EB Live april 2024

Innovatief

Ticketmaster blikt vooruit

Manager Marketing Jeanne Hoiting en Manager Product Operations

Nicole Boelhouwers over de ambities en de kracht van Ticketmaster

Lowlands-directeur Eric van Eerdenburg: ‘Lowlands is een verzameling gelijkgestemde zielen’

Nieuwe ESNS-directeur Anna van Nunen: ‘We moeten scherp blijven op onze missie’

Dubbelinterview: Rick Gemser en Jacobine Talsma over de toekomst van Ziggo Dome

Reserveer nu jouw plek in een

GREEN EVENTS

SECURITY & CROWD MANAGEMENT

Uitgave

iMediate

Arendstraat 33b

Postbus 2227 / 1200 CE Hilversum

Telefoon: 035 - 646 58 00

redactie@entertainmentbusiness.nl

Uitgever

Joost Driessen

Platformmanager

Arnold le Fèbre

Redactie & medewerkers

Cas Spiertz, Jeroen van Trierum, Marcel Debets (eindredactie), Steven van Kooijk, Edgar Kruize, Wally Cartigny

Client Service Manager

Yvonne Schouren / Laura Vermeulen

Exploitatie

Mitchel van der Heide & Tarik Lahri

Telefoon: 035 646 5810

mitchel.vanderheide@entertainmentbusiness.nl

tarik.lahri@entertainmentbusiness.nl

Abonnementen

Vragen of meer informatie? Mail naar abonnees@imediate.nl

Als vakblad hanteren we de opzegregels uit het verbintenissenrecht. Wij gaan ervan uit dat u het blad ontvangt uit hoofde van uw beroep. Hierdoor wordt uw abonnement steeds stilzwijgend met een halfjaar verlengd. Opzeggen kan per post, mail of telefoon. De opzegtermijn is 30 dagen voor het einde van de abonnementsperiode.

Jaarabonnement EB Live

Benelux: € 79,95

Elk volgend abonnement: € 50

Jaarabonnement EB + EB Live

Benelux: € 134,95

Elk volgend abonnement: € 89,95

Basis layout

Louis Bertrand

Vormgeving

Tim van den Berg, Martin Wolber

Drukkerij

Vellendrukkerij BDU bv, Barneveld

© Copyright 2024

ISSN: 1875-2888

Passie

“Ik loop met de Dolly Dots de zaal in en er is nog helemaal niets. Geen podium, geen licht, geen geluid – ik verstijf, maar iedereen om me heen doet er alsof er niets aan de hand is.”

Angela Groothuizen pauzeert even en voert de spanning op. “Ik zie de eerste bezoekers binnenkomen en het zweet breekt me uit. Mijn collega-Dots zijn gezellig aan het keuvelen en leggen de laatste hand aan hun make-up. Ik gluur om het hoekje de zaal in. Het podium is nog altijd leeg. Hoe moeten we in vredesnaam zo optreden? En dan word ik wakker. Ik prijs mezelf gelukkig dat ik dit in het echt nog nooit heb hoeven meemaken!”

Het is eind februari. We zitten in een klein kamertje in hotel Asteria in Venray. Een uur eerder stond Angela Groothuizen op het podium en presenteerde ze de Live Entertainment Production Awards, dé awardshow voor de live-entertainmentindustrie waar EB Live al vanaf het begin de trotse mediapartner is.

Het was een wervelende avond, waar Angela prijzen uitreikte in 13 categorieën (zie voor de foto’s van de winnaars pagina 16 en verder). Ze begon de avond met een korte anekdote over een nachtmerrie die ze één of twee keer per jaar heeft. Na afloop van de awardshow vraag ik haar naar die nachtmerrie. “O, dit is geen sterk verhaal. Ik heb die nachtmerrie echt. Het is vreselijk; ik word dan badend in het zweet wakker. Zonder crew ben je immers niets als artiest. Het enthousiasme van de fans is dan ook een groot gedeelte te danken aan al die mensen achter de schermen.”

Iets dat Pierre Rieu volledig beaamt. André Rieu Productions werd tijdens de LEPA’s geëerd met de Lifetime Achievement Award. “Deze prijs is niet voor mij of voor mijn vader, maar hij is voor het bedrijf en de mensen die keihard samenwerken,” aldus Pierre Rieu. “Bij André Rieu Productions zijn 125 mensen vast in dienst die meegaan op tour. De ene helft staat op het podium en de andere helft erachter. Maar we hebben maar één set fantastische mensen met wie we werken en die kennis en ervaring is van onschatbare waarde.”

Deze editie van EB Live mag dan als vanouds tal van onderwerpen aansnijden en personen aan het woord laten, één ding komt in ieder verhaal en interview terug: de liefde voor het vak. Of je het nu vraagt aan Jeanne Hoiting en Nicole Boelhouwers van Ticketmaster (pagina 8), aan Eric ‘Mr Lowlands’ van Eerdenburg (pagina 48), aan Anna van Nunen (pagina 28) of aan Rick Gemser (pagina 38), de passie voor de live-industrie is wat ons allemaal (ver)bindt.

‘Maar heb jij nooit zulke nachtmerries?’ vroeg Angela Groothuizen, toen we het interview afrondden. ‘Nou, eigenlijk niet’, was mijn antwoord. Ik moet echter op mijn woorden terugkomen. Op de cover van deze editie vind je namelijk een good old strippenkaart. Een strippenkaart die zo goed gelukt is dat ‘ie me automatisch terugvoerde naar mijn puberteit, waar ik regelmatig droomde dat ik moest rennen om de bus te halen, om dan bij het instappen tot de ontdekking te komen dat ik naakt ben én geen strippenkaart bij me heb. Laat Freud het maar niet horen… Deze strippenkaart staat gelukkig voor iets positiefs! Lees hier meer over op pagina 21.

Ik wens je veel leesplezier!

Ticketmaster

25 jaar

Ticketmaster trapte 2024 af met een feest in Q-Factory ter ere van het 25-jarig bestaan. Te lang stilstaan bij het verleden, wil ’s lands bekendste ticketer echter niet. Manager Marketing Jeanne Hoiting en Manager Product Operations Nicole Boelhouwers zien volop kansen en ontwikkelingen.

LEPA

Terug van weggeweest! Op 26 februari werden de Live Entertainment Production Awards 2023 tijdens een wervelende dinershow uitgereikt in hotel Asteria in Venray. Defqon.1 won in de categorie Production of the Year, terwijl André Rieu Productions geëerd met de Lifetime Achievement Award.

Anna van Nunen

Anna van Nunen is de nieuwe Algemeen Directeur Bestuurder van Eurosonic Noorderslag. We blikken met haar terug op de afgelopen ESNSeditie en staan stil bij de komende jaren. "Op ESNS krijg je ook handvatten aangereikt krijgt om aan de slag te gaan met belangrijke ontwikkelingen."

Eric van Eerdenburg

Lowlands is sinds 1993 een begrip in de Nederlandse festivalwereld. De afgelopen 24 jaar staat Eric van Eerdenburg aan het Lowlands-roer. Samen met EB Live kijkt hij naar de toekomst en het verleden van een van de grootste en toonaangevendste festivals van Nederland.

Quotes

“Zonder aanvullende subsidie kunnen wij deze investering niet op een verantwoorde manier doen.”

Het bestuur van Werfpop maakt bekend dat het festival dat dit jaar niet doorgaat.

“Wij gunnen de stad Maastricht een gratis en multicultureel festival. Helaas denkt het Maastrichts college daar blijkbaar anders over.”

Wim Smeets, directeur van poppodium Muziekgieterij, over festival Bruis dat in 2025 stopt.

“Nederland was het eerste land buiten Brazilië dat ons zo uitbundig omarmde.”

40 jaar na de oprichting neemt metalband Sepultura afscheid van zijn Nederlandse fans met het eigen festival Sepulfest in de Brabanthallen.

“Zonder onze vrijwilligers had ons podium niet zo’n groot succes kunnen worden.”

De Almeerse Cultuurprijs is dit jaar toegekend aan Poppodium de Meester. Stefan Lüschen van de Meester zet de vrijwilligers in de spotlights.

“De club heet niet voor niets Kabul à Gogo: we kijken verder dan alleen westerse muziek.” In het Werkspoorgebied in Utrecht wordt op 12 april de nieuwe club Kabul à Gogo geopend. Oprichter Omar Waseq verklaart de naam.

“Ik vind het een eer om deze geweldige organisatie met een ambitieus jong en professioneel team en een groeiend aantal fantastische vrijwilligers te mogen leiden.”

Kees van den Berg over zijn nieuwe functie als directeur-bestuurder van poppodium Nieuwe Nor.

In Nederland zijn meer dan 175.000 tickets verkocht voor de musical MAMMA MIA! Dit werd half maart gevierd met de uitreiking van een Eventim Award aan de cast. Jacques Kuyf, verantwoordelijk voor de strategie en commercie bij producent Graaf en Cornelissen: “Het belangrijkste is dat het publiek iedere keer weer een heel mooie avond heeft.”

INTERVIEW - INTERVIEW - INTERVIEW - INTERVIEW - INTERVIEW - INTERVIEW

Hoe belangrijk is het ontvangen van de Eventim Award?

“Wij vinden dat heel belangrijk en zijn natuurlijk erg enthousiast over het ontvangen van deze award. Het feit dat zoveel enthousiaste bezoekers naar MAMMA MIA! zijn geweest en nog steeds gaan, is het grootste compliment dat de productie kan krijgen. De Eventim Award zien wij als de bevestiging daarvan en daar is iedereen heel erg blij mee.”

Wat gaat de musical hiervan merken?

“Een belangrijk onderdeel van het aanhoudende succes is dat het publiek aan familie en vrienden vertelt hoe leuk hun bezoek aan MAMMA MIA! was. De afgelopen weken stonden we bijvoorbeeld in Enschede en Den Bosch voor uitverkochte zalen. Ons succes met Les Misérables had onder andere te maken met een sterke titel. Bij MAMMA MIA! speelt ook mond-tot-mondreclame een hele belangrijke rol.”

21 mei staat de laatste voorstelling gepland. Denken jullie al aan verlening?

“MAMMA MIA! ging op 9 september vorig jaar in première en werd al een keer verlengd.

In april staan we voor een langere periode in het Amsterdamse DeLeMar. Hier gaan we 18 keer de voorstelling spelen. Oorspronkelijk waren dit de laatste voorstellingen van MAMMA MIA! De interesse was echter zo groot dat al snel de beslissing werd genomen om daarna te verlengen. De musical is tot en met 21 mei nog 21 keer te zien in zeven theaters in steden als Oss, Dordrecht, Roosendaal, Lelystad, Emmen en Den Helder. Daarna is de koek op en dat is natuurlijk jammer. We hadden best door willen gaan, maar konden niet. Op het gebied van planning en castbezetting was dat helaas onmogelijk.”

Hoeveel bezoekers hoop je aan het einde van de tour ontvangen te hebben?

“Dat is niet met een schaartje te knippen. Ik hang er dan ook geen exact cijfer aan, maar als er tien procent bij komt dan zou dat geweldig zijn. Iedereen is welkom bij MAMMA MIA! Bij iedere voorstelling zijn er twee dingen belangrijk. Als eerste dat het publiek een heel mooie avond heeft en, ook niet onbelangrijk, dat theaters hun bezoekers in volle zalen kunnen ontvangen. En dat is sinds de première in beide gevallen zeker het geval.”

Altijd op de hoogte zijn van het laatste businessnieuws uit de livesector? Kijk dan op www.eblive.nl.

Mag het gemakkelijker? Ontvang gratis en overzichtelijk het laatste nieuws middels de dagelijkse nieuwsbrief (zie rechtsboven op de homepage van de site).

En: like en volg ons op de sociale kanalen voor de laatste updates, opvallend nieuws en interessante ontwikkelingen uit de industrie.

FOTO: KARLIJN DADO

COLUMN

Influencers trekken volle zalen

Ik hoef hier niemand te vertellen dat een entertainmentrelease niet meer zonder influencers kan. Influencers zijn niet alleen een must in de marketingmix, ze zijn zelf ook succesvolle entertainmentproducten geworden. Elke maand staat er wel een influencerfilm in de box o ce top 3, heeft iedere zichzelf respecterende YouTuber wel een boek uitgebracht en duiken bekende influencers op in games als Fortnite of maken ze, zoals Kwebbelkop, zelf games. Influencers maken nu ook de overstap naar festivals en zalen in het land, en ik vrees dat de live-industrie over een tijdje niet meer zonder ze kan.

Het levende bewijs zijn De Bankzitters. Deze YouTubers geven in januari 2025 maar liefst drie uitverkochte shows in de Ziggo Dome. De Bankzitters zijn vijf populaire gasten met miljoenen Spotifystreams en hits als Je Blik Richting Mij, Stapelgek en Cupido. En dat terwijl ze geen enkele noot kunnen raken zonder autotune. De eerste Ziggo-gig verkocht in een uur uit. Iets dat de Bankzitters zelf ‘onwerkelijk’ noemden. Die bescheidenheid siert ze, want deze drie uitverkochte shows zijn allesbehalve een verrassing.

Influencers zijn immers al een tijdje te zien op podia. Famke Louise gaf vier jaar geleden haar eerste show, Bram Krikke is sinds afgelopen jaar te zien in theaters, maar nog niet eerder gaf een YouTube-formatie een soloshow in de Ziggo Dome. Ik denk dat de Bankzitters zeker niet de laatste influencers zullen zijn die je zaal of festival gaan uitverkopen. Sterker nog: je mag hopen dat er veel meer influencers dit pad bewandelen. Ze trekken namelijk een nieuwe, jonge doelgroep en laten de ware invloed van de influencer zien.

Bij Vertigo 6 werken we al een aantal jaartjes samen met de Bankzitters en hoewel ik geen fan ben van hun muziek (sorry jongens), heb ik enorm veel waardering voor wat ze doen en hoe ze hun ‘invloed’ gebruiken. Ze nemen zichzelf totaal niet serieus, maar ze nemen alles wat ze doen en hun achterban juist wél bloedserieus. Die mentaliteit zouden meer mensen en vooral influencers moeten hebben. Deze houding geeft De Bankzitters een enorm hoge gun- én fun-factor. Ik ben er dan ook van overtuigd dat ze de ZiggoDome drie keer op z’n kop zullen zetten zoals we dot nog niet veel vaker hebben gezien in Amsterdam-Zuidoost!

Over Mike:

Mike Hendrixen is al ruim 20 jaar werkzaam in de entertainmentindustrie. Na een rol als Marketing Director North & Central Europe bij Codemasters, startte hij in 2013 Vertigo 6 Marketing & PR, dat werkzaam is voor onde rmeer EA, Twitch, Logitech, ASUS, Asmodee en Riot Games. Vertigo 6 werd overgenomen door Happy Horizon. In EB Live schrijft hij op persoonlijke titel over marketingontwikkelingen binnen de industrie.

Cijfers

Binnen 48 uur waren alle combitickets van Pukkelpop 2024 uitverkocht. Een record.

400.000

Dit jaar duurde het slechts 27 minuten voordat alle 400.000 kaarten voor Tomorrowland waren verkocht.

200

Meldpunt Mores heeft in 2023 in totaal 200 meldingen over grensoverschrijdend gedrag binnengekregen

150.000

De rockmusical Jesus Christ Superstar heeft een VVTP Diamanten Ticket Award ontvangen voor de verkoop van meer dan 150.000 tickets.

750

De stad Amsterdam bestaat 750 jaar en start dit jubileumjaar met een openingsconcert in de Ziggo Dome.

2.418

Paradiso heeft dit jaar 2.418 tickets ongeldig gemaakt die waren bestemd voor de zwarthandel.

6.187

Ticketmaster heeft 6.187 Lowlands-tickets uit het betaalproces gehaald. De tickets waren door opkoopbots gereserveerd.

JEANNE HOITING EN NICOLE BOELHOUWERS

Jubilerend Ticketmaster: voorop in innovatie

Ticketmaster trapte 2024 af met een feest in Q-Factory ter ere van het 25-jarig bestaan. Te lang stilstaan bij het verleden, wil ’s lands bekendste ticketer echter niet. De toekomst lonkt. Met rap ontwikkelende technologie en grote shows waarvoor tickets verkocht moeten

worden in het verschiet, wordt vooral vooruitgekeken.

Manager Marketing Jeanne Hoiting en Manager Product Operations Nicole Boelhouwers zien volop kansen en ontwikkelingen.

DOOR: EDGAR KRUIZE | FOTO'S: IMEDIATE / STEVEN VAN KOOIJK

Jeanne Hoiting is eind vorig jaar begonnen als Manager Marketing in Nederland, waarmee zij Ellen Tolsma opvolgt. “Het klinkt cliché, maar het is eigenlijk wel een droombaan,” zegt Hoiting. “Ik heb een marketingachtergrond waarin data altijd leidend is geweest, maar tegelijkertijd ben ik een enorme muziek- en cultuurliefhebber. Ik houd ervan hoe de culturele sector mensen samenbrengt en de creativiteit die hierbij naar boven komt. Dit gaat veel verder dan alleen muziek. Ook theater, dans, noem maar op. Ruim zes jaar heb ik in de performancemarketing bij onder andere Dentsu en IPG Mediabrands voor een breed portfolio aan klanten mogen werken. Ik heb voor mezelf altijd gezegd dat ik bij een carrièrestap aan de slag zou willen gaan bij een merk dat dicht bij me staat en waar ik mijn passie kan uitleven. Toen deze vacature zich aandiende, voelde dit dan ook als een perfecte match. Een functie in de creatieve hoek maar tegelijk enorm marketing- en datagedreven. Maar dan wel eentje die zich op een geweldig speelveld

focust waarin je letterlijk de schakel bent tussen artiest, het evenement en de fan die dat bezoekt. Dat is echt heel speciaal.”

Springplank

Nicole Boelhouwers zit op haar beurt vrij letterlijk heel haar leven in de ticketing- en evenementenwereld. “Waar anderen aan het vakkenvullen waren bij de Albert Heijn

jaar Client Services & Product Specialist. Als Regional Manager Product Operations is ze behalve voor Nederland ook verantwoordelijk voor de gehele regio Noord West Europa (Nederland, België, Denemarken) en neemt ze haar jarenlange ervaring mee. “Binnen Client Services was ik meer operationeel waarbij ik evenementen van promotors aanmeldde en invoerde, de

'Uiteindelijk draait alles wat we doen en hoe we dit doen om de mensen die hier werken'

of iets dergelijks, was mijn allereerste bijbaantje het controleren van tickets voor Ticketmaster,” lacht ze. “Ik was 16 jaar oud, en terugkijkend vormde dat bijbaantje de springplank voor waar ik nu sta.”

Boelhouwers is binnen Ticketmaster jarenlang op de afdeling Client Services werkzaam geweest en was tot september vorig

zaalplattegrond bouwde, et cetera. Ik ben van dat operationele stuk nu meer naar de achterkant verschoven. Dus de systemen die ik eerst gebruikte om die plattegronden mee te maken, daar kijk ik nu naar met het oog op verbeteringen, de implementatie van updates, meer het technische stuk achter de software. Het helpt daarbij

enorm dat ik uit eigen ervaring weet waar de eindgebruiker tegenaan loopt en hoe die ermee moet werken, maar ook omdat ik weet hoe de wensen van een promotor meegenomen kunnen worden.”

Slagkracht

Ticketmaster Nederland is onderdeel van een internationaal bedrijf en Boelhouwers noemt die internationale slagkracht een van de sterke punten van het bedrijf. “Vanuit technisch oogpunt betekent dit dat we snel grote stappen kunnen zetten. Maar wat mensen wel eens vergeten is dat Ticketmaster Nederland ook gewoon een lokaal kantoor is dat heel sterk is in het bedienen van de lokale markt. Sterker nog, dat betekent ook dat wij als lokaal kantoor juist ideeën aandragen die voortkomen uit de wensen en behoeften van de partijen die in onze markt van Ticketmaster gebruikmaken. Zo kunnen – zeker als blijkt dat ze

ook in andere markten interessant zijn –dergelijke ideeën relatief snel in onze producten worden gegoten.”

“Het fijne is echter ook dat als er nieuwe producten worden gelanceerd in Nederland, die niet per se vanuit Nederland zijn bedacht, het hele testproces al is afgerond. Er wordt dan een product geïntroduceerd dat meteen staat als een huis en waar onze lokale clients direct van kunnen profiteren. We hebben dus de slagkracht van een grote internationale speler, maar de kennis en focus op de lokale markt en in mijn persoonlijke geval natuurlijk ook op België en Denemarken, vanuit mijn regionale functie. Dit betekent persoonlijk en laagdrempelig contact met onze clients, maar ook echt en persoonlijk contact met de fans van onze clients. Dit kunnen we doen met een sterk en hecht team van zo'n 40 medewerkers die elkaar gedurende de dag opzoeken om kennis en advies te

'Ticketmaster is wereldwijd de enige ticketer die een integratie heeft waarmee binnen de TikTok-app tickets gekocht kunnen worden'

delen om gezamenlijk de best mogelijke service te verlenen. Dat is de echte kracht van Ticketmaster. We zijn een ticketer die innovatieve oplossingen biedt met een internationale slagkracht. Maar uiteindelijk draait alles wat we doen en hoe we dit doen om de mensen die hier werken. Ons team is hecht, het is bijna een familie. Dát is onze echte kracht.”

‘Relaxed' team

Dat laatste is iets waar 'nieuwkomer' Jeanne Hoiting zich aanvankelijk nog enigszins over heeft verbaasd. "Als buitenstaander heb je een bepaald beeld van een 'internationale ticketinggigant' als Ticketmaster. Dus toen ik voor het eerst het kantoor in Den Haag binnenliep, was het niet wat ik verwachtte en dat bedoel ik positief. De sfeer is heel familiair en informeel, heel 'relaxed' zelfs. De lijntjes zijn kort en als iemand iets niet weet, is er altijd wel iemand anders die je kan helpen. Ik zie het dan ook als een persoonlijke missie om dat imago naar buiten toe uit te dragen. Als bedrijf kunnen we de lokale markt heel goed bedienen op een heel toegankelijke manier. Niet alleen de hele grote evenementen, maar juist ook de kleinere zalen en concerten."

Eén Ticketmaster-account wereldwijd

Recent heeft Ticketmaster het mogelijk gemaakt om wereldwijd tickets te kopen vanuit één Ticketmaster-account op elke website van Ticketmaster. “Dit ‘wereldwijde account’ werkt twee kanten op,” stelt Nicole Boelhouwers. “Als toeristen hier in Nederland zijn en besluiten dat ze naar een concert of festival willen, dan kunnen ze die tickets meteen kopen met hun eigen login en wachtwoord. Onze clients kunnen op deze manier dus meer tickets verkopen en makkelijker buitenlandse fans aantrekken. Andersom werkt het ook zo dat de Nederlandse fans op deze manier heel gemakkelijk tickets kunnen kopen voor buitenlandse shows. Die behoefte is er gewoon, soms zelfs heel regionaal. Ik woon bijvoorbeeld zelf in Rotterdam. Dus of ik nu naar Amsterdam rijd of naar Antwerpen voor een concert of evenement, dat maakt qua reistijd niet veel uit. Voor mensen die nog meer in het grensgebied wonen, is die behoefte er uiteraard ook.”

Logische service

Mensen lijken meer dan ooit bereid om te reizen voor live entertainment. Kijk maar hoe dat is gegaan met Adele, legt Boelhouwers uit. “Zij kiest ervoor om slechts op één plek in Europa op te treden. De fans zijn bereid om daarheen te reizen, en door deze oplossing van Ticketmaster kunnen Nederlandse fans gewoon tickets kopen met hun eigen account. Fans hebben geen belang bij het feit dat

Ticketmaster Nederland een ‘andere organisatie’ is dan Ticketmaster Duitsland, Australië of waar dan ook. Het is één merk. Als wereldwijd bedrijf, met fans die de hele wereld over reizen voor live entertainment, is het ‘wereldwijde account’ zoals dat nu is uitgerold gewoon een heel logische.”

TikTok-integratie

Hoiting: “Het is heel belangrijk dat we fans de mogelijkheid geven om tickets te kopen waar ze ook zijn – niet alleen op onze site. Een van de nieuwste manieren waarop dat laatste gebeurt, is door de exclusieve

één link in je bio of je kunt in een TikTok zeggen ‘ga naar die en die website’. Feit is dat je altijd de app moet verlaten en daarmee het risico loopt een conversie te missen. Ticketmaster is wereldwijd de enige ticketer die een integratie heeft waarmee binnen de TikTok-app tickets gekocht kunnen worden, waardoor de app een extra verkoopkanaal is geworden voor artiesten en concert- en evenementenorganisaties. Dat is superbelangrijk, want TikTok heeft een enorme ontdekkingsfunctie voor de gebruikers. Er zijn nu artiesten die viral gaan op TikTok en meteen de AFAS Live uitver-

'De toekomst ligt in de Ticketmaster-app en tickets in de vorm van QR-code'

samenwerking met TikTok. Gebruikers van de populaire social media-app kunnen tickets bij Ticketmaster kopen zonder de app te verlaten dankzij de exclusieve integratie.” De innovatie is uitgerold in Nederland, België, Duitsland, Frankrijk, Italië, Spanje, Ierland, Tsjechië, Mexico, Finland, Italië, Australië, Canada, Oostenrijk, Denemarken, Noorwegen, Zweden, Polen, Zwitserland, de Verenigde Staten en het Verenigd Koninkrijk.

“Onze clients zien dit echt als een gamechanger,” zegt Hoiting. “Normaal gesproken kun je binnen TikTok alleen verwijzen naar

kopen zonder ooit eerder in Nederland te hebben opgetreden. Door daar te zijn waar de fans zijn, kunnen wij als Ticketmaster dit nog beter faciliteren.”

Relevante platforms

Met het oog op de toekomst blijft het belangrijk om precies te weten waar zich welke fans bevinden, hoe zij bepaalde social media gebruiken en hoe hen het beste aan te spreken. Hoiting: “TikTok is momenteel misschien wel het meest relevante social media-platform, maar dat betekent niet dat we de andere uit het oog

▶

verliezen. Facebook is óók nog steeds heel belangrijk. En je ziet zelfs dat een platform als Snapchat nog steeds heel populair is onder specifi eke doelgroepen. Wij hebben hier bijvoorbeeld stagiaires die geen WhatsApp of sms gebruiken om contact te leggen met vrienden, maar dat doen via Snapchat. Er is dus een hele generatie die zo’n app op deze manier gebruikt en dat is vanuit marketingperspectief super interessant. Maar morgen kunnen ze weer massaal ergens anders zitten. Het is aan ons om mensen daar te bedienen waar zij zich bevinden en omdat we onderdeel zijn van een internationale partij kunnen we dat heel goed. Denk bijvoorbeeld aan affiliates met partijen als Spotify, waar evenementen die bij ons worden aangemeld automatisch in Spotify zichtbaar zijn. Vanuit hier kunnen fans meteen doorklikken naar

'We draaien allemaal nog met regelmaat mee met het scannen aan de deur van een evenement om ‘in contact’ te blijven met waar we het uiteindelijk allemaal voor doen'

Ticketmaster om hun tickets te kopen, simpelweg extra promotie, die standaard voor al onze clients beschikbaar komt.”

