El arte de unir cosas

Profundización Académica del Viaje de Arquitectura.

Proyecto Académico “Plexo – Una travesía multisensorial”

Entregado: día/mes/año

EL ARTE DE UNIR COSAS TECTÓNICA

Sabrina Sánchez Profundización Académica del Viaje de Arquitectura. Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo. Montevideo, Uruguay. msabrinasanchez@gmail.com

Abstract: Tectónica; el término se concibe como una trama, en la que las distintas partes se conjugan constituyendo una única unidad espacial, siendo la luz uno de los actores importantes a la hora de proyectar esta arquitectura. Entender qué parte quiere pertenecer a la tierra (estereotómico) y que parte se desliga de ella (tectónico), puede ser una forma de categorizar las obras. Dicha categorización se empleará como un mecanismo para analizar la arquitectura mediante un recorrido histórico por el paso de diversos autores y sus obras relevantes en cuanto a la tectónica.

Keywords: Luz, Materialidad, Ligereza, Estructura, Tipología

1. Introducción_ El Concepto como Disparador de Procesos Creativos Como "unidades más básicas de toda forma de conocimiento humano" (Carlos Moulines,1997,21), los conceptos, construcciones o auto-proyecciones mentales, permiten comprender las experiencias que emergen de la interacción con nuestro entorno. Nuestro “nuevo” entorno, amplio, sin fronteras, “multi-sensorial”, el entorno del Viaje de Arquitectura 2015. Como estudiantes de arquitectura hemos pasado, durante los primeros cursos de anteproyecto, por el “problema” de dotar a nuestro diseño de un concepto, no siendo conscientes de su importancia como guía, como generador de cualidades. Sin embargo, con la enseñanza y la experiencia de enfrentarse en diferentes puntos de la carrera a esta dificultad, podemos entender que la adquisición de conceptos suele ser la primera etapa de planeación para el proyectista, donde experimenta frustraciones, satisfacciones. En este sentido, todo hecho arquitectónico debe resultar de una conceptualizacion inicial, idea que intenta ser demostrada en esta propuesta, no sólo a nivel técnico, de insumos, sino mediante la percepción in situ llevada a cabo durante el Viaje.

“La arquitectura sería el arte de dar una respuesta a una necesidad de construir cobijos sólidos para los humanos, pero también el arte de responder a los deseos, a los sueños, y ahí es donde la arquitectura se convierte en arquitectura de verdad".

Renzo Piano sobre “arquitectura”

Arquitectura y percepción parecen ser las principales fuentes de la cual nutrirnos durante la travesía por el mundo, capaz de ayudarnos en la gestación de conocimientos asociados a nuestra temática de estudio.

Concepto. Entorno. Categoría. Tectónica. Tipo.

Materialidad. Todo puede verse, experimentarse, sentirse realmente. Los libros, la web, los relatos quedan en estado de stand by mientras nuestra mente asimila (percepción) el contacto real con la obra.

Arquitectura Según Steven Holl, es valorar la percepción como único medio para aprehender el espacio, conduce a materializar una arquitectura de los sucesos temporales, donde el sentido del recorrido y el movimiento anulan la “estaticidad”. Por esto, el trabajo apuntará a transmitir lo aprendido sobre nuestro tema, La Tectónica, desde el punto de vista de la vivencia personal.

En sentido más amplio, los conceptos surgen por medio de la integración en clases o categorías que agrupan nuestros nuevos conocimientos y experiencias (impuestos consientes o inconscientemente durante el Viaje) con los almacenados en la memoria (impuestos en el proceso de aprendizaje, estudio).

“Las impresiones de la realidad objetiva provocan en nuestros sentidos la percepción de un material caótico y bruto. Para que se pueda comprender, ha de ordenarse.

Solamente después de ese ordenamiento, esas impresiones pueden ser captadas en forma de percepciones o apercepciones. (…) Las categorías son condiciones que el entendimiento requiere para la unidad sintética del pensamiento.”

Louis Khan sobre “categoría”

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De ordenar conceptos, los cuales surgen de nuestras percepciones, en este caso de obras tangibles, se trata el estudio sobre la tectónica. Pretendemos plasmar esta categoría como otra más dentro de tantas y ejemplificarla con hechos del viaje académico.

Entender que parte del edificio quiere pertenecer a la tierra, “estereotómico” y que parte se desliga de ella, “tectónico”, puede ser una forma de categorizar la arquitectura. Dicha categorización se empleará como un mecanismo que permita analizar la obra a fin de revelar la relación entre sus partes.

¿Evidencia? Una serie de obras en las cuales se identificó la tectónica, como parte del proceso preliminar de estudio, como idea fuerza de la génesis proyectual. ¿Práctica? Analizar las mismas desde diversos puntos de vista implícitos en el concepto, categoría “tectónica” como son “construcción”, “materialidad”, “implantación”, entre otros.

Interesan algunas concepciones en relación a la temática que permitirán desarrollar la propuesta de mejor manera.

El concepto (en este caso tectónica) por esencia debe interactuar con otros conceptos, ya que los mismos refieren a la propia lengua, mediante la cual, el conocimiento tiene la posibilidad de adquirir una expresión oral como hablada o escrita, ser comunicable; interactuar con otros por su condición pública, sociológica y cultural. Dichos conceptos que nos ayudan a comprender la tectónica y reforzarla son los siguientes: Tipo, Tipo arquitectónico, Análisis, Materialidad.

El arte de unir cosas Tectónica _Definición Entendida como arquitectura relacionada con la tensión, la ligereza, la inmaterialidad y la luz, su carácter epistemológico deriva del griego “Tekton”, carpintero o constructor. Se refiere también a cualquier artesano que trabaje todo tipo de materiales duros, excepto el metal. El papel desempeñado por el “tekton” dará lugar finalmente al papel del constructor maestro o architekton.

“La tectónica se convierte en el arte de unir cosas. «Arte» entendido como tekne en todo su conjunto, que indica tanto tectónica como ensamblaje, no sólo de las partes de un edificio, sino también de objetos e incluso de obras de arte en su sentido más amplio.”

Adolf Heinrich Borbein, 1982

Si hablamos de la taxonomía de Semper, quien propone una concepción del arte y de su evolución desde principios objetivos que tienen su patrón en la organización natural. (En 1851 publicó Los cuatro elementos de la arquitectura, un intento de explicar el origen de la arquitectura a través de la antropología. El libro divide el edificio en cuatro elementos: el hogar, el suelo, el techo y el cerramiento.) Sabemos, él clasificó las técnicas de la edificación en dos procedimientos fundamentales: La tectónica de la estructura, donde los ligeros componentes lineales están ensamblados como si abarcaran una matriz espacial y la estereotomía del basamento, donde masa y volumen se forman conjuntamente mediante el apilamiento repetido de los elementos más pesados.

