Cas Spiertz, Jeroen van Trierum, Marcel Debets (eindredactie), Wally Cartigny, Ed Hoogeveen, Edgar Kruize, Pierre Oitmann, Dennis Weijers
Client Service Manager
Laura Vermeulen
Exploitatie
Mitchel van der Heide & Tarik Lahri Telefoon: 035 646 5810 mitchel.vanderheide@entertainmentbusiness.nl, tarik.lahri@entertainmentbusiness.nl
Abonnementen
Vragen of meer informatie? Mail naar abonnees@imediate.nl
Als vakblad hanteren we de opzegregels uit het verbintenissenrecht. Wij gaan ervan uit dat u het blad ontvangt uit hoofde van uw beroep. Hierdoor wordt uw abonnement steeds stilzwijgend met een hal aar verlengd. Opzeggen kan per post, mail of telefoon. De opzegtermijn is 30 dagen voor het einde van de abonnementsperiode.
Het is een van de meest bekritiseerde maatregelen van het nieuwe kabinet: de btwverhoging op sport, cultuur en hotels. Door de belastingverhoging op bepaalde diensten en zaken worden een heleboel dingen duurder die het leven leuker maken: het bezoeken van festivals, concerten en theatervoorstellingen, boeken en kranten, weekendjes weg, sporten… Je zou verwachten dat er ellenlange gesprekken over de maatregel zijn gevoerd door de regeringspartijen PVV, VVD, NSC en BBB. Maar nee, volgens onderhandelaars waren ze er in een middagje wel uit. Want tja, er moest toch ergens op bezuinigd worden.
Dat de cultuursector 350 miljoen per jaar misloopt, bijna een miljoen mensen overwegen te stoppen met sporten, de boeken- en krantensector de noodklok luiden en waarschuwen voor ontlezing - we moeten er maar aan wennen, aldus een van onderhandelaars. “De cultuursector zal last krijgen, ja. Een boek wordt duurder. Maar je kunt ook naar de bieb.”
Of naar de film of de Efteling. Want er wordt een uitzondering gemaakt voor ‘daguitjes’ zoals pretparken en bioscopen om mensen met een beperkt inkomen ‘een beetje te ontzien.’
De cultuursector trok ten strijde en probeerde het kabinet met zijn eigen woorden klem te zetten. Hoe kun je als kabinet nu meer mensen aan het lezen krijgen (zoals in het regeerakkoord staat) terwijl je tegelijkertijd boeken duurder maakt? Op Prinsjesdag werd onder meer door de VVEM een symbolische ‘kassabon voor de samenleving’ uitgerold om te laten zien dat er minder cultuur geconsumeerd zal worden.
Vooralsnog heeft het allemaal weinig resultaat. Bovendien heeft het kabinet de impact van de btw-verhoging op de cultuursector niet onderzocht. Sterker nog, staatssecretaris van Financiën Folkert Idsinga (NSC) is dat ook helemaal niet van plan. De kosten zullen volgens hem voor ‘bepaalde ondernemers’ toenemen, maar hee, het kabinet biedt een jaar voorbereidingstijd.
Idsinga vergeet daarbij dat bijvoorbeeld podia en theaters nu al bezig zijn met het seizoen 2025/2026 en dus bij de kaartverkoop rekening moeten houden met de hogere btw. En hij vergeet ook dat eerdere btw-verhogingen niet bijzonder gunstig uitpakten en juist voor minder bezoekers, minder ondernemerschap en minder omzet zorgden. (Zoals ook Halbe Zijlstra in 2011 schoorvoetend erkende.) Eigenlijk vindt iedereen het een waardeloos plan, zoals ook te lezen valt in de belronde onder enkele professionals (zie pagina 14).
Dat het kabinet toch doorzet, heeft alles te maken met een gebrek aan visie. Het is veelzeggend dat in het hoofdlijnenakkoord met geen woord over cultuur wordt gerept. Het worden lastige tijden, maar als er een ding is dat ik heb gezien de afgelopen jaren, is het wel de ontzettende veerkracht die onze sector kenmerkt, gecombineerd met passie en volharding. We can handle this!
ARNOLD LE FÈBRE
HOOFDREDACTEUR EB LIVE & ENTERTAINMENT BUSINESS
PS Het team van EB Live is aanwezig tijdens de komende editie van ADE; de locatie Keizer Culinair, een prachtige kookstudio met twee verdiepingen, wordt volledig omgetoverd tot ADE Hub. Zien we je daar?
Greenhouse Talent
Greenhouse Talent heeft een recordjaar achter de rug.
CEO Pascal Van De Velde, COO Wouter de Wilde en Head of Marketing Jacques Hoogesteger benadrukken dat hun succes geen toeval is. “We kunnen eigenwijze keuzes maken.”
Btw-verhogingen
Op Prinsjesdag maakte het kabinet Schoof bekend vanaf 2026 de btw op cultuurgoederen te verhogen van 9 naar 21 procent. Protestacties van de sector en een negatief advies van de Raad van State mochten niet baten. Wat voor gevolgen heeft dit voor de Nederlandse livesector?
EB Live Festival Guide
Begin volgend jaar is het feest, dan verschijnt namelijk de 15e editie van de EB Live Festival Guide! Wat begon als een stoutmoedig plan om alle festivals in Nederland in kaart te brengen is uitgegroeid tot een niet meer weg te denken naslagwerk op de bureaus van live-minnend Nederland.
ADE
Met een half miljoen bezoekers brak Amsterdam Dance Event vorig jaar een bezoekersrecord. Mooi, zo’n record, maar de ambities van het vijfdaagse evenement liggen elders.
ADE-directeur Jan-Willem van de Ven: “Ons ultieme doel is om mensen verder te helpen.”
Quotes
‘Het is fantastisch om te zien dat zij dit succes vieren door iets terug te geven aan kleinere muzieklocaties en artiesten en promotors.’
Coldplay doneert 10% procent van de opbrengst van hun Engelse concerten aan lokale podia. Branchevereniging Music Venue Trust is blij.
‘Evenementenbezoek is bewezen zuurstof voor de maatschappij. Dat dit kabinet hiervoor drempels op wil werpen heeft economische en emotionele impact.’ De VVEM zet vraagtekens bij het regeerakkoord.
‘We noemen festivals als Oerol, de Parade en Over het IJ als inspiratiebronnen, maar het moet natuurlijk niet een kopie daarvan worden.’
De gemeente Zandvoort is op zoek naar een 'kwalitatief hoogwaardig' cultureel festival tijdens het laagseizoen.
‘Lieve legendes, hou ermee op. Jullie band bestaat niet meer. Ga lekker naar huis en rust in vrede. Het is genoeg geweest.’
Frank Provoost is in NRC helemaal klaar met rockmastodonten als AC/DC, ZZ Top en de Rolling Stones.
‘We willen zien wat er gaat met hen gaat gebeuren als er een eerlijke betaling gedaan kan worden.’
Tot en met november worden bij acht deelnemende poppodia fair payvergoedingen uitbetaald aan optredende artiesten en muzikanten.
De 58-jarige Jack Pisters ontving in september de Lifetime Achievement Award tijdens het Congres Podia Festivals Evenementen in TivoliVredenburg. De muzikant en docent nam in september afscheid als docent bij het Conservatorium van Amsterdam, maar denkt er nog lang niet over na om op zijn lauweren te rusten.
Hoe voelt het om een Lifetime Achievement Award te winnen?
“Vooral uit deze hoek is dat heel eervol. Als jochie in Limburg ging ik naar Pinkpop, zag daar Van Halen spelen en dacht: dat wil ik ook. Educatie en het maken van muziek gingen bij mij altijd hand in hand, want ik zat niet alleen altijd in bandjes, ik had ook een eigen gitaarschool. Eerder plukte ik fruit bij de boer voor een zakcentje. Heel leuk, maar je geld verdienen met een gitaar in de hand is natuurlijk veel leuker.”
Was het logisch om het docentschap te combineren met het leven van een artiest?
Dit soort prijzen krijg je normaal in het slotstuk van je carrière, zit je al in die fase?
“Zeker niet. Dit is wel een fijn moment om na te denken wat ik in de volgende fase ga doen. Talentontwikkeling en kennisdelen blijven zeker centraal staan. Zo heb ik samen met mijn vrouw de Dutch School of Populair Music opgericht en wil ook weer onderzoeken wat ik zelf in de muziek en educatie verder kan doen. Ik ben dus nog lang niet klaar.”
Had je een award als deze verwacht?
‘We worden opgegeten door het inflatiemonster.’
De organisatie van Westerpop heeft besloten te stoppen met het gratis toegankelijke Delftse popfestival.
“Voor mij wel, maar de industrie keek daar vaak toch met opgetrokken wenkbrauwen naar. De afgelopen 20 jaar is er een mooie balans ontstaan van zaken die je op school kunt leren en de ‘echte’ buitenwereld en livemuziek maken. Daarom is deze prijs ook zo bijzonder. Er zijn heel veel muzikanten en bandjes geweest die bij ons zijn begonnen en nu op de podia en evenementen door heel Nederland en veelal daarbuiten geweldig doen.”
“Ik was blij, verbaasd en verrast. Verschillende mensen hebben mij een beetje richting Congres Podia Festival Evenementen geduwd. Het programma was interessant en ik zou deelnemen aan een panel over talentontwikkeling. Voorafgaand aan de keynote hoorde ik mijn naam en de woorden ‘lifetime achievement’. Ik was overrompeld, maar ook vooral heel erg blij. Vooral omdat mijn werk in educatie en kunst hier samen zijn gekomen. Volgens mij was dit de eerste keer dat de prijs naar iemand uit het onderwijs is gegaan.”
COLUMN
Te laat? Geld terug!
Nick Mason, de legendarische drummer van Pink Floyd, live in Ronda. Daar moest ik bij zijn. Samen met vrienden was ik ruim op tijd bij het concert, dat op de seconde nauwkeurig aftrapte. Dat lijkt tegenwoordig wel een unicum, want artiesten hebben er in de regel geen probleem mee om het geduld van hun fans op de proef te stellen en veel te laat op het podium te verschijnen. Voorbeelden genoeg. Van Madonna tot Nicki Minaj tot een ultieme droeftoeter als Burna Boy. Laatstgenoemde blies meerdere shows af terwijl de mensen al een flinke tijd in de zaal aan het wachten waren. Uren te laat verschijnen voor je eigen concert, een grotere middelvinger naar de mensen die je bestaansrecht geven - je fans - is er niet. De kans dat je een concertkaartje van een grote act kan scoren staat al gelijk een studentenkamer vinden.
Als je dan een ticket binnen hebt, begint het pas echt: oppas regelen, op reis gaan, heel veel betalen voor een colaatje of laf gebakken friet, om nog maar te zwijgen over de parkeerkosten. Als een act dan veel te laat op het podium verschijnt, zit je de hele avond op hete kolen. Halverwege de show moeten vertrekken om de laatste trein te halen of het feit dat je niet als een zombie op je werk wilt zitten de volgende morgen. De late opkomers lijken hun schouders op te halen bij al dat leed. De knaken zijn immers al binnen.
Wat kun je als consument doen als een artiest te laat komt of helemaal niet opdaagt? Erg weinig. Volgens consumentenrecht heb je recht op een gedeeltelijke terugbetaling van je ticketkosten, maar om dit bedrag te claimen moet je door heel veel hoepels springen. Een bureaucratische hel waar ze in ieder Nederlands gemeentehuis jaloers op zijn. Dat moet toch makkelijker en vooral klantvriendelijker kunnen? De oplossing kan heel eenvoudig zijn: artiest komt te laat, jij krijgt een deel van de aankoopprijs terug. De beste manier om dit gedrag in de kiem te smoren en zo gaat het ook elders in de wereld. Vlucht of trein vertraagd? Geld terug! Product of dienst niet geleverd? Geld terug!
Waarom zou dat in de live-industrie anders moeten zijn? Natuurlijk bestaan er zaken als overmacht. Een grote storm waardoor er niet of te laat gevlogen kan worden, ziekte of zelfs een complete pandemie. Daar doe je niks tot weinig tegen. Het extra borreltje of jointje of het feit dat het lang kan duren om je fake nagels en wimpers op te plakken vallen daar niet onder. Overigens delen laatkomers nooit een goede reden, laat staan een sorry. Is het anno 2024 te veel gevraagd aan artiesten en organisatoren om terug naar de bron te gaan en meer respect te tonen aan de fans die hen groot hebben gemaakt?
Het kan natuurlijk ook dat ik me hier als oude mopperkont veel te druk over maak. Want hoewel fans bij het te laat komen van acts boos zijn en dat vaak op socials delen, heeft het waarschijnlijk en helaas geen impact op toekomstige tour ticket sales. Oasis anyone? Het zorgt er in ieder geval voor dat wanneer een artiest wél op tijd begint, dat opvalt. Dus nogmaals dank Nick Mason!
Over Mike Mike Hendrixen is bijna 20 jaar werkzaam in de entertainmentindustrie. Na een rol als Marketing Director North & Central Europe bij Codemasters, startte hij in 2013 Vertigo 6 Marketing & PR, dat werkzaam is voor onder meer EA, Twitch, Logitech, ASUS, Asmodee en Riot Games. Vertigo 6 werd overgenomen door Happy Horizon. In Entertainment Business schrijft hij op persoonlijke titel over marketingontwikkelingen binnen de industrie.
Cijfers
82.000
Deze zomer brachten meer dan 82.000 mensen een bezoek aan de VriendenLoterij ZomerConcerten in Het Concertgebouw.
2028
AFAS Software en Stage Entertainment Nederland hebben hun samenwerking verlengd tot 2028.
3 miljoen
De Franse ticketaanbieder Platinium Group moet de organisatie van de Dutch Grand Prix 3 miljoen euro betalen.
MOJO en Heineken gaan in ieder geval nog 7 jaar samen door. Op onder meer Lowlands, Pinkpop, NN North Sea Jazz en Down the Rabbit Hole zal tot 2032 Heineken bier worden geschonken.
31.000
De 156 bij de VSCD aangesloten theaters hebben in 2023 10,4 miljoen bezoekers gehad voor 31 duizend voorstellingen.
37%
37% van de Nederlanders zal volgens Hendrik Beerda Brand Consultancy minder vaak naar een voorstelling of concert gaan door de btw-verhogingen.
Begint volgend jaar is het feest, dan verschijnt namelijk de 15e editie van de EB Live Festival Guide!
‘Succesjaar tekent groei Greenhouse Talent’
Greenhouse Talent is bezig aan een recordjaar. Het bedrijf zette shows neer van grote internationale acts als Taylor Swift en Rammstein en was succesvol met onder meer Spoorpark Live en Zuiderpark Live. CEO Pascal Van De Velde, COO Wouter de Wilde en Head of Marketing Jacques Hoogesteger benadrukken dat hun succes geen toeval is, maar het resultaat van grondige marktanalyses en innovatieve keuzes. Als independent in deze markt blijft Greenhouse Talent jaarlijks groeien en vaart het zijn eigen koers. “We zijn flexibel, kunnen veel verschillende partnerships aangaan en eigenwijze keuzes maken.”
DOOR: ARNOLD LE FÈBRE
“
Dit is ons grootste jaar ooit,” vertelt Pascal Van De Velde, CEO bij Greenhouse Talent. “We hebben onder meer shows gedaan van grote acts als Rammstein (twee keer in het Goffertpark) en Taylor Swift (drie keer in de Johan Cruijff ArenA), een nieuwe editie neergezet van Zuiderpark Live, het festival Spoorpark Live samen met This Is Live Group verder ontwikkeld en C2C: Country to Country op een succesvolle manier nieuw leven ingeblazen in Rotterdam Ahoy.” “We mogen inderdaad niet klagen!” vult Wouter de Wilde, COO en Head Promoter, aan. “Op jaarbasis doen we meer dan 500 shows.” Hij benadrukt dat het succes niet uit de lucht komt vallen. “We zijn altijd aan het kijken naar wat er gebeurt in de markt en welke niches we kunnen veroveren.”
Goede radar
De Wilde: “Taylor Swift deden we in 2011
al in Rotterdam Ahoy. Dat is een investering vanuit ons geweest en daar plukken we nu de vruchten van. We hebben een goede radar voor ontwikkelingen en talent in de markt. We waren bijvoorbeeld al in een relatief vroeg stadium actief in het K-pop-genre en hebben inmiddels K-popsupersterren als BlackPink, Ateez en G-IDLE naar Nederland gehaald. Ook wat betreft country waren we er vroeg bij. In 2017 haalden we Miranda Lambert al naar Nederland en sinds 2018 werken we met Luke Combs. De eerste editie van C2C vond plaats in 2019 in AFAS Live en dit jaar hebben we het festival een nieuwe start gegeven als tweedaags festival in Rotterdam Ahoy. Country is in Nederland nog nooit zo populair geweest en gelukkig heeft Greenhouse Talent een uitgebreid roster in dit genre met artiesten als Warren Zeiders, Kip Moore, Brett Young, Midland, Dylan Gossett en Jordan Davies. Het succes is er
momenteel, maar het voorwerk was al lang gedaan. Het is dus niet zo dat we ‘even snel’ willen profiteren van de hype.”
Comedy
Hetzelfde verhaal gaat op voor comedy. Wouter de Wilde: “Een jaar of 13 geleden haalde Greenhouse Talent als een van de eerste partijen bekende internationale comedians naar Nederland. We hadden gezien hoe populair ze dankzij onder meer YouTube ook in ons land waren en zagen kansen. Comedians als Trevor Noah, Gabriel Iglesias en Jeff Dunham verkopen inmiddels met gemak grote venues als Ziggo Dome en Rotterdam Ahoy uit. We zijn erg trots op ons label LiveComedy.nl en wat we allemaal in dat segment hebben neergezet. Het aanbod qua comedy op alle streamingdiensten en de aandacht op social media helpt hier nog steeds enorm in mee.”
Variëteit
Ook variety shows gerelateerd aan sport, zoals WWE en Harlem Globetrotters, worden al jaren gepromoot door Greenhouse Talent. Live podcasts zoals My Dad Wrote A Porno, Dungeons & Daddies, My Favorite Murder en Pod Save America waren succesvolle business voor het bedrijf. YouTube-talenten als Markiplier, The Dolan Twins en Dan & Phil zijn ook onderdeel van het Greenhouse-aanbod. Van de Velde: “Momenteel organiseren we bovendien succesvolle filmconcerten met orkest, zoals Avatar: The Last Airbender In Concert en Spider-man: Across The Spider-Verse. Het is zeer gevarieerd wat we organiseren en aanbieden. Het blijft echter topsport om in te spelen op de behoeften van de markt. Wat houdt mensen bezig? Wat wil het publiek en vooral: wat wil het publiek dat alles al een keer gezien heeft? Dat zijn zaken waar wij ons iedere dag mee bezig houden in combinatie met de wensen van de betrokken artiesten en producenten.”
Jacques Hoogesteger: “Als je ziet hoeveel tickets er verkocht worden in Nederland
– dat is echt ongelooflijk. Aan de andere kant is het aanbod zo groot dat het een uitdaging kan zijn om carrières in stand te houden, iets waar wij natuurlijk op gericht zijn. Hoewel de markt onderhevig is aan kortstondige trends en hypes vinden wij het prettig dat we veel artiesten verwelkomen met een trouwe fanschare en een langlopende carrière. Denk aan Bryan Adams, Clouseau, Nick Cave & The Bad Seeds, UB40, Rammstein, The Waterboys en Elvis Costello.”
Onderbouwde risico’s
Het bedienen van al die verschillende doelgroepen vraagt om een specialistische aanpak, legt Wouter de Wilde uit. “Je hebt een andere manier van marketing nodig om bijvoorbeeld K-pop of comedy in de markt te zetten dan wanneer je een gerenommeerde pop- of rockact in de markt zet. Voordat we iets boeken, kijken de boekingen marketingafdeling eerst samen of er publiek voor is en wat de mogelijkheden zijn. We begrijpen de markt of proberen die te gaan begrijpen. Dat klinkt als iets ongrijpbaars, maar het is natuurlijk ook vooral
'We zijn altijd aan het kijken naar wat er gebeurt in de markt en welke niche we kunnen veroveren'
Over Greenhouse Talent
Greenhouse Talent is een internationale concert- en comedy-promoter, booking agency en festivalorganisator met kantoren in Gent (België) en Breda (Nederland). Samen organiseren de kantoren jaarlijks meer dan 1000 evenementen. Het roster bevat honderden internationale en nationale acts en artiesten zoals Rammstein, Taylor Swift, Nick Cave & The Bad Seeds, UB40, Luke Combs, Die Antwoord en BLACKPINK. Daarnaast worden concepten als Gent Jazz, Zuiderpark Live, Spoorpark Live en C2C: Country to Country georganiseerd.
een kwestie van goed researchen en de beschikbare data gebruiken. Daar zijn we inmiddels erg goed in geworden. We nemen soms behoorlijke risico’s, maar dat doen we wel onderbouwd in combinatie met een hoop nieuwsgierigheid.”
“Het komt zelden voor dat we verrast worden door het resultaat, juist omdat we de markt en doelgroepen zo goed kennen,” vult Jacques Hoogesteger aan.
Stappen zetten
“Uiteindelijk is het pas een succes als de zaal vol zit,” concludeert De Wilde. “Wij willen de juiste locatie of het juiste evenement voor de juiste act altijd weten te vinden. We hebben een hekel aan lege plekken of onverkochte kaarten. Voor ons is dit zowel het geval in het clubcircuit en in de theaters, maar ook op grasvelden en in stadions.”
“Belangrijk om te benadrukken is dat we net zoveel aandacht geven aan de relatief wat kleinere artiesten als aan de grote namen,” aldus Van De Velde. “Wij willen iedere artiest die met ons werkt de juiste aandacht geven met het beoogde succes als resultaat. We zorgen ervoor dat het menselijke en persoonlijke aspect behouden blijft. Kwaliteit is voor ons nog belangrijker dan kwantiteit.” De Wilde: “Groei voor het bedrijf moet natuurlijk ontstaan door het bieden van constante kwaliteit en dat is dan ook onze doelstelling, en niet groeien als ambitie op zich.”
Spoorpark Live
Greenhouse Talent is een van de weinige nog onafhankelijke concertpromoters in Europa. Dat biedt diverse voordelen, aldus De Wilde. “We zijn erg flexibel, we kunnen veel verschillende partnerships aangaan, snel schakelen en eigenwijze keuzes maken. We hebben nooit gekeken naar wat anderen doen, maar we denken wel graag als partners mee. We opereren onafhankelijk en varen onze eigen koers.” Hoogesteger: “We zijn meer en meer op zoek naar mogelijke samenwerkingspartners. Zo hebben we bijvoorbeeld met This Is Live Group,
Jasper van der Wouw,
This Is Live Group
“In deze uitdagende tijd is het des te belangrijker om de kracht van samenwerking te benutten en te ontdekken waar synergievoordelen liggen. Het bouwen van een prachtige productie in het Spoorpark - waar meerdere acts en festivals gebruik van kunnen maken - is een ultiem voorbeeld.”
Cijfers
» Greenhouse Talent Nederland: 500+ shows met ruim 700.000 bezoekers in 2024
» Zuiderpark Live: 25.000 bezoekers gedurende 20+ shows in het hart van Den Haag
» Spoorpark Live: 22.500 bezoekers verspreid over twee dagen
» C2C: Country to Country: 10.000 bezoekers
'Het is allemaal het resultaat van passie, gedrevenheid en ondernemerschap'
bekend van onder meer Paaspop en Solar Weekend Festival, Spoorpark Live Festival in Tilburg neergezet dit jaar en hier onder meer Massive Attack exclusief geprogrammeerd op een festivaldag. Twee dagen later stond een mix van Nederlandse en internationale artiesten zoals Danny Vera, Clouseau, Young Gun Silver Fox en UB40 op het terrein van Spoorpark Live. De combinatie van onze expertise qua programmering en marketing gecombineerd met de uitgebreide expertise in festivalorganisatie van This Is Live Group is sterk gebleken.”
De Wilde: “We zijn blij met de formule in Tilburg. We hebben de mogelijkheid om zowel doordeweekse dagen als weekenddagen te benutten. Het Spoorpark is een prachtige, sfeervolle locatie, dat zowel bij de artiesten als het publiek in de smaak valt en bovendien goed bereikbaar is, zeker ook met het OV. Je ziet relatief weinig festivals die midden in de stad plaatsvinden. Je moet het als stad echt aandurven, gelukkig durven Tilburg en het Spoorpark dit!”
Zuiderpark Live
Vier jaar geleden ging Greenhouse Talent in zee met het Zuiderparktheater in Den Haag en zo ontstond de concertreeks Zuiderpark Live in het openluchttheater. De Wilde: “Zij hebben de locatie en het lokale team met de lokale knowhow. Wij hebben het (inter)nationale netwerk en de promotionele en productionele kracht. Voor de Zuiderpark Live-serie verzorgen wij de programmering, marketing en showproductie. Fijn is dat we in het Zuiderparktheater
vrijwel nonstop mogen programmeren en ook doordeweeks concerten neerzetten in de openlucht; daar is echt behoefte aan. Zuiderpark Live is een mooie, door onszelf ontwikkelde formule met inmiddels 20+ shows en circa 25.000 bezoekers per seizoen. In combinatie met C2C: Country to Country en Spoorpark Live hebben we vrij snel een mooie portefeuille aan eigen concepten ontwikkeld.”
Groeien
Greenhouse Talent mag dan succesvol aan de weg timmeren, groei is niet per se de stip aan de horizon. De Wilde: “We doen meer dan alleen maar het organiseren van concerten en het vertegenwoordigen en boeken van artiesten, dat mag inmiddels duidelijk zijn. We hebben inmiddels alles in huis om stadionshows te kunnen organiseren en eigen concepten te creëren. Dat we Taylor Swift en Rammstein mogen promoten is fantastisch, zeker als onafhankelijke en relatief jonge organisatie. Wanneer we de juiste dynamiek, gedrevenheid en sfeer in ons bedrijf weten te houden en vanuit daar samen succes boeken, dan groeien we automatisch. We proberen onszelf niet te frustreren met torenhoge targets of ambities. We willen een sterk en betrouwbaar bedrijf zijn met een professioneel en eveneens gedreven team dat groeicapaciteiten bezit.”
Hoogesteger: “Het is allemaal het resultaat van passie, gedrevenheid en ondernemerschap. Dat zijn de kernwaarden van waaruit we werken.” ◾
‘Niemand begrijpt deze btw-verhoging’
Op Prinsjesdag maakte het kabinet Schoof bekend vanaf 2026 de btw op cultuurgoederen te verhogen van 9 naar 21 procent. Protestacties en petities van de sector en een negatief advies van de Raad van State mochten niet baten. Wat voor gevolgen heeft dit voor de Nederlandse livesector?
DOOR: JASPER VAN VUGT
Berend Schans
Directeur VNPF
“Het is penny wise, pound foolish. Het brengt schade toe die doordreunt in de opbrengsten, waardoor het kabinet minder gaat ophalen dan verwacht. Niemand begrijpt deze maatregel. We vermoeden dat er een vraaguitval zal ontstaan bij het publiek. Kaartjes zijn negatief prijselastisch. Als die duurder worden, zullen er voor sommige programma’s minder kaartjes worden verkocht. Zowel de zaal als de artiest, het festival en het publiek zullen er last van hebben. Ook al onze pogingen om meer fair te gaan betalen gaan op de tocht. Als VNPF zijn we onderdeel van die tegen-de-btwverhoging en hebben meegedaan aan de protestactie. In de Kamer waren ze wel ontvankelijk voor onze boodschap. Rob Jetten hield een vurig pleidooi, maar in het voortraject bleek al dat er bij de regeringspartijen geen beweging in zat. De vorige keer dat we een btw-verhoging voor onze kiezen kregen, in 2011, was er een gesprek bij het Ministerie van Financiën en werd er een overgangsregeling op poten gezet. Dat is nu niet zo. Het betekent dat als de voorverkoop begint voor een concert dat in het volgende jaar plaatsvindt,
het nieuwe btw-tarief al moet worden gehanteerd. Ik vermoed dat daar fouten gaan ontstaan. Genieten van cultuur is een bestedingsmachine. Mensen die naar het theater of een concert gaan, eten en drinken vaak vooraf iets. Als dat minder vaak gebeurt doordat kaartjes duurder worden, werkt dat ook door op bijvoorbeeld partijen die voor theaters of zalen werken, zoals grafisch vormgevers. De partijen beloven weliswaar lastenverlichting voor middeninkomens, met de achterliggende gedachte dat mensen dan meer concert- of festivalkaartjes gaan kopen. Ik denk dat er juist meer geld naar Easyjet of spullen uit China zal gaan.”