Digitale toekomst

Dat laatste is iets wat Ticketmaster de afgelopen 25 jaar – en in de periode daarvoor als Ticketservice – altijd heeft gedaan. Het bedrijf is uitgegroeid van een partij die echt nog de ouderwetse tickets met een af-

scheurstrook verkocht en met 10 mensen op kantoor zat, naar een innovatief techbedrijf dat via het e-ticket als tussenoplossing is doorgegroeid tot een bedrijf dat zich focust op volledig digitale tickets. “De toekomst ligt in de Ticketmaster-app en tickets in de vorm van QR-code,” zegt Boelhouwers. “Met alle mogelijkheden van dien uiteraard. We hebben nog slechts het topje van de ijsberg gezien. We zien dat

'Ons team is hecht, het is bijna een familie. Dát is onze echte kracht'

de ontwikkeling van e-ticket, de mobiele pdf die indien gewenst alsnog kan worden uitgeprint, naar volledig digitaal ticket zich via de grote evenementen heeft bewogen. Inmiddels beweegt deze ontwikkeling zich ook richting de kleinere evenementen en zelfs het clubcircuit. De bal ligt hier overigens volledig bij de artiesten of de promotors. Zij bepalen uiteindelijk welke soorten tickets ze willen verkopen en bijvoorbeeld welke doorverkoopmogelijkheden ze willen faciliteren. Wij hebben de technologie en stellen die ter beschikking. Dus als clients liever gaan voor e-tickets, dan faciliteren wij dat. Willen ze een volledige mobiele of een hybride oplossing, dan is dat ook geen probleem.”

Visitekaartje aan de deur Hoiting zegt dat ze ziet dat de gesprekken

steeds gedetailleerder worden over de mogelijkheden, over wat clients willen en wat Ticketmaster kan bieden. “Wat dat betreft bevinden we ons in een heel interessante tijd, waarin het speelveld heel snel verandert. Als je volledig mobiel gaat, levert dat veel data op, maar hoe ga je daarmee om, hoe zet je dat in? Wij zijn in staat om daar hele goede analyses op te draaien, informatie die steeds relevanter wordt. Dit zijn super interessante tijden.” Boelhouwers stelt dat de communicatiemogelijkheden daar bovenop ook nog eens eindeloze mogelijkheden bieden. Van het geven van persoonlijke kortingen, tot directe fan-communicatie tijdens of rondom een evenement. “Wat ik – en ik denk dat ik hiermee voor misschien wel alle medewerkers spreek – het meest bijzonder blijf vinden, is dat we met al die tech-

nologie, data en mogelijkheden in essentie nog altijd bezig zijn met een menselijke behoefte. Mensen willen samenkomen en genieten van iets dat hen raakt. We draaien allemaal nog met regelmaat mee met het scannen aan de deur van een evenement om ‘in contact’ te blijven met waar we het uiteindelijk allemaal voor doen. En na al die jaren heb ik bij het zien van een volle Ziggo Dome, of welke zaal dan ook, nog steeds dat overweldigende gevoel van 'wow, deze mensen hebben mede door ons een onvergetelijke avond'. Natuurlijk komen ze in de eerste plaats voor de artiest of het festival. Maar wij zijn een onderdeel in dat grotere geheel, wij zijn als Ticketmaster een visitekaartje aan de deur en zorgen er mede voor dat die artiesten daar kunnen optreden voor hun fans. Dat gevoel blijft supergaaf." ◾

Live Entertainment Production Awards 2023

De Live Entertainment Production Awards (LEPA) heeft sinds de oprichting in 2015 een stevig fundament gelegd als dé awardshow voor de live-entertainmentindustrie.

EB Live is vanaf het begin de trotse mediapartner van het event. Op 26 februari werden de LEPA’s tijdens een wervelende dinershow uitgereikt in hotel Asteria in Venray, waaronder die van Production of the Year en de Lifetime Achievement Award. Alle winnaars van harte gefeliciteerd en tot volgend jaar!

FOTO'S: NATHAN REINDS

De presentatie van de avond was in handen van Angela Groothuizen. “Ik vond het echt een eer om deze avond te mogen presenteren. Zonder je crew ben je immers niets als artiest.”

ALLE WINNAARS OP EEN RIJTJE

De Live Entertainment Production Awards zijn dé prijzen voor professionals binnen de live-entertainmentindustrie die worden uitgereikt vanwege hun bijzondere prestatie in het afgelopen jaar en dit zijn de winnaars van de LEPA’23:

PRODUCTION OF THE YEAR

Defqon.1: Sander Bijlstra / Teun Schilders / Jonas Schmidt

SOUND DESIGN OF THE YEAR

Vrienden van Amstel: Jeroen ten Brinke / Remco Verhoek / Jos van der Hoeven

FOOD & BEVERAGE OF THE YEAR

Bevrijdingsfestival Utrecht: Abdel Hamid Idir Marieke van de Kraats

INNOVATION OF THE YEAR

Beermate op Paaspop: Ralph Bethlem / Rick Kuijper / Loyce Peijnenburg

LIGHTING DESIGN OF THE YEAR

Opening Paleis ’t Loo: Henk-Jan van Beek / Anco Stielstra / Gerben Bakker

SET DESIGN OF THE YEAR

AMF Festival: Maarten Hoogland / Robin Wul / Frank Verstraeten

VISUALS OF THE YEAR

Amsterdam New Year’s Eve: Sander Reneman

Lucas van Oostrum / Jonas Schmidt / Lucas Gerritzen

LOCATION OF THE YEAR

Johan Cruij ArenA: Niels Peeters / Marielle Hollander

CAMPAIGN OF THE YEAR

Antoon – Ziggo Dome: Justus Verkerk / Tijn Verkerk

Wouter van Dijke / Sjors Heesakkers

SPONSOR OF THE YEAR

VodafoneZiggo

GAME CHANGER OF THE YEAR

Remastered: Robin Groenveld / Stephan Hoohenkerk

SERVICE OF THE YEAR

MOJO Concerts: Jan Hartman / Leon Ramakers

OP DE FOTO: Niels Peters

De nominaties in 13 categorieën werden beoordeeld door een vakjury. “Deze editie was een schot in de roos,” vertelde juryvoorzitter Henk Schuit. “Het is belangrijk om elkaar te waarderen en aan de buitenwereld te laten zien wat voor mooie dingen we maken en voor elkaar krijgen. We doen het per slot van rekening allemaal samen in deze branche. We hebben dit jaar gekozen voor een iets andere opzet, waarbij we nu de collectieve prestatie waarderen. Tijdens vorige edities focusten we ons meer op de individuele winnaars. Als jury was dit even wennen, maar ik ben enorm trots op wat we hebben neergezet. We zijn terug, beter en groter dan ooit. Ik heb nu al zin in de Live Entertainment Production Awards van volgend jaar!”

Lifetime Achievement Award

André Rieu Productions werd tijdens de LEPA’s geëerd met de Lifetime Achievement Award. Pierre Rieu kreeg de prijs overhandigd door Emile Roemer, Commissaris van de Koning in Limburg.

“Deze prijs is niet voor mij of voor mijn vader, maar hij is voor het bedrijf en de mensen die keihard samen werken,” aldus Pierre Rieu. “En eigenlijk kan ik niet anders zeggen dan dat ik het terecht vind dat wij de award hebben gekregen. Dat bedoel ik met de minst mogelijke arrogantie. Maar ik zou met de mensen met wie ik werk spreek woordelijk de wereld over kunnen en laat dat nou precies zijn wat we ook doen.”

In het bedrijf zijn 125 mensen vast in dienst die meegaan op tour. “De ene helft staat op het podium en de andere helft erachter. Om overal ter wereld op te kunnen bouwen, hebben we de beschikking over vier sets met onder andere decor, podium en techniek. Maar we hebben maar één set fantastische mensen met wie we werken, en die kennis en ervaring is van onschatbare waarde.”

Zelfs na 24 jaar aan zijn vaderszijde verveelt het werken binnen de live-industrie nooit. “Het is keihard werken, dat wil ik vooropstellen. Maar wat helpt is iedere avond de beloning van het publiek. Daar doen we het voor, iedere avond weer die uitzinnige mensenmassa.”

/ The Tribute: Thomas Metz / Dico Ariesen / Eline

Weusten / John Mulder / Leon Lezer / Ramon Mesman

Blije gezichten

LEPA-bestuurslid Willem Westermann: “Ik zag heel veel blije gezichten, heel veel mensen die elkaar de award echt gunden. De lijst met genomineerden was zeer divers en dat is volgens mij ook een van de grote krachten van de Live Entertainment Production Awards – we bestrijken de volledige breedte. Een avond als deze voldoet aan een behoefte. Alle ingrediënten voor een geslaagde awardshow – de partijen die meededen, de sponsoren, de tafelkopers, de band op het podium, de presentatie door Angela Groothuizen enzovoort– waren aanwezig!”

The Class of ’23

Alle genomineerden en winnaars van de Live Entertainment Production Awards 2023 worden nogmaals in de spotlights gezet in het jaarboek The Class of ’23. Dit luxueus uitgevoerde jaarboek verdient een ereplek op de boekenplank en is een must-have voor iedereen die de live-entertainmentindustrie een warm hart toedraagt. The Class of ’23 verschijnt in april.

in het jaarboek The Class of ’23. Dit luxueus uitgevoerde op de boekenplank en is een

‘ We zien dat het publiek weer weet hoe een festival werkt’

EB Live vroeg zes bekende namen uit de live-industrie naar hun visie op het komende festivalseizoen. Wat zijn de verwachtingen en uitdagingen voor hun festivals en de rest van de branche? ‘Voor velen blijft het een uitdaging om te blijven rekenen en te zorgen dat je de begroting rond krijgt.’

DOOR:

JEROEN VAN TRIERUM

Roy Pereira

Friendly Fire

“We kijken met veel zin en enthousiasme naar de komende edities van onze festivals, maar ook met gezonde spanning. Ik ben hier begonnen na de COVID-pandemie en weet dat dit ook in de liveindustrie een gigantisch heftige tijd is geweest. De zin en de blijheid bij zowel de organisatoren als het publiek toen festivals weer georganiseerd mochten worden was heel erg groot en dat is eigenlijk altijd zo gebleven. We zien dat het publiek weer weet hoe een fes-

‘We moeten ons blijven realiseren dat de totale weekendbeleving van muziek, eten en drinken voor een festival best een prijskaartje heeft’

tival werkt en hoe zij het beste kunnen genieten. Dat gezegd hebbende zijn er natuurlijk ook uitdagingen. Een van de belangrijkste is volgens mij de prijsstijgingen waar de hele branche nog steeds mee te maken heeft. Dit ziet de bezoeker natuurlijk terug en is iets waar de hele industrie het moeilijk mee heeft. Het blijft, ook de komende zomer, een uitdaging. Iedereen wil natuurlijk evenementen neerzetten voor een breed publiek en niet alleen voor bezoekers met een dikke portemonnee. We moeten ons blijven realiseren dat de totale weekendbeleving van muziek, eten en drinken voor een festival best een prijskaartje heeft. Dat is zeker het geval voor jongeren en studenten. Bij Best Kept Secret hebben we daarom vorig jaar de New Generation Tickets geïntroduceerd. Hierbij ontvangen bezoekers tot en met 21 jaar 30 procent korting op een weekendticket. Dat is goed aangeslagen. Het is goed om te beseffen dat de festivalwereld van origine voortkomt uit de jongerencultuur. Je moet die doelgroep ook in deze tijd de kansen bieden om die echte festivalbeleving te ervaren en daardoor hopelijk ieder jaar de weg naar Best Kept Secret terug te vinden.”

Ronny Hooch Antink

MOJO

“Je kan het niet over de komende zomer hebben zonder ook even terug te kijken naar de afgelopen twee jaar. De druk was na het ontwaken uit corona voor ons en de rest van de industrie flink heftig. Voor 2024 lijkt alles op dit moment beter te behappen en ziet het er naar uit dat we meer richting het normaal van rond 2019 te gaan. We hebben voor het komende jaar al wel heel veel Ziggo Dome en AFAS-shows staan en ook nog in de planning. Daarnaast blijven festivals onze kroonjuwelen met klinkende en succesvolle namen als Lowlands, Down the Rabbit Hole, North Sea Jazz en Pinkpop. De eerste twee waren in een mum van tijd uitverkocht. Dat is natuurlijk prettig en daar zijn we heel blij mee. Bij Pinkpop duurt dat traditioneel altijd iets langer. De capaciteit is daar echter zo groot dat uitverkocht daar niet echt snel aan de orde is. En ook in North Sea Jazz hebben we alle vertrouwen. In

Tjeerd Bijnsdorp

CircularPET

“Ik ben heel benieuwd naar de komende festivalzomer en dan vooral op het gebied van de sub-regelgeving en met name de handhaving. Hoe gaat er gecontroleerd worden op de percentages hoogwaardige recycling? Het is nu wettelijk geregeld dat als festivals softcups gebruiken, zij moeten aantonen dat er 75 procent gerecycled wordt. Dit percentage is makkelijk haalbaar als organisatoren met een effectief retoursysteem werken. Ik heb echter het idee dat sommigen denken: het zal mijn tijd wel duren. Ze vinden het maar lastig en steken liever de kop in het zand. Die tijd is nu wel echt voorbij. Zeker als je bedenkt dat je met terugwerkende kracht nog gecontroleerd kunt worden. Om de plastic uitdaging te lijf te gaan, is het van belang dat er goede en strikte controle is. Het gaat een stuk lastiger worden als dat in 2024 niet gedaan wordt en als er pas volgend jaar mee wordt begonnen. Of ik een nabije toekomst zie waar alle vormen van plastic tijdens evenementen gerecycled worden? Ik hoop het wel, en de wetgeving en de branche doet er alles aan om dit te realiseren. Het is net zoals bij de aankondiging van het rookverbod in cafés. In het begin hielden niet veel kroegen en bezoekers zich daaraan. Dat veranderde toen er boetes uitgedeeld werden en nu vindt iedereen het niet meer dan normaal.”

‘Ik ben heel benieuwd naar de komende festivalzomer. Hoe gaat er gecontroleerd worden op de percentages hoogwaardige recycling?’

de hele markt zie je dat de druk op tijdelijk personeel nog hoog is en dan vooral als het gaat over de beschikbaarheid en de kwaliteit van het personeel. Dat was en blijft een ding. Aan de andere kant moet je ook rekening houden met de algemene kostenontwikkeling. Na COVID-19 hebben de oorlog in Oekraïne en de energiecrisis een diepe impact achtergelaten in onze branche. Hierdoor hebben wij bijvoorbeeld bij sommige onderdelen te maken gehad met een kostenstijging van tussen de veertig en vijftig procent. Dat laat zich moeilijk vertalen naar hogere ticketprijzen. Voor iedereen binnen de live-industrie blijft ook dit jaar het sterk onder druk staan van de kosten/baten-balans een uitdaging.”

‘Het ziet het er naar uit dat we meer richting het normaal van rond 2019 te gaan’

United by Safety

TRIBE Security is jouw professionele partner in veiligheid en bewaking. Een beveiligingsbedrijf dat altijd een stapje voorloopt met jarenlange ervaring en innovatieve oplossingen. Ons team van meer dan 200 gedreven beveiligers heeft een veilige en vooral goede sfeer als topprioriteit. Veel bezoekers brengen veel verantwoordelijkheden met zich mee. Bij TRIBE Security hebben we de juiste ervaring, middelen en mensen om deze samen met jou te dragen. We weten welke uitdagingen je hebt en bieden overal een oplossing. Zowel voor, tijdens als na een evenement. Een veilige, maar ook goede sfeer voor je bezoekers. Daar doen we het voor.

Mijndert Rodolf

Roadburn

“Ik zie in de hele branche dat iedereen met veel enthousiasme naar de festivalzomer kijkt. Grote acts en festivals met een eigen signatuur en een bewezen staat van dienst doen het ook dit jaar weer heel erg goed. De behoefte om daarbij te zijn is niet anders dan vorig jaar. Misschien is dit zelfs groter geworden. Daar staat tegenover dat ik zie dat het in de dancewereld wel iets minder wordt. Zowel op het gebied van hoeveelheden evenementen als bezoekersaantallen. Bij de zogeheten nachtcultuur zie je de pijn van corona nog steeds terug. Voor Roadburn werken we toe naar de 26ste editie. Alles ziet er goed uit, maar natuurlijk zijn er ook uitdagingen. Het festival heeft een trouwe en internationale bezoekersgroep. We gaan in april mensen uit 50 landen verwelkomen in Tilburg. Geopolitieke ontwikkelin-

‘Geopolitieke ontwikkelingen en inflatie werken daarom bij

Roadburn net iets harder door’

gen en inflatie werken daarom bij Roadburn net iets harder door. Dat komt bijvoorbeeld omdat veel buitenlandse bezoekers naast een ticket ook een vlucht en verblijf moeten betalen. Daarnaast zien we de prijsstijging binnen de industrie natuurlijk ook. Op de operatie valt het nog mee, we hadden namelijk hoger verwacht. De meevaller is toe te schrijven aan het feit dat Roadburn vroeg in het seizoen staat gepland en daarom de concurrentie voor materiaal en personeel een stuk minder is. De hogere prijzen zien we vooral bij het boeken van artiesten en de rest van het artistieke budget.”

Willem Westermann

VVEM

“Rondom deze tijd kijkt iedereen weer reikhalzend uit naar het moment dat we allemaal ‘weer de wei in mogen’ en om daar te doen waar we goed in zijn. Natuurlijk kijk ik uit naar alle nieuwe festivals die er ieder jaar weer bijkomen, maar vooral naar de innovaties. Tegelijkertijd is er de uitdaging dat de algemene ruimte voor festivals steeds kleiner lijkt te worden. Dit komt onder andere door oprukkende woningbouw. Ik merk dat de industrie meer dan ooit in een fase zit waar zij zich iedere keer weer moet bewijzen om een plek te behouden. Dat is zorgelijk en zorgt ook nog voor een extra papierwinkel. Daarnaast zie je steeds meer klagende omwonenden. Zij ergeren zich onder andere aan zaken als geluid, de verkeerstroom en parkeerdruk. Een veelgebruikt argument van hen is dat festivals niet goed zouden zijn op het gebied van stikstof en natuurwaarden. Het is kwalijk dat we op bepaalde plekken meer gewantrouwd dan vertrouwd worden. Een andere bedreiging voor dit jaar en de toekomst is de financiële huishouding. Diegene die op subsidies drijven hebben een stevige uitdaging en als je wel tickets verkoopt dan moet je prijzen verhogen om alleen al de inflatie te dekken. Produceren en organiseren is dit jaar nog duurder geworden. Voor velen blijft het een uitdaging om te blijven rekenen en te zorgen dat je de begroting rond krijgt. En dan wel op zo’n manier dat je een paar jaar op een gezonde manier door kunt.”

‘Natuurlijk kijk ik uit naar alle nieuwe festivals die er ieder jaar weer bijkomen, maar vooral naar de innovaties’

‘Ik heb het idee dat consumenten misschien wel een stukje minder te besteden hebben, maar vooralsnog niet bezuinigen op een festivalkaartje’

Thijs Vogels

Jera on Air

“Het gaat volgens mij weer een mooi jaar worden, zeker voor ons festival. Jera on Air viert in 2024 zijn 30ste verjaardag en daar pakken we groot mee uit. Zo is er een extra dag toegevoegd en is er ook ruimte voor meer bezoekers dan normaal. Dit alles is spannend en uitdagend maar vooral erg leuk. We zijn nog niet uitverkocht, maar alles wijst erop dat dit wel gaat gebeuren. Zeker als je ziet dat we op dit moment verder zijn dan bij de vorige edities. Voor de hele markt merk je dat festivals ‘booming business’ zijn. Natuurlijk hoor je wel dat kleinere festivals het moeilijk hebben, maar aan de bovenkant gaat het redelijk tot heel erg goed. Ik heb het idee dat consumenten misschien wel een stukje minder te besteden hebben, maar vooralsnog niet bezuinigen op een festivalkaartje. Dit zijn toch de uitjes waarvoor ze blijven gaan. Als de levenskosten blijven stijgen en alles in de wereld duurder blijft worden, is het de vraag hoelang het goed blijft gaan, maar ik heb geen glazen bol om in de toekomst te kijken.” ◾

Dance Valley na overname weer richting de top

De organisatie achter house- en technofestival Free Your Mind heeft dancefestivals Dance Valley en Dutch Valley overgenomen van UDC Events. Onder leiding van Remko van der Klis, tevens eigenaar van Reality Outdoor en Flyer2000, is hiermee het grootste dancebedrijf in Nederlandse handen ontstaan. “We bereiken 80 procent van de jongeren en gaan met Dance Valley terug naar de top,” zegt de organisator.

DOOR: WALLY CARTIGNY

ance Valley bestaat al zo’n 30 jaar en brengt danceliefhebbers van alle leeftijden samen. Het festival is volgens de nieuwe organisator uitgegroeid tot een ‘instituut van zowel emotionele als historische waarde’. De organisatie van Free Your Mind voelt een sterke verbinding met dit belangrijke onderdeel van de Nederlandse dancegeschiedenis en is vastbesloten om de erfenis ervan voort te zetten. Remko van der Klis: “Wij zien Dance Valley als een stuk cultureel erfgoed in Nederland en willen het concept eer aan

doen. Dat doen we met nieuwe impulsen en een eigentijdse visie op de toekomst. Daarnaast zorgen we ervoor dat het festival in Nederlandse handen blijft, wat in het huidige evenementenlandschap ook bijzonder is.”

Verbreding doelgroep

Van der Klis is trots op de overname en is vastbesloten om er een langetermijnsucces van te maken. Daarvoor wil hij zowel Dance Valley als Dutch Valley verjongen, zowel in line-up als bezoekers. “Om de con-

tinuïteit van de concepten te waarborgen is het belangrijk een brede doelgroep aan te spreken. Op dit moment is de gemiddelde leeftijd bij Dance Valley en Dutch Valley wat hoger. Door een bredere programmering, betaalbare prijzen en hogere kwaliteit qua beleving te creëren, denken we een breder publiek aan te trekken. Ook de huidige doelgroep willen we graag aan boord houden,” zegt Van der Klis.

Groot bereik onder jongeren

Met de combinatie van deze twee festi-

‘We willen met Dance Valley terug naar de top. Daar ligt een ijzersterk meerjarenplan voor klaar’

vals en Free Your Mind Festival zegt Van der Klis 80 procent van de jongeren tussen 18 en 30 jaar in Nederland te bereiken. “Hiervoor combineren we het bereik van de festivals, Reality Outdoor als mediabureau en Flyer2000 voor de promotie. Ook de goede relaties die we onderhouden met artiesten zijn hierbij van belang. Wij realiseren dit bereik mede dankzij hen.”

Het feit dat zoveel jongeren worden bereikt door de combinatie van concepten maakt de organisatie volgens Van der Klis relevant voor samenwerking met sterke nationale en internationale merken.

Hoge kwaliteit en vernieuwing

‘Wij zien Dance Valley als een stuk cultureel erfgoed in Nederland en willen het concept eer aan doen’

De festivalorganisatie streeft niet alleen naar verjonging van Dance Valley en Dutch Valley, maar zoals gezegd ook naar meer kwaliteit in beleving en vernieuwing. Daar wordt al aan gewerkt voor de komende edities. Van der Klis: “Denk hierbij vooral aan aanpassingen aan de stages, de infrastructuur en de activaties. Zaken die de bezoekers direct merken als ze op de festivals rondlopen.” De organisator zegt verder te zorgen voor een top-notch productie en verbeterde faciliteiten.

Verwachtingen overtreffen

Het doel van de overname en de daarmee gepaard gaande aanpassingen zijn om bezoekers van Dance Valley en Dutch Valley een onvergetelijke ervaring te bieden. De zichtbare verbeteringen moeten direct bijdragen aan een nog positievere festivalbeleving. Van der Klis en zijn team willen dat Nederlandse danceliefhebbers kunnen uitkijken naar een festival dat hun verwachtingen overtreft. Dit streven hangt samen met de persoonlijke visie die Van der Klis heeft op het organiseren van evenementen. “Uitgaan is bedoeld om de week achter je te laten, vrienden te zien, een borreltje met ze te drinken en gezelligheid te ervaren. Grote festivals hebben daarbij de rol van kroegen ingenomen. Het plezier van de bezoeker moet voorop staan. Daarom bieden wij een goed verzorgde, fijne omgeving met relevante muziek en betaalbare prijzen voor een drankje.”

Back on top

De overname van de festivals moet er

ook toe leiden dat Dance Valley weer gaat behoren tot de allergrootste festivals in Nederland. Van der Klis weet waar hij aan begint wat dat betreft. “Free Your Mind Festival is in korte tijd uitgegroeid tot een van de bekendste technomerken in Nederland,” licht hij toe. De organisator bouwde het festival uit van enkele duizenden tickets bij de overname, tot 300.000 verkochte kaarten afgelopen jaar. Dance Valley heeft enkele jaren gekend van rond de 30.000 bezoekers, maar trok op het hoogtepunt zo’n 100.000 mensen naar festivalterrein Spaarnwoude in VelsenZuid. Van der Klis: “We willen met Dance Valley terug naar de top. Daar ligt een ijzersterk meerjarenplan voor klaar. Dat voorziet in gestage groei op basis van eigen kracht, waarbij we ieder jaar blijven doorinvesteren in het concept.”

Sterke line-up

Om meteen een goed begin te maken, staan er dit jaar grote namen op het programma. Van der Klis: “We hebben Paul Kalkbrenner exclusief kunnen boeken, namelijk twee keer op Free Your Mind Festival en op de mainstage van Dance Valley. Daarnaast hebben we voor de komende editie Alok geboekt, die zijn eerste optreden op een Nederlands festival geeft sinds zijn internationale doorbraak.” Ook bekende namen zoals Dimitri Vegas & Like Mike en Lost Frequencies zijn inmiddels bevestigd. Van der Klis spreekt van een doelbewuste strategie. “Door nu zo’n sterke line-up neer te zetten, creëren we een podium waar de komende jaren de grote internationale artiesten graag komen spelen. En we onderscheiden ons met de muziek en het programma, terwijl we het festival voor iedereen betaalbaar houden.”