Tipo_No representa la imagen de una cosa que hay que copiar o repetir a la perfección, sino la idea abstracta que se adquiere de un grupo de objetos, de los que se han extraído cualidades genéricas comunes.

La distinción entre ligero y pesado refleja una diferenciación más general en la producción material, entre la construcción de madera que muestra cierta afinidad en su extensión equivalente en textiles y el trabajo en piedra que tiende a sustituirla como material comprimido mediante el ladrillo y más tarde con hormigón armado.

Tipo arquitectónico_Los Tipos arquitectónicos son posteriores a las obras de Arquitectura. Los tipos son abstracciones académicas de clasificación que facilitan las explicaciones de determinados grupos de obras.

. El viaje

Análisis_A nivel general, puede decirse que un análisis consiste en identificar los componentes de un todo, separarlos y examinarlos para lograr acceder a sus principios más elementales.

Materialidad_El uso de determinado material en la arquitectura viene dado por las características, necesidades y tipologías del edificio, por el clima del lugar en donde se construye e incluso por su durabilidad. La elección de un material u otro es una exhibición pública del tipo de arquitectura que se quiere realizar, de la filosofía y de los objetivos del arquitecto.

“Las estructuras arquitectónicas ofrecen la perfecta reducción al absurdo de la separación entre espacio y tiempo en la obra de arte (...) El turista precipitado no tiene una visión estética de Santa Sofía o de la catedral de Rouen más precisa que aquella que del paisaje tiene el automovilista que viaja a 100 km. a la hora. Debe moverse, debe verla por dentro y por fuera, y, a través de muchas visitas, dejar que la estructura se presente gradualmente bajo distintas luces y en estados de ánimo diversos” John Dewey (Art as Experience, 1934)

Con la cita de John Dewey se logra resumir el sentido de poder profundizar en la arquitectura vivenciándola, por eso, comenzando a profundizar sobre el viaje en sí mismo, podemos decir que es tomado como una experiencia sensorial, cargada de emociones y sentimientos, durante el momento de disfrute, pero

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también como base informativa para recordar, posteriormente, las condiciones, características, experiencias vividas en cada lugar y cada obra, para llevar a cabo el proceso de formulación del análisis.

Pero el proceso de recordar, capaz de retener información y posteriormente recuperarla mediante el uso de memoria, no es aislado. No sería posible en la logística del Viaje donde a cada segundo la memoria actúa, codificando, clasificando; por ello, el proceso operativo incluye tomas fotográficas, información recabada en las diversas instancias de visita a cada lugar, esquemas y notas de los guías, diálogos con compañeros y aquellos desconocidos sobre el encuentro con cada obra, así como otros insumos de relevancia.

La propuesta, entonces, pretende detenerse a organizar y analizar dichos recaudos, entenderlos, volviendo, de alguna manera, a vivir la obra, entenderla desde otra perspectiva, para así, formular un trabajo teórico que permita, a nivel personal adquirir un conocimiento más amplio sobre lo que trata la tectónica.

El Viaje permite asimilar como, si bien las obras gracias a la globalización de la información, son conocidas para las personas del ámbito arquitectónico, el conocimiento parece ser escaso una vez nos enfrentamos a ella.

Así, la idea es llegar a una categorización de la arquitectura donde tectónica se entienda como un tipo de análisis. Lograr entenderla como una forma de construir y una tipología más dentro de las tantas que existen.

2. La propuesta La selección de las obras forma parte de un proceso lineal en el tiempo, partiendo de los insumos recaudados que, tras su estudio y aprehensión, se transformaron en conocimientos previos sobre la idea de tectónica. Una vez asimilados ellos y ya adentrados en el viaje, comienza la etapa de ponerlos en práctica, de vivenciarlos más allá de la teoría.

Influye entonces el armado del itinerario el cual nos dispone a fines de abril del 2015 en el destino Estados Unidos, marco contextual de innumerables cambios e innovaciones en el ámbito histórico de la arquitectura, desarrollando nuevos estilos con sus nuevas concepciones en materialidad, construcción, sostenibilidad, descubriendo nuevas figuras, influenciando nacional e internacionalmente sobre arquitectos contemporáneos y futuros.

Dentro de este entorno cabe destacar la obra de Ludwig Mies van der Rohe (Alemania, 27 de marzo de 1886Chicago, Ilinois 17 de agosto de 1969) vivenciada en dos de las principales ciudades a visitar durante el viaje como Nueva York y Chicago.

En 1938, a los 52 años, Mies van de Rohe comenzó una nueva vida dejando atrás Alemania para instalarse definitivamente en Chicago, donde inició una productiva vida profesional que estuvo acompañada por una sorprendente influencia transmitida desde su cátedra universitaria.

Mies elaboró conceptos espaciales y estructurales, sofisticó tecnologías y desarrolló modelos arquitectónicos innovadores que se convertirían en la imagen más representativa de la modernidad. Su abstracción estilística derivó en las “cajas” de acero y cristal, materializadas en rascacielos o en pabellones, que se propagarían por todo el mundo, hasta convertirse en un símbolo de la ciudad moderna.

En este sentido, la propuesta de trabajo se orienta a generar un repertorio sobre la tectónica en las obras visitadas, abordada desde dos grandes puntos de vista.

Desde un lado planteamos la tectónica de Mies, que con variedad de obras nos va a permitir entender con sencillez esta tipología. Se estudiarán cinco obras del arquitecto para evidenciar las características que nos llevan a incorporarlas en esta categoría y dar cuenta de que luego de poder observaras, sin duda, esta arquitectura responde a los parámetros reconocidos como arquitectura tectónica. Por lo tanto, los casos a analizar en este primer punto de vista formarán parte del catálogo de obras desarrollado por Mies durante su estancia en el país norteamericano en diversos ámbitos: el educacional, Crown Hall para Instituto Tecnológico de Illinois (Chicago, 1940); el residencial, Casa Farnsworth (Foxriver, Chicago,1946) y el ámbito de oficinas, Seagram Building (Manahattan, Nueva York,1957).

A fin de entender las ideas que fueron desarrolladas en estas tres obras, debemos comprender sus concepciones a priori a este periodo, como el Pabellón de Alemania para la Exposición Internacional en Barcelona (Barcelona, 1929) y a posteriori, Neue National Galerie (Berlín 1968).

Persiguiendo ejemplos que nos lleven a entender mejor lo que es esta forma de construir, nos damos cuenta de que necesitamos otro punto de vista que abarque dicha categoría y nos demuestre que no solo la tectónica más evidente puede ser categorizada en esa tipología, sino que hay otras formas de concebir obras que también confluyen al mismo punto, tipología tectónica.

