Apropiación gráfica del espacio público by Equipo Docente

Profundización Académica del Viaje de Arquitectura. Proyecto Académico “Plexo – Una travesía multisensorial”

Entregado: 01/07/2016

APROPIACIÓN GRÁFICA DEL ESPACIO PÚBLICO EL GRAFFITI COMO ARTE URBANO

Megan Davies Profundización Académica del Viaje de Arquitectura. Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo. Montevideo, Uruguay. mdaviesreyes@gmail.com

Abstract: Este trabajo pretende analizar el graffiti como arte público. Esta nueva forma de arte contemporáneo está cada vez más presente en la realidad de la mayoría de las ciudades del mundo. Por esto se estudian tres grande metrópolis a modo de ejemplo para lograr entender este fenómeno actual. Además se hace un breve estudio sobre los tipos de graffitis que existen y las diferentes técnicas utilizadas como medio de expresión. Keywords: Espacio; Apropiación; Arte Público; Ciudad; Comunicación; Interacción.

1. Introducción “Some people become cops because they want to make the world a better place. Some people become vandals because they want to make the world a better looking place.” Banksy.1

En este trabajo se pretende analizar los graffitis en distintas ciudades icónicas y el efecto que tiene la apropiación gráfica del espacio público de la ciudad, estudiando los distintos tipos de graffiti y sus características según su implantación. Además, para este estudio se analizará la evolución del graffiti lo largo de la historia y sus usos.

El término graffiti proviene del italiano graffiti, plural de graffito. Se define como “la firma, texto o composición pictórica realizados generalmente sin autorización en lugares públicos, sobre una pared u otra superficie resistente.”2

muchas veces en sentido electoral. Sin embargo, los grafitos más numerosos son los tallados en distintas obras romanas que recuerdan las visitas de los distintos maestros, donde se aprecian fechas o representaciones de instrumentos.3 El graffiti se caracteriza por ser anónimo, ilegal, efímero, sin un receptor determinado. Es un medio de comunicación masivo donde los espectadores son los ciudadanos, y cada uno los interpreta según su propia influencia social. Es también una forma de decorar la ciudad, pero al mismo tiempo de hacerla “fea”. Es una experiencia visual, pero al mismo tiempo es una experiencia temporal y espacial. Es una manera de expresar disconformidades de todo tipo y de expresar diferencias. Depende de dónde está implantado (muro, vagón, etc.) la localización, el momento en el que fue pintado, la influencia social del artista, de acontecimientos políticos y culturales del momento, tanto como acontecimientos personales entre otros. Dentro del arte del graffiti se pueden considerar varios estilos:

En la historia del graffiti se considera que los antiguos romanos fueron unos de los primeros en utilizar este recurso como medio de expresión. Por ejemplo en Pompeya se puede observar que utilizaban las paredes para realizar anuncios pintados de diferentes contenidos,

- Tags (o firmas), se basa en hacer firmas simples por la calle con el objetivo de hacerse publicidad callejera. Aquí es donde cada artista o crew juega con el seudónimo bajo el cual se identifican. Los tags que empezaron siendo

BANKSY. (2005). Wall and Piece. United Kingdom: Century. Real Academia Española. Diccionario de la lengua española (23a ed.). Consultado en www.rae.es. Diciembre 2015. 2

DURÁN FUENTES M. (2008). Marcas y Grafitos en las Obras Públicas Romanas. Diciembre 2015, de IV Congreso de las Obras Públicas en la Ciudad Romana Sitio web: http://bit.ly/28IynER. Consultado Diciembre 2015.

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muy simples, ahora son cada vez más elaborados, y es donde que los artistas pueden experimentar y lucirse. - Sketches (o bocetos), son los que se hacen previamente al mural en la pared, suelen ser rápidos y con un esquema de colores. - Plantillismo (o stencils), se hace una plantilla de una figura en un cartón y luego se lleva esa plantilla por la ciudad y se pinta encima (dejando pintado solo la imagen que fue recortada en la plantilla). - Stickers (o pegatinas), consiste en empapelar las ciudades de pegatinas haciendo promoción de ellos, de sus discos o de su crew. - Piezas, que son muros pintados en su totalidad entre uno o varios artistas, generando así una obra de arte total.

