-filialen in onder anderen Utrecht, Enschede, Hilversum en Rotterdam is er een veel dieper aanbod dan in reguliere winkels en wordt de aandacht verlegd om een bezoekje aan de winkel steeds meer een uitje te maken. Dat ziet ook Mike Hendrixen, oprichter en managing director van crossmediaal marketingbureau Vertigo 6, dat gespecialiseerd is in campagnes gericht op generaties Y, Z en Alpha met merken als EA Sports, Ravensburger, Ubisoft, Panini, Disney+ en Pokémon.

Die experience begint echter al buiten de winkel, op de socialmediakanalen. “Dat zouden we heel eenvoudig kunnen doen door heel erg te pushen op die nieuwste LEGO-set,” stelt De Bie. “Maar dat is een boodschap die over het algemeen niet heel erg blijft plakken en die is heel zwaar commercieel geladen. Waar wij de afgelopen twee jaar aan hebben gebouwd is een hele stevige contentstrategie, waarbij videocontent de rode draad is door alles wat we doen. Het idee is dat ‘zien spelen, doet spelen’. Onze content is er heel erg op gericht dat wij kids en productspecialisten Vroeger kon je in één klap een grote groep kinderen bereiken door het uitsturen van dikke speelgoedcatalogi of het uitzenden van reclames rondom kinderprogramma’s. Met de toenemende online schermtijd van kids moet je je marketing anders aanvliegen voordat een LEGO-set, pop of bordspel op een wensenlijstje belandt. “Voor ons is het allerbelangrijkste dat wij kinderen enthousiasmeren en activeren om zoveel mogelijk te spelen,” zegt Celvin de Bie, head of marketing bij Intertoys.

nkele decennia geleden kon de jeugd zich nog uren vermaken met tv-programma’s als Telekids, Villa Achterwerk, Disney Club of zelfs met toegewijde kinderkanalen als Jetix, Fox Kids en het nog altijd bestaande Nickelodeon. Inmiddels brengen kinderen steeds meer tijd met een tablet of smartphone door om daar content te bekijken. Vanzelfsprekend zijn de grote speelgoedmerken en retailers meebewogen naar platforms als YouTube, Snapchat en TikTok. “Daar hebben wij de afgelopen twee jaar onze marketingstrategie op aangepast,” vertelt Celvin de Bie, die in wisselende rollen al tien jaar werkzaam is bij Intertoys. “In plaats van een traditionele retailer die vooral heel erg sales-driven is en heel erg gaat over het zoveel mogelijk verkopen, hebben we een shift gemaakt. Wat wij gedaan hebben, is dat we een soort splitsing hebben gemaakt tussen de marketingactiviteit op de shopper, dus de ouder, grootouder of giftgiver, en de kinderen zelf. Onze basis, dat zijn echt de kids, met name tussen de vier en de tien jaar.”

Hendrixen: “Je ziet dat retail dat snapt en dat de winkels veel meer een experience zijn geworden. Als ik naar de Intertoys ga, is het er altijd druk. Je ziet dat ook bij de specialistische winkels, of ze nou games verkopen, LEGO of muziek. Daar word je

gewoon echt verlekkerd door hoe het er staat. De LEGO Stores of de specialistische tradingcardwinkels bijvoorbeeld, die doen het enorm goed.”

Zien spelen, doet spelen

'Als je een influencer inzet, moet diegene ook echt oprecht enthousiast zijn over het product, anders werkt het niet'

'Je moet de aandacht verdienen in plaats van inkopen'

op een leuke manier aan de slag laten gaan met allemaal verschillende manieren van spelen met speelgoed en die content op de plekken wegzetten waar kinderen die content kijken.” Intertoys maakt echter niet alleen content voor de bestaande kanalen waar kids te vinden zijn, maar ook voor het eigen platform play.intertoys.nl.

Organisch

Op dit gedeelte van de Intertoys-website zijn unboxingvideo’s te zien en ‘testen’ kids gezamenlijk Hot Wheels-sets of een Furby. “Wij willen daar echt een veilige Intertoysomgeving creëren, waar we kinderen de ultieme mogelijkheid tot zelfexpressie en inspiratie geven,” licht De Bie toe. “Uiteindelijk is er altijd ook een commercieel belang. We proberen dat commerciële belang altijd op een hele passende manier onderdeel te maken van die strategie. Dus wat we hierin bijvoorbeeld doen, is dat wij heel veel videocontent maken rondom de nieuwste LEGO-sets en vanuit Intertoys een productspecialist hebben die er iets over komt vertellen. Afgelopen jaar hebben we meer dan tweehonderd content-items

gemaakt. Dat is bijna negen uur aan content die we organisch in de markt zetten, waarvan we gewoon zien dat dat ontzettend goed werkt.”

Authentiek

De traditionele reclameboodschappen die kids moeten aanmoedigen om speelgoed of spellen voor hun verjaardag of aan de Sint cadeau te vragen, hebben hun langste tijd wel gehad, denkt Hendrixen. “Wat we vooral zien is dat je de aandacht moet verdienen. In tegenstelling tot oudere generaties, voor wie je aandacht nog steeds kunt kopen door een reclame op televisie of op de radio uit te zenden, zie je dat het bij een jonge generatie gewoon bijna niet meer werkt. Je moet de aandacht verdienen in plaats van inkopen. Dat is echt heel anders. Dat doe je door content te maken die zij willen zien. Content die authentiek is en die vooral niet te veel op een commercial lijkt. Daar prikken ze doorheen.” Het inhuren van

een bekende influencer om een product aan te prijzen in een video, heeft volgens hem ook lang niet altijd meer het gewenste effect. “Als je een influencer inzet, moet diegene ook echt oprecht enthousiast zijn over het product, anders werkt het niet.”

Mand

De aandachtsspanne van kinderen is uitermate kort, weet Hendrixen. “We hebben een sessie gedaan en gekeken naar de kijktijd van een reclamevideo. Wanneer klikt iemand weg? En die jonge generatie is gewoon weg na anderhalf tot twee seconden nadat het logo in beeld komt. Die traditionele commercials zijn veel te saai opgebouwd. Hoe verkoop je die boodschap? Er moet direct in het begin van een video iets gebeuren dat de aandacht trekt. De cliffhanger moet in het begin van je video zitten. Het moet spannend zijn en de boodschap moet kort. Anders ben je ze kwijt.”

10 jaar Willem Wilminkprijs voor beste kinderlied

Tijdens een feestelijke bijeenkomst in het Muziekcentrum in Enschede werd maandag 15 april de winnaar van de Willem Wilminkprijs voor het Beste Kinderlied 2024 bekendgemaakt. De prijsuitreiking vormde traditiegetrouw de afsluiting van de Kindermuziekweek, die dit jaar plaatsvond van vrijdag 5 tot en met zondag 14 april.

et de Willem Wilminkprijs wordt aandacht gevraagd voor het Nederlandse kinderlied en met name de plaats die het kinderlied inneemt in het jeugdtheater. De prijs bestaat uit een geldbedrag van 5000 euro (waarvan 4000 euro ten goede komt aan de tekstdichter en 1000 euro aan de componist), een oorkonde en een beeld dat een luisterende schrijver voorstelt, ontworpen en vervaardigd door beeldend kunstenaar Helga Kock am Brink uit Enschede.

Jubileumeditie

Het idee voor de prijs is afkomstig van kinderboekenschrijvers Koos Meinderts en Sjoerd Kuyper, die hiermee ook de herinnering aan de Enschedese dichter en tekstschrijver Willem Wilmink levend willen houden. De productie van de prijs, die mede mogelijk wordt gemaakt door Buma Cultuur, is in handen van Wilminktheater en Muziekcentrum Enschede.

De Kindermuziekweek

Meer dan 100 organisaties, van het Muziekgebouw tot een kinderdagverblijf en van het Noord Nederlands Orkest tot een lokaal jeugdensemble, organiseren tijdens de Kindermuziekweek verspreid over heel het land meer dan 350 activiteiten.

De Kindermuziekweek is een initiatief van veertien grote Nederlandse organisaties uit de muzieksector. Zij slaan jaarlijks de handen ineen om alle kinderen in Nederland ruim een week lang te laten genieten van het maken van én het luisteren naar livemuziek.

minder dan Herman van Veen. Generaties kinderen zijn opgegroeid met zijn verhalen en liedjes over de eend Alfred Jodocus Kwak. Daarnaast heeft hij talloze geweldige kinderliedjes en kindertheatervoorstellingen gemaakt.”

Genomineerden

“Dit jaar hadden we drie hele mooie genomineerden”, aldus Janssen. “Om te beginnen het lied ‘Andersom’, geschreven en gecomponeerd door Steven Wouterlood, over een konijn en een krokodil uit de Boterhamshow. De tweede genomineerde was het door Jurrian van Dongen geschreven Klokhuis-liedje ‘Je weet dat je wat mist’. Tot slot was er ‘Pittig’, geschreven door Gerson Main, Daan Faber, Diorno ‘Dio’ Braaf en Marnix Dorrestein. Dit liedje is afkomstig

Dit jaar gaf Jamai in De Doelen in Rotterdam het startschot van de zesde editie van de Kindermuziekweek.

“Dit was een bijzondere editie, de prijs werd namelijk voor de tiende keer uitgereikt,” vertelt Daniël Janssen, die verantwoordelijk is voor de marketing en communicatie rond de Willem Wilminkprijs. “Het afgelopen decennium heeft deze prijs zich ontwikkeld tot dé prijs voor tekstschrijvers, gericht op het kinderlied. Het is heel leuk om te zien hoe gevarieerd en divers de inzendingen zijn. Nieuwe makers en gevestigde namen staan naast elkaar en gaan soms verrassende combinaties aan. Zo wonnen in 2018 bijvoorbeeld Katinka Polderman en Kenny B. met het nummer ‘Kilo, pond en ons’. Ook gevestigde namen als Jeroen Schippers en Jurrian van Dongen zijn de afgelopen jaren in de prijzen gevallen. Bijzonder was dat tijdens deze avond ook de Buma Kindermuziekprijs werd uitgereikt, de prijs voor een componist die met zijn of haar werk langdurig veel betekend heeft voor kinderen. Dit jaar ging de award naar niemand

STEVEN WOUTERLOOD

DANIËL JANSSEN

FOTO: WILLEM VAN WALDERVEEN

En de winnaar is…

Dit jaar stuurden bijna 100 componisten, tekstschrijvers en producenten hun lied in. De variatie in stijl, vorm, kwaliteit, tijdgeest en thematiek was groot. Na lang beraad heeft de vakjury (bestaande uit Mark Haayema, Izaline Calister, Daniël van Klaveren, Bart Tuinman en Flip Zonne Zuijderland) unaniem voor drie genomineerden gekozen.

‘ANDERSOM’ van Steven Wouterlood (tekstschrijver en componist), gezongen door Desi van Doeveren en Jeske van der Staak, met Fons Merkies als arrangeur. ‘Andersom’ is een lied tussen een konijn en een krokodil. “Soms is het verlangen groot om iets of iemand anders te zijn. In dit lied

uit het muzikale luisterboek Smaakspoken. Jurrian van Dongen ging er uiteindelijk met de winst vandoor; heel bijzonder dat hij nu voor het derde achtereenvolgende jaar in de prijzen valt!”

Rooskleurige toekomst

“Hoe ik de toekomst van de Willem Wilminkprijs zie? Meer dan rooskleurig. Jeugdtheater heeft een belangrijke educatieve waarde en vormt voor kinderen en jongeren vaak de eerste kennismaking met theater. Theatervoorstellingen zetten kinderen aan het denken en zetten gesprekken in gang. Zo won Typhoon in 2021 bijvoorbeeld met een lied over stotteren, een voor kinderen herkenbaar onderwerp. De Impact die jeugdtheater op de doelgroep heeft, is echt heel groot en belangrijk.” ◾

wordt die wens heel zoet neergezet,” aldus de vakjury. “Op een vreemde manier voel je dat Steven met dit lied nog een grimmig staartje zou willen schrijven. Een ogenschijnlijk simpel lied, maar sterk in zijn eenvoud.”

‘JE WEET DAT JE WAT MIST’ van Jurrian van Dongen (tekstschrijver). Compositie van Jan & Keez Groenteman en uitgevoerd door Jesse Mensah. De vakjury: “Jurrian won al twee keer eerder de Willem Wilminkprijs (2022 & 2023) en dit jaar is hij weer genomineerd. Kunnen we nog om hem heen? Voorlopig niet. Met het lied: Je weet dat je wat mist kruipt hij weer moeiteloos onder je huid om alle haren op je arm rechtop te zetten.”

‘PITTIG’ van Gerson Main, Daan Faber,

Diorno ‘Dio’ Braaf en Marnix Dorrestein (tekstschrijvers). Compositie van Marnix Dorrestein, Daan Faber en Azim Inami en uitgevoerd door Dio. In dit lied werd de vakjury verrast door zowel de tekst als de muziek. “Een ‘funky’ lied over de smaak Pittig. We kregen naast dit lied ook de smaken Zoet, Zout, Bitter en Zuur toegezonden door de Smaakspoken. Lekker vertolkt door Dio en smaakvol genoeg in combinatie met de muziek.”