Es por esto que, siguiendo una línea del tiempo, nos encontramos con la tectónica en arquitectos contemporáneos. Volviendo a nuestra experiencia en el viaje, pudimos observar que dicha categoría surge en infinidad de obras, y que no siempre está en los conocimientos generales que podemos tener de las mismas. Por esto es que tomamos a tres arquitectos, los cuales confeccionaron obras tectónicas desde otra vía que no es la de Mies pero que sí se pueden posicionar en ese procedimiento de construir.

Por lo tanto, al otro lado de la tectónica tenemos a tres grandes arquitectos contemporáneos que hacen referencia de la misma en varias de sus obras. En este caso vamos a tomar al grupo Neutelings Riedijk con su obra en Hilversun del año 2006, el Instituto Holandés de Sonido y Visión, al Arquitecto Peter Zumthor con sus casas de vacaciones en Leis, Vals, 2009 y el estudio Snøhetta con el Pabellón del Reno Salvaje en Noruega del año 2011.

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3 La obras _ Mies Van Der Rohe

“Solo estamos interesados en la construcción. Nos gustaría que los arquitectos emplearan la palabra “construir”, porque así los mejores resultados pertenecerían al arte de la construcción.”1

Sus propias palabras de como seleccionó el ónice para el núcleo del Pabellón de Barcelona revelan el respeto que sentía ante cualquier material y ante la capacidad de la naturaleza para influir en el resultado.

La obra de Mies comienza a expresar esta jerarquía alrededor de 1945 con su monumentalización de la estructura de acero comercial del Alumini Memorial Hall, una línea de trabajo que predominará también en la Casa Farnsworth.

“Finalmente encontré un bloque de Ónice del tamaño adecuado y puesto que solo tenía la posibilidad de usar este bloque, hice que el pabellón tuviera el doble de esa altura, y a partir de ahí, desarrollamos la planta.” 2

Para Mies, lo sublime residía en la calidad del propio material y en la revelación de su esencia a través de los detalles más cuidados.

1_Entrevista con Norberg-Schulz, setiembre 1958 2_Peter Carter, Arquitectural Design 31, núm. 3.

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Snohetta_Neutelings_Zumthor

Contemporáneos En un tipo diferente de arquitectura, nos encontramos frente a planteamientos más conservadores de otros países respecto a los venerados espacios naturales, en este caso es Snohetta quien ha apostado por una estrategia de intervención radical que añade actividad y riqueza perceptiva, a lugares ya maravillosos de por sí.

Un esfuerzo por evidenciar el carácter sensual de los materiales y los lugares para estimular la percepción sensorial de los usuarios. El valor de los sonidos, el olor y las percepciones táctiles y visuales adquiere una importancia decisiva para la conformación de estas arquitecturas sutiles en sus referencias.3 No se trata únicamente de una combinación refinada de materiales y texturas; tampoco de una relación poética con la naturaleza y el paisaje; ni de una arquitectura bellamente objetual que sabe dialogar, fundirse, enriquecerse, con su entorno. De lo que realmente se trata es de una combinación genial de todo ello para conseguir una arquitectura auténtica, pura y simbólica.4

Por otro lado, en el análisis, en cuanto a contemporáneo se trata, están los edificios de Neutelings Riedijk, los cuales funcionan en su ámbito, como iconos, albergan y resaltan aquellas instituciones que sirven como anclas o puntos de encuentro, ello incluye escuelas, bibliotecas, museos y espacios para las artes escénicas, los convierten en piezas identificables dentro de su cultura vinculándolos a tradiciones y rituales.5

Finalmente, en este primer acercamiento de los arquitectos y sus procedimientos respecto a la arquitectura, llegamos a Peter Zumthor. “En realidad, nunca hablamos de la forma en la oficina. Hablamos de la construcción, se puede hablar de la ciencia, y hablar de los sentimientos[...]Desde el principio, los materiales están ahí, justo al lado de la mesa [...] cuando ponemos los materiales juntos, comienza una reacción [...] esto es acerca de los materiales, se trata de crear una atmósfera, y esto es sobre la creación de la arquitectura ".6 3_www.arquiscopio.com 4_www.revistadiagonal.com 5_Pura Rareza, La Arquitectura de Neutelings Riedijk, Aaron Betsky 6_Peter Zumthor: Siete observaciones personales sobre la Presencia en Arquitectura

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3.1 Análisis El desarrollo de este trabajo pretende enriquecer la prioridad concedida al espacio por el necesario replanteo de los modos constructivos y estructurales. No nos referimos solo a la técnica constructiva, sino, más que nada a su potencial expresivo. La tectónica adquiere el carácter de verdadero arte en la medida en que equivale a una poética de la construcción.

“Pienso que la inevitable naturaleza terrestre de un edificio posee un carácter tan tectónico y táctil como escenográfico y visual, aunque ninguno de estos atributos niega su espacialidad.”

K. Framton

Otra reflexión interesante sobre el tema de la tectónica es la noción de Techne, etimológicamente distinta pero relacionada con la de tectónica, derivada del verbo griego Tikto, producir. El termino alude a la existencia simultanea del arte y la técnica ya que los griegos no distinguían entre ambas. También implica conocimiento en el sentido de revelación de lo que está latente en la obra.

Comenzando con el análisis vamos a abordarlo por las obras de Mies van der Rohe, dicho arquitecto está primero en nuestra línea del tiempo y a su vez es considerado un referente dentro de la clasificación tectónica.

La trayectoria de Mies puede considerarse como una lucha constante entre tres factores divergentes: la capacidad tecnológica de la época, la estética vanguardista y el legado tectónico del romanticismo clásico. El esfuerzo que realizó el arquitecto para resolver estos tres vectores resulta revelador en sí mismo, nos informa de la naturaleza de la vanguardia y nos indica la relativa incompatibilidad entre el espacio abstracto y la forma tectónica.

"Distinguidas damas y caballeros: El intento de renovar la arquitectura a través de las formas ha fracasado. Con ello se ha perdido un trabajo secular que solo ha llevado al vacío. Aquel levantamiento heroico de hombres de gran vocación en el cambio de siglo duró el espacio de tiempo propio de la moda. Evidentemente inventar formas no es la tarea de la Arquitectura. La Arquitectura es algo más y diferente. Aquella magnifica palabra Baukunst ya indica que el contenido esencial de la arquitectura es la construcción y que el arte significa su perfección".

Mies van der Rohe

Como planteamiento central, el baukunst implica que la solución universal a un problema arquitectónico es, necesariamente, aquella que eleva al mismo nivel el arte y la construcción. Es decir que el “Baukunst” se logra cuando se amalgaman ambas esferas de la actividad humana.

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Tectónica: Materialidad_Entorno_Estructura Casa Farnsworth

Fachada casa Farnsworth_Imagen: www.makingspaceandplace.com

La Casa Farnsworth, construida entre 1945 y 1951, fue diseñada, por Mies van der Rohe, como la segunda vivienda para la doctora Edith Farnsworth. Situada en medio de prados y árboles de gran tamaño, bordeando el río Fox, en Plano, Illinois, es uno de los íconos de la arquitectura del movimiento moderno. Se caracteriza por ser una simple estructura metálica que sólo se cierra con vidrio.

