從抵抗到解放 亞洲現代美術史回顧 「甦醒：亞洲藝術與社會1960-1990年代」展 │楊爾寧 圖版提供│MMCA
2 1
4 5
3
韓國國立現當代美術館果川館「甦醒：亞洲藝術 與社會1960-1990年代」展場空間 李升澤 想從 河川中撈起卻著火的畫板 C-Print 81.5×116cm 1988 韓國國立現當代美術館藏 李康昭 消滅－ 居酒屋 C-Print 60×90cm×6 1973 韓國國立現當 代美術館藏 唐大霧 水溝與帷幕 布料、墨、無 機顏料 303×144cm、277×134cm、236×122cm、 217×110cm、170×105cm、138×94cm、135×89cm 1979 新加坡國立美術館藏 經唐大霧同意下重 新收錄之記錄圖像（Photo© Joseph Nair、Memphis West Pictures） 中西夏之 袖珍物件 混合媒材 14×23×14cm 1963 東京國立近代美術館藏©中西夏之
自1960至1990年代之間，亞洲經歷脫殖、理念對立、 越戰、民族主義抬頭、近代化、民主化運動等激進的社 會變化。在這其中，藝術家們「抵抗」著權威和陋習， 感受到自壓抑中「解放」態度的重要性。此外，時代趨 勢亦引領著創作者挑戰既有的藝術概念與範疇、藝術制 度的實驗性思潮。對於主體性的自我覺醒與歐美現代主 義的批判，則從「為藝術而藝術」之中脫離，在社會脈 絡中掌握藝術創作的主導權，嘗試多元美學等新興美術
撰文
運動如同雨後春筍般出現。此類急速躍進、實驗式的美 術實踐在各個國家於不同時間點出現，韓國、日本、台
韓
國國立現當代美術館於 果川館推出「甦醒：亞
洲藝術與社會1960-1990年代」 （Awakenings: Art in Society in Asia 1960s-1990s）特展，為1960 至1990年代，於社會、經濟、文 化變化下生成的亞洲當代藝術生 態進行爬梳。此展覽由韓國國立 現當代美術館、東京國立近現代 美術館、新加坡國立美術館、日 本國際交流基金亞洲中心等共同 主辦，以為期四年的調查、研究 為基礎所企畫，展出來自韓國、 日本、中國大陸、台灣、香港、 新加坡、馬來西亞、印尼、菲律 賓、泰國、印度、緬甸、柬埔寨 等亞洲13國的100位藝術家的170 餘件作品。
灣在1960至1970年代，新加坡、馬來西亞、印尼、菲律 賓、泰國、印度等在1970至1980年代，中國大陸則是在 1980至1990年代。 展題「甦醒」便代表著在這個時期亞洲當代藝術的新 趨勢及發展取向，並非來自外部或歐美影響，而是透過 發自內部的政治自覺、與以往不同的藝術態度、新的主 體登場而自覺性地達成。展覽以「對結構起疑」、「藝 術家與城市」、「新的共同體」三個部分所組成。第一 部分「對結構起疑」談論著20世紀中期以降，社會、政 治、文化產生劇變，藝術創作的定義開始產生變化的時 機。將繪畫與雕塑之類傳統媒介取而代之的是利用身體 或日常材料，進行多元生命樣貌的創作。主要作品如S. Priyanto（印尼）〈法國製帽子〉、李升澤（韓國）〈想 從河川中撈起卻著火的畫板〉、李康昭（韓國）〈消滅 －居酒屋〉、中西夏之（日本）〈袖珍物件〉、唐大 霧（新加坡）〈水溝與帷幕〉、張照堂（台灣）〈板 橋〉、李健鏞（韓國）〈吃硬餅乾〉等。 第二部分「藝術家與城市」則是專注在1960年代之 後，隨著急遽現代化與產業化而嶄新登場的城市環境， 是如何影響著藝術家的作品與藝術實踐。城市同時如泉 源一般餵養著藝術家豐富的視覺材料，同時也是創作表 現的舞台，而都市化所產生的社會問題及矛盾，也是藝 術家所要批判的對象。在這個子題中，也包含了藝術家 觀察城市與都市化的多元藝術態度與方式。此外，藝術
44
藝術收藏 設計
45