Revista Licensing Brasil (Marcas e Personagens) #95

Ano 16 – Ed. 95 – Dezembro – 2022

Espaço Palavra Editora e Arte Ltda.

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Os destaques de outubro em nossas redes!

Na edição #94, a matéria de capa sobre a relação das marcas com o tema inclusão foi a mais lida, com 1.400 acessos. A publicação foi vista por mais de 2 mil leitores.

O post mais curtido anunciava o retorno do executivo

Bob Iger ao cargo de CEO da Disney.

Quer falar com o nosso time? Envie um direct!

Já no Portal EP, o conteúdo mais visto –com mais de 600 acessos compartilhava a homenagem ao Ayrton Senna por meio do lançamento do tênis GEL-CUMULUS™ SENNA, em parceria inédita entre ASICS e a marca Senna.

José Eduardo Severo Martins

Mais do que um gestor de negócios, um incentivador de pessoas!

Para os conhecidos, o Martins. E há muitos conhecidos! Afinal, seu legado, principalmente no segmento editorial, é admirado por muitos profissionais.

O executivo que trilhou pelos mercados de trator, salgadinhos e publicações deixou a presidência da Panini Brasil após 28 anos dedicados à companhia e tornou-se consultor do grupo. “Parado não vou ficar!”, afirmou durante a entrevista em que contou detalhes de sua brilhante história profissional.

Vamos do início? Você se formou pela Getúlio Vargas em 1974…

Exato. Naquela época eu trabalhava no Banco Itaú de Investimentos como analista financeiro, e por aqui, depois de me formar em Administração de Empresas pela FGV, não havia grandes possibilidades de especialização na área. Eu queria muito estudar fora do Brasil. Essa oportunidade surgiu em 1974, quando consegui um emprego na Massey-Ferguson no Canadá. Era uma excelente oportunidade para trabalhar e estudar também. Além das possibilidades de desenvolvimento, me vi diante de uma decisão pessoal, pois era noivo da Graça na época. Não tivemos dúvida; casamo-nos e fomos para o Canadá.

E como foi essa experiência? Um brasileiro vivendo no exterior na década de 1970?

Foi ótima, tanto que em 1975 fui transferido para o escritório central da empresa em Toronto e nasceu minha primeira filha. E aí minha esposa quis voltar para o Brasil. Meus chefes não queriam me liberar, mas expliquei que se tratava da minha família. Então, para que eu não saísse do grupo, me transferiram para uma filial do Grupo Massey-Ferguson, em São Bernardo do Campo.

Então, em 1976 você retorna ao Brasil?

Isso. Para trabalhar na Motores Perkins, uma fábrica de motores que fazia parte do grupo. Fiquei lá por 3 anos e minha esposa se arrependeu de termos retornado ao Brasil. Sabendo da minha intenção de voltar a trabalhar fora do País novamente, me ofereceram transferência para a Massey-Ferguson, na Inglaterra, em 1979. Aceitei. Então, aos 30 anos de idade, eu era executivo financeiro da companhia para a Europa. Uma experiência sensacional.

Após anos na Inglaterra, fui transferido para a Itália, onde fiquei até 1986 e, então, voltei com minha família para o Brasil.

Essa foi uma decisão profissional?

Uma combinação de profissional e pessoal. Recebi uma proposta para assumir uma posição na filial do grupo no Brasil e meus filhos estavam crescendo longe dos avós, dos primos… e minha infância foi tão especial junto de meus familiares que não queria privá-los dessa experiência. Fiquei na Massey-Ferguson por mais alguns anos e depois assumi uma posição de diretor na empresa Ford New Holland. Posteriormente, a empresa foi comprada pela Fiat e mudou-se de São Bernardo do Campo para Curitiba.

Não quis mudar de cidade e comecei a trabalhar na empresa Elma Chips.

Então você saiu do segmento de tratores para trabalhar no mercado de salgadinhos?

Foi uma experiência fantástica. Lembro-me que nos primeiros dias na Elma Chips fui de kombi, com o vendedor, fazer entregas nos pontos de venda. Todo mundo que trabalha lá tem de saber como facilitar a jornada do vendedor e do entregador. Fiquei lá por quase 3 anos. E, então, comecei minha história com o Grupo Panini.

Um “casamento” de quase três décadas. Como surgiu essa oportunidade?

Quando estava na Itália, eu trabalhei com o atual CEO do Grupo Panini e mantivemos contato após meu retorno ao Brasil. Em dezembro de 1992, ele telefonou-me e disse-me que havia assumido a posição de CEO no Grupo Panini. Eu, no momento, não me atentei ao nome da empresa. Depois me lembrei de quanto dinheiro havia gastado com figurinhas Panini para meus filhos quando morávamos na Inglaterra (risos).

Ele me explicou sobre uma joint venture da empresa no Brasil com o Grupo Abril e disse-me que poderiam inserir alguém no conselho de administração. E que só conhecia a mim no Brasil, confiava em mim e gostaria que eu participasse. Confirmei a permissão com meu chefe na Elma Chips e fiquei um ano como conselheiro da empresa Abril Panini. Após esse período, fui convidado para trabalhar na Panini, na Itália, como diretor financeiro do grupo. Na época, dois dos meus filhos estavam estudando em universidades na Inglaterra e seria uma oportunidade de ficar mais próximos a eles. Então, em janeiro de 1994, saí da Elma Chips e iniciei minha carreira no Grupo Panini.

E embarcou para a Itália?

Mudança completa para Modena. Em junho de 1994, a empresa Marvel Entertainment comprou o Grupo Panini e pude participar de todo o processo de transferência acionária. Uma experiência gratificante!

Quando e como a Panini começou a operação dos negócios no Brasil?

O Sr. Victor Civita, fundador do Grupo Abril, era muito amigo dos irmãos Panini, fundadores do Grupo Panini, que detinha toda a tecnologia da produção e envelopamento das figurinhas. No Brasil havia algumas

editoras que produziam este tipo de produto, como a Manchete, a Abril e a Globo. Mas era um processo manual e, portanto, não era possível garantir a quantidade e a qualidade do que vinha dentro dos pacotinhos. E o Sr. Civita entendeu que a única maneira de competir e revolucionar o segmento no Brasil era fazer uma parceria com a Panini.

É daí que surgiu a joint venture Abril/Panini?

Exato. Foi finalizada em 1989. Todo o aporte de capital da Panini abarcava os equipamentos e a tecnologia e, assim, a partir de 1990, a fábrica criada no bairro de Vila dos Remédios, na cidade de Osasco, estava funcionando. Logo depois, todas as empresas que atuavam com figurinhas produzidas manualmente saíram do mercado. Não tinham como competir.

A operação no Brasil abriu caminho para os países vizinhos?