Tot winnaar werd het lied JE WEET DAT JE WAT MIST uitgeroepen, waarmee Jurrian van Dongen een hattrick scoort; hij won de Willem Wilminkprijs eerder in 2022 en 2023. In 2021 won hij bovendien de Publieksprijs.

EERDERE WINNAARS OP EEN RIJ

Jaar Lied

2010 Onberispelijk

2012 Maite Maria

2014 Op de markt

Tekstdichter Toondichter

Ted van Lieshout Oene van Geel

Koos Meinderts Thijs Borsten

Floortje Schoevaart Henny Vrienten

2017 Snap je? Optellen van breuken Jan Beuving Akwasi

2018 Kilo, pond en ons

2019 Kijk Eens Wat Ik Kan

2021 Stotteren

2022 Give me some skin

Katinka Polderman Kenny B

Jeroen Schipper Jeroen Schipper

Typhoon Typhoon

Jurrian van Dongen Keez Groenteman

2023 Een soort van Jurrian van Dongen Peter van de Witte

JURRIAN VAN DONGEN GERSON EN DAAN

‘Vanaf de eerste film werken we intensief samen’

Het kinderlabel Just4Kids koopt sinds 2010 verschillende kinderfilms en -series aan om te vermarkten in Nederland en België. Zo behoren onder meer Casper en Emma, Bing, Bibi en Tina, Rupsje Nooitgenoeg en Superkat Maurice tot de successen van het bedrijf. We spraken met oprichter Fokko Vonk en nieuwe medeaandeelhouder Mina Hana over het kinderlabel, hun succesvolle YouTube-kanaal en de toekomstplannen.

DOOR: CAS SPIERTZ

In 2010 lanceerde Vonk Just4Kids, oorspronkelijk gericht op het uitbrengen van dvd’s. “Ik ging op zoek naar mooie titels voor kinderen om die te vermarkten in Nederland en België. Uiteindelijk bleef ik in de hoek van tv-series en dvd’s hangen. De dvd-markt stierf uit en ik ben overgestapt naar de VOD-markt en heb mij daarna gefocust op bioscoopreleases. Het is zo leuk als je een titel in het buitenland hebt ontdekt om die uiteindelijk helemaal Nederlands ingesproken te zien op tv of in de bioscoop.”

Bij de lancering van de eerste bioscoopfilms werd Mina Hana aan boord gehaald voor de marketing. Vonk benadrukt: “Vanaf de eerste film werken we intensief samen.” Hana voegt toe: “We willen onze titels op een speciale manier uitbrengen. Voor de Bibi & Tina-film bijvoorbeeld zijn we een samenwerking aangegaan met Ankie van Grunsven, om de film bij haar op de manege voor het eerst te laten zien.”

Medeaandeelhouder

blijven voor mijn andere bedrijf Vitamien Marketing.” Vonk voegt nog toe: “Ik doe nu meer de licenties, royalties en financiën en Mina houdt zich bezig met de operationele kant en de marketing.”

Toekomst

Drie jaar geleden heeft Vonk de keuze gemaakt om Just4kids los te trekken van Just Media Group en zelfstandig door te gaan. “Dit bood me de kans om nieuwe aandeelhouders aan te trekken, zoals Mina. Voor mij was dit een logische stap, gezien onze langdurige samenwerking en de toegevoegde waarde die Mina biedt.”

Hana deelt deze mening: “Het voelt voor mij ook als een logische stap, Fokko en ik werken al jaren samen om mooie bioscooptitels de markt in te helpen. Naast mijn werk voor Just4kids zal ik werkzaam

Voor de toekomst zijn Vonk en Hana altijd op zoek naar nieuwe titels om toe te voegen aan hun catalogus en zijn ze bezig met het opzetten van nieuwe kindermerken. “We gaan nog een stap verder, en hebben nu geïnvesteerd in het nieuwe kindermerk 'Ellie de olifant'. Het wordt een Nederlandse animatieserie, maar we hebben plannen om de serie internationaal te gaan distribueren. Daarnaast hebben we interesse om een Nederlandse kinderspeelfilm te maken en hebben we ingetekend op een aantal animatieproducties. De keuze om wel of niet in te tekenen voor een productie is gebaseerd op ervaring en gevoel, maar het moet ook enigszins betaalbaar zijn.” Hana: “We merken nu dat animatiefilms waar wij voor kiezen breder en sneller worden opgepakt door de bioscopen. Dat zien we terug bij de films 'Oeps! Kids overboord' en

'Superkat Maurice', die hebben het beide heel goed gedaan in de bioscoop, maar ook daarbuiten.”

YouTube

Ook het YouTube kanaal van Just4Kids wordt goed bezocht vertelt Hana. “We zien de afgelopen jaren een flinke groei in ons YouTube-kanaal met meer dan 113k abonnees en zo’n 80 miljoen views in totaal. Maar we willen het kanaal naar het volgende niveau brengen door meer content te gaan plaatsen. Het platform werkt namelijk goed om de doelgroep te bereiken.” ◾

Films

Just4Kids is nu bezig met de release van ‘Het Muizenhuis – Sam en Julia’ dat 24 april in Nederland in de bioscoop te zien zal zijn. Het volgende project op de planning is ‘Drie rovers en een leeuw’ die vanaf 15 mei in de bioscoop te zien zal zijn. In het najaar staan twee grotere animatiefilms op de planning: '200% wolf' en 'Niko – voorbij het Noorderlicht'. Voor het uitbrengen van de bioscoopfilms werkt Just4Kids samen met distributeur In The Air voor de Nederlandse markt en Kinepolis Film Distribution voor België.

BING EN ZIJN VRIENDJES

Kinderpop uit ’00s op (re)tour

Waar millennials het in hun kindertijd moesten stellen met de liedjes van Bassie & Adriaan, Kinderen voor Kinderen en Telekids, groeide de GenZ-jeugd op met acts als K3, Ch!pz, M-Kids, K-otic en Djumbo. Al deze groepen zijn nog steeds - of opnieuw - actief en boren daarmee een nieuw segment in de livemarkt aan. “De acts die vroeger op kinderen gericht waren, zijn nu een guilty pleasure.”

DOOR: PIERRE OITMANN

e hang naar nostalgie voor de basisschoolperiode zien we steeds meer terug in het livecircuit. Zo beleefde de Vlaamse groep M-Kids in 2023 in eigen land een reünie op de Foute Party van Qmusic, Ch!pz gaat de grote meezingfeesten af en boekingskantoor Jan Vis Entertainment kondigde in januari de comeback aan van meidentrio Djumbo.

“Djumbo kiest bewust voor de festivals, vanwege de herkenbaarheid van de liedjes,” vertelt Jan Dirk Vis, directeur van Jan Vis Entertainment, die ook acts als Juf Roos, Ch!pz, Fenna Ramos, Maan, Vengaboys en Sterre Koning in huis heeft. “Ik denk dat ze best bij de Toppers of op een après-skifeest zouden kunnen optreden. Het gaat om de gezelligheid. Die guilty pleasuremarkt gaat niet weg. Als K3 morgen zegt dat ze op festivals voor volwassen willen optreden, zou ik dat meteen regelen.”

Kriebelen

Djumbo werd in 2004 opgericht voor een promotiecampagne van supermarktketen Jumbo. Na de zeer succesvolle debuut-

single Hide And Seek (Pak Me Dan) volgden nog een hele rits hitsingles, vier albums, enkele tv-shows op de NPO, en de dames schitterden op het witte doek naast Sinterklaas én Alvin and The Chipmunks. Lotte Prijs verliet de groep in 2015 om een dj-carrière te starten onder de naam Miss Faith, terwijl Samantha Klumper en Lindsy Schuman de groep tijdelijk voortzetten onder de naam Frisz. Nu, twintig jaar na de doorbraak, is Djumbo weer helemaal terug. “Ik was met mijn dochter op een festival en ik zag daar artiesten van Ketnet optreden,” vertelt Schuman, lid van het eerste uur. “Toen kreeg ik echt de kriebels; ik wil daar óók staan!” Klumper: “We hebben altijd contact gehouden en op een gegeven moment waren we weer samen en besloten we om het gewoon weer te gaan doen.”

Merknaam

Een bezoek aan een festivaloptreden van Ch!pz gaf de doorslag. Djumbo moest alleen goedkeuring krijgen om de merknaam weer te gebruiken. “We zijn niet meer verbonden met Jumbo, dus we moesten

wel weer even toestemming vragen,” legt Klumper uit. “Het is een licentie en we hebben goed contact met Jumbo, maar we staan wel op eigen benen,” vult Prijs aan. “We hebben de vrijheid om te doen wat we willen, maar als we iets gaan uitbrengen of grote dingen gaan doen, moeten we wel even contact hebben.”

Het gebruik van die naam is essentieel, stelt Schuman. “Met die naam zijn we bekend geworden, dus zou raar zijn als we onder een andere naam zouden terugkomen.”

De dames gingen opnieuw in zee met Jan Vis, maar verder ligt alles nog open. “Je kunt alles opnieuw inrichten,” zegt Klumper. Zo is voormalig K3-lid Diede van den Heuvel invaller bij Djumbo.

Volwassen

De Djumbo-leden kijken ernaar uit om voor volwassenen op te treden. “Je moest vroeger echt in een kinderrol duiken,” blikt Prijs terug. “Op een gegeven moment paste dat niet meer bij ons. Dat voelde niet goed. Onze muziek was lekker stoer. Die show die we toen deden, kunnen we nu niet meer

DJUMBO

gaan doen.” Klumper: “Maar het is wel heel dankbaar om voor kinderen op te treden, want ze gaan helemaal los.” Prijs knikt instemmend. “Dat gevoel kregen we ook op die foute party. Net alsof het carnaval is; helemaal leuk. Da’s toch heerlijk? Dan is het niet kinderachtig. We willen mensen weer even terugnemen op die reis die we vroeger hebben gemaakt. Echt een guilty pleasure.” Naast eigen repertoire zingt Djumbo in de aankomende shows medleys met liedjes van onder anderen K3, Spice Girls, Natasha Bedingfield en Paul Elstak. “Als we toch weer iets nieuws uitbrengen, hoeft het niet specifiek voor kinderen,” meent Schuman. “Kinderen van nu krijgen via TikTok toch alles wel mee.”

Herkenning

ken komen er steeds meer achter dat theater een mooie extra markt is, want je krijgt een 360-graden-feel van je merk als je live aanwezig bent. De concurrentie is vrij groot, dus marketing is een hele grote kostenpost. Vooral de betaalde advertenties op sociale media zorgen voor kaartverkoop.” Bekendheid van een act of titel helpt daarbij ook. “In deze tijd wordt er heel erg teruggepakt op wat herkenbaar is. Een nieuw verhaal slaat veel minder aan dan iets wat mensen kennen van vroeger. Het is heel moeilijk om een merk te laden.”

De grote 3

Dat nostalgie en sociale media hand in hand gaan, ziet ook Arnan Samson van tv-, film- en theaterproducent BazarMedia Productions. “TikTok doet een hele hoop voor revivals. Herkenning en nostalgie zijn echt heel belangrijk voor succes.” Een actuele voorstelling van BazarMedia is Zin In Zappelin Live met Fenna Ramos, middels een licentie van AVROTROS. “Grote mer-

De grondlegger van de moderne kinderpop is toch wel K3. Royal Promotions verzorgt al sinds de originele bezetting de Nederlandse promotie van K3 en andere Studio 100-acts. Zo ook voor de hernieuwde K3-musical De 3 Biggetjes, die dit voorjaar langs de grote theaterpodia trekt. “Het mooie bij K3 is dat er steeds nieuwe aanwas komt, maar dat een gedeelte van de doelgroep ook meegroeit,” constateert Marco de Koning, eigenaar van Royal Promotions. “Wanneer K3 concerten geeft in Nederland, zie je dat er steeds vaker ouder publiek tussenzit. Ik denk dat, los van

de ouders, inmiddels twintig tot dertig procent van het publiek 16+ is. We zien het ook op TikTok, dat mensen van boven de 16 met een miljoen volgers die dansjes nadoen. In België heb je in het Sportpaleis de Studio 100 Rewind Party; die zaal staat gewoon vol met twintigers die helemaal uit hun dak gaan bij liedjes van Kabouter Plop, Piet Piraat en K3.”

Behoefte

Een compleet nieuwe kinderact in de markt zetten, is erg lastig, denkt Arnan Samson. “Het ontwikkelen van een nieuw merk kost een hele hoop tijd, want daar heb je sponsoren voor nodig, retailers, omroepen, influencers; noem maar op. Je moet echt op heel veel plekken zichtbaar zijn. Kinderen moeten het kennen voor je een voorstelling kunt maken.”