'Het is penny wise, pound foolish. Het brengt schade toe die doordreunt in de opbrengsten'
'Er gaat meer kapot worden gemaakt dan ons lief is'
Maurits Westerik
Directeur Best Kept Secret Festival
“In ons werkveld staan we voor mensen verbinden en laten genieten van een mooie muziekcultuur. Daarbij komt ook nog eens heel veel werkgelegenheid kijken. Het is niet alleen maar gezellig doen met mooie muziek, je creëert ook werkgelegenheid waar veel partijen op allerlei niveaus van profiteren. Door ons festival in Brabant te organiseren, hebben we alleen al in de nabije omgeving talloze leveranciers en cateraars werk opgeleverd. Als de btw-verhoging daadwerkelijk doorgaat, vraag ik mij af wat het nu echt oplevert. Ik vermoed dat het een marginaal verschil gaat opleveren. Er gaat meer kapot worden gemaakt dan ons lief is. Voor de kaartjes van ons festival betekent het waarschijnlijk dat die een paar tientjes duurder worden, zoals bij soortgelijke festivals. Dat is een hoop geld, daar kan je een dag van eten en drinken. Daarbij hadden we net ingezet op New Generationtickets, waarbij bezoekers van 21 jaar en jonger 30% korting op een kaartje krijgen. Ook deze kaartjes worden dus nu duurder. Men realiseert niet dat dit de post-covidgeneratie is die ontzettend veel heeft gemist in het culturele veld van Nederland. Ze worden genegeerd, terwijl wij juist in hen wilden investeren en ze laten zien wat er te beleven is in Nederland. Dit is ook de generatie die hoge studieschulden oploopt en nauwelijks kans op een woning heeft, juist op een leeftijd dat je levensvreugde, nieuwe contacten en energie zou mogen ervaren. En dat op een moment dat onze sector, zo dynamisch, risicovol en ook inspelend op veranderingen, zich net weer oprichtte na drie jaar corona. Deze manier van in rekening brengen is zonde voor ieders levenslust.”
Pieter Kleinhout
Boeker/manager Phonic en voorzitter Music Managers Forum Nederland
“We gaan er allemaal last van krijgen. De kans is groot dat er nu getest gaat worden hoeveel een kaartje in prijs omhoog kan gaan en hoeveel de bezoeker, artiest, podium en boeker gaat dragen. We zijn in de sector al een lange tijd bezig om fair pay te introduceren voor muzikanten en crew. Daar helpt zo’n btw-verhoging natuurlijk niet bij. Die 12% btw-stijging moet ergens vandaan komen en de consument kan maar één keer zijn geld uitgeven. Die zal minder dure kaartjes kopen en minder vaak naar concerten gaan. De volgende keer dat je ergens optreedt, gaat je garantie naar beneden omdat er de vorige keer minder bezoekers waren. Kies je ervoor de consument te ontzien, dan komt het bij de achterkant te liggen. De kosten van de zaal blijven hetzelfde, dus dan gaat het af van de garantie voor de artiest. Met name de kleine zalen, de talenten en midcareer artiesten worden hierdoor geraakt. Kleine zalen zullen minder risico gaan nemen in hun programmering om uit de kosten te kunnen komen. Ook voor jonge fans, die vaak meerdere concerten van hun favoriete artiesten bezoeken, betekent een verhoging van een paar euro veel; zij hebben al niet zoveel te besteden. De zwaksten worden het hardst geraakt door deze verhoging.”
'De zwaksten worden het hardst geraakt door deze verhoging'
Paul Moerel
Talentontwikkelaar Stichting Popmuziek Limburg
“Na corona is alles veel duurder geworden. Daar komt nu die btw-verhoging nog bovenop. Ondanks dat we een hartstikke mooie infrastructuur hebben met podia en festivals, is Nederland een klein land om met muziek een boterham te verdienen en een goede carrière op te bouwen. Deze verhoging gaat ten koste van talentontwikkeling. De huur van een zaal, studio of zzp’er wordt duurder. Waar je voor corona een klein zaaltje nog voor €750 euro kon huren, is dat nu €1750. Om als talent een voorprogramma te mogen doen of een optreden te krijgen, moet je kaartjes verkopen. Bij talentontwikkeling moet per definitie geld bij, om zo de sterren van de toekomst te kweken. Dat wordt alleen maar erger, de situatie kwetsbaarder. Er staat direct druk op. We blijven beleidsmakers uitleggen wat het belang van cultuur is, dat is een neverending story. Gelukkig ziet de provincie in wat het belang is van wat we doen, net als vermogende personen en bijvoorbeeld het Jan Smeets Fonds. Zo kunnen we microkredieten verstrekken aan zalen waar Limburgse talenten kunnen optreden. Op de langere termijn is er wel een probleem: muziekeducatie en participatie neemt af. Wie maakt er straks nog muziek? Ook kaartjes worden duurder, waardoor het alleen voor de elite is en de jeugd het niet kan betalen. We moeten anders naar cultuur gaan kijken. Waarom wordt dat in Duitsland en België zoveel belangrijker geacht dan hier?”
'We moeten anders naar cultuur gaan kijken'
EB Live Festival Guide viert 15-jarig jubileum
Begin volgend jaar is het feest, dan verschijnt namelijk de 15e editie van de EB Live Festival Guide! De komende maanden pakken we flink uit en blikken we onder meer met diverse partijen terug op de afgelopen 15 jaar, organiseren spectaculaire win-acties en duiken we in de roemruchte geschiedenis van ‘dé festivalbijbel’. En de EB Live Festival Guide 2025 zelf? Die wordt dikker dan ooit en zal tal van bijzondere features bevatten.
Wat begon als een stoutmoedig plan om alle festivals in Nederland in kaart te brengen is in 15 jaar uitgegroeid tot een niet meer weg te denken naslagwerk op de bureaus van live-minnend Nederland (en België).
De allereerste fysieke editie van de EB Live Festival Guide werd in januari 2010 gelanceerd tijdens de Eurosonic Noorderslag Conference als onderdeel van het vakblad EB Live. De reacties van de lezers en adverteerders waren meteen dolenthousiast.
‘Dit was de uitgave waar de festivalwereld op zat te wachten’.
Sindsdien is de EB Live Festival Guide uitgegroeid tot een onmisbaar naslagwerk
voor iedere professional die werkzaam is in de muziek- en live-entertainmentindustrie.
Meer dan 1000 festivals
Het team van EB Live is inmiddels gestart met de voorbereidingen van de 2025-editie, die dikker, groter en specialer wordt dan ooit. EB Live Festival Guide nummer 15 zal vanaf januari weer het hele jaar door bij ruim 7.500 industrieprofessionals op het bureau liggen, waaronder 1.000+ festivalen evenementenorganisaties, alle relevante evenementlocaties, artiestenbureaus, toeleveranciers etc. en zal daarnaast ook digitaal verkrijgbaar zijn voor alle bezoekers van ESNS’25. Hiermee komt de Festival
Guide weer een stap dichter bij de ambitie om de meest complete festivalgids te presenteren met de meest relevante informatie voor de muziekprofessional.
In aanloop naar het jubileum
De tijd vliegt. 15 jaar EB Live Festival Guide laten we dan ook niet zomaar voorbijgaan. Dat gebeurt onder andere op ons platform EBLive.nl waar we uitgebreid stilstaan bij het jubileum. We blikken samen met verschillende bekende namen uit de live-industrie terug op 15 jaar festivals in Nederland en België. Daarnaast brengen we trends en ontwikkelingen in kaart en gaan we op zoek naar de persoon die
de meeste edities van de EB Live Festival Guides op zijn of haar bureau heeft liggen. Verder organiseren we winacties en is het EB Live Festival Guide-team te vinden op onder andere ADE en Festivak. We zijn op moment van schrijven nog in gesprek met de organisatoren om ook hier een 15 Jaar EB Festival Guide-moment te lanceren. Tijdens Festivak zullen we ieder geval een panel organiseren, waar we samen met adverteerders, makers en industrie-professionals terugblikken op anderhalf decennium in de Nederlandse festivalwereld.
De ambities van de festivalbijbel Mitchel van der Heide, manager sales &
operations, was er vanaf de eerste editie bij. “Het ultieme moment was toen een adverteerder dit naslagwerk niet de EB Live Festival Guide noemde, maar festivalbijbel. Alles is daarna in een stroomversnelling geraakt. Het enthousiasme waar we het hele jaar naar de nieuwe uitgave toewerken is aanstekelijk en onze ambitie niet mis. We willen dat EB Live Festival Guide dé uitgave wordt waar je als professional niet omheen kunt. Compleet is onmogelijk, maar dit jaar komen we daar toch wel heel dichtbij. Ik durf dan ook te stellen dat de EB Live Festival Guide het meest complete festivalplatform op de b2b-markt is, zowel online als fysiek. Deze 2025-editie vormt ▶
No Risk
Hoe kijk je terug op de afgelopen 15 jaar? En welke rol speelde de Festival Guide en ons platform EB Live daarin?
Hannah Hoogenbos: “No Risk bestaat dit jaar, net als EB Live Festibal Guide, 15 jaar. En we zijn toen redelijk snel begonnen met adverteren in de Festival Guide, dus EB Live was een van onze eerste marketingpartners. 15 jaar geleden zagen wij dat de evenementenbranche enorm aan het groeien was, maar dat er nog geen goede verzekeringen waren specifiek voor evenementen. Daarom hebben wij toen No Risk opgericht, en zijn wij ons gaan richten op het aanbieden van goede, passende evenementenverzekeringen. De evenementenindustrie heeft in de afgelopen 15 jaar een enorme professionaliseringsslag gemaakt. En No Risk is daarin meegegroeid. Wij vinden het mooi dat wij onderdeel zijn geweest van dat proces, door verzekeringen te ontwikkelen en aanbieden die de branche nodig had. En dat EB ons daarbij heeft geholpen met het vergroten van onze naamsbekendheid.”
Waar ben je het meest trots op?
“Op het feit dat we tijdens de covid-periode hebben bijgedragen aan een oplossing voor de hele evenementenbranche.”
Wat verwacht je van de komende 15 jaar?
“Ten eerste verwachten we dat de evenementenbranche de professionaliseringsslag gaat voortzetten, en dat we ons met elkaar, als branche, beter gaan wapenen tegen weersveranderingen, en de rol van de overheid en veiligheidsregio’s. Daarnaast hebben we in de afgelopen 15 jaar gezien dat weersomstandigheden een steeds grotere rol zijn gaan spelen voor de evenementenbranche, en we verwachten dat dat de komende 15 jaar zeker een belangrijk onderwerp zal blijven.”
MITCHEL VAN DER HEIDE
Stager
Hoe kijk je terug op de afgelopen 15 jaar? En welke rol speelde de Festival Guide en ons platform EB Live daarin?
Mike van Gaasbeek: “We bestaan in november 12,5 jaar dus zo ver kan ik terugkijken, maar om de afgelopen jaren te beschrijven past maar één woord: rollercoaster! De roerige start onder de vleugels van kunstpodium WORM, de verzelfstandiging van Stager, de onstuimige groei en dan ineens Corona en daarna weer uit de startblokken... It was quite a ride! In het begin wilden we bij de grote jongens horen en laten zien ‘Hey, er is een new kid on the block’. Daarom begonnen we ook te adverteren in de EB Live Festival Guide en EB Live, maar inmiddels zien we EB Live als partner die ons helpt om professionals in de branche goed te bereiken.”
Waar ben je het meest trots op?
“Stager is destijds gestart als een veel te ambitieus project. We wilden een top ticketingsysteem, een top planningsysteem en een top marketingtool ontwikkelen. Eigenlijk een missie die gedoemd is om te mislukken. Met veel tijd, energie en doorzettingsvermogen is het toch gelukt om een tool te bouwen, die zich kan meten met losse ticketing-, planning- en marketingsystemen. Met als voordeel dat wij een alles-in-één systeem aambieden. Iets anders waar we super trots op zijn is het enorme aantal popzalen dat Stager gebruikt. We hadden het nooit voor mogelijk gezien dat we 75% van de VNPF-podia zouden ondersteunen met Stager. Dat is echt waanzinnig.”
Wat verwacht je van de komende 15 jaar?
“We hebben met Stager geleerd niet zo ver vooruit te kijken en te focussen op wat je nu kunt doen. Recent hebben we een tool voor e-mail automation opgeleverd en de komende tijd gaan we onze gebruikers en geïnteresseerden laten zien hoe vet dit werkt. Verder zitten we in de ontwerpfase van een nieuwe personeelsplanner, die Stager ook op dat vlak over het niveau van de concurrentie gaat tillen. En tot slot ziet een geheel gemoderniseerde ticketshop dit najaar het licht waarbij we alle problemen met third party cookies en tracking kunnen omzeilen. Genoeg te doen dus voor de korte en middellange termijn. Op de langere termijn verwacht ik dat we ons meer gaan richten op integraties met andere systemen.”
het startschot van wat hopelijk, ondanks de vele uitdagingen, toch weer een geweldig festivaljaar gaat worden.”
Platformmanager Arnold le Fèbre is net als Mitchel vanaf de start betrokken bij de EB Live Festival Guide. “Niemand had bij de start kunnen hopen dat we anno 2024 het nog steeds over deze uitgave hebben. Iedereen is bekend met de uitdagingen in festivalland, maar ook die van de markt voor fysieke uitgaven. Toch lukt het ons, samen met onze partners, om ieder jaar weer een nieuw exemplaar uit te brengen. Een aantal jaar geleden is daar een digitale component bij gekomen. Deze wordt veel gebruikt en gewaardeerd, maar veel van de lezers blijven toch zweren bij de fysieke uitgave. Dit naslagwerk zie je dan ook ieder jaar op het bureau van de iedere live-professional en daar zijn wij zeer trots op.”
“Ons streven is natuurlijk wel een zo compleet mogelijk beeld te schetsen van
het festivallandschap in de Benelux en Europa. We hebben met man en macht maandenlang gewerkt om alle informatie via de festivalorganisatoren te verzamelen. Mocht nu blijken dat we jouw festival of belangrijke informatie over het hoofd hebben gezien, dan horen we dat natuurlijk graag.” ◾
Reserveer uiterlijk vrijdag 22 november jouw positie om jezelf van één jaar lang zichtbaarheid te garanderen in deze jaarlijkse jubileumuitgave. Naast de reguliere deelnameopties zijn er ook voor de 2025-editie weer diverse premium posities beschikbaar. Geïnteresseerd in de mogelijkheden? Neem dan contact op met Mitchel van der Heide via 06-50949656 of mitchel.vanderheide@imediate.nl.
ARNOLD LE FÈBRE
App
Dit jaar heeft Future of Festivals een nieuwe app waarmee bezoekers met elkaar kunnen connecten. In de app vind je alle beursdeelnemers terug en kun je ook vergaderingen inplannen met andere aanwezigen op de beurs.
‘Internationaliseren is het doel voor 2025’
Organisator Robert Stolt verwacht dat dit jaar zo’n 7000 bezoekers af zullen reizen naar het festivalcongres Future of Festivals, dat 28 en 29 november plaatsvindt in Berlijn. “De beurs is dit jaar al uitverkocht, voor 2025 willen we meer internationaliseren en gaan we verhuizen naar een nieuwe locatie.”
DOOR: CAS SPIERTZ
Hoe verloopt de productie van Future of Festivals tot nu toe?
Robert Stolt: “Ten eerste zijn we erg blij dat de beurs nu al uitverkocht is. Vorig jaar was de beurs ook uitverkocht, maar pas in oktober. We zijn als team erg trots dat we blijkbaar de markt goed aanvoelen en dat beursdeelnemers graag terugkomen. Dit is ook een van de redenen dat we van locatie gaan veranderen in 2025. We willen de mogelijkheid hebben om meer bedrijven uit te nodigen. Momenteel nemen er zo’n 250 bedrijven deel aan Future of Festivals, maar we zijn bezig om een interationaliseringsslag te maken voor de komende jaren.”
Wat willen jullie precies doen?
“Dit jaar zijn er bedrijven aanwezig uit Nederland en België, maar we willen dit de komende jaren graag uitbreiden, al dan niet in samenwerking met EB Live. We willen ook een gedeelte van de beurs reserveren voor ‘partnerlanden’. Dit jaar hebben we voor het eerst een VK-area, waar acht bedrijven uit het Verenigd Koninkrijk zichzelf presen-
teren. Ik roep bedrijven uit de Benelux op om langs te komen bij Future of Festivals en samen te kijken wat de mogelijkheden zijn voor volgend jaar. Dat kan een losse beursplek zijn of een groot cluster, samen met EB Live en andere partijen. Dit jaar zijn er al diverse Nederlandse bedrijven aanwezig op de beurs, zoals Dutchband en Create! en het lijkt ons heel tof om dit de komende jaren uit te bouwen!”
Hoe ziet het kennisprogramma er dit jaar uit?
“Het is een mix van thema’s die nu binnen het Europese festivallandschap spelen. Elk jaar vragen we aan festivalorganisatoren wat zij graag willen terugzien op de beurs. Dat zorgt ervoor dat we elk jaar weer een nieuw gevarieerd aanbod kunnen presen-
Samenwerking
teren. We gaan bijvoorbeeld in gesprek met Ana Marković, van EXIT Festival in Servië, een afgevaardigde van BOOM festival in Portugal en een club hier uit de regio genaamd Unreleased Berlin over de impact van fotografie. Welk beleid moet je hierover voeren? Daarnaast organiseren we een panel dat we eerder samen met Fest Forum, een beurs in de Verenigde Staten, hebben opgezet. Daar gingen we met afgevaardigden van de twee Europese festivals Roskilde en Primavera in gesprek met de twee Amerikaanse festivals Coachella en het New Orleans Jazz Festival. Dat ging voornamelijk over wat Europese en Amerikaanse festivals van elkaar kunnen leren. We waren toen nog niet uitgepraat, dus het vervolg van het panel gaat in november plaatsvinden tijdens Future of Festivals.” ◾
Voor meer informatie over beursdeelname, de beursplattegrond van 2025 of het aangaan van een samenwerking, neem gerust contact met Rober Stolt via robert@futureo estivals.com of met Mitchel van der Heide via mitchel.vanderHeide@imediate.nl.
Festivalzomer 2024: regen, regen en nog meer regen
Was het vorig jaar de extreme hitte, de zomer van 2024 werd gekarakteriseerd door hevige regenbuien. Iets dat zijn weerslag had op de verschillende evenementen en organisatoren. We vroegen een aantal van hen naar hun ervaringen en leermomenten.
DOOR: JEROEN VAN TRIERUM
Tirsa Creusen
Festivalmanager Pinkpop
“Wij kijken terug op een zeer enerverende editie van Pinkpop. Waar we vorig jaar te maken hadden met intense hitte, hadden we nu te kampen met fikse regenval en de gevolgen daarvan. In de aanloop naar het festival werden de Pinkpop-terreinen, inclusief de parkeerplekken en de camping, goed in de gaten gehouden. Alles zag er goed uit tot de nacht van dinsdag op woensdag. De regen die toen viel was echt niet normaal. We hebben er de volgende dag alles aan gedaan om de terreinen weer bruikbaar te maken en dat is gedeeltelijk gelukt. Een deel van de bezoekers werden opgeroepen om met het openbaar vervoer naar Pinkpop te komen, want er was op korte termijn geen alternatief voor de parkeerplekken die het hardst getroffen waren door de regen. De camping ging op donderdag wel gewoon open. Die avond toen het bleef regenen heeft iedereen hier vrienden, familie en kennissen opgebeld met de vraag om te komen helpen met het oplappen van de terreinen. Supermooi om te zien dat iedereen uit de buurt zo betrokken is bij Pinkpop. Uiteindelijk hebben we besloten om 17 vrachtwagens met
olifantsgras uit Frankrijk en Zeeland te halen. Dat is door de crew over het terrein gestrooid waardoor de bezoekers zo min mogelijk last hadden van de gevolgen van de regen. Dit soort momenten zijn niet leuk, maar zorgen er ook voor dat je als team nog sterker staat. Om nog beter voorbereid te zijn op onverwachte hevige weersomstandigheden, hebben we na deze editie opnieuw gekeken naar de verschillende scenario’s. Het uiteindelijke doel is om je festival in de toekomst nog weerbaarder te maken. Dat kan bijvoorbeeld door waar mogelijk materiaal op te schalen. We hopen in ieder geval een dergelijke Pinkpop-editie nooit meer mee te maken.”
'We hopen een dergelijke Pinkpop-editie nooit meer mee te maken'
'Constant in de regen staan ook niet goed voor je motivatie'
Bjorn Berkers
Eigenaar Create!
“Deze zomer heeft het slechte weer een enorme impact gehad op de voorbereidingen, budgetten en de kwaliteit van het festival op de dag zelf. Er hangt een flink prijskaartje aan terreinverbetering en dat is geld dat je als organisator liever ergens anders aan uitgeeft. De grootste uitdaging is dat de weersomstandigheden er, samen met andere zaken, uiteindelijk voor zorgen dat het verzekeren van een festival straks zo goed als onmogelijk gaat worden. Het is geen optie dat de organisatie voor alle kosten moet opdraaien. Wij hebben zelf dit jaar geluk gehad. Create! heeft flink wat podia bij grote festivals op- en afgebouwd. Natuurlijk zijn wij ook nat geworden, maar dit zorgde niet voor excessen. Los van het feit dat werken in slecht weer energie vreet, is constant in de regen staan ook niet goed voor je motivatie. In mei begon het noodweer al en dat zag je terug bij iedereen die op het festivalterrein werkte. Als je ziet dat je werk soms letterlijk in het water valt, dan lijkt het seizoen wel heel lang. Voor de toekomst moeten wij ook nog meer rekening houden met de mogelijkheid van slecht weer. Zeker bij het opbouwen. Waar we normaal roepen dat we een klus wel in tien dagen kunnen doen, gaan we waarschijnlijk wel een veiligheidsmarge van een dag of twee inbouwen. De vraag is natuurlijk of dat ook financieel haalbaar is, maar qua planning kom je hier niet onderuit.”
Gino Baart
Mede-festivalmanager Vestrock
“In mei regende het geloof ik iedere dag en dat hebben we in de opbouw voor Vestrock geweten. Het terrein lag er dramatisch slecht bij. De extra uitdaging was dat we op een eiland zitten en het water nergens heen kon. We hebben drastische maatregelen moeten nemen om Vestrock toch op tijd door te laten gaan en het terrein toegankelijk te krijgen. We hebben het opgelost met heel veel zand en daarbovenop rijplaten. Daarnaast hebben we het hele festivalterrein bedekt met 640 ton houtsnippers. Dat was een gigantische klus. We moesten heel Nederland afbellen om de materialen hier te krijgen. Uiteindelijk is alles wel gelukt. Iedere festivalbezoeker had droge voeten. Dit alles is gerealiseerd door een heel goede ploeg die 24 uursdiensten heeft gedraaid met de hulp van lokale freelancers die we last minute hebben ingehuurd. Het is bijna onmogelijk om rekening te houden met dit soort excessen, want negen van de tien keer schijnt de zon gewoon. Voor de toekomst gaan we een ruimere inschatting maken op het gebied van basisstructuur. Als we bijvoorbeeld vanaf het begin meer rijplaten hadden gehad was alles sneller gegaan. Uiteindelijk is het gelukt en we hopen dit niet weer snel mee te maken.”
'Het terrein lag er dramatisch slecht bij'
Willem Westermann
VVEM
“Het weer is een van de grootste risicofactoren als je in de festivalwereld werkt. Het kijken naar en voorspellen van blijft dan ook iedere keer weer heel belangrijk. Dit alles biedt overigens geen garantie. Dit jaar is zo goed als iedere organisator verrast door de grote hoeveel water die uit de lucht viel. Iedereen die buitenevenementen organiseert weet dat er van tevoren een weeranalyse gemaakt moet worden. De belangrijkste vragen hier zijn: wat kan er gebeuren en wat zijn de beheersmaatregelen? Steeds meer organisatoren snappen dat er grenzen zijn aan wat er mogelijk is. Daarom moeten de weersvariabelen nog beter meegenomen worden in de verwachtingen. Dat kost tijd, maar is goed mogelijk, want een goede organisator heeft grofweg 80 procent op orde en daarnaast de mogelijkheid om 20 procent te improviseren. Het is daarnaast belangrijk dat je blijft relativeren, ook als het gaat om weer. Als je midden in de gevolgen van een slagregen zit, dan denk je al snel in een paniekreactie. Het lijkt dan bijvoorbeeld alsof de neerslag misschien wel 30 procent erger is vergeleken met het nabije verleden. De realiteit is echter dat het statistisch om een of twee procent gaat. Het is heel belangrijk om hier vooraf over na te denken en waar mogelijk te anticiperen. Dit is overigens geen nieuws, want het overgrote deel van de organisatoren deed dit al.”
'Steeds meer organisatoren snappen dat er grenzen zijn aan wat er mogelijk is'
‘Live entertainment is de basis van alles wat we hier doen’
Bjorn Berkers, oprichter en eigenaar van Create! en Re-Create, kijkt terug op een zeer drukke zomerperiode. “Het huzarenstukje waar we hier apetrots op terugkijken is het weekend waarin Parookaville en Dominator tegelijk plaatsvonden. Het is nu belangrijker dan ooit om uit te dragen wie we zijn, wat we doen en hoe we dat doen.”
DOOR: JEROEN VAN TRIERUM | FOTOGRAFIE: THOMAS PALMEN
Dit jaar introduceerde Create! het zusterbedrijf Re-Create en dat bleek een schot in de roos. Binnen de nieuwe onderneming kunnen klanten bestaande podia en decors op laten knappen of vernieuwen. “We kregen dit jaar het verzoek van klanten of we ook bestaande podia, die niet door ons gemaakt waren, een opknapbeurt wilden geven,” legt Bjorn Berkers uit. “Dat is een mooie klus om in de traditionele rustige winterperiode uit te voeren. Grappig genoeg komen nieuwe klanten via Re-Create ook in contact met Create! De ambitie is om een stabiele omzetbasislijn te creëren en dat begint er heel goed uit te zien.”
Mount Everest
Berkers omschrijft de afgelopen zomerperiode als hectisch. “Je merkt dat organisatoren niet meer op een vroeg moment beslissingen nemen. Dat is niet zo vreemd, want uitverkopen is geen garantie meer. Er moet veel meer gedaan worden om de bestaande tickets bij de bezoekers te krijgen en de kosten blijven stijgen. Budgetten zijn voortdurend aan verandering onderhevig en beslissingen om iemand wel of niet aan te nemen worden vaak op de langere baan geschoven. Vroeger was er een berg waar we een maand of acht de tijd hadden om naar toe te werken. Dit jaar was het een Mount Everest die in vijf maanden beklom-
men moest worden. Dat is best heftig. De projecten die we mochten doen waren fantastisch en natuurlijk zijn we daar trots op en blij mee. Er kwam echter veel kunst en vliegwerk bij kijken om dit alles voor elkaar te krijgen. Als we de omzet van dit jaar zouden kunnen verdelen over de 12 maanden dan was 2024 nu al fantastisch. Maar dat is natuurlijk met ons werk, dat extreem seizoensgebonden is, onmogelijk.”
Balans
Een andere uitdaging is volgens de Create!eigenaar dat het verwachtingspatroon van de opdrachtgever is veranderd. “Veel mensen denken nog steeds dat als je iets vandaag bestelt, het morgen klaar is. Zoals dat bij de meeste webshops het geval is. Wat wij doen is natuurlijk iets compleet anders. Wij moeten iets maken en dat kan in de regel niet binnen 24 uur. Aan iedere offerte hangt een planning. Wijzigt er iets bij de een dan heeft dat invloed op de ander. Uiteindelijk moet je samen met de klant de juiste balans vinden en dat gaat gelukkig goed. Hoe de toekomst eruit gaat zien?
We moeten oppassen dat de weegschaal niet negatief doorslaat. Aan de andere kant hoort bij ondernemen ook dat je je werkzaamheden aanpast. Het zou goed kunnen dat we over een jaar of vijf, zes alleen nog verantwoordelijk zijn voor het onderhouden, maken en bezorgen van podia. De organisatoren schakelen dan zelf met de freelancers die alles op locatie in elkaar zetten. Werk dat wij nu zelf doen. Of dat erg is?
Als dit ooit de realiteit wordt dan heb ik daar vrede mee. Je zult het natuurlijk wel merken in omzet. Hoewel, in het verleden was dat
werk een procent of 50 van onze omzet, afgelopen jaar nog maar 12.”
Kick
Ondanks de hectische drukte in het zomerseizoen, erkent Berkers dat hij en zijn collega’s ook een fantastische tijd hebben gehad. “Natuurlijk waren er uitdagingen maar die zijn allemaal overwonnen. Het huzarenstukje waar we hier apetrots op terugkijken is het weekend waarin Parookaville en Dominator tegelijk plaats-
om een podium na afloop bij het vuilnis te zetten. Hergebruik met nieuwe elementen zorgt ervoor dat je een decor waarvoor je 50.000 euro hebt betaald, meerdere keren kunt gebruiken. De enige kosten die je dan hebt zijn de opknapbeurten en de opslag.”