Quando os distribuidores das figurinhas Panini da América do Sul souberam da criação da operação no Brasil, quiseram começar a comprar daqui e não mais da Itália, claro, para não pagarem imposto de importação. Só que a demanda era imensa e a operação aqui no Brasil não era da Panini; 51% eram da Abril e, então, eles seguiram a contragosto comprando da Itália. A pressão foi sendo intensificada e, em 1995, concluímos que para vender para o Mercosul seria necessário ter o controle da operação no Brasil.

E o Grupo Abril topou a venda?

Vim ao Brasil para uma reunião com o Sr. Roberto Civita – que sempre foi muito atencioso e simpáticopara falar sobre nosso interesse em comprar a operação no País. Ele não queria vender de jeito nenhum. Iniciamos uma negociação intensa que resultou num contrato de exclusividade entre a Abril e a Marvel por 5 anos. Adquirimos a Abril/Panini no final de 1995.

E quem veio cuidar da operação no Brasil?

José Martins. Risos! Não teve jeito. Voltei toda a mudança para o Brasil em junho de 1996. Os 5 anos se passaram e a Abril decidiu entrar no segmento de colecionáveis. Nós, por outro lado, já que não houve renovação da exclusividade, começamos em janeiro de 2002 a publicar os comics da Marvel; entrando, portanto, no setor editorial brasileiro.

E fizeram uma revolução no segmento, hein?

Ah, o mercado cresceu e se fortaleceu com nossa participação. Outro ganho foi o direito de uso dos personagens da DC Comics, uma vez que a Abril não renovou com a companhia. Estávamos muito bem servidos em comic books, mas ainda queríamos os mangás.

E as conversas com os japoneses eram mesmo difíceis?

Muito. Foram inúmeras conversas e tivemos que provar nossa capacidade comercial vendendo títulos menos relevantes – não Naruto… risos, antes de conseguirmos os títulos mais procurados por aqui. Conseguimos, crescemos e quebramos paradigmas ao introduzir nas livrarias os graphics novels – que antes eram compreendidos como revistas em quadrinhos e, portanto, as livrarias não os disponibilizavam.

Hoje os títulos geeks estão por todo o lado e temos uma parcela de trabalho importante neste movimento de evolução e transformação do mercado para este público.

Depois dos mangás, conseguiram o contrato com a Mauricio de Sousa. Outra conquista estratégica, né?

Encontrava o Mauricio de Sousa todos os anos na feira de livros em Bologna, na Itália, e conversávamos.

Foi um “namoro” longo. As negociações foram finalizadas em 2006 e, a partir de janeiro de 2007, começamos a publicar também os quadrinhos da MSP com exclusividade.

Quando assumimos a publicação dos quadrinhos, recebemos 45 mil assinantes da editora anterior e rapidamente chegamos a 230 mil. Um crescimento bem relevante.

Uma curiosidade, Martins… O maquinário atual da Panini Brasil envelopa quantas unidades por dia?

Hoje são três linhas de envelopadoras com a capacidade de envelopar 9 milhões de unidades por dia. Somos a maior editora infantojuvenil da América Latina – resultado do trabalho de um grupo de pessoas fantásticas e muito dedicadas.

Nas conversas oficiais e pessoais você sempre valida a questão da importância do time, das pessoas… Essa é a principal característica de um líder de sucesso, concorda?

Sabe se você me pedir para resumir a Panini em uma palavra, “família” define.

Durante esse período todo, fizemos três viagens para a Itália com todos os funcionários do grupo. As viagens realizadas de navio aconteceram em 2010, 2014 e 2018. Não tem preço levar as pessoas para conhecerem lugares que talvez nunca tivessem condições de conhecer. Presenciei muitos rostos emocionados em visitas ao Vaticano, Veneza, Nápoles, Ilha de Capri, entre outros.

É isso. São as relações pessoais que fazem tudo ter sentido e, felizmente, tive a oportunidade de conhecer muita gente bacana tanto no mercado de publicações como no licenciamento, na Abral, na Aner… Tive muita sorte!

E em que momento você decidiu que era hora de parar?

Parado não vou ficar, mas chega um momento que devemos passar o bastão, né? Então, deixei a presidência da Panini Brasil e me tornei consultor para o Grupo. Quem assumiu a cadeira foi o Ivam Faria, com quem trabalhei durante anos e é um profissional e uma pessoa exemplar. A dinâmica dos últimos anos tornou esse contexto natural, afinal, precisamos dar espaço aos mais jovens. Seguirei contribuindo como consultor.

E agora? Quais os seus planos?

Qual foi o seu mindset para conquistar a prosperidade por onde passou?

Vinte e oito anos se passaram muito rápido porque o tempo todo estávamos nos divertindo, fazendo a empresa crescer. Sempre me baseei no princípio de que devemos manter a mentalidade dos fundadores da empresa. Temos que colocar o chapéu do dono na cabeça. É preciso ter esse olhar para que possamos realizar e crescer.

Vivo um sentimento duplo. Penso que está na hora de aproveitar a vida; meus três filhos, seis netos e a Graça, mas é difícil deixar o ritmo do dia a dia da empresa, os colegas, o clima reconfortante de estarmos juntos vestindo a camisa da empresa. Sinto que fiz o meu dever diariamente, sabe? Gosto muito do que faço. Tenho muita experiência adquirida nas áreas financeira, de importação e exportação, e de marketing e distribuição. Quem sabe dar aulas, palestras… enfim, compartilhar meu conhecimento. Sou um homem que buscou oportunidades e que fez valer cada uma delas.

Faria tudo de novo, do mesmo jeito!

Ainda bem, Martins, porque, para nós do EP Grupo, sempre foi e continuará sendo uma honra acompanhar seus passos, contar com seu apoio, presença e valiosos conselhos. Por aqui, você tem um fã clube de completar álbum, viu?

ÁGUA DE CHEIRO RESGATA MEMÓRIA AFETIVA COM MORANGUINHO

Sabendo do grande sucesso que são Moranguinho e seus amigos, a Água de Cheiro, pioneira no mercado de franquias de beleza e perfumaria, trouxe ao seu catálogo uma parceria exclusiva com o ícone dos anos 1980. Em uma edição limitada, a marca permite uma conexão entre o passado e o presente com produtos como o Body Lotion de 240 ml e o Body Splash de 250 ml, da casa de fragrâncias Mane.

Com duas fragrâncias diferentes, os produtos trazem os famosos cheirinhos iguais eram os das bonecas Moranguinho e Laranjinha, ocasionando uma forte memória afetiva e olfativa. A edição limitada ainda traz o kit especial das personagens, para os grandes fãs, contendo os dois produtos e, para tornar a experiência ainda mais especial, o kit vem com sua miniboneca. Os lançamentos chegaram às lojas físicas e no e-commerce da marca no dia 1º de dezembro e ficarão disponíveis enquanto durarem os estoques.