Ambities als organisator

De strategie van dit jaar sluit naadloos aan bij de ambities die Van der Klis heeft als festivalorganisator. “Als grootste dancebedrijf in Nederlandse handen willen we in de eerste plaats mooie evenementen neerzetten waar bezoekers zich thuisvoelen. Daarnaast is het doel om partnerships met leveranciers en locaties te versterken en groei te realiseren met de grote events die we nu op de agenda hebben staan.” ◾

‘We moeten scherp blijven op onze missie’

Anna van Nunen is op 18 maart gestart als nieuwe Algemeen Directeur Bestuurder van Eurosonic Noorderslag. Zij volgt hiermee Dago Houben op, die in juni vorig jaar zijn vertrek aankondigde. We blikken met Anna van Nunen terug op de afgelopen ESNS-editie, kijken vooruit én staan stil bij de komende jaren. “We willen laten zien dat je op ESNS niet alleen de nieuwste talenten op het spoor komt, maar óók handvatten krijgt om aan de slag te gaan met belangrijke ontwikkelingen zoals fair pay, het e ect van AI op auteursrechten en duurzaamheid.”

DOOR: ARNOLD LE FEBRE

Hoe kijk je terug op de afgelopen editie van Eurosonic Noorderslag?

“Ik heb achter de schermen kunnen meekijken en verkeerde daarnaast in de gelukkige positie dat ik ook nog een beetje bezoeker was. We kijken terug op een goede, sterke editie. We hadden iets minder panels in het conferentieprogramma in vergelijking met de editie van 2023, maar we zagen dat wát we hadden geprogrammeerd heel relevant was en goed werd bezocht. We hebben veel aandacht besteed aan diversiteit in onze sector en traditiegetrouw stonden we ook uitgebreid stil bij duurzaamheid. Bezoekers zijn niet alleen op zoek naar informatie, maar ook naar concrete toepassingen en handvatten. Ik durf best te stellen dat muziekprofessionals tijdens deze editie op hun wenken zijn bediend.”

Het succes zorgde ook voor lange rijen. Bij het optreden van Joost was het bijvoorbeeld extreem druk.

“Je haalt een interessant voorbeeld aan. Joost was onderdeel van het vrij toegankelijke programma Eurosonic Air. We wisten dat het daar druk zou worden en hebben daar ook extra security neergezet. Betalende bezoekers moesten inderdaad soms in de rij staan. Je hebt het dan wel over enkele vaak populaire locaties in het stadscentrum. Buiten het centrum was het over het algemeen een stuk rustiger. Daar komt bij dat de gemeente Groningen een streng fietsenbeleid hanteert, terwijl we bezoekers juist willen stimuleren om de fiets te pakken richting bijvoorbeeld Simplon. Het is in Groningen namelijk verboden om losse fietsen te plaatsen in winkelgebieden en in smalle straten. Fietsen dienen gepar-

keerd te worden in ondergrondse stallingen. Dit moeten we voor de komende editie beter communiceren en afstemmen met de gemeente.”

Hoewel er de afgelopen jaren stappen zijn gezet, heeft ESNS nog altijd enigszins het imago dat er vooral oudere, witte mannen rondlopen. Vind jij dat ook? “De afgelopen jaren zijn er stappen gezet om te komen tot meer diversiteit en jongere bezoekers te trekken. We hebben zelf ook jongere programmeurs aangetrokken en dat levert automatisch een ander programma op. Op de zaterdag stond bijvoorbeeld een gesprek tussen zangeres Froukje (Veenstra) en haar manager Froukje (Bouma) op het programma, Dit was geproduceerd en geprogrammeerd door een van onze jongste programmeurs. Dit is wat mijn

generatie wil zien, zegt ze. We hadden zo’n 18 panels die iets te maken met diversiteit en toegankelijkheid, en die zijn stuk voor stuk goed bezocht. De nieuwe generatie professionals heeft inderdaad moeite om door te stromen, maar ik zie dat er een verschuiving gaande is. De mannen die nu aan de touwtjes trekken, zijn aan het nadenken over hun opvolgers. En dat mag ook wel een keer een vrouw zijn, een jonger iemand of een persoon van kleur.”

Hoe ben je terechtgekomen bij ESNS?

“Ik kom uit Groningen en mijn liefde voor muziek is ontstaan tijdens mijn middelbareschooltijd. Ik was een fervent bezoeker van podia als Vera en Simplon en voor mij is Groningen de ultieme muziekstad. In mijn werkende carrière ben ik veel bezig geweest met duurzaamheid en innovaties in de evenementensector. Zo heb ik onder meer Innofest opgericht, het platform waar tientallen duurzame ondernemingen hun innovaties kunnen toetsen op Nederlandse festivals. Als commercieel directeur van Greener Power Solutions, pionier op het gebied van schone mobiele batterijstroom op bijvoorbeeld evenementen, was ik verantwoordelijk voor de groei van start-up naar Europees opererende scale -up. Verder stond ik aan de wieg van het lobbyplatform

‘Ik Lobby’ en was ik als keynotespreker, paneldeelnemer en moderator actief op ESNS, Amsterdam Dance Event en Dutch Design Week. Mijn hart klopt echter het hardst voor de culturele en muzieksector. Dus toen deze functie vrijkwam hoefde ik niet lang na te denken.”

Kun je al iets vertellen over de editie van 2025?

“Volgend jaar staan we voor een bijzondere editie. We zijn afhankelijk van ticketinginkomsten, maar ontvangen ook geld vanuit een aantal projectsubsidies (zowel regionaal, landelijk als Europees). Dat moet de komende tijd rondkomen. Voor de komende editie wil ik gaan kijken welke taken echt tot onze kern behoren. We doen namelijk ontzettend veel – in januari stonden er meer dan 300 artiesten op het programma en hebben we ruim 140 panels geprogrammeerd- maar uiteindelijk blijft het ons doel om de muzieksector bij elkaar te brengen en talent een podium te bieden. We moeten scherp blijven op deze missie. We leven in een blockbustertijd; er gaat weliswaar steeds meer geld naar een handvol grote (Amerikaanse en Britse) artiesten,

Italië

'Ik wil zorgdragen voor een toekomstbestendige organisatie'

maar ook een violist uit Spanje of een punkband uit Polen moet de kans krijgen om door te breken. En dat we een evenement als ESNS in Nederland hebben, betekent natuurlijk ook dat we Nederlands talent volop in de schijnwerpers kunnen zetten.”

Wat zijn je ambities en uitdagingen?

“De komende jaren willen we nog meer laten zien dat je op ESNS niet alleen de nieuwste talenten op het spoor komt, maar óók handvatten krijgt om aan de slag te gaan met belangrijke ontwikkelingen zoals fair pay, het effect van AI op auteursrechten en duurzaamheid. In tegenstelling tot andere showcasefestivals is ons programmateam volledig vrij in het programmeren van het beste en meest diverse talent, onze showcases worden niet gesponsord. Daarmee blijft het financieel een uitdaging, maar dat geldt voor de hele culturele sector in Nederland. De komende jaren wil ik zorgdragen voor een toekomstbestendige organisatie en een ijzersterke positionering van ESNS in Europa. Voor mij is dat een ESNS waarbij kansen voor poptalent en professionalisering van de muzieksector centraal staan.” ◾

Italië is het focusland voor Eurosonic Noorderslag 2025. Nur Al Habash van Italia Music Export: “Na vele jaren bouwen aan de export van Italiaanse muziek, zijn we klaar om tijdens ESNS 2025 Italië te presenteren als land vol nieuw muzikaal talent en een inzicht te bieden in professionele mogelijkheden en kansen. Italiaanse muziekindustrie heeft de afgelopen jaren een indrukwekkende economische- en culture groei doorgemaakt. We vinden 2025 het juiste moment om de Italiaanse scene in de schijnwerpers te zetten en nadere verbinding te maken met Europa en de rest van de wereld.” Robert Meijerink, hoofd programma van ESNS, is trots op de samenwerking met Italië voor de komende editie: ”We zijn verheugd om Italië te verwelkomen als focusland van ESNS 2025. Italië heeft een opmerkelijk rijke geschiedenis in diverse genres en momenteel een zeer sterke poule met artiesten, en Italië heeft steeds meer focus op export. We kijken ernaar uit om de beste nieuwe en opkomende artiesten uit Italië te presenteren en de focus te leggen op de diverse en bloeiende Italiaanse muziekscene.”

ESNS 2025 vindt plaats van 15 t/m 18 januari 2025.

ANNA VAN NUNEN

JOOST TIJDENS ESNS 2024

‘Samen leiden we de professionals van morgen op’

De uitstroom van personeel tijdens en na de coronacrisis is nog steeds niet opgevuld, wat bij menig festivalorganisator en toeleverancier voor hoofdbrekens zorgt. Hoe kan de branche de personeelstekorten invullen én voorkomen in de toekomst? Volgens de evenementopleiders speelt een betere samenwerking tussen eventopleidingen en bedrijven hierin een belangrijke rol.

DOOR: CAS SPIERTZ

en van de grootste eve nementopleider s van Nederland is ROC van Amsterdam. Zij bieden vier opleidingen aan binnen de richting eventsector, waar studenten een breed pakket aan events leren organiseren. “Op zich valt het wel mee om alle studenten een geschikte stageplek te bieden, maar het ROC wil zich graag

onder scheiden van andere opleidingen door een kwaliteitsslag te maken ,” vertelt ROC-docent Johan van Summeren. “We hebben een hele diverse club studenten. We kijken dan ook altijd goed naar de bedrijven die stagiaires willen aannemen. Op welk niveau opereren zij? Wat doen ze precies en welke student past hier het beste bij?”

Hands-on-mentaliteit

Het is van belang dat ook het mbo-onderwijs op de kaart komt binnen de livesector, benadrukt collega-ROC-docent Dennis Maaijen. “De hands-on-mentaliteit typeert echt het mbo-onderwijs. Wij leiden op tot echte aanpakkers. Bij ons leert de student via een afgewogen combinatie van praktijk en theorie. Ze leren om de handen uit de mouwen te

Om stages te begeleiden voor mbo studenten moet je als bedrijf een SBB-erkenning aanvragen. Scan de QR-code voor meer informatie om erkend leerbedrijf te worden.

ROC van Amsterdam houseofevents@rocva.nl, Johan van Summeren en Dennis Maaijen

Hogeschool

Utrecht

casper.garrels@hu.nl / floor.vandonselaar@hu.nl

steken op alle vlakken, zowel productioneel als operationeel.”

Van Summeren: “Daarnaast is het ook goed om aan te geven dat er een verschil zit tussen het hbo en het mbo. Studenten van het hbo zijn vaker denkers, terwijl studenten van het mbo veeleer te omschrijven zijn als doeners. De vrachtwagen komt echer niet vol van alleen maar onderzoek.”

Volgens Maaijen is het belangrijk dat studenten begrijpen dat de livesector niet alleen bestaat uit festivalorganisatoren. “De leveranciers van festivals en evenementen zijn van groot belang binnen de industrie. We willen onze studenten meegeven dat het hartstikke tof is om bijvoorbeeld bij een leverancier stage te lopen.”

Feedback vanuit de branche

Het personeelstekort is nijpend en de hele livebranche heeft handjes nodig. “Die handjes zitten op onze opleidingen,” zegt Van Summeren. “Wij leidden de arbeidskrachten van de toekomst op en willen hen graag in contact brengen met de livebranche. Daarom zijn we altijd op zoek naar samenwerkingen binnen de branche. Niet alleen om de studenten praktijkervaring op te laten doen, maar ook om de opleiding constant

hoe je bijvoorbeeld een gedegen communicatieplan, draaiboek of begroting opstelt. Daarnaast willen we ook dat de student voldoende praktijkervaring opdoet. In het eerste jaar gaat die al aan de slag in de praktijk middels praktijkurenstages. In het tweede jaar organiseert hij of zij een echt event voor een opdrachtgever. Daarna komt er een halfjarige stage.”

Beeld van de branche

Deze praktijkervaring is erg belangrijk, vertelt Garrels, “Onze studenten hebben een veel beter beeld van de branche door de praktijkuren die ze gedraaid hebben tijdens de opleiding. Hierdoor weten ze vaak beter waar ze terecht willen komen. Ze rollen de deur uit met kennis over het vak, maar ook met zelfkennis over waar ze goed in zijn en waar ze graag zouden willen werken.”

aan te scherpen met feedback vanuit de branche.”

Beide docenten geven aan dat festivalorganisatoren, toeleveranciers en andere bedrijven binnen de eventbranche altijd contact op kunnen nemen met de opleiding. “Onze opleiding bestaat pas vijf jaar. Daarom zijn we ook nog steeds erg opzoek naar die samenwerking met de branche,” geeft Maaijen aan.

Denken en doen

Een andere opleiding die al samenwerkt met de branche maar openstaat voor nieuwe samenwerkingen, is de opleiding Associate Degree Eventmanagement van de Hogeschool Utrecht. Dit is een tweejarige hbo-opleiding die de verbinding legt tussen het denken en het doen, legt docent Floor van Donselaar uit. “Deze opleiding is een stapje hoger en diepgaander dan een mboopleiding. Het verschil met een reguliere hbo-opleiding is dat je daar vaak nog onderzoek gaat doen en meer algemene theorie krijgt voorgeschoteld. Met onze opleiding proberen we sneller de koppeling met de praktijk te leggen.”

Haar collega Casper Garrels vult aan: “Het is een praktijkgerichte opleiding met de nodige bagage aan theorie. De student leert

De reactie uit de branche over de studenten zijn altijd goed. Donselaar: “We krijgen vaak te horen dat onze studenten heel gestructureerd te werk gaan en het werk ook kunnen onderbouwen. Een echte planmatige aanpak.”

De praktijk blijkt toch de plek te zijn waar de geleerde theorie tot zijn recht komt. “Als de student eenmaal wat praktijkervaring heeft opgedaan, realiseert die zich vaak waarom bepaalde theorie noodzakelijk was. De praktijkervaring beaamt de theorie.”

Nieuwe inzichten

Momenteel werkt de opleiding al op verschillende manieren samen met de branche, geeft Donselaar aan. “We werken bijvoorbeeld met zogenoemde werkveld assessoren. Zij zijn nauw verbonden met de opleiding en helpen onder meer met de (door)ontwikkeling van het onderwijs en de toetsing. Daarnaast hebben we projecten met echte opdrachtgevers.” Garrels: “We hebben nauwe banden met de brancheorganisaties IDEA en de VVEM. Het gros van al onze collega’s komt uit het werkveld en we beschikken daardoor over een groot persoonlijk netwerk binnen de branche.” Maar, benadrukt Donselaar, er is zeker nog ruimte voor meer samenwerkingen binnen de branche. “Nu gaat veel op basis van persoonlijk netwerk, maar we zouden iedereen willen uitnodigen die buiten ons netwerk zit ook contact op te nemen met de opleiding. Daarnaast zouden wij nog steviger verankerd willen zijn in de regio.”

Garrels: “Uiteindelijk gaat het om de constante doorontwikkeling van de opleiding in samenwerking met partners uit de branche. Samen leid je de professional van morgen op. Het is een win-winsituatie. Partners uit de branche halen denkkracht naar binnen van een grote groep jonge mensen en dat leidt weer tot nieuwe inzichten.” ◾

‘Kwaliteit, snelheid, kennis en samenwerken worden nog belangrijker’

QC Event Group is al 16 jaar een belangrijke speler in de liveindustrie met een duidelijke missie: het bedrijf wil de ultieme technische ondersteuner zijn bij de op- en afbouw van ieder denkbaar event. Een gesprek met HR-manager Tessa Streng en problem solving manager Tim Broekhuis over de waarde, kansen, visie en werkwijze van QC Event Group.

DOOR:

f het nu over producties voor festivals, concerten, theater, televisie of andere evenementen gaat, QC Event Group is sinds jaar en dag de specialist als het gaat om het technisch ontzorgen van de organisator. Het bedrijf uit Apeldoorn levert 24/7 op bijna ieder denkbaar vlak goed opgeleide crew zodat iedere productie zo snel en goed mogelijk op- en afgebouwd kan worden. Om kwaliteit te

garanderen werkt QC Event Group samen met het opleidingsinstituut The Event Academy. Dit bleek een schot in de roos, stelt Tim Broekhuis. “Het zorgt ervoor dat de kwaliteit en kennis die tijdens events gevraagd wordt gegarandeerd is. Onze insteek is altijd dat we goedgeschoold en kundig personeel naar onze opdrachtgevers sturen. De evenementenbranche is altijd in ontwikkeling en beweging. Om dit bij te houden is bijleren heel belangrijk. Door de samenwerking met The Event Academy krijgt ons personeel die benodigde relevante en recente kennis bijgebracht.”

Vervolgstappen

“QC Event Group heeft een breed scala aan personeel, maar we werken niet met zogeheten sjouwers en douwers,” legt Tessa Streng uit. “Dat kunnen onze mensen natuurlijk wel, maar iedereen beschikt dankzij The Event Academy over de basisen materiaalkennis om de op- en afbouw zo efficiënt te laten verlopen. The Event Academy leidt niet alleen mensen op en zorgt op die manier voor een nieuwe instroom van buiten de industrie, maar biedt onze collega’s ook de kans om vervolgstappen binnen het bedrijf te maken. Er zijn binnen QC Event Group veel medewerkers die begonnen zijn als stagehand en tegen-

‘Wij sturen altijd goedgeschoold en kundig personeel naar onze opdrachtgevers’

woordig iets compleet anders doen. Die doorgroeimogelijkheden zijn overigens een belangrijk onderdeel waarom mensen bij ons komen en blijven werken. Het bijzondere met het opleidingsinstituut is dat het meegroeit met de behoefte van de branche. Er worden dus constant stappen genomen. Het samenwerken met andere partijen is essentieel. Dan moet je niet alleen denken aan gastlessen, maar ook aan het leveren van het materiaal waarmee de studenten aan de slag kunnen. Het uiteindelijke doel voor iedereen is om personeel op pad te sturen met actuele kennis. Daarom zijn dit soort praktijkgerichte trainingen zo belangrijk.”

Bezuinigen

Na de wereldwijde pandemie stond iedereen in 2022 weer te trappelen om de verloren tijd in te halen. Een kleine twee jaar later is het weliswaar weer ouderwets druk op evenementen, maar zijn er nog steeds flinke uitdagingen, waarvan de stijgende kosten misschien wel de grootste is. Broekhuis: “Voor de festivalbezoeker is alles duurder geworden om de simpele reden dat de organisatie ook overal meer voor moet betalen. Er moet beter op uitgaven worden gelet om winstgevend te blijven. Wat we vorig jaar al merkten was dat sommige organisatoren willen bezuinigen op het vlak van ondersteuning en ontzorging. Geen goed plan, als je het ons vraagt. Wil je kwalitatieve mensen aan je binden die kennis van zaken hebben en ook nog eens goed werk afleveren, dan hangt daar een prijskaartje aan. In deze branche blijft dat een discussiepunt. Een andere uitdaging is het toekomstscenario dat niet ieder festival meer uitverkoopt. Een logisch gevolg is dat schaalgrootte kleiner wordt Dan is er voor ons minder op- en afbouwwerk te verrichten. Desondanks hebben we het gelukkig nog steeds superdruk.”

Logische keuze

Die drukte bij het bedrijf wordt niet alleen veroorzaakt door de concerten en festivals, aldus Streng. “Al vanaf het begin van QC Event Group was de missie om onze diensten zo breed mogelijk in te zetten binnen verschillende branches. De nadruk lag vooral in de zomer wel altijd op festi-

vals. Dat blijven we natuurlijk doen, maar gezien de prijsdruk ben ik blij dat we nog voor COVID-19 de stap hebben gemaakt om de evenementenbranche ook breder te bedienen. Hierdoor zijn we ook actief bij beurzen, congressen, studio’s, musicals met een vaste standplaats en bedrijfsevenementen. Dat is een logische keuze, want ook daar wordt allemaal gewerkt met geluid en licht, op- en afbouw.”

QC Event Group werkt niet enkel in Nederland, maar is ook in de ons omringende landen actief. Volgens Broekhuis heeft dit echter nog niet hetzelfde niveau als voor 2020. “We doen op dit moment veel werk in België en Duitsland, daarnaast worden we ook steeds vaker ingezet voor bijvoorbeeld grootschalige modeshows in Frankrijk. Natuurlijk hopen we dat het werk buiten de landsgrenzen verder aantrekt.”

“Samenwerkingsverbanden met andere partijen, die misschien door anderen als concurrent worden gezien, zijn voor ons normaal,” vult Tessa Streng aan. “Het uiteindelijke doel is een tevreden klant en een geslaagd evenement. Die instelling gaat zeker helpen in onze buitenlandse ambities.”

Ontzorgen

Uniek in de werkwijze van QC Event Group is niet alleen de 24/7 service, maar ook het feit dat de teams beschikken over meer kennis en kwaliteiten dan op eerste gezicht nodig lijkt te zijn. Streng: “Als we bijvoorbeeld alleen stagehands moeten leveren, stellen we de teams zo samen dat er meer gekwalificeerd personeel aanwezig is dan op eerste gezicht nodig is. Op die manier kun je inspelen op onverwachte situaties. Door onze ervaring weten we inmiddels wat de beste combinatie is. Uiteindelijk blijft het ontzorgen van de opdrachtgever hoog in ons vaandel staan.”

Het vertrouwen in een succesvolle toekomst voor QC Event Group is groot. Broekhuis: “Natuurlijk zijn er nogal wat uitdagingen binnen de branche, maar ondanks dat geloof ik dat kwaliteit, snelheid, kennis en samenwerken niet alleen nu maar ook in de toekomst nog belangrijker gaan worden. Wat bij al die uitdagingen helpt is dat we geen tunnelvisie hebben. We denken altijd mee en werken aan een goede oplossing.” ◾

Wisseling van de wacht bij populaire zaal in Zoetermeer

Poppodium Boerderij in Zoetermeer is een van de middelgrote zalen in het ‘circuit’. Al jaren wordt er gepraat over nieuwbouw, de directeur nam onlangs afscheid (en toch ook niet) en in 2025 viert de zaal het 50-jarig bestaan. Voldoende reden voor een uitgebreid gesprek.

Het begon allemaal ruim 50 jaar geleden in een oude gekraakte boerderij aan de Voorweg in Zoetermeer. De krakers zorgden voor een plek waar van alles te doen was voor jongeren, iets waar in de snelgroeiende gemeente nog gebrek aan was. De ommekeer kwam toen de vrijwilligers, van wat al snel gewoon ‘De Boerderij’ heette, steeds vaker ook popconcerten gingen organiseren. Er groeide langzaam een podium van internationale allure, dat niet langer genegeerd kon worden door de gemeente. In 1975 erkende Zoetermeer de zaal als een cultuurinstelling en kende subsidie toe.

Eind jaren 90 werd het pand te klein voor de ambities van de organisatoren en met hulp van de gemeente werd aan de andere kant van het spoor een nieuwbouw gerealiseerd, die vanaf 1998 werd betrokken. En inmiddels is duidelijk dat deze locatie ook uit zijn jasje groeit. Al tien jaar wordt er in de gemeenteraad gesproken over uitbreiding, nu naar het zich laat aanzien nieuwbouw. En nog steeds is de kogel niet door de kerk.

Jubileum

“We hadden graag ons 50-jarig jubileum in een nieuw pand willen vieren,” zegt de kersverse directeur Janine Karlas. “Maar het is wel duidelijk dat we februari 2025 niet meer gaan redden. Karlas nam onlangs het directeursstokje over van Arie Verstegen, die sinds 2000 aan de Boerderij is verbonden. Zijn dubbelfunctie is gesplitst. De programmering wordt voortaan gedaan door

de Boerderij. Namen als Peter Frampton, David Crosby, Joe Bonamassa en Alan Parsons zou je niet direct verwachten in een zaal midden in de polder. In de loop der jaren traden er steeds vaker bands in het genre progrock op – Within Temptation, Marillion, Porcupine Tree om een paar namen te noemen. Verder is het de locatie van het binnenfestival Progdreams dat elk jaar weer veel buitenlandse bezoekers

'Het publiek wordt gemiddeld ouder, dus zitplaatsen zijn steeds belangrijker'

Ron Ouwehand. Verstegen blijft nog tot en met het jubileum als adviseur verbonden aan wat inmiddels alweer enkele jaren ‘Poppodium Boerderij’ heet. “Zo kan ik mijn kennis overdragen en hoef ik niet meteen afscheid te nemen.”

Verstegen haalde in de loop van de jaren heel wat internationale grootheden naar

trekt. Reden voor het Britse Prog Magazine om de zaal meerdere jaren achtereen de tweede plaats in de categorie Venue of the Year uit te reiken, waarbij ze alleen de Royal Albert Hall voor moesten laten gaan.

Beginnende bands

De belangrijkste reden voor de Boerderij

DE OUDE BOERDERIJ AAN DE OVERKANT VAN HET SPOOR

VAN LINKS NAAR RECHTS: PAUL KAMER, JANINE KARLAS, ARIE VERSTEGEN

om te streven naar nieuwbouw is omdat de zaalindeling van het huidige pand niet ideaal is. Karlas legt uit: “Onze grote zaal heeft een capaciteit van 750 en daarnaast hebben we alleen nog ons podiumcafé, waarin we maximaal 100 mensen kwijt kunnen. Maar alleen als er geen optreden in de grote zaal is.” Beginnende bands kunnen vaak niet terecht in de Boerderij, terwijl het een gegeven is dat ze graag terugkomen in de grotere zaal van een bekende locatie, wanneer ze eenmaal een groter publiek trekken.

Ouder wordend publiek

Maar er is nog een reden dat nieuwbouw dringend gewenst is. Karlas, die haar Master Thesis Kunstbeleid en -Management aan de Universiteit Utrecht schreef over de vergrijzing van het publiek bij pop- en rockconcerten, constateert dat het feit dat er

geen zitplaatsen zijn een groeiend probleem lijkt te gaan worden. “Ons publiek wordt gemiddeld steeds ouder, en die willen of kunnen niet meer een hele avond

een kleine zaal voor 400 bezoekers en een podiumcafé met 200 plekken”, zegt Karlas. Daarmee zou de nieuwe Boerderij passen in het rijtje van bekende popzalen

'Mensen zijn tegenwoordig bereid om verder te reizen als ze een artiest willen zien'

staan. In de huidige grote zaal zitplaatsen maken heeft geen zin, die is daarvoor niet groot genoeg.”

Sinds de plannen voor uitbreiding overboord zijn gegooid en de nieuwbouw gloort, zijn de wensen steeds concreter geworden. “Ideaal voor ons is een grote zaal voor 1300 bezoekers met zitplaatsen die ook weggehaald kunnen worden. Daarnaast

als Doornroosje in Nijmegen en Effenaar in Eindhoven.