‘Het mooie bij K3 is dat er steeds nieuwe aanwas komt, maar dat een gedeelte van de doelgroep ook meegroeit’

Jan Dirk Vis ziet daar ook weinig ruimte meer voor. “In de tijd dat Djumbo en Ch!pz populair waren, had je Fox Kids en Jetix, waarop zij continu te zien waren. Dat bestaat nu niet meer. Kinderen kijken nu naar YouTube. In die tijd werkten Ch!pz en Djumbo tachtig tot honderd keer per jaar. Nu treedt Ch!pz toch nog zestig tot zeventig keer per jaar op, maar dan op guilty pleasurefeesten. Djumbo en Ch!pz kunnen heel lang blijven optreden; tot het einde van hun carrière.” De Koning is het daarmee eens. “Die behoefte is er gewoon.” Zo staat Djumbo er zelf ook in, zegt Lotte Prijs. “De mensen die naar ons toekomen, willen die herkenning hebben.”

CH!PZ

K3

Roerige tijden voor verkoop van muziekrechten-catalogi

In 2022 was de markt voor investeringen in muziekrechten-catalogi (over)verhit. Bij de start van 2023 leek die trend zich voort te zetten. Toch zijn er inmiddels duidelijk verschuivingen te zien. Is de markt over zijn hoogtepunt heen? Entertainment-advocaat Syb Terpstra laat de belangrijkste ontwikkelingen de revue passeren.

Over Syb Terpstra

Syb Terpstra is ruim 10 jaar advocaat en heeft meer dan 20 jaar ervaring in de entertainmentbranche. Hij is een deskundige op het gebied van intellectuele eigendom (in het bijzonder merkenrecht, auteursrechten & naburige rechten en portretrecht). Syb wordt erkend als expert op het gebied van muziekrechten. Hij wordt veelal ingeschakeld bij juridische en strategische vraagstukken door exploitanten zoals labels en publishers, maar ook door bekende artiesten, auteurs, producers en dj’s, waaronder ook over de verkoop van muziekrechtencatalogi. Ook vertegenwoordigt hij veel partijen in de entertainmentsector in de rechtszaal.

Het kon niet op de afgelopen jaren. Platenlabels en publishers, maar steeds vaker ook grote institutionele beleggers en private equity partijen, pompten miljarden in muziekrechten-catalogi. Partijen als Blackstone, KKR en Apollo kondigden massaal aan (nog meer) geld te steken in de aanschaf van muziekrechten. De bedragen die voor bekende catalogi werden betaald, waren fors en de sky leek the limit. Maar met veranderende geopolitieke omstandigheden, stijgende rentes en marktpartijen die hun positie heroverwegen, zou 2023 wel eens een omslagpunt kunnen blijken te zijn geweest.

Daling en uitstel

In de loop van 2023 bleek namelijk dat veel

aangekondigde investeringen in muziekrechten-catalogi (nog) niet, of niet volledig, zijn gedaan. De belangrijkste reden? De meeste grote investeerders waren van plan muziekrechten-catalogi aan te kopen met geleend geld. Maar toen begon de rente te stijgen. Bovendien daalden in nieuwe inschattingen de verwachte toekomstige inkomstenstromen uit muziekrechtencatalogi. Daarmee daalde ook de waarde van catalogi; volgens één investeringsbank, die veel adviseert in zulke transacties, met maar liefst 14% sinds het hoogtepunt van de markt in 2019.

'De rente steeg en de verwachte toekomstige inkomsten uit muziekrechtencatalogi daalde'

Daar komt bij dat investeerders ook weer hogere rendementen konden halen uit meer traditionele investeringen waaruit steady inkomsten voortvloeien, zoals obligaties. In die omstandigheden werd het aangaan van grote schulden onverantwoord geacht en dus werden investeringen uitgesteld. Zo schijnt KKR in heel 2023 geen catalogus te hebben aangekocht.

Hetzelfde geldt voor Hipgnosis Song Fund (HSF), het aan de Londense beursgenoteerde investeringsfonds van Merck Mercuriadis. HSF kocht in 2022 ook al geen nieuwe catalogus. Ook Apollo kocht in 2023 geen catalogi. Blackstone lijkt niet helemaal te hebben stilgezeten, met meerdere aankopen in 2023, waaronder de aankoop van muziekrechten van Justin Bieber door het fonds dat Blackstone in 2023 oprichtte samen met Mercuriadis: Hipgnosis Songs Capital (HSC) – het private zusje van HSF.

Puinhoop bij Hipgnosis

Bij ’s werelds bekendste muziekrechten-investeringsfonds HSF is 2023 een roerig jaar geweest. De aandelenprijs is in twee jaar bijna gehalveerd, omdat bij investeerders twijfels rezen over onder meer de waarde van de catalogi, de governance-structuur en de schuldenlast.

In oktober 2023 stemden de aandeelhouders van HSF in grote meerderheid

tegen het voortzetten van HSF in zijn huidige vorm. Vlak daarvoor stemden de aandeelhouders ook al tegen de verkoop van 29 door HSF gehouden catalogi aan zusje HSC voor 365 miljoen pond. Dividend keert HSF voorlopig niet uit, is al aangekondigd. Wel verkocht HSF eind 2023 een partij van ongeveer 20.000 nummers, die volgens HSF niet binnen de kernactiviteiten vallen, voor een bedrag van ongeveer 22 miljoen dollar. Dat geld werd gebruikt om lopende leningen af te betalen. Diverse bestuurders werden intussen vervangen. En tegelijkertijd is Merck Mercuriadis ook nog verwikkeld in een rechtszaak over het mogelijk stelen van een 'business opportunity'. Om te voorkomen dat HSF door die zaak mogelijk schade lijdt, verlangt die een vrijwaring van Mercuriadis, maar die wil hij niet geven. En dus heeft HSF zelf Mercuriadis ook voor de rechter gedaagd, namelijk om die vrijwaring af te dwingen. In maart 2024 werd bovendien bekend dat

'Er zijn inmiddels ook investeringsfondsen die zich uitsluitend richten op investeringen in televisie- en filmmuziekrechten'

de catalogi van HSF volgens zijn nieuwe taxateur maar liefst 26% minder waard zijn dan de vorige taxateur dacht. Door alle gebeurtenissen is de aandelenkoers van HSF in 2023 met zo’n 20% gedaald en ten opzichte van het hoogste punt (eind 2021) is de koers zelfs meer dan gehalveerd. De roerige tijden lijken voor HSF voorlopig nog niet voorbij.

Andere ontwikkelingen

Opvallend is de ontwikkeling dat ook binnen de wereld van de investeringen in muziekrechten-catalogi verdere specialisatie plaatsvindt. Zo zag in 2023 een nieuw Nederlands investeringsfonds het levenslicht dat zich uitsluitend richt op dancemuziek: BEAT MUSIC FUND. BEAT (dat staat voor ‘Best Ever Acquired Tracks’) is opgericht door Armada Music, het label van Armin van Buuren. Het fonds stelde in het vooruitzicht in de eerste twee jaar na de oprichting 100 miljoen dollar te investeren in de aankoop van catalogi. Dat bedrag zou

moeten doorgroeien naar 500 miljoen dollar in de komende jaren. Ook zijn er inmiddels investeringsfondensen die zich uitsluitend richten op investeringen in televisie- en filmmuziekrechten-catalogi, zoals Cutting Edge Media Music (dat voor honderden miljoenen aan dergelijke rechten-catalogi aankocht in 2023). Verder kunnen ook gewone stervelingen zoals u en ik via steeds meer platforms investeren in aandelen in (de inkomsten uit) muziekrechten, zoals via het in 2023 opgerichte JKBX. Via dat platform kan iedereen een aandeel kopen in de inkomsten uit diverse bekende nummers, zoals Lean On van Major Lazer, DJ Snake & MØ, of het nummer Countings Stars van OneRepublic.

ten-catalogi. De erfgenamen van Michael Jackson verkochten bovendien 50% van de publishing- en recorded music-catalogus van de overleden zanger aan Sony voor een bedrag van 600 miljoen dollar. Naar verluidt, zou de band Queen dichtbij een verkoop zijn van een forse muziekrechten-catalogus (inclusief auteursrechten, naburige rechten, en andere inkomstenstromen). De vraagprijs is zo’n 1,2 miljard dollar.

Conclusie

De eerste maanden van 2024 Het begin van 2024 heeft ook alweer een paar interessante deals opgeleverd. Zo verkochten onder meer Cyndi Lauper, Bryan Ferry en Rod Stewart muziekrech-

De markt is misschien niet meer zo (over)verhit als hij was, maar tot stilstand gekomen is hij bepaald niet. Wel vinden er correcties plaats die invloed hebben op de prijzen van catalogi, hoewel dit minder snel is terug te zien in de deals van mega-artiesten. Muziekrechten-catalogi worden nog steeds gezien als een steady inkomstenbron op de lange termijn en ook in de loop van 2024 zullen er ongetwijfeld weer grote catalogi van eigenaar wisselen. ◾

Opvallendste deals

Ondanks voornoemde ontwikkelingen werden in 2023 wel degelijk nog een flink aantal muziekrechten-catalogi verkocht. Daarbij vielen onder meer de volgende deals (extra) op.

» Dr. Dre: Shamrock en Universal kochten voor ruim 200 miljoen dollar een deel van de rechten van de bekende rapper in twee separate transacties;

» YES: Warner kocht een deel van de recorded music-catalogus van YES;

» Justin Bieber: Biebs verkocht zijn volledige aandeel in auteursrechten en naburige rechten ten aanzien van zijn catalogus t/m 31 december 2021 aan HSC voor naar verluidt 200 miljoen dollar;

» Sonny Rollins: het jazz-icoon verkocht zijn muziekrechten aan Reservoir voor een onbekend bedrag;

» Logic: de producer en rapper verkocht zijn publishing catalogus aan Influence Media Partners;

» Nelly: HarbourView Equity Partners kocht een 50%-aandeel in de recorded music-catalogus van rapper Nelly voor 50 miljoen dollar;

» Cher: Iconic Artists Group kocht diverse muziekrechten van zangeres Cher voor een onbekend bedrag;

» Tom Higgenson: de schrijver van monsterhit ‘Hey there Delilah’ en voorman van de Plain White T’s verkocht een deel van zijn publishing catalogus aan Concord;

» Katy Perry: één van de grotere deals van 2023 betreft de verkoop van een deel van haar rechten uit recorded music en publishing ten aanzien van een aantal albums aan Litmus Music voor 225 miljoen dollar;

» Graham Nash: nadat David Crosby en Stephen Stills al rechten hadden verkocht aan Iconic Artists Group, was Nash de volgende. Welke rechten in zijn catalogus hij precies verkocht is onbekend, evenals de koopprijs;

» Fish (Derek Dick): de zanger van Marillion verkocht zijn aandeel in de master royalties en zijn writer’s share (auteursrechten) aan Primary Wave Music voor een onbekend bedrag;

» Enrique Iglesias: verkocht zijn gehele recorded music-catalogus aan Influence Media Partners voor een (onbekend) bedrag van negen cijfers. Ook onderdeel van de deal: zijn ‘name, image and likeness rights’;

» Will Jennings: de tekstschrijver van nummers als ‘My Heart Will Go On’ en ‘Tears in Heaven’ verkocht zijn catalogus aan een joint venture van All Clear Music en Fuji Misc voor een onbekend bedrag;

» Paul Simon: nadat hij enkele jaren geleden al zijn publishing catalogus verkocht aan Sony (voor naar verluidt meer dan 250 miljoen dollar), verkocht Simon dit jaar zijn rechten op diverse royalty-inkomsten afkomstig uit de Simon & Garfunkel-catalogus aan BMG.

PAUL SIMON NELLY

KATY PERRY

ENRIQUE IGLESIAS CHER

Blue Skies Publishing maakt frisse start

Met Blue Skies Publishing heeft zich een nieuwe uitgever aan het firmament gemeld. Al is ‘nieuw’ hier niet exact het juiste woord. Blue Skies Publishing is ontstaan als rechtstreeks gevolg van het ontvlechten van Cloud 9 Music en Armada Music. Als onderdeel daarvan is de uitgeverijtak van Cloud 9 Music verkocht aan investeringsmaatschappij Beat Music. Raymond van Vliet, President Cloud 9 Music / Recordings, heeft een groot gedeelte van de niet-dance gerelateerde auteurs, fondsen en catalogi teruggekocht en ondergebracht in Blue Skies Publishing. “Het voelde als de meest logische volgende stap om te nemen.”

DOOR: EDGAR KRUIZE | FOTO RAYMOND VAN VLIET: STEVEN VAN KOOIJK

aymond van Vliet grapt dat het misschien wel tijd was voor de popcatalogus om ‘op zichzelf te staan.’ “De uitgeverij van Cloud 9 is zo’n 19 jaar geleden gestart. Ik zie het een beetje als een kindje dat rond zijn 19e de volwassenheid heeft bereikt en op eigen benen gaat staan.” Daarbij wel gesteund door ‘vader’ Van Vliet uiteraard. Ook creatives Marc Zwart en Ruby van der Linden hebben de overstap naar de nieuwe uitgeverij gemaakt, evenals creative manager Jerome Postmus.

geweldig dat het grootste gedeelte van de popstal met ons mee is gegaan.”