Segundo Olindo Caverzan Junior, diretor e especialista em perfumaria da Água de Cheiro, a parceria com a personagem chega para resgatar a memória afetiva. “Moranguinho é um desenho que várias mães gostavam quando eram mais novas. A boneca traz lembranças de suas infâncias e juventudes. Além da linha resgatar esses sentimentos da memória afetiva, também apresenta e aproxima a personagem das filhas dessas mulheres.” O diretor ainda reitera a exclusividade da linha: “Quisemos fazer algo realmente especial e voltado aos fãs para trazer essa aproximação, por isso uma linha tão limitada com poucas unidades de produtos”.

SESTINI E NBA LANÇAM LINHA OFICIAL DE PRODUTOS

A Sestini entra em quadra ao lado da maior liga de basquete do mundo. A NBA (National Basketball Association) é a nova licença oficial da marca para uma linha completa de mochilas, estojos, sacolas e até malas, com a temática do universo do basquete e dos principais times que disputam a liga. São quatro coleções, com estampas diversas do Los Angeles Lakers, Chicago Bulls, Brooklyn Nets, Boston Celtics e Golden State Warriors, campeão da última temporada.

Os produtos foram desenvolvidos para jovens e adultos e pensados tanto para a rotina escolar ou de estudos, quanto para facilitar a vida de quem pratica esportes. Com design moderno e funcional, algumas mochilas têm espaço para armazenar bolas e até porta-tênis.

“A criação desta linha em conjunto com uma forte marca internacional que tem fãs em todos os lugares do mundo e de todas as idades é um passo muito importante para a Sestini. Queremos expandir nosso público-alvo, com produtos versáteis, cheio de funcionalidades e que surpreendam a todos”, afirma Eduardo Ruschell, co-CEO da Sestini.

Os produtos já estão à venda nas lojas físicas e no e-commerce da rede.

ONE PIECE FILM RED É O MAIOR FILME DE ANIME DE 2022

One Piece Film Red conquistou o público brasileiro e se tornou o maior filme de anime de 2022, superando longas de franquias populares como Dragon Ball Super: Super Hero. Com distribuição da Diamond Films, One Piece Film Red já levou mais de 347 mil pessoas aos cinemas e continua conquistando as bilheterias em sua terceira semana em cartaz.

Atenta à demanda do público e ao que há de melhor no mercado de cinema internacional, a Diamond Films trouxe pela primeira vez para as telonas do Brasil um filme da franquia One Piece. Escrito por Eiichiro Oda, One Piece é o mangá mais vendido na história do Japão, com 516 milhões de cópias comercializadas em todo o mundo, e se tornou uma das séries de anime mais aclamadas e amadas do gênero.

“Construímos uma campanha criativa e assertiva com o objetivo de diferenciar o filme de outros conteúdos da marca, que estão disponíveis em diversas plataformas, e levar um público amplo e diverso para as salas de cinema. O resultado alcançado mostra que não apenas conseguimos isso, mas também reforça que o cinema-experiência é uma grande alternativa para a instabilidade que vivemos hoje como mercado”, conta Gabriel Gurman, diretor-geral da Diamond Films Brasil e CEO da Galeria Distribuidora.

One Piece Film Red é o 15º filme de One Piece e está em cartaz nos cinemas brasileiros nas versões dublada e legendada.

CACAU SHOW E ENDEMOL SHINE BRASIL LANÇAM PANETTONE MASTERCHEF

A Cacau Show e a Endemol Shine Brasil se juntaram para o lançamento do Panettone MasterChef Caramelo com toque de sal, de 670g. O produto integra a linha panettones da campanha de Natal, ao lado de opções de panettones já conhecidos e amados pelo público.

“O Natal é um momento de celebração, de presentear nossos amigos e entes queridos com algo que nos conforte e alegre. A parceria da Endemol Shine Brasil e Cacau Show não poderia ter um momento melhor para acontecer do que neste período. Escolhemos o sabor juntos e com muito cuidado, adicionando os melhores ingredientes para que este conversasse com as duas marcas e trouxesse uma experiência gastronômica inesquecível”, comentou Fernanda Abreu, head de licenciamento da Endemol Shine Brasil.

Além das lojas da marca, o Panettone MasterChef Caramelo Salgado já pode ser encontrado pelo site, no valor de R$ 84,90 para Cacau Lovers, e é feito com gotas de chocolate ao leite, recheio sabor caramelo com toque de sal, decorado com chocolate ao leite e chocolate 55% cacau.

TURMA DA MÔNICA E LIDER BRINQUEDOS APRESENTAM A LINHA MILLIEPACCO

Cebolinha vestido de Sansão? Magali fantasiada de Mingau? É isso mesmo. Com os bonecos da Milliepacco, é possível se criar a história como preferir. A parceria da Mauricio de Sousa Produções leva ao catálogo da Lider Brinquedos mais essa coleção dos personagens mais queridos do Brasil. Diretamente do bairro do Limoeiro, Mônica, Magali, Cascão, Cebolinha, Sansão, Dalila, Horácio, Bidu, Jotalhão, Floquinho, Mingau e Chovinista chegam para estimular a criatividade.

Ao todo são 12 personagens com 8 capinhas para trocar quantas vezes quiser e da maneira que preferir. Os Milliepaccos são bonecos com skins removíveis e diversificadas que permitem que a criança viva uma brincadeira que estimula de uma só vez a imaginação, coordenação motora e o aprendizado socioemocional. A linha completa, para colecionar, está disponível para todo o Brasil em lojas de brinquedos, e-commerces e no site oficial da Líder Brinquedos

ABLUBA LANÇA NOVO APLICATIVO DE STREAMING

Com uma grande variedade de conteúdos disponíveis hoje, quem tem filhos pequenos se preocupa com o tipo de informação que os pequenos vão receber por meio das mídias digitais.

Como alternativa de conteúdo educativo, o Abluba cria desenhos animados nacionais para crianças, ao mesmo tempo em que gera identificação por meio de histórias criativas e bem-humoradas. Com 4 milhões de assinantes no YouTube, o Abluba está ampliando sua oferta ao lançar um aplicativo de streaming que integrará ainda mais seu público – os ablubanautas – ao universo Abluba. Para tornar essa visão realidade, o canal firmou parceria com a TVCoins.

Além de ser gratuito para download, o app Abluba conta com o programa de incentivo ao usuário TVCoins, que funciona recompensando os espectadores apenas por assistirem ao conteúdo. Essas moedas se acumulam na conta do espectador e, uma vez que este possua um número significativo de moedas, pode resgatar vouchers de valor monetário no site da TVCoins, o que deve ser feito pelos responsáveis.