Reikwijdte

De vraag is of er nog ruimte is in Nederland voor een grotere versie van de Boerderij. Venue Paard in Den Haag is dichtbij en heeft zalen vergelijkbaar met die van de Boederij straks. Maar de directie is niet

SONS OF APOLLO

bang voor concurrentie. Karlas: “Het gaat hartstikke goed met de podia in Nederland. Mensen gaan naar een concert en zijn tegenwoordig bereid om daarvoor verder te reizen als het gaat om een act die ze per se willen zien.” Bovendien vervult de Boerderij voor een deel een zekere niche in de programmering, die maar door enkele zalen in Nederland wordt bediend. Progrock zie en hoor je naast de Boerderij vooral in De Pul in Uden, DRU in Ulft en De Bosuil in Weert. Allemaal netjes over het land verdeeld. De reikwijdte van de Boerderij gaat ook veel verder dan alleen de regio Den Haag/ Zoetermeer. “Zo’n 60 procent van de bezoekers komt van buiten Zoetermeer, zeker als we artiesten van naam hebben”, zegt Karlas. “Tribute bands nemen nog steeds in populariteit toe, maar die zijn vooral interessant voor lokaal publiek.”

Het Boerderij-gevoel

Zoals het er nu naar uitziet gaat de eerste paal van de nieuwbouw in 2026 de grond in. “Maar dan moet er vanaf nu doorgepakt worden”, zegt Karlas. Intussen blijft de Boerderij gewoon open. De overgang naar het nieuwe gebouw zal dan wel even wennen zijn, voorspelt ook medewerker van het eerste uur, bedrijfsleider en facilitair manager Paul Kamer. “Dat was in 1998 bij de overgang naar het huidige gebouw ook al zo. Toen was de angst dat de sfeer en het ‘Boerderij-gevoel’ zouden verdwijnen, en dat hoor je nu ook weer. Maar dat komt met de tijd wel goed.” Waar dat gevoel precies uit bestaat is ongrijpbaar, maar heeft ook te maken met kleine dingen: bier en andere dranken worden nog altijd in glas geschonken, artiesten zijn over het algemeen heel benaderbaar en drinken na afloop ge-

woon een biertje in het café of staan bij de merchandise-stand. En vrijwilligers blijven heel lang, wat voor de bezoeker vaste gezichten oplevert.

Sowieso zijn de vrijwilligers van het poppodium belangrijker dan het gebouw. Hun aantal zal in de plannen groeien van 120 nu naar rond de 200. Dat moet ook wel, want als alles goed gaat stijgt het aantal concerten van 80 nu naar 200 activiteiten per jaar. Het aantal bezoekers groeit dan tot rond de 100 duizend in 2028. Vorig jaar waren dat er bijna 50 duizend.

Maar eerst is er nog dat jubileum. Een van de activiteiten daarbij is een documentaire die – onder meer betaald door crowdfunding – inmiddels in productie is. Deze moet volgend jaar in mei in première gaan en dan is er weer een stuk geschiedenis van Poppodium Boerderij afgerond. ◾

X PROPAGANDA

De ambities van Ziggo Dome

Er waait een nieuwe wind door de Ziggo Dome. Met de komst van Rick Gemser als Head of Commerce heeft de Amsterdamse venue er een veelzijdige kracht bijgekregen. Gemser werkt nauw samen met oudgediende Jacobine Talsma. Een dubbelinterview over de toekomst en de nieuwe koers.

DOOR: JEROEN VAN TRIERUM

‘Ik zie de Ziggo Dome ook als een groot mediabedrijf dat op een andere manier uitzendt dan de traditionele mediabedrijven’

In de wandelgangen word je de nieuwe Danny Damman genoemd, hoe kijk jij daartegenaan?

Rick Gemser (RG): “Dat ben ik zeker niet, wel ben ik de nieuwe Rick. Danny is een legende die iedereen kent. Hij was directielid en ik ben Head of Commerce. Met Danny’s vertrek is de functie ook wezenlijk anders geworden. Ik ben verantwoordelijk voor alle commerciële zaken, waaronder marketing, communicatie, media en partnerships. Jacobine pakt daar alles rond verhuringen bij. Dit viel vroeger allemaal onder Danny. Door dit uit elkaar te halen kan er op beide thema’s een betere focus worden gelegd.”

Wat is jullie achtergrond?

Jacobine Talsma (JT): “In 2012 ben ik hier als zzp’er begonnen om mee te helpen met de opening. Ik ben daarna nooit meer weggegaan en heb door de jaren heen verschillende functies gehad. Uiteindelijk ben ik in 2019 in vaste dienst gekomen bij de afdeling Event Operations. Een jaar later werd ik daar leidinggevende.”

RG: “Ik ben begonnen in de platenbusiness bij Polydor Universal. Daar was ik verantwoordelijk voor de pop unit Daarna werkte ik onder andere bij Stage Entertainment en bij 538. Ook heb ik de culinaire dinershow Palazzo geproduceerd en was ik bij Sail de marketingdirecteur. Vorig jaar werkte ik bij Paylogic See Tickets waar ik business development deed voor de museumwereld. Ik werd gevraagd door Ziggo Dome en ben het avontuur aangegaan. Nu ik hier officieel werk, ben ik vooral bezig met kennismaken. Ik heb het dan over de mensen hier, maar ook over de vele partners en members die de Ziggo Dome heeft.”

Hoe is de samenwerking tussen jullie twee?

RG: “Het grappige is dat ik Jacobine in de laatste fase van de sollicitatieprocedure heb gesproken. Er was toen al een goede klik.”

JT: “Dat klopt. Rick zit hier natuurlijk nog maar net, maar de samenwerking voelt nu al goed. We gaan samen naar klanten en

RICK GEMSER EN JACOBINE TALSMA

hebben ook bijvoorbeeld samen ESNS bezocht. Ik weet nu al dat wij elkaar heel erg gaan versterken. Voor Ziggo Dome is het een positieve ontwikkeling dat verhuringen nu onderdeel zijn van Events. Hierdoor ligt het hele proces van aanvraag, offerte, verhuring, contract en de voorbereidende werkzaamheden op één plek. Wij kunnen de concertorganisatoren op deze manier veel beter bedienen met gerichte aandacht. Rick en zijn team denken natuurlijk ook na hoe zij de huurders het beste kunnen ondersteunen. Daar hebben we het al vaker over gehad en dat gaan we in de toekomst nog beter vormgeven.”

RG: “Ik heb jarenlang aan de kant van de organisatoren gezeten en weet dus waar zij tegen aanlopen en wat er nodig is. Ik zou het overigens mooi vinden als Ziggo Dome een venue wordt waar we niet alleen louter facilitair optrekken, maar ook meedenken over bijvoorbeeld kaartverkoop.”

Bedoel je hiermee dat er een ambitie is om in ticketverkoop te stappen?

RG: “Nee, zeker niet. Wij zullen ons nooit primair met ticketverkoop bezighouden. Dat doen immers de concertorganisatoren zelf. We hebben hierover natuurlijk wel ideeën en kunnen huurders adviseren en helpen. Ziggo Dome heeft bijvoorbeeld veel zakelijke partners. Die hebben op hun beurt ook weer een grote achterban. Die vaak best grote groepen consumenten

kunnen voor organisatoren interessant zijn. Wij kunnen die twee dan bij elkaar brengen.”

JT: “Dat gebeurt overigens al via onze socials en bijvoorbeeld de LED-gevel. Hier gaan we met onze huurders mee door bijvoorbeeld de start van de voorverkoop te communiceren. Met de komst van Rick kunnen we op dit gebied nieuwe stappen zetten en die strategie nog verder uitbreiden.”

Nog meer samenwerkingen dus?

RG: “Zeker. Ik zie de Ziggo Dome ook als een groot mediabedrijf dat op een andere manier uitzendt dan de traditionele mediabedrijven. Wij hebben concerten waar we jonge en oudere doelgroepen mee bereiken. Er zijn socials waar we honderdduizenden mensen mee bereiken. Er is een magazine, een businessclub en vele mogelijkheden voor narrow casting door het hele pand heen. Daarnaast hebben we het grootste bewegende billboard in Amsterdam/ Nederland. De LED-gevel is goed zichtbaar vanaf de snelweg. Een van de commerciële uitdagingen is al die media optimaal benutten voor onze huurder en partners.”

Hoe kijken jullie naar de komende jaren, als je rekening houdt met de geopolitieke ontwikkelingen, stijgende kosten en het veranderende uitgavepatroon van consumenten?

JT: “Deze uitdagingen hoor je overal. Zowel in zakelijke als persoonlijke omge-

vingen. Tegelijkertijd zien we dat tickets blijven verkopen, dat gaat maar door. Als ik naar onze toekomstige agenda kijk dan is de vraag groot en de beschikbaarheid een stuk kleiner. Voor 2025 komen er zelfs al bevestigingen binnen. Dat beeld klopt niet met hoe iedereen naar de huidige tijd kijkt. Het lijkt soms alsof er twee parallelle werelden zijn. Natuurlijk houdt iedereen in de branche er rekening mee dat er iets kan veranderen, maar dat voelen we in ieder geval nog niet. Op dit moment gaat het heel lekker. We kijken uit naar een heel gezond jaar. Persoonlijk hoop ik wel dat een concert wel bereikbaar blijft voor een grote hoeveelheid mensen. Livemuziek brengt iedereen samen en is niet bedoeld voor maar een specifieke groep.”

RG: “Als jongetje zette ik al mijn zakgeld om in muziek. Op vrijdagmiddag rende ik naar de platenzaak om nieuwe singeltjes te kopen. Bij mijn eigen kinderen zie ik dat zij hun zaken werkgeld nu omzetten in tickets. Zij willen de beleving van een concert of festival. Vooralsnog lijkt het alsof jongeren zich niet laten tegenhouden door hoge ticketprijzen afgaand op de volle zalen.”

Met de mogelijke btw-verhoging in het verschiet en de blijvende stijging in personeel-en materiaalkosten is het voor iedere organisator onmogelijk om geen prijsverhogingen door te voeren. Hoe doet Ziggo Dome dat?

RG: “De tendens is dat alles, dus ook tickets, duurder wordt. Wij gaan niet over de ticketprijs, maar indexeren onze kosten en tarieven natuurlijk wel. Ziggo Dome heeft ook te maken met bijvoorbeeld prijsstijgingen bij bijvoorbeeld een bierbrouwer.”

JT: “We doen jaarlijks een indexering waarmee we de tarieven vast kunnen stellen. In de basis houden we ons daar het liefst aan vast. Heel soms ontkom je echter niet aan

AFAS LIVE. Wat merk je daarvan in de dagelijkse werkzaamheden?

RG: “Een van de speerpunten voor de komende jaren is om meer synergie te creëren binnen de drie bedrijven. Denk aan situaties waar kaartverkoop van een concert in AFAS zo goed gaat dat we het concert naar Ziggo Dome kunnen verplaatsen. Of juist andersom. Een ander voorbeeld zijn de sponsordeals. Als je de gesprekken in kunt gaan als Live Nation, dan

‘Alles komt hier samen. Mensen blij maken, entertainment, met en voor mensen werken en dingen voor elkaar krijgen’

tussentijdse verhoging. Vooral als prijsstijgingen fors zijn. We proberen dit niet één op één door te zetten, maar gematigd daarmee om te gaan. Kijk naar de huurprijzen van de afgelopen acht of negen jaar. Die zijn geleidelijk gestegen. Dit in tegenstelling tot de kosten. Je praat dan over het kostenplaatje voor onder andere energie, personeel, beveiliging en schoonmaak. Het is en blijft onze opdracht om een gezond businessmodel te behouden. Voor onszelf maar ook voor de organisatoren.”

Ziggo Dome is onderdeel van een grote entertainmentfamilie onder de paraplu van Live Nation, bestaande uit MOJO en

opent dat veel meer deuren. De gebundelde krachten zorgen ervoor we als partij voor grote bedrijven soms nog interessanter kunnen zijn.”

Binnen de samenwerking en synergie tussen de drie bedrijven, zien jullie een toekomst waarin Ziggo Dome eigen evenementen gaat neerzetten?

JT: “Onze focus ligt op de verhuur. De belangrijkste taak is om concerten of evenementen te faciliteren en om organisatoren en artiesten welkom te heten zodat zij hier fijn kunnen werken of een mooi optreden kunnen hebben. Er is geen ambitie om zelf evenementen neer te zetten.”

RG: “In het verleden zijn er wel dingen geinitieerd. Danny liep bijvoorbeeld over met mooie ideeën. Dat doet hij overigens nog steeds. De insteek van Ziggo Dome was dan altijd laten we daar een goede producent voor zoeken die daar veel meer expertise in heeft dan wij ooit zouden krijgen. Het is ook niet logisch om te gaan concurreren met onze huurders. Waarom zou je dat doen? Een eigen merk is er natuurlijk wel. Sterker, Ziggo Dome is een A-merk.”

Waarom is werken in de Ziggo Dome de ultieme baan voor jullie?

JT: “Alles komt hier samen. Mensen blij maken, entertainment, met en voor mensen werken en dingen voor elkaar krijgen. Dit is gewoon een unieke plek waar ruimte is om je eigen ideeën uit te werken. Daarnaast zijn we iedere dag bezig met een prachtig product in een prachtige omgeving. Het is zo leuk om onderdeel van de Ziggo Dome te zijn.”

RG: “Wat ik leuk vind is dat er collega’s rondlopen die hier al heel lang werken. Zij hebben van hun hobby hun werk kunnen maken. Dat gaat ook zeker voor mij op, het voelt alsof de cirkel weer rond is. Ik ben begonnen in de muziek en na veel omzwervingen ben ik daar weer mee bezig. Het grote verschil is dat ik nu meer ervaring en de juiste bagage heb. Het voelt daarnaast goed om te werken met een club vol warme en open mensen. Het is leuk en gezellig, maar ook heel professioneel.” ◾

Culinair sterrendiner of frietfeest?

Een chic sterrendiner van een befaamde chef of toch liever een puntzak friet met een vette klodder mayo? Het kan allebei dit seizoen. Er is een omslagpunt gaande in de foodbranche op festivals, volgens food trendwatcher Gijsbregt Brouwer.

DOOR: TEDJE VAN GILS

Food op festivals en concerten heeft de afgelopen 20 jaar een enorme vlucht gemaakt. Waar je eerst zelf je eten mee moest nemen, kwamen festivalorganisatoren en venues er al snel achter dat er een verdienmodel in food zat. Dat zorgde voor de opkomst van frietkramen en hamburgerstands. Door de financiële crisis in 2008 vielen veel restaurants om en gingen over op een foodtruck. “ Maar de periode van de ontslagen bankier die een taco-foodtruck begint, is al lang voorbij,” vertelt food trendwatcher Gijsbregt Brouwer. “De foodtrucks hebben een professionaliseringsslag gemaakt en de cateraars die er tijdens de crisis uit zijn gewieberd zijn weer terug. We zitten midden in een verandering. Aan de ene kant zie je een opwaartse beweging met veel meer luxe, comfort en kwaliteit, aan de andere kant heeft het frietje een comeback gemaakt.”

Restaurantisering van festivals

“Je ziet bij toonaangevende festivals, zoals Tomorrowland, North Sea Jazz Festival en Best Kept Secret dat er steeds meer draait om luxe, kwaliteit en gastvrijheid. Dat noem ik ook wel de restaurantisering van de festivals,” legt Brouwer uit. “Je kunt comfortabel zitten en de kwaliteit van het eten vliegt omhoog. Bij sommige festivals word je zelfs al bediend.”

Tomorrowland staat bekend om de samenwerking met bekende sterrenchefs. Zo werd Chef Ton ingevlogen, de awardwinning chef-kok van Asia’s Best Restaurant 2023 ‘Le Du’. Bij een van de bekendste Aziatische chefs Gaggan Anand kon je terecht voor een bijzondere mix van de Indiase en de Mexicaanse keuken.

“Ze gebruiken de kracht en bekendheid van de restaurants”, vertelt Brouwer. Ook het Nederlandse festival Best Kept Secret gooit hoge ogen en schakelt de hulp in van restaurants voor een nog completere fes-

tivalbeleving. In ‘The Lodge’, het speciale driedaagse restaurant met uitzicht op het meer, vond je de afgelopen jaren popups van restaurants als het Amsterdamse Restaurant Europa, LUX uit Rotterdam en De Nieuwe Keuken uit Zwolle.

Comeback van het frietje

Aan de andere kant zie je volgens de food trendwatcher een neerwaartse beweging die zich juist focust op 'betaalbaar en vullend'. “Het is de sign of the times; mensen willen wél naar hun festival, maar zitten ook in een financiële krapte. Als je voor je Lowlands-kaartje al €325 moet betalen en ook nog eens €3,50 voor een biertje neerlegt, wat blijft er dan over om te eten?” Het antwoord? De vertrouwde puntzak met friet. Frietkramen worden weer populair, volgens Brouwer: “Vijftien jaar geleden was friet niet hip genoeg. Maar nu komt iedereen er weer achter dat het lekker is, betaalbaar en bovendien ook nog eens goed vult. Ook pannenkoeken, pizza en pasta’s doen het om die reden goed.”

Vegan, maar dan ingetogen

Er is turbulentie in vegan horecaland. De afgelopen jaren zagen we een flinke opmars

van vegan restaurants en vegan food op festivals en concerten. Nu zien we echter het ene na het andere vegan restaurant omvallen: in één maand tijd sloten acht vegan zaken hun deuren in Amsterdam. Bij de presentatie van de nieuwste gastronomiegids Gault&Millau waren vegan concepten eerder een uitzondering dan regel. Ook Brouwer ziet het omslagpunt in de veganbranche: “Het tij lijkt te keren. Mensen zeggen 'doe toch maar een bal of een burger' en zitten niet zo te wachten op schreeuwerige uitingen. Ik verwacht dan ook dat de nieuwe norm op festivals niet wordt ‘kijk ons eens vegan zijn’, maar: je bestelt een hotdog, en deze is toevallig vega. De pizza Marinara met tomatensaus, knoflook, oregano en olijfolie van Old Scuola is ook vegan, maar dat benoemen ze niet.” Kortom: mensen willen gewoon lekker eten, of dat nu vega of vegan is of niet.

Shake it up: cocktailrevolutie

De line-up voor dranken bestaat al jaren uit fris, water, bier en wijn. Volgens de trendgids van Entree Magazine zien horecazaken de vraag naar cocktails snel stijgen. Er zou sprake zijn van een heuse cocktailrevolutie: er is een golf aan nieuwe spirits en ready

Over Gijsbregt Brouwer

Gijsbregt Brouwer is food trendwatcher, oprichter van de Buik en heeft samen met Maartje Nelissen de food podcast Bekt Lekker de Podcast.

to serves die op de markt komen. Ook volgens Brouwer kunnen we dit jaar niet om cocktails heen op festivals en concerten. “Cocktails zijn zo makkelijk te prebatchen en uit te geven, dat er ook daadwerkelijk geld aan te verdienen valt. Voorheen stonden barmannen vijf minuten te shaken voor een cocktail, dat schiet natuurlijk niet op.”

E ciëntie is key

Geen kneuterige foodtrucks met houtjetouwtje-apparaten, maar professionele toepassingen en industriële keukens. De future is here, kijk maar naar de LocTap van Loc7000: de automatische tapinstallatie waarmee je 24 biertjes tegelijkertijd kunt tappen. Alles zodat concert- en festivalgangers sneller geholpen kunnen worden. Volgens Brouwer is de volgende stap food en drinks bestellen via een app: “Het is een hele spannende ontwikkeling en het is ook al eens flink misgegaan, maar ik denk wel dat het de toekomst is.” Het voordeel? Geen gegraai met muntjes bij de bar, je bestelling staat klaar en je hoeft minder lang te wachten. “Door data te verzamelen kunnen organisatoren zeggen: als je om 6 uur bestelt, krijg je 30 procent korting, om een piekdrukte om 7 uur te voorkomen bijvoor-

‘Bij toonaangevende festivals draait het steeds meer om luxe, kwaliteit en gastvrijheid’

beeld. Of: bij bar A is de wachttijd 40 minuten, maar bij bar B maar 10 minuten. Je kunt zelfs je hele marketing en branding wegzetten via de app. Je hebt koffie besteld, maar wist je ook dat je een espresso martini kunt krijgen bij die stand? Ja, ik verwacht echt dat dit de richting is waar het naartoe gaat bij festivals en concerten.”

Automatisch biertje

Een andere innovatie is de Beermate, die onlangs nog tijdens de uitreiking van de Live Entertainment Production Awards in de prijzen viel. BeerMate pakt talloze problemen aan door drukte te verspreiden, meer omzet te generen en bezoekers de beste beleving te geven. De zelfservice bierautomaat trok veel bekijks op de evenementen. Dennis de Laat, Strategy en Growth Manager bij BeerMate: “Zodra het vers getapte biertje uit de automaat kwam, bestelden bezoekers vaak nog een biertje maar dan nu met hun telefoon in aanslag om het te filmen. Tijdens twee weekenden op Tomorrowland waren internationale bezoekers helemaal flabbergasted door het concept en gingen we viral op social media met video’s die 50k weergaven hadden op TikTok.” ◾

Doorgroei openluchttheaters blijkt lastige puzzel

In het afgelopen jaar vonden 654.879 bezoekers hun weg naar openluchttheaters.

Dat is een groei van 30 procent ten opzichte van 2022. Het aantal voorstellingen, waaronder veel concerten, is in tien jaar tijd verdubbeld. Is verder groeien mogelijk?

“Ja, maar beperkt vanwege enkele uitdagingen,” zegt Henk Voets, voorzitter van de Vereniging Nederlandse Openluchttheaters (VNO).

Het afgelopen jaar was er binnen het circuit van openluchttheaters een sterke groei in ‘muziektheater’: groots opgezette, musicalachtige producties met een boeiend verhaal en moderne muziek.

Een voorbeeld daarvan is ‘Het was Zondag in het Zuiden’, een musical over hoogwater in Limburg op muziek van Rowwen Hèze. Deze voorstelling werd opgevoerd in De Doolhof in Tegelen en trok maar liefst 65.000 bezoekers naar het dorp bij Venlo.

Jonger publiek

Meer algemeen heeft muziek met 44% van de bezoekers het grootste aandeel in de publieksaantallen van openluchttheaters.

Het gaat daarbij ook om popconcerten. Henk Voets, voorzitter VNO: “Van oudsher worden er veel toneelvoorstellingen georganiseerd, maar het is voor de theaters moeilijk om daar de kosten mee te dekken. Concerten vormen een beter verdienmodel. Dat aandeel is gestaag gegroeid: de openluchttheaters hebben de markt gevonden en de artiesten de openluchttheaters. Het publiek is de grote winnaar, want we zien steeds meer bezoekers en vooral meer jongeren.”

Oprukkende wijken

Voets, die namens de VNO 42 openluchttheaters vertegenwoordigt, voorziet ook

voor dit jaar weer een groei in bezoekersaantallen. “Afgelopen jaar was geen incident, de curve stijgt al langer. De vraag is wel waar het eindigt, want er zijn ook uitdagingen. Zo draaien de openluchttheaters in sommige regio’s volledig op vrijwilligers. Elders drukken juist de kosten voor professionals op de begroting. Bij groei worden dergelijke zaken voor organisaties complexer. De grootste uitdaging is voor de meeste theaters echter de omgeving. De woonwijken rukken op naar het buitengebied, waar de openluchttheaters zitten. Voor de vergunningen die vaak nodig zijn om luidere concerten te organiseren, is dat geen goed nieuws.”

DOOR: WALLY CARTIGNY

FOTO: JAAP KROON

De Kersouwe

‘Niet uit de klauwen laten lopen voor vrijwilligers’

Natuurtheater De Kersouwe ligt al meer dan 75 jaar in de bossen bij Heeswijk-Dinther. Met een maximale capaciteit van 1.450 bezoekers is het een van de grootste openluchttheaters van Nederland. Gedurende het lente- en zomerseizoen kunnen bezoekers hier terecht voor theatervoorstellingen, cabaret, familieshows en concerten. Agencies hebben De Kersouwe in het vizier, want aan bekende namen toont de programmering geen gebrek.

Programmaboekje overbodig Communicatiespecialist Monique van den Berg is een van de trouwe vrijwilligers van De Kersouwe en verantwoordelijk voor de publiciteit. “Voorheen maakten we een programmaboekje, maar vanaf dit jaar doen we dat niet meer. Nergens voor nodig. Zo’n beetje alle shows zijn hier al uitverkocht voordat wij dat boekje gedrukt hebben.”

Betere profilering

De populariteit van het openluchttheater schrijft Van den Berg toe aan een mix van zaken: naamsbekendheid, een gevarieerde programmering en een goede profilering. “Dat laatste zien we in de hele sector en is ook te danken aan de publiciteit die de Vereniging Nederlandse Openluchttheaters genereert. De zichtbaarheid is flink beter dan voorheen. Ook de populariteit van festivals speelt een rol. Mensen vinden het enorm fijn om in de buitenlucht van een show te genieten. En dan is een openluchttheater toch weer een andere, intiemere beleving dan een groot festival.”

Binnen de perken houden

De Kersouwe organiseert momenteel zo’n 40 activiteiten per jaar. Problemen met geluidsonthe ngen spelen hier niet. De entreeprijzen zijn de laatste jaren omhoog gekropen tot rond de 40 euro voor grote

Caprera

‘Als

concerten. Het publiek lijkt daar geen problemen mee te hebben. Meer shows zouden volgens Van den Berg vast wel mogen van de gemeente en omgeving, maar toch gaan die er volgens haar waarschijnlijk niet komen. “Wij draaien voornamelijk op vrijwilligers en daar wordt best veel van gevraagd. Bekende artiesten als Danny Vera en Davina Michelle komen hier graag en vragen een zekere professionaliteit van de organisatie. Die bieden wij en dat betekent dat het team nogal wat op z’n bord krijgt. De uitdaging voor De Kersouwe is vooral om het niet uit de klauwen te laten lopen voor de vrijwilligers. Wij willen dit theater nog heel lang heel gezellig houden voor iedereen.”

het publiek juicht, gaan we over de geluidsnorm’

Openluchttheater en wandelpark Caprera ligt tussen bos en duinen in Bloemendaal. Hier kunnen bezoekers van voor- tot najaar terecht voor voorstellingen in uiteenlopende genres als pop, cabaret, klassiek, kleinkunst en theater. In de zomer neemt jeugdtheater een centrale plek in. Het theater heeft 1.100 stoelen en bij concerten een extra capaciteit van 200 staanplaatsen. “Bij de meeste shows zit het vol, aan bezoekers hebben we geen gebrek,” zegt directeur Lode van Piggelen.