Intratuin
Hoewel zijn hart en ziel bij de live-industrie ligt, is Berkers afgelopen jaar steeds vaker over de grenzen van deze branche gaan kijken. “Live entertainment is de basis van al-
'De combinatie van Create! en Re-Create begint echt te leven bij onze klanten'
vonden. Voor eerstgenoemde moesten we zelfs twee podia extra verzorgen. Dat was een flinke klus voor iedereen, maar terugkijkend geeft dat wel een kick. Waar ik ook een heel goed gevoel van kreeg is het feit dat de combinatie van Create! en Re-Create echt begint te leven bij onze klanten. Er staan twee serieuze en succesvolle bedrijven die klaar zijn voor de toekomst. Zeker als je bedenkt dat in een tijd van bezuiniging en de roep om duurzaamheid het niet logisch is
les wat we hier doen en blijven doen. Als je echter alleen voor festivals werkt dan moet je accepteren dat een aantal maanden van het jaar een gigantische piek is waar je meer dan ooit moet presteren. Daar staat tegenover dat je in de laatste paar maanden van ieder jaar weinig werk hebt. Om dat op te vangen zijn we een paar jaar geleden al gaan zoeken naar werk dat complementair is aan onze festivalwerkzaamheden. Zo gingen we vaker aan de slag op corporate evenemen-
ten en met een aantal pretparken. In 2024 kwam er echter vanuit het niets een heel bijzondere nieuwe klant bij: Intratuin. Daar maken we voor de kerstshow de decors. Het bedrijf maakt serieuze investeringen om elke keer in december iets bijzonders neer te zetten. Die kerstshows zijn indrukwekkend en beleving speelt daar een belangrijke rol in. Dit is een heel mooie nieuwe klus.”
Toekomst
Ondanks de kritische noten heeft Berkers het volste vertrouwen in de toekomst van zijn bedrijven. “Ook in de evenementenwereld is er nog genoeg terrein te winnen en dan vooral in het buitenland. Daar staat het gebruik van decors als onderdeel van de totaalbeleving vaak nog in de kinderschoenen. Ze lopen een fiks aantal jaren achter op wat wij in Nederland doen. Die organisatoren bereik je via je netwerk maar ook via de social media-kanalen. Daar hebben we de afgelopen jaren bewust op ingezet. Het is nu belangrijker dan ooit om uit te dragen wie we zijn, wat we doen en hoe we dat doen. Als toekomstige mensen dan denken 'wat een leuke club', dan zijn ze van harte welkom om een kop koffie te komen drinken.”
HET
‘We moeten onze blik verder de toekomst in werpen’
Eind 2023 trad Boris van der Ham aan als onafhankelijk voorzitter van de Vereniging van Evenementenmakers (VVEM). Bijna een jaar later blikt hij terug op zijn eerste twaalf maanden, waarin de branche die hij vertegenwoordigt een aantal pittige uitdagingen voor de kiezen heeft gekregen.
DOOR: EDGAR KRUIZE
Boris van der Ham is bestuurder in de zorg, cultuur en het bedrijfsleven.
Daarnaast is hij acteur en muzikant, en was hij tussen 2002 en 2012 volksvertegenwoordiger. Zijn achtergrond geeft hem zowel bestuurlijke ervaring als de nodige affiniteit met de evenementenbranche. Toch heeft het voorzitterschap van de VVEM hem ook de ogen enigszins geopend. “Ik realiseer me nu nog meer wat er allemaal achter de schermen gebeurt. Natuurlijk weet je dat er mensen zijn die ervoor zorgen dat evenementen worden georganiseerd, mensen die zorgen dat podia worden opgebouwd, dat er licht en geluid is, noem maar op. Tegelijk neem je het ook een beetje voor lief. En dat is feitelijk ook goed. De magie van evenementen is dat ze er ogenschijnlijk uit het niets zijn en vervolgens ook weer verdwijnen. De mensen in deze branche zijn de goochelaars die deze magie mogelijk maken. Wij in Nederland doen dat op heel hoog niveau. Ik vind het enorm inspirerend om te zien hoeveel kennis er aanwezig is bij de leden van de vereniging. Het eerste jaar voorzitterschap van de VVEM heeft me in staat gesteld een kijkje in de keuken te nemen. Dat heeft me meer dan ooit doen beseffen hoe belangrijk al die facetten zijn, en ook hoe waardevol onze branche is.”
Rijk middenveld
Toch staat die waardevolle branche onder druk. Stijgende kosten, meer regelgeving,
veiligheid wordt een steeds belangrijker en ingewikkelder thema, er is krapte op de arbeidsmarkt, krapte in de publieke ruimte, teruglopende bezoekersaantallen, het stikstofdossier…
“En vergeet de potentiële schade niet die onze branche door de dreigende btw-ver-
'Ik vind het enorm inspirerend om te zien hoeveel kennis er aanwezig is bij de leden'
hoging op kan gaan lopen,” zegt Van der Ham. “Prijsverhoging is naar voor de consument. Maar ik ben vooral bang dat sommige ondernemers bepaalde evenementen niet eens meer gaan organiseren, omdat het gewoon niet meer uitkomt. Ook kleinere spelers en het hele rijke middenveld dat we in Nederland hebben, loopt schade op. De festivals en evenementen waar jonge talenten meters kunnen maken, de plekken waar een meer experimenteel programma de ruimte krijgt. Hier kunnen bezoekers op
BORIS VAN DER HAM
'De veerkracht en daadkracht van onze branche zijn geweldig'
laagdrempelige wijze geïnspireerd worden en de kracht van gezamenlijkheid beleven. Het is logisch dat er vaak veel aandacht uitgaat naar het topsegment. Natuurlijk zijn die kroonjuwelen als Martin Garrix of het succes van een Goldband geweldig, maar kijk ook eens goed wat daaronder zit. Juist in wat die pieken nog niet heeft behaald, of in succes ‘de middenmoot’ gaat blijven, zit echt veel talent en veel plezier bij het publiek. Persoonlijk vind ik de carrière van Rob de Nijs daarvan een heel goed voorbeeld. Iedereen erkent hem als een icoon, maar hij heeft zijn rijke carrière met name in dat middensegment gehad. Zo zijn er nog veel meer artiesten die langdurig op dat niveau werken. Dáár zit wat mij betreft de échte rijkdom van onze branche.”
Botsing van culturen
“Wat ik persoonlijk heel mooi vind om te zien, is dat de realisatie van een evenement heel vaak een gezonde botsing van culturen is. Je kunt een heel ecologisch verantwoord evenement met alleen gezond voedsel zijn, maar als de mensen die daar de podia en tenten opbouwen broodjes frikandel voor de lunch willen, dan moet je
daar samen uit komen. Het is de samenleving in het klein, maar omdat iedereen hetzelfde doel voor ogen heeft moet je daar gewoon goed over kunnen overleggen. Dit vakgebied trekt mensen die gewoon steeds weer de mouwen opstropen, de schouders eronder zetten en gezamenlijk dingen gedaan krijgen omdat er nu eenmaal op een bepaald moment bezoekers voor de poort staan en alles gereed moet zijn. Dat praktische betekent ook dat we de problemen pas vaak tackelen zodra die zich voordoen. Als branchevereniging probeert de VVEM daarnaast ook wat verder weg in de toekomst te kijken om problemen of kansen in een vroeg stadium te signaleren en daar op in te spelen. Als voorzitter wil ik pleiten om de komende tijd de blik nóg verder in de toekomst te werpen.”
Anticiperen op de toekomst
Van der Ham wijst met het oog hierop op thema’s als de publieke ruimte, de arbeidsmarkt, bezoekersaantallen, demografie en meer. “De veerkracht en daadkracht van deze branche zijn geweldig. Zie bijvoorbeeld hoe de evenementenbranche door de coronaperiode is gekomen en zichzelf
zo goed mogelijk heeft herpakt. Maar laten we die creativiteit ook eens richten op het jaar 2040. Dat klinkt ver weg, maar dat is al over 16 jaar. Waar staat de maatschappij dan? Wat zijn de plannen voor ruimtelijke ordening op de lange termijn? We weten dat er woningen bijgebouwd moeten gaan worden. In hoeverre heeft dat impact op de locaties waar onze leden evenementen organiseren en opbouwen? Wat zijn de plannen wat betreft openbaar vervoer of het wegennet? Hoe komen de bezoekers in de toekomst op onze evenementen? Hoe ziet de beroepsbevolking er tegen die tijd uit en hoe heeft dat impact op ons personeel? Waar heeft het publiek tegen die tijd behoefte aan? Er zijn veel dingen die je niet aan kunt zien komen, zoals een pandemie of de grillen van een nieuwe regering. Maar er zijn tal van zaken die je wél nu al in kaart kunt brengen. Als we dit als branchevereniging goed gaan doen, kunnen we helpen om eerder te anticiperen op mogelijke bedreigingen, heldere keuzes te maken en ruim op tijd onze belangen voor het voetlicht brengen bij beleidsmakers. Dat vind ik een mooie ambitie om als voorzitter de komende tijd waar te gaan maken.” ◾
‘Door prestaties te vieren, inspireren we anderen’
Zet maandag 24 maart 2025 alvast in de agenda, want dan vindt namelijk weer een nieuwe editie plaats van de Live Entertainment Production Awards (LEPA). Na een succesvolle editie in februari van dit jaar, is de organisatie volop bezig met de uitreiking van volgend jaar. Marcel Albers en Marcel Pantera lichten alvast een tipje van de sluier op.
De Live Entertainment Production Awards heeft sinds de oprichting in 2015 een stevig fundament gelegd als dé awardshow voor de live-entertainmentindustrie. EB Live is vanaf het begin mediapartner van het event. Marcel Albers, voorzitter van het LEPA-bestuur, en Marcel Pantera, verantwoordelijk voor concept, show en strategie en middels Team Eventmakers ook de organiserende partij, blikken vooruit.
Hoe kijken jullie terug op de afgelopen editie van de Live Entertainment Production Awards? Wat waren de reacties vanuit de branche?
Marcel Albers: “Het was absoluut een span-
nende editie. Na een paar jaar afwezigheid kwamen we terug met een nieuwe locatie – letterlijk ‘in the middle of nowhere’ – en een vernieuwd format. Dat brengt natuurlijk altijd wat risico's met zich mee, maar de reacties waren ontzettend positief. Vooral het netwerkaspect werd goed ontvangen, en de nieuwe opzet heeft veel lof gekregen. We hadden bijna een uitverkocht huis, met slechts negen kaarten over. Dat zien we als een mooie bevestiging dat we op de juiste weg zitten.”
Marcel Pantera: “Het was ook een kans om te experimenteren met een andere setting, waarbij we de focus legden op het creëren van meerdere momenten met elkaar tot
aan een stevig katerontbijt aan toe. Het Asteria Hotel in Venray bleek perfect voor die opzet. We kregen veel positieve feedback over de relaxte en toegankelijke sfeer.”
Wat kunnen we verwachten in 2025? Vindt de show weer plaats in het Asteria Hotel in Venray? Zijn er zaken veranderd of aangepast?
Marcel Albers: “Ja, we keren terug naar het Asteria Hotel. De locatie werkte erg goed voor onze doelen, vooral met betrekking tot netwerken en het creëren van een samenhangende ervaring voor de deelnemers. Alle kamers in het hotel waren vol en we hebben zelfs 30 kamers in het zusterhotel moeten boeken. Wat wel verandert, is de datum: de volgende editie vindt plaats op maandag 24 maart 2025. Daarnaast hebben we twee nieuwe awardcategorieën geintroduceerd: een duurzaamheidsprijs en een talent van het jaar.”
Marcel Pantera: “Ook de jury is vernieuwd. Henk Schuit, onze vorige voorzitter, had vorig jaar al aangegeven dat hij zijn taken wilde overdragen. Omdat we niet alles in één keer wilden veranderen, heeft hij nog een extra jaar de voorzittershamer gehanteerd, zodat we optimaal gebruik konden maken van zijn ervaring. Nu neemt Danny Damman het stokje over, met als doel weer een gebalanceerde jury te vormen die de diversiteit van de sector weerspiegelt. Daarnaast hebben we het padel-toernooi vervangen door een middagje disco bowlen! We zijn benieuwd welk team en welke spelers er dit jaar met de wisselbeker of de medaille voor beste coach vandoor gaat!"
Hoe ziet het proces van nominatie tot winst er precies uit?
Marcel Pantera: “We hebben heel goed geluisterd naar de feedback van deelnemers en juryleden. Het nominatieproces was niet altijd even duidelijk, dus dat hebben we flink vereenvoudigd. Wat de jury betreft zal Danny Damman samen met enkele nieuwe en ervaren leden naar eer en geweten de oordelen gaan vellen. We kijken ook volgend jaar weer uit naar mooie genomineerden en weloverwogen winnaars!
Marcel Albers: “Vanaf 1 oktober kunnen bedrijven en individuen hun nominaties indienen via onze vernieuwde website.
Verschijnt er weer een jaarboek onder de noemer ‘The Class of…’?
Marcel Pantera: “Ja, er komt zeker weer een jaarboek. Dit biedt ons de kans om de genomineerden en winnaars op een blijvende manier te eren. Het jaarboek geeft een overzicht van de hoogtepunten van het afgelopen jaar en fungeert als een waardevol naslagwerk voor de sector. Zo ontstaat een mooie traditie waarin we de ‘topspelers’ van de industrie in het zonnetje zetten.”
Tot slot, waarom is het belangrijk dat er nog steeds een awardshow zoals de LEPA wordt georganiseerd?
Marcel Albers: “De LEPA speelt een belangrijke rol in de live- entertainmentsector. De
'We hebben twee nieuwe awardcategorieën geïntroduceerd: een duurzaamheidsprijs en een talent van het jaar'
Dit loopt door tot 3 januari 2025. Na de nominatieperiode zal de jury haar selecties maken, die bekend worden gemaakt tijdens ESNS in Groningen.”
Groot feest dus tijdens Eurosonic Noorderslag?
Marcel Albers: “Inderdaad! Het is een belangrijk platform voor de muziekindustrie, en het biedt ons een uitstekend moment om de nominaties bekend te maken en in gesprek te gaan met andere professionals uit de sector.
awards bieden erkenning voor de mensen achter de schermen die grote producties mogelijk maken. Het gaat niet alleen om het belonen van uitmuntend werk, maar ook om de lat voor de hele industrie hoger te leggen. Door prestaties te vieren, inspireren we anderen hetzelfde te doen. We geven makers een blijvende plek in de geschiedenis en creëren ijkpunten die opkomend talent richting geven. Daarnaast is het een ideaal moment om rustig te netwerken en de buzz rond de awards versterkt de promotie van de sector als geheel.” ◾
'We geven makers een blijvende plek in de geschiedenis'
‘Ik blijf vasthouden aan mijn visie’
Met het nieuwe album ‘Higher’ op zak, trapt Davina Michelle op 5 oktober in Paradiso haar nieuwe clubtour af. Een tour die langs Nederlandse én Duitse zalen voert en in november culmineert in een grootse eigen show in Rotterdam Ahoy. “Het is na al die jaren nog altijd investeren,” zegt de zangeres. “Maar elke nieuwe stap is het meer dan waard.”
DOOR: EDGAR KRUIZE
“
Ik geloof heel erg in het vertellen van een verhaal,” vertelt Davina Michelle. “Dat helpt mij om mijn gedachten te ordenen en een bepaald pad uit te stippelen. Dat begint met het verhaal dat ik met mijn liedjes wil vertellen, daarna hoe deze gezamenlijk op een album verspreid over een A- en B-kant een geheel vormen en daarna het artwork, clips en de shows. Maar het schept ook duidelijkheid bij de fans, die meegenomen worden in dat verhaal.”
Conceptmatig denken
Het concept dat in 2022 uitmondde in twee grootse shows in Rotterdam Ahoy heette ‘Hyper’. Het overkoepelde thema van de Ahoy-show en de daaraan voorafgaande clubtour dit jaar is ‘Higher’, gekoppeld aan het gelijknamige album. Hiervoor schreef ze alle teksten zelf en haar partner Sebastiaan Brouwer schreef en produceerde vrijwel alle muziek.
“Een concept geeft me de mogelijkheid om heel gefocust te werken en als je dat in een albumvorm giet, geeft me dat de kans om naast hits als ‘Heartbeat’ ook minder commerciële liedjes uit te brengen over onderwerpen die me aan het hart gaan. Een nummer als ‘Lullaby’ gaat bijvoorbeeld
over pestgedrag, terwijl in ‘Wake Up’ oorlog centraal staat, en female empowerment in ‘I SAID NO SIR’. Als je een logisch geheel maakt, heb je de mogelijkheid om mensen mee te nemen en te laten luisteren naar je boodschap. Dat werkt op een album, maar ook met de setlist tijdens een concert. Muziek is een krachtig medium en ik vind het geweldig om met mijn muziek mijn visie steeds verder uit te diepen, zodat het totaalplaatje overal klopt.”
Totaalplaatje
Dat totaalplaatje vertaalt zich ook naar de podia, waarbij de clubshows uiteraard een andere vorm hebben dan de Ahoy-show. “Het is altijd aftasten hoe je publiek reageert op een grote arenashow zo direct na een clubtour. Maar ik merk tegelijk ook dat het elkaar niet bijt. Mensen die naar de kleinere zalen komen weten heel goed dat ze daar weliswaar veel van dezelfde liedjes te horen krijgen, maar dat het qua spektakel en aankleding toch anders zal zijn. Die fans waarderen de intimiteit van zo’n optreden juist, waar anderen liever voor het spektakel van zo’n grote show gaan. De Ahoy-show is dan ook zeker geen clubshow in een grote zaal. Dat wordt qua aankleding en effecten
'Een concept geeft me de mogelijkheid om heel gefocust te werken'
echt een extra stap, die nauw aansluit op het ‘Higher’-concept. Weer anderen waarderen beide kanten en komen naar beide shows.”
Blijven investeren
Davina Michelle stelt dat zo’n grote productie een enorm financieel risico blijft, maar dat ze vast wil blijven houden aan haar visie en het daarom nog altijd investeren is. “Elke cent die wordt verdiend gaat uiteindelijk weer terug in de internationale tours of zo’n groot optreden. De focus ligt deze clubtour naast Nederland bijvoorbeeld op Duitsland, maar als je dan gaat kijken naar de hoeveelheid publiek die ik daar trek, stelt het nog niet zo veel voor. Daar moet gewoon geld bij. Maar dat kan me echt niet schelen. Als er daar in een zaaltje 100 man komt kijken, dan voel ik me enorm vereerd. Ik ben helemaal niets in Duitsland, al moet ik zeggen dat mijn
single ‘All Is Ours’ in Nederland bijna niets doet en juist in Duitsland wél airplay krijgt. Bijzonder hoe dat werkt. Maar dat in zo’n groot land, met zo veel andere dingen te doen, dan 100 man de moeite neemt om de deur uit te gaan en naar mij te komen kijken en luisteren. Dat is toch te gek? En dan zie je de reactie op zo’n nummer dat ze op de radio hebben gehoord, waarvan ze misschien niet weten dat ik dat ook ben. Geweldig, dat geeft energie. Al komen ze volgende keer met vrienden, dan heb ik misschien tweehonderd man en zo wil ik blijven groeien.”
Nieuw publiek
Om de omvang van een land als Duitsland te schetsen, haalt de zangeres het effect van het spelen als voorprogramma van Robbie Williams in Hamburg aan. “We spelen als onderdeel van de clubtour ook in Hamburg, omdat we daar die
voorprogrammashow hebben kunnen doen”, aldus de zangeres. “Daar komen wel aanzienlijk meer mensen op de show af, omdat ze me op dat grote podium gezien hebben. In Nederland merk je dat een voorprogramma bij een grote act als P!nk in het hele land wel helpt om nieuw publiek te trekken. Maar Duitsland is zo groot dat het effect van zo’n voorprogramma echt alleen maar regionaal is. In Hamburg een lekkere opkomst, in Keulen een handvol omdat je daar dat effect niet hebt. De dynamiek van promotie doen in Duitsland is echt heel anders en dat vraagt een andere manier van denken.”
Geen plan B
Naar eigen zeggen vindt Davina Michelle dat ‘anders denken’ samen met haar team juist de uitdaging. “Ik ben niet iemand die de makkelijke weg kiest. En ik voel me ook nergens te goed voor. In Londen deed ik ook
het ‘voorprogramma’ van Robbie Williams, daar hebben we flink voor moeten lobbyen en netwerken. Uiteraard haalt dat in Nederland dan de pers, maar de werkelijkheid is dat ik daar op een mini-podium stond in een kleine festivalsetting aan de andere kant van Hyde Park waar de meeste bezoekers me niet hebben gezien. Andere mensen bedanken daarvoor, maar ik zie het als een kans. Ook daar moet geld bij en dan zien maar een handvol mensen je optreden. Als je die op het eind van je optreden allemaal wel mee hebt, zie je toch dat het effect heeft. Want zo’n team van Robbie Williams krijgt dat toch mee en daarna kwam de uitnodiging voor Duitsland, waar ik wél op het hoofdpodium stond. Waarna ik met mijn team vervolgens weer plannen maak hoe we daarna in Duitsland weer verder kunnen. Kleine stapjes, met Nederland als basis. Ik heb geen plan B, dit is wat ik wil doen, dus ik ga ervoor!” ◾
DAVINA MICHELLE
Congres Podia Festivals Evenementen 2024
De 2024-editie van het Congres Podia Festivals Evenementen (CPFE 2024) in TivoliVredenburg was er eentje waarin alle puzzelstukjes die de afgelopen jaren zijn neergelegd naadloos in elkaar vielen. Waar tijdens soortgelijke congressen de panels en deelsessies soms nog weleens vulling lijken tussen de diverse netwerkborrels door, waren ze tijdens CPFE2024 voor de meeste bezoekers het kloppend hart.
DOOR: EDGAR KRUIZE | FOTO'S CONGRES: BEN HOUDIJK
“
Praat vooral mee! Ga met elkaar in gesprek, jullie zijn het congres,” zo moedigde Willem Westermann van mede-organisator VVEM tijdens de opening van het congres de bezoekers aan. Berend Schans van de VNPF (zie ook het kader) bevestigde dit, voor hij het congres aftrapte door Jack Pisters de IJzeren Podiumdier Lifetime Achievement Award te overhandigen voor zijn belangrijke rol in de poptalentontwikkeling en het popmuziekonderwijs. Pisters heeft 20 jaar als mentor en vernieuwer aan het Conservatorium van Amsterdam gewerkt en in die rol een volgens de VNPF niet te onderschatten plek in de Nederlandse muziekwereld ingenomen.
“Pisters begeleide in totaal maar liefst 614 bachelor studenten en 41 master studenten van auditie tot eindexamen,” zo werd
als onderbouwing vermeld. “Hij heeft het popmuziekonderwijs vernieuwd en veel van zijn oud-studenten hebben nu een belangrijke rol in en op de Nederlandse poppodia en popfestivals. Pisters ontwikkelde een integrale benadering van muziekeducatie, waarbij muzikale, mentale en creatieve groei centraal staan (het A-MACK systeem). Dit systeem heeft veel jonge popartiesten geholpen hun eigen stijl te vinden.”
Pisters zelf was er stil van en wist oprecht niet dat hij de award overhandigd zou krijgen. Na zijn dankwoord startte het congres officieel met een keynote door Joost
Pluijms, de auteur van het boek ‘Think Like an Athlete, Don't Act Like One’. Hierin werd het professioneel organiseren van een concert, festival of evenement afgezet tegen de essentiële principes uit de sport- en prestatiepsychologie. Inhoudelijk kwam CPFE2024 echter pas goed op gang toen de ruim 1000 aanwezige industrieprofessionals en beleidsmakers zich over de diverse zalen van TivoliVredenburg en het tegenover gelegen Social Impact Factory verspreidden voor de ruim 70 deelsessies.
Relevant programma
Op papier is 70 sessies te veel voor een
'We hebben een goed visitekaartje gepresenteerd voor de gehele branche'
dag. Binnen de live-evenementenbranche zijn echter veel verschillende vakgebieden actief. Voor een organisator zijn andere zaken belangrijk dan voor een toeleverancier of zzp’er. Beleidmakers van gemeenten hebben met het oog op de evenementen die zich in hun gemeenten afspelen andere doelen en interesses dan bijvoorbeeld sponsormedewerkers van poppodia. Het programma was – onder meer op basis van input vanuit de achterban van de organiserende partijen VNPF en VVEM – dusdanig samengesteld dat er voor elke bezoeker een relevant programma samen te stellen was dat volledig aansloot op het eigen werkveld en de eigen interesses. Zonder dat daarbij het gevoel bekroop iets in de andere zalen te missen.
Gezonde discussies
Wat daarbij vooral opvallend was, is het aantal gezonde discussies dat daadwerkelijk ontstond. De algehele teneur was er eentje waarin zorgen en bedreigingen openlijk werden besproken. Daarbij werden niet zelden over en weer oplossingen gedeeld en werden panelleden gesprekspartners in plaats van dat panels eenrichtingsverkeer waren. Er komt dan ook veel ▶
Berend Schans
Medeorganisator Berend Schans kijkt terug op een succesvolle editie. “We hebben meer dan 1000 bezoekers gehad en met ongeveer 70 sessies was het event het grootste in onze geschiedenis. Het was een heel leuke en vooral interessante dag.”
Schans spreekt van ‘een uitstekende vibe en een hoge interesse’. “Ik ken conferenties in Nederland waar de meest interessante gesprekken plaatsvinden op de gang, bij de toog of tijdens de ko e. Daar draait alles om het netwerken en dat is natuurlijk heel belangrijk. Met het Congres Podium Festivals Evenementen hebben we opnieuw ingezet op zowel netwerkmomenten als het delen van kennis. Dat is geslaagd want tijdens de sessies was het tot een uur of vier in de gangen zo goed als leeg. Iedereen zat bij de presentaties en deelsessies. Mensen komen hier voor informatie, inspiratie en daarna voor de borrel en de ontmoeting.”
Visitekaartje
Schans: “Het is leuk als je naast al je bekende relaties ook nieuwe gezichten ziet van mensen die net in de branche werken en die hier voor het eerst waren. Daarnaast zag ik veel partijen waar we in het dagelijkse leven niet veel contact mee hebben tussen het publiek. Die vonden het interessant en gaven aan open te staan om verder te praten. Dat zijn overigens niet allemaal commerciële partijen, maar ook ministeries en gemeenten. Ook waren er veel mensen van Fonds Podiumkunsten. Dat is een belangrijk fonds voor onze branche en zij komen bij het Congres Podium Festivals Evenementen om te ondervinden hoe er in de sector over de sector gedacht wordt. We hebben een goed visitekaartje gepresenteerd voor de gehele branche.”
Inhoudelijk breed
Het kennisprogramma van Congres Podium Festivals Evenementen telde rond de 70 opties. Op de vraag of dat er niet te veel zijn is Schans duidelijk. “Ik vergelijk het met het live maken van een zaterdagkrant. Het moet altijd ergens over gaan en tegelijkertijd moet de inhoud breed zijn. We willen voor iedereen iets interessants te bieden hebben. Of je nu directeur van een landelijk podium bent, programmeur van een kleine zaal of bestuurder van een gemeente. Het programma had zelfs nog veel groter kunnen zijn. Ik heb in mijn mail een mapje genaamd CPFE. Het hele jaar door zet ik daar berichten in waarvan ik denk dat is misschien wel wat voor het congres. Als we aan de long list beginnen, en geloof me die is erg lang, dan komen al die mails voorbij.”
Compromissen
“Ik moet dan altijd denken aan een uitspraak van cartoonist Gummbah. Die schreef ‘ieder boek dat ik maak is het wrak van een perfect idee’. Dat klopt natuurlijk wel. Je probeert het beste neer te zetten en uiteindelijk wordt het toch iets anders. Je moet immers altijd compromissen sluiten, concessies doen of interessante panels niet door laten gaan. Dat laatste is overigens dit jaar voor de eerste keer gebeurd. Dat is niet leuk, maar wel goed voor het hele plaatje. Waarom? Het panel was niet goed genoeg en we verwachtten dat het geen interessant gesprek zou worden.”
op de branche af. Kostenstijgingen, vermindering van de ruimte voor evenementen, de niet te vermijden btw-dreiging, de energietransitie, personeelskrapte. Uiteindelijk kwamen veel panels uit op de vraag ‘hoe houden we onze concerten en festivals voor iedereen toegankelijk’. Dat is dan ook een heet hangijzer, dat op meerdere manieren is aangevlogen. Zo was er een
lijk in de toekomst steeds minder risico genomen zal worden, meer veilige programmering plaats zal vinden en daardoor minder ruimte is voor nieuw talent. Maar ook hier is vervolgens in andere sessies weer creatief mee omgesprongen. Bijvoorbeeld tijdens de drukbezochte deelsessie ‘Grote uitdagingen voor kleine festivals’. Juist in de hoek van de kleinere
'Een rode draad die door de diverse panels heen liep, was er een van een groot verantwoordelijkheidsgevoel’'
specifieke sessie gericht op het vergroten van het arbeidspotentieel door een nauwere samenwerking met het MBO, waarbij verschillende partijen samenkwamen en zaadjes zijn geplant voor de toekomst. Tegelijk werd in de presentatie van de meest recente concert- en festivalcijfers geconcludeerd dat met het oog op een gezonde bedrijfsvoering er waarschijn -
evenementen wordt in 2025 een kaalslag verwacht, eentje die dit jaar al voorzichtig is ingezet. De gezonde dialoog die ontstond was er niet eentje van neerslachtigheid, maar juist eentje waarbij met tips en ideeën werd gekeken hoe er in tijden van teruglopende ruimte, beschikking over (vrijwillige) medewerkers en middelen tóch iets georganiseerd kan worden.