Figura 3: Este es uno de los murales del East Side Gallery donde se puede apreciar la técnica del “plantillismo”, Berlín, Alemania. Del autor, Setiembre 2015.

- Se llama "Palancazo" al hecho de pintar un tren entero en las cocheras. 4 A continuación se puede ver una serie de imágenes a modo de explicar los distintos tipos y técnicas de graffitis.

Figura 4: Materiales típicos utilizados para realizar un graffiti. Fotografía tomada en Londres, Reino Unido mientras varios graffiteros trabajaban en sus obras de arte. Del autor, Agosto 2015. Figura 1: En la imagen se pueden apreciar “tags” en un ghat de Varanasi, India. Del autor, Junio 2015.

Figura 2: Este “mural” es una pieza con temática musical se encuentra en Amsterdam, Países Bajos. Se puede ver como está pintado todo el lateral del edificio, jugando con los desniveles de la fachada para crear distintas situaciones que beneficien a la obra de arte. Del autor, Agosto 2015.

Figura 5: Ejemplo de un graffiti realizado por plantillismo. Se elige la imagen, se recorta sobre un cartón y luego se pinta con el spray. Es una forma rápida de realizar un graffiti y se puede trasladar fácilmente para realizar varios graffitis en distintos lugares. Fuente: http://bit.ly/295VFIj.

http://bit.ly/25QId2x consultado Diciembre 2015. Profundización Académica del Viaje de Arquitectura – Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo UNIVERSIDAD DE LA REPÚBLICA

2. Objetivo general y objetivos particulares El Objetivo General es el estudio del graffiti en 3 ciudades icónicas.

Objetivos particulares.

Figura 6: Ejemplo de un “palancazo”. Se puede ver como el vagón de un tren fue pintado por completo con distintas imágenes. Fuente: http://bit.ly/28ZwaXb.



Estudio de la historia del graffiti para un mejor entendimiento sobre la temática.



Definición de las distintas técnicas utilizadas en los graffitis.



Análisis de las 3 ciudades propuestas con respecto al graffiti.

Figura 7: Ejemplo de stickers realizados por el artista Wizard. Fuente: http://bit.ly/291KK2q.

3. Desarrollo Vale la pena destacar al graffiti como arte público que evade el control de la autoridad y se mantiene como una alternativa que trabaja con la dualidad de ser una decoración para la ciudad, pero que al mismo tiempo la degrada y destruye. Entonces se puede decir que los graffitis son una intervención urbana que buscan comunicar algo a los transeúntes, utilizando el paisaje de la ciudad como soporte y con la intención de poner a pensar a la sociedad.5 Sin embargo, el hecho de pintar en un soporte que no fue hecho para ese fin, es lo que le da al graffiti ese carácter de efímero, nunca se sabe cuando la obra va a desaparecer. Así se pueden establecer dos tipos de graffitis. Por un lado, el graffiti que mantiene sus orígenes, el graffiti popular, como forma de protesta, transgresión y clandestinidad, realizado en lenguaje coloquial y sin pretensiones artísticas más que el fin de comunicar algo. Por otro lado, el graffiti artístico, que se refiere a las pinturas coloridas y tipologías estilizadas en las cuales se pueden leer los sobrenombres de los artistas, conocidos como “tags”, o las obras más elaboradas como los “stencils” o las “piezas” y murales.6

New York. El graffiti artístico, así como lo conocemos ahora, ha logrado llegar a todos los rincones del mundo a pesar de su corta historia. Éste es un arte en donde nacionalidad, género y raza no tienen peso. Ya sabemos que el graffiti no es un fenómeno actual. Sin embargo, su momento de explosión como fenómeno cultural y socia fue a finales de los años sesenta en las calles de Nueva York, donde adquirió importancia convirtiéndose en un medio de expresión y comunicación para los grupos marginados de jóvenes. Así, se transformó en la evidencia real de la

CAMARGO SILVA A. (2008). El graffiti: Una Manifestación Urbana que se Legitima (tesis de maestría). Universidad de

Palermo, Buenos Aires, Argentina. Sitio web: http://bit.ly/296v0Hf. Consultado Diciembre 2015. 6 http://bit.ly/SWRPVe consultado Diciembre 2015.