Druk op omgeving

In 2023 bestond Caprera 75 jaar en organiseerde het openluchttheater extra shows. Dat jaar werden er voor het eerst in de historie rond de 90.000 bezoekers verwelkomd. Van Piggelen: “Dat is ervaren als iets te veel; de druk op de omgeving wordt dan te hoog. Met aantallen van 60.000 tot 70.000 zijn wij tevreden en die halen wij met een goede, gevarieerde programmering vrij eenvoudig.”

Geluidsonthe ngen

De omgeving waar Van Piggelen op duidt vormt de grootste

uitdaging voor Caprera. “Wij hebben 12 geluidsonthe ngen per seizoen. Op die dagen programmeren wij twee keer per dag een popconcert. Op de andere dagen programmeren we andere shows, want dan moet het geluidsniveau onder 85db blijven. Dat is met hardere muziek en juichend publiek een moeilijke opgave. We doen er alles aan om met technische middelen zoveel mogelijk grip op het geluid te krijgen, maar dat heeft natuurlijk beperkingen.”

Groeiende maatschappelijke rol

“Het is weleens lastig om aan de normen te voldoen, maar we doen graag ons uiterste best. We willen namelijk juist een positieve rol vervullen in onze omgeving. Dat doen we onder meer door te investeren in educatieve en sociale programma’s voor mensen uit de buurt en verduurzaming van onze faciliteiten en processen. Onze groei zit vooral in die maatschappelijke rol. We willen dat iedereen hier kan genieten van de magische sfeer die ons openluchttheater biedt, op een manier waar de omgeving blij van wordt.”

‘De btw-verhoging is een politieke sluipmoordenaar’

Het vorig jaar zomer aangekondigde voornemen van het (demissionair) kabinet om de btw op cultuur te verhogen van 9 procent naar 21 procent, hangt als een zwaard van Damocles boven de markt. Een btw-verhoging betekent volgens velen dat de toch al steeds duurder wordende branche straks niet meer bereikbaar is voor sommige bezoekers. Hoe zijn we hier terecht gekomen, wat zijn de risico’s en hoe gaat men in ons omringende landen met cultuur en (culturele) evenementen om?

DOOR: EDGAR KRUIZE

Cultuur confronteert, inspireert en is een manier om tegenstellingen te overbruggen. Van festivalterrein tot concertgebouw, en van museum tot muziekschool. Daarom blijft het kabinet bevorderen dat mensen kunnen genieten van cultuur,” zo stelde Koning WillemAlexander in september tijdens de jaarlijkse Troonrede.

Toch is de branche juist bang dat een btwverhoging exact het tegenovergestelde gaat bewerkstelligen. In een werkveld waarbinnen het overgrote deel van de werkzame mensen een zzp’er is, betekent dit dat ontelbare facturen met 12 procent omhoog zullen gaan. Het CPB heeft berekend dat het loslaten van het lage btw-tarief op cultuur een lastenverzwaring van €300 miljoen voor burgers met zich mee gaat brengen en voor bedrijven €100 miljoen. De verzwaring komt op tal van culturele ‘producten’ te liggen, van bioscoopkaarten tot boeken en van kunst tot tentoonstellingen, maar ook evenementen, theatervoorstellingen, festivals en concerten. Voor dit jaar – en daar refereerde de Troonrede aan – is de btw-verhoging voorlopig van de baan. Maar dat geeft voor de lange termijn echter geen zekerheid.

Toegankelijk prijsniveau

De btw-problematiek rondom cultuur was ook in de jaren negentig al een heet hangijzer. In 1997 is besloten dat er een verlaagd

btw-tarief (destijds nog 6 procent) voor muziek- en toneelvoorstellingen moest worden ingevoerd. Dit was bedoeld als compensatie voor de hogere kosten die de Arbeidstijdenwet met zich meebracht. Optredende artiesten waren verplicht het hoge btw-tarief te factureren. Dat was geen probleem bij commerciële instellingen/evenementen, die de btw konden verrekenen met hun voorbelasting. Maar ze werden te duur voor opdrachtgevers die vanwege hun culturele of educatieve karakter onder een btw-vrijstelling vielen. Zodoende is in 2002 een verlaagd btw-tarief (nog steeds 6 procent) ingevoerd voor ‘optredens door uitvoerende kunstenaars’.

Het mes sneed aan twee kanten. Voor genoemde partijen en het publiek dat zij bedienen, bleven dergelijke artiesten en hun optredens op een toegankelijk prijsniveau en artiesten konden op deze manier makkelijker optredens geboekt krijgen en zodoende in hun levensonderhoud voorzien.

‘Aderlating voor Nederlandse beschaving’

In 2008 bleek uit onderzoek in opdracht van het ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap dat het verlaagde btw-tarief heeft bijgedragen aan ‘het bevorderen van cultuur en kennisvermeerdering, alsmede aan de ondersteuning van cultuur en media’. Desalniettemin werd in 2010-2011 in het regeerakkoord van het toenmalige kabinet Rutte-I (een coalitie van VVD en CDA met ge-

doogsteun van de PVV) besloten om onder meer het btw-tarief voor podiumkunsten terug te brengen naar het standaardtarief van (toen nog) 19 procent.

Festivals raakten in paniek en begonnen hun kaartverkopen al voor de beoogde verhoging, brancheverenigingen als VNPF en VVEM poogden de verhoging bij de rechter tegen te houden. De maatregel werd uitgesteld om de branche tegemoet te komen en kwam uiteindelijk in juli 2012 weer te vervallen met de val van Rutte-I. “Cultureel gezien was het een aderlating voor de Nederlandse beschaving,” was de mening van toenmalig D66-leider Alexander Pechtold over de verhogingen. Zeven jaar later zijn alle btw-tarieven verhoogd. Het lage tarief ging van 6 naar 9 procent, het hoge van 19 naar 21 procent. Dat leidde niet tot een significante daling of stijging in het aantal verkochte tickets voor evenementen of concerten. En weer vijf jaar later wordt er, afgaande op de verkiezingsprogramma’s en CPB-doorrekeningen van de meeste grote partijen, wederom gekeken naar de afschaffing van het lage tarief voor cultuur in de breedte. Van de partijen die hun programma hebben laten doorrekenen, zijn alleen GroenLinks-PvdA en D66 tegen een verhoging van het btw-tarief.

‘Prikkelend klimaat’

Hoewel er nog een kabinet gevormd moet worden, is de branche onzeker. “Een politieke sluipmoordenaar,” noemt Jeroen

Bartelse, co-voorzitter van Kunsten ’92, de verhoging van het btw-tarief. “Niet alleen de toegankelijkheid van cultuur staat door deze lastenverzwaring onder druk, maar juist ook de inkomens van tienduizenden werkenden,” zegt Thomas Drissen, directeur van De Creatieve Coalitie. “Iedereen houdt van festivals, iedereen houdt van muziek. En dat moet betaalbaar blijven,” vindt VVEM-voorzitter Boris van der Ham. Hij noemt daarbij – voor gesubsidieerde partijen, maar zeker ook voor de niet gesubsidieerde evenementen, de festivalen concertbranche – een laag btw-tarief noodzakelijk. “Omdat anders het ondernemen echt veel moeilijker wordt. Stabiliteit is goed voor een prikkelend ondernemersklimaat in de cultuur.”

Hogere drempel

Als we kijken naar hoe er in omliggende landen in Europa wordt omgegaan met btw op (podium)kunsten dan zie je dat van de 27 EU-lidstaten slechts vijf (Bulgarije, Estland, Litouwen, Portugal en Slowakije) deze met het volle tarief belasten. Andere landen variëren van een btw-vrij tarief (Denemarken, Letland) naar zo’n vijf tot zeven procent (België, Duitsland, Frankrijk, Zweden) en af en toe en uitschieter naar tien (Italië) of dertien (Oostenrijk).

matietafel zitten. In de brief stellen de belangenverenigingen dat zij vrezen dat de Nederlandse maatschappij behoorlijk wordt geraakt. “De gewone Nederlander betaalt de rekening van deze verhoging. Een btw-verhoging zal in vrijwel alle gevallen één-op-éen worden doorberekend aan de consument. Die verhoging komt al op de reeds gestegen toegangsprijzen die het gevolg zijn van infl atie, energieprijzen en de kostenstijgingen op het gebied van personeel en materialen. De fi nanciële speelruimte is, zo vlak na de coronaperiode, te beperkt om deze prijsstijging op te vangen. De drempel om evenementen en overige dagrecreatieve activiteiten te be-

“Afschaffen van het lage btw-tarief schaadt de concurrentiepositie van Nederlandse ondernemers ten opzichte van hun buitenlandse collega's. Het btwpercentage in de ons omringende landen […] en in het overgrote deel van Europa is immers een stuk lager dan bij ons,” schreef de Alliantie van Evenementenbouwers in samenwerking met de Club van Elf begin dit jaar in een brandbief naar de diverse ministeries en partijen die aan de (in)for-

mijnt het streven van het demissionaire Kabinet naar een brede toegankelijkheid en spreiding van cultuur en raakt de bestaanszekerheid van de meer dan 300.000 mensen die in de sector werkzaam zijn. […] De culturele en creatieve sector behoort tot een branche met het hoogste aandeel zzp’ers in Nederland. Een verhoging van het btw-tarief zorgt ervoor dat zij in één klap 12% duurder worden om in te huren door opdrachtgevers, omdat veel opdrachtgevers in de sector geen recht hebben op btw-aftrek. De meerkosten doorberekenen naar de burger raakt de vraag en is onverantwoord gezien de overheidsdoelstellingen om Fair

'De drempel om evenementen en overige dagrecreatieve activiteiten te bezoeken wordt steeds hoger'

zoeken wordt daardoor steeds hoger. […] Een btw-verhoging leidt tot minder kaartverkoop; dit leidt vervolgens tot verschraling en banenverlies in de keten, iets dat nadrukkelijk ook de leefbaarheid in regio’s treft.”

Direct gevaar

Van eenzelfde strekking is de brief die Taskforce Culturele en Creatieve Sector, die werkenden, zelfstandigen en organisaties uit de gehele culturele sector, erfgoed en creatieve sector vertegenwoordigt, recent naar demissionair staatssecretaris van Financiën Van Rij (Fiscaliteit en Belastingdienst) heeft gestuurd.

“Afschaffen van het lage btw-tarief onder-

Pay (eerlijke betaling) te realiseren. Met andere woorden: een verhoging van het btw-tarief brengt (het verbeteren van) de bestaanszekerheid van werkenden in de culturele en creatieve sector direct in gevaar.”

Op het moment van schrijven is er nog geen nieuw kabinet, waardoor het helaas afwachten blijft welke kant het btwballetje op gaat rollen. De bovengenoemde brieven zijn onderdeel van diverse lobby’s die vanuit de podium-, cultuur- en evenementensector zijn opgezet. Wat het effect daarvan gaat zijn en welke politieke beslissingen er genomen gaan worden, moet nog gaan blijken. Wordt dus vervolgd.

‘Lowlands is een verzameling van gelijkgestemde zielen’

Lowlands is sinds 1993 een begrip in de Nederlandse festivalwereld. De afgelopen 24 jaar staat Eric van Eerdenburg aan het Lowlands-roer. Samen met EB Live kijkt hij naar de toekomst en het verleden van een van de grootste festivals van Nederland.

DOOR: JEROEN VAN TRIERUM | FOTO ERIC: BOUDEWIJN BOLLEMAN

Hoe ben je in de industrie begonnen?

“Ik zat in een bandje dat geen klap verdiende en daardoor werkte ik ook bij het boekingskantoor. Daar stonden destijds bands als Blue Murder, de Div, Revelation Time en Claw Boys Claw onder contract. Daarna was ik werkzaam bij onder meer de platenmaatschappij van Boudisque, Europop en bij Van Hoorn Company. Ik hielp hem met Heineken Night of the Proms. Daar ben ik John Mulder van MOJO tegengekomen. Die samenwerking was heel goed en uiteindelijk ben ik bij MOJO aan de slag gegaan.”

In je eerste jaar werd je directeur van Lowlands. Wat trof je daar aan?

“Het festival liep toen een jaar of acht. De negende editie was mijn eerste als assistent-directeur en de tiende als directeur. Lowlands had een enorme status en raak-

te iedere keer uitverkocht. Wat ik merkte was dat er veel teleurstelling was over de programmering. Er was een tekort aan headliners. De reden daarvoor was dat Leeds Reading en Pukkelpop in hetzelfde weekend zaten. We kregen de Britse ‘leftovers’ van wat er op logistiek gebied nog mogelijk was. Alles hing af van de Engelse programmering. Bij de elfde editie in 2002 was Lowlands dan ook niet uitverkocht. Ik moest toen wel even slikken. Een jaar directeur van een succesvol festival dat ten onder dreigde te gaan. Ik heb toen ingegrepen en onder meer de datum verschoven waardoor we een week voor Leeds Reading zaten. Je zag gdat Lowlands hierdoor veel beter in de agenda van de artiesten paste.”

Tegenwoordig is de vraag niet meer of Lowlands uitverkoopt maar hoe snel. Went dat ooit?

“Dat doet het nooit. Ieder jaar is het weer

‘Gedurende drie dagen proberen we altijd en op alle vlakken relevant te zijn’

zenuwslopend. De vraag die altijd in het achterhoofd speelt, is: houdt het publiek nog van Lowlands? Daarom is het zo belangrijk dat we de juiste bookers hebben en dat we continu de tijd en wat er speelt goed aanvoelen. Niet alleen op het gebied van muziek, maar ook wat betreft horeca, dans, theater, beeldende kunst, maatschappelijke zaken, literatuur, aankleding en vibe.”

Wat is het verschil tussen Lowlands en andere grote meerdaagse festivals?

“Er zijn festivals die heel erg drijven op de headliners van de dag. Daar zijn wij een stuk minder van afhankelijk. Gedurende drie dagen proberen we altijd en op alle vlakken relevant te zijn. Uiteindelijk zorgt het gecureerde programma voor de bekende Lowlands-sfeer. Het is hier altijd een verzameling van gelijkgestemde zielen. Wat ook helpt is dat we geen dagkaarten verkopen. Bezoekers komen donderdagavond binnen en gaan maandagochtend weer naar huis. Op zaterdag met een frisse kop binnenkomen, terwijl iedereen al een dag bezig is, zie ik als een verstoring van de orde en sfeer.”

‘De grondhouding is niet ‘we weten het wel’. We weten het namelijk niet. Nooit’

Heeft COVID-19 voor veranderingen gezorgd die je nog terugziet?

“In de basis niet. De manier van denken en opereren is niet echt anders geworden. Natuurlijk hebben we dingen geleerd die we nu toepassen. Ik noem de toevoer van verse lucht. Wat vooral parten heeft gespeeld is dat de organisatie uit elkaar geslagen was. Flink veel mensen uit onze teams zijn gestopt en niet teruggekomen. Binnen het Lowlands-team is ervaring en kennis doorgeven essentieel. Je merkt wel dat we door corona een paar jaar terug in de tijd zijn als het gaat om die samenwerking.”

Vorig jaar ontstond er in de media een relletje omdat dat journalisten 10 euro ‘charity fee’ moesten betalen, een bedrag dat volledig ten goede kwam aan goede doelen. Sommige media weigerden te betalen omdat ‘de vrije toegankelijkheid tot informatie ontzegd werd’. Is het vergrootglas dat op Lowlands is gericht de keerzijde van jullie succes?

“Aan de ene kant is zo’n vergrootglas een enorm voordeel. Als het goed gaat krijg je immers alle aandacht. Dat gebeurt dan ook als het slecht gaat of als je iets doet wat niet bevalt. Zo is het nu eenmaal. Daar moet je mee leren leven. Terugkijkend heb ik mij hogelijk verbaasd over de commotie. Zeker gezien het feit dat andere festivals wereldwijd - maar ook in Nederland - al werkten met een eenmalige bijdrage die gestort werd voor een goed doel. Het was ook vreemd dat onze charity charge omgedraaid werd naar een mediabijdrage. Het Journalisten Tientje van Lowlands. Onzin, want iedereen die een gratis ticket kreeg moest dit betalen. Het is pijnlijk dat een klein clubje harde roepers dat eigenlijk niet weet hoe de vrijheid van journalistiek in elkaar zit, dit in de media kreeg. Mijn gedachten hierover zijn altijd duidelijk geweest: wil je echt onafhankelijk over wat voor evenement dan ook verslag doen? Koop dan, net als alle andere bezoekers, een kaartje en doe je ding. Het was een

vreemde gewaarwording, maar we houden de charity fee er gewoon in. Als dat voor wie dan ook reden is om niet te komen, dan kom je maar niet.”

Wat doe je op een gemiddelde Lowlands-dag?

“Je loopt natuurlijk nooit helemaal ontspannen rond. Je weet nooit wanneer en waar je nodig bent. Lowlands probeer ik te ervaren op dezelfde manier als het publiek dit doet. Dat doe ik door veel over het terrein te lopen en vooral te luisteren. Volgens mijn stappenteller tik ik iedere dag de 26 kilometer wel aan. Ook wil ik weleens bij de mengtafel naar binnen te kruipen tijdens een optreden om te kijken hoe het publiek zich gedraagt en hoe de sfeer is. Ook eet ik dingen die ik niet eerder at om zo te controleren of de prijs/kwaliteit-verhouding goed is. Kijken en observeren zorgen ervoor dat je leert voor de volgende editie. De grondhouding is niet ‘we weten het wel’. We weten het namelijk niet. Nooit.”

Staan er nog bands op je verlanglijst?

“Die zijn allemaal wel een keer langs geweest. Het is belangrijker dat de bookers de lijstjes kennen van artiesten en bands waar het nu borrelt. Acts waarvan je denkt die kunnen

weleens heel groot gaan worden. Dat is de levensader waar Lowlands op drijft. Die zie je dan meestal terug op de kleinere podia.”

Hoe kijk jij naar de toekomst van de industrie?

“Wat je ziet is dat er een soort ‘McDonald–isation’ aan de gang is. Veel buitenlandse festivals zijn bezig met wereldwijde edities. Zij stappen dan naar de grote merken met de boodschap: dit is de perfecte manier om je doelgroep te bereiken, kom dus adverte-

voor veel mensen weinig geld over om nieuwe bandjes te ontdekken in bijvoorbeeld Paradiso. Ik maak me enorm zorgen over dit mechanisme, maar wie ben ik? De wereld is anders en wij proberen met Lowlands dat een beetje te remmen.”

Zeg je weleens nee tegen artiesten?

“Dat gebeurt inderdaad weleens. Sommige bands of artiesten vragen zoveel geld dat ik denk: doe eerst zelf maar een stadionshow om te bewijzen dat je dit bedrag waard bent.

‘Wat je ziet is dat er een soort ‘McDonaldisation’ aan de gang is’

ren. Naar mijn mening is dat niet per se de sfeer waarin je als bezoeker een festival wil ervaren en het is daarnaast slecht voor het underground klimaat. De branche moet zich afvragen hoe zij de onderkant van de markt, waar bandjes groeien en nieuwe publieksgroepen ontstaan, levend houden. Er is een sfeer ontstaan waar iedereen het meeste geld wil verdienen. Dat duwt elkaar constant omhoog en uiteindelijk is de fan de lul. Als je een ticket voor Taylor Swift koopt, blijft er

Als we te dure artiesten programmeren gaat dat ten koste van het programma en de ticketprijs. We trekken we ons nooit iets van enige druk aan.”

Waar haal je na 24 jaar de inspiratie vandaan?

“In ieder geval niet door middel van iets specifieks. Het komt uit mijn hoofd, de fantasie, maar ook van de mensen met wie ik werk en van cultuurbezoek in de breed-

ste zin van het woord. Daarnaast kijk ik graag naar de geschiedenis van festivals die ik zelf te gek vind. Ik noem Glastonbury en alle oude hippie shit. Daar is alles mee begonnen en daar vind je nog steeds het gelijkgestemde element dat bij Lowlands zo belangrijk is. Ik mag de jongerencultuur ook niet vergeten. Dat is de spiegel van het nu. Ik kan bepaalde muziek niet mooi vinden, maar als dat dan wel 50.000 man laat stuiteren, dan vind ik dat interessant. Daar is iets aan de hand en ik wil dan weten wat dat is.”

Je bent onlangs 63 jaar geworden en al 24 jaar directeur van Lowlands. Hoelang blijf je dit nog doen?

“Toen ik begon was ik 39 jaar oud. Een mooie leeftijd om zo’n groot circus als Lowlands in je handen te krijgen. Nu zijn we 24 jaar verder en we denken natuurlijk na over wanneer ik ga stoppen. Daar kan ik echter nog geen details over geven. Wel durf ik te stellen dat je op een gegeven moment gewoon moet oprotten. Het is beter te vertrekken als het vuur nog hevig brandt dan dat andere mensen constateren dat dit niet meer het geval zou zijn. Dat is overigens nu nog niet het geval en dat houd ik graag nog even zo.” ◾

FOTO: BART HEEMSKERK

‘De Nederlandse jazz van nu is heel rijk en grenzeloos’

De Duitse vakbeurs annex showcasefestival jazzahead! in Bremen is dé plek waar de hoofdrolspelers uit de wereldwijde jazzwereld elkaar ontmoeten. Dit jaar is Nederland het focusland van het event. Buma Cultuur genre manager classical, jazz & world Mark van Schaick: “Jazzahead!

biedt mogelijkheden om Nederland als jazzland te promoten en we zijn heel trots en blij dat we zo’n divers en veelzijdig programma neer kunnen zetten.”

ARNOLD LE FEBRE

DOOR:

Jazzahead! is de afgelopen jaren uitgegroeid tot de grootste jazzbeurs ter wereld voor musici, labels, bureaus, festivalorganisatoren, clubs en noem het maar op, vertelt Mark van Schaick. “Er komen niet alleen veel bezoekers uit Europa, maar ook uit bijvoorbeeld de VS, Zuid-Amerika, Canada en Australië. Het Duitse Bremen is van 11 tot en met 14 april echt ‘the place to be’ voor iedere jazzliefhebber.”

Hart van de beurs

Dat Nederland dit jaar het focusland is, is echt een opsteker voor de Nederlandse jazzscene. “Onze stand op de beurs is het hart van jazzahead! Hier presenteren we het Nederlandse jazzlandschap, de verschillende partners én kunnen Nederlanders zakenafspraken maken met

internationale collega’s. Daarnaast hebben we de mogelijkheid gekregen om acht verschillende Nederlandse acts in het showcasefestival te programmeren, waar in totaal een kleine 40 acts aan deelnemen. Dat is niet niks. Gezien het professionele publiek dat daar rondloopt, is de kans heel

door-jazzfestival ter wereld georganiseerd wordt en wat daar allemaal bij komt kijken.”

Divers en veelzijdig

Van Schaick: “Voordelen zijn verder dat we tijdens de openingsceremonie de Nederlandse jazzscene in de spotlights

'Jazzahead! biedt volop mogelijkheden om Nederland als jazzland te promoten'

erg groot dat je direct zaken kunt doen. Ook verzorgen we twee panels: een panel over educatie, waar ook de Nederlandse conservatoria aan het woord komen, en een presentatie van het North Sea Jazz-team, waarin wordt uitgelegd hoe het grootste in-

kunnen zetten en ook verantwoordelijk zijn voor de invulling van het Galaconcert, de feestelijke afsluiting van jazzahead! op zaterdag 13 april in de Hansesaal van Congress Centrum Bremen. Dat doen we met het Nationaal Jeugd Orkest onder

Showcasefestival

Voor het showcasefestival zijn acht Nederlandse acts geselecteerd om te spelen voor een groot publiek. Het gaat om Alessandro Fongaro’s Pietre, Ben van Gelder & Reinier Baas, BOI AKIH, Guy Salamon Group, Kika Sprangers Large Ensemble, Marmoucha Orchestra, Raw Fish en Tineke Postma Aria Group.

Clubnight

Tijdens jazzahead! wordt vrijdagnacht de Clubnight georganiseerd, waaraan meer dan 30 venues deelnemen die tientallen acts programmeren. Nederland heeft tijdens deze Clubnights een eigen hub. Nederlandse acts die dan optreden zijn kotokid, WAAN Ronny deCarlo, Lucas Santana Quintet, Alto For Two en ICP Orchestra.

MARMOUCHA ORCHESTRA

FOTO: ROB SCHREUDER

leiding van Maite Hontelé. We dragen actief bij aan het Clubnight-programma, organiseren zondag een heuse jazz fietstour door Bremen, verzorgen een brunch – te veel om op te noemen. Jazzahead! biedt tal van mogelijkheden om Nederland als jazzland te promoten en we zijn heel trots en blij dat we zo’n divers en veelzijdig programma neer kunnen zetten.”

Waardering

Tijdens de coronajaren zijn er twee online edities van jazzahead! georganiseerd, waar het Fonds Podiumkunsten en inJazz een aantal Nederlandse showcase-features hebben gefinancierd.

“Onze bijdragen werden erg goed gewaardeerd. Blijkbaar valt onze scene in de smaak bij de internationale jazzbookers. Hoe dat komt? Het is denk ik een combinatie van de avontuurlijke jazz waarmee we in de jaren zeventig furore maakten (denk aan de impro-scene met grote namen als Willem Breuker en Mischa Mengelberg) en het grote, wereldwijde bereik en het hoge niveau van onze conservatoria – dat levert een mooie

kruisbestuiving op. De Nederlandse jazz van nu is heel rijk en grenzeloos. Niet meer gestoeld op de traditionele klanken die vroeger synoniem stonden voor jazz, maar een genre dat heel veel mensen aanspreekt, ook de jongere generaties.”

Nederlandse manier

Jazz voert natuurlijk de boventoon, maar Van Schaick wil ook een lans breken voor de Nederlandse manier van organiseren. “Wat wij in Nederland doen op live- en festivalgebied is echt van topniveau. Neem een toonaangevend stadsfestival als Eurosonic Noorderslag; daar wordt in het buitenland met jaloezie naar gekeken. Het draait om meer dan alleen de muziek, ook de innovatieve en vindingrijke Nederlandse manier van organiseren is een visitekaartje én een uithangbord.”

Jazzahead! past volgens Van Schaick naadloos in een groter geheel. “Jazzahead!, InJazz, een receptie tijdens bijvoorbeeld North Sea Jazz- het zijn allemaal momenten waarop we de Nederlandse jazzscene in het zonnetje zetten.” ◾

Showcasefestival

Jazzahead! is een jazzfestival in het Duitse Bremen. De eerste editie vond plaats in 2006. In de loop der jaren is het uitgegroeid tot een toonaangevende vakbeurs en showcasefestival. Jaarlijks reizen zo’n 3500 jazzprofessinals af naar Bremen. Sinds 2011 richt jazzahead! zich ook op het grote publiek en is onder meer de Clubnight in het leven geroepen. In datzelfde jaar zijn ook de focuslanden (of ‘partner countries’) geïntroduceerd. Dit zijn tot nu toe:

2011: Turkije

2012: Spanje

2013: Israël

2014: Denemarken

2015: Frankrijk

2016: Zwitzerland

2017: Finland

2018: Polen

2019: Norwegen

2020: Canada

2024: Nederland

De 2024-editie van jazzahead! vindt plaats van 11 tot en met 14 april.