Rode draad
Een andere rode draad die door de diverse panels heen liep, was er eentje van een groot verantwoordelijkheidsgevoel. Het niet ‘willen organiseren omdat dit nu eenmaal bij de branche hoort’, maar het organiseren vanuit het besef dat hiermee een waardevolle bijdrage aan de maatschappij wordt geleverd. Uit steeds meer onderzoeken blijkt hoe belangrijk het door mensen wordt gevonden om onderdeel uit te maken van een groter geheel. De saamhorigheid die ontstaat door ergens ‘bij’ te horen, zo werd betoogd in de sessie ‘Vertellers, geen verkopers: een goed verhaal en sterke band met je publiek als ingrediënten voor succes’, is voor steeds meer mensen van groot belang. En als je met een poppodium of festival je publiek die band geeft, kan dat tot ver in de maatschappij uitstralen. Geluksprofessor Ap Dijksterhuis noemde het zelfs essentieel voor het welzijn in de maatschappij. Hij pleitte ervoor om geluk centraal te stellen in de discussie over de waarde van (pop)muziek, cultuur, concerten en evenementen. “Geluk is een fundamenteel menselijk streven, en cultuur speelt hierin een onmisbare rol.” ◾
FeeBack maakt sterke groei door
Het concept van FeeBack, dat bezoekers van shows, evenementen of festivals via terminals cashless hun statiegeld uitbetaalt, slaat op steeds bredere schaal aan. FeeBackoprichter Frank Zijlstra kijkt tevreden terug op het afgelopen festivalseizoen. Steeds meer partijen zien volgen hem in hoe de inzet van de Cashback Terminals van FeeBack niet alleen zorgen voor een schoon terrein na afloop, maar ook een verdienmodel kunnen zijn.
Het statiegeldprincipe is de afgelopen jaren bij veel grote publieksevenementen wel ingeburgerd. Drank wordt geserveerd in een hard- of softcup waarvoor de bezoeker aan het begin van de dag een bedrag betaalt, om dit bij inlevering van de beker weer retour te krijgen. FeeBack is vanuit de praktijk ontwikkeld. Oprichter Frank Zijlstra zag het gehannes met twee-euromunten op Bevrijdingsfestival Fryslân en bedacht dat het anders moest kunnen. “Dat was de basis voor de Cashback Terminal die wij hebben ontwikkeld. In feite is het een omgekeerd pinapparaat, waarmee bezoekers het statiegeld snel en eenvoudig cashless teruggestort krijgen en een organisator op dat gebied logistiek ontzien wordt.”
Snelle groei
Zijlstra zegt het afgelopen festivalseizoen een verdubbeling van het aantal evenementen te hebben gedraaid ten opzichte van 2023 en dat er voor zover het zich laat aanzien ook in 2025 weer een verdubbeling zal plaatsvinden. “Waarvan 75 tot 80 procent van de evenementen die er gebruik van maken een jaar later weer terugkeren. Omdat steeds meer evenementen FeeBack zijn gaan gebruiken, kunnen we op basis van de verzamelde data inmiddels ook zonder twijfel concluderen dat de inzet van onze Cashback Terminals een verdienmodel kan zijn voor organisatoren.”
Extra omzet
Zijlstra noemt bedragen tussen de 7.000 en 14.000 euro die een organisator als ‘extra omzet’ zou kunnen genereren, afhankelijk van het soort evenement en het aantal bezoekers. “In feite betaalt ons systeem
zichzelf terug en blijft er nog over.” Het principe van FeeBack is simpel. Bezoekers leveren na afloop een x-aantal bekers in, daarvoor krijgen ze een bon met QR-code. Zodra ze die scannen, kunnen ze het aan het aantal bekers gekoppelde bedrag terug op hun rekening krijgen.
“De ervaring leert echter dat er altijd mensen zijn die om wat voor reden dan ook de beker niet inleveren, maar we zien ook vaak dat de QR-code uiteindelijk niet meer gescand wordt door de bezoekers die de bekers wel inleveren. Het resultaat is in alle gevallen dat een terrein relatief schoon achterblijft omdat er geen bekers op de grond verdwijnen. De niet gescande QRcodes zijn extra inkomsten, vergelijkbaar met hoe niet verzilverde festivalmuntjes ook ooit een verdienmodel waren.”
Toekomst
De evenementen en venues die van
FeeBack gebruik maken zijn breed en divers. Van het al genoemde Bevrijdingsfestival Fryslân tot DelfSail of de Walibi Fright Nights. “Met als overkoepelende eigenschap dat het evenementen zijn waar men snel en efficiënt grote hoeveelheden bezoekers met hun statiegeldbekers wil kunnen verwerken. Ons systeem heeft zichzelf op dat gebied bewezen. Het is ook makkelijk te implementeren. Een organisator meldt zich aan het begin van een evenement aan, kan gedurende het evenement via een dashboard alle statistieken inzien en het uitbetalen van het statiegeld is zo gebeurd.”
Het succes maakt dat een aantal venues inmiddels heeft besloten een Cashback Terminal van FeeBack permanent te installeren. “Dat is voor ons een mooie volgende stap, waar we heel trots op zijn”, zo zegt Zijlstra. “Voor ons het bewijs dat FeeBack de toekomst heeft.” ◾
DOOR: EDGAR KRUIZE
FRANK ZIJLSTRA
‘Veelzijdigheid is mijn kracht’
Ze werd een internationale ster als frontvrouw van de metalband The Gathering, maar inmiddels heeft Anneke van Giersbergen al vele jaren een succesvolle solocarrière. De 51-jarige zangeres tourt momenteel door Nederland met haar Heavy Strings-theatertournee, waarin ze rocken metalklassiekers in een klassiek jasje steekt. “Het leuke van deze voorstelling is dat het een heel breed publiek trekt, van senioren tot pubers.”
DOOR: ARNOLD LE FÈBRE | FOTOGRAFIE: ALESSANDRA TOLC
Kun je iets vertellen over de totstandkoming van Heavy Strings?
Anneke van Giersbergen: “Toen metalformatie Metallica zijn 40-jarig bestaan vierde, vroeg talkshow M of ik Nothing Else Matters wilde zingen met een strijkkwartet. Dat leek me geweldig. Arrangeur Ruud Peeters maakte een prachtige bewerking. Op het optreden kregen we zoveel enthousiaste reacties dat we besloten om een complete voorstelling te maken waarin we bekende nummers van legendarische metalbands omtoveren tot semiklassieke versies, denk aan muziek van Slayer, Iron Maiden en AC/DC. Een van mijn favorieten is ‘November Rain’ van Guns N’ Roses, dat is echt prachtig geworden met een arrangement voor strijkers.”
Wat voor mensen komen naar je voorstelling?
“Het leuke van deze theatervoorstelling is dat het een heel breed publiek trekt, van senioren tot pubers. Dat is heel bijzonder om mee te maken. Ik kom uit de rock- en metalscene en sommige mensen in het publiek kennen mij als zangeres van The Gathering, terwijl anderen mij kennen van bijvoorbeeld mijn deelname aan Beste
De Heavy Strings-theatertournee van Anneke van Giersbergen is nog tot en met begin november te zien in een groot aantal Nederlandse theaters. Op annekevangiersbergen.com zijn alle tourdata te vinden.
Zangers of simpelweg nieuwsgierig zijn naar de klassieke bewerkingen.”
Had je verwacht dat het zo zou aanslaan?
“Om eerlijk te zijn: ik houd me niet zo bezig met succes. Als ik kippenvel krijg van een idee, dan denk ik: dit zou misschien kunnen werken. En dan hoop ik maar dat de zalen vol komen. Ik begeef me natuurlijk wel in het alternatieve circuit en speel in de middelgrote zalen, soms verkopen die uit, soms niet. Ik sta weliswaar regelmatig met grote namen op het podium, maar ik denk niet dat ik gemaakt ben voor megazalen als de Ziggo Dome of Rotterdam Ahoy.”
Dat is dus ook niet je doel?
“Klopt, ik hoef niet in steeds grotere zalen en venues te staan of heel beroemd te worden. Ik probeer iedere show intiem te houden. Kijk, ik ben een heel ander type dan iemand als Gerard Joling, die ik overigens een fantastische zanger vind. Hij staat altijd ‘aan’, maakt voortdurend grapjes en is zowel op het podium als backstage helemaal zichzelf. Ik ben van nature wat introverter. Maar ik heb niets te klagen, ik leef al 30 jaar van de muziek en daar ben ik trots op. Toen ik The Gathering verliet duurde het een aantal jaren voordat ik mijn plek had gevonden. Mensen konden me niet plaatsen. Waarom maakte ik niet alleen maar metal? En waarom wilde ik opeens het theater in? Maar het is juist die veelzijdigheid die zo leuk is. Ik vind het heerlijk om met de band te rocken op het podium of in mijn eentje op het podium te staan met een akoestische gitaar –en alles daartussenin.”
Je tourt ook in het buitenland met Heavy Strings. Hoe wordt de show in bijvoorbeeld Duitsland ontvangen?
“In het buitenland is men toch meer rocken metal-georiënteerd en is het publiek in vergelijking met Nederland een stuk jonger. Het steviger genre is in de ons omringende landen toch meer mainstream. Of metal in Nederland minder waardering krijgt? Ach weet je, de landelijke radio- en tv-zenders zijn nu eenmaal niet zo ‘alternative minded’. Het is misschien een grote doelgroep, maar het blijft een niche. Mensen die dit vet vinden, komen elkaar wel tegen online.”
Waar kunnen we de komende maanden verwachten?
“In december geef ik met het NoordNederlands Orkest een aantal shows. Dat went nooit. Ik sta altijd als een blije gup voor het orkest! Verder touren we de komende maanden langs de Nederlandse theaters en zijn we alvast aan het brainstormen voor het theaterprogramma van het volgende seizoen. Met mijn band werk ik aan nieuwe muziek en tour ik in het voorjaar van 2025 langs de clubs.”
Kun je alvast een tipje van de sluier oprichten?
“Voor mijn theatershows werk ik samen met Hans Kik van Kik Productions. Vaak bedenk ik iets en dan ga ik naar Hans met de vraag: werkt dit in het theater? Ook mijn man en manager Rob [Snijders – red.] is een goede graadmeter. Voor de komende theatertournee denk ik aan een muzikale reis door Ierland, waarbij eeuwenoude Ierse folkliedjes worden afgewisseld met muziek van uiteenlopende artiesten als Enya en U2. Dat lijkt me echt geweldig! Maar wie weet, misschien krijg ik nog een ander idee…” ◾
De carrière van Anneke van Giersbergen in vogelvlucht
1973 - geboren in Sint-Michielsgestel 1985 - tourt door Frankrijk in een schoolkoor 1992 - richt de groep Bad Breath op 1994 – 2007 – frontvrouw van The Gathering, met wie zij tien albums opneemt en internationale successen viert
2007 – richt de band Agua de Annique op 2009 - gastzangeres van The Devin Townsend Project 2011 – gaat verder onder haar eigen naam
2011 – werkt mee aan de muziek voor de Eftelingattractie Raveleijn
2011 – maakt deel uit van de Americana-band
Lorrainville
2011 – tourt in het voorprogramma van Within Temptation door Europa
2011-2012 – maakt met Martijn Bosman de
kindervoorstelling De beer die geen beer was 2015 – werkt mee aan de muziek voor de Eftelingattractie Baron 1898
2016 – tourt door Nederland met de IJslandse band Árstíðir
2016 – Theatertournee De nieuwe Madonna
2016 – richt de formatie VUUR op
2020 – treedt met kamerorkest Kamerata Zuid op in theaters in Brabant onder de noemer Brabant Breed Klassiek
2021 – deelname tv-programma Beste Zangers
2022 - secret singer in het RTL4-televisieprogramma
Secret Duets
2022 -2023 - theatertournee Anneke van Giersbergen
Zingt Kate Bush
2024 - theatertournee Heavy Strings
‘We willen meer gaan investeren in vernieuwende activiteiten’
Met een half miljoen bezoekers brak Amsterdam Dance Event vorig jaar een bezoekersrecord. Mooi zo’n record, maar de ambities van het vijfdaagse evenement liggen elders. “Ons ultieme doel is om mensen verder te helpen.”
DOOR: JASPER VAN VUGT
Nog een paar weken, dan verandert Amsterdam Dance Event onze hoofdstad traditiegetrouw weer in het epicentrum van de elektronische muziek. Het kantoor van ADE-directeur JanWillem van de Ven, door middel van een glazen wand afgesloten van de rest van de ADE-burelen, kijkt uit op een kanaal in Amsterdam-Noord. “Rustgevend uitzicht,” zegt hij. Dat is prettig, met de hectiek van de laatste loodjes voor het evenement dat naar verwachting ook dit jaar een half miljoen bezoeken, meer dan 3000 artiesten en duizend evenementen op tweehonderd locaties zal tellen. We leggen Van de Ven een aantal invulvragen voor.
De eerste keer na het bezoekersrecord van 500.000 bezoekers… “Voor ons is de kwantiteit inmiddels geen doelstelling meer. Dat bezoekersaantal is het resultaat van een breedgedragen, gezamenlijke inspanning. Als de stichting die we zijn creëren, organiseren en faciliteren we, samen met een hele hoop lokale en internationale promoters, artiesten en locaties, een reeks evenementen in clubs en festivallocaties. Dat resulteerde dan vorige jaar in 500.000 bezoekers.
Maar dat is nergens een beginpunt, het is geen strategie maar een resultaat. Dat is gerealiseerd door de unieke samenwerking tussen al die individuele partijen, de
gemeente Amsterdam en ons als kapstok en regiehouder. En door het feit dat de kwaliteit van de evenementen die hier tijdens ADE plaatsvinden dusdanig hoog is, dat daar weer bezoekers op afkomen. En doordat evenementen uitverkocht raken natuurlijk. Ik ben er vooral heel trots op dat de kwaliteit zo hoog ligt. Dat zie je door de nieuwkomers. Er wordt goed aangevuld en vertegenwoordigd. Veel van de partijen waarmee we hebben samengewerkt, komen elk jaar weer terug.”
De eerste keer alleen aan het roer…
“Na de vorige editie heeft mededirecteur Meindert Kennis aangegeven toe te zijn aan een nieuwe uitdaging. Ik vind het enorm jammer dat hij weg is, we hebben in coronatijd samen ADE door de woelige baren heen gevaren en daarna weer opgebouwd. Daarbij waren we goed op elkaar ingespeeld en verliep de samenwerking in goede harmonie. Daarna heb ik de interne structuur anders ingericht. Er is een tussenlaag bijgekomen met een managementteam van vier personen, die daarvoor al intern in het kernteam zaten. Op die manier heb ik nu nog steeds een klankbord.”
De belangrijkste input van de festivalcommissie...
“We hebben een externe festivalcommis -
JAN-WILLEM VAN DE VEN
FOTO: SARAH WIJZENBEEK
sie die geld van ons onderverdeelt, om zo diversiteit, talent en locatiediversifi catie te stimuleren. Zo hebben ze dit jaar veertig evenementen een kleine stimulans gegeven en zo evenementen mogelijk gemaakt waarmee diversiteit, talent, inclusie en geografi sche spreiding in de stad worden gestimuleerd. Het gaat niet over enorme bedragen, maar je kunt zo startende initiatieven wel een plek geven en een internationaal podium bieden. We geven ze ook onze marketing efforts. Daarmee waarborgen we ook zelf weer onze kwaliteit en vernieuwing.”
Wat ik al jaren wilde en nu mogelijk werd…
“Een app. Het is geen sinecure om er een te bouwen met alle informatie en complexiteit van ADE. Het moet 'your center of the universe' worden in de dagen voorafgaand aan en tijdens de ADE week zelf. Als het goed is komt de ADE app de week voor het festival uit.”
De boeking die ik al jaren wilde…
“We hebben al een aantal jaar contact met Timbaland, de producer van onder andere Missy Elliott, Justin Timberlake en Nelly Furtado. Hij is om meerdere redenen een goed voorbeeld voor wat we willen met ADE. Allereerst is het natuurlijk een producer die aan de lopende band wereldhits
heeft gemaakt. Iemand met zo’n status is voor de conferentie altijd heel interessant en inspirerend, net zoals we eerder Nile Rodgers hadden. Maar Timbaland is ook nog steeds bezig met om met de nieuwe generatie producers beats te maken en ze advies te geven. En dat gaat hij dit jaar ook doen op ADE, in combinatie met Martin Garrix.”
Het panel waar ik het meest trots op ben…
“Ik ben heel blij met het panel van Michiel Beers, een van de twee founders van Tomorrowland. Hij gaat exclusieve insights geven over het succes van dat festival. Hij zoekt eigenlijk nooit de spotlights op, dus dat hij deze keer wil spreken is heel bijzonder. Ik denk dat er voor de professionele bezoeker uit dat panel veel waarde en inspiratie gehaald kan worden.”
Het heetste hangijzer op de conferentie…
“Het panel over de rol van muziek in confl ictgebieden. We hebben veel overleg gehad met de programmacommissie en voelden de noodzaak om dancemuziek in relatie tot confl ictgebieden onderdeel te maken van de conferentie. Ik vind dat we ook agenderend moeten zijn als festival en dus ook ruimte bieden aan zo’n onderwerp.”
'Er komen steeds meer independent professionals naar ADE. Wij willen hen zo goed mogelijk faciliteren in hun behoefte naar businesscontacten'
Waar ik dit jaar door geïnspireerd ben voor ADE…
“Vorig jaar sprak ik iemand die naar MUTEK was geweest, een art en music conferentie in Canada. Daar waren de netwerksessies niet aan het eind van de dag met een biertje zoals bij ons, maar ze starten daar met een netwerkontbijt waarbij iedereen zichzelf moest voorstellen en vertellen wat ze uit dat half uur wilden halen. Op die manier wisten de mensen direct wie ze wilden spreken. Het sluit aan bij wat we willen met onze conferentie; niet alleen in collegezalen panels organiseren met twee of vier mensen op een podium, pratend richting een publiek, maar meer cureren. Zo gaan we Meet The Pro-sessies organiseren waar A&R-managers, promoters, juristen en anderen elkaar kunnen meeten via inschrijving. Dan faciliteer je gerichter een netwerk en vraag en aanbod. Ook hebben we dit jaar
FOTO: STEPHENVB
voor het eerst een online match making tool voor business to business bezoekers gebouwd. Als je inlogt word je op basis van je job title en je beschrijving gekoppeld aan mensen met wie wij denken dat je business kunt doen. Er komen steeds meer independent professionals naar ADE. Wij willen hen zo goed mogelijk faciliteren in hun behoefte aan businesscontacten.”
De nieuwe locatie waar ik zeker even ga kijken…
“DOOR OPEN SPACE, een nieuwe culturele plek in een loods in Amsterdam-Noord. Een van de zes openingsconcerten vindt daar plaats: Nick Verstand met Cello Octet Amsterdam. Een combinatie van elektronische muziek, lichtkunst en klassiek, op zo’n
'Ik vind dat we ook agenderend moeten zijn als festival'
Denk aan de tribute aan producer J Dilla met het Metropoleorkest. Of Eefje de Visser, a capella in het Van Gogh Museum, Nick Verstand met het Cello Octet en een lichtkunstinstallatie, of free jazzzangeres Greetje Bijma met producer Oceanic in het Bimhuis. We zoeken zo de breedte en samenwerking op tussen verschillende kunstvormen. We willen de komende jaren meer gaan investeren in dat soort vernieuwende activiteiten. Zo zijn we zowel faciliterend als initiërend, met eigen programma’s. Daar zie ik kwalitatieve groeimogelijkheden waar we ons op willen focussen.”
Speciaal voor de jonge aanwas is er… “Voor ADE Lab hebben we vier courses ingericht, voor artiesten, producers, mixed
'We willen als ADE nu meer verbinden. Ons ultieme doel is om mensen verder te helpen. Pushing electronic music forward'
locatie. Dat is wat ik graag zie, vernieuwende crossculturele evenementen op bijzondere culturele plekken.”
Het onderdeel dat ondergewaardeerd wordt door de gemiddelde bezoeker… “Arts & Culture - naast ADE Pro, ADE Lab en het festival een van de vier pilaren van ADE. Bij Arts & Culture vinden crossculturele evenementen plaats tussen elektronische muziek en aanverwante kunst.
media en professional. Die courses zijn een samenstelling van verschillende panels en per course is er een mentor. Zo krijgen deelnemers een stoomcursus waardoor ze in heel korte tijd veel leren. Daarbij bouwen we een community om de contacten en samenwerkingen tijdens de courses ook na het festival door te trekken, als een ‘class of 24’. Wat heel tof is, is dat enkele cursisten in de One Studio’s studio van Sony een plaat mogen opnemen en uitbrengen. Bij CLUB
Lab bieden we talenten ook een optreden in de Melkweg. Sony gaat dat van begin tot eind begeleiden. We willen als ADE nu meer verbinden en zo mensen verder brengen. Ons ultieme doel is om mensen verder te helpen. Pushing electronic music forward.”
ADE 2024 is geslaagd wanneer…
“Er significante stappen zijn gezet in het verbinden. Van mensen, programma’s, behoeften, technologieën zoals de app. Het hoeft nog niet meteen honderd procent te zijn, maar als er op al die vlakken stappen zijn gezet, is deze editie geslaagd.”
Waar ik nog van droom voor de toekomst van ADE…
“We zijn vooralsnog geen ‘year through’verbindend platform. Het blijft nog bij die vijf dagen en het contact is nog niet langer dan het festival. Dat fundament van mensen bij elkaar brengen staat na 28 jaar als een huis, maar mensen ook na het festival verder helpen, dat zou ik graag willen. Ik denk dat digitale technologieën ons daarbij gaan helpen. Ook Arts & Culture wil ik verder ontwikkelen en op hedendaagse culturele plekken vernieuwende programma's laten zien, of in vernieuwende plekken juist weer hedendaagse programma's. Zodat zelfs jouw ouders naar ADE gaan, omdat ze daar een hervertaling kunnen zien van Philip Glass met een lasershow. Daar is echt veel winst te behalen. Dat we kunnen laten zien dat nachtcultuur te vereenzelvigen is met dagcultuur en er voor iedereen winst te behalen valt.” ◾
Iedereen is welkom tijdens Eventix’ ADE Hub
Tijdens ADE organiseert Eventix zijn eigen ADE Hub. We spraken met Eventix, Appic, In2Event, The Sjef Group en Fanalists over hun visie over de Hub. Ook het team van EB Live is van de partij.
Jana Franck
Brand Marketing Manager Eventix
“Voor het tweede jaar op rij zijn wij de officiële ticketpartner van ADE. Gedurende de ADE-week komen er ontzettend veel professionals uit de industrie naar Amsterdam. De ideale tijd dus om een Hub te organiseren waar we de ruimte hebben om te netwerken, klanten te ontvangen, nieuwe ontwikkelingen te presenteren en een borreltje te doen. Ons idee voor deze Hub is om een volledige 360gradenoplossing aan te bieden op het gebied van evenementenmangement aan onze klanten en prospects. Wij geloven in de ‘best of breed’-aanpak, waarbij je als klant kiest voor een organisatie die zich specialiseert in een specifieke niche. Zo richten wij ons specifiek op ticketing en blijven we ons product continu verbeteren. Ticketing is echter slechts één aspect van het organiseren van een evenement, daarom hebben we partners uitgenodigd die elk gespecialiseerd zijn in hun eigen niche binnen het organiseren van een evenement.
De locatie Keizer Culinair, een prachtige kookstudio met twee verdiepingen, wordt volledig omgetoverd tot de ADE Hub. Het ligt op slechts een steenworp afstand van de conferentie in Felix Meritis, zodat elke ADE-bezoeker gemakkelijk even kan binnenlopen. Of het nu is voor een drankje, een goed gesprek, om te ontdekken wat wij en onze partners te bieden hebben, of om ons programma bij te wonen, iedereen is welkom.”
Vanya Schreuders
Director of Sales & Marketing bij In2event
“Het is natuurlijk verfrissend om al die industrieprofessionals te spreken op een andere locatie en op een andere manier dan dat we gewend zijn. Daarnaast zijn we enthousiast om op de Hub samen te staan met onze langdurige partner Eventix en we kijken ernaar uit om waardevolle samenwerkingen en kruisbestuivingen tot stand te brengen met iedereen die deelneemt aan de Hub. We geloven in de synergie tussen de verschillende platformen binnen de evenementensector, want door te integreren met verschillende bedrijven kun je samen een krachtige oplossing aanbieden aan organisatoren. Tijdens ADE kunnen organisatoren bij de Hub terecht als een soort one-stop shop, alle oplossingen die we aanbieden zijn goed met elkaar te integreren. Dat gaan we ook
Bart Jurg
Head of Sales Appic
“We werken al jarenlang samen met Eventix tijdens ADE. Voorheen deden we dat altijd op de boot, maar dit jaar hebben we ervoor gekozen om bij Keizer Culinair samen te komen. De reden dat we weer samen gaan werken met Eventix, Fanalists en de andere partners is omdat we geloven in de kracht van verbinding binnen de evenementenbranche. ADE is hét platform waar iedereen in de branche samenkomt. Als Appic willen we hier niet alleen onze bestaande relaties versterken, maar ook nieuwe samenwerkingen aangaan. Voor ons is ADE dit jaar extra bijzonder omdat we ons richten op een internationaliseringsslag, waarbij we onze app en diensten ook in andere markten gaan introduceren.
Elke partner binnen de ADE Hub brengt zijn expertise op het gebied van evenemententechnologie. Juist de synergie en de integratiemogelijkheden tussen alle partners maken het zo aantrekkelijk voor organisatoren om tijdens ADE langs te komen. Dankzij onze integratie met Eventix en Fanalists kunnen organisatoren de bezoekers een optimale customer journey bieden en scherper inzicht krijgen in de data. Bovendien stelt Appic hen in staat om bezoekers heel gericht te bereiken voor communicatiedoeleinden en slimme oplossingen in te zetten om de bezoekersaantallen te optimaliseren.
Daarnaast is dit jaar voor ons extra speciaal omdat we onze miljoenste gebruiker hebben bereikt – een enorme mijlpaal waar we trots op zijn! We kijken ernaar uit om iedereen weer in het echt te zien en spreken. Natuurlijk ben ik ook ontzettend benieuwd naar de nieuwste trends en technologieën die andere partijen presenteren.’’
laten zien doormiddel van demonstraties gedurende de conferentie.
Ook wil ik de locatie nog even uitlichten. Midden in het centrum van Amsterdam, op loopafstand van de Felix Meritus waar de conferentie plaatsvindt, bij Keizer Culinair kan iedereen ons vinden tijdens ADE. Daar zullen ook de panels plaatsvinden waarbij we de industrie willen meenemen in een aantal Hot Topics. Wij gaan bijvoorbeeld een panel hosten genaamd First Impressions Matter: Streamlining Event Entrance and Accreditation. Daarnaast zijn er op ADE 50+ evenementen die gebruikmaken van ons platform, daar gaan we zeker langs om ons systeem in actie te zien en om onze klanten te supporten.”
International Partnerships The Sjef Group “Het bezoekersprofiel van ADE past echt perfect bij de dienst die wij leveren: cashless betaalsystemen en lockers. Vanuit The Sjef Group was de keuze dus al snel gemaakt toen we werden gevraagd voor de ADE Hub van Eventix. Hoewel we een totaal andere dienst leveren als Eventix zit er veel synergie tussen onze bedrijven en er zijn ook al integraties tussen de producten, ook tijdens ADE. Bij de aanschaf van een ticket voor ADE bijvoorbeeld, dat verloopt via Eventix, krijgen de bezoekers nu ook de mogelijkheid om een locker te reserveren bij The Sjef Group.
De synergie die we hebben met de andere partijen van de ADE Hub is dat we elkaar niet raken in wat we aanbieden maar wel met hetzelfde klantenprofiel werken. Daar zitten hele goede cross-sell mogelijkheden in. Voor iedereen is het interessant om met elkaars klanten in gesprek te gaan. En voor ons allemaal is ADE de ideale gelegenheid om die klanten naar Amsterdam te krijgen. Omdat we samen met deze partners de ADE Hub hebben opgezet, kunnen evenementorganisatoren nu op één locatie terecht om alles te leren over de meest actuele evenementensoftware.
Ik denk trouwens dat ADE voor onze partners niet alleen een hele nuttige trip is maar ook een hele leuke, zeker qua locatie. Het wordt niet idyllischer dan een schemerige Amsterdamse Keizersgracht met mooie sfeerverlichting. Voor mij is het in ieder geval de mooiste week van het jaar, zonder twijfel. De hele stad Amsterdam ademt echt ADE.”
Ben Spanjaard
Co-founder Fanalists
“Onze samenwerking met Eventix gaat al een tijdje terug, en tijdens de ADE Hub zullen we samen een demo geven, waarin we laten zien hoe we data inzetten om zowel het commerciële proces als het gebruik van het Eventix product te optimaliseren. Ons doel is, ervoor te zorgen dat elk evenement zijn volledige potentieel bereikt. Wij geloven erin dat datacentralisatie, data-analyse en integratie van de data in de marketingtechnologie van het evenement dat mogelijk maakt.”