Iniciamos el estudio de la Casa Farnsworth con la intención de comprender el conjunto de la obra en sí, pero partiendo de las unidades básicas que la componen.

Creemos que esta es una forma adecuada para interpretar la forma de trabajar de la tectónica en general.

“El cerebro humano organiza los elementos percibidos en forma de configuraciones o totalidades, lo hace de la mejor forma posible recurriendo a ciertos principios. Lo percibido deja entonces de ser un conjunto de manchas o sonidos inconexos para tornarse un todo coherente, es decir objetos personas, escenas, palabras etc.”

Leyes de la percepción

Al referirnos a las leyes de la percepción, lo que pretendemos es entender que, los elementos esenciales y absolutos en Mies, encuentran la forma perfecta a través de la noción filosófica de orden. Esta noción, consiste en dotar con sentido, lo que por esencia le corresponde a cada cosa, es decir que cada elemento compositivo que ya ha alcanzado la esencia propia a través de la abstracción, ahora se coloca en función de los demás elementos esenciales, en un orden que eleva a la perfección la obra arquitectónica.

La relación entre objeto absoluto y orden es recurrente en Mies y se vale de esta manera de operar en la casa para Edith Farnsworth, donde cada entidad se exalta por su pureza y esencia propia. La estrategia compositiva se manifiesta cuando las entidades absolutas se construyen, es decir se ordenan de la mejor forma posible.

Si nos referimos a la ideología de Mies de Menos, es más, nos damos cuenta de que encaja a la perfección con el concepto de tectónica.

Emprenderemos el estudio de la casa Farnsworth hablando de su materialidad. Se utilizan muy pocos materiales; el acero de la estructura, el vidrio, la madera y, para el pavimento, mármol travertino. De este tema se pueden abrir dos puntos, el de los materiales en sí mismos y el de los materiales conjugados entre ellos para lograr determinadas intenciones, como la de la luz y la continuidad con el entorno.

A pesar de que resultó difícil para vivir debido a problemas de diseño que afectaron el acondicionamiento de la vivienda, la elegante simplicidad de la casa Farnsworth es, aún hoy, considerada un logro importante del estilo arquitectónico internacional. La estructura metálica pintada en blanco y los grandes ventanales de vidrio dan al conjunto un aspecto abierto, potenciado por la gran terraza que liga la casa con el jardín diluyendo los límites entre exterior e interior.

Ya dijimos que la tectónica se trata de una forma de construir, que se basa en la ligereza y en la transparencia, incorpora la luz como parte fundamental de este tipo de construcción y deja claro que el entorno se vuelve parte primordial en cada obra. En esta casa encontramos todos los elementos para que sea incorporada a la categoría de obra tectónica.

Empezando por los pilares, cabe destacar que no se apoya directamente sobre el terreno, sino que está levantada ligeramente, transmitiendo la sensación de ser liviana y pura. Además, de esta manera, se resguarda de las constantes inundaciones de la llanura. Ocho pilares sustentan la cubierta y el suelo sin llegar a perforarlos, tan sólo se adosan a ellos y acentúan el concepto de Mies de la fluidez espacial. El acristalamiento completo de las paredes de la casa permite percibir a través de ella el paisaje circundante, de forma que el edificio pasa a formar parte del propio medio natural, haciéndose casi invisible.

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El interior se trata como un espacio continuo con una caja de madera que alberga a los servicios como único elemento cerrado. El color y la textura generan la unidad entre entorno natural y vivienda. Si se observa la obra se interpreta que la arquitectura va desapareciendo y lo que importa es su cercanía a la naturaleza. “(…) El material era visto por Mies como soporte de un conjunto o estructura de conceptos y valores culturales en el que la construcción y la técnica de cada época encuentran su sentido como instrumento de expresión

espacial (…)”

Arq. Colmes Montañés

Continuidad, iluminación, liviandad y transparencia, cualidades con las que cuenta la casa Farnsworth desde la materialidad y su relación con el entorno. Pilares que la elevan y no interrumpen en su interior, espacio completamente continuo, perímetro acristalado que genera la conexión con el exterior y la permeabilidad total del sol, son los principales ítems que la hacen tectónica.

Elementos compositivos de la casa

En cuanto a estructura y espacialidad, el edificio se organiza a partir de dos plataformas rectangulares. La primera de ellas, actúa como terraza, encontrándose separada del suelo por pilares de acero. Desde ella, se genera el acceso a la segunda plataforma, que sostiene a la vivienda propiamente dicha mediante ocho pilares.

La vivienda consiste en una estructura metálica sólo

cerrada con vidrio que responde a la concepción de un mirador, con lo que se brinda homenaje a la belleza del espacio que circunda la casa. La transparencia permite que desde el interior se tenga plena conciencia del paisaje, pero también actúa a la inversa, al incorporar el

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espacio interior de la casa al enclave de modo radical.

Mies actúa con plena conciencia de tal responsabilidad y estudia cuidadosamente cada elemento en función de su repercusión en el nuevo sitio que así se ordena.

El arquitecto elige conscientemente las condiciones del lugar que asume y el modo de afrontarlas.

Precisando la descripción de la vivienda, esta consta de un primer espacio, que se emplea como porche. En el interior llaman la atención dos cosas fundamentales. En primer lugar, carece de muros, que han sido sustituidos por pantallas de cristal de piso a techo; únicamente unas cortinas, que, si están corridas, impedirían la visión. En segundo lugar, la casa no posee divisiones interiores realizadas en obra. Sólo encontramos, un núcleo de madera que aloja baños y un armario junto al que se dispone también la cocina, tipo americana. El resto del volumen interior de la casa no se encuentra compartimentado, aunque son diferenciables una zona de salón, en la que encontramos una chimenea, un comedor y dos dormitorios.

“Entiendo por arquitectura tectónica aquella en que la fuerza de la gravedad se transmite de una manera sincopada, en un sistema estructural con nudos, con juntas, y donde la construcción es articulada… Es la arquitectura, o sea, leñosa, ligera. La que se posa sobre la tierra como alzándose de puntillas. Es la arquitectura que se defiende de la luz, que tiene que ir velando sus huecos para poder controlar la luz que la inunda. Es la arquitectura de la cáscara. La del ábaco. Es, para resumirlo, la arquitectura de la cabaña.”

Vista de la plataforma de acceso

Núcleo de madera, único bloque interior

Alberto Campo Baeza

Si hablamos de materialidad, de estructura y de emplazamiento, la casa Farnsworth posee características específicas que la incluyen dentro de la tipología tectónica. Luminosidad, continuidad con el espacio exterior y estructura liviana son las propiedades que acentúan el proyecto. Nada más acertado que las palabras citadas de Campo Baeza para describir esta primera obra.