Breed roster

“Toen wij het proces van die ontvlechting het afgelopen jaar ingingen, was uiteraard nog niet duidelijk welke route we zouden bewandelen, maar ik ben blij dat het proces van eind 2023 tot de oprichting van Blue Skies snel is verlopen. Je wilt door met bouwen en je wilt de mensen met wie je al zo lang werkt ook gewoon continuïteit geven en focus blijven houden op creativiteit en de auteurs. Het zijn vrijwel allemaal auteurs met wie we langere deals hadden lopen en die mensen hebben belang bij een vast aanspreekpunt dat ze kennen, zoals Marc en Ruby dat respectievelijk al 12 en 10 jaar zijn. Die gedachte is de basis geweest van wat nu Blue Skies Publishing is en ik vind het

‘Het is tijd om het ene boek te sluiten en het volgende te gaan schrijven’

Het betreft hier onder anderen Snelle, Flemming, Davina Michelle, Sebastiaan Brouwer, The Companions, Claude, Edwin van Hoevelaak, Frank van Etten, Sander de Bie, Wessel van Deursen en Turfy Gang. Van Vliet: “Voor hen verandert er uiteindelijk niet zo veel. Ze hebben een solide partij die hun belangen behartigt, incasseert en ondersteuning biedt waar nodig. Het roster gaat verder de breedte in overigens. Denk bijvoorbeeld ook aan alles wat onder Lieve Jongens, het label van Snelle, hangt en de rechten van oudgedienden als bijvoorbeeld Hans van Hemert, denk aan het werk van Luv, en Peter van Asten met zijn composities voor onder meer Dolly Dots en Willeke Alberti. Ook de voormalige jointventures met Chrysalis en Downtown zijn nu binnen Blue Skies Publishing ondergebracht. Daarin zitten onder meer titels als ‘Rollercoaster’ van Danny Vera en ‘Crazy’ van Lost Frequencies.”

Natuurlijk is het jammer dat die band met de auteurs in de dance-hoek op deze manier verbroken is, maar ik heb mijn gevoel gevolgd en dat zegt dat het juiste moment daar was om het ene boek te sluiten en het volgende te gaan schrijven. Dat we dat kunnen doen met een enthousiaste groep jonge auteurs én gevestigde namen, maakt het heel interessant.”

Jonge dynamiek

Het team is gemotiveerd om met de reeds getekende namen én nieuw, jong talent iets moois neer te zetten. “Het zit in mijn natuur om te werken met jong talent,” zegt Van Vliet. “Als independent is ‘vooraan beginnen’ ook de meest logische manier van werken, zo kun je gezamenlijk aan iets bouwen en hoef je als uitgever niet pas een aantal jaar later in te stappen. Jong talent blijft dus de basis, maar je ziet inmiddels ook dat onze grotere clients die als ‘jong talent’ bij ons begonnen zichzelf nu ook weer met jong talent omringen. Kijk naar Snelle, kijk naar Flemming en zo zijn er meer. Die dynamiek blijft geweldig en geeft steeds weer een nieuwe impuls aan het vak.”

Nieuw boek

Marc Zwart stelt dat hij niet lang heeft na hoeven denken om de stap richting Blue Skies Publishing te maken. “Ik heb al die jaren zo fijn met Raymond samengewerkt, natuurlijk wil je dan zo’n stap zetten. Voor mij is het echter ook doorslaggevend geweest dat ik kan blijven werken met en voor de popauteurs met wie ik ook al een jarenlange band heb. Ik kom uit de dance en heb door mijn werk met al deze mensen de liefde voor popmuziek in de breedte ontdekt.

Zwart: “Het is dan aan ons om de boel bij elkaar te houden, bijvoorbeeld met flagship writing camps voor bijvoorbeeld Lieve Jongens. Het is fijn dat het dan op persoonlijk vlak ook goed klikt met die auteurs. Dat persoonlijke contact, de ‘klik’ die je samen hebt, daar draait onze industrie op.”

Selectief stappen zetten

Bij de start van de nieuwe muziekuitgeverij is nog heel even overwogen om gewoon de oude naam te behouden. Aangezien het

‘De jarenlange ervaring en de persoonlijke connecties die we hebben, die zijn de kracht van Blue Skies Publishing’

Cloud 9 Music label echter ook in de etalage staat, is besloten om een nieuwe naam te verzinnen. “Je wilt verwarring voorkomen,” aldus Van Vliet. Marc Zwart vertelt dat het verzinnen van een nieuwe naam snel voor elkaar was. “Ik had een aantal namen bedacht, waaronder Blue Skies en dat sloot eigenlijk perfect aan op zowel waar we vandaan komen als op wat we willen zijn.” Raymond van Vliet voegt daaraan toe dat Blue Skies Publishing in feite start als ‘boutique’ uitgever, met een heel specifi ek roster. “We hebben een heel solide basis met auteurs die binnen de Benelux veel succes hebben. Dat is een fantastische fundering om op te gaan bouwen en we kunnen nu heel selectief de volgende stappen gaan zetten. De jarenlange ervaring en de persoonlijke connecties die we hebben zijn de kracht van Blue Skies Publishing. Het is een klein wereldje. Auteurs die ik vele jaren geleden in mijn tijd bij Strengholt tekende, tekende ik later weer bij Cloud 9. Je komt elkaar in deze wereld altijd weer tegen. Dus ook voor Blue Skies Publishing sluit ik geen enkele samenwerking uit. Tegelijk verandert er ook weinig. Waar Cloud 9 enkele weken geleden nog zeven titels in de Top 40 had staan, heeft Blue Skies die nu. We willen uiteraard ook internationaal een rol van betekenis gaan spelen en zullen de komende tijd dan ook zeker kijken naar nieuw te tekenen auteurs op zowel pop- als dancegebied. Met daarnaast natuurlijk een niet afl atende focus op de ondersteuning van onze auteurs en de vertegenwoordiging van catalogi in Benelux. We gaan hoe dan ook groeien de komende jaren en staan pas aan het begin!”

RAYMOND VAN VLIET

MARC ZWART

WINNAARS

NMUV AWARDS 2024

RENSKE TE BUCK

TALENT OF THE YEAR

Uitgereikt tijdens

ESNS 2024

LEON PAUL PALMEN SONGWRITER OF THE YEAR

Unieke publishingdeal JacobTV en Donemus

D at de muziekrechten van grote artiesten als Bob Dylan, Sting of Bruce Springsteen voor miljoenen dollars worden verkocht is inmiddels een hot item. Donemus pakt het echter anders aan. De uitgever van hedendaagse muziek heeft een unieke deal gesloten met de 72-jarige Nederlandse componist Jacob ter Veldhuis (beter bekend als JacobTV). Bijzonder is namelijk dat Ter Veldhuis niet een bepaald percentage ontvangt, maar bij leven 100% van deze inkomsten. Ook het uitgeversdeel van de inkomsten uit BumaStemra gaat geheel naar de componist. Na zijn overlijden en dat van zijn partner gaan de inkomsten geheel naar Donemus.

'Mijn muziekstukken zijn als mijn kinderen; ik hoop dat ze goed terechtkomen'

“Ik ben vereerd met deze deal”, vertelt Jacob ter Veldhuis. “Er waren drie uitgeverijen die mijn rechten wilden verwerven, maar Donemus, waar ik sinds 1980 bij ben aangesloten, is en blijft mijn favoriet. Ik heb met Donemus echt een band opgebouwd de afgelopen decennia. Ik heb geen kinderen, maar mijn muziekstukken zijn dat in zekere zin, ik hoop dat mijn composities goed terechtkomen en voortleven. Dit is voor mij een hele mooie mijlpaal in mijn carrière.”

Mooie prikkel

“In de klassieke hoek zijn publishingdeals nog niet echt gangbaar, laat staan een unieke deal zoals wij die nu hebben aangepakt,” legt Davo van Peursen uit. “Het is best lastig geweest om investeerders te vinden. Het langetermijnvertrouwen in de zeggingskracht van het repertoire van Jacob maakt dat we deze overeenkomst

Stichting Donemus heeft de rechten verworven van het complete oeuvre van de Nederlandse componist Jacob ter Veldhuis. Uniek is dat het exploitatie-aandeel bij leven voor 100% naar de componist gaat. Jacob ter Veldhuis en Davo van Peursen, zakelijk directeur van Donemus, over deze internationale primeur.

helemaal zien zitten. Met deze overeenkomst heeft Jacob extra inkomsten bij leven en heeft Donemus een meer dan mooie prikkel om ook op lange termijn het heel gevarieerde oeuvre onder de aandacht en op de planken te brengen. En inderdaad, Donemus en Jacob hebben een band die erg lang teruggaat. Toen in 2013 de subsidiekraan werd dichtgedraaid en we zelfstandig zijn doorgegaan, was Jacob bijvoorbeeld in die tijd een van de bestuursleden van de stichting.”

Breed en jong publiek “Het is boeiend om te zien hoe de muziek van Jacob z’n weg vindt naar musici over de gehele wereld,” besluit Van Peursen. “Bekende choreografen gebruiken zijn muziek in beroemde theaters. Daarmee weet Jacob ook in 2024 een breed en jong publiek te boeien.” ◾

Over JacobTV

Jacob ter Veldhuis (1951), ook bekend als JacobTV, is een van de meest gespeelde hedendaagse componisten van dit moment. Hij was in 2015 de eerste winnaar van de BUMA Classical Award. Hij begon in de rockmuziek, studeerde compositie en elektronische muziek en ontving in 1980 de Prijs voor Compositie.

Zijn werk slaat een brug tussen high art en low culture en wordt in de USA ‘avant-pop’ genoemd, terwijl men zijn daar onuitspreekbare naam afkortte tot JacobTV. Zijn handelsmerk zijn de zogenoemde ’speech grooves’, waarbij melodie en ritme van gesproken woord het leitmotif zijn voor de muziek. Choreografen als Hans van Manen, Nanine Linning en Wubkje Kuindersma maakten balletten op zijn werk voor dansgezelschappen over de hele wereld.

DOOR: ARNOLD LE FÈBRE

DAVO VAN PEURSEN

JACOB TER VELDHUIS

ADVOCATUUR

Advocaten spelen een cruciale rol in de complexe en dynamische wereld van de entertainmentindustrie. Hun expertise strekt zich uit over een breed scala aan disciplines, waaronder contracten, intellectueel eigendom, auteursrecht, arbeidsrecht en geschillenbeslechting.

In de september-editie van Entertainment Business gaan we dieper op dit thema in met het dossier Advocatuur. Ook zullen we een Grotetafelgesprek rond dit thema organiseren, waarbij we met diverse toonaangevende kantoren discussiëren over enkele prikkelende stellingen.

Goed om te weten is dat dit dossier als losse uitgave wordt geïntegreerd in het septembernummer van Entertainment Business en een eigen cover krijgt. Het dossier wordt bovendien online los aangeboden en gepromoot.

Geïnteresseerd om deel te nemen?

Mail dan uiterlijk

23 augustus naar:

sales@imediate.nl

'Om succesvol te zijn, moet je een team om je heen hebben'

Bo de Raa

‘Labels kunnen artiesten de juiste kant op duwen’

Eind maart organiseerde Entertainment Business een Grotetafelgesprek over het thema labels. Op de redactie in Hilversum discussieerden Guillaume Warmerdam (Make Waves/LAB Music), Kees van Weijen (STOMP), Colin Heikens (NRGY Music), Mattijs van Welzenis (Cloud 9 Music), Bo de Raa (CTM Music) en Stan Wittenberg (Tribal Music Group) over vijf prikkelende stellingen en vragen. Zij schetsten op die manier een levendig en interessant beeld van de positie die labels anno 2024 innemen én de uitdagingen waar zij mee te maken hebben.

Stelling 1

'Ik denk niet dat het grote publiek massaal warmloopt voor een AI-artiest'

Guillaume Warmerdam

Guillaume Warmerdam: “Beide zijn belangrijk. Er komt heel veel muziek uit en daarom zijn labels ook weer interessanter geworden. Ook voor DIY-artiesten. Wij kunnen hen helpen om hun muziek nog breder onder de aandacht te brengen. Aan de andere kant hebben DIY-artiesten soms al veel bereik zonder een label. Het een sluit het ander dan ook niet uit. Heeft een artiest succes, dan kan hij of zij er bij volgende stappen veel baat bij hebben om met een label te werken. Maar andersom kan zeker ook.”

Met de opkomst van DIY opname- en distributieplatforms, moeten labels hun rol heroverwegen: zijn ze nog steeds essentieel voor artiestensucces, of kunnen artiesten nu zelfstandig floreren zonder hun tussenkomst?

bijvoorbeeld om met alle beschikbare data en hoe weet je zeker dat je alle royalty’s int?”

Mattijs van Welzenis: “Natuurlijk is het makkelijker als een artiest al een achterban heeft. Een plaat uitbrengen die op TikTok een grote hit is, levert een groter succes op dan wanneer je een track in de markt zet die niemand kent. "

Bo de Raaff: “Er zijn meerdere wegen die naar Rome leiden. Als je werkt met een label, maak je gebruik van een groot netwerk, waardoor je makkelijker op deuren kunt kloppen. Je kunt dat natuurlijk zelf doen, maar dan speelt geluk vaak een grote rol. Overigens is het met DIY zeker niet zo dat je dan alles per se zelf moet doen. Om succesvol te zijn, moet je een team om je heen hebben. Een goed voorbeeld is Joost Klein. Hij heeft geen label, maar de mensen om hem heen doen eigenlijk hetzelfde als wat een label zou doen.”