Mitchel van de Heide
Manager Sales & Operations EB Live
Onze missie is om professionals binnen de evenementenbranche te informeren, te inspireren en te verbinden. Door aanwezig te zijn op de ADE Hub kunnen we ons netwerk uitbreiden, nieuwe trends signaleren en waardevolle inzichten opdoen die we met onze community kunnen delen. ADE is dé plek waar iedereen samenkomt. Een mooie gelegenheid ook om alvast een voorschot te nemen op het 15-jarig jubileum van de EB Live Festival Guide. Begin volgend jaar verschijnt de nieuwste editie, waarvoor we extra groot uitpakken. We nodigen iedereen uit om langs te komen voor een praatje of een borrel, kennis te maken met ons team en alvast mooie ideeën en plannen te bedenken voor de komende edities van EB Live!
16 oktober: 09.00 – 19.00
17 oktober: 09.00 – 19.00
18 oktober: 09.00 – 19.00
Scan de QR-code voor het volledige programma van de ADE Eventix Hub
Willem Pelle
‘Vleugel Vrij is rauw en authentiek’
Vleugel Vrij is een bijzondere voorstelling waarin bezoekers de reis volgen van oorlogsveteraan Robin Imthorn. Hij vertelt over zijn reis door oorlogstrauma en innerlijke conflicten, naar bevrijding en de mogelijkheid om iets groots te bereiken. Hij wordt op het podium muzikaal bijgestaan door veteraan en pianist Nordin Maouli. “Onze voorstelling is bedoeld voor iedereen die inspiratie zoekt of de kracht om verder te gaan.”
DOOR: ARNOLD LE FÈBRE
“
Ik heb een aantal missies gedraaid, waaronder enkele in Afghanistan,” vertelt Robin Imthorn. “Daarna heb ik een posttraumatische stress-stoornis (PTTS) opgelopen. De strijd om daaruit te komen verliep vrij moeizaam. Dat kwam onder meer omdat ik niet praatte over wat speelde. Waarom doen we dat eigenlijk niet?, vroeg
ik me af. Ik besloot iets te doen, een fysiek extreme uitdaging met als boodschap 'five five out', in militaire communicatie 'ik versta je perfect'. Mijn verhaal blijkt mensen te raken en te inspireren en ik zocht naar manieren om een groter publiek te bereiken. Een collega bracht mij in contact met Nordin. We zijn gaan zitten in de bibliotheek
Levensvuur
Op 14 januari verschijnt bij uitgeverij Volt het boek ‘Levensvuur’, waarin marinier Robin Imthorn zijn verhaal vertelt. “Dit boek neemt je mee op een tocht waarin openheid niet de vijand is, maar de gids naar zelfacceptatie,” aldus de uitgever. “Met verhalen over fysieke uitersten, zoals de uitdaging die hij aanging om 250 kilometer hard te lopen door de Namibische woestijn, leert Robin ons dat er een onverwachte kracht schuilt in kwetsbaarheid. Levensvuur biedt geen shortcuts, maar is een uitnodiging om de kracht in je eigen pijn te vinden, te omarmen en te benutten.”
in Zwolle en er was direct een klik bij de eerste ontmoeting.”
Gezamenlijke passie
“Ik kende hem verder niet zo goed, maar dat was ook niet nodig; we zijn allebei mariniers, we spreken dezelfde taal en hadden een gezamenlijke passie om iets moois te creëren,” vervolgt Imthorn. “Nordin met zijn pianospel en ik met het verhaal dat ik te vertellen heb. Nordin droomde ervan om in het theater op te treden. Ik had weliswaar al op een hoop podia gestaan en lezingen gegeven, maar wat had ik te zoeken in het theater? De generale repetitie die we speelden voor collega’s was succesvol en op een gegeven moment dachten we: wat kan ons het schelen, we boeken een zaal –
in dit geval De Kom in Nieuwegein - en dan zien we het wel.”
“We wisten dat we met iets unieks bezig waren,” vult Nordin Maouli aan. “Onze eerste show verkocht tot onze verrassing uit en toen stonden we op 14 december 2023 opeens voor een volle zaal te spelen. Ik vond het heel mooi om te zien wat mijn muziek in combinatie met verhaal van Robin bij het publiek teweegbrengt.”
Imthorn: “Na de eerste show werden we overweldigd door de vele positieve reacties en ontstond vrij snel het plan om meerdere theaters aan te doen. We kwamen in contact met Friendly Fire Theater, die vrij snel een heuse tournee door Nederland voor ons wist te regelen. We trappen in oktober af met twee shows
'We spreken dezelfde taal en hadden een gezamenlijke passie om iets moois te creëren'
Speelschema Vleugel Vrij
11 oktober 2024 - Meervaart Theater, Amsterdam 26 oktober 2024 - Theater de Ruchte, Someren 15 februari 2025 - Streams Breede Beek, Nijkerk 19 februari 2025 - Toon Hermans Theater, Sittard 22 februari 2025 - Gri oen Cultuurcentrum VU, Amsterdam 5 maart 2025 – Cultura, Ede 8 maart 2025 - De Kring, Roosendaal 22 maart 2025 - De Kampanje, Den Helder
in Amsterdam en Someren en zijn vanaf februari 2025 in enkele andere theaters te zien.”
Authentiek en rauw
De voorstelling ‘Vleugel Vrij’ gaat over onder meer veerkracht, moed, het overwinnen van obstakels en mentale pijn. Imthorn: “Ik wilde mijn verhaal vertellen en op die manier mensen helpen. Mijn boodschap: je staat er niet alleen voor. Ik had nooit gedacht dat ik een boek zou schrijven of in het theater zou staan. Ik ontdekte pas de kracht van het creëren toen ik mijn pijn kon oplossen. Ik heb zo lopen vechten met mezelf… Dat maakt de voorstelling authentiek en rauw. Ik durf nu mijn kwetsbaarheid te omarmen en daar de kracht van in te zien.
De kracht van die kwetsbaarheid is de verbinding met anderen.”
Maouli: “Na ieder verhaal van Robin nemen de strijkers en ik het over. Ik speel eigen composities en muziek van de Italiaanse pianist Ludovico Einaudi. In april verscheen mijn eerste single ‘Unbound’ en ik ben nu bezig met het schrijven van meer eigen nummers.”
Niet alleen voor militairen
De voorstelling is overigens niet alleen bedoeld voor militairen. Maouli: “Het is bedoeld voor iedereen die inspiratie zoekt of de kracht om verder te gaan. Robin geeft geen pasklare oplossingen of een groot aantal tips & trucs. Hij houdt je een spiegel voor.” ◾
Hugo Berends en Bart van Haare lanceren Echo Live
Industrieveteranen Hugo Berends en Bart van Haare lanceerden in september Echo Live, een boekings- en talentbureau dat zich bij uitstek focust op een steeds breder programmerende afzetmarkt. Zij zijn vanuit Echo Live zowel actief als nationaal agent voor de artiesten in hun roster, maar ook als promotor met eigen ticketed shows en events.
DOOR: EDGAR KRUIZE
Echo Live is op organische wijze ontstaan. Hugo Berends was onder meer werkzaam als programmeur bij poppodium De Pul, boeker bij Benz Agency en boeker bij Doomstar Bookings. Het pad van Bart van Haare liep via Buma Cultuur en Double Vee richting zijn eigen agency Under My Wing en – net als Berends – Doomstar Bookings. “Daar kregen we beiden te maken met internationale agenten die op zoek waren naar een nationaal promotorschap of vertegenwoordiging in Nederland. Vaak waren dat dan aanvragen voor artiesten die niet direct in het hardere genre pasten waar Doomstar zich op richtte,” vertelt Berends. “Los van het feit dat een Europese agent als Doomstar niet te combineren is met een specifiek Nederlands kantoor. Tegelijkertijd proefde ik vanuit mijn werk bij Benz, dat zich vooral richt op het Nederlandstalige en volkse genre, dat er nog veel bands en artiesten waren die niet helemaal goed in dat hokje pasten.”
Logische stap
Van Haare voegt toe dat hij op zijn beurt ook die verzoeken via zijn Doomstarwerkzaamheden kreeg en zelf een volgen-
'We gaan met Echo Live een unieke plek innemen in het Nederlandse muzieklandschap'
'Wij bieden een genreoverschrijdende etalage voor de steeds breder programmerende afzetmarkt'
de stap wilde maken. “Met Under My Wing was een soort plafond bereikt en om daar voor de artiesten ook een volgende stap te kunnen zetten, was er behoefte aan een groter apparaat. De klik met Hugo was er, ons gezamenlijk netwerk is enorm en mensen weten daarom wie we zijn en hoe we werken. De start van Echo Live was voor ons beiden een heel logische volgende stap.”
Betrouwbare partner
Echo Live wil voor zowel agenten als artiesten een betrouwbare partner zijn, die op brede schaal kijkt hoe de carrière van een artiest optimaal ontwikkeld kan worden, maar tegelijk ook hoe zalen en festivals het best geserviced kunnen worden. “Nederland kent een heel rijk muzieklandschap. Dan hebben we het niet alleen over de hele grote venues en festivals, maar ook over vele middelgrote zalen en events,” zegt Berends. “Wij hebben die markt heel goed in het oog. Je ziet dat er steeds vaker genre-overschrijdend wordt geprogrammeerd, grote namen en nicheprogrammering staan dwars door elkaar heen. De afzetmarkt is daardoor enorm divers geworden. Waar de ‘etalages’ in Nederland vaak genrespecifi ek zijn. En je ziet dat het voor artiesten daarom soms ook lastig is om een geschikte boeker te vinden. Met Echo Live zijn wij juist in staat om die geschikte boeker te zijn. Door
onze achtergrond kunnen we direct shows van 150 tot 5000 bezoekers aanvliegen. Productie, marketing, back-offi ce en desgewenst fi nanciële slagkracht zijn solide geborgd.”
Unieke plek
Met werk voor en met artiesten als Alcest, Blue, Chubby & The Gang, Edwin Evers Band, High Vis, Hockey Dad, Rowwen Hèze, Shawn James, Sowulo en Tusks maakt Echo Live direct een vliegende start.
Bart van Haare stelt dat de ervaring in het hardere genre ervoor zorgt dat zij als van nature een partij van de lange adem zijn.
“Het kost tijd om publiek te binden, maar het vergt ook inzicht in de markt om te zien waar potentieel publiek zit. In feite is ons werk het bij elkaar brengen van artiesten en hun publiek. Dat principe zetten wij nu niet meer alleen in de hardere genres in, maar juist in de breedte. En als het moet zijn we niet alleen boeker, maar ook promotor die eigen shows organiseert. Een concert van de Britse boyband Blue dat we binnenkort aankondigen is daar al een heel mooi voorbeeld van. De ondernemersdrift die we alle twee in ons hebben, in combinatie met onze jarenlange ervaring en ons grote netwerk, maakt dat we met Echo Live een unieke plek gaan innemen in het Nederlandse muzieklandschap. We hebben er enorm veel zin in om vanuit die positie verder te bouwen.” ◾
In drie weken van idee naar succesvol festival
Stel je voor: aan het begin van de zomer vraagt een gemeente of je interesse hebt om je eigen muziekfestival in een groot park te organiseren. En het moet drie weken later openen. Onbegonnen werk? “Wij zeiden meteen ja, op gevoel,” vertellen horecaondernemers Jack en Yonne Siemons uit Roosendaal.
Parkies is een gratis toegankelijk zomerevenement van Stichting Mikser en een exploitatie van Fixed BV, met als hoofdsponsor biermerk Brand. Al jaren staat het garant voor een zes weken durend festival dat één avond per week een park in de steden Bergen op Zoom, Breda, Dordrecht en Roosendaal aandoet. Het duurt van begin juli tot half augustus met artiesten die in elke stad een optreden verzorgen. Een woordvoerder van Fixed liet via de regionale media in juni weten dat het financieel niet meer haalbaar was om het circus wekelijks in Roosendaal op te tuigen. De organisatie richtte zich afgelopen zomer daarom op de overige drie steden. De verantwoordelijke Roosendaalse wethouder reageerde aanvankelijk verbolgen in de media, maar duidelijk werd ook dat het besluit van Fixed niet helemaal uit de lucht kwam vallen. De organisatie had in eerder
stadium al laten weten dat het geld tekort kwam en wilde daarover in conclaaf met de gemeente. Dat leverde niet (snel genoeg) het gewenste resultaat op. Exit Brand Parkies in Roosendaal dus en dat kwam in ieder geval voor de inwoners als onverwachte verrassing.
Rap netwerken
Weinigen hadden op dat moment rekening gehouden met de liefde voor livemuziek én de organisatiedrift van echtpaar Jack en Yonne Siemons. Zij zijn eigenaar van het Roosendaalse Bruin Café JaxX en programmeren geregeld livemuziek in hun kroeg. Ook zijn ze organisator van binnenstadevenementen waarbij op één avond livemuziek in meerdere horecazaken wordt geprogrammeerd. Het tweetal was al enkele jaren betrokken bij Brand Parkies als eetlocatie voor optredende bands en als organisator
van afterparties op de festivalavonden. “Vijf weken voor de start van de eerste festivalavond hing boven de markt dat Parkies niet door zou gaan,” vertelt Jack Siemons. “Op dat moment sprak ik met iemand bij de gemeente die verantwoordelijk is voor evenementen en zei joh, mocht het niet doorgaan, dan kun je ons altijd bellen. Yonne wil ooit nog eens iets in het park organiseren, dus misschien kunnen wij iets bedenken.”
Twee weken na dat gesprek kregen Jack en Yonne de vraag of zij inderdaad iets konden bedenken, drie weken voor de oorspronkelijk geplande start van Brand Parkies. Siemons: “Yonne en ik hebben elkaar eens aangekeken en op gevoel de beslissing genomen om in het gat te springen. De gemeente was er blij mee en vroeg daarop of we misschien één of twee avonden iets konden organiseren. Dat vonden wij te min; Brand Parkies duurt zes weken en de inwoners van de stad rekenen daarop. Dus tja, toen zijn we eens heel rap in ons netwerk gaan kijken hoe we in drie weken tijd een vrij toegankelijk parkfestival voor zes avonden konden rondkrijgen.”
Overspoeld met reacties
Het klinkt als gekkenwerk waar het echtpaar Siemons aan begon, maar drie weken later was in het Vrouwenhofpark alles in gereedheid gebracht voor de eerste avond van JaxXtival, zoals het nieuwe festival treffend heet. Siemons: “We hebben vlot kunnen schakelen met de gemeente. De vergunning was snel rond en we hebben wederzijdse wensen besproken. De gemeente wilde graag dat wij foodtrucks zouden plaatsen op het festivalterrein, wij wilden de gemeente graag aan boord voor een aantal kostenposten. EHBO, toiletten en een deel van de beveiliging, die hebben ze financieel voor hun rekening genomen. Vervolgens hebben wij ons voor de programmering
DOOR: WALLY CARTIGNY
en alle benodigdheden gericht op vooral partijen in de regio. Yonne heeft een sponsorprogramma opgezet en daarop hebben heel veel bedrijven ingetekend. We hadden vrijwilligers nodig om het festival mogelijk te maken en werden verrast door de vele aanmeldingen. Toen ook nog de niet meer bestaande, landelijk bekende band Kaas! zich aanbod voor een reünieoptreden, wisten we het zeker: dit gaat ons lukken.”
Veel meevallers
In drie weken tijd een grootschalig evenement opzetten is in de realiteit van de tegenwoordige festivalmarkt nauwelijks mogelijk. Maar bij JaxXtival vielen alle puzzelstukjes als vanzelf in elkaar. Siemons: “We vonden in no time lokale restaurants die met een foodtruck wilden komen. Omdat we foodtrucks hadden, wilden we vroeg in de avond beginnen met voorprogramma’s. Daarvoor vonden we hulp bij jongereninitiatieven Ban’d erbij?! en
Brand Parkies kiest voor nieuwe stad
Bas Witlox organiseert al jaren het festival Parkies in Bergen op Zoom, Breda, Dordrecht en tot dit jaar ook in Roosendaal. “De operatie in laatstgenoemde stad was voor ons al een paar jaar een lastige,” zegt hij terugkijkend. “Er kwamen minder bezoekers en de bestedingen liepen terug. Het is normaal dat je met dit soort evenementen pieken en dalen meemaakt, dat zien we ook in andere steden. Soms moet je besluiten dat het beter is om te stoppen, tenzij er in de kostenstructuur iets kan veranderen. Dat hebben we enkele maanden voorafgaand aan de editie van dit jaar geprobeerd bespreekbaar te maken met de gemeente, maar daar kwamen we niet snel genoeg uit. Ik juich het toe dat JaxX in staat is geweest om een nieuw evenement neer te zetten. We hebben ze ondersteund met kennisoverdracht, mede vanwege de goede samenwerking die we jaren hebben gehad met Jack en Yonne. Ik hoop ook dat ze het evenement rendabel kunnen krijgen. Met veel vrijwilligers lukt dat wellicht. Wijzelf kijken voor volgend jaar weer naar uitbreiding. Dit jaar hebben we Brand Parkies neergezet in de drie overgebleven steden. Momenteel zijn we in gesprek met een vierde stad. Ik kan nog niet zeggen welke, behalve dat het opnieuw gaat om een plaats in Noord-Brabant.”
Roosendaal Arts Podium (RAP). De Brug Security had ruimte voor de beveiliging van het festival. Toppodia kon ondanks de zomerse drukte alle weken een stage leveren. Het geluidsbedrijf van Brand Parkies, Tim-group, bood zelf aan om de avonden die voor hen wegvielen in Roosendaal voor ons te verzorgen. En ook Brand Parkies zelf hielp ons door het draaiboek van hun festival met ons te delen.”
Evalueren en doorzetten
De eerste editie van JaxXtival werd door een samenloop van omstandigheden en
'Brand Parkies hielp ons door het draaiboek van hun festival te delen'
goede bedoelingen een succesverhaal. Alle zes avonden zat het weer mee en elke avond was druk bezocht. Yonne Siemons heeft in de weken na het festival bij wijze van evaluatie onder meer een tevredenheidsonderzoek gelanceerd en kijkt vooruit naar volgend jaar. “We willen het nu graag doorzetten en een tweede editie van JaxXtival organiseren. Uiteraard beseffen we dat alles wat nu meezat, een volgende keer kan tegenzitten. We hebben veel geleerd en willen het de volgende keer minstens zo goed doen. Daarvoor is het zaak om alle partijen vroeg bij de plannen te betrekken en risico’s zo veel mogelijk af te dekken. Maar voor het zover is geven we eerst nog een feest voor iedereen die ons vrijwillig heeft bijgestaan. Zonder hen was er namelijk nooit een JaxXtival geweest.” ◾
Popronde 30 jaar
Vanaf zaterdag 14 september trekt Popronde weer door het land. 99 acts zullen 41 Popronde-steden aandoen, en optreden in poppodia, theaters en kroegen, maar ook in kerken, kledingwinkels en kapperszaken. We spraken met Chris Moorman, verantwoordelijk voor onder andere de marketing en communicatie van het reizende festival.
DOOR: CAS SPIERTZ | FOTO'S: JESSIE KAMP
Wat is jouw rol bij Popronde?
“Ik ben hoofd Marketing en Communicatie bij Popronde. Waar Popronde zelf zijn 30-jarig jubileum viert, ben ik dit jaar bezig met mijn 10e jaar bij het festival. Maar naast de marketing en communicatie bemoei ik me met diverse andere dingen. We zijn met een klein team, dus iedereen helpt elkaar waar nodig.”
Kun je iets vertellen over de geschiedenis van Popronde?
“In 1994 is Popronde opgericht als een lokaal festival in Nijmegen. Mijn collega en Popronde-oprichter Mischa van den Ouweland merkte toentertijd op dat er vooral covers werden gespeeld in het livecircuit van Nijmegen. Volgens hem waren er te weinig acts die met eigen werk vanuit andere steden naar Nijmegen kwamen. Daarom heeft hij Popronde opgericht, met als doel om artiesten de kans te geven buiten hun eigen regio op te treden."
regio werden aangetrokken, kwam al snel het idee om een uitwisseling van bands te doen, het ‘jij komt bij ons spelen, dan wij bij jou’-idee. Daardoor ontstond er vanzelf een rondtrekkend festival. In 1998 voegden de eerste twee nieuwe steden zich bij Popronde.”
30 jaar later is Popronde uitgegroeid naar 42 steden. Hoe organiseren jullie dit allemaal?
Het was toen dus nog geen rondreizende karavaan?
“Klopt, maar aangezien er acts buiten de
“We werken met een vrij klein landelijk team, waarbij we vier mensen in dienst hebben. Daaromheen zit een schil van freelancers op het gebied van content, maatschappelijke projecten en technici. Daarnaast hebben we in iedere stad minimaal één coördinator. Die coördinator is eigenlijk de programmeur, producent en promotor ineen van de Popronde in de desbetreffende stad. Om die coördinator hangt een grote kring vrijwilligers die ervoor zorgen dat de avond goed verloopt.”
Hoe selecteren jullie de acts die dat jaar op Popronde mogen spelen?
“We hebben een online systeem gebouwd
voor dit proces. Ieder jaar zijn er tussen de 1100 en 1200 acts die zich op deze manier aanmelden. Ze delen hun tracks, bio, foto, social media en toekomstplannen met de selectiecommissie. Die selectiecommissie bestond vorig jaar uit 182 sleutelfiguren binnen de muziekindustrie. Dit jaar zijn er 99 acts uitgekozen om deel te nemen aan Popronde.”
Wat draagt popronde volgens jou bij aan de (live)muziekindustrie?
“Het klinkt misschien arrogant, maar ik denk dat wij onmisbaar zijn geworden. Dertig jaar geleden was het lastiger om muziek bij het publiek te krijgen, omdat er bijvoorbeeld nog geen social media bestond, daarom moest je live spelen. Bovendien waren er toen meer plekken om te spelen. We zien helaas dat die plekken steeds meer dreigen te verdwijnen. Poppodia bijvoorbeeld zijn veel groter geworden en ik geloof dat de stap van de oefenruimte of conservatoria naar het poppodium daarmee ook groter is geworden. Popronde biedt nieuwe bands en acts de kans om drie maanden te touren, waardoor zij niet alleen betere muzikanten worden en meer ervaring opdoen, maar ook een nieuw publiek bereiken
en zichzelf in de kijker spelen binnen de sector. Bovendien is het zeer toegankelijk, omdat je in veel grotere steden optreedt. Daarnaast zorgen we voor een extra stukje begeleiding van de acts tijdens en na hun Popronde. Tijdens de COVID-periode zijn we ook gestart met de Popronde Academy, een initiatief waarbij sleutelfiguren binnen de muziekindustrie tips & tricks geven aan de aankomende deelnemers van de Popronde. Dit begint steeds meer een educatie-instituut te worden. We zijn nu bijvoorbeeld bezig met een vijfdelige podcastserie over het uitbrengen van muziek, en alles wat daarbij komt kijken: van labels en publishing, tot promo en rechten.”
lukkig stappen in kunnen zetten. Ook vinden we dat we als festival een voorbeeldrol op ons moeten nemen. We kunnen op een laagdrempelige manier veel publiek bereiken en inspireren. Daarom organiseren we veel op het gebied van duurzaamheid, inclusie, toegankelijkheid en sociale veiligheid. Dat is de afgelopen vijf jaar enorm gegroeid. We zijn bovendien opgenomen in de Culturele basisinfrastructuur (BIS), dat stelt ons in staat om ook meer aandacht te geven aan educatie en de verdere ontwikkeling als organisatie.”
Zijn jullie zelf als organisatie veel veranderd in de afgelopen 30 jaar?
“De marketingafdeling lag een beetje stil voordat ik kwam. Dat hebben we langzaam weer opgebouwd, met bijvoorbeeld een social media-redacteur. Daarnaast is er op technisch gebied veel geprofessionaliseerd. Vroeger reden we met een oude dieselbus achter de karavaan aan met apparatuur die halverwege de Popronde alweer gesoldeerd moest worden. Dankzij structurele subsidies hebben we daar ge-
En de komende 30 jaar, hoe zien jullie die voor je?
“Ik hoop dat ondernemers en horeca zich blijven openstellen voor Popronde. We zien overal stijgende kosten, en voor sommige ondernemers wordt het dan toch te duur om een act te boeken. Maar we blijven met die ondernemers in gesprek over het belang en de waarde van livemuziek. We zijn daarnaast aan het kijken naar een soort beurs om ervoor te zorgen dat we hier en daar toch kunnen bijspringen en om ervoor te zorgen dat de artiesten eerlijk worden betaald. Daarnaast hopen we als Popronde dat we ooit overbodig worden voor het live-
circuit, als de talentontwikkelingsketen en club- en festivalcircuit zo naar elkaar toe zijn gegroeid dat Popronde niet meer nodig is. Helaas lijkt dat nu verder weg dan ooit, dus ons doel is ook iets bijgesteld. Eerst waren we vooral een festival waarbij we acts de kans gaven om op te treden buiten hun regio. Maar nu willen we echter uitgroeien tot een platform dat als springplank fungeert voor opkomende muziekacts en dat hun carrières ondersteunt. Daar gaan we ook onderzoek in doen, uitgevoerd door Martijn Mulder van de Erasmus Universiteit in Rotterdam. Met het onderzoek willen we goed in kaart brengen wat nou de behoeftes zijn van de acts die meedoen aan Popronde. En we willen kijken hoe we het gat tussen Popronde en het reguliere live circuit kunnen verkleinen.”
Waar kijk jezelf het meest naar uit deze Popronde?
“Dat is toch bijna elk jaar weer de opening in Nijmegen. Daar werk je driekwart jaar naar toe met iedereen en dan wordt de stad echt een soort van popmuziekhoofdstad voor een dag. Je ziet veel mensen weer terug uit de sector en blije gezichten bij de horecaondernemers.” ◾
Even voorstellen… drie Popronde-acts
Dit jaar zijn er 99 acts geselecteerd om deel te nemen aan Popronde. We hebben drie uiteenlopende bands uitgekozen voor een nadere introductie: hardcoreformatie BRACES, psychedelische rockgroep Yan Lâle en dance-act ISAÏ.
BRACES
De Tilburgse hardcore/deathcore band BRACES is zich aan het voorbereiden op zes shows voor Popronde. De band bestaat uit Jeffrey Rolink (drummer), Rutger Peeters (bas), Bas van Kampen (gitaar), en zanger Tom Schoone, met wie we spraken over het ontstaan van de band en hun deelname aan Popronde.
Hoe is de band ontstaan?
“We zijn begonnen op het moment dat ik bezig was met mijn afstudeerplannen als audio engineer aan de Rockacademie in Tilburg. Ik was van plan zelf een nummer te schrijven en op te nemen. Na het nummer geschreven te hebben, leek het me veel leuker om wat mensen te vragen om het nummer in te spelen. Zodoende heb ik een aantal muzikanten gevraagd om in eerste instantie alleen de opnames te komen
inspelen. De dynamiek was zo goed dat we gelijk een band hebben gevormd. Iets meer dan een jaar geleden hebben we onze eerste show gespeeld en begin dit jaar is onze eerste EP verschenen.”
Waarom doen jullie mee aan Popronde?
“We hebben best wel wat connecties in Brabant, maar minder in het rest van het land. We hebben nu bijvoorbeeld via Popronde een boeking in Groningen gerealiseerd; daar komen we normaal echt niet zo snel. We willen graag uit onze eigen regio stappen en onze muziek aan de rest van Nederland laten horen.”
Wat verwachten jullie van Popronde?
“Ik verwacht dat we gaan spelen op leuke en unieke locaties. Voor onze show in Hengelo staan we bijvoorbeeld geprogrammeerd
op een bowlingbaan. Verder zijn we gewoon enthousiast om een nieuw publiek te bereiken en om onze doelgroep te verbreden. Daarnaast denk ik dat het voor ons als band erg leuk wordt, we hebben namelijk nog nooit zoveel shows in dit tijdsbestek gespeeld. Het is nog even kijken hoe we de logistiek voor elkaar krijgen, maar dat moet zeker lukken.”
Speellijst BRACES Popronde
10.10.24 Groningen, Twister 11.10.24 Den Bosch, Willem Twee Poppodium - Kleine Zaal
18.10.24 Uden, De Pul
19.10.24 Venlo, Kefee 45 Toeren 31.10.24 Tilburg, HiFi Klubben 03.11.24 Zutphen, Haniel x Black Bat
Yan Lâle
Het in Amsterdam gevestigde Yan Lâle put inspiratie uit verschillende werelddelen waarbij Engelse en Turkse zang samensmelten. De band bestaat uit zangeres Tugce Kartal, toetsenist Marc Sarrià, bassist Flors Kaagman, drummer Tom van Giessen en gitarist Midas Bremer.
Hoe zijn jullie de band begonnen?
“We studeren allemaal aan het Conservatorium van Amsterdam en zijn de band begonnen als schoolproject. De chemie binnen de band was zo goed dat we besloten hebben om door te gaan met z’n allen. De naam van de band Yan Lâle is de Turkse vertaling van ‘Brand, tulp!’, onze zangeres is namelijk Nederlands-Turks en zingt ook soms in het Turks. De muziek die wij maken valt misschien te typeren als experimentele psychedelische rock met invloeden uit het Midden-Oosten.”
Waarom doen jullie dit jaar mee aan Popronde?