“Com o aplicativo que desenvolvemos juntos, conseguimos atender às necessidades de nosso público, porque muitos manifestaram o desejo de um aplicativo Abluba. Também estamos nos dirigindo aos pais que desejam saber que seus filhos estão navegando no conteúdo em um ambiente seguro. O app Abluba oferece a tranquilidade e a certeza de que os pequenos estarão consumindo apenas conteúdo de qualidade”, destaca Ravena Abluba, diretora de marketing da Abluba Desenhos Animados.

O aplicativo Abluba é distribuído em uma ampla variedade de plataformas de mídia e oferecerá lançamentos semanais de programação nova e original para crianças, especialmente com os queridinhos Mongo e Drongo.

NYX

LANÇA COLEÇÃO

INSPIRADA

EM AVATAR: THE WAY OF WATER

A NYX Professional Makeup lançou uma coleção de maquiagem inspirada no filme Avatar: The Way of Water. A coleção foi inspirada nos personagens do filme, juntamente com os tons do mundo de Pandora.

A variedade apresenta paletas, iluminadores, batons, glosses, tintas e sprays veganos e livres de crueldade. A coleção Avatar: The Way of Water apresenta uma paleta de cores com 24 tons que refletem as florestas exuberantes e iluminam os mares; a paleta Pandoran Paradise, com seis iluminadores e blushes; os bastões de iluminadores Biolume, inspirados nos clãs Na’vi; batons em dois tons ousados inspirados nos líderes reais do filme; brilhos labiais luminescentes com três tonalidades; o Na’vi Paint, repleto de pigmentos no azul Avatar oficial e o spray de névoa Metkayina, infundido com ingredientes marinhos.

As paletas, batons, névoa facial e tintas são todas criadas com materiais reciclados, minimizando o desperdício existente.

“Como uma marca de beleza conhecida por lançar os pigmentos de nível profissional mais ousados, estamos entusiasmados em colaborar com Avatar: The Way of Water da 20th Century Studios para ajudar a dar vida ao mundo vibrante e colorido de Pandora por meio desta coleção exclusiva”, diz Yann Joffredo, presidente global da marca NYX Professional Makeup.

Fonte: License Global

PATRULHA CANINA EXPANDE SEU

CONTEÚDO COM SPINOFF RUBBLE & CREW

A série de TV infantil Patrulha Canina lança seu primeiro spin-off em 3 de fevereiro. Rubble & Crew se concentrará no cão mestre de obras Rubble.

“Como um membro orgulhoso da Patrulha Canina, Rubble roubou os corações de crianças em idade pré-escolar em todo o mundo com sua natureza leal e otimista e inclinação para guloseimas”, disse Jennifer Dodge, presidente de entretenimento e produtora executiva da Spin Master. “Nossa nova série expande o mundo de Rubble com narrativas que se aprofundam em incríveis projetos de construção e na importância da família, combinadas com ação de alto risco, aventuras divertidas e demolições confusas que as crianças em idade pré-escolar vão adorar.”

A série se passa em Builder Cove, uma nova cidade separada de Adventure Bay. Ela se concentrará em projetos de construção com Rubble, o cachorro da construção, liderando sua própria equipe de novos personagens.

“Todo cachorro tem seu dia, então estamos atendendo à demanda dos fãs por mais do adorado buldogue da Patrulha Canina, Rubble, com sua própria série que marca a expansão da TV da franquia global PAW Patrol”, disse Ramsey Naito, presidente da Paramount Animation e Nickelodeon Animation. “Rubble & Crew é uma série totalmente nova com foco na família e na comunidade, repleta de novos personagens e grandes aventuras que se baseiam em padrões de construção que permitirão que o público se envolva de uma maneira totalmente nova.”

Os varejistas podem esperar uma gama completa de novos brinquedos inspirados em Rubble & Crew, já que a série inicia a celebração do 10º aniversário de Patrulha Canina.

Fonte: Toy Book

MATTEL CREATIONS LANÇA MERCADO DE COLECIONÁVEIS DIGITAIS

Agora, a Mattel está dando um passo adiante no espaço digital ao lançar seu próprio mercado de colecionáveis digitais em sua plataforma direta ao consumidor, a Mattel Creations. O mercado de colecionáveis digitais da Mattel Creations é construído no blockchain Flow, projetado para ser ecologicamente correto e atrair o público mainstream.

Os colecionadores que compram neste mercado não precisam possuir criptomoedas. O primeiro lançamento nesta plataforma será a quarta série de colecionáveis Hot Wheels NFT Garage, com lançamento previsto para 15 de dezembro. Esta série contará com versões digitais de 60 carros, incluindo originais Hot Wheels e modelos da McLaren, Chevrolet, Honda, Aston Martin, Oldsmobile, Pagani e Cadillac.

Os fãs poderão comprar pacotes desses colecionáveis digitais por US$ 25 cada. Cada pacote inclui sete NFTs Hot Wheels: quatro básicos, dois épicos e um carro raro. Os fãs que descobrirem um colecionável digital Premium ou Treasure Hunt em seu pacote podem resgatar esse NFT por uma réplica física incrivelmente rara em die-cast. Esses projetos incluem um Pagani Huayra, um Cadillac Seville 82, um COPO Corvette 69, um Chevy Silverado Off Road e um McLaren F1 GTR.

No início do próximo ano, o Mattel Creations Digital Collectibles Marketplace começará a oferecer uma plataforma de negociação peer-to-peer onde os colecionadores possam trocar seus colecionáveis digitais entre si. Aqueles que já possuem NFTs Hot Wheels Garage na blockchain WAX também poderão transferir seus tokens para o Flow em uma troca um por um.

Fonte: The Pop Insider

KNICKERBOCKER E KODAK JUNTOS PARA UMA NOVA COLEÇÃO CÁPSULA

Knickerbocker & Kodak criaram uma nova coleção cápsula celebrando a importância da icônica marca de filme amarela e seu incentivo à arte e esportes para nutrir uma comunidade.

Tanto a Knickerbocker quanto a Kodak estão comprometidas em cultivar a comunidade desde o início. A Kodak estimulou a comunidade de sua cidade natal, Rochester, em Nova York, criando atividades extracurriculares para os funcionários, tanto nos esportes quanto nas artes. Knickerbocker incorporou esses temas usando ilustrações originais, bem como material do incrível cofre da Kodak contendo milhares de recortes de arquivos, anúncios e revistas Kodak. A coleção também celebra a importância da icônica caixa de filme amarela da Kodak, que se tornou sinônimo da própria fotografia.

A Knickerbocker é uma marca de vestuário que foi criada em 2013 com a intenção de imaginar como poderia contribuir para definir o estilo clássico americano. Eles interpretam isso como uma combinação de utilidade atemporal e qualidade duradoura fundida com referências emocionantes de muitas subculturas ricas da América.

A Eastman Kodak Company é uma empresa pública americana com uma herança em fotografia de filme que levou ao seu foco atual em impressão comercial e materiais e produtos químicos avançados.