Stan Wittenberg: “Steeds vaker worden wij benaderd door artiesten die zelf een of meerdere succesvolle tracks hebben uitgebracht. Zij willen echter van die 30.000 plays per dag naar 300.000 streams gaan. Maar hebben geen idee hoe ze dit voor elkaar krijgen. Die kennis hebben labels wel. Ik zeg weleens: natuurlijk kun je je eigen huis schilderen, maar je kunt beter een schilder inhuren. Zij zijn daar immers veel beter in.”

Kees van Weijen: “Er worden op de streamingplatformen iedere dag zo’n 120.000 nieuwe tracks uitgebracht. Hoe gaat een DIYartiest tussen al die nummers opvallen? Labels hebben de ervaring en kunnen je de juiste kant op duwen. Daarnaast zijn labels ook vaak sparringpartners. Uiteindelijk heb je als DIY-artiest ervaren mensen om je heen nodig. Zeker als je succes hebt, want dan wordt accounting nog belangrijker. Hoe ga je als DIY-artiest

Colin Heikens: “Uiteindelijk gaat het er om wat de artiest zelf wil. Natuurlijk kun je je muziek zelf uitbrengen, een eigen videoclip maken en die op socials plaatsen. De volgende stap is vaak bekender worden op andere plekken. Dat is echter een stuk minder makkelijk. Er klopte ooit een artiest bij ons aan die op eigen houtje al een Gouden en een Platina Plaat had verdiend. Hij liep echter steeds vaker tegen dichte deuren aan. Het plafond was bereikt, maar zijn ambitie ging wel verder. Sinds hij met ons werkt, kunnen er weer nieuwe stappen gemaakt worden. ”

De deelnemers

Guillaume Warmerdam

Guillaume Warmerdam is oprichter van LAB Music, een boutique distributie- en promotiebedrijf voor artiesten, labels en management. Daarnaast is hij medeoprichter van Make Waves, waarmee hij independent artiesten helpt om muziek te distribueren en te promoten op een DIY-manier. Warmerdam is ook werkzaam bij STOMP als Development Team Chairman.

Kees van Weijen

Met bijna 50 jaar ervaring in de muziekindustrie is van Kees van Weijen een graag geziene gast op nationale en internationale conventies. Daar komt hij, onder andere als executive boardmember van IMPALA Independent Music Companies Association, op voor de rechten van 6.500 aangesloten independent labels. Daarnaast is hij President van brancheorganisatie STOMP en eigenaar van zijn eigen bedrijf HIT4US.

Mattijs van Welzenis

Sinds begin 2019 is Mattijs van Welzenis Head of Recordings bij Cloud 9 Music. Daarvoor was hij drie jaar werkzaam bij de uitgeverij van hetzelfde bedrijf en zeven jaar actief voor het management van DJ Hardwell.

Bo de Raaff

Colin Heikens

Colin Heikens is A&R Manager bij NRGY Music en werkt met artiesten als Frans Bauer, Glennis Grace, Waylon en Mart Hoogkamer. Met deze laatste artiest won hij onlangs als schrijver een Buma Award voor het liedje ‘Diamant’. Daarnaast was hij ooit als artiest actief in het populaire duo Mike & Colin.

Bo de Raaff is Co-Owner en General Manager van CTM Music, het platenlabel van CTM Entertainment. Hij was betrokken bij de successen van Acda en De Munnik, Jan Smit en de themasongs van Vrienden Van Amstel LIVE. Daarnaast werkt CTM Music met de catalogi van onder anderen Paul de Leeuw, de Efteling en Veldhuis & Kemper. Hij werkte eerder bij Warner Music, eerst als Artist Liaison, daarna als A&R Manager en Head of A&R Benelux.

Stan Wittenberg

Stan Wittenberg is de oprichter van Tribal Music Group. Het jonge Osse mediabedrijf, gestart in 2019, omvat verschillende labels, YouTube-kanalen en social media-accounts en richt zich geheel op het vermarkten van digitale elektronische muziek. De focus ligt op de genres trap, phonk en Brazilian phonk. Noemenswaardige releases zijn onder meer ‘Tuca Donka’, die nu in de Billboard Electronic charts terug te vinden is.

Stelling 2

Op het gebied van diversiteit moet de labelbranche nog stappen maken.

Mattijs van Welzenis: “Hoewel de afvaardiging hier aan tafel anders doet vermoeden, is dit volgens mij zeker niet representatief voor de industrie. In ons bedrijf werken namelijk meer vrouwen dan mannen. Volgens mij is er binnen de labels zeker diversiteit.”

Kees van Weijen: “Ik ben een enorme voorstander van meer diversiteit. Binnen STOMP nemen we al een tijd verschillende stappen om meer vrouwen en personen van kleur toe te voegen aan onze industrie. Dat zijn er helaas nog lang niet genoeg. Wie heeft de ambitie om verder te komen en laat dat zien?”

Guillaume Warmerdam: “Binnen de verschillende teams bij labels is er volgens mij zeker sprake van diversiteit. Dit zie ik echter binnen de managementlaag nog te weinig. Ik denk dat dit in de nabije toekomst zeker gaat veranderen. Vooral gezien de nieuwe instroom die al een paar jaar bezig is.”

alleen uit mannen. Hetzelfde gaat op voor veel van onze artiesten. Sterker nog, die zijn vaak zelfs nog iets jonger. Ik denk dat je diversiteit niet moet en kan forceren. Natuurlijk let je er als label wel op dat iedereen gelijke kansen heeft. Een fifty-fifty-verhouding van man en vrouw zal binnen onze genres echter nooit een realiteit worden.”

'Het ligt er ook aan in welk genre je werkzaam bent. Bij Nederlandstalige muziek kom je echt niet weg met een door AI genereerd hoesje'

Stan Wittenberg: “Het publiek dat wij met Tribal Music Group bedienen valt in de leeftijdscategorie 18-24 jaar en bestaat vrijwel

Colin Heikens

Stelling 3

Artificial intelligence (AI) en door algoritmes samengestelde playlists vormen een bedreiging voor het creatieve proces en de labels.

Kees van Weijen: “We zijn blij met de Europese AI-wet, al staat deze nog in de kinderschoenen. AI is zowel een kans als een bedreiging, waarbij dat laatste vooralsnog het meest overheerst. Echte wetgeving is nog niet ver doorgevoerd. Ook die van de EU laat nog minstens een jaar tot anderhalf jaar op zich wachten. Iedere lidstaat moet het namelijk accorderen. Het goede nieuws is dat een grote speler als YouTube al heeft gezegd dat ze weliswaar actief met AI bezig zijn, maar dat ze niet gaan morrelen aan de copyright-regels.”

Stan Wittenberg: “Voor independent labels creëert AI ook kansen. Iedereen kan straks dankzij AI nog makkelijker muziek maken, zonder dat je hiervoor kennis, ervaring of een studio nodig hebt. Die muziek moet na succes op TikTok of Instagram ergens heen en dan komen die nieuwe artiesten bij labels terecht.”

Bo de Raaff: “Op dit moment is AI zowel een zegen als een vloek. Ik weet dat veel artiesten, producers en componisten er blij mee zijn. AI zorgt ervoor dat zij creatiever en makkelijker kunnen werken. Ik ben het met Kees eens dat er wel regels moeten zijn die nageleefd moeten worden. We stellen overigens dezelfde vragen als die er waren toen streaming net begon. Dit is iets nieuws, waar we allemaal goed naar moeten kijken. Ik denk dat over een jaar of tien iedereen AI heeft omarmd.”

Colin Heikens: “AI kan zeker een hulpmiddel zijn. Kijk naar tekstschrijvers die in de studio kampen met writersblock. AI kan ze helpen om uit die creatieve impasse te komen. Of denk aan een artiest die een liedje klaar heeft en AI vraagt om daar een geschikte gitaarriff bij te maken. De vraag is: waar ligt de grens? Waar stopt je eigen creativiteit en neemt de techniek het over?”

Mattijs van Welzenis: “Dankzij AI worden playlists gemaakt die anders niet zouden bestaan. Voor startende artiesten zonder hype heb je echter curators nodig. Mensen bij wie labels het complete verhaal kunnen vertellen. Waar is de desbetreffende artiest nu mee bezig? Wat kunnen we de komende tijd verwachten? Staat er een tournee op stapel? Een curator kan de artiest op de kaart zetten en ervoor zorgen dat een artiest in een playlist belandt.”

Guillaume Warmerdam: “Playlists met achtergrondmuziek, regengeluiden of meditatieklanken zijn makkelijk met AI samen te stellen. Ik denk niet dat het grote publiek massaal warmloopt voor een AI-artiest en dito AI-muziek. We gaan over tien jaar op welk festival dan ook toch niet kijken naar een podium met alleen maar hologrammen die worden gestuurd en zijn bedacht door AI? Je mag het belang van de menselijke hand nooit vergeten. Dat wint altijd denk ik. AI komt met oplossingen voor veel zaken, maar vervangt zeker niet alles.”

Stan Wittenberg: “AI maakt veel zaken makkelijker, maar we geven artiesten altijd de keuze. Twee jaar geleden was onze boodschap: lever je eigen cover-art bij ons aan, en wij maken er een geschikte hoes van. Tegenwoordig vragen we steeds vaker: geef ons een idee wat we met AI moeten maken, waarna we aan de slag gaan met AI-art. Als die klaar is, gaat er nog een designer mee aan de slag die alles net iets aanpast. Op die manier besparen we maandelijks duizenden euro’s.”

Bo de Raaff: “Wij gaan daar toch iets traditioneler mee om. AI is een hulpmiddel dat we in de toekomst zeker vaker gaan gebruiken. Maar voor het maken en schieten van albumart werken we met echte mensen.”

Colin Heikens: “Het ligt er ook aan in welk genre je werkzaam bent. Bij Nederlandstalige muziek kom je echt niet weg met een door AI genereerd hoesje. Fans willen de artiest in de foto herkennen.”

Stan Wittenberg: “Ik denk dat de jonge artiesten anders omgaan met AI. Zij zijn er mee opgegroeid en snappen de technologie. AI zal de markt nog verder opschudden en de bedrijven die daar goed op inspelen, komen uiteindelijk als winnaars uit de bus.”

Mattijs van Welzenis

'Iedereen hier aan tafel heeft van zijn hobby zijn werk gemaakt'

Stelling 4

Kees van Weijen: “Mentale druk is een maatschappelijk probleem, maar het is geen nieuw verschijnsel. Vijf jaar geleden was ik bij een conferentie in Noorwegen, waar een manager tijdens een panel vertelde dat het eerste album van zijn artiest een ongelofelijk succes was, maar dat de tweede release flopte. Hierdoor kreeg hij een zenuwinzinking. De manager was van mening dat de platenmaatschappij verantwoordelijk was voor de gemiste inkomsten en kosten. Daar was ik het niet mee eens. Er spelen zoveel factoren een rol. Stel dat de artiest na het eerste succes gigantisch gefeest heeft en daardoor een writers block heeft gekregen? De verantwoordelijkheid ligt volgens mij niet bij de platendirecteur. Natuurlijk houd je wel een vinger aan de pols hoe dingen gaan tijdens bijvoorbeeld A&R-gesprekken. Met eigen personeel ligt dat anders. Je hebt daar altijd een verantwoordelijkheid en het is belangrijk om een gezonde werkomgeving te creëren en adequaat te reageren als er iets aan de hand is.”

De mentale druk (zowel onder muzikanten als werknemers in de muziekindustrie) is de afgelopen decennia toegenomen. Labels moeten dit nog nadrukkelijker monitoren en actief bijdragen aan een gezondere werkomgeving.

druk. Daardoor is het voor mij makkelijk om vrijdagavond, zaterdag of zondag te werken. Sterker, dat geeft mij rust voor de rest van de week. Als het uit de hand loopt, heb ik gelukkig een baas die ingrijpt.”

Bo de Raaff: “Als je ziet dat een van je artiesten bijvoorbeeld zwaar aan de drank zit, dan zeg je daar wat van. Dat is misschien niet officieel de regel, maar dat lijkt me meer dan logisch.”

Kees van Weijen: “In de avond of in het weekend werken hoort bij je job. Je moet van tevoren wel duidelijk zijn. Mensen willen heel graag in onze industrie werken. Bij sollicitaties is het dan ook belangrijk dat je gelijk duidelijk maakt dat dit geen 9-tot-5-baan is.”

Guillaume Warmerdam: “Tegenwoordig heb je ook meer ruimte om je functie in te vullen. Vroeger was het vooral gas erop en niet zeuren.”

Kees van Weijen: “Natuurlijk wordt er tegenwoordig met andere zaken rekening gehouden. Dat moet ook wel, want millennials en Gen-Z’ers gaan heel anders met werk om.”