La casa y el entorno

Pilares que la elevan del suelo

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Crown Hall

Fachada IIT_Imagen: cementarium.tumblr.com

El Crown Hall es uno de los 20 edificios diseñados por Mies van der Rohe para el Instituto Tecnológico de Illinois (IIT) en Chicago. Esta es la pieza central de un master plan para el campus fundado en 1940 que ocupa aproximadamente 50 hectáreas, presentando la mayor concentración de obras de Mies en el mundo.

El enfoque de esta obra es sin duda innovador, pero es el arte en la ejecución que hace del campus de IIT un destino internacional para los entusiastas de la arquitectura moderna. Aquí, Mies van der Rohe ha elaborado y perfeccionado la gramática del lenguaje arquitectónico moderno, sus ideas, estructuras, proporciones y geometría.

El Instituto Americano de Arquitectos nombró al IIT una de las obras más significativas del siglo XX. El Crown Hall, es el más célebre de sus edificios construido con una innovadora tecnología combinando acero y vidrio. El edificio se configura como un espacio libre contenido en una forma rectangular en dos niveles.

Es un volumen exento con sus cuatro fachadas de cristal, rodeado de una amplia zona verde, con grandes árboles, principalmente en la fachada sur. El vidriado en todas sus

caras permite que la Facultad no le dé la espalda al resto de los edificios, respetando el contexto.

Se caracteriza por una estética de simplicidad industrial, claramente expuesta en sus marcos de acero.

Diseñado como una notoria estructura liviana de acero que albergara aulas, talleres y oficinas de una reconocida escuela de arquitectura, el edificio aún se utiliza para estos fines. Sin embargo, después de cincuenta años de uso continuo, ha sufrido un deterioro significativo, incluyendo la corrosión severa de su estructura, roturas en los ventanales de vidrio de las fachadas y fallas en la piedra del pavimento.

Como ya fue nombrado anteriormente, la tectónica se trata de una forma de construir, basada en la transparencia, ligereza e iluminación entre otros aspectos como parte fundamental de esta tipología. Al leer la descripción de este edificio, al igual que la mayoría de las obras de Mies, cuenta con los elementos que la posicionan dentro de esta categoría. La envolvente ligera, la estructura metálica y su relación con el emplazamiento, son tres puntos particulares que describen al IIT y a su vez lo incorporan al patrón tectónico que venimos desarrollando en el análisis.

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Continuando con la descripción; el volumen con sus cuatro fachadas acristaladas, el acero de los pilares perimetrales y la planta libre, son los principales elementos que dan carácter al Crown Hall. La escala que adquiere este cuerpo sin pilares intermedios impide que la cubierta pueda reducirse al plano geométrico de una losa delgada, y el arquitecto levanta cuatro vigas armadas de gran canto que salvan los 36mts. de la luz más pequeña, sobrepasan la impermeabilización y soportan la cubierta.

Mies había ensayado la solución de vigas exteriores para cubrir una gran luz diez años antes, en el proyecto para el restaurante Cantor Drive-In, cuya cubierta colgaba de dos vigas en celosía, de poco peso y gran preponderancia expresiva, al disponerse en el sentido de la mayor luz de la planta. Sin embargo, en la escuela de Arquitectura del IIT aprieta la estructura contra el edificio, como densificándolo. La utilización de grandes vigas habituales en las estructuras civiles norteamericanas, especialmente en puentes de ferrocarril, y la insistencia en detalles constructivos industriales, aportan al edificio algo más que un carácter industrial: apariencia fabril.

Elementos estructurales_ Imagen: http://bit.ly/1WXv4jp

Vista de vigas y perfiles estructurales_Fachada

Por si alguien dudaba, Mies dejaba claro en el interior que el arquitecto y la casa de la Arquitectura no aceptaban la mediación de la ciudad o de la sociedad, sino únicamente una relación personal y directa con la Naturaleza. El vidrio transparente colocado en el tramo más alto de la fachada, sobre el vidrio blanco, permite ver desde el interior las copas de los árboles del campus, cuidadosamente dispuestos por el paisajista Alfred Caldwell, recortadas en el fondo pálido del cielo de Chicago. Desde el aula de proyectos, el edificio simula estar rodeado sólo de un paisaje natural. Desaparecen State Street, los movimientos de automóviles y personas y cualquier otro indicio urbano. El arquitecto afirma así la pertenencia del edificio y, por extensión programática, de la Arquitectura misma, a un orden conceptual y espacial superior, el orden de la naturaleza, o del mundo, entendido con el sentido de la tradición griega, en una afirmación que podía relacionarse con la filosofía naturalista del American Renaissance y con la utopía suburbana de Frank Lloyd Wright.

Espacio continuo interior, se aprecia la vegetación en la parte superior vidriada

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Seagram

El Edificio Seagram es una moderna torre de oficinas proyectada por Mies van der Rohe en colaboración con Philip Johnson. Este rascacielos edificado en Nueva York en 1958 constituye en muchos aspectos la culminación del proceso de depuración expresiva, sin ninguna concesión a lo ornamental, para edificios en altura que Mies había iniciado a comienzos de la década con los Apartamentos Lake Shore Drive. Situado en el corazón de la ciudad de Nueva York, este rascacielos de planta rectangular, sostenido sobre pilotes y de 157 metros de altura ha marcado un antes y un después en la construcción de edificios de oficinas.

prototipo para los futuros edificios de oficinas diseñados por Mies, así como un modelo para muchos edificios construidos en sus alrededores. Por otra parte, en la construcción se empleó el hormigón como material estructural, revistiendo vigas de acero, como exigía la normativa antiincendios. Pero al exterior el muro-cortina de la construcción aparece organizado mediante una interesante perfilería en forma de I, realizada en bronce, que sin tener una función estructural enmarca perfectamente las grandes cristaleras que constituyen la epidermis más visible de la obra. Por otro lado, el arquitecto alemán empleó como elementos decorativos los materiales que tanto le atraían, como el mármol travertino o el granito rosa.

Nuevamente la célebre frase de Mies “Menos es más” parece resumir las características del Seagram Building de Nueva York. Torre de oficinas de treinta y nueve plantas, exteriormente está construida en bronce y cristal pardo, y en ella domina absolutamente la verticalidad, acentuada por el formato de las ventanas y de su estructura. En el Seagram, Mies van der Rohe logró la perfección mediante el uso de las formas puras, a través de un código especialmente reducido.

Hay además otro detalle que refleja bien el espíritu de Mies en esta obra. Era evidente que un edificio de tal altura habría de tener una enorme superficie de persianas, cuyos usuarios tenderían a subirlas o bajarlas como mejor les pareciese. Para evitar esta muestra de desorganización, las diseñó de manera que solo tuviesen tres posiciones posibles. Con ello pretendía mantener la homogeneidad visual de la construcción.