HET GALACONCERT, DE FEESTELIJKE AFSLUITING VAN JAZZAHEAD!, WORDT VERZORGD DOOR HET NATIONAAL JEUGD ORKEST ONDER LEIDING VAN MAITE HONTELÉ.

FOTO: JESSIEKAMP

‘Ruimte voor succes ’

Het bedrijf Donselaar begon in 2008 toen oprichter Erik van Donselaar tijdens zijn studententijd tenten uit Pakistan inkocht om weer door te verhuren. Inmiddels is het bedrijf uitgegroeid tot een van de voornaamste leveranciers van tenten voor de liveindustrie. EB Live praat bij met Accountmanager Daan Lancee en Allround marketeer Caroline Verhoef over het samenvoegen van bedrijven, productontwikkeling en het inspelen op de behoeftes van de festivalorganisatoren.

DOOR: CAS SPIERTZ

Donselaar bestond eerst uit twee bedrijven: Donselaar Tenten voor festivals & evenementen en Donselaar Structures, waarmee bedrijven worden voorzien van extra bedrijfsruimte. Het was soms voor klanten onduidelijk waar zeterecht konden voor hun vragen en daarom is er nu voor gekozen om door te gaan onder één naam, legt Caroline Verhoef uit: “Het kon nog wel eens verwarrend zijn als er voor een op- of afbouw medewerkers en bussen van Donselaar Tenten aankwamen, terwijl het om een project van Donselaar Structures ging. Aangezien we opereren vanuit dezelfde locatie, met dezelfde medewerkers, kwam dit weleens voor. Om meer eenheid te creëren en het overzichtelijker te maken voor onze klanten, hebben we er nu voor gekozen om de bedrijven

samen te voegen onder één overkoepelende naam: Donselaar. Waarbij we uitdragen dat we ruimte creëren om evenementen en bedrijven succesvol te laten zijn. Dat verklaart ook onze nieuwe pay-off: ‘Ruimte voor succes’.”

Aluhallen

Acht jaar geleden startte het bedrijf met het leggen van vlondervloeren op festivals en evenementen, en bouwde het een netwerk op in de branche. Donselaar begon daarnaast met het leveren van tenten met een aluminium frame, zogeheten aluhallen, voor festivals en evenementen. “Vorig jaar hebben we op tussen de 90 en 100 festivaltenten neergezet. Dat komt uit op zo'n 180.000 m² aan tent. Onze tenten stonden op verschillende kleinere evene-

menten maar ook op de grotere festivals zoals Lowlands, Dance Valley, Defqon.1 of Dekmantel,” vertelt Daan Lancee over het afgelopen jaar.

Donselaar werkt met een vast personeelsbestand van ongeveer 30 mensen. In de zomermaanden komt daar nog een groot aantal zzp’ers bij.

“Al onze tenten bouwen we zelf op en af. Een van onze krachten is dat de meeste jongens die ons helpen bij de op- en afbouw al meerdere zomers bij ons aan het werk zijn! Alle kneepjes van het vak hebben ze al geleerd,” licht Lancee toe.

Naast het leveren en bouwen van aluhallen, biedt het bedrijf ook stretchtenten, pagodetenten en VIP-paviljoens aan. Daarnaast heeft het bedrijf ook nog een aantal speciale tenten zoals de Armada en

de Athena. “Dat zijn de echt grote tenten, van wel 40 bij 80 meter, waardoor je een tentoppervlak krijgt van 3200 m²,” vertelt Lancee.

Productontwikkeling

Door de toenemende vraag vanuit de branche naar meer variatie, heeft Donselaar het aanbod van tenten en tijdelijke industriehallen uitgebreid. Lancee: “We hebben deze winter bijvoorbeeld flink geïnvesteerd in gekleurde aluhallen. Denk hierbij aan zandkleurige of zwarte aluhallen. We kregen namelijk van veel organistoren te horen dat ze absoluut geen wit meer willen zien op het terrein. Zeker omdat er tegenwoordig veel droneopnames worden gemaakt van het festivalterrein en dat witte aluhallen volgens veel organisatoren goedkoop kunnen overkomen.”

De gekleurde aluhallen zijn te huren in iedere breedtemaat en worden door organisatoren veelal ingezet als EHBOtent, crew-catering of als lockertent.

Visueel statement

Naast de investeringen in de gekleurde aluhallen is Donselaar ook bezig geweest met het ontwikkelen van een nieuwe structuur, de Armada Compact. Een hybride vorm die tussen een aluhal en hun eigen grootste tent de Armada in zit. De Armada Compact heeft de afmetingen van een aluhal, maar de look & feel van de Armada. Donselaar biedt de tent aan in de breedtematen 20

en 25 meter. De minimale lengte is 20 meter, en de tent is per 5 meter te verlengen tot 50 meter. Volgens Verhoef is de Armada Compact het beste van twee werelden: “Deze nieuwe tent is een combinatie van een stijlvol design en functionaliteit. Als organisator maak je niet alleen een praktische keuze, maar zet je ook een sterk visueel statement neer. Daarnaast zijn de afmetingen van de tent volledig flexibel, waardoor je de tent kunt aanpassen aan de specifieke behoeften van het evenement.”

“We kregen veel aanvragen voor een tussenstap tussen een aluhal en de Armada in. De Armada Compact heeft de breedte-

een eind op weg, met dank aan bestaande klanten. Zoals een nieuwe driejarige deal met Lowlands waar we bijna 9500 m² aan tent gaan plaatsen voor de komende drie edities. Daarnaast plaatsen we bij Defqon.1 ruim 6000 m² aan tenten en bij Complex in Maastricht bijna 4000 m². Dat zijn allemaal nieuwe projecten, dus het vooruitzicht oogt al veelbelovend.”

Verder heeft Donselaar de ambitie om voorloper te zijn in de markt. “We zetten extra in op het gebied van product, klantervaringen, veiligheid en duurzaamheid. Zo willen we dit jaar het ISO 14001-certificaat behalen, waarvoor we het komende jaar

'We hebben dit jaar allemaal nieuwe projecten op stapel dus dat is veelbelovend'

maten van een aluhal, maar de hoogte van de Armada,” zegt Lancee. “Vooral die hoogte is uniek in zijn soort. Qua rigging scheelt dat ook veel, bij een aluhal is het maximale gewicht per spant 250 kg. Met de Armada Compact gaat dat naar 1200kg, hierdoor heb je als organisator veel meer opties qua licht en geluid.”

Ambitie

De nieuwe naam, slogan en investeringen zijn niet voor niets vertelt Lancee: “De groeiambitie is dit jaar in ieder geval een omzetstijging van 10 tot 20%. We zijn al

gaan werken volgens de strikte milieurichtlijnen,” legt Verhoef uit.

Donselaar wil vooral de bestaande klanten meer kunnen bieden en inniger met hen samenwerken. “Door te innoveren en investeren zijn we beter afgestemd op de behoeftes van onze klanten en kunnen we ze meer opties bieden,” vertelt Verhoef. De vraag uit de markt is daarin leidend, voegt Lancee er nog aan toe. “We blijven graag meedenken met onze klanten. De Armada Compact en gekleurde aluhallen hebben we ontwikkeld vanwege de directe vraag uit de markt.” ◾

‘Voor jou is altijd plek’

In 1984 betrok de Stichting Popmuziek Zuid Kennemerland de gymzaal van de oude katholieke jongensschool aan de Zijlsingel 2 in Haarlem. Deze bleek uitstekend geschikt om als concertzaal dienst te doen. 40 jaar later is Patronaat een van de grote 10 poppodia in het Nederlandse clubcircuit. Jolanda Beyer (Algemeen Directeur) en Hillie Zoetelief (Manager Programma & Marketing) over het jubileum, het belang van vrijwilligers, de kernwaarden en de toekomst van het podium.

DOOR: CAS SPIERTZ

olanda Beyer werkt sinds 2020 als Algemeen Directeur bij Patronaat, geen makkelijke periode om te beginnen zo vlak voor de covid-periode. “Door covid was mijn missie toen vooral om het schip drijvende te houden. Er moest muziek uit de zalen klinken en we moesten er financieel uitkomen. Binnen alle protocollen en maatregelen is dat gelukt.”

“Er is tijdens de covid-periode heel hard gewerkt om Patronaat te voorzien van een vriendelijkere uitstraling,” vertelt Hillie Zoetelief. “We hebben een stapje terugge-

zet om te kijken waar Patronaat voor staat. Toen zijn we uiteindelijk gekomen op het credo waar Patronaat mee werkt: ‘Voor jou is altijd plek’. We hebben meer tijd en ruimte genomen om eens na te denken over wat we willen vertegenwoordigen als Patronaat. Wat willen we uitstralen en wat vinden we belangrijk om over te brengen? Daar zijn een aantal kernwaarden uitgekomen: duurzaamheid, inclusiviteit, diversiteit (ook in het programma) en een open uitstraling.” Beyer: “We dragen deze kernwaarden met trots naar de buitenwereld uit. Want we

vinden dat we als poppodia het voortouw moeten nemen. Dat wordt gezien; zo werden we vorig jaar door Greenstages 2020 verkozen tot meest duurzame poppodium van Nederland.”

Vrijwilligers

In 1984 organiseerde een groep vrijwilligers een concert in een gymzaal van een oude katholieke jongensschool, en legde op die manier de basis van Patronaat. Die oude gymzaal is gesloopt, maar het belang van vrijwilligers is gebleven, benadrukt Beyer.

FOTO: JAAP KROON

“Tijdens alle concerten is er een groot aantal vrijwilligers aanwezig. Per maand draaien die gemiddeld twee diensten per maand. Zonder hen zouden we het niet volhouden.”

Vanwege drukte in het najaar zijn zelfs de kantoormedewerkers vrijwillig aan de slag gegaan vertelt Zoetelief. “Van MT tot administratie, iedereen van kantoor heeft een avond vrijwillig bij de deur gescand en achter de bar gestaan. Er heerst hier dan ook echt een mentaliteit dat we het met zijn allen doen.”

Muziekstad Haarlem

Beyer benadrukt het belang van Patronaat voor zowel de stad Haarlem als de regio. “Ieder zichzelf respecterende stad moet toch een volwaardig poppodium hebben? Daarnaast zijn Haarlem en popmuziek

onlosmakelijk met elkaar verbonden. De lijst van bands en artiesten die hier hun roots hebben liggen is ongelofelijk lang. Wij als poppodium willen een centrale rol spelen om Haarlem als muziekstad te behouden.”

Vanuit het motto 'Haarlem Muziekstad' is Patronaat verschillende samenwerkingen binnen de stad aangegaan. “In 2022 waren we mede-initiatiefnemer van muziek fabriek Slachthuis dat in 2022 geopend is, en daarnaast programmeren we samen met Caprera Openluchtheater in Bloemendaal en PHIL in het centrum van Haarlem. Samen met andere culturele instellingen in Haarlem kijken we vooral naar waar een muziekact het beste tot zijn recht komt.”

Zoetelief: “Als poppodium ben je belangrijk voor beginnende muzikanten. Hier kunnen ze hun eerste podiumervaring opdoen als support act of tijdens de Rob Acda Awards om uiteindelijk door te groeien naar de verschillende zalen die wij hebben. Met de drie zalen die Patronaat heeft kunnen we voor iedere grootte en elk genre boeken.”

Co-creators

Sinds anderhalf jaar stelt Patronaat bewoners uit de regio in staat hun eigen creatieve event te organiseren. “Onder begeleiding van onze creatief producent krijgen de zogenoemde co-creators bij wijze van spreken de sleutel van de zaal om hun eigen event te organiseren,” vertelt Zoetelief. Een van die events is de dansnacht Fuck The Cistem. “Deze avond is georganiseerd voor mensen die zichzelf niet in hokjes willen plaatsen en eigenlijk vooral schijt hebben aan hokjes. Een dansnacht waar iedereen zichzelf mag en kan zijn. Ik vind het heel tof dat wij als Patronaat een veilige plek kunnen creëren waar iedereen zich thuis voelt.”

Doelgroep

Zoetelief: “Wat de doelgroep van Patronaat is? Iedereen is welkom van 0 tot 100 jaar. Misschien is dat een beetje overdreven, maar daar streven we wel naar. We zijn constant aan het kijken, onder andere met onze co-creators, of we alle doelgroepen bedienen. Als we merken dat dat nog niet zo is, gaan we bedenken hoe we ze naar ons toe kunnen trekken.”Beyer: “We zagen bijvoorbeeld bij de Rob Acda Awards dat bepaalde genres ondervertegenwoordigd waren. Het zijn nu vooral popartiesten of bandjes die daarop afkomen. Daarom hebben we de Rob Acda Awards Night-editie in het leven geroepen. We hopen dat de opkomende elektronische muziekacts en hiphop-acts nu ook hun weg vinden naar Patronaat.”

Laagdrempelig

Patronaat zit in de basisinfrastructuur van de gemeente Haarlem als het gaat om subsidies. “De steun van de gemeente zorgt voor een mooie basis voor met name de huisvestingskosten,” legt Beyer uit. “En door die steun kunnen wij de beleving van popmuziek laagdrempelig houden,” vult Zoetelief aan. “Wij kunnen gratis concerten organiseren of voor een heel zacht prijsje, zodat een zo breed mogelijk publiek ons kan bezoeken.”

Daarnaast heeft Patronaat het concept Patro-maatje waarbij de bezoeker voor 30 euro een heel jaar lang naar concerten toe kan die door de programmeurs zijn uitgekozen. “Dat zijn niet de superbekende acts, maar wel acts die erg leuk zijn om te ontdekken,” geeft Beyer aan.

Toekomst

Beyer en Zoetelief maken zich echter wel zorgen over de grootte van het pand. “Vorig jaar hadden we een record van 170.000 bezoekers. Dat is echt te gek natuurlijk, maar we merken dat we uit het pand groeien. Natuurlijk willen we hier blijven daarom zijn we nu ook bezig om meer events buiten Patronaat te organiseren zodat bezoekers daarnaartoe trekken.”

“Onze ambitie is dan ook niet om meer events te organiseren en meer bezoekers te trekken,” vertelt Zoetelief. “We zijn juist bezig met meer verbreden en meer verdiepen. We kijken continu naar onze producties om een zo gevarieerd mogelijk programma aan te kunnen bieden voor een zo gevarieerd mogelijk publiek. En het liefst doen we dat met onze (toekomstige) bezoeker.”

Jubileum

Om het 40-jarig jubileum te vieren heeft Patronaat het hele jaar door verschillende evenementen georganiseerd.

“Livemuziek is magisch en het is mooi dat we dat al 40 jaar bij Patronaat mogen beleven. Het jubileum willen we natuurlijk vieren met de stad, de bezoekers, de vrijwilligers en al ons (oud)personeel. 40 jaar Patronaat vat je natuurlijk niet samen op één avond, dus staan we er het hele jaar door bij stil met verschillende events,” vertelt Beyer. “Er komt een reünie, een tentoonstelling, een feest voor het personeel, een Patro-quiz, shows gecureerd door oud programmeurs, er was een kijkje achter de schermen afgelopen februari, een podcast en nog veel meer. Maar we kijken vooral uit om de aankomende 40 jaar de creatieve en muzikale spil te blijven in Haarlem.” ◾

JOLANDA BEYER (L) EN HILLIE ZOETELIEF

‘De afgelopen 30 jaar was ons werk een manier van leven’

Een van de bekendste duo’s in de Nederlandse crowdmanagement-wereld stopt. Gerard van Duykeren en Jacques Does van The Security Company kijken terug op een samenwerking van meer dan 30 jaar. “Je moet weten wanneer het feestje afgelopen is en het tijd is om te gaan. Die tijd is nu.”

DOOR: JEROEN VAN TRIERUM | FOTO: STEPHEN VAN KOOIJK

Gerard van Duykeren staat erom bekend geen blad voor de mond te nemen. “Gelukkig was Jacques er altijd om eventuele plooien weer recht te strijken.” Zijn collega glimlacht en schudt zijn hoofd. “Daarom werken we al zoveel jaar zo goed met elkaar. We vullen elkaar aan en zijn niet bang om de ander, indien nodig, de les te lezen. We kwamen dan ook

zo goed als tegelijk met de beslissing om in 2024 te vertrekken.”

Wat is het geheim van een werkrelatie van meer dan 30 jaar?

Jacques Does (JD): “de eerste afspraak die wij hebben gemaakt is dat we altijd eerlijk tegen elkaar zijn. Natuurlijk hebben we elkaar ook de tent uitgevochten

als we het niet eens waren. Dat gebeurde altijd binnenskamers en we gingen niet naar buiten tot we een consensus hadden bereikt. Eerlijkheid is niet altijd makkelijk, kan ik je vertellen. Daarbij mag ik mij gelukkig prijzen dat ik al drie decennia een compagnon heb die tegen mijn eigenaardigheden kan ook en dat geldt ook vice versa.”

Gerard van Duykeren (GvD): “We zijn complementair aan elkaar. Een blindelings vertrouwen in een branche die door de jaren heen complexer, harder en commerciëler is geworden. Het grappige is dat zowel Jacques als ik een flink ego hebben, maar nooit richting elkaar. Belangrijker was altijd dat we volkomen transparant waren en elkaar constant informeerden, om zo de hele complexiteit van onze industrie in kaart te brengen en daarop te acteren. Onze partners grappen weleens dat ze het onbegrijpelijk vinden dat we voor hen hebben gekozen en niet samen de wijde wereld in zijn getrokken.”

Wie kwam als eerste met de uitspraak 'we moeten stoppen'?

JD: “Dat lag in de lijn van onze samenwerking. Uiteindelijk kwam het erop neer dat we elkaar aankeken en hetzelfde idee hadden.”

Was er een specifieke reden?

JD: “COVID-19 heeft er hard ingehakt en toen we na twee jaar stilstand weer mochten misschien nog wel harder. Op die momenten waren er natuurlijk gesprekken in de trant van hoe lang gaan we dit nog trekken? Gaandeweg veranderde de insteek. We zitten op ons zakelijke hoogtepunt, wat is de volgende stap? We zijn toen in overleg gegaan met John Mulder, waarna het plan is ontstaan om er een punt achter te zetten.”

GvD: “Daar is geen mooi, pasklaar en filosofisch antwoord op. De afgelopen 30 jaar was ons werk een manier van leven. Wij stonden er altijd als andere mensen vrij waren. Voor en tijdens festivals, concerten en evenementen waren onze collega’s, Jacques en ik er altijd. Maar dat was nog niet alles. Wat veel mensen niet zagen, is het lesgeven, de consultancy, het branchewerk, de processen, systemen, de dagelijkse leiding, de strategie enzovoort. Dat was een enorme verantwoordelijkheid. Niet alleen voor iedere bezoeker, maar ook voor onze partners en collega’s. Tijdens en na corona was dat niet heel erg makkelijk kan ik je zeggen. We hebben altijd geroepen dat we pas weggaan als alles weer staat. 2023 was ons beste jaar ooit en daarom maken we nu deze stap. Uiteindelijk speelt ook mee dat ouwe lullen weg moeten om zo plaats te maken voor een nieuwe garde. Je moet weten wanneer het feestje afgelopen is en het tijd is om te gaan. Die tijd is nu.”

Welke momenten waren exemplarisch voor jullie samenwerking?

te kiezen. North Sea Jazz is misschien wel een goed voorbeeld. Wij konden daar een significant ander product neerzetten dan dat men op security-gebied gewend was. Het ‘inhuren per kilo’ hebben Jacques en ik een ander gezicht kunnen geven. Het begin daarvan was op North Sea Jazz en tegenwoordig is ‘service with a smile’ meer de regel dan uitzondering. Ik weet niet of dat exemplarisch is, maar heel erg trots ben ik hier wel op.”

Wanneer doen jullie de laatste keer de deur achter je dicht?

JD: “In principe is dat op 1 april. Er is echter een vraag gekomen of wij langer willen blijven en daar praten we over.”

Jullie hebben veel meegemaakt binnen de veiligheidsbranche en de live-industrie. Wat laten jullie achter?

JD: “We hebben aangetoond dat ondanks extreem verouderde wetgeving en een wereld waar geld de belangrijkste beslissingsfactor lijkt te zijn, je toch succesvol kunt zijn door tegen de stroom in te zwemmen. Gerard en ik laten een bedrijf achter dat niet alleen klantvriendelijk, maar ook innovatief is. Ik hoop dat onze erfgenamen dezelfde visie, inzet en openheid tentoonspreiden.”

GvD: “Ik hoop dat de passie en drive van ons om bezoekers te faciliteren en keer op keer een veilige avond te garanderen, blijft bestaan. We hebben het grondwerk gelegd en nu mag iemand anders daarmee verder.”

Wat gaan jullie doen als jullie niet meer in de beveiliging zitten?

‘We laten een bedrijf achter dat niet alleen klantvriendelijk, maar ook innovatief is’

JD: “De momenten dat we rug aan rug moesten staan. Gelukkig zijn dat er niet veel geweest. Ik moet denken aan 2008 toen een bliksembui over Pinkpop trok en het headlinerconcert van Metallica in gevaar kwam. Het advies was om het terrein te evacueren. Wat voor een groter drama gezorgd zou hebben. In een korte tijd 60.000 man naar de uitgang brengen en wat gebeurt er daarbuiten dan? Gerard is naar het crisiscentrum in Maastricht gereden om ons punt duidelijk te maken. Ik ben op het terrein gebleven. Er was continu overleg tussen Gerard, de gemeente, de organisatie en mij. We hebben vanaf twee plekken op een lijn gewerkt naar een plan waardoor het festival door kon gaan. Dit is een heel heftig voorbeeld, maar het gaat ook om kleine dingen. Als het regende bij een event stonden we bijvoorbeeld net als onze collega’s in doorweekte jassen ook aan poort. Samen ging altijd verder dan alleen ons tweeën.”

GvD: “Het grappige is dat de manier hoe wij samenwerken niet echt vanzelfsprekend was toen we elkaar voor de eerste keer spraken. Jacques en ik zijn totaal andere mensen. Er zijn in drie decennia vele hoogtepunten geweest. Het is moeilijk om er een

GvD: “Ik ga genieten van iets dat ik niet ken: rust. De afgelopen 30 jaar heb ik het idee dat ik dat nooit echt gedaan heb. Ik ben benieuwd of dat gaat bevallen, want ik besef dat loslaten wel een dingetje is.”

JD: “Terugkijkend kan ik stellen dat het tropenjaren waren en ook voor mij zal de landing hard zijn. Ik neem genoeg tijd om te wennen aan de ontspanning en het nergens meer verantwoordelijk voor zijn. Uiteindelijk ga ik genieten en als er dan uiteindelijk iets op mijn pad komt waar ik lol aan heb, dan ga ik dat doen. Gewoon omdat het kan en leuk is.” ◾

JACQUES DOES EN GERARD VAN DUYKEREN

De ruggengraat van ieder event

In de live-industrie speelt planning en logistiek een cruciale rol bij het creëren van de beste ervaring voor zowel bezoekers als organisatoren. Of het nu gaat om het coördineren van artiesten en crew, het beheren van leveringen en faciliteiten, veiligheid of transport, een e ectieve planning en een logistieke strategie vormen de ruggengraat van ieder succesvol festival en event.

De planningsuitdagingen zijn de afgelopen jaren steeds complexer geworden. Het is daarom niet vreemd dat planning en de daarbij horende software een steeds belangrijkere rol zijn gaan spelen binnen organisaties. Een goed voorbeeld daarvan is het beheer van de infrastructuur en alles wat daar mee te maken heeft, waaronder mobiliteitsplannen. Altwin Ponstein projectmanager bij Van Rens Event Mobility, stelt dat deze plannen altijd op maat worden gemaakt. “Zo sluiten deze het beste aan bij niet alleen de behoeften van een evenementorganisatie, maar ook bij hun uitstraling. Dat kan in kleine dingen zitten, zoals bijvoorbeeld het vernoemen van parkeerplaatsen naar een optredende band of artiest. Waar we ook aan het werk zijn, ik vraag al onze medewerkers altijd om even te gaan kijken op het terrein, om te zien en te voelen wie de bezoekers zijn voor wie we het doen. Het is aan ons om ervoor te zorgen dat al die mensen veilig en efficiënt op een locatie terechtkomen en weer naar huis te gaan.”

Centraal beheren

Naast een goed mobiliteitsplan is een nauwkeurige planning van essentieel belang als het gaat om de indeling van het festivalterrein, het regelen van de benodigde voorzieningen en het coördineren van artiesten en optredens. En laten we het beheer van logistiek rondom leveringen van apparatuur, voedsel en drinken, merchandise en andere benodigdheden niet

vergeten. Met behulp van gespecialiseerde software kunnen festivalorganisatoren alle aspecten van planning en logistiek centraal beheren. Dit brengt verschillende voordelen met zich mee. Een daarvan is de informatiestroom, waar organisaties in real-time een overzicht krijgen van alle processen, waardoor zij snel kunnen inspelen op mogelijke uitdagingen.

Betere beslissingen

Volgens Stager-eigenaar Mike van Gaasbeek was het bij de ontwikkeling van de Stager-app van meet af aan de bedoeling om een systeem in de markt te zetten waar echt alle belangrijke en relevante zaken samenkomen. “In het begin konden gebruikers van ons systeem vooral samenwerken en informatie delen”, legt hij uit. “Het was een plek waar alle relevante informatie centraal te vinden was. Inmiddels is het uitgegroeid tot een app die heel veel processen automatiseert en sneller maakt. Gebruikers krijgen een beter in- en overzicht, dus de beslissingen die gemaakt worden zijn doordacht en beter. Het grootste deel van ons personeel is ontwikkelaar en zij werken constant om alle informatiestromen nog beter en groter te maken. Dat is nodig want we willen nog steeds het allesin-een systeem zijn op het gebied van marketing, planning en ticketing.”

Veiligheid

Ook de ambities van Dylan Velthuis van ORGANIZED liegen er niet om. Velthuis wil

'Het is aan ons om ervoor te zorgen dat al die mensen veilig en e ciënt op een locatie terechtkomen en weer naar huis te gaan'

Altwin Ponstein

met zijn Digital Event Support (DES) een nieuwe standaard neerzetten op het gebied van event-managementsystemen. Velthuis legt daarbij extra het accent op veiligheid. “We merken dat het onderwerp veiligheid, zowel digitaal als offline op locatie, steeds hoger op de agenda komt te staan bij organisatoren. Met ORGANIZED heb je naast alle benodigde planningtools ook inzicht op wie er op locatie komt, via wie deze persoon is aangemeld en waar hij/zij zich mag bevinden.”