Mattijs van Welzenis: “Iedereen hier aan tafel heeft van zijn hobby zijn werk gemaakt. Werken in deze industrie heeft heel vaak met passie te maken. Wij vinden het geen probleem om de hele week hard te werken en dan in het weekend nog wat concertjes mee te pakken. Dat gezegd hebbende moet je natuurlijk altijd opletten wat er bij de artiesten en het personeel speelt op het gebied van mentale gezondheid. Zo werkten we ooit samen met een artiest die we in augustus altijd een week of twee moesten uitroosteren. Dat waren de drukste weken, maar we wisten dat dit nodig was anders zou hij het niet redden. Daar speel je op in. Datzelfde doe ik in ons team. Soms moet je collega’s op het hart drukken een dag vrij te nemen zodat ze zich weer kunnen opladen.”

Guillaume Warmerdam: “Wij hebben nu drie stagiaires die tot de generatie Gen-Z behoren. Natuurlijk kijken zij anders naar het werk en hun stage. Daar kun je je aan storen, maar ik denk dat het ook onze job is om hen, juist in deze tijd, meer bij te brengen dan enkel het vak. Door corona hebben ze vaak geen bijbaantjes gehad. Volgens mij moet je hen meer begeleiding geven om ze zo weerbaarder te maken en klaar te stomen voor een echte werksituatie.”

Colin Heikens: “Je functie speelt hierbij natuurlijk ook een rol. Ik voel zelf geen mentale druk ondanks het feit dat ik een drukke baan heb en vaak ’s avonds en laat nog aan het werk ben. Juist doordat er veel speling in mijn uren zit ervaar ik geen mentale

Stan Wittenberg: “Ik werk met veel jonge mensen, maar merk eigenlijk niet heel veel van wat je zegt. Zo heeft ons kantoor een startup-achtige uitstraling, vrij informeel met een game-hoek en een pingpongtafel, wat dat betreft zijn we zeker wat ‘losser’. Maar uiteindelijk blijf je een bedrijf en dat kan niet altijd alleen maar leuk en vrij zijn. Dus los van de vinger aan de pols houden en een gezonde werksfeer creëren, is het ook aan jou om ervoor te zorgen dat iedereen zijn taken op tijd afkrijgt. Zo vragen wij van werknemers vrijwel nooit of ze overuren kunnen maken. Als overuren structureel nodig zijn, dan moet je als baas stappen maken en meer mensen aannemen.”

Stelling 5

TikTok en andere socials zijn een zegen voor artiesten en een vloek voor labels.

Stan Wittenberg: “Dat is echt te zwartwit. Het is beslist geen vloek voor labels. Als je het zo wel ziet dan mis je kansen. Wij hebben iemand voor ons werken die constant in contact staat met influencers en weet welke muziek ze voor hun filmpjes gebruiken en tegen welke prijzen. Toen Universal Music zijn muziek van TikTok haalde, riepen ze in een statement dat slechts één procent van hun inkomsten uit TikTok kwam. Dat is te kort door de bocht, vooral omdat heel veel van je Spotify-streams via dat platform komen. Dat TikTok mij niets betaalt, boeit me dan ook niet, zonder TikTok mis ik namelijk heel veel streaminginkomsten.”

Kees van Weijen: “Tijdens de meest recente IMPALAboardmeeting hebben we besloten dat we ons solidair verklaren met Universal Music. We zeggen niet dat de muziek van aangesloten labels van TikTok moet verdwijnen, maar wel dat er helderheid moet komen. Wij vertegenwoordigen in Europa 6.500 independents en vinden dat zij ook door TikTok betaald moeten worden.”

Guillaume Warmerdam: “Daar staat tegenover dat als je het alleen van TikTok-inkomsten zou moeten hebben, je geen label kan voeren.”

Bo de Raaff: “TikTok is een relatief nieuwe dienst en als zij vanaf het begin zouden hebben betaald aan rechthebbenden, dan had de wereld op zijn kop gestaan als ze daarmee waren gestopt. TikTok betaalt echter vrijwel niets. Natuurlijk zorgt het platform ook voor kansen, maar het slaat nergens op dat je een paar honderd euro krijgt voor een muziek in video’s die meer dan 500 miljoen keer zijn bekeken. Als je echter dan ziet dat de muziek die voor de clip is gebruikt significant vaker is beluisterd op Spotify, dan is het duidelijk dat TikTok vooral een promotiekanaal is.”

Bo de Raaff: “TikTok moet zich gewoon aan de regels houden. Ik ben benieuwd of ze ooit de stap gaan maken om zelf een muziekstreamingdienst in de markt te zetten. Dan kunnen ze gewoon netjes een afdracht doen omdat je dan met een abonneemodel werkt. Ik denk dat er heel wat TikTok-gebruikers zijn die niet op Spotify of Apple Music zitten. Dat zou volgens mij voor iedere partij een uitkomst zijn. TikTok als promotiekanaal betaalt iets meer aan de labels en zorgt dat alle gebruikers richting hun eigen dienst wordt geduwd. Dan moet je volgens mij makkelijk een miljoen users binnen een jaar hebben. Er moet dus een eerlijke vergoeding komen voor de rechthebbenden”

Guillaume Warmerdam: “Het promotieargument is overal in te zetten. Kom gratis op Lowlands spelen, dat is goede promotie voor je band!”

Stan Wittenberg: “Voor bands die ieder jaar op Lowlands staan begrijp ik dat helemaal. Als je echter als artiest alleen in de lokale kroeg hebt gespeeld, dan is een gratis festivaloptreden een grote kans. Als je artiesten vertegenwoordigt die inkomsten halen uit streaming en platenverkoop, is er al een inkomstenbron en kun je zeggen: wij accepteren niet dat TikTok niets betaalt. Dat is bij nieuwe labels niet zo. Onze inkomsten komen van Spotify via TikTok.”

Mattijs van Welzenis: “Uiteindelijk wil iedereen een eerlijke revenushare. Als X volgende week begint met een service waarmee je tracks in je berichten kunt verwerken, dan roepen wij allemaal dat is fantastisch. Daar moet echter wel een redelijke vergoeding voor afgedragen worden. Net als dat bij bijvoorbeeld Instagram gebeurt. Het kan niet zo zijn dat die vergoeding in alle gevallen hetzelfde is. Die hoort natuurlijk hoger te zijn bij filmpjes die een miljard keer of meer bekeken is. Dat klopt niet.”

Guillaume Warmerdam: “Het is een moeilijk verhaal met een glijdende schaal. Als je accepteert dat TikTok niet betaalt voor de muziek die gebruikt wordt, dan kunnen andere socials en streamingdiensten zeggen: waarom zouden wij dit wel doen?”

'Wij vertegenwoordigen in Europa 6.500 independents en vinden dat zij ook door TikTok betaald moeten worden'

Kees van Weijen

‘Onze ambitie en honger naar succes blijven groeien!’

10 jaar nadat Bob Vos en Robby Langendor met Cornelis Music zijn gestart, is het bedrijf uitgegroeid tot een gerenommeerde partij in de muziekindustrie. Vanuit de merken

et klinkt als een cliché, maar wij werken alleen met artiesten van wie we geloven dat ze een grote potentie hebben,”zegt General Manager Michael Hartkamp. “Artiesten waarmee we gedurende langere tijd aan de slag willen en die dezelfde drive hebben. Cornelis Music is het label waar Nederlandstalige artiesten zijn ondergebracht en MAIN Music (MAjor INdependent) het meer popgeoriënteerde roster. Smaragd Music is de kweekvijver voor nieuw Nederlandstalig talent. Voor deze labels werken wij onder meer samen met producers John Dirne en Manfred Jongenelis.”

Kroon op het werk

pulairste Nederlandstalige artiesten, met inmiddels meer dan 160 miljoen streams, eens temeer bevestigd. De komende jaren zal zijn fanbase dus zeker blijven groeien.”

Een goed voorbeeld van het jarenlange geloof in een artiest en het op een duurzame manier bouwen aan carrières, is John West. In maart vulde hij Ahoy, een kroon op jarenlang hard werken. “John West is een grote naam geworden, bekroond met gouden en platina platen en met tal van hits op zijn naam waaronder ‘Jouw Blik’, ‘Lekkerding’ en ‘Je Raakt Me Zo’. Hij is bij uitstek een voorbeeld van een artiest die de afgelopen jaren enorm is gegroeid. Zowel met zijn muziek als met zijn optredens door heel het land. Zelfs oudere liedjes van hem nemen in populariteit nog steeds toe. Zijn hit ‘Jouw Blik’ heeft alleen al het afgelopen jaar de helft van het totaal aantal streams behaald. Het is dan ook niet gek dat de zanger op eigen titel onlangs Ahoy heeft uitverkocht en een fantastisch concert heeft neergezet. Daarmee is zijn status als één van de po-

Cornelis Music en MAIN Music wordt zowel het volkse als het popsegment bediend en het aantal succesverhalen blijft groeien. De ambitie om met het artiestenroster steeds weer een volgende stap te zetten, kenmerkt de manier van werken.

DOOR: EDGAR KRUIZE

Eigen sound vinden

Een andere artiest die zijn status de afgelopen jaren ook zag groeien is Billy Dans. Inmiddels een gevestigde naam, die zich in eerste instantie als hitcomponist voor anderen in de kijker heeft gespeeld. “Billy Dans is een megatalent als schrijver, maar inmiddels ook succesvol als artiest. Hij scoort met zijn eigen platen het ene na het andere succes. Zo heeft hij met ‘Beach Vibe’ een gouden plaat behaald en is hij met ‘Ontspanje’ en ‘Hazes’ hard op weg om de gouden status te bereiken.” In maart verscheen zijn album ‘Jongen Uit De Stad’ een project waar samen met de artiest en het team lang aan is gewerkt. “Wie luistert naar het album, zal horen hoe muzikaal Billy is en hoe hij zich met een geheel eigen sound onderscheidt van andere artiesten. Daarbij is ook de rol van producer John Dirne binnen onze samenwerking duidelijk hoorbaar,” vertelt Hartkamp.

Olievlek-e ect

Een ander goed voorbeeld van de lange

adem van Cornelis Music is het succes van ‘Zoet, Zout, Zuur’ van Robert van Hemert. Een track die in mei 2023 al is uitgekomen. “Zolang het borrelt rondom een track of artiest, blijven wij er als label aan werken,” stelt Hartkamp. “Dit is typisch zo’n voorbeeld van een track waarvan wij vorig jaar dachten dat het een zomerhit zou kunnen worden. Dat klopte, alleen wordt het de zomerhit van dít jaar! Soms hebben liedjes gewoon de tijd nodig om hun weg naar het publiek te vinden en ‘Zoet, Zout, Zuur’ zag je in het land zich als een soort olievlek verspreiden. Zolang wij de curve omhoog zien gaan, hoelang dat ook duurt, dan blijven wij er als label aan trekken. Na tien maanden werd het Smulschijf bij Radio 538, je ziet het nummer de hitlijsten in klimmen. In dit geval betaalt het geloof in de artiest zich zeker uit.”

De artiest als katalysator

Aan de andere kant van het spectrum bevindt zich Wolter Kroes, een veteraan die in de 35 jaar dat hij in het vak zit alles wel heeft meegemaakt. Hij tekende in 2021 bij Cornelis Music en verlengde onlangs deze samenwerking. “Het is eervol als een gerenommeerde artiest voor jouw label kiest omdat hij te spreken is over de manier

'Met alleen een goede stem ben je er niet. Het gaat altijd om het totaalplaatje en als label kun je helpen om dat kloppend te krijgen'

waarop we dingen aanpakken en waarop we onze marketing en promotie doen. Het nieuwe repertoire van Wolter is geweldig om mee te werken en we hebben grote gezamenlijke ambities. Hij doet niet alleen een concert in het Concertgebouw, maar brengt in de vorm van ‘Eindeloos’ een tweeluik aan albums uit. Het eerste deel is in april verschenen, het tweede deel verschijnt later dit jaar. Het is mooi dat je als label onderdeel kunt worden van het creatieve proces van een artiest. Die artiest is de katalysator in alles wat we doen.”

Maatwerk

Dat laatste geldt ook voor Mike Peterson, een artiest waar iedereen het wel over eens is dat hij een van de beste zangers van Nederland is. “Maar met alleen die goede stem ben je er niet. Het gaat altijd om het totaalplaatje en als label kun je helpen om dat kloppend te krijgen. Ook daar hebben we de tijd voor genomen en hebben we in samenspraak met Mike bepaald wie hij nu écht wil zijn als artiest. Dat heeft onder meer geleid tot zijn ‘Unplugged’-project waarin hij Nederlandstalige versies van klassiekers zingt. Op 23 september geeft de zanger samen met zijn 10-koppige liveband een concert in het AFAS Circustheater. Het plaatje klopt en ook nu geldt dat we blijven bouwen.”

Dat laatste kenmerkt Cornelis Music bij uitstek. Er is geen ‘mal’ die ze over alle artiesten heen willen leggen in de hoop dat het succes van de een kan worden nagebootst voor de ander. Het blijft maatwerk, voor elke artiest weer. ◾

Smaragd Music een kweekvijver voor jong en aanstormend talent

In samenwerking met Manfred Jongenelis is er het label Smaragd Music. Een kweekvijver voor talent met ambities om de top te bereiken. De afgelopen jaren zijn hier al de nodige talenten komen bovendrijven. “Artiesten als Diego Holzken, Robert van Hemert en Marvin de Geest zijn allemaal begonnen op Smaragd Music waarbij zij alle ruimte en ondersteuning kregen om zichzelf verder te ontwikkelen.”