Fonte: Licensing Magazine

Por @ lukipper

KIDULTS

Adultos também brincam!

Éum nicho que chama cada vez mais a atenção da indústria e do varejo. Mas, afinal, quem são os kidults? A tradução do termo é: o adulto que gosta de fazer ou comprar coisas que são feitas para crianças. Mas antes que isso te leve a pensar na palavra de forma pejorativa, talvez você mesmo seja um deles. Pense só: você já foi em um parque de diversões sem uma criança ou assistiu a uma série teen? Ou então jogou recentemente videogames clássicos como Mario, Crash ou até Resident Evil para relembrar a infância/adolescência? Pois é... E não foi incrível?

Antes uma tendência, hoje uma realidade, resultado da forte onda nostálgica que veio com a pandemia. Aqui, consideramos a nostalgia como uma sensação de saudade de momentos felizes do passado.

Este movimento cresce por três grandes motivos:

• Está ligado fortemente com o emocional dos consumidores;

• O kidult hoje tem seu próprio dinheiro para gastar com compras nostálgicas, enquanto na sua época de criança as compras dependiam de seus pais;

• O estresse do dia a dia aumenta a procura por formas de relaxamento, e nada melhor do que brinquedos.

Uma pesquisa realizada em 2021 pela Toy Association revelou que 58% dos adultos entrevistados compraram brinquedos para si mesmos. Dentre eles, 65% compraram jogos de tabuleiro, 61% conjuntos de montar, 53% colecionáveis e 51% videogames.

Já de acordo com o NPD Group, o crescimento dos brinquedos kidult no Brasil em 2021 foi de 21% comparado a 2019 (pré-pandemia), movimentando mais de R$ 260 milhões no País. Esse número só tende a crescer, com cada vez mais ofertas no mercado.

Aproveitando essa demanda, algumas marcas começaram a criar produtos que “matam” essa saudade, causando um sentimento de conforto e felicidade. Poder compartilhar com a próxima geração algo que fez parte da sua infância é sinônimo de reviver memórias e momentos alegres, criando uma conexão entre o passado e o futuro. Mais do que isso; trata-se de nós mesmos voltarmos ao passado e nos DIVERTIRMOS. Às vezes esquecemos que isso é tão importante, não é mesmo?

CONFIRA ALGUNS PRODUTOS E AÇÕES NOSTÁLGICAS QUE GANHARAM REPERCUSSÃO NO MERCADO BRASILEIRO!

Em 2021, a Brinquedos Estrela relançou a boneca Susi, que foi inserida ao mercado pela primeira vez em 1966, com uma edição limitada da fashion doll.

Boneca Susi

Confira o vídeo aqui

Neste ano, a marca Oreo lançou a campanha “Continue Brincante” utilizando os personagens e cenários originais do Castelo Rá-Tim-Bum, sucesso na década de 1990.

Já a Reserva realizou uma parceria com o Pica-Pau, personagem clássico criado em 1940, em uma coleção infantil. Mesmo que não seja uma animação tão conhecida pelas crianças, os pais amam! Sem contar que o personagem tem tudo a ver com a marca.

Quem também investiu neste nicho foi a Ri Happy, que resgatou brinquedos icônicos da Brinquedos Estrela das décadas de 1970, 1980 e 1990 para que pais e avós pudessem reviver momentos do passado com seus filhos e netos. A linha é composta por: Rockita, Falcon Turbocóptero, Snif Snif, Aquaplay, Brincando de Motorista, Kit Frit, Lala e Lulu, Segure Se Puder e Vira Vira Helicóptero, e é comercializada, exclusivamente, no Grupo Ri Happy.

Em agosto, O Boticário relançou o perfume Ma Chérie, da década de 1990, em edição limitada.

Consegue perceber que todos esses produtos são voltados para o público infantil, mas quem realmente se interessa por eles são os adultos? Pois é, junto com a nostalgia apareceu uma oportunidade de mercado para explorar esses adultos nostálgicos, criando produtos especiais para eles.

Os colecionáveis Funko Pop! são um grande sucesso com todas as idades, mas algumas figuras agradam muito mais os adultos, como é o exemplo da Amy Winehouse e do Slash.

A Lego é um ótimo exemplo. Além das diversas coleções infantis, a companhia está expandindo seus produtos 18+ com as linhas Lego Ideas, Lego Architecture, Lego Creator e Lego Art. Recentemente, combinou muito bem a nostalgia com o kidult lançando o conjunto Lego Ideas Máquina de Escrever.

O McDonald’s dos Estados Unidos lançou um combo Happy Meal para adultos em colaboração com a marca de streetwear Cactus Plant Flea Market, para que os adultos pudessem reviver a experiência de abrir a caixinha e procurar pela surpresa.

A Barbie homenageou a cantora Tina Turner com sua nova boneca da coleção Barbie Signature Music Series com look inspirado no clipe de “What’s Love Got To Do With It”. Muitas crianças que brincam com a Barbie hoje desconhecem a cantora, mas a boneca esgotou em apenas um dia.

A Hasbro lançou dois jogos de tabuleiro da série Bridgerton, da Netflix: Monopoly e Clue. A série é classificada como 16+, e os jogos, 17+.

No licenciamento, algumas propriedades infantis conseguem trabalhar tanto produtos para crianças quanto para adulto – o que aumenta o número de consumidores da marca. Muitas dessas fizeram parte da infância dos consumidores e souberam se manter ao longo do tempo, trazendo recordações positivas quando lembradas.

É o caso do Teletubbies, que foi ao ar de 1997 a 2001, mas que hoje tem o foco de produtos licenciados em adultos e em pessoas que se identificam como LGBTQIA+. Com duas novas séries infantis previstas para serem lançadas, a marca conseguirá trabalhar ambos os targets.

Pokémon é um sucesso há 25 anos. Quem jogou ou assistiu Pokémon no início ainda pode encontrar produtos para expressar o quanto é fã da franquia. Recentemente, a Balmain lançou uma coleção de moda para adultos; a Samsung lançou um celular com a temática Pokémon; e a Fossil, uma coleção de relógios.

Os fãs de Contos de Fadas podem realizar o sonho de se casar com um vestido digno de uma princesa com a coleção Disney Fairy Tale Wedding Collection da marca Allure Bridals. A marca desenvolveu vestidos das princesas Ariel, Tiana, Cinderela, Aurora, Pocahontas e Rapunzel.

Os produtos de Harry Potter são um sucesso independente da faixa etária. Mas essa coleção da Le Creuset é para deixar qualquer adulto louco!

Os Flintstones – animação clássica que fez parte da infância de gerações –, estão em produtos da marca que apostam na nostalgia do público jovem/adulto. Recentemente, cocriou produtos com a marca Moschino

Seguindo nos investimentos direcionados aos kidults, a Ri Happy já sinalizou que está criando espaços nas lojas dedicados a esse público a partir de 2023. O objetivo é que essa categoria represente 25% do faturamento até o final do próximo ano.