Además, la combinación de los perfiles exteriores con el tono tintado de los cristales del rascacielos, cuya función básica es reducir la temperatura interior, contribuye a hacer más sobria aún, la imagen exterior del edificio: un prisma de cristal oscuro en medio de una de las principales avenidas de Nueva York.

El Edificio Seagram, con su uso de materiales modernos y revés de la trama de la ciudad, se convirtió en un

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Como es habitual en Mies, el acero y el vidrio conforman los principales materiales de toda la obra. Una estructura que se ve liviana y una plaza de acceso terminan de definir todo el espacio. Estas cualidades nos refieren todas a la forma tectónica de la construcción. Siempre presente la estructura ligera que dota al edificio de un carácter fabril pero no lo hace pesado, los pilares que llegan a la planta baja y lo despegan del suelo y la explanada que le da un punto de vista distinto al peatón. El Seagram se aleja de la grilla de la ciudad por un amplio plano que se desliza a través de las puertas de entrada, entre el hall borrando los límites entre exterior e interior. Caminando en esta ciudad es muy común ver las marquesinas antes que los edificios mismos, por eso Mies optó por generar esta plaza que permite otra perspectiva y otro emplazamiento del edificio en la trama urbana. Una vez más, estamos ante otro ejemplo de arquitectura moderna, el cual podemos incluir dentro de la categoría tectónica recurrente en las obras ejemplificadas.

Explanada de acceso _Imagen: http://bit.ly/1O8J8n4

Vista de perfiles exteriores_Imagen: http://bit.ly/1TMh8ow

Se aprecian las persianas que solo tienen tres movimientos_Imagen: Libro: Mies Van Der Rohe, The estructure of space

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Continuando con el estudio, vamos a situarnos en dos obras, una más antigua que nos ayuda a entender las tres obras ya citadas, siendo el origen de esta arquitectura innovadora que se propone.

Y la segunda y última obra de Mies van Der Rohe a analizar es la más contemporánea de esta selección y nos va ayudar a terminar de comprender las ideas desarrolladas en todas sus obras.

Pabellón de Barcelona

El Pabellón Alemán de Barcelona fue diseñado por Ludwig Mies van der Rohe, en 1929, como pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona que se celebró en Montjuïc.

Obra simbólica del Movimiento Moderno, ha sido estudiada e interpretada exhaustivamente al tiempo que ha inspirado la obra de varias generaciones de arquitectos.

Cristal, acero y cuatro tipos distintos de piedra fueron los materiales utilizados en la reconstrucción. Todos ellos de las mismas características y procedencia que los utilizados inicialmente en 1929.

Tras la clausura de la Exposición, el Pabellón fue desmontado en 1930. Con el tiempo se convirtió en un referente clave tanto en la trayectoria de Mies como para el conjunto de la arquitectura del siglo XX. La significación y el reconocimiento del Pabellón llevaron a pensar en su posible reconstrucción. En 1980, la Delegación de Urbanismo del Ayuntamiento de Barcelona, junto a otros arquitectos fueron designados para su diseño y reconstrucción.

Diseña el edificio separando la estructura del cerramiento, así se genera un desprendimiento del techo con respecto a los muros, ya que éste apoyado sobre las columnas metálicas en cruz, permite que las paredes se dispongan de un modo más libre, siendo éstas en algunos casos elementos de soporte y en otros organizadores del espacio.

La originalidad de Mies en el uso de los materiales no radica en la novedad de los mismos sino en el ideal de modernidad que expresaban a través del rigor de su geometría, de la precisión de sus piezas y de la claridad de su montaje.

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La visión programática de la transparencia moderna ya era evidente en el Pabellón de Barcelona, donde el valor tectónico se afirma de manera inequívoca en las ocho columnas exentas y el campo espacial está estructurado por unos planos exentos también, que evitan el contacto con estos soportes.

El Pabellón define sus espacios mediante el juego ortogonal de planos desfasados, los muros se disponen de tal modo que generan una absoluta fluidez espacial en el interior del edificio. El límite con el exterior se define mediante amplios ventanales continuos determinando así la transparencia.

Una visión global nos revela carácter horizontal de su diseño, el basamento, los grandes aleros de la cubierta, y sus proporciones, manifiestan esta condición. La ligereza de las columnas de acero que relacionan estos planos le otorgan un aspecto volátil, dando un efecto de ingravidez.

Columna de Barcelona de Mies_soporte puntual, cruciforme y desmaterializado

La escultura es una reproducción en bronce de la que con el título de Amanecer realizó Georg Kolbe, artista contemporáneo a Mies van der Rohe. Está magistralmente situada en un extremo del estanque pequeño, en un punto donde no solamente se refleja en el agua sino también en el mármol y en los cristales, dando la sensación de que se multiplica en el espacio y contrastando sus líneas curvas con la pureza geométrica del edificio.

Continuidad de techo y suelo que parecen flotar independientemente de las columnas de cromo.

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Neue Nationalgalerie

Nueva Galería Nacional de Berlín, 1965-1968. Ubicada sur del Tiergarten y al oeste de Postdamer Platz, al lado de la Filarmónica, se levanta este particular edificio que concluye en su máxima expresión el minimalismo del famoso Estilo Internacional. Irónicamente la Neue Nationalgalerie fue el primer y último edificio de Mies en su ciudad natal, Berlín, y significó para el arquitecto una consagración de sus postulados arquitectónicos en la línea de diseño que, para ese entonces, ya lo había caracterizado.

La primera impresión que el edificio provoca es la de encontrarse levantado en un podio, un templo de acero y vidrio. La relación similar de los planos horizontales establecida entre el suelo y el techo de la galería se ve reforzada por un recurso de apariencia simple; no hay pilares en las esquinas. En este caso, la distribución de sus ocho pilares, junto con el retranqueo de la fachada de vidrio, consolida el vínculo de suspensión entre los diferentes niveles; cubierta, plataforma y calle. De esta forma Mies confiere a la Galería una total fuerza expresiva. .

Siguiendo el espíritu de la época, del Estilo Internacional que se planteaba transgrediendo las plantas desde un par de décadas y que encontraba su asentamiento en los sesenta, el programa es una simple meditación de lo contenido, como antes se había expresado. Para Mies, más que una planta libre, su obra trataba de delimitar y contener espacios, con la sencilla intención de diferenciar lo externo de lo habitable sin perder la comunicación innata entre el lugar (el punto afectado) y el entorno. El paisaje ingresa a la planta libre con tal honestidad que el edificio pareciera desaparecer

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El esfuerzo teórico realizado iba incorporándose a su obra construida paulatinamente.

