從抵抗到解放 亞洲現代美術史回顧 「甦醒：亞洲藝術與社會1960-1990年代」展 │楊爾寧 圖版提供│MMCA
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韓國國立現當代美術館果川館「甦醒：亞洲藝術 與社會1960-1990年代」展場空間 李升澤 想從 河川中撈起卻著火的畫板 C-Print 81.5×116cm 1988 韓國國立現當代美術館藏 李康昭 消滅－ 居酒屋 C-Print 60×90cm×6 1973 韓國國立現當 代美術館藏 唐大霧 水溝與帷幕 布料、墨、無 機顏料 303×144cm、277×134cm、236×122cm、 217×110cm、170×105cm、138×94cm、135×89cm 1979 新加坡國立美術館藏 經唐大霧同意下重 新收錄之記錄圖像（Photo© Joseph Nair、Memphis West Pictures） 中西夏之 袖珍物件 混合媒材 14×23×14cm 1963 東京國立近代美術館藏©中西夏之
自1960至1990年代之間，亞洲經歷脫殖、理念對立、 越戰、民族主義抬頭、近代化、民主化運動等激進的社 會變化。在這其中，藝術家們「抵抗」著權威和陋習， 感受到自壓抑中「解放」態度的重要性。此外，時代趨 勢亦引領著創作者挑戰既有的藝術概念與範疇、藝術制 度的實驗性思潮。對於主體性的自我覺醒與歐美現代主 義的批判，則從「為藝術而藝術」之中脫離，在社會脈 絡中掌握藝術創作的主導權，嘗試多元美學等新興美術
撰文
運動如同雨後春筍般出現。此類急速躍進、實驗式的美 術實踐在各個國家於不同時間點出現，韓國、日本、台
韓
國國立現當代美術館於 果川館推出「甦醒：亞
洲藝術與社會1960-1990年代」 （Awakenings: Art in Society in Asia 1960s-1990s）特展，為1960 至1990年代，於社會、經濟、文 化變化下生成的亞洲當代藝術生 態進行爬梳。此展覽由韓國國立 現當代美術館、東京國立近現代 美術館、新加坡國立美術館、日 本國際交流基金亞洲中心等共同 主辦，以為期四年的調查、研究 為基礎所企畫，展出來自韓國、 日本、中國大陸、台灣、香港、 新加坡、馬來西亞、印尼、菲律 賓、泰國、印度、緬甸、柬埔寨 等亞洲13國的100位藝術家的170 餘件作品。
灣在1960至1970年代，新加坡、馬來西亞、印尼、菲律 賓、泰國、印度等在1970至1980年代，中國大陸則是在 1980至1990年代。 展題「甦醒」便代表著在這個時期亞洲當代藝術的新 趨勢及發展取向，並非來自外部或歐美影響，而是透過 發自內部的政治自覺、與以往不同的藝術態度、新的主 體登場而自覺性地達成。展覽以「對結構起疑」、「藝 術家與城市」、「新的共同體」三個部分所組成。第一 部分「對結構起疑」談論著20世紀中期以降，社會、政 治、文化產生劇變，藝術創作的定義開始產生變化的時 機。將繪畫與雕塑之類傳統媒介取而代之的是利用身體 或日常材料，進行多元生命樣貌的創作。主要作品如S. Priyanto（印尼）〈法國製帽子〉、李升澤（韓國）〈想 從河川中撈起卻著火的畫板〉、李康昭（韓國）〈消滅 －居酒屋〉、中西夏之（日本）〈袖珍物件〉、唐大 霧（新加坡）〈水溝與帷幕〉、張照堂（台灣）〈板 橋〉、李健鏞（韓國）〈吃硬餅乾〉等。 第二部分「藝術家與城市」則是專注在1960年代之 後，隨著急遽現代化與產業化而嶄新登場的城市環境， 是如何影響著藝術家的作品與藝術實踐。城市同時如泉 源一般餵養著藝術家豐富的視覺材料，同時也是創作表 現的舞台，而都市化所產生的社會問題及矛盾，也是藝 術家所要批判的對象。在這個子題中，也包含了藝術家 觀察城市與都市化的多元藝術態度與方式。此外，藝術
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李健鏞 吃硬餅乾 數位印刷 90×60cm×6 1975 韓國國立現當代美術館美術研究中心藏 李健鏞捐贈 張照堂 板橋 銀鹽相紙 36×36cm 1962 藝術家收藏 吳潤 行銷I：地獄圖 畫布、混合媒材 90.5×122cm 1980 赤瀨川原平 大日本0 紙鈔 膠印版 畫 14.4×30.8cm 1967 東京國立近代美術館藏©赤瀨川原平 金丘林 1/24秒的意義 影像、彩色、黑白、無聲 10分鐘 1969 韓 國國立現當代美術館藏 陳界仁 機能喪失：3號 8mm膠捲（數位化） 彩色有聲錄像 7分鐘 1983 中村宏 基地 合版油彩 92×175cm 1957 東京國立近代美術館藏©中村宏 泰國藝術家聯合戰線 無題 壓克力木板 120×250cm 1976/2003 10月14日基金 會收藏
國藝術家聯合戰線」、菲律賓的「Kaisahan」、韓國的「民
（日本）〈聲音意識〉、黃海昌（馬來西亞）〈我有夢想
眾美術運動」等集團式「共同體」藝術行動主義作品，挑
（I）〉等。
戰著權力、社會禁忌與意識形態。在這個時期，出現了許
在民主化、脫殖民主義、反現代主義等急劇變化中實現
多藝術家團體，以學校間的合作為基礎，追求著以表演藝
社會溝通的亞洲藝術，在超越國家層次觀看的同時，可發
術、戲劇、聲音等複合形式為主的藝術活動。韓國的「第
現橫越時空的未知共鳴。此次展覽不僅描繪多元共存的亞
四集團」與日本的「The Play」及松澤宥、中國大陸的「北
洲當代藝術躍動地形圖，更開啟重構以歐美為中心的藝術
京東村」等，則成為行動主義實驗、遊戲與藝術之間形態
史論述，屬於亞洲觀點與視角的嶄新可能性。在韓國國立
交錯的亞洲合作展覽的重要指標，如中村宏（日本）〈基
現當代美術館展期結束後，將於6月14日起移師新加坡國立
地〉、張洹（中國大陸）〈為無名山增高一米〉、松澤宥
美術館巡迴展出。
作品的展出形式在這個時期也大舉脫離 「白盒子」，滲透至大街、地鐵、公園 等各種城市空間之中，是前衛藝術家欲 實現「藝術與日常結合」、「藝術與社 會溝通」的表演舞台。代表作品如吳 潤（韓國）〈行銷I：地獄圖〉、赤瀨 川原平（日本）〈大日本0円紙鈔〉、 王晉（中國大陸）〈冰．96中原〉、金 丘林（韓國）〈1/24秒的意義〉、納里 尼．馬拉尼（印度）〈烏托邦〉、陳界 仁（台灣）〈機能喪失：3號〉、Vasan Sitthiket（泰國）〈自我鼓勵〉、張培力 （中國大陸）〈水──辭海標準版〉等 作品。 第三部分「新的共同體」，則專注在 藝術的社會角色之上。1960年代後，韓 國、菲律賓、泰國、台灣、印尼等共同 經歷過軍事政權與民主化運動等歷史 過程。這個部分大舉介紹泰國的「泰
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