Agora, para deixá-los ainda mais nostálgicos, perguntamos para a nossa equipe quais produtos marcaram suas infâncias e que eles gostariam que fossem revividos. Confere aí!

LUIZ PAULO FERREIRA

BÁRBARA VIEIRA

O fenômeno Hello Kitty

A licença marca gerações há anos e está entre as maiores marcas femininas em faturamento no licenciamento global

Criada em 1974 pela designer Yuko Shimizu, da licenciadora Sanrio, Hello Kitty se encontra entre as personagens mais famosas do mundo. Estima-se que, a cada 10 pessoas, 9 conhecem a celebridade japonesa, famosa pelo seu tradicional laço vermelho, sempre presente em sua cabeça.

Definida pela própria empresa como “uma garota feliz e com coração de ouro”, Kitty é uma menina inglesa que nasceu em 1º de novembro. Mede aproximadamente a altura de cinco maçãs e pesa o equivalente a três unidades da fruta. Ela é uma ótima aluna, que ama estudar inglês, música e arte, e que, em seu tempo livre, adora tocar piano, praticar esportes, fazer cookies e criar novas amizades.

Hello Kitty é a principal personagem da licenciadora, que conta com mais de 400 criações em seu portfólio. “Ela é multitarget e encanta mulheres e meninas há mais de 48 anos. É conhecida em mais de 100 países, o que justifica ser considerada uma das maiores marcas femininas para o licenciamento nacional e internacional”, afirma Monica Joseph, gerente comercial e de marketing da Sanrio no Brasil.

A QUERIDINHA DAS FAMOSAS

O sucesso da Hello é tão evidente que até mesmo as maiores celebridades do mundo como Katy Perry, Paris Hilton, Rihanna e Anitta não conseguiram resistir à sua fofura e simpatia.

De acordo com Monica, o caráter fashionista da celebridade japonesa justifica a sua repercussão entre os famosos. A executiva aponta que seu design minimalista e a grande diversidade dos guias de artes desenvolvidos pela Sanrio são fatores muito importantes para o suporte no desenvolvimento realizado por diversos estilistas ao redor do mundo, os quais trazem confecções que sempre caem nas graças das celebs.

Neste sentido, uma das estratégias que vem sendo adotadas há anos pela Sanrio são as collabs com marcas conceituadas e de grande relevância no mercado de moda e estilo. “Dessa forma, conseguimos consolidar a imagem da nossa licença como ícone fashion, e a aderência por parte de personalidades famosas acaba sendo apenas uma consequência, contribuindo organicamente na divulgação das parcerias”, pontua.

ÍCONE DAS TENDÊNCIAS KAWAII E Y2K

Oriundo no Japão, o conceito kawaii significa “a possibilidade do amor” e envolve tudo o que é terno e delicado. Surgiu na década de 1960 e, com o passar do tempo, foi conquistando uma legião de seguidores ao redor de todo o mundo.

O Y2K – abreviação de “Year 2000” – também tem sido outro termo bastante comentado, em especial neste ano. Promovidas por usuários do TikTok, a tendência traz à tona aquilo que esteve em alta no início do milênio, período em que a protagonista da Sanrio foi marcante.

De fato, esses movimentos agiram como impulsionadores na divulgação e no consumo da marca Hello Kitty, a qual se tornou um verdadeiro ícone e referência para ambos. Atentas a isso, empresas de renome, dos mais variados segmentos, passaram a trazer a querida personagem ao seu portfólio, produzindo coleções com fortes alusões ao kawaii e Y2K. Adidas, Nike, BO.BÔ, Baw Clothing e Petite Jolie foram algumas das que se renderam a esse fenômeno agora em 2022.

(Getty Images/Reprodução)

(Getty Images/Reprodução)

(Instagram/Reprodução)

(Instagram/Reprodução)

(BAW/Reprodução)

A CHAVE DO

SUCESSO

Sem sombra de dúvida, as tendências recentes foram favoráveis para Hello Kitty. No entanto, apenas isso não justifica sua longa trajetória de sucesso. Foi necessária a aposta em diferentes estratégias, nas mais variadas frentes, para que a licença adquirisse a força que possui nos dias de hoje.

A gerente da Sanrio no Brasil conta que a empresa desenvolve anualmente novos guias de arte da personagem, sempre embasados em pesquisa de mercado, buscando o alinhamento com os temas mais relevantes do momento. “Atualizamos constantemente os guias de arte da personagem, por meio de tendências e comportamentos atuais, de forma que ela sempre esteja presente no cotidiano das pessoas”, explica.

Na área comercial, a licenciadora cria e desenvolve collabs e parcerias com diversas marcas, disponibilizando coleções pontuais e inéditas para os fãs, sem-

pre oferecendo uma diversidade de produtos em diferentes segmentos. Já no marketing, a empresa aposta no formato 360, trabalhando conteúdos e ativações que promovam a experiência com a marca, além da presença no universo digital – abrangendo redes sociais, games e metaverso –, além de ações especiais nos pontos de vendas para os consumidores e da divulgação com imprensa e influenciadores.

O FUTURO DA PERSONAGEM

Para os próximos anos, a licenciadora irá em busca de aproximar, cada vez mais, a Hello Kitty das novas gerações, participando do dia a dia das crianças por meio de diferentes formatos de conteúdos e experiências. “Entendemos que esse será o caminho para a manter sempre acesa no coração das pessoas”, comenta.

Pensando no público adulto, a marca seguirá com o trabalho de colaboração junto a parceiros de grande visibilidade no mercado de moda e estilo, além de lançamentos em categorias estratégicas para este nicho.

Para o público infantil, Monica relata que a chegada da série para um canal de TV por assinatura, o aumento dos conteúdos em streamings e o lançamento do filme para cinema também estão entre as estratégias da marca para o próximo ano, visando o aumento nos pontos de contato da marca com os consumidores. “A expectativa é que assim se tenha uma ascensão da visibilidade, do crescimento e do faturamento da marca Hello Kitty no mercado de licenciamento”, diz.

Todas essas movimentações estão associadas ao aniversário de 50 anos da personagem, que acontece em 2024. “Meio século de história não é para qualquer um. A Hello marca gerações com seu carisma e fofura e estamos estruturando uma série de novidades, garantindo uma comemoração em grande estilo para a nossa celebridade”, finaliza.

(Nike/Reprodução)

The Walt Disney Company Brasil abre as portas

A companhia passou por uma reforma com o intuito de trazer, além dos benefícios e iniciativas já existentes, uma nova experiência para seus colaboradores no retorno da rotina presencial

Trabalhar na Disney é o sonho de muitos. Afinal, a marca possui produções que marcam gerações, os maiores parques, os personagens mais amados, uma gama incrível de produtos licenciados, além de ser uma das marcas mais valiosas e conhecidas do mundo. O que muitos não sabem é que The Walt Disney Company possui um escritório em São Paulo (SP), com mais de 900 colaboradores.