La Arquitectura sería siempre para Mies ante todo un proceso aditivo de profunda reflexión conceptual, que cristalizará en toda su complejidad en la Neue Nationalgalerie en la que vemos reflejada la serenidad griega del monumento a Bismarck, la rotundidad volumétrica del rascacielos en la Friedrichstrasse, los pilares cruciformes de sus casas patio, el espacio interior del museo para una pequeña ciudad y la estructura horizontal del Convention hall.

Perfiles exteriores_estructura totalmente liviana

Vista interior de la planta libre

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Tectónica en arquitectos contemporáneos.

La segunda parte del análisis se va a centrar en tres obras de distintos arquitectos de nuestro tiempo. Este análisis pretende demostrar que dentro de esta tipología recorremos varios autores y varios puntos de vista, pero todas las obras citadas responden en general a las mismas cualidades.

Pabellón del Reno Salvaje

El pabellón de 90m2 construido en 2011, está abierto al público y sirve como un pabellón de observación para los programas educativos de la Fundación del reno. Un sendero natural 1,5 km lleva a los visitantes a este sitio espectacular, a 1200 metros sobre el nivel del mar.

La arquitectura de Snøhetta recibe, como es natural, influencias de la tradición nórdica.

No se trata únicamente de una combinación refinada de materiales y texturas; tampoco de una relación poética con la naturaleza y el paisaje; ni de una arquitectura bellamente objetual que sabe dialogar, fundirse, enriquecerse, con su entorno. De lo que realmente se trata es de una combinación genial de todo ello para conseguir una arquitectura auténtica, pura y simbólica; de aquélla la que nos maravilla cuando contemplamos las pirámides egipcias, los templos griegos o los edificios romanos.

El pabellón está, ubicado en las afueras del Parque Nacional Dovrefjell, se construye en base a una piel rígida de acero y vidrio, y un núcleo orgánico de madera que se lee casi como un mapa topográfico.

Se puso un gran énfasis en la calidad y la durabilidad de los materiales para resistir los rigores del clima noruego.

El marco rectangular es de acero crudo.

La forma simple y el uso de los recursos naturales locales como materiales de construcción son dos rasgos fundamentales del proyecto. Sin embargo, las

tecnologías avanzadas se han utilizado tanto en el diseño como en el proceso de fabricación.

El paisaje mítico se refleja en parte por un enorme muro de madera insertado en el centro del pabellón. La sólida calidad orgánica de la pared se ha logrado mediante la reducción de grandes vigas de madera en una máquina CNC. Las vigas de 25 cm cuadrados fueron apiladas y fijadas con clavijas de madera para crear el efecto ondulante.

El valor de los sonidos, el olor y las percepciones táctiles y visuales adquiere una importancia decisiva para la

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conformación de estas arquitecturas sutiles en sus referencias.

Frente a planteamientos más conservadores de otros países respecto a los venerados espacios naturales, los noruegos han apostado por una estrategia de intervención radical que añade actividad y riqueza perceptiva, a unos lugares ya maravillosos de por sí.

Con ello, generan valor añadido y, en última instancia, economía a una nación ya beneficiaria de un patrimonio natural de cuantía incalculable.

estructural perteneciente a la tierra y el gran plano vidriado que desdibuja los límites entre el afuera y el adentro. Estas son las propiedades que hacen a la obra de Snohetta integrarse al grupo de lo tenue o liviano, de la conexión con la naturaleza y de la comunicación con el entorno de una manera singular, todo esto lo hace tectónico.

Buscando la tectónica en esta otra arquitectura, la encontramos en varios aspectos, pero el más relevante a simple vista es la relación que se genera con el entorno, no en vano es un mirador, pero si lo examinamos en profundidad podemos ver que tiene ciertas particularidades que lo posicionan dentro de la categoría que estamos analizando. Los materiales que lo componen, la madera y el metal como parte

Vista del paisaje desde el interior del pabellón

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Instituto holandés de sonido y visión

El Instituto para el Sonido y la Visión fue construido en 2006 por el grupo de arquitectos Neutelings Riedij, en Hilversun, Holanda. El mismo consiste de cinco niveles y 30.000 m2 divididos en 3 programas. Archivos nacionales de radios y grabaciones de televisión, museo de medios de comunicación y oficinas. Los tres volúmenes juntos incluyen un hall de entrada muy grande al público. La fachada del edificio es una pantalla de cristal coloreado que representa las imágenes famosas de la televisión holandesa, diseñada por Jaap Drupsteen.

“Lo esencial de la obra de Neutelings Riedijk reside en su pura rareza. Los dos aspectos de esta definición son esenciales. El uso que dan a materiales y formas que nos resultan familiares, simples, y a veces hasta primitivas, motiva la extrañeza, las involuciones barrocas y la cualidad de fascinación que da fuerza a sus obras. Estos arquitectos conocen la manera de ahondar

en lo vernáculo para encontrar en su seno los materiales que nos remiten y a la vez conectan con algo más grande, más extraño y más antiguo que nosotros mismos. Sus edificios se apoyan en esta base para oscilar entre la abstracción y lo referencial, creando un campo borroso que nos permite intuir formas, imágenes y espacios que los proyectistas solamente apuntan. Por último, los edificios de Neutelings Riedijk devienen escenarios en los que podemos representar los papeles en los que nos gustaría estar avezados, a veces como mascaradas —en el sentido de los espectáculos teatrales que se hacían en el siglo XVI italiano en patios, y estaban abiertos a la participación del público—, y en los que, tanto los edificios como nosotros mismos, somos actores; a veces de forma directa, cuando los interiores de sus edificios se convierten, las más de las veces, en escenarios.”

Pura Rareza La Arquitectura de Neutelings Riedijk Aaron Betsky

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Lo interesante de esta obra son los diversos recursos utilizados que nos generan una variedad de sensaciones que se engloban en varias tipologías. Podemos decir que en el Instituto de Sonido y Visión conviven dos modelos arquitectónicos. Uno es el estereotómico y otro es el tectónico. ¿Por qué lo estereotómico? Porque tiene varios niveles inferiores a la planta baja, conformados de materiales macizos, a los cuales les llega la iluminación únicamente cenital y cerrándose en áreas privadas sin dialogar con el exterior. Eso lo definimos como estereotómico. Algo pesado, perteneciente a la tierra. En palabras de Alberto Campo Baeza “Es la arquitectura masiva, pétrea, pesante, la que se asienta sobre la tierra como si de ella naciera. Es la arquitectura que busca la luz, que perfora sus muros para que la luz entre en ella. Es la arquitectura del podio, del basamento, del estilóbato”

La tectónica se percibe a simple vista desde la llegada al edificio, se conforma por una piel acristalada y colmada de colores por la cual ingresa la luz al recinto.

Desde el exterior se puede apreciar una explanada que invita a ingresar y una vez adentro se dividen las áreas.

Esto no impide reconocer la tectónica a priori ya que hay una clara conexión con el entorno, materiales puros y ligeros y una iluminación particularmente llamativa.