Inmiddels hebben deze artiesten de overstap gemaakt naar Cornelis Music om verdere stappen in hun carrière te kunnen maken. “Ik denk dat ik voor het hele team spreek als ik zeg dat we de grootste kick krijgen uit het samen met onze artiesten werken aan hun carrière en de euforie als het succes er vervolgens is.”

BILLY DANS

ROBERT VAN HEMERT

WOLTER KROES

MIKE PETERSON

JOHN WEST

Uitdagingen én kansen voor labels

Waar je vroeger als label vooral bezig was met het verkopen van zoveel mogelijk plaatjes, zijn er in het eerste kwart van de 21e eeuw een hoop vraagstukken bijgekomen waar je rekening mee moet houden bij je bedrijfsvoering. Voelen onze werknemers zich veilig? Is ons personeelsbestand representatief genoeg? Gaat AI straks al ons werk overnemen? En zijn we eigenlijk nog wel relevant? Al deze vragen kwamen aan bod tijdens het Grotetafelgesprek van Entertainment Business met een aantal prominente labels. Iedere uitdaging biedt echter ook nieuwe kansen.

n een wereld waarin muzikanten, producers en vocalisten steeds meer tools hebben om hun muziek aan de spreekwoordelijke man te brengen, lijken labels misschien een artefact uit een pre-digitale wereld. Kijkend naar de meest succesvolle songs en albums van verleden jaar blijkt echter dat bij het leeuwendeel van die releases nog altijd grote platenfirma’s of distributeurs betrokken zijn. De voornaamste reden hiervoor is kennis en kapitaal. Iedereen kan een liedje uitbrengen, maar voor het bereiken van een groot publiek heb je slagkracht nodig.

sen om hem heen doen eigenlijk hetzelfde als wat een label zou doen,” licht Bo de Raaff, mede-eigenaar en General Manager van CTM Music, toe.

Diversiteit

“Steeds vaker worden wij benaderd door artiesten die zelf een of meerdere succesvolle tracks hebben uitgebracht,” zegt Stan Wittenberg van Tribal Music Group tijdens het Grotetafelgesprek van Entertainment Business. “Zij willen echter van die 30.000 plays per dag naar 300.000 streams gaan, maar hebben geen idee hoe ze dit voor elkaar krijgen. Die kennis hebben labels wel.” Dat het ook zonder label kan, laat Joost Klein zien met de songfestivalinzending Europapa, dat wekenlang op nummer 1 staat. “Hij heeft geen label, maar de men-

Hoewel de sprekers tijdens dit Grotetafelgesprek louter mannen zijn, beweren zij vrijwel unaniem dat er voldoende sprake van diversiteit is bij de Nederlandse platenfirma’s. Vrouwen zouden evenveel kansen hebben als mannen. “Dit zie ik echter binnen de managementlaag nog te weinig,” constateert Guillaume Warmerdam, zelf eigenaar van LAB Music. Dat is niet uniek voor Nederland. Uit een onderzoek van de University of Southern California uit 2023 blijkt dat in de VS slechts 35,3 procent van het managementpersoneel in de muziekbranche uit vrouwen bestaat. Hoe hoger de functie en de bijbehorende salarisstrook, hoe minder vrouwen we aantreffen. Voor vrouwen van kleur vallen deze cijfers nog veel lager uit, ruim onder de tien procent zelfs. Dat staat in schril contrast met de hitlijsten van de afgelopen tien jaar, die een grote etnische,

raciale en genderdiversiteit laten zien. Cijfers uit het Verenigd Koninkrijk laten een rooskleuriger beeld van de muziekindustrie zien. Een rapport van UK Music’s Diversity Taskforce toont aan dat ongeveer de helft van de managementlaag daar bestaat uit personen die zichzelf identificeren als vrouw. Ruim twintig procent van het personeel heeft een etnisch diverse achtergrond. Over de Nederlandse platenbranche zijn geen cijfers hierover bekend.

AI

Je kunt dezer dagen geen nieuwsprogramma aanzetten of je hoort wel weer iets nieuws over de mogelijke toepassingen en gevaren van AI, waarbij de centrale vraagt altijd is: 'Hoe gaan we hiermee om?' Vooral wanneer kunstmatige intelligentie aanschurkt tegen intellectueel eigendom, roept dat voor platenlabels een dilemma op. “AI is zowel een kans als een bedreiging, waarbij dat laatste vooralsnog het meest overheerst,” aldus muziekindustrieveteraan Kees van Weijen in het Grotetafelgesprek.

Die vrees is wellicht niet geheel onte-

DOOR : PIERRE OITMANN

recht. Zo werd in 2023 TappedAI gelanceerd, naar eigen zeggen ’s werelds eerste AI-platenlabel, waarbij functies als A&Rmanagers en marketeers geheel vervangen worden door AI. Ook zijn er volop AI-tools waardoor songwriters en producers, in elk geval in theorie, vervangen kunnen worden. De stemmen van bekende artiesten kunnen moeiteloos worden nagebootst met moderne technologie. Grote ‘traditionele’ labels blijven niet achter. Zo heeft Universal Music Group in 2023 een deal gesloten met AI-startup Endel, en Warner Music Group investeerde een jaar daarvoor al in het generatieve muziekplatform LifeScore, dat afgelopen najaar zijn eigen label lanceerde, genaamd Kaleidoscope.

Gezonde werkomgeving

Mentaal welzijn is een onderwerp dat momenteel veel besproken wordt, al luidt de conclusie vaak dat er nog weinig aan gedaan wordt om dit echt te verbeteren. “In de muziek– en entertainmentindustrie wordt er veel gepraat over mentale gezondheid, maar op de werkvloer zie je nog amper verandering,” zei mental health counselor

en voormalig boeker Katja Keersmaekers er verleden jaar nog over in dit blad. De toenemende aandacht hiervoor helpt het bespreekbaar maken ervan, niet in de laatste plaats omdat artiesten het zelf op de kaart zetten. Zo gaf dj Laidback Luke tijdens ADE nog tips aan artiesten om hun geestelijke gezondheid beter te onderhouden. Anderen dragen het uit tijdens interviews en in hun songteksten. “Het taboe op geestelijke problemen is er niet meer in de muziekindustrie,” kopte het NRC afgelopen zomer nog hoopvol en wellicht wat voorbarig. Achter de schermen wordt er volgens onze tafelgasten zeker een oogje in het zeil gehouden. “Je moet natuurlijk altijd opletten wat er bij de artiesten en het personeel speelt op het gebied van mentale gezondheid,” aldus Mattijs van Welzenis, Head of Recordings bij Cloud 9 Music.

Sociale media

Het inzetten van socialmediakanalen om muziek te promoten is allang niet meer vrijblijvend. Het is simpelweg noodzakelijk om nog gehoord te worden in het dagelijkse multimediabombardement dat (vooral

jonge) mensen voor hun kiezen krijgen. Zo werd het ruim 65 jaar oude liedje Twee Motten van Doris dankzij een meme een fenomeen onder GenZ’ers en werd en passant de NPO Radio 2 Top 2000 ingestemd. Een ander opvallend succes uit 2023 was Si No Estás, de debuutsingle van de verder totaal onbekende Iñigo Quintero, dat in bijna heel Europa de eerste plek in de charts behaalde, nadat het relaxte Spaanstalige lied viral ging op TikTok. Dat zonder enige vorm van promotie. Daartegenover staat dan weer een reus als Universal die juist al diens muziek van TikTok afhaalde omdat het platform geen redelijke vergoeding zou uitbetalen.

Een lastige spagaat voor labels, want jongeren die op TikTok zitten bepalen voor een belangrijk deel wat de hits van dit moment zijn. Jouw muziek niet op TikTok kan dus betekenen dat je niet in de Top 40 komt. “Natuurlijk zorgt het platform ook voor kansen, maar het slaat nergens op dat je 380 euro krijgt voor een video die 500 miljoen keer is bekeken,” beargumenteert Bo de Raaff. Maar ja, liever die 380 euro in je zak of niks? ◾

Tribal Music Group is een exponent van zijn tijd

DOOR:

EDGAR KRUIZE

Labelmanager Stan Wittenberg van Tribal Music Group is met zijn 26 jaar een relatieve nieuwkomer in de branche. Toch heeft de liefde voor muziek in combinatie met een zakelijk inzicht en kennis van de moderne (sociale) mediakanalen ervoor gezorgd dat hij met zijn label in zeer korte tijd een solide basis heeft gebouwd. Inmiddels werkt een team van zo’n zeven man voor Tribal Music Group en door hen gedistribueerde tracks – van succesvolle namen als DJ FKU, S3BSZ, CURSEDEVIL, Ariis en 2KE – worden dagelijks beluisterd door een wereldwijd miljoenenpubliek.

artiesten en hun labels, en de jonge honden waar Tribal Music Group toe behoort. Billboard is gewend te werken met press kits en artiestenfoto’s om bij hun lijsten af te beelden. “En die hebben we niet,” lacht Wittenberg. “Dat is uiteindelijk opgelost door met AI-afbeeldingen te werken, maar het is exemplarisch voor de manier waarop onze artiesten werken. Ze zitten er niet in voor bekendheid, ze hoeven niet zo nodig in beeld. De benadering is heel erg underground. Er is ook zo goed als geen behoef-

“We kiezen voor een heel specifi ek genre, met een heel duidelijke doelgroep,” legt Wittenberg uit. “We zijn van oorsprong een label dat zich heeft toegelegd op ‘Trap’. Maar inmiddels is de focus op basis van de creatieve beslissingen van de artiesten waarmee we werken en de interesse vanuit het publiek meer verschoven naar subgenre ‘Phonk’. Met succes, onze grootste release tot nu toe is Brazilian Phonk, de track ‘TUCA DONKA’ van CURSEDEVIL, DJ FKU, Skorde heeft op dit moment al meer dan 112 miljoen streams op Spotify en schopte het tot de Hot Dance/EDM Top 50 van Billboard.”

Underground benadering

Die notering in de Billboard-lijst tekent direct een verschil af tussen ‘traditionele’

Met een scherp afgebakende doelgroep en dito genres, is Tribal Music Group een ‘boutique label’ te noemen. Het is echter meer dan dat. Het relatief jonge label is een exponent van zijn tijd. Dat betekent dat er ‘lean and mean’ gewerkt wordt, er amper van oudsher opgebouwde ruis op de lijn zit en de focus ligt op het zo e ciënt mogelijk distribueren van muziek.

Vallen en opstaan

Wittenberg voegt daar direct aan toe dat het geenszins zijn bedoeling is om een waardeoordeel te vellen over andere labels of de artiesten die zij vertegenwoordigen. “Het is gewoon een constatering dat dingen die voor anderen heel goed werken, voor ons van minder belang zijn. Het zal zeker een generatiekloof zijn. Ik ben midden twintig, ik heb het concept van cd’s kopen of downloaden via iTunes zelf nooit meegemaakt. Dat heeft onze belangrijkste

'Het is fascinerend om te zien hoe we in dezelfde industrie zitten als andere labels, maar met sommigen van hen amper raakvlakken hebben'

te aan muziekvideo’s binnen de niche waarin wij ons bewegen. We bieden het uiteraard wel aan, maar de meeste artiesten hechten er geen waarde aan. Wel willen ze dat de tracks goed gepromoot worden, dat de rechten en royalties goed geregeld zijn et cetera. Wij kunnen daar als label een volledige focus op houden, zonder de vanuit het verleden nog bestaande patronen die vaak doorsijpelen in de werkwijze van meer traditionele labels.”

doelgroep dus ook niet. Toen ik interesse in muziek begon te tonen, was streaming al ingeburgerd. Mijn kanalen om nieuwe muziek te ontdekken waren SoundCloud en YouTube. Vanuit die achtergrond ben ik gaan ondernemen en met mij diverse andere labels in hetzelfde genre. Onafhankelijk van elkaar hebben we elk het wiel moeten uitvinden en daarbij zijn in de begindagen zeker ook fouten gemaakt. Maar door daarvan te leren, hebben we een modus

'TikTok is een katalysator die voor het publiek een ontdekkingsfunctie heeft en die voor onze artiesten een inspiratiebron is'

gevonden die voor Tribal Music Group heel goed werkt. Zeker de afgelopen twee jaar zijn we echt een serieuze partij geworden die wereldwijd goed meedoet. Ik vind het gezien onze achtergrond fascinerend om te zien hoe we in dezelfde industrie zitten als andere labels, maar met sommigen van hen amper raakvlakken hebben.”