“Eind mei hebben we een EP gereleased genaamd Otherlands, we zijn hard bezig met het schrijven van nieuwe muziek en wil-
ISAÏ
Het is niet de eerste keer dat Isaï Reiziger meedoet aan Popronde, maar wel de eerste keer als soloact ISAÏ. Hij drumde in bands als Rondé en Goldband en speelde in de band rond S10.
Vanuit welke gedachte ben je begonnen met je soloact ISAÏ?
“Ik ben al jaren actief binnen de muziekindustrie, eerst met Rondé tijdens mijn studie op de Herman Brood Academie en daarna met diverse andere bands. In het verleden heb ik gedrumd tijdens house avonden en daar is een liefde voor de clubscene en de nacht ontstaan. Ik ben met een bevriende producer muziek gaan maken en dat ging eigenlijk heel vlot. Blijkbaar was het moment daar om mezelf op deze manier te uiten.”
Waarom heb je ervoor gekozen om mee te doen aan Popronde?
“In eerste instantie was het niet de bedoeling om mee te doen aan Popronde, maar ik weet ook wat Popronde teweeg kan brengen aangezien je daar de kans krijgt om zoveel te spelen. Popronde geeft je de kans om je act tot in de kleinste details te finetunen omdat je week na week speelt.”
len graag nog meer live spelen. Daarnaast willen we onze muziek graag delen met verschillend publiek door heel Nederland.”
Hoe kijken jullie uit naar jullie deelname aan Popronde?
“We zijn heel erg enthousiast om al die shows te gaan spelen, superbenieuwd naar alle locaties en natuurlijk naar de reacties van het publiek. We hebben al één volgepakte show gespeeld in een dampende zaal in Nijmegen en dat was echt een van onze beste shows ooit. We willen onze set verder finetunen en zijn benieuwd hoe we als band omgaan met de verschillende omstandigheden en stress waar je mee te maken krijgt als tourende band. Het is een van de eerste keren dat we zoveel shows spelen in een korte tijd, maar
Speellijst ISAÏ Popronde
04.10.24 Eindhoven, Dynamo 05.10.24 Almere, Kunstlinie
11.10.24 Den Bosch, Verkadefabriek
12.10.24 Haarlem, Patronaat
19.10.24 Venlo, Grenswerk Café
24.10.24 Utrecht, De Helling
26.10.24 Heerlen, poppodium Nieuwe Nor
onze groepsdynamiek is zo sterk dat we ervan uitgaan hechtere vrienden te worden tijdens Popronde. Onze droom is dat we na Popronde zo zijn opgevallen bij mensen uit de muziekindustrie dat we de rest van het jaar kunnen blijven touren en een mooie festivalzomer tegemoet kunnen gaan.”
Speellijst Yan Lâle Popronde 04.10.24 Eindhoven, M 10.10.24 Groningen, Simplon 11.10.24 Den Bosch, P79 24.10.24 Utrecht, EKKO 31.10.24 Tilburg, 013 NEXT 16.11.24 Deventer, Brut 21.11.24 Middelburg, Ko epand
Wat verwacht je te bereiken tijdens Popronde?
“Het is te gek om 21 shows te kunnen spelen en te kunnen experimenteren. Ik ben blij dat ik aan dit traject mag meedoen en ook weer de kans krijg nieuwe frisse bands te ontdekken en te ontmoeten. Iedereen heeft een andere kijk op hoe ze muziek maken en hopelijk creëren we met elkaar een soort Popronde-familie. Ik heb nu al één show gespeeld en dat was te gek! Dit was de eerste show waarbij ik live drums heb toegevoegd en dat gaf me echt de bevestiging dat de combinatie van live drums en een dj de juiste is. Op deze manier kan ik mensen meenemen in het onderwerp van mijn show: Nachtblind. Ik vind het namelijk heel mooi om te verdwalen tijdens de nacht in de club. Dat verdwalende gevoel wil ik meegeven aan mijn concertbezoekers.”
27.10.24 Hoorn, Swaf
31.10.24 Tilburg, Club Smederij
01.11.24 Arnhem, Luxor Live 02.11.24 Sittard, Volt
14.11.24 Breda, Kinki
17.11.24 Hilversum, De Vorstin
21.11.24 Middelburg, De Spot
24.11.24 Bergen op Zoom, Gebouw-T
‘Met onze diensten en kennis streven we naar 100% storingsvrije events’
GIGTECH staat bekend als partner voor het leveren van netwerkoplossingen voor vaste én tijdelijke evenementenlocaties. Het gaat hierbij om vaste en draadloze internetverbindingen, VoIP-telefonie, crowdmanagementtoepassingen zoals cameratoezicht, meldkamerinrichtingen en sensortoepassingen. Ongeacht de omstandigheden gaan de specialisten van GIGTECH altijd voor de hoogste kwaliteit.
DOOR: WALLY CARTIGNY
“
GIGTECH onderscheidt zich in de markt door de unieke combinatie van hoogwaardige apparatuur, slimme configuraties, uitgebreide monitoring en het toegewijde team van échte specialisten met een groot evenementenhart,” zegt mede-eigenaar Andrew Rijnbeek. Die claim probeert GIGTECH al ruim een decennium waar te maken op een aantal van de grootste evenementen van Nederland, waaronder Defqon.1, Zwarte Cross, Mysteryland en Lowlands.
Alles wordt opgemerkt
De diensten die GIGTECH levert aan Lowlands tonen volgens Rijnbeek goed waar zijn bedrijf toe in staat is. “Wij leveren en beheren daar alle verbindingen, van benodigde aansluitingen voor de werkplekken, VoIP-telefonie tot aan de aansturing van licht, geluid en podiumtechnologie, beveiligingscamera’s en bezoekersvoorzieningen zoals de (cashless) betaalsystemen. Elk jaar opnieuw wordt het Lowlands-netwerk door ons uitgebreid en sluiten er nieuwe toepassingen aan op onze infrastructuur. Het is een flinke verantwoordelijkheid om ervoor te zorgen dat al deze verbindingen het hele festival stabiel blijven, maar daar slagen wij altijd goed in. Dit begint al met hoe wij onze netwerken ontwerpen en opbouwen met materialen zoals stevige UTP en glasvezelkabels, gevolgd door de juiste afwerking door onze infra-crew. Samen met het gebruik van renommeerde IT-producten met de configuratie door onze network engineers moet dat zorgen voor een stabiele basis. Vervolgens zorgt ons monitoringssysteem
ervoor dat geen enkele verdachte gebeurtenis ongemerkt blijft. Of een apparaat nu te warm wordt, er niet geautoriseerde apparaten worden verbonden, ergens de stroom uitvalt of een draadloze verbinding verstoord wordt; wij zien al die zaken meteen, en ook waar ze gebeuren. In vrijwel alle gevallen kunnen wij de oplossing bieden voordat er een probleem ontstaat. Hierdoor lukt het meestal om Lowlands en andere evenementen vrijwel storingsvrij te laten verlopen, met de inzet van niet meer dan één engineer op locatie.”
Private LTE-systeem
Een van de faciliteiten waarvoor betrouwbare verbindingen door organisatoren als absolute noodzaak worden gezien, is de mogelijkheid voor bezoekers om via pin te
betalen. Evenementenorganisaties zijn huiverig voor storingen in het betalingsverkeer wanneer grote hoeveelheden transacties via bestaande publieke mobiele netwerken moeten verlopen. Tot nu toe is het gebruik van festivalmunten een betrouwbaar alternatief, maar de wens is om bezoekers de kans te bieden voor elke aankoop apart te pinnen. Ook hiervoor heeft GIGTECH een oplossing.
Rijnbeek: “Voor het draadloos verbinden van veel devices bieden wij een zogeheten private LTE-systeem aan. Dit is een 4G mobiel netwerk via een eigen antenneconstructie met ook eigen frequenties, dat volledig losstaat van de telecomproviders. Er kunnen in principe probleemloos duizenden apparaten op worden aangesloten en het heeft net als publieke mobiele
netwerken een hoge mate van beveiliging. Daardoor is het ideaal voor (PIN)kassa’s en ook een goede oplossing voor bijvoorbeeld de verbinding van beveiligingscamera’s. Voor de organisatie is het fijn dat wij zelf de telecomapparatuur en kennis in huis hebben, zodat wij deze installaties zelf kunnen bouwen en op locatie voor de klant beheren. ”
5G
Het private LTE-netwerk van GIGTECH is zoals gezegd gebaseerd op 4G. Maar het bedrijf is ondertussen bezig met het testen van het nieuwe 5G-netwerk. “We willen kijken of een 5G-netwerk voor onze klanten voordelen biedt boven 4G. Het gaat daarbij om de frequenties en de bandbreedte die je kunt benutten voor een tijdelijk mobiel netwerk. Die zijn momenteel nog niet dusdanig dat het aanbieden van een private 5G-netwerk op een festival veel meer capaciteit oplevert dan onze huidige 4G-oplossing. Voor specifieke toepassingen op kleinere schaal is het wél interessant en zul je binnenkort onze eerste projecten voorbij zien komen.”
One-stop-shop voor evenementen
Naast het leveren van verbindingen voorziet GIGTECH ook steeds meer in additionele diensten. Die maken gebruik van het aanwezige netwerk en worden geleverd
'GIGTECH wil niet alleen voor grote buitenevenementen een one-stop-shop zijn, maar ook voor vaste locaties en de events die daar plaatsvinden'
vanuit partnerships met gespecialiseerde partijen. Dit komt volgens Rijnbeek voort uit de behoeften in de branche. “Veiligheid, duurzaamheid en data zijn thema’s die steeds belangrijker worden voor organisatoren. Denk aan slimme camerasystemen die op elke gewenste positie in en rondom het evenement geplaatst kunnen worden. En mobiele meldkamers, telsystemen om mensenmassa’s of voertuigen te tellen, of sensoren die het stroom- en waterverbruik meten en CO2-waardes in gesloten ruimtes bijhouden. Al deze systemen en sensoren leveren en beheren wij. De organisatie wordt daarbij gekoppeld aan de expertise van onze partners die ervoor kunnen zorgen dat de oplossingen goed worden ingezet.”
GIGTECH wil op deze manier een onestop-shop model creëren dat evenementenorganisaties ontzorgt. Rijnbeek: “Hiervoor bouwen we aan partnerships met partijen in de markt die specifieke diensten leveren met dez hoge kwaliteit die wij zelf ambiëren. Die samenwerkingsverbanden dragen bij aan onze flexibiliteit. Voor klanten is het heel prettig om in een keer met ons door te kunnen schakelen naar alle faciliteiten die daarbij horen.”
Diensten voor vaste locaties
Naast de grote buitenevenementen tijdens het festivalseizoen is GIGTECH
ook actief op vaste evenementenlocaties. Daar groeit ook de behoefte aan hoogwaardige netwerkdiensten, vertelt Rijnbeek. “Wij bedienen steeds meer beurslocaties, poppodia en grotere concertzalen. Zo beheren we voor vrijwel alle locaties van Libéma de evenementennetwerken. Op deze locaties is een netwerk aanwezig dat wij monitoren en in topconditie willen houden. 90% van de events kan op deze standaardvoorzieningen vertrouwen. Maar zo nu en dan worden er evenementen georganiseerd waar specifieke diensten voor worden gevraagd zoals een grotere WiFi-capaciteit of livestreams die storingsvrij vertoond moeten worden. Wij leveren hier eigenlijk alles dat ook in ons festivalportfolio zit, tot aan Private LTE en beveiligingscamera’s toe, om deze evenementen tot een succes te maken. Voor deze locaties is het ideaal dat zij niet hoeven te investeren in overcapaciteit voor de uitzonderingen. Ze krijgen altijd ondersteuning op de uren dat zij hun evenementen hebben, ook ‘s nachts en in weekenden. Bovendien kunnen we ook het werkplekbeheer en systeembeheer voor onze rekening nemen. Daarmee outsource je de volledige automatisering aan ons. Zo wil GIGTECH niet alleen voor grote buitenevenementen een one-stop-shop zijn, maar ook voor vaste locaties en de events die daar plaatsvinden.” ◾
Tickets opslaan & gebruiken vanuit één app
Na een succesvolle introductie op Eurosonic Noorderslag 2024 lanceert Ticketkeeper zijn app. Onder het motto ‘never search for your tickets, ever again’ wordt de gebruiker aangespoord de app te gebruiken. Ook voor evenementenorganisaties kunnen de voordelen groot zijn.
DOOR: WALLY CARTIGNY
Je koopt ruim op tijd een kaartje voor een evenement en krijgt vervolgens het ticket via mail toegestuurd, in een pdfbestand. Vervolgens mag je bedenken hoe je dat ticket opslaat, bewaart en weer terugvindt wanneer het event daadwerkelijk plaatsvindt. “Dat kan veel slimmer”, dacht Peter-Joost Post (ex-Paylogic & ex-Eventbrite) anderhalf jaar geleden. “Niet alleen is het lastig om je kaartjes terug te vinden in je mail of in mapjes op je telefoon, maar ook zijn er vaak nog extra handelingen nodig
tickets zijn opgeslagen. Daarna hoef je nergens meer aan te denken: Ticketkeeper herinnert jou aan het event en zorgt er met meldingen voor dat je het kaartje paraat hebt om aan de deur te laten scannen. De toegangscode wordt zo opgeslagen en getoond dat de scan aan de deur gemakkelijk verloopt.”
Technologische integratie
Om de app bruikbaar te maken voor consumenten is het zaak dat kaartjes
'De app waarmee je de bezoeker voor, tijdens en zelfs ná het event informatie kunt sturen'
om digitale kaartjes te kunnen gebruiken. Je moet bijvoorbeeld een QR-code uitvergroten om te laten scannen of na aankoop je tickets personaliseren; allemaal gedoe dat niet nodig zou moeten zijn. Daarom heb ik samen met een compagnon een app gebouwd die als wallet voor al je tickets dient. Ticketkeeper slaat gekochte kaartjes op en maakt het gebruik ervan makkelijker dan het ooit is geweest.”
Ticket vindt jou
Post legt uit hoe de Ticketkeeper app werkt voor gebruikers: “Bij aankoop van een ticket via een aanbieder die op onze app is aangesloten, kun je kiezen voor opslag in Ticketkeeper. Heb je de app nog niet, dan krijg je meteen een link om die te installeren. Vervolgens krijg je een pushmelding met de mededeling dat de
van zoveel mogelijk ticketaanbieders in Ticketkeeper verwerkt kunnen worden. Integratie van verschillende technologieen is daarvoor en must. Post: “Via een API kunnen wij met vrijwel elk ticketingbedrijf een goed werkzame verbinding leggen. Daarvoor hebben wij aan onze kant de techniek heel basic gehouden. Momenteel zijn Paylogic en Eventix geïntegreerd met onze app. Daarmee wordt al een groot deel van de tickets in Nederland toegankelijk via Ticketkeeper. We staan aan het begin van de integratie met nog eens vijf ticketaanbieders. Die wordt in ieder geval voor het einde van dit jaar afgerond. Er zijn best veel partijen in de ticketmarkt actief, maar die hebben niet allemaal een even groot marktaandeel. Als we met de helft van die partijen een integratie tot stand brengen, is 85 tot 90 procent van
de kaarten al in de ticketshops op te slaan in Ticketkeeper. Tickets kunnen overigens handmatig al worden toegevoegd aan de wallet.”
Communicatietool
De consument betaalt niets voor het gebruik van Ticketkeeper. De evenementenorganisator betaalt een fee om bezoekers kaartjes te laten opslaan in de app. Post: “Daarvoor krijgt de organisator een communicatietool die veel voordelen biedt en als verdienmodel werkt. De bezoeker slaat al z’n tickets op in de app waarmee je hem voor, tijdens en zelfs ná het event informatie kunt sturen en producten en evenementen kunt aanbieden. Ticketkeeper draagt zo ook direct bij aan conversie tijdens events en aan de kaartverkoop van volgende evenementen.” ◾
De festivalzomer ligt achter ons. Tijd om de balans op te maken. We vroegen een aantal venues om terug te kijken op de afgelopen maanden. Wat waren de hoogtepunten? En tegen welke uitdagingen liepen zij aan?
“Wij hebben zowel een indoor- als outdoor-locatie. Die laatste wordt vooral gebruikt door externe partners en zij hebben afgelopen zomer een pittige tijd gehad. Dan heb ik het natuurlijk over de vele regenbuien en de extra kosten om de gevolgen van alle neerslag op te lossen. Dat is iets waar de complete festivalwereld last van heeft gehad. Daarnaast heeft het aanhoudende slechte weer volgens mij ook effect gehad op de bezoeker. Die kocht nog later een kaartje of in sommige gevallen zelfs helemaal niet. Hierdoor was de complete kaartverkoop best wispelturig te noemen. Voor onze indoor-locatie is het in de zomer traditioneel rustiger. Dit jaar zagen we daar verandering in. Zo waren er veel bedrijfsevenementen en had onze salestak het drukker dan ooit. Dat heeft te maken met twee zaken. Als eerste is Breepark landelijker veel bekender geworden en hebben we flinke stappen gezet op het gebied van online zichtbaarheid. Het was leuk om te zien dat er geen sprake was van een zomerdalletje. Heel veel van de opdrachten vielen overigens in de categorie grootschalig. Daarnaast hebben we een alternatieve invulling gevonden voor de rustigere momenten. De Breepark-hal heeft een capaciteit van maar liefst 8300 m2 en staat voor het grootste gedeelte in de zomer leeg. Het concept Battlecars is op ons pad gekomen. Met beamers wordt een Mario Kart-achtig spel geprojecteerd en deelnemers kunnen hier met auto’s overheen scheuren. Een perfecte exploitatie die ingezet kan worden als er niets in de zaal gepland staat.”
'Breepark is landelijk veel bekender geworden'
'Het weer had uiteindelijk weinig invloed op de feestvreugde en het evenement'
Jeroen van Iersel
Marketing en communications manager, Circuit van Zandvoort
“We zijn het hele jaar door druk bezet met verschillende evenementen, variërend van autosport en hardloopevenementen tot zakelijke events. Vanaf juli ligt de focus hier echter compleet op de Formula 1 Heineken Dutch Grand Prix. Het terrein is dan officieel bouwgebied. We gaan dan aan de slag om onder meer 90.000 extra stoelen neer te zetten en hospitality-voorzieningen voor 15.000 tot 20.000 mensen over het hele terrein te bouwen. De vrijdag werd dit jaar nog meer ingericht met een festivalgedachte. Er was een programma met DI-RECT en Armin van Buuren. Hiermee trek je een weer een nieuw publiek. Hoewel de Dutch Grand Prix op rolletjes liep, waren er wel uitdagingen. We krijgen per dag 100.000 bezoekers en als het weer slechter is dan verwacht, kijk je toch een beetje zenuwachtig naar de mobiliteitsplannen. Dat bleek gelukkig niet nodig, want ondanks het wisselvallige weer werkte de combinatie fietsen en openbaar vervoer perfect. Het Circuit van Zandvoort ligt natuurlijk aan zee en we hielden rekening met de wind en regen. Die hebben we tijdens de races ook zeker gehad, maar uiteindelijk had dat weinig invloed op de feestvreugde en het evenement zelf.”
Kees Rutten
Directeur Leisurelands
“In de basis kijken we, samen met de organisatoren met wie we samenwerken, terug op een heel mooi en vooral succesvol zomerseizoen. We zijn vroeg in het jaar begonnen met sportevenementen en eind augustus hebben we met Ground Zero de zomer afgesloten. Samen met het grootste deel van de organisatoren kunnen we heel tevreden terugkijken op die periode. Wat de zomer typeerde, was natuurlijk het natte begin. Daar heeft iedereen last van gehad. Dit zorgde er bijvoorbeeld voor dat de grond door de zware regenval erg drassig was. Tijdens de opbouw en met parkeren genereerde dat de nodige uitdagingen die we samen met de organisatoren hebben opgelost. Wat we de afgelopen maanden ook zagen, was een verschil in de tijd tussen op- en afbouw van opvolgende evenementen. Het terrein had veel langer nodig om te herstellen van de natte grond. Het belangrijkste was dat bezoekers hiervan geen last ondervonden en dat het hele terrein op tijd klaar stond. Dat is overigens in alle gevallen goed gelukt. De stijgende kosten stonden deze zomer ook weer centraal. Volgens mij heeft iedere organisator geworsteld met de beslissing om de prijzen van de tickets niet te verhogen. Hierdoor lag de ‘break even’-lijn in 2024 een heel stuk hoger dan voorgaande jaren. Ook het EK had een bijzondere invloed. Wat doe je als je hoofd-act samenvalt met een kwartfinale? Veel festivals hadden ermee te maken. Een ding hebben we inmiddels ontdekt: voetbal kijken met zijn allen tijdens een festival is heel gezellig!”
'Het afscheid van Jacques d’Ancona was een heel mooie en bijzondere dag'
Annerie Knol
Manager programmering en marketing Martiniplaza
'Wat doe je als je hoofd-act samenvalt met een kwartfinale?'
“Normaal gebruiken we de zomerperiode om kleine herstelwerkzaamheden uit te voeren en goed na te denken over het nieuwe seizoen. Natuurlijk staan er dan ook activiteiten in de agenda van Martiniplaza. Maar dat zijn er een stuk minder dan normaal. Deze zomer was het echter wel heel erg druk met niet alledaagse evenementen. Zo mochten wij het afscheid van de overleden Jacques d’Ancona organiseren en dat is niet iets dat je normaal doet. Terugkijkend kan ik zeggen dat dit een heel mooie en bijzondere dag was. Iets compleet anders, maar wel iets dat ieder jaar terugkeert, was de zomerschool. Hier presenteren we samen met theater De Steeg een speciaal programma gericht op kinderen. Dat is altijd erg leuk. Ook bijzonder was dat we een groot festival, congres en voorstellingen hebben georganiseerd in het kader van de feestelijke opening van de ringweg in Groningen. En alsof dit alles nog niet genoeg was speelden we aan het einde van de zomer ook weer een rol in de introductieweek van de nieuwe Groningse studenten. Terugkijkend was het een drukke maar vooral goede en mooie zomer.”
Geoliede machine
Zes jaar geleden werd de evenementlocatie Breepark aan de oostkant van de stad
Breda geopend. We spreken met Tommy Damen (Manager Productie & Horeca), Mariëlle Burggraaf (Commercieel Manager) en Anneke Stins (Commercieel directeur) over de technische hoogstandjes, de gunstige ligging en combinatiemogelijkheden van de vele ruimtes.
DOOR: CAS SPIERTZ | FOTOGRAFIE: MANON DE KONING
Breepark profileert zich al sinds de oplevering als een veelzijdig evenemententerrein. “We beschikken over vergaderzalen in diverse formaten, variërend van kleine zalen voor 10 personen tot grote zalen voor 500 personen,” vertelt Tommy Damen. “Deze ruimtes kunnen voor uiteenlopende doeleinden worden ingezet. Daarnaast hebben we een evenementenhal van 8.400 m² met een vrije overspanning en een hoog dak, ideaal voor het riggen van allerlei apparatuur. De hal is daarom geschikt voor allerlei soorten evenementen, variërend van congressen en beurzen tot bedrijfsfeesten, muziek en tvproducties. Verder hebben we een buiten-
Eigen evenementen
Naast het verhuren van de locatie organiseert Breepark ook zelf evenementen. Damen: “We organiseren jaarlijks onder meer de Luikse Markt die 4.000 bezoekers trekt. In oktober organiseren we het Oktoberfest, dat tussen de 4.000 en 5.000 bezoekers trekt. Daarnaast werken we graag samen met partners en klanten. Recent hebben we bijvoorbeeld een productlancering voor het cosmeticabedrijf Estée Lauder georganiseerd, evenals het bedrijfsfeest van gemeente Breda. Wat je ook bedenkt, wij staan klaar om onze klanten te ondersteunen.”
terrein van ruim 2,5 hectare, perfect voor grotere festivals. Dit terrein heeft een capaciteit van maximaal 30.000 bezoekers en ligt aan de voet van de Bavelse Berg. Het mooie is dat al onze faciliteiten naast elkaar liggen, waardoor ze eenvoudig gecombineerd kunnen worden. Denk bijvoorbeeld aan een indoorfestival gecombineerd met een buitenlocatie, of een groot congres in de evenementenhal met subsessies in de kleinere vergaderzalen.”
Flexibiliteit
Volgens Mariëlle Burggraaf ligt de kracht van Breepark in de flexibiliteit en de mogelijkheden om verschillende groottes aan ruimtes aan te bieden en te combineren. “In maart organiseerden we bijvoorbeeld de Multimodaal Transport Expo. Hierbij is de grote hal qua oppervlakte nodig voor de beurs, terwijl in de kleinere vergaderzalen subsessies plaatsvonden of klanten een zaal huurden om voor een specifieke doelgroep een evenement te organiseren.”
De kracht van Breepark ligt echt in de mogelijkheid om ruimtes op deze manier te combineren, benadrukt Burggraaf. “Dit geldt ook voor de combinatie van binnen en buiten. Vorig jaar organiseerden we in samenwerking met EventZ een bedrijfsfeest voor 6.000 personen. Hierbij creëerde de organisatie twee aparte ruimtes: een
binnenruimte met een intieme sfeer en een buitenruimte met een festivalsfeer. Heel tof om dat te combineren.”
Team Breepark
Die combinaties worden bedacht door het team van Breepark in samenspraak met de organisatoren. Damen: “We staan de organistoren bij waar zij dat willen. Dat kan van alles zijn: het maken en versturen van uitnodigingen, het vervoer regelen, het productioneel ontzorgen, tekeningen maken, het voorzien van techniek of het boeken van sprekers of artiesten voor het evenement. We zijn uiterst flexibel en kunnen de organisator volledig ontzorgen of een samenwerkingsvorm op maat aanbieden.”
Anneke Stins vult aan: “We merken dat we binnen onze redelijk jonge organisatie een stabiele personeelsfactor hebben, waardoor we de kwaliteit beter kunnen waarborgen. We hebben een compleet productieteam waarbij elk personeelslid unieke kwaliteiten heeft. We hebben creatieve mensen in dienst die mee kunnen denken over bijvoorbeeld de thema’s of de aankleding. Maar ook technische mensen die alles weten over de technische capaciteiten van onze zalen. Onze klanten vinden het fijn dat wij het totaalplaatje aan (kunnen) bieden. We zijn van een opstartende organisatie zes jaar geleden uitgegroeid tot
een geoliede machine die in elke aspect van evenementorganisatie kan meedenken en helpen.”
Locatie
Burggraaf geeft aan dat ook de ligging van Breepark ideaal is. “Onze ligging is perfect binnen de Benelux. We zijn goed bereikbaar vanuit België en Luxemburg en bezoekers kunnen bij ons gratis parkeren. Om die reden werken we veel samen met Nederlandse partijen die vestigingen in België, Duitsland en soms zelf Frankrijk hebben. Voor hen is het interessant om op die grens een event te organiseren.” Stins: “Ook de klanten en bezoekers van beurzen en congressen komen vaak uit België. Naast de evenementlocatie zijn er op loopafstand een aantal restaurants en andere activiteitenmogelijkheden zoals padellen, VR-gaming, bowlen of indoor karten. We werken met al die partijen samen en kunnen daardoor aan onze klanten een completer pakket aanbieden.”
“Helaas is het in de evenementenindustrie nog niet algemeen bekend dat we ook zakelijke evenementen organiseren. Het zou een droom zijn om nog een aantal mooie merken hier hun congressen te laten houden, we willen graag groeien in onze zakelijke evenementen.”
Toekomst
Naast de corporate events wil Breepark ook graag meer live concerten organiseren. Burggraaf: “Er worden nu veel dance-evenementen georganiseerd, maar we zouden het heel tof vinden om meer live concerten te doen. In de regio zitten we qua capaciteit tussen popodium 013 (3.000 bezoekers) in Tilburg en Rotterdam Ahoy (16.500 bezoekers) in. Wij zijn al in gesprek met organisatoren en agency’s om te kijken naar de komende jaren.” Stins: “Diverse artiesten repeteren hier regelmatig en zijn erg enthousiast over de locatie en het geluid. Frans Bauer bijvoorbeeld vindt het erg gaaf en noemt ons 'het Ahoy in zijn achter tuin'.”
dan voldoende, er zijn overal kabelgoten en aansluitingen in de hal en de vaste barren hebben de nieuwste installaties. Ook zul je bij ons minder bezweet vertrekken na een dancefeest. We hebben namelijk vloerverwarming en koeling, heteluchtverwarming en koeling - alles op temperatuurgebied kunnen we regelen.”
Corporate Events
Naast consumentenevenementen verzorgt Breepark ook veel corporate evenementen. Burggraaf: “De politieke partij Nieuw Sociaal Contract heeft hier onlangs zijn congres gehouden, uit de regio zijn er een aantal scholengemeenschappen die onze locatie gebruiken voor hun congressen en we hebben samen met ING hun Leadership Day georganiseerd. Naast congressen organiseren we ook klantdagen, bijvoorbeeld de klantdag in samenwerking met Mercedes-Benz Trucks.” Maar er zouden nog wel meer corporate events plaats mogen vinden, vindt Stins.