Podemos decir que es un hibrido, tectónico y estereotómico a la vez, conviven las tipologías dando espacio a que ambas se desarrollen claramente, dejando al visitante circular por todo el edificio y vivenciando las distintas regiones.

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Se observa la iluminación que ingresa por la fachada vidriada y el gran espacio de acceso

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Casas en Leis

Un Proyecto de tres casas de madera, que datan del año 2011 ubicadas en las montañas de Vals, concretamente en Graubünden, con unas vistas espectaculares, según el mismo Zumthor nos describe: “Nuestras casas en Leis tienen grandes ventanas. Ellas se extienden de muro a muro y de piso a cielo. Ellas enmarcan el paisaje y les dan la bienvenida a sus imágenes al interior de la casa. [...] Caminar a través de la casa significa moverse de vista en vista. La presencia de la madera sólida es tangible en todas partes, íntima y cercana al cuerpo; amable, sedosa y brillante, irradia en la luz.”

surge de la manera de construir, de buscar la forma de incorporar la luz utilizando al máximo posible la tecnología constructiva adoptada. Se evidencia en el proceso que lleva a estas casas a ser lo que son. La mismas se pueden interpretar como un mero refugio, valiéndose del clima que prevalece en la región, pero al analizarla se revela el carácter tectónico implícito en su construcción y en su búsqueda de iluminarse sacando partido del material utilizado que es la madera.

Peter Zumthor ha extendido la tradicional técnica de construcción Strickbau (literalmente “construcción tejida”) para incluir un nuevo principio de diseño que permite la instalación de grandes ventanas. ajustándose de piso a techo, enmarcan el paisaje como cuadros al interior de la casa.

Hay una lógica constructiva que dispone los espacios habitables con grandes aberturas entre “cabinas” cerradas en las que los muros de madera funcionan como losas verticales que arriostran la estructura. El control de las dimensiones típico de Zumthor, refleja el estrecho vínculo entre idea y materia.

Se pretende con esta explicación, llegar a entender que la tectónica en este caso, menos aparente,

Vista de la abertura que se extiende hasta los cerramientos

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El procedimiento tiene que ver con la simplicidad constructiva del arte tradicional del “Strickbau”.

Al estudiarla y contemplarla, podemos darnos cuenta de su carácter realmente arcaico. Este sistema constructivo tiene sentido en el siglo XVII cuando las ventanas en los muros de carga eran aún pequeñas, pero cuanto más grandes se van haciendo los vanos, más se debilita la robustez del “Strickbau”. Y a este respecto el arquitecto le ha encontrado una solución en esta casa.

Zumthor resuelve esta paradoja mediante masivos y sólidos bloques en las esquinas, y unos cuerpos centrales totalmente acristalados.

Huecos de 6 metros de ancho que se abren

mediante puertas corredizas y batientes, protegidos de la intemperie mediante profundas terrazas, que hablan también de los deseos de los clientes con respecto a la luz y al espacio.

Por lo tanto, lo particular de estas casas de vacaciones es que parecen simples cabañas para resguardarse del tiempo y su temperatura, pero lo que en realidad nos brindan es un espacio que se abre al entorno, que lo quiere incorporar mediante soluciones constructivas que lo permiten.

Bloque vidriado saliente

Esquema de un plano mostrando los espacios

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4_Conclusión Como resultado de la investigación sobre la tectónica, es posible concluir en cuanto a dos modelos, el del movimiento moderno y el de la contemporaneidad. Este trabajo pretende exponer que la tectónica es una tipología dentro de la cual podemos posicionar a los edificios. Así cómo es posible clasificar obras en distintos campos, como, por ejemplo, arquitectura religiosa, militar, civil, estilística, etc. y cada una tiene sus especificaciones, también podemos utilizar a la tectónica como una forma de catalogar edificios, abarcando algunas pautas propias que los definen como tal.

Interesa comprender como el devenir histórico refleja la incorporación de la tectónica como idea fuerza en la obra de numerosos arquitectos denotando su condición atemporal. La elaboración de esta tesina, apoyada en las vivencias experimentadas durante el viaje de arquitectura, estudia trabajos comprendidos entre 1929 y 2011, capaces ellos de reflejar cómo su concepción siguió diferentes métodos o procedimientos.

Tectónica a modo de materiales, de estructura, como relacionamiento y como proceso constructivo, eso es lo que aprendemos al identificar este patrón en cada obra analizada. Tectónica como una manera de pensar y llevar a cabo cada obra que se refleja en esta tipología.

Por lo que se refiere a las dos opciones investigadas, no se pretende manifestar diferencias ni detallar comparaciones, sino que se procura dejar cuenta de que la tectónica emerge en obras totalmente distintas y de varias maneras. No siempre es la tectónica que se revela en Mies Van Der Rohe a simple vista, la más pura podríamos decir, sino que también existe otra muestra que se refiere a procedimientos constructivos y materialidades más contemporáneas pero que no dejan de evidenciar, de algún modo, el carácter tectónico que se encuentra implícito en estas obras. ¿A simple vista? Porque es más depurada, porque se le puede ver el “esqueleto” sin necesidad de investigar demasiado, es una tectónica honesta que manifiesta desde un principio todas las condiciones que la hacen ser ella misma. Existen multiplicidad de ejemplos de Mies para remitirnos a esta tipología, con los analizados alcanza para darnos cuenta que en ese primer acercamiento a un estudio de las obras ya notamos los materiales, la estructura, el emplazamiento y la construcción en sí, que nos dejan introducirla en el modelo tectónico. ¿Implícita? Porque podemos llegar a no darnos cuenta de que existe si no analizamos el edificio en profundidad. Esto sucede con las obras estudiadas sobre arquitectura contemporánea, es otro estilo, es otro tiempo, son nuevos arquitectos con nuevas tecnologías y nuevos pensamientos, pero eso no quita que la tectónica se pueda encontrar, por ejemplo, en los tres casos planteados. Una tectónica quizá, más rebuscada, que a veces nace por el descarte de otras cosas, pero que igualmente termina apareciendo. Se basa más en la forma de realización de la obra, del procedimiento, del proyecto, que tal vez en el producto final que se aprecia. Podemos decir que es menos redundante y acaso más desprolija ya que varias veces no es solo ella la que configura el carácter de la obra, sino que se encuentra acompañada por otros factores.

Tectónica como muchas cosas, resumida en factores como; luminosidad, ligereza, materialidad, estructura, continuidad, entre otros. Una tipología que adoptan muchas de las obras sumamente conocidas y estudiadas por nosotros (estudiantes de arquitectura) pero que en general no sabemos que existe, esta experiencia de vivenciar y analizar un fragmento de edificios tectónicos, nos abre la mente a nuevos temas y a seguir explorando, ya que lo que parecemos dominar, solo lo conocemos en sus generalidades y es posible que abarque mucho más.

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