Kwaliteitskeurmerk

De start van wat nu Tribal Music Group is, ligt ruim 10 jaar geleden. Vanuit de ambitie om dj te worden, startte Wittenberg met een YouTube-kanaal waarop hij als curator elke week een mix met de beste nieuwe ‘Trap’ postte. “Dat was succesvol, met op het hoogtepunt ruim 300.000 volgers. In 2017 kwam de realisatie dat het allemaal wel erg leuk was, maar dat het me feitelijk niks opleverde. Toen ben ik Tribal Music Group gestart, met daaronder onder meer ‘Tribal Trap’ als label om naar de fans te communiceren. Die A&R-functie die mijn eigen kanaal eigenlijk al had, wordt nu ingezet voor de Tribal-activiteiten. A&R blijft van erg groot belang, we krijgen wekelijks

honderden tracks aangeboden en we zijn als label ook een soort kwaliteitskeurmerk. Onze doelgroep weet ‘als het op Tribal uitkomt, is het goed’. Inmiddels hebben de diverse door ons beheerde digitale kanalen bij elkaar opgeteld ruim 12 miljoen volgers, die willen we blijven bedienen met alleen de beste tracks.”

TikTok als katalysator

Tribal Music Group vertegenwoordigt ruim 2000 artiesten vanuit de hele wereld en distribueert volledig digitaal. “Waar onze doelgroep zich bevindt, daar zijn onze tracks te vinden,” aldus Wittenberg. “Je zou zelfs kunnen stellen dat er ook hier alweer een generatiekloof is ontstaan, want vooral TikTok is van groot belang. Zelf ben ik van de al genoemde SoundCloud- en YouTubegeneratie en mijn instinctieve reactie wat betreft TikTok was ‘dat is voor 15-jarige meisjes die een dansje doen’. Gelukkig heb ik op tijd ingezien dat het véél meer dan dat is. Het is een katalysator die voor het publiek een ontdekkingsfunctie heeft en die voor onze artiesten een inspiratiebron is,

omdat ze stuk voor stuk juist daar viral willen gaan met een track. Omzettechnisch is TikTok nog maar goed voor zo’n vijf procent, maar je ziet heel sterk dat de doelgroep iets daar ontdekt en het gaat beluisteren op Spotify. Dus voor het grote plaatje is platform extreem belangrijk voor ons.”

Snelle groei

De ambities van Tribal Music Group zijn groot en zijn tegelijk op ‘track-by-track’basis. “Wij tekenen alleen single deals met artiesten, iedereen is vrij zijn volgende track elders onder te brengen. Dat geeft een boel vrijheid en flexibiliteit omdat je als label hierdoor ook heel efficiënt met de markt mee kunt bewegen en artiesten ook hongerig zijn om nieuwe viral tracks te maken en bij elke volgende release weer beter te scoren. We zijn pas net gestart en sinds twee jaar echt een label om rekening mee te houden. Het afgelopen jaar heeft Tribal Music Group een groei van 500 procent bewerkstelligd. Iets waar we heel trots op zijn, maar wat ons ook harder doet werken. We zijn tenslotte pas net begonnen!” ◾

STAN WITTENBERG

Nieuwe releases, een nieuw label én een nieuwe locatie voor PM Label Group

PM Label Group is sinds dit voorjaar gevestigd op een nieuwe locatie. Het bedrijf van Thijs Borgman, dat onder meer een groot aantal labels, diverse merken en een publishingtak kent, opereert voortaan vanuit het Wilminktheater in Enschede. Dat is geen toeval, want volgens Borgman is er sprake van een warme

samenwerking tussen hem en het theater. Borman: “Een deel van de muziek die wordt gemaakt door artiesten die hier optreden, wordt door ons uitgebracht. Het betreft onder andere muziek die hier inhouse wordt geproduceerd voor voorstellingen en theaterproducties. Tevens zit de studio van Maarten de Groot in het pand, die actief is

Verhuizen is altijd een hele onderneming, maar voor PM Label Group biedt het een bijzonder mooie uitdaging en een grote stap vooruit. Voortaan werkend vanuit een theater ziet eigenaar Thijs Borgman veel kansen voor de artiesten die muziek uitbrengen op zijn labels. Daarnaast heeft hij veelbelovende releases en een merchandiselabel voor de branche in petto.

als pianist onder zijn alias Martèn LeGrand. Maarten is een goede vriend van mij en is onder andere actief als toetsenist en producer. Ook is hij pianist op ons label Piano and Nature. Zo biedt deze nieuwe omgeving veel mogelijkheden tot samenwerking. Onder meer doordat de faciliteiten van het theater ingezet kunnen worden voor onze artiesten. Voor voorstellingen uiteraard, maar ook voor luistersessies, videoen fotoshoots. Voor de artiesten op het neoklassieke label Piano and Nature, gaan we hier Piano and Nature concerten organiseren. De try-outs voor de eerste serie concerten staan gepland voor komende zomer.”

Papi Mikey Dinero

De verhuizing is zeker niet het enige nieuws dat Borgman te melden heeft over PM Label Group. Er staan meerdere projecten en releases op de planning waarvan veel wordt verwacht. Een daarvan is nieuwe muziek van Papi Mikey Dinero onder de vlag van PM Recordings. De rapper brengt een album met eigen tracks uit én een verzameling werk die te horen is in de tv-serie Papi en Pimps. Deze serie draait om het gevaar rondom het nog jonge fenomeen ‘E-pimps’. Daarmee worden criminelen bedoeld zoals loverboys die het voorzien hebben op jonge meiden en online te werk gaan. Borgman: “Voor de muziek is een studiosessie opgezet en dat heeft

DOOR: WALLY CARTIGNY

PAPI MIKEY DINERO EN THIJS BORGMAN

ijzersterke tracks opgeleverd. Zulke sessies organiseren wij vaker, soms heel spontaan. Zo was er vorig jaar een bekende artiest uit Nigeria in Nederland waarvoor we in korte tijd een writingcamp hebben georganiseerd. Daarmee stimuleren we het creatieproces waarvan onze artiesten en wij als uitgever de vruchten plukken.”

Bijzondere zangtalenten

Een nieuwe artiest getekend op PM Recordings is Alina Pozi. Borgman: “Alina is in Nederland geboren, maar heeft via haar ouders Latijns-Amerikaanse roots. Ze is opgegroeid met de Cubaanse cultuur als achtergrond en Spaans als eerste taal. Dat levert bijzondere, lekker dansbare muziek op met een latin vibe. Komende zomer releasen we enkele singles van haar met het oog op een internationaal bereik.”

Ook van de getalenteerde Sherefa Yorks brengt PM Recordings nieuw werk uit dit jaar. Deze Amsterdamse zangeres en danseres werd een paar jaar geleden bekend door de talentenjachten So You Think You Can Sing en DanceSing te winnen. Sindsdien timmert ze gestaag aan de weg van het sterrendom. Eerder dit jaar bracht PM Recordings al de singles Kalmeer Me en Hoe Zou Het Zijn van haar uit.

Hits en remakes van K-Liber

“Er verschijnt een dubbelalbum met remakes van eerder werk, hits van weleer én nieuwe tracks. Om dat album kracht bij te zetten, brengen we het niet alleen digitaal uit maar ook op dubbel- cd en zelfs als cassettebandje. Dat past bij de tijd waarin de leden van K-Liber hun eerste successen vierden. Uiteraard wordt dit gebracht met een knipoog naar het verleden. Het album heet Tempu en is Papiaments voor Tijd. Op de single- en albumcovers zit K-Liber met de meewerkende artiesten in een tijdmachine. Er komt ook een winactie rondom de release waarbij onder meer een ouderwetse walkman gewonnen kan worden. Voor oudere luisteraars pure nostalgie, voor jongeren een ludiek retro-item.”

Album in twee delen

van het album in 3 Amsterdamse winkels. In het najaar volgt een event in de Melkweg voor de release van het tweede deel.”

Merch Label

Naast de genoemde nieuwe releases

Bepaald niet nieuw is de formatie K-Liber. De op Curaçaose leest geschoeide muziek van de groep maakt al 25 jaar mensen blij. PM Recordings heeft rondom dit jubileum een waar releasefeest opgetuigd. Borgman:

Een grote release voor PM Recordings is ook het tweede album van KD Soundsystem. Deze groep staat garant voor een avontuurlijke mengeling van Dancehall, Brazilian Funk en Afrobeat die live gestalte krijgt door DJ’s, MC’s, zang en dans. Borgman: “Het album bevat muziek van artiesten uit onder andere Jamaica, Groot-Brittannië, Verenigde Staten, ZuidAfrika, Nederland, Spanje, Portugal, Brazilië, Italië en Suriname. Het is een samensmelting van verschillende muziekstijlen en daardoor ontstaat er een unieke eclectische ‘KD’ sound. De live-optredens zijn altijd een groot feest. KD Soundsystem heeft getoerd door Europa, Afrika en LatijnsAmerika. Tijdens Record Store Day is er een release-evenement voor het eerste deel

van PM Recordings viert PM Label Group ook de oprichting van een nieuw label: Merch Label. “Zoals de naam al aangeeft, is dit een label voor merchandise,” licht Borgman toe. “En niet alleen merchandise van acts die bij ons zijn getekend, maar ook voor artiesten die onder andere labels hun muziek uitbrengen. Wij richten ons hiervoor op artiesten met een actieve fanbase. Merch Label verzorgt alles, van creatie, sampling en productie tot voorraadbeheer en verzending. We integreren het merchandise-aanbod met releases op Spotify zodat fanartikelen zichtbaar zijn voor de luisteraar. Tot het dienstenpakket behoren ook promotietools en korte, herkenbare links naar producten. Merch Label brengt fanartikelen dichter bij de doelgroep en ontzorgt artiesten en merken in de entertainmentindustrie.” De eerste artiesten waarvoor Merch Label merchandise aanbiedt, zijn onder meer Papi Mikey Dinero, Team Rush Hour en K-Liber.

Thijs Borgman: “Naast de genoemde projecten levert onze verhuizing nog meer creatieve mogelijkheden op. Zoals vergelijkbare initiatieven, nieuwe signings en nog meer aandacht voor de al aangesloten artiesten. Al met al zie ik hun toekomst en die van PM Label Group zeer positief tegemoet.” ◾

WILMINK THEATER

HET LAATSTE WOORD

Entertainment Business staat vol met interviews met professionals die (meestal) over hun werk praten. In Het Laatste Woord zetten we de spotlights op het persoonlijke leven van die prominenten. In deze editie is dat Maykel Piron, CEO van Armada Music.

MAYKEL PIRON

Wat is het leukste aan je baan?

“Elke ochtend uit mijn bed springen en denken: ik mag weer! De kansen die ontstaan verzilveren, met een super team werken in Laren, Amsterdam, London en New York en ze elke dag te zien groeien. De diversiteit die het met zich meebrengt is waanzinnig en dat in de mooiste industrie. Het allermooiste blijft het vinden van een hit en deze wereldwijd met ons team op de best mogelijke manier uitrollen.”

Ben je een ochtend- of een avondmens?  “Ik ben zowel een ochtend- als een avondmens.”

Wat wilde je vroeger worden?

“Toen ik 9 was wilde ik dj worden en was dancemuziek al mijn grote passie. Ik was dagelijks met dit genre bezig was en was uren aan het draaien op mijn slaapkamer.”

Welk concert of dj-set blijft je voor altijd bij?

“De set van Armin tijdens Ultra in Miami afgelopen maart was voor mij legendarisch. Space op Ibiza, 20-25 jaar geleden, had de meeste legendarische sets, met dj’s zoals Danny Tenaglia, Erick Morillo, Carl Cox en Sacha.

Welke artiest of dj zou je graag nog live willen zien?

“Helaas is Erick Morillo overleden, hij was de beste house-dj ooit en ik mis zijn sets.”

Wat is de belangrijkste les die je hebt geleerd in de afgelopen jaren?

“Pluk de dag, gezondheid is het belangrijkst en het leven draait om kwaliteit, niet om kwantiteit. Focus is de key tot succes.”

Wat is buiten je werk je grootste passie?

“Ik verzamel wijn en probeer daarover wekelijks meer te leren. Dat lukt voornamelijk door verschillende wijnen te drinken. Ook hier geldt weer dat ik voor kwaliteit ga en niet voor kwantiteit.”

Welk boek ligt er op je nachtkastje?

“Als ik lees dan zijn het toch vaak magazines zoals Billboard. Momenteel lees ik de 5AM Club. Dit principe (5 uur in de ochtend uit bed) vind ik top, maar kan het zelf niet een heel jaar volhouden.”

Wat stel je het vaakst uit?

“Privé-administratie.”

Wat weten de meeste professionals niet over jou?

“Ik sport bijna dagelijks om zo fit mogelijk te blijven. Dit helpt me om snel te herstellen van de jetlags en nog beter te focussen.” ◾

Naam: Maykel Piron

Functie: CEO Armada Music Group

Geboortedatum: 29 december 1974

Met trots presenteert Artone haar nieuwste mijlpaal: de lancering van Artone Label Group, waar passie voor muziek samensmelt met toewijding aan vakmanschap. Als thuisbasis van labels zoals Music On Vinyl en Music On CD, geven we klassiekers een nieuw leven. Daarnaast werken we samen met artiesten om hun nieuwste albums op een creatieve en constructieve manier te lanceren.

FUTURES REVIVING CLASSICS

Onze toegewijde teams staan klaar om artistieke visies tot leven te brengen en een wereldwijd publiek te bereiken. Bij Artone Label Group is onze missie eenvoudig: het herontdekken van tijdloze meesterwerken en het bouwen aan een creatieve toekomst.

JETT REBEL VINYL / CD