Een ander belangrijk onderdeel is vendor- en asset-management, legt Velthuis uit. “Vanuit deze module ontvangt iedere leverancier van een evenement een eigen beveiligde omgeving waar de werknemers op locatie op aangemeld worden, welke dagen deze werken, maar ook welke andere productie

behoeften er zijn. Denk hierbij aan stroom aanvragen, machinerie, site-materialen, maar ook hotelovernachtingen en catering aanvragen. Vanuit deze aanvragen maakt een evenement keuzes: hoeveel parkeerkaarten kunnen er uitgegeven worden? Is het aantal overnachtingen in lijn met het contract? We zien dat organisatoren blij worden als dit allemaal centraal geregistreerd staat.”

Kort op de bal

De belangrijkste vraag bij de ontwikkeling van planningsapps is natuurlijk waar heeft de branche de meeste behoefte aan? In grote lijnen lijken deze zaken vanzelfsprekend. Roger Meijer, CTO bij The Support Group en nauw betrokken bij ORGANIZED,

stelt dat ‘samenwerken met verschillende ‘voorlopers’ binnen de branche’ helpt. “Dat ons kantoor zich bevindt op de Mainstage Event Campus in Zaandam draagt hier enorm aan bij. Een mooie verzameling van nieuwe en bekende spelers in de evenementenbranche, zoals The Good Guyz, SOLID Event Crew, Backbone International en SKILLS Crowd Management. Het is makkelijk om bij elkaar binnen te lopen en te zien hoe zij ons systeem gebruiken. Als buren van elkaar zitten we korter op de bal en kunnen we direct spiegelen naar de markt. Onze roadmap wordt dan ook niet vanuit een torentje bedacht, maar in samenspraak met anderen die de klappen van de zweep kennen.”

Plezierig en eenvoudig in gebruik Kortom, het is de kunst om een systeem te ontwikkelen dat door iedereen plezierig en eenvoudig te gebruiken is, maar tegelijk is aan te passen aan specifieke facturatiewensen of te koppelen is aan een bepaald boekhoudpakket. De tools die de revue passeren zijn bedoeld voor kleine en grote organisatoren, maar ook organisaties van zakelijke events en sportevenementen kunnen van de tool profiteren. In essentie verschillen al die partijen niet zoveel van elkaar. De accenten liggen misschien anders en de workflow krijgt op een andere manier gestalte, maar het soort functionaliteit dat van een ontzorgende tool verwacht wordt, is hetzelfde. ◾

Nieuwe standaard voor mobiliteit

Relatief nieuw in de evenementenindustrie, maar toch met een decennialange ervaring, expertise en kennis in huis op het gebied van mobiliteitsplannen als fundering. Dat is de afdeling Event Mobility van Van Rens, waar Altwin Ponstein projectleider is.

DOOR: EDGAR KRUIZE

an Rens is al ruim 90 jaar verantwoordelijk voor een veilige en duurzame bereikbaarheid van Nederland. Toch is Event Mobility een relatief nieuwe afdeling, die is ontstaan in de nasleep van de coronapandemie. Projectleider Altwin Ponstein heeft jarenlang in de evenementen- en festivalwereld gewerkt en was daar juist uitgestapt toen hij in 2020 bij Van Rens aan de slag ging. “Jarenlang heb ik op het gebied van mobiliteit rondom evenementen gewerkt en ik had juist een stap gemaakt om mijn expertise eens elders in te zetten. Ik viel met mijn neus in de boter, want tijdens de lockdowns konden door Van Rens bij uitstek grote projecten als bijvoorbeeld de afsluiting van de Michiel de Ruijtertunnel goed worden opgepakt. Ondertussen begonnen evenementenorganisatoren die periode te gebruiken om eens goed te kijken naar hoe zij hun events hadden ingericht. Terwijl ik in de Michiel de Ruijtertunnel stond, ging de telefoon…”

Snelle groei

Dat was Friendly Fire, die in de jaren daarvoor rond Best Kept Secret tot grote tevredenheid met Ponstein hadden samengewerkt. Zij vroegen of ook zijn nieuwe werkgever een mobiliteitsplan rondom

hun festivals kon maken. “Dat moest ik uiteraard intern overleggen, want evenementen waren op dat moment geen core business. Maar iedereen was het er snel over eens dat we dat moesten gaan doen”, zo vertelt Ponstein. “Dus we hebben Best Kept Secret, Indian Summer en Tuckerville gedaan, waarna Mojo belde of wij rond Guns N’ Roses en Stadspark Live in Groningen iets zouden kunnen betekenen. Zo is het balletje gaan rollen.” Inmiddels zorgt de afdeling Event Mobility voor soepele en veilige verkeersstromen tijdens tal van evenementen, naast genoemde events en locaties ook bijvoorbeeld Paaspop, The Passion en Solar Weekend Festival en komende zomer de verkeersmaatregelen bij de concerten van Rammstein en Bruce Springsteen in Nijmegen.

E ciënt en veilig

“Onze mobiliteitsplannen zijn altijd op maat gemaakt om aan te sluiten bij niet alleen de behoeften van een evenement, maar ook bij hun uitstraling. Dat kan in kleine dingen zitten, zoals bijvoorbeeld het vernoemen van parkeerplaatsen naar een optredende band of artiest,” aldus Ponstein. “Waar we ook aan het werk zijn, ik vraag al onze medewerkers altijd om even te gaan kijken op het terrein, om te zien en te voelen wie de

bezoekers zijn waarvoor we het doen. Het is aan ons om ervoor te zorgen dat al die mensen veilig en efficiënt op een locatie terecht komen en weer naar huis te gaan. Het geeft een enorme kick als je weet dat een terrein vol enthousiaste mensen daar staat door een vlekkeloos mobiliteitsplan, tegelijk is het van belang dat het publiek die vlekkeloosheid niet eens doorheeft. Het gaat om de totaalbeleving.”

Blijven innoveren

Met het oog op die totaalbeleving, blijft Van Rens innoveren en verbeteren. “De afdeling Event Mobiliteit is centraal gevestigd in IJsselstein, maar voor de diverse evenementen werken we nauw samen met alle andere afdelingen. De vestiging in Horst voor Solar, de vestiging in Helvoirt voor Paaspop, vestiging Hoogeveen voor de events in het noorden, et cetera. Doordat we op de diverse vestigingen terug kunnen vallen, kunnen we landelijk een naadloze uitvoering van onze op maat gemaakte mobiliteitsplannen garanderen. In korte tijd zijn wij een integraal onderdeel van diverse grote evenementen geworden en daar zijn we heel trots op. Tegelijk zijn we ook heel ambitieus. De komende jaren willen we blijven innoveren om mobiliteit rondom evenementen naar een hoger niveau te tillen.” ◾

‘Onze software bevat features die klanten belangrijk vinden’

Het organiseren van evenementen is een proces waar je niet tien verschillende systemen voor nodig hebt. Dat is al vanaf dag één de filosofie van het Rotterdamse bedrijf Stager. “We willen het alles-in-een systeem zijn met de beste marketing-, planning- en ticketingsoftware.”

DOOR: JEROEN VAN TRIERUM

Stager-eigenaar Mike van Gaasbeek had altijd al de ambitie om één systeem in de markt te zetten, waarin alles samenkomt. “We hebben niet alleen ticketsoftware ontwikkeld, maar ook tools voor planning en marketing”, legt hij uit. “In het begin konden gebruikers van ons systeem vooral samenwerken en informatie delen. Het was een plek waar alle relevante informatie centraal te vinden was. Inmiddels is het een systeem dat heel veel processen automatiseert en sneller maakt. Gebruikers krijgen een beter in- en overzicht. De beslissingen die genomen worden zijn daarom doordachter en beter.”

Van Gaasbeek ziet Stager dan ook niet als puur een ticketbedrijf. “We zijn een techbedrijf. Het systeem dat 12 jaar geleden gemaakt werd, is door de jaren heen geëvolueerd. Het grootste deel van ons personeel bestaat uit ontwikkelaars die constant bezig zijn om alles nog beter en groter te maken. Dat is nodig, want we willen het alles-in-een

systeem zijn met de beste marketing-, planning- en ticketingsoftware.”

Virtuele backstage

Van Gaasbeek is trots op de band die Stager met zijn klanten heeft. “De lijntjes zijn kort. Onze klanten kunnen bijvoorbeeld in de app feature requests indienen, waar andere klanten op kunnen stemmen. Dit gebeurt in de virtuele backstage-ruimte van de Stager-applicatie. Hier houden we ook onze klanten op de hoogte over de status van die nieuwe features. Uiteindelijk komt het erop neer dat we samen met onze klanten de software verder ontwikkelen met features die zij het meest belangrijk vinden.”

Ondanks het feit dat technologie een grote rol speelt in alles wat Stager doet, verliest het bedrijf de menselijke maat niet uit het oog. “Veel software die nu gemaakt wordt zorgt ervoor dat je steeds minder mensen nodig hebt. Bij onze klanten zie je juist dat

de software gezien wordt als tijdwinst. De mensen die misschien niet meer nodig zijn voor de planning, kunnen zich nu bezighouden met andere zaken, zoals het voorbereiden of verder perfectioneren van producties. Iets waar in het verleden vaak geen tijd voor was. Onze branche moet mensen juist bij elkaar brengen. Zowel voor als achter het podium.”

Innoverende professionals

Uiteindelijk wil Stager de live-industrie beter maken en soepeler laten lopen. Om die boodschap over te brengen maakt het bedrijf vaak gebruik van spannende en vaak brutale marketingacties. Van Gaasbeek benadrukt wel dat achter het rebelse karakter van zijn bedrijf een groep innoverende professionals zit. “We zijn heel serieus met ons werk bezig en er staat inmiddels software waar zowel kleinere events als complexe organisaties en festivals op kunnen draaien. Met de software van Stager is zo goed als alles mogelijk op het gebied van het plannen van producties en personeel, het verkopen van tickets én het promoten van evenementen.” ◾

MIKE VAN GAASBEEK

ORGANIZED innoveert samen met industrieleiders

Een compleet en veelomvattend eventmanagementsysteem, dat was de belofte die Digital Event Support bij zijn oprichting in 2022 deed. Een kleine twee jaar verder is ORGANIZED uitgegroeid naar precies dat. Een laagdrempelig en doeltre end systeem dat het werk voor organisatoren een stuk overzichtelijker en makkelijker maakt.

DOOR: JEROEN VAN TRIERUM

Vanaf het eerste moment dat Dylan Velthuis samen met zijn partners Digital Event Support (DES) oprichtte had hij een duidelijke visie. Hij wilde de nieuwe standaard neerzetten op het gebied van eventmanagement systemen. Een platform dat klanten helpt en verbindt en de hele achterkant van evenementenland niet alleen beter, maar ook efficiënter, sneller en bovendien veiliger zou maken. In minder dan twee jaar tijd is het DES gelukt om die belofte met ORGANIZED waar te maken. Het platform blijft evolueren om zo in te spelen op de huidige en toekomstige vragen uit de branche.

Velthuis: “We merken dat het onderwerp veiligheid, zowel digitaal als offl ine op locatie, steeds hoger op de agenda komt

te staan bij organisatoren. In 2023 zijn er verschillende voorbeelden geweest van wat er kan gebeuren als niet-geautoriseerde personen backstage komen. Hierdoor wordt het vergrootglas nog meer op veiligheid gericht tijdens evenementen. Met een systeem als ORGANIZED heb je inzicht wie er op locatie komt, via wie deze persoon is aangemeld en waar die zich mag bevinden. Ik verwacht dat binnen enkele jaren toegangscontrole in alle facetten nog meer geautomatiseerd en gepersonaliseerd gaat worden, inclusief koppelingen tussen in- en uitcheckpalen, urenregistraties en kostenbesparingen op onderdelen als catering. In 2024 worden hier al eerste stappen gezet met onze partners. Dit is nog maar het begin.”

Korter op de bal

Roger Meijer, CTO bij The Support Group en nauw betrokken bij ORGANIZED, stelt dat veiligheid al sinds het begin van de ontwikkeling van het platform ‘hoog in het vaandel’ staat. “ORGANIZED is relatief nieuw en vanaf de architectuur hebben we rekening gehouden met vraagstukken zoals security. We hebben het geluk dat we direct samen kunnen werken met verschillende ‘voorlopers’ binnen de branche. Hierdoor weten we exact waar de behoeften liggen, wat een enorme luxe positie is als ‘start-up’. Dat ons kantoor zich bevindt op de Mainstage Event Campus in Zaandam draagt hier enorm aan bij. Een mooie verzameling van nieuwe en bekende spelers in de evenementenbranche, zoals The Good Guyz, SOLID Event Crew, Backbone International en SKILLS Crowd Management. Het is makkelijk om bij elkaar binnen te lopen en te zien hoe zij ons systeem gebruiken. Als buren van elkaar zitten we korter op de bal en kunnen we direct spiegelen naar de markt. Onze roadmap wordt dan ook niet vanuit een torentje bedacht, maar in samenspraak met anderen die het klappen van de zweep kennen. We zitten letterlijk en figuurlijk in de markt. De synergie die bij Mainstage ontstaat moet ervoor zorgen dat we de juiste keuzes blijven maken. Op die manier kunnen we ons echt onderscheiden.”

E ciëntere slag

Naast accreditatie en veiligheid doet ORGANIZED nog veel meer. Een ander

belangrijk onderdeel is vendor- & asset management. Vanuit deze module ontvangt iedere leverancier van een evenement een eigen beveiligde omgeving waar de werknemers op locatie op aangemeld worden, welke dagen deze werken, maar ook welke andere productiebehoeften er zijn. Denk hierbij aan stroomaanvragen, machinerie, site-materialen, maar ook hotelovernachtingen en cateringaanvragen. Vanuit deze aanvragen maakt een evenement keuzes: hoeveel parkeerkaarten kunnen er uitgegeven worden? Is het aantal overnachtingen in lijn met het contract? Op locatie wordt ORGANIZED gebruikt voor het inchecken van crew, maar ook het registreren van waar bepaalde items zijn, in- en uitgifte van bijvoorbeeld portofoons.

Velthuis: “We zien dat organisatoren blij worden als dit allemaal centraal geregistreerd staat. Ik moet eerlijk zeggen dat dit al eerder gebeurde, maar niet op deze schaal en digitaal. Met name buiten Nederland wordt zelfs veel met Excel of Google Sheets gewerkt. Hier kan ORGANIZED dus een flinke efficiëntieslag maken en daarom vinden er ook al in meerdere werelddelen interessante gesprekken plaats.”

Een ander voordeel van het platform is het in kaart brengen van de kosten. Daarnaast wordt doorbelasten makkelijker. Meijer: “We zien dat het invullen van een aanvraag soms te vrijblijvend ingevuld wordt door een leverancier. Hier zitten echter wel kosten aan verbonden bij de organisator. Door slim te kijken naar de aanvraag en het gedrag op locatie, kunnen we bepaalde items

wel of niet doorbelasten. Een voorbeeld hiervan is een cateringaanvraag. Als hier geen, of te laat gebruik van is gemaakt op locatie, kan dit alsnog doorbelast worden. Wij denken dat dit goed past bij de bewustwording van de stijgende kosten waar vaak binnen de industrie over gesproken wordt.”

Gepersonaliseerd

mogelijk en op een manier gemaakt dat de klant dit makkelijk zelf kan aanpassen. Uiteindelijk moeten ook de leveranciers en personeel onderdeel worden van de merkbeleving. Zij moeten uitdragen wat de bezoeker moet voelen.”

250+ evenementen

De komende jaren wil Velthuis met het platform nog meer de breedte opzoeken. “ORGANIZED is schaalbaar en kan in zo goed als iedere branche ingezet worden. In de basis bevat het platform ook een artiestenmodule. Ik zie dat alleen toch een beetje als terminologie. We zijn nu bijvoorbeeld bezig met een Europees padel-toernooi en dan praat je over sporters in plaats van artiesten. Beiden hebben een manager en hebben vaak een bedrijf en medewerkers achter zich. Zij lopen tegen dezelfde uitdagingen als in de muziekindustrie. Op de spreekwoordelijke blauwe M&M’s in de rider na, waarschijnlijk.”

Een van de unieke elementen van ORGANIZED is het feit dat het hele platform gepersonaliseerd kan worden. Meijer: “De formulieren en omgevingen die gedeeld worden met leveranciers, crew of guests kunnen volledig aangepast worden in de stijl van het event. Er is heel veel

Velthuis kan het bijna niet geloven dat de eerste stappen met ORGANIZED pas vorig jaar januari tijdens Vrienden van Amstel LIVE zijn gezet. “Alles is daarna zo snel gegaan. Iedereen hier heeft ondertussen flink wat meters gemaakt. En dat heeft zich uitbetaald. We zitten pas in april en er zijn inmiddels al meer dan 250 evenementen in ons systeem aangemaakt. Dat zijn natuurlijk niet alleen evenementen met de grootte van bijvoorbeeld Mysteryland, maar ook relatief kleinere shows die in bijvoorbeeld de Hemkade worden georganiseerd. Wat dat betreft is het goed om te zien dat naast de grote festivals ook steeds vaker vaste locaties de weg naar ORGANIZED weten te vinden. Alles bij elkaar maakt het aantal best groot, vooral als je realiseert dat we nog maar net begonnen zijn. Daar zijn we allemaal trots op en het laat zien dat we klaar zijn voor de toekomst. Wat op ons verlanglijstje staat? Onder andere nieuwe collega’s, want de ambities zijn groot.” ◾

'Wat op ons verlanglijstje staat? Onder andere nieuwe collega’s, want de ambities zijn groot'

ROGER MEIJER

DYLAN VELTHUIS

CASHLESS PAYMENT

Er is geen ontkomen meer aan: cashless betalen wordt de norm. Zowel op evenementen als in het dagelijkse leven. Cashless betalen is snel, makkelijk, e ciënt, duurzaam en geeft snelle, actuele inzichten. In de juni-editie van EB Live gaan we dieper op dit thema in met het dossier Cashless Payment.

Ook zullen we een Grotetafelgesprek rond dit thema organiseren, waarbij we met diverse toonaangevende partijen discussiëren over enkele prikkelende stellingen.

Goed om te weten is dat dit dossier als losse uitgave wordt geïntegreerd in de juni-editie van EB Live en een eigen cover krijgt. Het dossier wordt bovendien online los aangeboden en gepromoot.

DOSSIER

Geïnteresseerd om deel te nemen?

Mail dan uiterlijk 3 mei naar:

sales@imediate.nl

‘Je moet verder kijken dan een jaar vooruit’

DOOR:

JEROEN VAN TRIERUM

Bij de start van ieder festivalseizoen barst de strijd los om bezoekers te overrompelen met innovatieve podiumontwerpen en unieke ervaringen die de totale festivalervaring naar een hoger plan moet tillen. Festivaldecors, licht en special e ects zijn hier zeer belangrijke onderdelen van. Vergeet echter niet de mankracht die dit allemaal realiseert. Net als ieder ander onderdeel van de livebranche merken bedrijven hier ook de gevolgen van de nieuwe situatie in Nederland en de wereld. We vroegen vier prominente spelers in de markt om te voorspellen hoe de komende jaren eruit gaan zien.

Bjorn Berkers

CREATE!

“De industrie moet zich in de nabije toekomst conformeren aan de duurzaamheideisen die de overheid gaat stellen. Daar moet je niet moeilijk over doen, want die zijn prima te combineren met beleving en plezier. Een onderwerp als duurzaamheid wordt in onze industrie en daarbuiten vaak gezien als last en belemmering. Wij zijn van mening dat dit juist een kans is. Het is echter wel belangrijk dat klanten dan verder moeten kijken dan een jaar vooruit. Je hebt een meerjarenplan nodig voor bijvoorbeeld ontwerp, podia en side decoratie. Op die manier kun je nu dingen maken voor dit jaar, die hergebruiken een jaar later, en nog later bijvoorbeeld op een andere plek neerzetten. Je hebt dus een visie nodig over hoe een festival er over een paar jaar uit moet zien. Een mooi voorbeeld daarvan is Tomorrowland. Het enige dat zij jaarlijks vervangen is de mainstage. Andere podia worden meerdere jaren gebruikt. Wat we zien is dat nog niet heel veel partijen open staan voor deze vorm van duurzaamheid. De gedachte leeft daar dat alles iedere editie nieuw moet zijn, anders kunnen bezoekers denken dat het event niet vernieuwend genoeg is. Dat is natuurlijk onzin. Je moet een goed verhaal achter bijvoorbeeld een festival hebben en dat vertellen met storytelling. Dan kun je heel wat elementen die je eerder gebruikte terug laten komen. Als je dat goed doet, komt er geen einde aan.”

‘Educatie zal in de toekomst nog belangrijker worden’

Tessa Streng

QC Event Group

‘Je hebt een visie nodig over hoe een festival er over een paar jaar uit moet zien’

“We zagen de afgelopen jaren al dat educatie een steeds grotere factor is als het gaat om personeel. Dat gaat in de toekomst nog belangrijker worden. Niemand heeft immers meer tijd om tijdens een klus onervaren personeel uit te leggen wat ze precies moeten doen. Dit is een filosofie die QC Event Group al jaren volgt en uitvoert. Daarom is onze samenwerking met Event Academy zo belangrijk. Door ons personeel uit te rusten met de juiste kennis kunnen zij voor onze klanten het beste werk leveren. Dat is en blijft het belangrijkste natuurlijk. We moeten iedere klus weer garanderen dat de opdrachtgever compleet ontzorgd gaat worden. Zij hebben het immers druk genoeg met alles wat komt kijken bij het organiseren van een groot evenement. We hebben jarenlange ervaring en de kennis over alles wat we nodig hebben om die specialistische klus goed uit te voeren. Natuurlijk zijn er ook in de toekomst uitdagingen, maar wij zijn er zeker van dat die in goed overleg samen met opdrachtgever altijd op te lossen zijn. De toekomst ziet er voor QC Event Group zonnig uit.”

Freek Noordenbos

StageFreaks

“De toekomst voor Stage Freaks ziet er veelbelovend uit. We hebben twee jaar geleden de eerste stappen genomen om meer te zijn dan alleen een plek waar de evenementenindustrie alle benodigdheden voor het produceren van een event koopt. Daar plukken we nu de vruchten van. Het was nodig want een aantal van onze A-brand leveranciers verkopen tegenwoordig ook via een eigen webshop direct naar de eindgebruiker. Door hier tijdig op te reageren en het  cursus-,  diensten- en productenpakket van Stage Freaks uit te breiden denk ik dat we toekomstbestendig zijn geworden en daar uiteindelijk niet veel last van krijgen. Wij gaan bijvoorbeeld het verschil maken omdat we in Nederland een fysieke winkel hebben en omdat hier personeel rondloopt met evenementenkennis en kennis over de producten. Ons bedrijf moet uiteindelijk een soort kennisbank worden. Wij adviseren bijvoorbeeld in het juiste gebruik en onderhoud, en geven  cursussen over het toepassen van de producten. Eigenlijk doen we alles wat de Amazons van deze wereld en de directe onlineverkoopkanalen niet doen. Een goed voorbeeld daarvan is op maat gemaakte gehoorbescherming. Gehoorbescherming is een thema dat binnen de media steeds meer onder de aandacht komt. Door onze persoonlijke en kennisvolle aanpak zien we in dit segment een significante groei. In de toekomst zal de niche en een specialistische aanpak steeds belangrijker worden. Daar zijn we goed op voorbereid.”

‘Een onderwerp als duurzaamheid wordt vaak gezien als last en belemmering. Wij zijn van mening dat dit juist een kans is’

Rob Tenten

Decordoekenfabriek.nl

“Over de toekomst kunnen wij kort zijn: we staan er heel positief in. Hoewel we de afgelopen vier jaar te weinig aan actieve acquisitie hebben kunnen doen, zijn onze omzetten toch steeds flink gegroeid. Dat heeft zeker te maken met de prijs-kwaliteitverhouding van onze producten, maar ook met onze goede en snelle service. Wij zijn een van de weinige leveranciers van textielstoffen die het hele proces van begin tot eindproduct volledig in eigen hand hebben en houden vanuit eigen fabriek. Onze doelgroep is vooral de eindverbruiker en niet de handelaar.

Binnen ons werkterrein verwachten wij de komende jaren geen grote verschuivingen of nieuwe trends.  Wat wel al een hele tijd bij ons op de achtergrond speelt, is duurzaamheid. We zijn vier jaar geleden met verschillende partijen in dit traject gestapt. Het doel is dat alles wat op ons marktgebied gebruikt wordt aan stoffen aan het eind wordt gerecycled. We willen ervoor gaan zorgen dat al deze materialen niet op de grote afvalberg terecht blijven komen, maar voor hergebruik geschikt gemaakt worden. We zijn in 2018 gestart met het goed in kaart brengen van deze processen en hopen daar op (korte) termijn definitieve stappen in te zetten.” ◾

‘Onze kracht zit in de ervaring van het team’

DOOR: JEROEN VAN TRIERUM

Om in te spelen op de steeds groter wordende vraag naar video- en ledwalls tijdens concerten en evenementen richtte QC Event Group-eigenaar Sep Pattimukaij in 2011 de nieuwe tak Q-LED op. Joshua Fautngiljanan is sinds 2015 werkzaam bij het bedrijf. “We zijn begonnen als stagehands die meehielpen met de bouw van videosets op festivals. 14 jaar later doen we wat onze klanten destijds, zij het op een kleiner niveau, zelf deden. We voeren projecten uit van A tot Z en ontzorgen op die manier onze klanten. De afgelopen jaren heeft de techniek enorme sprongen gemaakt en is de vraag vanuit de markt veranderd. Q-LED is meegegroeid en heeft grote stappen gemaakt. Anno 2024 zijn we een bedrijf dat alle kennis heeft om ieder denkbaar video- en led-project uit te voeren.”

de live-industrie. Zo worden de specialisten van Q-LED ook ingezet voor beursstands, bedrijfspresentaties en sportwedstrijden. De basis ligt echter bij live. Zo leverde Q-LED meereizende tourcrews voor artiesten als Tiziano Ferro, Armin van Buuren, Vasco Rossi en Take That. Daarnaast is de led-specialist actief op festivals (waaronder het Deense Tinderbox) en voor veel musicals van Studio100. Fautngiljanan stelt dat de kracht van Q-LED zit in de ervaring van het team. “Onze klanten weten wat ze aan ons hebben. We hebben de expertise en werken transparant. We zijn in Nederland op het gebied van video- en ledtechniek vele malen verder dan welk land dan ook in de wereld.”

In een tijd waar video- en led-walls steeds belangrijker worden, is Q-LED een van de belangrijkste spelers als het gaat om fullservice support. Om dat niveau te blijven garanderen, investeert het bedrijf continu in kennis. Joshua Fautngiljanan, Senior Video/ LED Engineer en Project lead bij Q-LED: ‘Als het over video- en led-techniek gaat, zijn we in Nederland vele malen verder dan welk land dan ook.”