Pand
Het pand zelf is nog geen zes jaar oud. “Het pand is gebouwd met de meest duurzame en geavanceerde technieken,” vertelt Stins. “Het hele dak ligt vol met zonnepanelen. De temperatuurregulatie, afzuiging en vloerverwarming zijn allemaal gebouwd met de laatste technieken.”
“Ook qua productionele capaciteiten hebben we de nieuwste technieken,” vervolgt Damen. “We hebben hier een supersnelle internetverbinding met een directe lijn naar Hilversum, die vooral wordt gebruikt voor tv-opnames. Er zijn veel mogelijkheden op het gebied van rigging, stroom is er meer
De grote hal is 120 x 70 meter met een vrije overspanning en er staan geen palen in de zaal. “Dat maakt Breepark echt uniek. Vooral tv-producenten vinden het erg fijn dat er nergens een paal in de weg staat voor hun camerashots. Daarnaast creëert het voor de bezoeker een erg open ruimte. Je zou denken dat dat akoestisch een ramp is maar met de tegenwoordige geluidssystemen klinkt het echt fantastisch. En doordat onze betonwanden een laag lucht hebben voordat de buitenwand begint, is de zaal ook goed geïsoleerd. We hebben een nachtvergunning en kunnen doorgaan zonder dat iemand daar last van heeft.” ◾
Specs Evenementenhal
Capaciteit: 13.000 bezoekers
Lengte x breedte x hoogte (m): 120 x 70 x 18
Vrije hoogte t.b.v. rigging (m): 14.1
Maximale spantbelasting: 18 x 6.000 kg
Maximale vloerbelasting (kg/m2): 5.000
Vrije overkapping: Ja
Volledig geluidsdicht: Ja
Volledig verduisterd: Ja
Halverwarming: Ja
Koeling: Ja
Elektravoorziening via vloer en plafond: 2x 2.000 kva
Loopbruggen tussen spanten: Ja
Aantal overheaddeuren: 4
Beschikbare internetconnectie: 10 Gbit/s
TOMMY DAMEN
MARIËLLE BURGGRAAF
ANNEKE STINS
EVENT IT SERVICES
DÉ IT TOTAAL LEVERANCIER VOOR
VENUES EN EVENEMENTENLOCATIES.
Verbinding. Altijd. Overal. Voor tijdelijke en vaste locaties
GIGTECH levert flexibele oplossingen voor venues en evenementenlocaties.
Met onze schaalbare diensten, 24/7 ondersteuning en jarenlange evenementen ervaring ontzorgen wij venues met een betrouwbare IT-basis. Deze is waar nodig flexibel uit te breiden om aan alle wensen van de projecten te kunnen voldoen. Wij leveren en beheren o.a. (Wi-Fi) netwerken, private-LTE, crowd management oplossingen en slimme sensoren die locaties voorzien van een digitale infrastructuur om elk evenement tot een succes te maken.
De Doelen Gelredome Wij leveren onze flexibele oplossingen onder andere aan:
Wagener Stadion Expo Greater Amsterdam Omnisport Brabanthallen
Autotron KORZO
‘Multifunctionaliteit is het magische woord’
Circuit Zandvoort bestaat dit jaar 75 jaar. In 1948 opende deze inmiddels iconische plek voor de eerste keer de poorten. Volgens algemeen directeur Robert Overdijk heeft het bedrijf de afgelopen jaren een metamorfose ondergaan. “Wij staan open voor het organiseren van festivals in welke vorm dan ook.”
DOOR: JEROEN VAN TRIERUM | FOTO: NIKKI VAN TOORN
We hebben tot 1985 Formule 1-races gehad,” vertelt Robert Overdijk. “Het is dus niet zo gek dat een groot deel van het publiek, in zowel Nederland als daarbuiten, ons daarvan kent. Dat heeft natuurlijk te maken met de unieke plek. Circuit Zandvoort is ingesloten tussen de duinen en de zee in een pittoreske badplaats. Nadat de F1 vertrok werd deze plek vooral gebruikt voor races en werd de volledige potentie van de locatie jammer genoeg niet meer benut. Daar kwam verandering in toen het circuit in 2016 verkocht werd en de nieuwe eigenaren de wens uitspraken om Circuit Zandvoort in ere te herstellen en de exploitatie breder te trekken. Deze locatie moest niet alleen bekend staan om de autosport, maar ook om het multifunctionele karakter en dat is in dit jubileumjaar inmiddels goed te zien.”
Lef en ondernemersschap
De ontwikkeling van het circuit was niet alleen een opmaat naar de glorieuze terugkeer van Formule 1 in 2021, alles wat
gebouwd werd moest breed ingezet kunnen worden. Zo waren verschillende gebouwen nodig voor hospitality-mogelijkheden rond de F1. De insteek was echter dat deze de rest van het jaar ook voor andere doeleinden gebruikt konden worden. “Voor bijvoorbeeld vergaderingen, bedrijfsfeesten, productpresentaties en congressen. Multifunctionaliteit is het toverwoord. Het ligt voor de hand dat hier veel evenementen plaatsvinden die een link hebben met de automotive wereld, maar de mogelijkheden gaan veel verder. Zo vonden hier recent congressen plaats voor de medische sector en van multinationals als Microsoft. Iedereen ziet wel een haakje om hier evenementen te organiseren. Denk bijvoorbeeld aan het ondernemerschap en lef om zonder overheidssubsidie Formule 1 weer terug te halen naar Nederland.”
Festival op het circuit?
De invulling van de huidige Nederlandse
Formule 1 werd vanaf de eerste dag aangevlogen vanuit een festivalgedachte. “Het was niet genoeg om alleen maar de focus te leggen op de twintig auto’s die één keer per halve minuut voorbijkomen. Er moest beleving zijn. Een compleet event dat niet alleen op de bucketlist van race-fans staat, maar ook bij het andere publiek.”
Hoewel de focus op F1 en zakelijke activiteiten ligt, wil Overdijk geen event uitsluiten. “Wij kijken heel breed. Als het goed aansluit op de regelgeving, dan staan wij open voor het organiseren van festivals in welke vorm dan ook. Dat is overigens al eerder gebeurd. Dit terrein is zo groot dat het zich goed leent voor verschillende buitenactiviteiten en daar horen festivals ook bij. Het mooie is dat we inmiddels flink wat ervaring hebben met het faciliteren van 100.000 bezoekers per dag.” ◾
'Iedereen ziet wel een haakje om hier evenementen te organiseren.'
‘We blijven investeren in onderzoek en innovatie’
In 1992 werd Muziekgebouw Eindhoven op initiatief van Philips opgericht. Het technologiebedrijf wilde bijdragen aan het welzijn van de Eindhovenaren en de lichtstad het aanzien geven dat ze verdient. Nu, 32 jaar later, is die filosofie nog altijd springlevend. Edo Righini is directeur van Muziekgebouw Eindhoven en Kroonlid van de Raad voor Cultuur in Den Haag. Hij vertelt waarom Eindhoven niet zonder het Muziekgebouw kanen het Muziekgebouw niet zonder Eindhoven.
DOOR: DENNIS WEIJERS
Het Muziekgebouw Eindhoven organiseerde vorig jaar 400 evenementen en trok 200.000 bezoekers. Wat is het geheim achter dat succes?
Edo Righini: “Het begon tijdens de coronacrisis. Toen hebben we nagedacht over onze identiteit als culturele instelling. De wereld om ons heel verandert razendsnel. In vergelijking met tien jaar geleden kent Eindhoven een totaal andere bevolkingssamenstelling. Neem onze Turkse gemeenschap, die bestaat uit 22.000 personen. Dat is een grote groep in een stad van 250.000 inwoners. Wat creëren wij om alle zichtbare en latente behoeften in Eindhoven te accommoderen? Uit ons onderzoek, zowel binnen de regio als in een straal van Amsterdam tot Antwerpen, bleek dat we bepaalde doelgroepen niet bereikten. Vooral mensen die kort in Nederland wonen vinden niet zo snel de weg naar een concertzaal. Deze nieuwe doelgroepen noemen we communities, gemeenschappen.”
tiviteiten. Sinds de coronacrisis zijn onze inkomsten daarom sterk gedifferentieerd. Zo is de omzet uit kaartverkoop verdubbeld. We hebben bovendien een efficiëntieslag in alle afdelingen gemaakt. Onze marketingafdeling is verdubbeld, zodat we onze markt kunnen onderzoeken en ons publiek iets bijzonders kunnen bieden. Over 2022, 2023 en 2024 behaalden we een nettowinstmarge van gemiddeld 10%. Ter vergelijking, vóór corona lag die marge op -4%.
Ook optimalisatie speelt een belangrijke rol. Er zijn evenveel popconcerten als vijf jaar geleden, maar de bezettingsgraad is gestegen naar 90%. Voor klassieke muziek is de bezettingsgraad nu 78% - ongekend voor ons. Hoe goed je programmering ook is, een belangrijke graadmeter blijft: zit de zaal vol?”
Hoe weet Muziekgebouw Eindhoven die diverse culturen nu wel aan zich te binden?
“Ik geloof in de kracht van dialoog en luisteren. In het geval van de Turkse gemeenschap nodigden wij tien ambassadeurs uit. Denk aan een Turkse vluchtelingenorganisatie of het Turkish Professional Network Eindhoven. Wat zouden zij doen als ze de sleutels van het Muziekgebouw hadden? Uit dit overleg ontstond Mehraba, een festival dat de Turkse cultuur centraal stelt. Mehraba begint ‘s ochtends met activiteiten voor kinderen, in de middag is er een grote markt, 's avonds vindt een concert
plaats. Met 2.600 bezoekers per dag was Mehraba drie keer op rij uitverkocht. We hebben het concept vervolgens toegepast op de Indiase en Poolse gemeenschap. En in maart staat de Marokkaanse gemeenschap centraal. Zo bereik je met één concept 12.000 bezoekers die anders nooit naar jouw concertzaal zouden komen.”
Daarnaast is er vast ook sprake van slimme bedrijfsvoering en strategieën. “We hebben een beleidsplan geschreven met een focus op verbreding van onze ac-
Brabant is de economische motor van Nederland. Hoe belangrijk is de band met het bedrijfsleven?
“Ik zeg altijd: kijk goed wie en waar je bent, en speel daar op in. Als je als concertzaal succesvol wilt zijn, moet je begrijpen wie jouw belangrijkste steakholders in de omgeving zijn. Wat in Eindhoven heel goed werkt, kan in Amsterdam misschien wel helemaal niet werken, en andersom. Momenteel hebben we 27 bedrijven die ons ondersteunen en met ons meedenken. ASML is al jarenlang onze belangrijkste partner, en dit jaar hebben we deze samen-
'Als je als concertzaal succesvol wilt zijn, moet je begrijpen wie jouw belangrijkste steakholders in de omgeving zijn'
EDO RIGHINI
werking nog maar eens geïntensiveerd. De financiële bijdrage van het bedrijfsleven is vorig jaar meer dan verdubbeld vergeleken met het jaar daarvoor.”
Hoe ziet de samenwerking met het bedrijfsleven er in de praktijk uit?
“In 2022, toen de oorlog in Oekraïne begon, hebben we met onder meer de TU Eindhoven en Warchild een mooi project opgezet: wat is vrijheid door de ogen van kinderen? De tekeningen van kinderen werden in een video gemonteerd, met een grote filmpresentatie als afsluiting. Ook andere bedrijven vonden dit interessant. De Eindhovense multinational NXP bijvoorbeeld. Met dit bedrijf voerden we een soortgelijk project uit: wat is technologie door de ogen van kinderen? We laten zien dat we ambitieus zijn op sociaal-maatschappelijk gebied. Veel bedrijven delen die ambitie.”
Je hebt het over gedeelde ambities. Wat zijn jullie belangrijkste ambities?
“Het Muziekgebouw Eindhoven heeft drie pijlers. Ten eerste willen dat minstens 40%
'We laten zien dat we ambitieus zijn op sociaal-maatschappelijk gebied'
van onze programmering bestaat uit internationale topartiesten. Ten tweede investeren wij in talentontwikkeling in de regio. We bieden een podium aan beginnende bands, lokaal talent en amateurgezelschappen. Ten derde willen we een verbindende rol spelen tussen de stad, al haar bewoners en organisaties. Ons doel is doorgroeien naar 35.000 bezoekers uit culturele communities en onze internationale reputatie verder uitbouwen. Dit vereist niet alleen creatieve strategieën, maar ook dat we blijven investeren in onderzoek en innovatie.”
Dat is vast niet altijd makkelijk. De nieuwe kabinetsplannen hebben grote gevolgen voor de cultuursector. Hebben de aangekondigde bezuinigingen jou geraakt?
“Ja, zeker. Deze bezuinigingen zijn het resultaat van een ontwikkeling die ik al langer zie. Ik vind dat we onze rijkdom aan cultuur meer moeten koesteren en versterken. Ik woon al 28 jaar in het prachtige Nederland. In tegenstelling tot mijn geboorteland, Italië, vind je hier vaak binnen tien minuten
rijden een theater of andere culturele plek. We hebben tien conservatoria, festivals in alle regio’s en elke grote of middelgrote stad heeft een cultureel centrum voor kunsteducatie. Dat is uniek, het vormt ons en bepaalt wie we zijn. Het is iets om enorm trots op te zijn, vooral de politiek zou dat moeten inzien.”
Laten we positief afronden: wat zijn jouw hoogtepunten voor het aankomende seizoen?
“Heel seizoen 2024-2025 wordt een hoogtepunt voor mij. Als gitarist kijk ik vooral uit naar artiesten als Pat Metheny en Robert Plant. Op klassiek gebied treedt violiste Vilde Frang op met het Deutsches Symphonie Orchester Berlin. Ook hebben we een serie met meesterpianisten zoals András Schiff en Krystian Zimerman. Ik probeer zeker één of twee keer per week een concert in het Muziekgebouw bij te wonen. Het liefst met collega’s, want gezamenlijk krijg je de beste nieuwe inzichten. Dat maakt ons werk zo bijzonder: we zitten dicht op de inspiratie. Die inspiratie moet je elke dag blijven voelen.” ◾
Investeren in optimale evenementenlocaties
Waar organisatoren vaak zelf hun weg moeten vinden bij de ontwikkeling van een terrein, kiest Leisurelands voor een andere aanpak. Zij werken samen met de organisatoren om op deze manier tot de ultieme terreinindelingen te komen waar zowel festivals als omwonenden baat bij hebben. “Het is zonde als bepaalde investeringen voor slechts een paar dagen worden gedaan.”
DOOR: EDGAR KRUIZE
Ondernemerschap staat centraal in de manier waarop Leisurelands zijn recreatiegebieden beheert en exploiteert. Maar ook gemeenschapszin is van belang. “Voor ons is het van belang dat de gebieden die wij exploiteren het hele jaar door de meerwaarde behouden van de festivals die op die plek plaatsvinden,” zegt Kees Rutten, directeur bij Leisurelands. “Idealiter heb je zowel tijdens het event als op het permanente terrein zoals dat er de rest van het jaar bijligt een vergelijkbaar sfeer, zodat omwonenden en dagrecreanten ook de overige dagen van het jaar kunnen profiteren van de aankleding en de ingrepen die in een terrein worden gedaan.”
Samen ontwikkelen
Het landelijk misschien wel meest bekende recreatiegebied uit het Leisurelandsportfolio is De Groene Heuvels, de plek waar MOJO jaarlijks Down The Rabbit Hole organiseert. Andere bekende locaties zijn onder meer Bussloo (Ground Zero), Stroombroek (Lago Lago Festival), Zeumeren (Gelderpop) en Berendonck (Emporium). Een nieuwe locatie die wordt ontwikkeld is Veluwe Aan Zee, aan het Veluwemeer. Een plek waar Leisurelands gezien de centrale ligging en vele mogelijkheden veel van verwacht. “Wij vinden het zonde als festivalorganisatoren iedere editie weer vanaf nul moeten beginnen,” legt
MARC LEMM EN KEES RUTTEN
'Je merkt dat omwonenden op deze manier veel sympathieker komen te staan tegenover de festivals in ‘hun achtertuin'
Kees Rutten uit. “Het is voor alle betrokken partijen veel fijner als bepaalde zaken, zoals kunst en meubilair, achter kunnen blijven op het terrein. Ook bepaalde infrastructuur en looppaden kunnen zowel tijdens het festival als in de lay-out van een recreatiegebied een meerwaarde hebben.”
Lokale betrokkenheid
Marc Lemm, accountmanager bij Leisurelands, noemt als voorbeeld een markant bouwwerk genaamd de ‘Wall’, dat in 2023 op Down The Rabbit Hole is geïntroduceerd en een vaste plek in het gebied De Groene Heuvels heeft gekregen. Ook wijst hij op een kleinschalig openlucht theater. “Tijdens het evenement is dat gewoon één
van de podia, maar het kan het gehele jaar worden gebruikt voor bijvoorbeeld lokale voorstellingen. Op Stroombroek zijn er creatieve vlonders aangebracht, die tijdens Lago Lago als podia dienen en rest van het jaar door strandbezoekers kunnen worden gebruikt. In samenwerking met de partijen die er evenementen organiseren probeert Leisurelands alle terreinen op deze organische manier door te ontwikkelen. Omdat we een private instelling zijn, kunnen we zo opereren. Dat onderscheidt ons van veel andere locatieverstrekkers. Je merkt dat omwonenden op deze manier ook veel sympathieker komen te staan tegenover de festivals in ‘hun achtertuin’, omdat ze er zelf ook de vruchten van plukken.”
Eigen stempel
Door op deze manier met de diverse gebieden bezig te zijn, groeit ook de landelijke bekendheid, stellen Rutten en Lemm. “En de perceptie van de sfeer van een gebied,” zegt Rutten. Voor het terrein van Veluwe Aan Zee wordt nog gezocht naar een organiserende partner, waarmee het terrein voor een langere periode doorontwikkeld kan worden. “Hier is nog alle ruimte voor een potentieel nieuw evenement om hier een volledig eigen stempel te drukken,” zegt Rutten. “De strook van zo’n 10 kilometer langs het Veluwemeer is multifunctioneel. Wij willen hier – net als op onze andere terreinen – ook buiten toekomstige evenementen om een bruisende festival- en strandsfeer vast gaan houden. Het is een ideale plek waar alle infrastructuur als stroom en water inmiddels is aangelegd. Het ligt centraal, is goed bereikbar en ver genoeg van directe omwonenden om geen overlastklachten te krijgen. We kijken uit naar de doorontwikkeling met potentiële nieuwe evenementen.” ◾
‘We zijn een blijvertje in de sector geworden’
De afgelopen 15 jaar heeft Flexotels het begrip ‘tijdelijke accommodatie’ op evenementen en festivals een volledig nieuwe lading gegeven. Gestart met 20 flexibele en makkelijk neer te zetten verblijfsaccommodaties voor Nederlandse evenementen, is Flexotels nu in heel Europa actief met honderden tijdelijke verblijfsruimtes voor tienduizenden gasten. Directeur en oprichter Hubert von Heyden: “Terugkijkend zijn wij op precies het juiste moment gestart, al voelde dat toen niet zo!”
DOOR: EDGAR KRUIZE
Flexotels produceert en verhuurt tijdelijke accommodaties voor met name de festival-, (zakelijke) evenementen- en sportsector. Het bedrijf is gestart vanuit het idee dat er markt zou moeten zijn voor gemakkelijk te plaatsen en te verplaatsen accommodaties met hoog comfort. Het woord ‘glamping’ bestond nog niet, meerdaagse evenemententerreinen waren nog voornamelijk zeeën van tentjes. Inmiddels biedt elk internationaal evenement ook de meer luxe verblijfsaccommodaties aan waarmee door Flexotels de toon
is gezet. Ook is het aanbod van het bedrijf flink uitgebreid. Het verhaal van Flexotels is een verhaal waarin visie, durf en doorzettingsvermogen centraal staan.
“En misschien ook een beetje naïviteit,” lacht Hubert von Heyden. “We zijn in 2009 midden in een economische crisis gestart. Met een nieuw, kapitaalintensief product, in een nieuwe markt. Dit terwijl marketingles nummer 1 is dat je dat juist niet moet doen. Ik ben, om aan startkapitaal te komen, rentes aangegaan waarvan anderen zeiden: ‘Je bent gek’. Het is zelfs wetenschappelijk be-
wezen dat slechts 1% van de bedrijven die op deze manier met een nieuw product in een nieuwe markt stapt na vijf jaar nog bestaat. Dus ik ben stiekem best trots dat ik tot die ene procent behoor.”
Doorzettersmentaliteit
Von Heyden is van oorsprong gymleraar en dat maakt wellicht dat zijn ondernemersdrift niet helemaal hetzelfde is al die van andere ondernemers. Hij denkt zelf dat het geholpen heeft. “Zelfkennis en het afleren van bepaalde patronen hebben geholpen,” zegt hij. “Hoewel je dat liever niet over jezelf zegt, besefte ik dat hoogopgeleid zijn voor een ondernemer eerder een groot manco is. Want als je te slim bent, ga je te veel nadenken en zolang je in je eigen hoofd blijft zitten, komt daar vanuit de markt geen reactie op en ga je ook steeds meer beren op de weg zien. Dus ik heb iedere dag tegen mezelf gezegd dat ik niet moest denken, maar doen. Naast mijn achtergrond als
Arne Reynaert, Head of Sports & Events Special Olympics
“Door de goede nachtrust van Flexotels worden de dromen van onze sporters werkelijkheid op het sportveld! Gefeliciteerd met jullie 15-jarig bestaan!”
TIJDELIJKE ACCOMMODATIE
gymleraar, ben ik ook een rugbyspeler. En in die sport is het letterlijk doorbeuken, twee meter vooruit, een meter terug, weer twee meter vooruit, et cetera. De doorzettersmentaliteit uit die sport heeft mij wel geholpen om de eerste jaren door te komen. De introductie was geweldig, ik kwam op televisie, in de krant, in bladen… Iedereen wilde ‘iets’ met Flexotels. Binnen drie weken wist iedereen dat we bestonden en diverse festivals en evenementen klopten ook direct aan. Maar het duurt vervolgens wel nog minimaal drie jaar voordat jouw klanten weten hoe ze samen met jou geld kunnen gaan verdienen door dit soort tijdelijke accommodaties aan te bieden op hun evenement. En die rit van die drie jaar moet je wel uitzitten.”
Innovatieve markt
De toenmalige crisisperiode hielp daarbij niet mee, stelt Von Heyden, die de eerste 20 Flexotels zelf heeft weten te financieren en daarna om door te groeien veel moeite heeft gehad om investeerders te vinden. “En op het moment dat je die vindt, moet je
Vanessa van Lierde, Event & Productiemanager Rockvillages
“Vanaf het eerste contact viel meteen op hoe vlot en duidelijk de communicatie verliep. Flexotels houdt zich strikt aan de afgesproken planning en zorgt ervoor dat elke stap van het proces nauwgezet wordt gevolgd. Dit geeft ons als klant veel vertrouwen. De accommodaties van Flexotels zijn van topkwaliteit, altijd netjes onderhouden en opgeleverd in een kraaknette staat. Dit draagt bij aan de luxe beleving van onze festivalcamping. Het brede gamma aan accommodaties zorgt er bovendien voor dat we onze gasten een divers en comfortabel verblijf kunnen garanderen. Hun professionaliteit en oog voor detail maken Flexotels een betrouwbare partner en onze ervaring is dan ook elke keer weer uitstekend.”
soms slechte voorwaarden accepteren om de groei te bewerkstelligen. Maar het vliegwiel moet op gang komen, dus we zijn stug doorgegaan. Wat daarbij zeker heeft geholpen is dat de markt waarin we onze tijdelijke accommodaties aanbieden innovatief is en open staat voor nieuwe ontwikkelingen. Daarin verschillen jaarlijks terugkerende evenementen misschien niet eens zo heel veel met dagrecreatie. Organisatoren in die sector willen hun bezoekers ook ieder jaar een nieuwe ervaring bieden. En dit concept sloeg aan. Terugkijkend zijn wij op precies het juiste moment gestart, al voelde dat toen zeker niet altijd zo!”
'De markt waarin we onze tijdelijke accommodaties aanbieden is innovatief en staat open voor nieuwe ontwikkelingen'
Hoog serviceniveau
In het eerste jaar kon Flexotels op één dag 20 tijdelijke kamers neerzetten op een evenemententerrein. Inmiddels is niet alleen het volume gegroeid, maar ook de efficiëntie, en kunnen er op één dag 200 op een terrein worden gezet. Ook is het aanbod gegroeid. “We hebben nu een heel mooi palet van 750 tijdelijke kamers die we aan kunnen bieden in verschillende varianten. De inklapbare kamer waarmee Flexotels is gestart, is het basistype, we hebben een variant met sanitair onder de noemer Comfotel en sinds drie jaar bieden we ook Room45 kamers aan, alle gemakken voorziene en stapelbare containerwoningen, inclusief sanitair, elektriciteit, centrale afvoer en meubilair. Dit is de meest luxe variant. En voor alle types geldt dat we snel kunnen opbouwen en dat we niet alleen de gasten die hier verblijven ontzorgen, maar ook de evenementen waarvoor we
heel belangrijk. We zijn het door onze hoge service misschien iets te vanzelfsprekend gaan vinden, maar het is voor ons normaal dat als wij ergens units neerzetten, dat deze turnkey worden opgeleverd. Wij zetten niet alleen de accommodaties neer, maar zorgen ook dat de elektriciteit het doet, dat het water het doet, dat het linnen is opgedekt, dat de kamers schoon worden gemaakt. Wij zien dat allemaal als ons werk. Niet in het minst omdat ik ervan overtuigd ben dat als je de hoogst mogelijke service wilt leveren, je jezelf niet afhankelijk moet maken van andere partijen die daarmee de kwaliteit – of de perceptie daarvan – van jouw product kunnen beïnvloeden. Dat kost veel energie, maar we krijgen er ook veel energie van. En we merken dat onze cliënten het gewoon erg fijn vinden dat ze er geen omkijken naar hebben omdat ons serviceniveau zo hoog is.”
‘Luxe lockers’
Hoewel Flexotels de manier waarop mensen op meerdaagse evenementen verblijven ontegenzeggelijk heeft veranderd, blijft
Charles Brunner, Motorsport Travel Destination
“Ons bedrijf organiseert jaarlijks trips naar de 24 Uur van Le Mans en maakt al sinds de start 15 jaar geleden gebruik van Flexotels. Persoonlijk werk ik nu zo’n 2,5 jaar met hen samen, maar ik heb al vele jaren ervaring in dit vakgebied. Ik kan naar alle eerlijkheid zeggen dat er maar weinig andere bedrijven zijn die met zo veel plezier en enthousiasme een geweldige service leveren aan zowel ons als cliënt als aan de gasten in de kamers. Jaarlijks tijdens de 24 Uur van Le Mans en tweejaarlijks tijdens Le Mans Classic verrijst op wat normaal een parkeerplaats is een dorp met 350 kamers, waar wij in samenwerking met Flexotels honderden gasten huisvesten. Iedere editie weer denken ze al na over wat er de volgende keer nóg beter kan. We hebben inmiddels ook de Room45 units op het terrein staan en die zijn enorm aangeslagen. Dus het blijft niet bij nadenken, de service en het aanbod worden daadwerkelijk ieder jaar beter.”
Von Heyden nuchter. “We kennen onze plek; als er op een evenement tienduizenden mensen rondlopen, verblijft slechts een heel klein deel daarvan in onze accommodaties. En laten we ook eerlijk zijn, de mensen die er wel in verblijven, zijn ook het overgrote deel van de dag niet in hun kamer aanwezig.” Lachend: “En dan zijn onze Flexotels feitelijk niets meer dan hele luxe lockers. Maar goed, dat zijn reguliere hotelkamers natuurlijk ook. Je ziet dat de wensen wel steeds meer uitgebreid worden. Met name Amerikaanse gasten zeggen nog weleens ‘als er geen televisie en airco in zitten, is het geen hotelkamer’. En ik zeg dan dat wat wij bieden strikt genomen ook geen hotelkamer is die te vergelijken is met een 3 of 4-sterren hotel, maar we staan wel op of naast het eventterrein! We zijn een verblijfsaccommodatie op een evenement en hoewel we meegaan in de vraag om steeds meer luxe, zullen we wel altijd bij onze kern blijven.”
Die kern is in samenwerking met organisatoren soms wel enigszins aan het verschuiven, zegt Von Heyden. “Toen we startten, waren de kamers die we neerzetten volledig voor de gasten van een evenement. Wij zien de laatste jaren steeds meer organisatoren die een x-aantal kamers laten neerzetten voor hun personeel, zodat dat ook zij op een meer comfortabele wijze kunnen verblijven op de evenementen waar ze werkzaam zijn. Ik vind dat een mooie ontwikkeling, omdat het aantoont dat de markt verandert. Organisatoren bekommeren zich om hun personeel en je ziet dus dat onze producten niet alleen een verdienmodel kunnen zijn voor onze cliënten, maar ook een servicemiddel. Daarnaast ben ik er uitermate trots op dat van de klanten die vanaf dag één met ons zijn meegegaan, zo’n 80% nog altijd klant is. Dat betekent dat de meerwaarde die we bieden nog altijd erkend wordt en dat we in die 15 jaar een blijvertje in de sector zijn geworden.” ◾
van festivalcamping Li n maakt ervaring
Kamperen op festivals was in het verleden vaak een moetje, maar Li n heeft er sinds 2011 een ware must van weten te maken. “Waar festivalorganisaties vaak één keer per jaar een camping organiseren, zijn wij actief op ruim dertig festivals per jaar,” vertelt oprichter Benjamin Besselsen. “We spotten zo heel snel nieuwe trends en we leren wat wel en wat juist niet werkt. Als one-stop-shop op het gebied van festivalcampingbeleving delen we die kennis graag.”