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existencia de una subcultura que estaba presente en lo más profundo de la ciudad. El graffiti se convirtió así en un medio de comunicación donde los jóvenes expresaban el deseo de ser escuchados. 7 Uno de los primeros en incursionar en este arte fue “Taki 183”, dejando su firma por todo Manhattan. Taki era un joven de clase media-baja que vivía en la calle 183 en las afueras de Manhattan. Su verdadero nombre era Demetrius, pero como el joven era de origen griego, el diminutivo en griego del nombre es “Taki”. Así surgió el nombre “Taki 183”. Gracias a su empleo de mensajero que lo obligaba a recorrer la ciudad, fue dejando sus marcas por toda la ciudad de Manhattan y fue así que impuso ésta moda que prevalecería en el tiempo. Este fue el primer caso documentado del graffiti al estilo "tag".8 Éstos “tags” se fueron haciendo cada vez más grandes hasta que se transformaron en “piezas” (pieces: short for “masterpieces”) pintadas sobre los trenes de Nueva York. En 1986, las autoridades de Nueva York empezaron a tomar medidas para proteger la propiedad pública, poniendo cercos en las estaciones y limpiando los trenes regularmente, tomando luego medidas más fuertes como declarar ilegal esta actividad. 9 Actualmente, no se considera “vandalismo” a todos los tipos de graffiti. En ciudades grandes donde hay edificios abandonados y medianeras ciegas de gran altura, se empezó una tendencia de aceptar cierto tipo de graffitis para realzar estos rincones oscuros. Incluso muchas veces se les cede espacios a artistas famosos para crear murales y embellecer la ciudad. También hay una tendencia más nueva, donde se contratan famosos artistas para crear murales para ciertas marcas, o para crear una nueva imagen en un local. Un ejemplo de esto es en el High Line de Nueva York, donde durante el 2015 se realizó la Exhibición de Arte al aire libre llamada “Panorama” donde se colocaron instalaciones de distintos artistas. “Panorama” fue una exhibición al aire libre que si inspiró en la imagen del High Line como parque urbano que atraviesa la ciudad, creando nuevas vistas y miradores hacia el entorno natural y hacia el paisaje manufacturado por el hombre. La exibición contó con la presencia de varios artistas internacionales.10

Figura 8: Se colocaron “tags” de Damian Ortega realizadas en hierro a modo de esculturas, donde el relleno es el paisaje natural. Fotografía de autor, Abril 2015.

Figura 9: Taki 183 posando para el recuerdo al lado de una de sus obras. Fuente: http://bit.ly/24oPMaO.

http://bit.ly/SWRPVe consultado Diciembre 2015. http://bit.ly/SWRPVe consultado Diciembre 2015. 9 http://bit.ly/SWRPVe consultado Diciembre 2015. 10 http://art.thehighline.org/project/panorama/ consultado Marzo 2016. 8

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Figura 10: Otra obra maestra que se puede presenciar desde el High Line es el mural de escala masiva pintado por el famoso muralista brasilero Eduardo Kobra donde se ve representada la famosa fotografía de Alfred Eisenstaedt’s “V-J Day in Times Square, New York, August 14, 1945.” Esta reinterpretación a color está llena de vida con su clásico tratamiento caleidoscópico con el objetivo de transformar el paisaje urbano a través del arte y traer de vuelta recuerdos a su ciudad. Del autor, Abril 2015.