Nationaal en internationaal Klanten van het bedrijf komen niet alleen uit

The Event Academy

Om die kennis op pijl te houden werkt Q-LED samen met de onderwijsinstelling The Event Academy. “Op deze school

JOSHUA FAUTNGILJANAN

worden lessen en opleidingen gegeven die perfect aansluiten bij het werk dat we doen. De opleidingen bewegen mee met wat er in de markt gaande is en waar vraag naar is. Iedereen die aan de The Event Academy lessen volgt, brengt uiteindelijk veel meer dan de standaard kennis met zich mee. Daar maken wij, vooral als er meerdere projecten gelijktijdig lopen, dankbaar gebruik van. Hierdoor draaien op klussen kundige mensen die je niet tijdens het werk nog eens van alles moet leren of uitleggen.”

Toekomst

ter, spectaculairder en efficiënter worden. Een klant deed onlangs de voorspelling dat we over een tijd niet eens meer een HDMIkabel nodig hebben om led-schermen aan te sluiten. Alles loopt dan via een netwerkverbinding. Niet alleen de mogelijkheden van wat we dan kunnen doen worden daardoor veel groter, het werk zal uiteindelijk ook makkelijker uitvoerbaar zijn.”

Full service support-bedrijf Fautngiljanan zag de afgelopen jaren het belang van video- en led-walls significant toenemen. “Vorig jaar stond ik op een pro-

Vorig jaar opende in Las Vegas de venue The Sphere voor de eerste keer zijn deuren. Een multifunctionele arena waar U2 een serie concerten gaf. Kenmerkend voor dit nieuwe podium was het gebruik van gigantische led-achtergronden. “Van dit soort nieuwe technische hoogstandjes wordt iedereen binnen Q-LED heel erg blij. Dit zijn heel grote stappen die gemaakt worden binnen onze industrie. Het zorgt ervoor dat iedere aanbieder scherper wordt en nog professioneler gaat werken. Dat is een positief iets, waar de hele branche uiteindelijk de vruchten van plukt. Ik denk daarnaast dat dit nog maar het begin is. In de toekomst zal alles nog groter, be-

met zich mee, maar vaak ook uitdagingen. Volgens Fautngiljanan is een van de grootste het bijblijven met alle technische ontwikkelingen. “Die gaan razendsnel, maar zijn natuurlijk van essentieel belang als je de kwaliteit en kennis wilt blijven leveren die je groot hebben gemaakt. De oplossing hiervoor is tijd en energie te blijven investeren om het huidige niveau te blijven vasthouden. Daarom is de The Event Academy ook zo belangrijk.”

Q-LED wordt door veel mensen in de branche nog steeds gezien als een bedrijf dat bestaande teams kan aanvullen.

'In de toekomst zal alles nog groter, beter, spectaculairder en e ciënter worden'

ject waar 70 procent van het podium uit video bestond en de overige 30 werd ingenomen door licht. Dat was vroeger precies andersom, licht was toen de dominante speler. Een logisch gevolg van de huidige situatie is dat de vraag naar video- en LEDprofessionals ook meegroeit.”

Groei brengt echter niet alleen kansen

“Daar zijn we ooit mee begonnen”, benadrukt Fautngiljanan, “maar tegenwoordig is Q-LED een full service support-bedrijf. We zijn volwaardige partners die volledige producties kunnen uitvoeren. Vanaf de aanvraag en de technische voorbereidingen, tot de op- en afbouw. En daar is iedereen hier trots op.” ◾

De Moltonfabriek presenteert nieuwe naam en website Decordoekenfabriek

De Moltonfabriek levert alle soorten doeken en gordijnen met verschillende ophangsystemen op maat. Afnemers zijn onder meer theaters, scholen, musea, tv- en fotostudio’s en evenementenlocaties bij concerten en beurzen. Alle producten worden in de eigen fabriek in Duitsland gemaakt, wat dit bedrijf volgens eigenaar Rob Tenten onderscheidt van veel leveranciers in deze markt.

Veel bedrijven die doeken nodig hebben als decor of afscheiding zijn de afgelopen jaren bekend geraakt met de Moltonfabriek. Dit bedrijf, sinds 2019 actief op de Nederlandse en Belgische markt, gaat verder als de Decordoekenfabriek.

Om het aanbod duidelijker over het voetlicht te brengen gaat de Moltonfabriek.nl verder als Decordoekenfabriek.nl. Een naam die weergeeft waar het bedrijf voor staat en wat het te bieden heeft. Met de nieuwe website wil het nog toegankelijker worden.

Rob Tenten: “Bij ons kun je terecht voor alle soorten decordoeken uit eigen fabriek en krijg je een eerlijke prijs/kwaliteitsverhouding.”

Alle processen in huis

Vanuit zijn jarenlange werkervaring in de evenementenbranche leerde Tenten de Duitse textielondernemer en ingenieur Gerrit Kalweit kennen. Kalweit bouwde in de afgelopen decennia een groot netwerk op, met name in de standbouw en evenementensector met de levering van verschillende soorten textielproducten.

Met een eigen naaiatelier in huis is de Decordoekenfabriek in staat om alles op maat te maken en snel uit te leveren

Onvoorziene start

Hij is bekend met alle processen in de textielindustrie en verzorgt dan ook het hele productietraject zelf van basis- tot eindproduct vanuit zijn eigen fabriek. Naast alle standaardproducten is ook het leveren van maatwerk zijn specialiteit.

In 2018 kwamen Tenten en Kalweit met elkaar in gesprek en werden de eerste plannen gemaakt om ook in Nederland en

België aan de slag te gaan vanuit Nederland. De start was eind 2019. De eerste reacties waren veelbelovend, maar al vrij snel daarna kwam de coronacrisis. Aan het begin van de pandemie leek het er even op dat de markt voor decordoeken geheel zou instorten, maar dat bleek niet het geval. Rob Tenten: “Wij zijn die periode verrassend goed doorgekomen met leveringen in zowel Nederland als België.”

Tevreden klanten

Vijf jaar na de start is er een divers klantenbestand opgebouwd via organisatie- en standbouwbedrijven, architectenbureaus, kerken, foto- en filmstudio’s, horeca- en sportaccomodaties en winkeliers. De leveringen variëren van klein formaat decordoeken tot aan grote hallen

die zijn aangekleed met wand- en plafonddoeken over oppervlakten tussen de 200 en 400 m². De Decordoekenfabriek.nl levert al geruime tijd het zogenoemde ‘Pipe & Drape systeem’. Dit is een licht systeem van aluminium buizen met voetplaten voor het creëren van ruimtes met doeken, het maken van afscheidingen of extra decoraankleding. “Het is in hoogte én breedte traploos verstelbaar en makkelijk op en af te bouwen zonder gereedschap. Deze eigenschappen hebben ervoor gezorgd dat het een enorm populair product is geworden,” aldus Tenten.

zoektermen, maar vertelden steeds vaker dat ze toch enigszins verrast werden door de naam Molton en het aanbod van decordoeken, legt Tenten uit.

In Duitsland was Moltonfabriek al jarenlang een begrip en daarom zijn de ondernemers in 2019 onder dezelfde naam en presentatie in Nederland gestart. Klanten kwamen wel op de Nederlandse website terecht via

“Met Decordoekenfabriek.nl is dat verleden tijd. De website gaat vanaf 1 mei dit jaar actief en opnieuw opgezet waardoor de lading nu wel volledig wordt gedekt. Duidelijk en overzichtelijker.”

Alles in eigen huis

De productie van de decordoeken blijft in Duitsland plaatsvinden. Alle decordoeken voldoen aan de huidige veiligheidsvoorschriften en zijn leverbaar met het vereiste brandwerendheidscertificaat. Tenten: “Met een eigen naaiatelier in huis is De Decordoekenfabriek in staat om alles op maat te maken en snel uit te leveren. Mede

daardoor kunnen wij kwaliteit garanderen en de prijs scherp houden en dat wordt gewaardeerd door de afnemers.”

Beloften waarmaken

Tenten heeft vertrouwen in de toekomst en verwacht dat steeds meer klanten de Decordoekenfabriek weten te vinden. Hij komt graag met geïnteresseerde afnemers in contact voor een goed aanbod. “Dan is het simpelweg aan ons om beloften waar te maken en de prijs, kwaliteit en service te leveren die de afnemer van ons verwacht,” zegt de ondernemer.

Circulaire toekomst

Decordoekenfabriek.nl heeft vergevorderde plannen om afnemers verder te helpen in het behalen van duurzaamheidsdoelstellingen. Veel productiemethoden zijn al duurzaam, maar er is tot nu toe nog geen goede oplossing voor de verwerking van decordoeken na gebruik. Meestal belanden ze op de afvalberg of in de verbrandingsoven. De ondernemers achter de Decorddoekenfabriek zijn al enkele jaren met verschillende partijen bezig met het opzetten van een recyclingstraject. Het doel is om een ‘groene’ oplossing te kunnen bieden die winst oplevert voor alle partijen.

Tenten: “Voor wie van alles op de hoogte wil blijven is het zeker de moeite waard om regelmatig een bezoek te brengen aan decordoekenfabriek.nl. Tot 1 mei 2024 kunt u nog bestellen op www.molton-fabriek.nl.” ◾

‘De makers moeten net zoveel plezier hebben als de bezoekers’

Een full-service productiebedrijf dat wereldwijd op creatieve wijze spectaculaire decoratie en bouwwerken creëert met een tijdelijk karakter. Zo valt Create! het beste te omschrijven. Het bedrijf uit Beek en Donk is uitgegroeid tot de specialist in de prefabricatie, de voorbereiding en het uitdenken van constructies en decors. Of zoals eigenaar Bjorn Berkers het omschrijft: ‘De klant zorgt voor de puzzel en wij komen met een plan waarbij alle stukjes, snel, makkelijk en veilig in elkaar vallen.”

DOOR: JEROEN VAN TRIERUM

egin dit jaar opende Bjorn Berkers de nieuwe opslaghal genaamd ReCreate. “Er is hierdoor een duidelijk verschil gekomen in productie en op- en overslag. Alles wat klaarstaat kan nu verplaatst worden, zodat de productie uitgebreid en nog efficiënter uitgevoerd kan worden.”

Dit is een van de vele voorbeelden van de andere manieren om te ondernemen binnen het bedrijf. “Ik heb een idee over hoe dingen zouden moeten lopen,” vertelt Berkers. “Veel ondernemingen in de evenementenindustrie maken het voor zichzelf vaak te moeilijk. Onnodig, omdat er vaak simpele oplossingen voorhanden zijn. Zo vonden we het vroeger heel normaal dat alles op het laatste moment besteld werd. Ik ben naar onze opdrachtgevers gegaan en heb gezegd: begin op tijd, want dan haal je de druk van de ketel. Niet alleen binnen je eigen bedrijf, maar ook bij ons. Het resultaat was onder andere dat we afscheid konden nemen van de absurde tijdsdruk waar we mee te maken kregen om een klus toch op tijd af te ronden.”

‘De rock-’n-roll-industrie die we allemaal kennen, is niet meer interessant voor de nieuwe generatie’

doorzettingsvermogen en saamhorigheid, maar daar staat tegenover dat een groot deel van de oude garde door de werkdruk veel problemen heeft ondervonden op bijvoorbeeld het relationele gebied. Wil je als industrie nieuwe professionals aantrekken, dan moet je rekening houden met onder meer vrije tijd, een goede beloning en mentale gezondheid. De rock-’n-roll-industrie die we allemaal kennen, is niet meer interessant voor de nieuwe generatie.”

Personeel

Een ander voordeel is dat je tegelijkertijd een ander probleem oplost, benadrukt Berkers. Hij doelt hiermee op het aantrekken van nieuw personeel. “Zeker de jongere generatie staat echt niet te springen om dagen te maken van acht tot acht. Of zelfs langer. Laat staan dat ze ieder weekend willen werken. Er wordt vaak gezegd dat onze branche wordt gekenmerkt door passie,

Vastgeroest

Onlangs introduceerde Create! een zogeheten nachttoeslag. Opdrachtgevers moeten meer betalen als er significant langer moet worden overgewerkt. Iets dat in de live-industrie vaak als onderdeel van de job gezien wordt. “Dat kan allemaal wel zo zijn, maar die denkwijze past echt niet meer in de huidige tijd. Zeker niet als je bedenkt dat medewerkers minstens drie dagen van de leg zijn als ze een hele avond door moeten trekken. Ze hebben dan tijd nodig om bij te komen en kunnen dan niet werken. Het lijkt mij vrij normaal dat aan nachtwerkzaamheden een ander prijskaartje hangt dan aan het werk dat we overdag doen. Een loodgieter is immers ook een stuk duurder als je hem na zes uur ’s avonds belt, laat staan in het weekend.”

Berkers begrijpt dat het moeilijk is om van geijkte paden af te wijken. Zeker als die al zolang gebruikt worden. “De industrie verdient een compliment dat iedereen dit elke keer met z’n allen weer voor elkaar krijgt. Maar laten we niet vergeten dat deze manier van werken eigenlijk niet normaal is. We moeten accepteren dat dit een andere tijd is en dat zaken moeten veranderen. Natuurlijk is dat niet makkelijk, zeker als je bedenkt dat deze branche op bepaalde plekken flink vastgeroest is in de ideeën. Uiteindelijk komt het erop neer dat de liveindustrie een van de mooiste plekken ter wereld is om in te werken. We mogen fantastische dingen neerzetten die bezoekers blij maken. Dan is het toch logisch dat het personeel dat dit alles mogelijk maakt ook blij is? De makers moeten net zoveel plezier hebben als de bezoekers.”

Specialisatie

Deze andere manier van werken werd niet overal met open armen ontvangen, erkent Berkers. “We hebben inderdaad sommige klanten verloren, maar tegelijkertijd zijn er ook nieuwe bijgekomen. Bedrijven die ook van mening zijn dat er veranderingen nodig zijn. Ik zag het ook toen we van ontwerp naar prefabricatie gingen. Een aantal opdrachtgevers verklaarde ons voor gek.

‘Ik hoop dat het straks normaal is dat je in de zomer ook vrij kunt nemen’

‘Ik ben van mening dat het niet nodig is om je te conformeren omdat iemand heeft bepaald dat iets op een bepaalde manier moet’

Die angst heb ik overigens in het begin ook wel gehad. Stel dat ik mijn diensten straks niet meer kan verkopen? Dat bleek nergens voor nodig te zijn. Door ons meer te specialiseren, werden we nog beter in waar we al goed in waren. Het is dan ook een groot succes gebleken. Veel mensen zitten vast in een bepaalde manier van werken en roepen dan: dit doen we al jaren zo. Ik ben van mening dat het niet nodig is om

je te conformeren omdat iemand heeft bepaald dat iets op een bepaalde manier moet.”

Golfbeweging

Berkers waakt er echter voor om zijn manier van werken op te dringen. “Iedereen moet zelf weten hoe ze zaken aanpakken. Ik sta graag aan het roer van een bedrijf dat mooie dingen neerzet, waar we open

staan voor verandering en goed met onze mensen omgaan. Het zou mooi zijn als die insteek uiteindelijk een golfbeweging creeert waarvan andere mensen zeggen: dat is zo gek nog niet, laten we dat ook eens proberen. Het is beter voor het personeel, het plezier in het werk en uiteindelijk dus ook voor de werkzaamheden. Ik hoop dat het straks normaal is dat je in de zomer ook vrij kunt nemen. Of bijvoorbeeld 36 uur in de week werken. Hoe dat bij ons wel kan terwijl dit bij de meeste bedrijven in de branche vaak niet bespreekbaar is? Goed plannen en van tevoren weten waar je aan toe bent. Het is echt allemaal niet zo moeilijk als mensen denken.”

Stage Freaks introduceert vernieuwde pop-up store

Al jaren is Stage Freaks hét adres voor materiaal en gereedschap dat het werk op een evenement of festival eenvoudiger en veiliger maakt. Een geliefd adres voor ruim 25.000 technici, riggers, sitecrew, steiger- of decorbouwers en meer. Komend festivalseizoen komt Stage Freaks naar je toe. Met een mobiele pop-up store strijkt Stage Freaks tijdens de lunchpauzes van een opbouw neer op festivalterreinen om de daar werkzame crew van materiaal te voorzien. “Een dienst die we evenementen volledig gratis aanbieden”, aldus Freek Noordenbos van StageFreaks. “Wij gaan waar we worden uitgenodigd.”

DOOR: EDGAR KRUIZE

Het idee van een pop-up store leeft al langer bij Stage Freaks en is op meer bescheiden schaal al eens uitgerold. Door de coronapandemie is het concept in eerste instantie niet verder doorontwikkeld, maar Freek Noordenbos heeft de potentie ervan altijd ingezien. “Die originele versie bestond uit steigerplanken waar we met tie wraps producten aan hebben bevestigd. Denk aan allerhande beveiligingsmiddelen, maar ook gereedschappen, klimmaterialen, helmpjes - eigenlijk de hele uitrusting om veilig en effi ciënt met elkaar te kunnen werken. Het liep heel goed, maar ja, toen liepen we tegen corona aan. Het concept heeft me echter niet losgelaten en vanaf dit jaar pakken we het opnieuw op en groter dan ooit tevoren. Er is een nieuwe bezorgbus aangeschaft, het aantal producten is groter. Je kunt het een 2.0-versie noemen of een XXL-versie. Feitelijk komen we met een soort SRVwagen naar de festivals in opbouw toe en zijn daar dan op een vast moment – bijvoorbeeld tijdens de lunchpauze – om de aanwezige crew precies van die spullen te voorzien die ze op dat moment nodig hebben.”

Ervaringsdeskundige Noordenbos is een ervaringsdeskundige. Hij heeft jarenlang op tal van evenementen gewerkt en weet uit ervaring dat je op cruciale momenten het juiste materiaal niet bij je hebt of dat er net iets kapotgaat. “Van gehoorbescherming tot veiligheidsharnassen, -schoenen of -helmen, of van handgereedschap en verbruiksmateriaal als tape of tie wraps tot materiaal voor het werk op grote hoogte, je kunt er maar net om verlegen zitten. En dat gebeurt iedere professional meer dan regelmatig,” zegt Noordenbos. “Het gebeurde mijzelf ook toen ik nog in het veld werkzaam was. Als professional in de evenementenbranche leef je tijdens het seizoen letterlijk van hotel naar hotel of van productie naar productie. Het aantal keren dat je misgrijpt omdat bepaalde spullen nog thuis liggen of dat er iets kapotgaat, is gewoon groot. Deze pop-up store voorziet in een behoefte voor die professionals.”

Veiligheidsbasics

Een lelijke val van een ladder maakte in 2012 dat er voor Noordenbos een einde kwam aan dat werk, en dat hij zich volledig op veilig en efficiënt werken is gaan toeleggen. Dat is

de basis van wat nu Stage Freaks is. “Zeker in die tijd was dat nog een ondergeschoven onderwerp in de evenementenbouw en door de klap die ik heb gemaakt ben ik daar enorm het belang van in gaan zien. Daar is de laatste jaren veel verandering in gekomen. Daar draag ik zelf ook aan bij. Door bijvoorbeeld de verschillende cursussen die wij aanbieden, wordt er veiliger en professioneler gewerkt. Maar ik ga ook ieder jaar langs bij diverse scholen om instromers de veiligheidsbasics mee te geven en hen te wijzen op bijvoorbeeld het nut van goed S3 schoeisel met een hak. Maar we doen ook met de verkoop van producten aan voorlichting. Als je bijvoorbeeld op grote hoogte werkt, is het logisch dat je nadenkt over valbescherming en helmen en dergelijke. Maar denk ook aan de mensen die beneden lopen. Als jij een hamer laat vallen, kunnen daar op een lelijke manier slachtoffers vallen. Ik zeg mensen dus altijd om ook te denken aan gereedschapslijntjes en dergelijke. Het zijn dit soort dingen die maken dat het werk voor iedereen veiliger wordt.”

met onze Stacey erop laten we de crew weten wanneer we er precies zijn, dat is altijd een vast tijdstip. Veelal tijdens de lunch, als de crew even niet aan het werk is. We verstoren de opbouw dus in het geheel niet en optimaliseren het proces zelfs. Als iemand van de crew voor bijvoorbeeld een setje tie wraps naar de lokale bouwmarkt moet, zijn ze meer tijd kwijt, en dan is de kwaliteit ook nog minder.”

Selfservice

Geoptimaliseerd opbouwproces

Die kennis en ervaring wil Noordenbos zeker ook delen als Stage Freaks met de pop-up store de diverse evenementen in opbouw bezoekt. Tegelijk is het verre van de bedoeling dat hij in de weg loopt. “De opbouw van een evenement is al chaotisch genoeg, daar wil je geen mensen tussendoor hebben lopen die er niet horen. Dat doen we dus ook niet. We bieden onze service gratis aan en komen bij ieder festival of evenement dat ons wil hebben. Via sociale media en banners op locatie

Binnen het pop-up concept zoals Stage Freaks dat aanbiedt, is efficiëntie een groot goed. Crew moet op snelle manier het materiaal kunnen aanschaffen dat ze nodig hebben. “Het is bijna selfservice,” lacht Noordenbos. “We hebben de meest gebruikte artikelen uitgestald op een bord en voorzien van een QR-code, zodat men het direct zelf kan scannen, afrekenen en mee-

een bewijs dat wat we doen gewaardeerd wordt en meerwaarde heeft tijdens een opbouw.”

Gratis inzetbaar

Noordenbos heeft de XXL, dan wel 2.0 popup store op 16 maart tijdens het Burgers & Gear event op het Stage Freaks kantoor in Nuenen gepresenteerd en staat nu open voor uitnodigingen van festivals en events. “We willen dit concept de komende jaren organisch uit gaan bouwen en letterlijk in gaan spelen op de vraag. Voor mij als ondernemer blijft het een spannende gok, het is een flinke investering, en met de producten die we verkopen geldt dat de marges laag zijn. Maar ik ben ervan overtuigd dat de vraag niet alleen groot is, maar ook dat het voor een efficiëntere opbouw van een evenement zal gaan zorgen. Als gezegd, professionals leven in het seizoen van hotel naar hotel

‘Onze mobiele one-stop-shop voor eventtools is gratis inzetbaar tijdens de opbouw van ieder event’

nemen. Efficiëntie voorop. Dat geeft mij dan bijvoorbeeld de ruimte om – indien gewenst – ter plekke bij iemand professionele gehoorbescherming in te meten, of mensen schoenen te laten passen. Je merkt wat betreft dat laatste ook dat het neerzetten van banners werkt. Als mensen weten dat we er zijn, krijgen we nog weleens de vraag ‘als je er dan toch bent, kan je dan deze schoenen in maat 48 – of noem maar een andere afwijkende maat – meenemen?’ Andermaal

en het aantal keren dat we met Stage Freaks spullen naar een Van der Valk verschepen in de hoop dat het op de juiste hotelkamer terecht komt, is niet te tellen. Door op de evenementen zelf aanwezig te zijn, zorg je dat men de spullen gewoon rechtstreeks bij je kan ophalen en direct weer aan de slag kan. Onze mobiele one-stop-shop voor eventtools is gratis inzetbaar tijdens de opbouw van ieder event, dus we gaan waar we worden uitgenodigd!”

HET LAATSTE WOORD

EB Live staat ieder nummer vol met interviews met professionals die (meestal) over hun werk praten. In deze rubriek zetten we de spotlights op het persoonlijke leven van die prominenten. In deze editie is dat Willem Bloem, Directeur NoticeSound, organisator van de Mentos Grote Prijs van Nederland.

WILLEM BLOEM

Wat is het leukste aan je baan?

“Een prachtig aspect van mijn rol binnen de Mentos Grote Prijs van Nederland is de mogelijkheid om jong muziektalent te ondersteunen en hun ontwikkeling binnen de muziekindustrie te zien. De passie en het enthousiasme zijn voelbaar gedurende het hele traject, van aanmelding tot aan de finale. Ik ben er trots op een verbindende rol te spelen, waarbij ik ervoor zorg dat dit talent steeds een groter podium krijgt om zichzelf te presenteren. Daarnaast ben ik enthousiast over de inzet van onze eigen Sounders-app, waarmee fans kunnen stemmen en betrokken raken bij het gehele proces.”

Wat wilde je vroeger worden?

“Als kind had ik vroeger de droom om schrijver te worden. Verder had ik altijd wel een hele ondernemende geest. Van het verkopen van 20 peren voor 1,20 aan de straat tot het opzetten van mijn eigen fietsenbedrijf Bike Fix. Dat laatste is ontstaan doordat mijn eigen fiets stuk was en we begonnen met het printen van visitekaartjes, die we vervolgens nooit hebben gebruikt.”

Welk concert blijft je voor altijd bij?

“Het optreden van Rammstein tijdens

Pinkpop 2016. Niet bepaald mijn muziek, maar het blijft je zeker bij!”

Welke artiest zou je graag live willen zien?

“Het zou geweldig zijn als er de komende jaren meerdere acts internationaal doorbreken die hebben deelgenomen aan de Mentos Grote Prijs van Nederland. Ik zou hen dan graag live willen zien!”

Wat is de belangrijkste les die je de afgelopen jaren hebt geleerd?

“De belangrijkste les die ik heb geleerd, is dat het hebben van tijd een prioriteit is. Als je iets graag wilt bereiken zul je er veel tijd voor moeten vrij maken en de sprong durven te nemen.”

Ben je een ochtend- of een avondmens?

“Ik ben geen van beide echt. Ik ben over het algemeen redelijk vroeg wakker, maar ga ook graag laat naar bed.”

Wat zijn je ambities met de Grote Prijs?

“Onze ambities met de muziekcompetitie gaan verder dan alleen de Nederlandse grenzen. We gaan internationaal waardoor

we nog meer kansen kunnen bieden voor opkomend muziektalent. Door deze uitbreiding kunnen we uitwisselingen faciliteren tussen Nederlandse acts en artiesten uit het buitenland, zoals het aanbieden van gastoptredens tijdens de liveshows. Door deze ontwikkelingen zijn we vastbesloten om onze rol als springplank uit te breiden en de dromen van de deelnemers waar te maken.”

Welk boek ligt er op je nachtkastje?

“Ik lees graag boeken van David Baldacci en Elizabeth George.”

Wat weten de meeste professionals niet over jou?

“Ik bouw op dit moment een sloep. Van het repareren van de motor, het lassen van staal tot het plaatsen van een houten dek –ik doe veel zelf en als ik er niet uitkom, vraag ik de aanhang van mijn zussen om hulp. Zij komen beide van de TU Delft, dus dan weet je het wel!”

Naam: Willem Bloem

Functie: Directeur NoticeSound, organisator Mentos Grote Prijs van Nederland

Geboortedatum: 17 aug 1992