Agora, após uma reforma de mais de 2 anos, a companhia mostra em primeira mão as imagens do local repaginado, pensado principalmente para o retorno presencial ao escritório. Hoje, a empresa trabalha no formato híbrido, oferecendo a flexibilidade de se trabalhar home-office 2 dias por semana.

Recepção no andaR pRincipal da The WalT disney company BRasil

a Recepção conTa com uma linha do Tempo conceiTual, inspiRada no filme “diveRTidamenTe” (2015), apResenTando os pRincipais maRcos da companhia

Localizado atualmente na Av. das Nações Unidas, The Walt Disney Company Brasil começou suas operações no País em 1994, como parte de The Walt Disney Company Latin America – com sede na Argentina. O escritório em São Paulo (SP) é responsável pela marca Disney e seus negócios pelo Brasil, garantindo aos brasileiros a possibilidade de receber Disney em seus lares, através de streaming, TV e entretenimento on-line, videogames e produtos de consumo, além da oportunidade de se desfrutar os shows e filmes nos cinemas. Disney, Pixar, Marvel, Lucasfilm, National Geographic, Star+, Disney+, 20th Century Studios, Searchlight Pictures e ESPN são as principais marcas de atuação no País.

A empresa possui quatro andares, num prédio comercial na Zona Sul da cidade, totalmente equipados para receber todos os seus colaboradores. Com design e decoração conceituais, repletas de estilo, sofisticação e funcionalidade, o escritório conta com salas de reuniões temáticas, locais para descanso e/ou concentração, dezenas de espaços para videoconferências e reuniões pontuais, lounge para eventos e encontros, cinema, quarto do bebê para mães em amamentação e até mesmo lojinha com produtos Disney em condições especiais para quem trabalha lá.

locais paRa descanso e descompRessão

locais paRa descanso e descompRessão

cozinha ToTalmenTe equipada paRa os colaBoRadoRes

Todos os andaRes conTam TamBém com copas equipadas e lockeRs paRa os colaBoRadoRes

De acordo com Paula Valencia, diretora de recursos humanos de The Walt Disney Company Brasil, um dos principais objetivos com as mudanças é trazer ambientes temáticos e confortáveis para que todos os colaboradores possam trabalhar à vontade e sintam a essência Disney em cada espaço. “Para criar essa atmosfera, desenvolvemos espaços colaborativos contando com mesas que podem ser posicionadas de diferentes maneiras e, também, salas de reuniões tematizadas a partir de grandes produções dos estúdios, refletindo como tudo se conecta com nosso DNA Disney e nossa cultura baseada em valores como colaboração e inovação. Há painéis de pinturas e grafites com ilustrações de animações de diferentes franquias e muito espaço verde com plantas naturais instagramáveis, além de novas bancadas, iluminação e tecnologia, contribuindo ainda mais para uma experiência única no dia a dia”, ressalta a profissional.

sala de Reunião Wakanda, inspiRada no filme “panTeRa negRa” (2018)

enTRada do cinema sala de cinema

sala de Reunião spRingfield, inspiRada na séRie icônica “os simpsons”

locais paRa Reuniões ponTuais e videoconfeRências

PROGRAMAS E INICIATIVAS

A Disney conta com uma série de programas e iniciativas para os seus futuros e atuais colaboradores, sempre promovendo uma cultura de trabalho inclusiva, diversa e inspiradora. Como parte desse compromisso com o desenvolvimento e a aquisição de talentos, a corporação conta com o Early Career Program, que é composto por três programas: o Jovem Aprendiz, o Programa de Estágio e o Programa de Trainee.

Além disso, The Walt Disney Company Brasil também possui programas de mentorias internas, com foco na promoção de equipes mais diversificadas e inclusivas para mulheres de toda a América Latina e a comunidade negra no Brasil.

esTações de TRaBalho com gRafiTe ao fundo

quaRTo do BeBê paRa mães em amamenTação

BENEFÍCIOS

Segundo Paula, todos os colaboradores e seus beneficiários ganham ingressos para todos os parques ao redor do mundo, além de outros inúmeros benefícios e descontos em lojas e resorts. “Sempre me alegro ao dar essa informação, pois vejo muitos colaboradores realizando os seus sonhos de conhecer os parques de forma facilitada e isto é muito gratificante”, completa.

Um dos principais objetivos como empresa da Disney no Brasil é criar a melhor Life Experience para seus colaboradores, em uma cultura diversa e inclusiva; investindo em saúde, segurança e bem-estar geral dos funcionários; proporcionando oportunidades de crescimento, desenvolvimento e mobilidade de carreira. Para isso, a companhia oferece benefícios diferenciados, sempre pensando nos pilares Diversidade, Equidade e Inclusão. Entre eles, há programas de assistência ao empregado com o suporte emocional

necessário, horário flexível, programa de maternidade e paternidade flexível, auxílio-creche, benefício de material e reembolso escolar, política de puericultura (que apoia recém-formados na família), entre outros.

“The Walt Disney Company Brasil segue se atualizando e se adequando à cultura nacional. Estamos mudando quem somos como organização e promovendo uma transformação permanente em direção a uma cultura cada vez mais inclusiva e equitativa, na qual todas as diversas vozes sejam ouvidas e as pessoas possam ter um sentimento de pertencimento. Estamos quebrando barreiras, desafiando estereótipos e capacitando as pessoas para perseguirem seus sonhos, abraçando seu verdadeiro eu e o verdadeiro eu dos outros. O nosso time de recursos humanos segue com a mesma prioridade em mente, que é o Employee Experience”, finaliza Paula.

loja com pRoduTos licenciados disney localizada denTRo do escRiTóRio com condições especiais paRa os colaBoRadoRes

Smilingüido

Propriedade cresce no digital e segue conquistando adultos e crianças

Há mais de quatro décadas, a Turma do Smilingüido tem comunicado o amor de Deus de maneira criativa e alegre com o objetivo de aproximar as crianças de Deus. A marca criada nos anos 1980 pela Editora Luz e Vida soube se reinventar e se adaptar às novas formas de consumir conteúdo hoje em dia. De acordo com a editora, os personagens surgiram como um canal que transmitisse o amor de Deus e seus valores de forma simples e leve.

“Nosso objetivo é transmitir a experiência da vida com Jesus através de desenhos e histórias, não como imposição, mas como convite para qualquer pessoa que deseja se aproximar de Deus. Por meio de identificação, vivência e testemunho, os personagens querem ser uma ponte para comunicar a Bíblia, seus valores e conceitos e produzir reflexão e inspiração nas pessoas”, declararam os criadores da marca.