Berlín. Otro lugar donde se ha desarrollado el graffiti es en Berlín, Alemania. En Agosto de 1961 se construyó el muro de Berlín dividendo a la ciudad en dos: Berlín Este y Berlín Oeste. Dicho muro fue una estructura física y política que dividió en dos a la ciudad y a las personas, pero que al mismo tiempo era compartida por ambas. Como límite entre dos sistemas políticos el muro fue un impulsor de expresiones de diferentes contextos. Por lo general los graffitis de la época tiendían a una temática política, aunque el simple hecho de escribir sobre el muro tenía un significado político agresivo, una violación del límite impuesto. 11 La cultura del graffiti en Alemania de desarrolló a principio de los años 1980 bajo las influencias de las películas Wild Style y Style Wars ámbas de 1983 donde la trama se basa en el graffiti y el break dance. Berlín era considerada la “metrópolis del estilo europeo” pero el gobierno intervino prohibiendo el uso de las latas de pintura en aerosol y removiéndolas del mercado. 12 En 1990, se realizó una sesión de pintura sobre el tramo más largo del muro Este de Berlín (1,3 km), donde participaron 118 artistas de 21 países con el fin de transformarlo en un memorial de la libertad. La ahora llamada East Side Gallery es la galería de arte al aire libre más grande y duradera del mundo, siendo una de las principales atracciones turísticas de la ciudad.13 Representa una interface entre arte callejero y política urbana.

KAPER K., SZUSZIES D. (2015). Berlin East Side Gallery. Diciembre 2015, de Berlin East Side Gallery Film. Sitio web: http://bit.ly/23jYB6F 12 GANZ N. (2009). Graffiti World. Street Art from Five Continents. London: Thames & Hudson. 13 KAPER K., SZUSZIES D. (2015). Berlin East Side Gallery. Diciembre 2015, de Berlin East Side Gallery Film. Sitio web: http://bit.ly/23jYB6F. Consultado Diciembre 2015.

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Actualmente, los restos del muro de Berlín o East Side Gallery son un recuerdo testimonial de lo que fue en el pasado esa ciudad dividida. Ahora tiene un nuevo significado como objeto artístico, atracción turística y punto de controversia de la Berlín unificada. Representa una interfase creativa entre arte callejero y política urbana.14 Juega con esa dualidad de tener obras de artistas famosos, y también graffitis espontáneos de turistas que van a visitarla, generando así capas de graffitis. Siguiendo así con la lógica de “ciudad fracturada” que representa el muro, las capas de los distintos graffitis representan una fractura entre los graffitis reconocidos y los graffitis anónimos.

Figura 11: “Bruderkuss” (beso entre hermanos) es una de las obras más famosas pintadas sobre los restos del muro de Berlín. Este mural fue pintado por el artista ruso Dmitri Vrúbel en la East Side Gallery en 1990 (y repintado en 2009) y reproduce la famosa fotografía de 1979 de la celebración de los 30 años de la fundación de la República Democrática Alemana donde el Líder Soviético y el Presidente de Alemania del Este se besan fratenalmente. Del autor, Setiembre 2015.

KAPER K., SZUSZIES D. (2015). Berlin East Side Gallery. Diciembre 2015, de Berlin East Side Gallery Film. Sitio web: http://bit.ly/23jYB6F Profundización Académica del Viaje de Arquitectura – Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo UNIVERSIDAD DE LA REPÚBLICA

Figura 12: Intervención en la fachada de un edificio de oficinas por Karl Addison donde realiza la exposición llamada “14 Tails” con peces Koi pintados en la fachada de un edificio en esquina de 100 metros de largo donde utiliza la técnica de “screen printing” y teoría del color. Del autor, Setiembre 2015.15

Figura 13: Graffiti realizado por el artista Italiano “Blu” en el 2008, y pasó a ser uno de los graffitis mas reconocidos de Berlín. Luego de 7 años de ser parte de Berlín, el artista decidió destruir las obras en protesta contra la especulación inmobiliaria ya que su graffiti se había convertido en una imagen de lujo en el barrio. Fuente: http://bit.ly/29nhUIL.

Figura 14: Otro mural conocido en el East Side Gallery es el titulado “Test the Rest” de la artista alemana Birgit Kinder. Muestra un automóvil Trabant atravesando el muro: Estos automóviles eran un ícono del lado comunista del muro, Alemania del Este donde eran más comunes. En esta imagen además se puede apreciar distintos layers de graffitis, está el mural original de Birgit Kinder y por encima se pueden ver distintos tags que se podrían interpretar como una form de vandalismo hacia la obra original. Del autor, Setiembre 2015.

http://bit.ly/29cf7oW. Consultado Mayo 2016.