DOOR: PIERRE OITMANN
“
Liffin the good life.” Dat is het credo van het in Vianen gevestigde bedrijf dat tijdelijke accommodaties verzorgt voor onder meer sportevenementen, bedrijfsuitjes en festivals. “Tegenwoordig ‘more than temporary accommodations',” zegt Besselsen. “Een aantal jaren geleden zijn we begonnen met het aanbieden van tijdelijke accommodaties aan onze partners, zoals Tomorrowland, Defqon en Zwarte Cross. Zij hebben een sterke focus op operationele excellentie, efficiëntie, personalisatie en duurzaamheid. Met een sterk in-huis team zijn we steeds meer in bredere zin een partnerrol gaan vervullen. Waar de accommodatie voor Liffin in de beginjaren het startpunt van het gesprek was, is de accommodatie nu steeds meer een onderdeel van onze bredere propositie: consulting, accommodaties en customer experience.”
Speerpunten
Besselsen gaat verder in op de drie speerpunten van hun propositie:
“Consulting: Hoe gaan we van service naar rendabel verdienmodel? Waar komen de accommodaties? Hoe zien de aanvullende faciliteiten eruit? Wat zijn de mogelijkheden met sponsoren en activaties en kunnen die bijdragen een de beleving en commercie? En accommodaties: wanneer er een sterk plan ligt van hoe de camping goed kan worden aangesloten op de doelgroep, gaan we kijken naar welke accommodaties en in welke samenstelling ze ingetekend moeten worden. Hierbij kijken we naar tenten en aantal bezoekers per vierkante meter, afgezet tegen het budget of de target van de klant. Ons assortiment gaat van een voordelige pop-up tent tot aan een luxe Diamond Lodge met eigen sanitair. Zo willen we voor elke doelgroep een passende oplossing bieden.
En tenslotte de customer experience. Een accommodatie is ‘maar’ een accommodatie. Hoe creëer je die extra beleving? Ons customer experience-team adviseert op de beleving, verzorgt de check-in en biedt aanvullende services die een festivalresortbeleving creëren.”
Inzetten op beleving
Het kamperen tijdens een evenement is in toenemende mate een ervaring op zichzelf geworden, concludeert Besselsen. Logisch dus dat ook het campingterrein als een event wordt ingericht. “Je ziet dat er de laatste jaren een verschuiving is geweest in wat de bezoeker qua beleving en service verwacht. Zo is dat inmiddels in de gehele customer journey gaande. Van de ticketverkoop tot aan de enquête na afloop; alles is in thema. Liffi n richt zich hierbij uitsluitend op het on-site stay-gedeelte,
TIJDELIJKE ACCOMMODATIE
waarbij we met ons brede assortiment een accommodatie en oplossing hebben voor een zeer brede doelgroep. Met onze extra services op site design en hospitality kunnen we onze partners volledig ontzorgen.”
Meer dan een slaapplek
Besselsen ziet bovendien dat festivalbezoekers steeds meer tijd op een festivalcamping doorbrengen, mede vanwege de steeds betere accommodaties. “De festivalcamping was vaak een 'afterthought' van een festivalorganisatie: ‘We moeten een slaapplek als service aanbieden zodat de bezoeker niet het festivalterrein verlaat.’ Tegenwoordig zijn de camping en glamping een integraal onderdeel van de gehele festivalbeleving. Er zijn steeds meer festivals waar de bezoekers langer op de camping blijven omdat het meer biedt dan alleen een slaapplaats. De poolparty bij Mysteryland vind ik een mooi voorbeeld van hoe de camping van slaapplaats naar integraal onderdeel van een festival is veranderd. Dit betekent wel dat de camping een steeds complexere vraag wordt.”
geleden samen begonnen met de vraag: ‘Benjamin, kun je ons helpen een accommodatie te ontwikkelen die past bij de beleving van Tomorrowland?’ Hier is de Book of Wisdom uitgekomen, een custom accommodatie in de vorm van een opengeslagen boek die overeenkwam met de toenmalige mainstage. Daarmee werd de camping integraal onderdeel van de festivalbeleving. Inmiddels bieden we voor elk prijssegment en klantsegment een accommodatie aan. Tomorrowland begrijpt de customer journey als geen ander. Dat je voor elk klantsegment een uniek aanbod moet aanbieden waar ze, gedurende de jaren, in door kunnen groeien. Zo helpen wij met de custom tenten in
'De camping en glamping zijn een integraal onderdeel van de festivalbeleving'
het do-it-yourself-segment, die je kunt ophalen bij de balie en jaren later nog op andere campings tegenkomt, tot de Diamond Lodges als luxe boutique hotelervaring, en alles wat daartussen zit.”
Toekomstbestendig
Diverse segmenten
De samenwerking met Tomorrowland ligt volgens Besselsen mooi in lijn met de groei van Liffin zelf. “We zijn dertien jaar
De afgelopen periode stond voor Liffin in het teken van het interne team uitbreiden en toekomstbestendig maken. “Naast alle regen,” grapt Besselsen. “We geloven in de kracht van interne kennis en willen meer focus op deze specifieke diensten. Ons R&D-team heeft niet stilgezeten. Met oog op innovatie en duurzaamheid, maar ook op
een veranderende doelgroep zijn we druk bezig met nieuwe accommodaties, services en aanverwante producten en diensten. Daar willen we nu nog niet te veel over kwijt, maar we verwachten dat dit een grote, positieve impact gaat hebben op de toekomst van de festivalcampingbeleving. Daarnaast zul je ons steeds meer zien op nieuwe festivalcampings in Nederland en daarbuiten. Naast grote evenementen helpen optimaliseren, krijgen wij ontzettend veel energie van het ondersteunen van opkomende festivalcampings. Zonder te veel poespas kunnen we als een vliegwiel deze evenementen snel naar het volgende niveau helpen.”
Hello Dolly
Queen, Prince, The Boss, Oasis, The Doors en Elvis. Niet zomaar een willekeurig rijtje legendarische artiesten, maar ook naamdragers van de diverse accommodaties die Liffin aanbiedt. “Al onze accommodaties zijn gebaseerd op de namen van bekende artiesten en bands,” legt Besselsen uit. “We blijven een bedrijf dat sterk gevestigd is in de muziekwereld en blijven in de positieve zin van het woord nerds met een passie voor onze industrie. Elke accommodatie heeft een verhaal en ik zou ze graag allemaal willen vertellen, maar misschien goed om voor nu enkel onze nieuwste aanwinst te bespreken: de Dolly. Deze is afgelopen zomer op Tomorrowland geïntroduceerd als Astrea. Deze tent heeft een beetje een vorm van een zadel, voor ons een connectie met countrymuziek. Wie kunnen we daarmee beter eren dan icoon Dolly Parton?” ◾
‘Festivak: rustpunt om bij te kletsen’
Een vaste prik buiten het evenementenseizoen is natuurlijk Festivak. Dit jaar vindt de Nederlandse editie plaats op 13 en 14 november en strijken bijna 300 deelnemers neer in de Brabanthallen in Den Bosch. EB Live sprak met organisator Jill Oomen over de nieuwe Food, Fun & Entertainment-hal, het programma en de nieuwe netwerkmogelijkheden op de beurs.
DOOR: CAS SPIERTZ
Hoe verloopt de productie van Festivak tot nu toe?
“Het voelt alsof Festivak morgen al plaatsvindt. Normaal stel ik dit soort interviews nog wat langer uit, maar we staan al zover met de productie! Het is een hele drukke zomer geweest voor alle toeleveranciers, maar we zien al veel aanmeldingen voor de beurs, zelfs nog voor het buitenseizoen. In navolging van het succes van 2022 en de Belgische editie van 2023 zagen we dat al veel clusters zich weer snel inschreven. Aanvankelijk wachtten de meesten van hen nog even het seizoen af, maar veel deelnemers zijn er nu al snel bij.”
Festivak wordt dus steeds populairder?
"Twee jaar geleden vierden we de 25e editie. We merkten toen dat veel beursdeelnemers al vanaf het begin meedoen, sommigen zelfs al 25 jaar. We zien soms zelfs al de derde generatie voorbijkomen. Sinds 2022, na de COVID -periode, weten echter ook veel nieuwe bedrijven de weg naar Festivak te vinden. Sommige van deze bedrijven zijn begonnen als start-ups en inmiddels uitgegroeid tot volwaardige toeleveranciers binnen de evenementenbranche."
Vorig jaar werd Festivak in België georganiseerd, wat nemen jullie daarvan als ervaring mee?
“Vorig jaar nam een aantal grotere clusters van bedrijven deel aan de beurs. We kregen te horen van onze bezoekers en deelnemers dat zij graag na afloop van de beurs de keuze wilden hebben om bij die clusters te blijven plakken om te borrelen en te netwerken. In samenwerking met een aantal clusters hebben we dit nu gefaciliteerd tijdens Festivak Nederland. Vanuit Festivak organiseren we natuurlijk ook nog de netwerkborrel die we aan het eind van de dag geven. Dit jaar is er dus ook een netwerkborrel op de beursvloer zelf, georganiseerd bij de verschillende clusters. Om 19:00 uur sluit de beurs, maar we houden een bepaald deel van de beurs langer open om te kunnen netwerken. Op deze manier willen we de netwerkborrel meer integreren met de beursvloer.”
Is er verder nog wat veranderd op de beursvloer?
“Naast de bonte verzameling aan toeleveranciers die de bezoeker gewend is van Festivak, hebben we er dit jaar een extra hal bij: Food, Fun & Entertainment. De afgelopen jaren hielden we tijdens Festivak thematours, een rondleiding over de beursvloer langs toeleveranciers in hetzelfde segment. Het viel ons op dat de thematour rond Entertainment altijd snel vol zat. Het idee om Entertainment samen
met Food en Fun in één hal te plaatsen, leek ons logisch. We merkten bovendien dat bezoekers soms helemaal niet op zoek zijn naar facilitaire toeleveranciers, maar wel naar een invulling voor hun evenement. Al dat vermaak, entertainment en een mooie selectie aan foodtrucks is nu te vinden in één hal.”
Kun je alvast iets vertellen over de programmering?
“We hebben dit jaar maar liefst drie lezingzalen waar verschillende sprekers het hebben over de kansen en uitdagingen, maar ook de trends binnen de evenementenwereld. Een van die sprekers is Denis Doeland, hij heeft trackrecord binnen de evenementensector maar inmiddels is hij expert in digitale strategieën en transformatieprocessen binnen de entertainmentindustrie. Hij geeft op een hele gemakkelijke manier praktische voorbeelden hoe je bij publieksevenementen Artifi cial Intelligence kunt inzet-
Dit jaar werkt Festivak wederom met de Festivak Connect app, waarmee bezoekers matches met elkaar kunnen maken om te netwerken.
Daarnaast biedt de app de mogelijkheid om van tevoren afspraken in te plannen met deelnemers van de beurs. Scan de QR-code om je te registreren voor kosteloze entreetickets.
ten. Tijdens Festivak zullen meer dan 40 sprekers hun expertise delen. Het aanbod varieert van nieuwe technologische ontwikkelingen zoals AI, tot thema's als mobiliteit, crowdmanagement, duurzaamheid, wetgeving en personeel. Om de inhoud zo relevant mogelijk te maken, wordt het programma samengesteld in samenwerking met brancheverenigingen, waarbij sprekers, keynotes en kennissessies zorgvuldig worden gekozen.”
Waar kijk je zelf het meest naar uit?
“Dat zijn eigenlijk twee dingen. Ik vind het altijd mooi om te zien dat iedereen binnen de branche elkaar dan weer tegenkomt buiten het seizoen. Het is een drukke zomer geweest waarin lange werkweken zijn gemaakt en Festivak is dan toch een soort rustpunt om weer bij te kletsen, plannen te maken voor het volgend jaar en nieuwe relaties op te bouwen. Daarnaast zijn we dit jaar in conclaaf gegaan met Roxxi om een aantal onderdelen van de beurs, waaronder de entree, te restylen. We vinden dat Festivak een gezellige beurs is waar de standhouders alle aandacht moeten krijgen en dat moet ook visueel tot uitdrukking komen. Ik heb er al wat visualisaties gezien en ik ben erg benieuwd wat de deelnemers en bezoekers ervan gaan vinden!” ◾
De bezoeker moet een
fantastische tijd hebben
PROFI-SEC heeft 25 jaar ervaring in het beveiligen van evenementen. De kennis en expertise die in die jaren zijn opgebouwd, wil het bedrijf volledig in dienst van organisatoren en bezoekers stellen, met beveiligingsplannen op maat. “Wij benaderen evenementbeveiliging innovatief en zorgen voor een optimale mix van mensen en middelen.”
DOOR: WALLY CARTIGNY
Niks blijft voor altijd hetzelfde, ook het vak van evenementenbeveiliging niet. PROFI-SEC bestaat nu 25 jaar en het bedrijf kiest voor een benadering van het vak die moet passen bij de uitdagingen waar de evenementenbranche nu tegen aanloopt. “Wij kennen door onze ervaring en expertise de problematiek en de dynamiek waarin evenementenorganisatoren moeten handelen,” zegt General Manager Events Robert Heijerman. Om tot 'een eigentijds aanbod van evenementenbeveiliging' te komen is hij met zijn team terug naar de basis gegaan.
“Welke doelen moet beveiliging dienen en hoe kun je daar voor zorgen? Wij hebben gebouwd aan een security-managementsysteem waarin alle belangrijke beveiligingsaspecten zijn opgenomen. Met de daaruit voortvloeiende data bekijken we welke posities er ingevuld moeten wor-
den voor een evenement en op welke manier. Wat kan er worden ondervangen met techniek en welke rollen zijn weggelegd voor beveiligers? Wij zetten in op innovatie, wat in onze visie betekent dat je de beveiliging van evenementen multidisciplinair bekijkt. We hebben allerlei technische oplossingen zoals sensoren en slimme camera’s. Die kunnen we inzetten voor waarneming en het afgeven van signalen. Door daar op een doeltreffende wijze gebruik van te maken, komen we tot een effectief samenspel van mens en techniek. Het doel daarvan is om in de eerste plaats problemen te voorkomen en ze indien nodig op te laten lossen door onze gekwalifi ceerde medewerkers. Voorop staat uiteraard dat wij zorgen voor een veilig evenement, waar de bezoeker het naar zijn zin heeft en de organisator zich kan focussen op andere taken.”
Showcase op Festivak
PROFI-SEC is dit jaar met een stand aanwezig op Festivak. Daar wil het bedrijf graag in gesprek met alle bij events betrokken partijen, waaronder organisatoren en gemeenten. “Ook willen we graag tonen wat onze innovatieve aanpak kan opleveren,” zegt Heijerman.
“We laten onder meer zien wat we kunnen doen met de inzet van Drone Security op onze evenementen, van crowdmanagement, crowdcontrol, trafficmanagement, surveillance en incidentmanagement. Wat ons betreft een breed scala aan mogelijkheden van proven technologie. Wij hebben een systeem ontwikkeld waarbij een drone met camera automatisch wordt aangestuurd bij een calamiteitenmelding. De drone vliegt naar de dichtstbijzijnde toegestane positie en biedt van daaruit overzicht aan de meldkamer. Vervolgens worden aan
de hand daarvan bijvoorbeeld een EHBOdienst, traffic-medewerkers of beveiligers ingeschakeld.”
Zijn collega Barry Boogers, senior projectmanager events, vult aan: “Dit soort technieken draagt ertoe bij dat wij nog beter ons werk kunnen doen en mankracht efficiënter kan worden ingezet. We creëren hiermee een realtime overzicht van wat er gebeurt op een evenemententerrein en kunnen daar snel en adequaat op reageren. Dat levert gegevens op waar je voor volgende edities weer rekening mee kunt houden. Het delen van die lessen met de opdrachtgever en andere betrokkenen, levert onderling vertrouwen op en maakt vervolggesprekken over wat nodig is aan beveiliging eenvoudiger.”
Mensenwerk
Met of zonder techniek, evenementenbeveiliging is en blijft vooral mensenwerk. PROFI-SEC is zich zeer bewust van de rollen die de specialisten van het bedrijf daarbij vervullen. Heijerman: “Voorop staat altijd de bezoeker. Die moet een fantastische tijd hebben op een evenement. Onze medewerkers stellen zich daarom op als host en niet alleen als beveiliger. We vormen een verlengstuk van de organisatie en een aanspreekpunt voor bezoekers. Gastvrijheid maakt dan ook onderdeel uit van de opleiding die onze mensen krijgen,
naast andere disciplines. Aan de andere kant zijn we er natuurlijk voor de organisatoren. Die hebben behoefte aan kostenefficiente beveiliging van hoge kwaliteit. Om hen daar zo goed mogelijk in te adviseren, hebben wij ons onder meer gespecialiseerd in de vergunningprocedures. Gemeenten, hulpdiensten en andere instanties hebben een kijk op wat er nodig is aan evenementenbeveiliging. Vanuit de planvorming pakken wij daar voor de opdrachtgever een rol in, en fungeren wij vaak ook als liaison.
Altijd gedegen werk
PROFI-SEC verzorgt in vergunningsprocedures volgens Boogers onder meer risico- en dreigingsanalyses en brengt de te nemen veiligheidsmaatregelen in balans met de wettelijke voorschriften en het beschikbare budget. “Dit doen we voor elk evenement apart, zonder dat er via copypaste een plan wordt hergebruikt. En als een plan is opgesteld, wordt dubbel gecheckt of alle gegevens kloppen. Een plan van aanpak verdedigen bij een overheidsinstantie werkt het beste als het gedegen in elkaar zit en iedereen het gevoel krijgt dat die serieus worden genomen. Ook in die zin is beveiliging echt mensenwerk,” aldus de senior projectmanager.
'We hebben een drone die automatisch wordt aangestuurd bij een calamiteit'
Meer veiligheid door profiling
PROFI-SEC geeft veel aandacht aan het opleiden van de mensen waarbij ‘security,
safety en training on the job’ centraal staan. Medewerkers worden niet na een paar trainingsdagen zomaar het veld in gestuurd, maar krijgen begeleiding en kansen om via cursussen verder te groeien in hun vak. Een van de nieuwere aandachtspunten in de opleiding is profiling. Boogers: “Officieel is profiling belegd in de taken van de politie. Maar die heeft minder tijd en vraagt vaker of beveiliging ondersteunende taken kan uitvoeren. In onderling overleg kun je dan bepalen wie wat doet en daarbij wordt profiling tijdens evenementen als taak belangrijker voor ons.” Want wanneer medewerkers getraind zijn op het identificeren van potentiële dreigingen voordat ze daadwerkelijk plaatsvinden, kan dat preventief veel voordeel opleveren, zegt Heijerman. Je kunt er tijd en energie mee besparen doordat je kunt voorkomen dat er opgetreden moet worden. Dat past binnen de dienstverlening zoals wij die aan het uitbreiden zijn. We zijn daarbij onder andere meer bezig met fraudepreventie. Die heeft niet alleen betrekking op het publiek, maar ook op organisaties zelf. Medewerkers die bijvoorbeeld muntjes doorverkopen, vormen een probleem voor organisatoren. Onze inzet vindt daardoor steeds vaker plaats in gebieden waar frauduleuze handelingen herkend en voorkomen kunnen worden. Dat draagt bij aan ons centrale doel: evenementen veilig laten verlopen en zowel organisatoren als hun gasten daarin van dienst zijn.” ◾
Munten verdienen zichzelf altijd terug
Voor degenen die in de evenementenbranche werkzaam zijn, behoeft Euro Events geen introductie meer. Desondanks heeft het bedrijf genoeg te vertellen over zijn producten en diensten. “Iedereen kent Euro Events, maar het kan zijn dat mensen het hebben ervaren dat we wat minder naar buiten traden in de drie jaar dat ik er niet was,” zegt terugkerend directeur Mark Broeks. “Nu ik terug ben, gaan we weer laten zien dat we er zijn.”
DOOR: PIERRE OITMANN
Euro Events is de grootste totaalleverancier van Nederland op het gebied van evenementenbenodigdheden; van polsbandjes en consumptiemunten tot wisselautomaten en allerhande promotieartikelen die ze naar wens kunnen bedrukken. Mark Broeks begon in 2010 als bedrijfsleider bij Euro Events. Binnen twee jaar werd hij commercieel directeur. Begin 2021 verliet Broeks het bedrijf, maar in mei 2024 keerde hij terug als directeureigenaar en operationeel directeur van Euro Events. “Sinds ik hier weer ben, ben ik alle netwerken aan het oppakken,” vertelt hij over zijn comeback. Euro Events heeft de tijd benut om productieprocessen te vernieuwen en te moderniseren. Dit heeft geleid tot efficiëntere operaties, waarbij alles vanuit één locatie in het Limburgse Echt wordt beheerd. “We zijn heel sterk teruggekomen uit de corona,” concludeert Broeks.
Consumptiemunten
Ondanks het aanbod van digitale betalingen binnen de branche, blijft Euro Events in toenemende hoeveelheid munten produceren, vooral voor middelgrote en kleine events. Dit wijst volgens Broeks op een blijvende vraag naar traditionele betalingssystemen. “Als het belangrijk is dat er in korte tijd veel omzet wordt gegenereerd, is het van belang dat diegene achter de kassa snapt dat ééntje muntje één drankje is. Dat is met digitaal betalen wel anders. Muntsystemen verdienen zichzelf bovendien altijd terug. Euro Events kan in korte tijd grote aantallen munten produceren,
'Iedereen snapt: één munt is één drankje'
wat essentieel is voor festivals die last-minute bestellingen plaatsen. Dit kan variëren van duizenden tot honderdduizenden munten per evenement. Hierin zijn we echt de allersnelste in de markt.”
Duurzaam
Een ander populair product van Euro Events zijn de welbekende festivalbandjes. “Euro Events biedt de mogelijkheid om gepersonaliseerde polsbandjes te produceren en ook die kunnen we heel snel maken.” Euro Events heeft ook duurzaamheid hoog in het vaandel staan, bijvoorbeeld door herbruikbare bekerhouders van kunststof te produceren of lanyards op papierbasis. Deze zijn allemaal te bedrukken. “We hergebruiken al het plastic waarmee we werken. We gebruiken gerecycled plastic dat afkomstig is uit oude koelkasten. We kunnen ook munten maken van aardappelzet-
meel, bedrukt met biologisch afbreekbare inkt.”
Muntautomaten
Een van de andere diensten die Euro Events aanbiedt, is de verhuur van muntautomaten. “De muntautomaten van Euro Events zijn zeer flexibel en kunnen worden ingesteld om verschillende soorten munten te accepteren, waaronder ronde munten en breekmunten. Ze kunnen verschillende betalingsmethoden ondersteunen, zoals pin- en cashbetalingen.” Daarvoor ziet hij ook mogelijkheden over de grens. Zo is Euro Events bezig de Duitse markt te verkennen, waar ze kansen zien om hun producten en diensten aan te bieden. “In Duitsland wordt nog veel cash geld gebruikt. Ze lopen daar wat achter met digitale betaalsystemen, dus daar hopen wij in te springen met onze munten en muntautomaten.” ◾
MARK BROEKS
Hernieuwde kennismaking met MOJO Rental All Areas
MOJO Rental All Areas keert dit jaar weer terug op Festivak. Commercial Director Eddie Slotboom noemt het een ‘hernieuwde kennismaking met de markt’. Toch heeft MOJO Rental All Areas amper een introductie nodig. Al is er soms nog de onterechte perceptie dat het bedrijf zich alleen richt op het topsegment van de markt. “Wij zijn er voor evenementen van elke schaalgrootte.”
DOOR: EDGAR KRUIZE
MOJO Rental All Areas is enkele jaren geleden voortgekomen uit de fusie tussen All Areas en MOJO Barriers. Hierdoor is een bedrijf ontstaan dat organisatoren van evenementen volledig kan ontzorgen op het gebied van infrastructuur en aankleding. “Waarbij we service hoog in het vaandel hebben staan,” zegt Eddie Slotboom. “Waar anderen in de markt zich met name richten op ‘dry hire’ – waarbij organisatoren zelf voor transport en op- en afbouw verantwoordelijk zijn – nemen wij het hele traject uit handen. Wij verzorgen de totale op- en afbouw op locatie en alle transport, zodat we organisatoren volledig ontzorgen op dit gebied.”
High end voor ieder evenement
Een reden om op Festivak de markt een hernieuwde kennismaking te geven, is omdat MOJO Rental All Areas merkt dat de blikvangers van voor de fusie bij sommigen nog steeds heel prominent op het netvlies staan. “Maar we zijn nog zo veel meer,” legt Slotboom uit. “Natuurlijk leveren wij nog altijd onze beroemde stage barriers en natuurlijk zijn we nog altijd de offi ciële Europese distributeur van het Pipe & Drape systeem en distributeur van de TexLnt Mobile Airwall Baffl es. Daardoor hebben sommige evenementen het idee
dat wij er alleen zijn voor de ‘Triple A’ events, terwijl het tegendeel waar is. Juist omdat wij die grote events doen en tot een internationaal opererende groep behoren, hebben we altijd een breed, ‘high-end’ assortiment op voorraad. Van barriers tot theatervloeren en van noodverlichting tot de inrichting van kleedkamers. Daarmee kunnen we bij ieder evenement, ongeacht de schaalgrootte, een betaalbare service op maat leveren en een hoogwaardige uitstraling garanderen.”
One stop solution
Slotboom omschrijft MOJO Rental All Areas als een ‘one stop solution’ vanwege dat brede assortiment, dat zowel zorg draagt voor infrastructuur als voor de inrichting. Maar
vooral ook vanwege de additionele waarde. “Onze grote kracht is dat we in één keer een allesomvattende service kunnen leveren, waar een organisator in andere gevallen met soms wel drie of meer partijen te maken heeft. Aan de andere kant is er onze kennis en expertise, in combinatie met een hoog serviceniveau en hoogwaardig aanbod. Wij zijn gewend complete projecten te draaien, weten waar organisatoren behoefte aan hebben en nemen van voorbereiding tot en met de afbouw veel werk uit handen. Zeker in tijden waarin het voor evenementen en festivals lastig is om zelf goede mensen te vinden, garanderen wij een professioneel team dat in nauwe samenwerking met de opdrachtgever zorgt voor de perfecte evenementenlocatie.”
HET LAATSTE WOORD
EB Live staat vol met interviews met professionals die (meestal) over hun werk praten. In Het Laatste Woord zetten we de spotlights op hun persoonlijke leven. In deze editie is dat Marianne Verburg, programmeur van Podium ’t Beest in Goes.
MARIANNE VERBURG
Wat is het leukste aan je baan?
“Als je een programma samenstelt waarvan je hoopt dat het goed gaat landen en je merkt dat het publiek dit omarmt. De shows waarover bezoekers het maanden of jaren later nog hebben. Daar doe je het voor.”
Ben je een ochtend- of een avondmens?
“Door mijn werk ben ik een avondmens geworden.”
Wat wilde je vroeger worden?
“Om eerlijk te zijn wist ik dat vroeger nooit. Ik had geen idee dat deze baan bestond.”
Welk concert blijft je voor altijd bij?
“Mijn eerste concert waar ik met vrienden en dus zonder mijn ouders naar toe ging. Dat was Faithless in de Gelredome.”
Welke artiest zou je graag nog live willen zien?
“Ik heb alle platen van Mdou Moctar en heb ze nog nooit live gezien. Het optreden eerder dit jaar heb ik helaas gemist.”
Wat is de belangrijkste les die je hebt geleerd in de afgelopen jaren?
“Dat nee zeggen soms ook een goed antwoord is.”
Wat is buiten je werk je grootste passie?
“Sloeproeien! Dit doe ik in teamverband en we komen uit in de hoofdklasse van Nederland. Momenteel zijn we regerend Nederlands Kampioen in het Kuikenklassement (het type boot waar we in varen).”
Welk boek ligt er op je nachtkastje?
“Dat is ‘Nederland onder het systeemplafond’ van Marcel van Roosmalen.”
Wat stel je het vaakst uit?
“Administratie vind ik niet zo leuk om te doen en is daarnaast ook niet mijn sterkste kant. Niet zo gek dus dat ik dit vaak uitstel.”
Wat weten de meeste professionals niet over jou?
“Dat ik een gepassioneerd verzamelaar van sneakers ben. Ik heb een misselijkmakende hoeveelheid Nike Air Max-sneakers. Dat zijn er nu een stuk of 40. Ik laat ze overigens niet in de doos zitten, maar draag ze allemaal.”
Naam: Marianne Verburg
Leeftijd: 35
Functie: Programmeur Podium
’t Beest in Goes
Laat geen geld liggen
Setlijsten zijn geld waard!
Lever na je optreden direct je speel- en setlijsten aan.
Het aanleveren is supermakkelijk, ook als je geen lid bent van BumaStemra.