Pode-se observar que os ensinamentos contidos no projeto foram passados de pais para filhos. Muitos homens e mulheres que cresceram vendo e ouvindo a Turma do Smilingüido hoje apresentam os mesmos personagens para seus filhos. De acordo com a editora, ao longo desse período, o maior desafio é manter o meio de comunicação sempre atualizado. “Nossa maior missão é propagar uma mensagem que vai de encontro às pessoas, em seus diversos momentos, uma mensagem atual que resgata valores para uma sociedade, amor para quem precisa, conforto para os aflitos, esperança aos cansados e fé para aqueles que buscam a Deus, pois Deus é amor.”

EVOLUÇÃO E INOVAÇÃO

Com o passar do tempo, o público foi mudando seu jeito de consumir conteúdo. Os DVDs e CDs foram saindo de cena e dando espaço para as plataformas de streaming e demais meios de consumo digital. A marca Smilingüido soube se reinventar e se adaptar ao novo jeito de divulgar seu conteúdo.

Para se ter uma ideia, só em seu canal oficial no YouTube, a Turma do Smilingüido acumula quase 140 mil inscritos e está próximo dos 30 milhões de visualizações. Vale destacar que o filme “Moda Amarela”, lançado em 1995 no formato home vídeo, alcançou mais de 2 milhões de views no YouTube.

O filme “Moda Amarela” repetiu o sucesso no digital. Clique aqui e confira!

E o sucesso da Turma do Smilingüido se reflete em outras plataformas. No Instagram, a marca também é um sucesso tendo mais de 140 mil seguidores. No TikTok, alguns vídeos ultrapassam os 10 mil views. “Estamos felizes com o que vem acontecendo com a marca. Em menos de um ano, focamos nossos esforços no digital e, de uma forma orgânica, temos conquistado seguidores tanto no YouTube quanto no Instagram e no streaming. Além de novos licenciamentos como o aplicativo Clube do Smilingüido, um local seguro para que as crianças possam interagir e aprender com a Turma do Smilingüido.”

Tendo seu público formado principalmente por crianças de 0 a 8 anos e mulheres de 25 a 38, a Turma do Smilingüido soube se comunicar muito bem com esse público diverso.

RESPONSABILIDADE SOCIAL

É importante destacar também a capacidade que a Turma do Smilingüido teve de “furar a bolha” e se tornar uma marca de sucesso não só para o público evangélico, mas para todos aqueles que buscam transmitir para as crianças uma mensagem universal de fé e esperança.

A Turma do Smilingüido também tem um importante trabalho social, com atuações em diversos projetos missionários. Dentre eles, vale destacar o do Hospital Mackenzie, Casa das Formigas, Visão

Mundial e o Núcleo de Apoio à Criança com Câncer (NACC). A Editora Luz e Vida destaca que a empresa carrega o chamado missionário em seu DNA.

A marca Smilingüido também tem uma parceria com a Cia Nissi, uma companhia teatral cristã com mais de 20 anos de atuação. Todo o conteúdo audiovisual da Turma do Smilingüido produzido ao longo desses anos foi disponibilizado de forma integral na plataforma de streaming Nissi Play. Todo o valor arrecadado com as assinaturas da plataforma é revertido para os projetos sociais que a empresa mantém com o projeto social, como a Aldeia Nissi, em Angola, na África.

Sempre ativa em inovações ao público, a marca prepara, para o primeiro semestre de 2023, o projeto “Dentro da História”, além do lançamento de livros infantis personalizados e o primeiro livro de atividades personalizado do Smilingüido. Na sequência, vêm mais lançamentos de produtos exclusivos.

TOP KIDS: Há 20 anos celebrando o setor brinquedeiro

Aconteceu no dia 29 de novembro, em São Paulo, o Top Kids; evento que reúne o setor brasileiro de brinquedo e revela os destaques do ano em diversas categorias. A festa reuniu cerca de 200 convidados entre fornecedores, distribuidores e lojistas de todo o País.

Vale lembrar que a pesquisa para a escolha dos vencedores foi realizada em todo o território nacional, durante os meses de outubro e novembro, junto a representantes, fornecedores e lojistas.

OS DESTAQUES NO LICENSING!

Entre as categorias premiadas, estão o Brinquedo Nacional e a Licença do Ano.

JOGO BATALHA NINJA NARUTO - ELKA!

Um jogo de tabuleiro que reúne a dinâmica de uma batalha a um dos personagens mais relevantes da atualidade, o match perfeito para o mercado de brinquedos!

JURASSIC WORLD - NBCUNIVERSAL

Uma propriedade clássica que nos últimos anos vem investindo intensamente em conteúdos, ações e experiências, abrangendo vários nichos dentro do segmento infantil. Para se ter uma ideia, a venda de brinquedos neste ano teve um crescimento de 133%.

larissa chiBa e crisTina leme receBeram o Troféu das mãos de carlos amorim da ciaToy

“Fortalecer, fomentar e conectar os mercados de brinquedos, de papelaria e de personagens nos permite criar oportunidades muito interessantes para o mercado B2B durante todo o ano. O Top Kids celebra o encerramento de ciclos evidenciando as companhias que se destacaram, além, é claro, de reunir este setor tão animado que adora se reunir para uma boa conversa”, comentou Marici, CEO do EP Grupo, ao final da festa.

CONFIRA AS FOTOS DO EVENTO AQUI!

Time da elka com Priscila maTTos e luiz angeloTTi da angeloTTi licensing, agência resPonsável Pela marca naruTo no Brasil

Rebecca Bonbon

Mais de uma década de muito lifestyle

Celebrando mais uma primavera em novembro, REBECCA BONBON, a carismática bulldog francesa da consagrada designer Yuko Shimizo, aproveitou a ocasião para lançar uma linha de copos colecionáveis.

O lançamento aconteceu durante uma live de aniversário, apresentada por duas influencers, @juliamoraes e @mafersantucci, e a convidada especial @mariannasantos, que fizeram sorteios de produtos RB, e foi um sucesso!

Além dos copos, que trazem cinco lindas estampas, acompanham a coleção de Bruno Joinha, três modelos de garrafas e três de marmitinhas, que fecham hermeticamente.

Já para o volta às aulas 2023, a nova coleção de mochilas, incluindo as de carrinho, e lancheiras, estará no mercado brasileiro a partir deste mês.

REBECCA BONBON, há mais de 10 anos presente no mercado brasileiro, cativou o coração das meninas de tal forma que se tornou referência em produtos de volta às aulas, como é o caso das mochilas assinadas pela Clio Style.

Com um conceito life style, RB, também assim conhecida, tem todos os atributos desejados pelas mulheres: é fashion, adora fazer amigos, viajar, ter uma vida social em alta e, é lógico, se deliciar com champagne e muitas guloseimas!