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Londres. El desarrollo del graffiti en el ámbito Europeo comenzó en los años 1980’s y era asociado con el Punk Rock, pero fue a partir de mediados de los 1980’s cuando el hip-hop apareció en la escena y el área urbana pasó a ser parte de las nuevas expresiones artísticas. Es así, como ahora el panorama Europeo está influenciando al arte del graffiti del resto del mundo con sus artistas más liberales y sus nuevos conceptos e ideas. Muchos de los nuevos movimientos se generaron en Inglaterra.16 Desde los inicios, los artistas británicos comenzaron creando piezas influenciados por las escenas de Nueva York. Una gran comunidad de graffiteros se desarrolló alrededor de 1983, particularmente en Londres y Bristol. En los últimos tiempos se ha transformado en una tarea difícil el decorar la ciudad con obras de arte ilegales ya que Londres está bajo constante vigilancia.17 Las técnicas han ido variando a lo largo de la historia. Los stencils y los posters han ganado gran popularidad, sobre todo desde la aparición de “Banksy”, famoso graffitero nacido en Bristol cuya identidad es secreta. El artista recurrió al uso del stencil luego de un incidente donde tuvo que mantenerse escondido durante seis horas debajo de un tren por pintar muy lento. De ésta forma logró incorporar el humor a sus críticas políticas.18 Una de las zonas más reconocidas de Londres donde están permitidos los graffitis es en el Túnel de Leake Street, que está debajo de la estación de tren de Waterloo. Éste túnel peatonal se hizo famoso gracias a un evento ideado por el famoso Banksy. El “Cans Festival” se celebró en Mayo del 2008 con el fin de transformar un área oscura y fea en un oasis de arte. A partir de este evento, el túnel se transformó en el lienzo de muchos artistas que quieren dejar su huella. Incluso pasó a ser declarada como “zona de graffiti autorizada”, para que los artistas pudieran expresarse en un área delimitada. 19

Figura 15: Imagen del cartel a la entrada del “Túnel de Waterloo” donde se reconoce al mismo como área autorizada para graffitis. Fuente: http://bit.ly/28ILqp8.

Figura 16: Imagen del graffiti de Banksy en el “Cans Festival” en la exposición del 2008. Satíricamente representa a una persona limpiando un graffiti, donde en este caso las imágenes que está borrando hacen alusión a pinturas prehistóricas. Lamentablemente el graffiti fue tapado por nuevas capas de graffitis. Fuente: http://bit.ly/28INGwh .

GANZ N. (2009). Graffiti World. Street Art from Five Continents. London: Thames & Hudson. IBIDEM. 18 IBIDEM. 19 http://bit.ly/28INXQ3. Consultado Mayo 2016. 17

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Figura 17: Esta imagen es del Túnel de Waterloo de cuando hice el viaje de arquitectura donde se puede apreciar un espacio dedicado exclusivamente al graffiti. Los graffitis coloridos realzan lo que de otra forma sería un túnel oscuro y que genera inseguridad. Del autor, Agosto 2015.

Figura 18: Cuando recorrí el túnel, tuve la suerte de presenciar varios artistas realizando sus obras de arte. Este es un ejemplo de un tag bastante elaborado empezando a tomar forma. Lo interesante es que al ser un área permitida para graffitis, se puede ver a los artistas realizando sus obras a lo largo del día y no a escondidas. Del autor, Agosto 2015.

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Figura 17: Uno de los graffitis más conocidos de Banksy. El objeto que resalta más es el globo rojo con forma de corazón que se escapó de las manos de la niña. Las palabras “there is always hope” también forman parte de la composición. Ëste graffiti se encuentra en el distrito South Bank de Londres. Una de las características de Banksy es jugar con las peculiaridades del “lienzo” donde pinta. En este caso el stencil de la niña y el globo se presentan en la zona con mayor claridad del muro para generar un contraste y que resalte, y las palabras fueron marcadas en blanco en donde el muro está más manchado para hacerlas destacar. Fuente: http://bit.ly/1ITokvi.

