4 trends en innovaties

Elk jaar proberen festivals over de hele wereld elkaar te overtre en met innovatieve podiumontwerpen en unieke ervaringen die de totale festivalervaring voor de bezoekers naar een hoger plan moet tillen. Festivaldecors, licht en special e ects spelen daar een belangrijke rol in, maar er moet ook slim met geld en mankracht worden omgegaan. Een ding is zeker: de industrie zit niet stil en innovaties volgen elkaar in rap tempo op.

Groot, groter, grootst was jarenlang het adagium bij decorbouwers en ontwerpers op de grote (dance) festivals. De focus ligt de laatste jaren op de inzet van moderne technologie om de bezoekers helemaal op te laten gaan in de festvalwereld. Hieronder bespreken we de nieuwste trends in festivalpodia en -ervaringen.

1‘Immersive’ podia

Een van de nieuwste trends in festivalpodia is het gebruik van ‘immersive’ ontwerpen die de bezoekers in staat stellen zich volledig onder te dompelen in de muziek en de optredens van artiesten. Deze podia maken gebruik van geavanceerde technologieën als projection mapping om een meeslepende omgeving te creëren die de grenzen tussen realiteit en optreden moet laten vervagen. Met projection mapping kunnen ontwerpers een podium veranderen in een driedimensionaal canvas. In combinatie met licht en special effects levert dat overweldigende beelden op. Een voorbeeld hiervan zijn de zogenoemde Galactic Gardens tijdens het Electric Forest festival, een vierdaags muziekfestival dat plaatsvindt in Rothbury, Michigan. Hier laven bezoekers zich aan een reusachtige boom in het midden van het podium, bedekt met LED-verlichting en projecties. De boom dient als middelpunt van het optreden, waarbij de artiesten interactie hebben met de projecties. Licht blijft so- wieso een hoofdrol spelen tijdens festivals, maar door duurdere materialen en gebrek aan personeel, moet er slim worden omgesprongen met apparatuur en mensen. Zo ontwikkelde Ampco Flashlight onder meer een aantal modulaire sets, zodat podia in verschillende groottes in een mum van tijd voorzien kunnen worden van een goed uitgeruste lichtset. De set maakt zijn opwachting dit jaar op festivals als North Sea Jazz en Pinkpop. Vanaf april gaat het bedrijf werken met een tourset met licht en rigging. Die set is compleet voorbereid in een pre-rig truss. De set is relatief goedkoop en desgewenst aan te passen aan de wensen van de klant. Meer over de slimme setupts en toepassingen van Ampco Flashlight lees je elders in deze special. 2

VR, AR, mixed reality, hologrammen en digital festivals Naarmate de technologie voortschrijdt, onderzoeken festivalorganisatoren nieuwe manieren om virtual reality

(VR) toe te passen op events. Het lijkt vreemd, want met VR-ervaringen ontsnappen bezoekers juist aan datzelfde festival, maar het gaat veelal om relatief korte ervaringen in een compleet andere virtu- ele wereld. Tomorrowlands

Mainstage is inmiddels nagemaakt in VR. Ontwikkelaar Jake Donaldson werd geïnspireerd door zijn ervaring op de recente 2022-editie van het Belgische festival. De Australische ontwerper heeft het

Reflection of Love-podium nagebouwd in VR met behulp van de Horizon Worlds-app van Meta (voorheen Facebook). Datzelfde Tommorowland organiseerde in 2022 zijn eerste digitale 3D-festivaleditie, getiteld Tomorrowland Around The World. Festivalbezoekers konden met een pc, laptop, smartphone of tablet – zonder speciale VR-bril - door een nieuw gecreeerde locatie navigeren om samen met vrienden het festivalterrein op een interactieve manier te verkennen. Hologrammen worden eveneens vaak gebruikt in de festivaltechnologie. Hoewel het gebruik van hologrammen nog relatief nieuw is, heeft het al een aanzienlijke impact op de industrie. 3D holografische projecties worden gemaakt met behulp van speciale software en projectoren waarmee artiesten in drie dimensies kunnen verschijnen, zodat het lijkt alsof ze echt op het podium staan. Een andere trend is het gebruik van mixed reality, waarbij holografische projecties worden gecombineerd met echte objecten en omgevingen. Een holografische performer kan bijvoorbeeld op het podium verschijnen en ‘samenwerken’ met echte muzikanten of dansers, waardoor een naadloos en visueel uniek optreden ontstaat. Zo gebruikten The Chemical Brothers holografische technologie tijdens hun set op Glastonbury Festival in 2019, en creëerden een 3D-projectie van een gigantische robot die leek te interacteren met het publiek. Ook wordt holografische technologie gebruikt voor merkactivaties en marketing. Met hologrammen kunnen interactieve displays en advertenties worden gecreëerd, waardoor merken op een innovatieve manier met festivalgangers in contact komen. Deze technologie kan worden ingezet om gepersonaliseerde ervaringen te creëren voor festivalgangers, waarbij zij hun eigen holografische avatars aanmaken of met holografische merkambassadeurs in contact komen. Coachella gebruikte een paar jaar geleden augmented reality met een mobiele app. Festivalgangers gebruikten hun smartphones om toegang te krijgen tot een hologram van Ariana Grande dat als het ware in de palm van hun hand verscheen.

3

(Interactieve) kunst op festivals

Interactieve kunstinstallaties zijn een populaire trend aan het worden, omdat ze de bezoekers in staat stellen kunst op een hands-on manier te verkennen en ermee bezig te zijn. Een voorbeeld van een dergelijke interactieve kunstinstallatie is ‘Sonic Runway’ op Burning Man, een 600 meter lang pad met LED-lichtjes die reageren op geluid. Bezoekers kunnen zo hun eigen muziek maken door te klappen, schreeuwen of zingen, waardoor een bijna betoverende visuele weergave van licht en geluid ontstaat.

4

Duurzaam en milieuvriendelijk ontwerp

De laatste jaren zijn festivals zich steeds meer bewust van hun impact op het milieu en nemen ze maatregelen om hun ecologische voetafdruk te verkleinen. Duurzaam en milieuvriendelijk ontwerp is een trend geworden in festivalpodia, waarbij veel festivals gerecyclede materialen, zonne-energie en andere milieuvriendelijke kenmerken in hun ontwerp opnemen. Een voorbeeld van een duurzaam festivalpodium is het Amphitheatre op het Shambhala Music Festival in Canada dat volledig is opgebouwd met behulp van lokaal gewonnen, duurzame materialen. Het podium wordt zelf wordt voorzien van stroom door een combinatie van zonne-energie en een microwatersysteem, waardoor er geen generatoren of fossiele brandstoffen nodig zijn. ◾

Piepschuim kan jaren mee

Eigenaar Steven Grevenstuk van Brok Decor is groot voorstander van recyclen. Het bedrijf is zich meer gaan richten op piepschuim, omdat daar supergedetailleerd mee gewerkt kan worden gaan. “Op de juiste manier bewerkt kan het zo tien jaar mee en alle restdelen kunnen we recyclen. Dat maakt het s een duurzame manier van werken. Er wordt in de festivalwereld nog veel te weinig hergebruikt. Wij kunnen makkelijk een mainstage een aantal jaar later met hetzelfde materiaal ombouwen tot een mooie ingangspoort, om maar iets te noemen. Met de stijgende grondstofprijzen en de vraag om duurzamer te werk te gaan, zijn dat geweldige oplossingen.” Over Brok Decor lees je meer elders in deze special.