4. Conclusiones obtenidas Se puede decir que el graffiti como lo conocemos ahora no representa lo mismo que en sus inicios. El graffiti comenzó siendo un símblo de rebelión representado en forma de vandalismo. Actualmente el graffiti pasó a tener otro significado, dejando de ser una forma de manifestar desconfomidades y convirtiéndose en verdaderas obras de arte. Cambiaron tanto que ahora hay ciudades que contratan graffiteros de renombre para realizar murales en distintas zonas de la ciudad con el fin de cambiarles la imagen. El graffiti hoy en día lleva el título de “arte callejero”.

Figura 19: Imagen en Florencia, Italia donde se ve que un graffiti puede ser una imagen muy delicada con el fin de sacarle una sonrisa a cualquier persona que pase por ahí. Del autor, Octubre 2015.

Figura 18: Banksy es uno de los únicos (si no es el único) graffitero cuya identidad sigue siendo anónima. Las pocas entrevistas que ha concedido siempre las realizó escondido bajo su característica capucha, o utilizando una máscara. La más famosa es una máscara de mono con un cigarrillo en la boca. Fuente: http://bit.ly/29mZR58.

En los inicios los artistas eran anónimos debido a la ilegalidad del graffiti, por eso creaban seudónimos con los que firmaban con el fin de dejar su marca. Actualmente se sabe la verdadera identidad de la mayoría de ellos. Uno de los pocos que siguen en el anonimato es Banksy quien sigue realizando algunos de los graffitis más poderosos en todo el mundo. Como él bien dijo “Nobody ever listened to me until they didn’t know who I was”20, el hecho de seguir siendo anónimo le ha dado el poder que tiene hoy en día. Tanto, que sus graffitis hoy en día no son considerados vandalismo y son de los pocos graffitis que no se cubren, a pesar de los fuertes mensajes satíricos que contienen. La globalización jugó un papel importante en la evolución del graffiti. Esto se demostró con la explosión del graffiti a partir de películas Wild Style y Style Wars ámbas de 1983. El tema de las comunicaciones hoy en día ha logrado que las distintas técnicas hayan sido apropiadas en todas partes del mundo y que hayan ido evolucionando en las distintas regiones. Además la facilidad para viajar en la actualidad ha llevado a que los distintos artistas puedan recorrer el mundo, dejando su huella en todos lados. Lo vimos con el famoso muralista brasilero Kobra quien realizó la obra en el High Line, o el renombrado graffitero Banksy quien logró dejar su rastro en todas partes del mundo.

BANKSY. (2005). Wall and Piece. United Kingdom: Century.

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Bibliografía BANKSY. (2005). Wall and Piece. United Kingdom: Century. CAMARGO SILVA A. (2008). El graffiti: Una Manifestación Urbana que se Legitima (tesis de maestría). Universidad de Palermo, Buenos Aires, Argentina. Sitio web: http://bit.ly/296v0Hf. Consultado Diciembre 2015 DURÁN FUENTES M. (2008). Marcas y Grafitos en las Obras Públicas Romanas. Diciembre 2015, de IV Congreso de las Obras Públicas en la Ciudad Romana Sitio web: http://bit.ly/28IynER. Consultado Diciembre 2015. GANZ N. (2009). Graffiti World. Street Art from Five Continents. London: Thames & Hudson. KAPER K., SZUSZIES D. (2015). Berlin East Side Gallery. Diciembre 2015, de Berlin East Side Gallery Film. Sitio web: http://bit.ly/23jYB6F.

Página oficial del East Side Gallery, http://www.eastsidegallery-berlin.de/ . Consultado Junio 2016. Página oficial del HighLine, http://art.thehighline.org/project/panorama/. Consultado Marzo 2016. Real Academia Española. Diccionario de la lengua española (23a ed.). Consultado en www.rae.es. http://bit.ly/25QId2x. Consultado Diciembre 2015. http://bit.ly/SWRPVe. Consultado Diciembre 2015. http://bit.ly/28INXQ3. Consultado Mayo 2016. http://bit.ly/1ITokvi. Consultado Mayo 2016. http://bit.ly/29mZR58. Consultado Mayo 2016. http://bit.ly/29nhUIL. Consultado Mayo 2016. http://bit.ly/29cf7oW. Consultado Mayo 2016.

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