1927年在紐約布魯克林出生的艾力克 斯·卡茨，如今仍居住及活躍於紐約。卡 茨於1946至1949年間於紐約庫柏聯盟學院 主修繪畫，其後在緬因州的史勾西根繪畫 雕塑學校進修。史勾西根的豐富自然環境 及戶外風景畫的創作經驗，成為他踏上畫 家生涯的重要契機。卡茨被評價為一位極 具象繪畫的代表性藝術家，在帕洛克、羅 斯柯等抽象美術的影響下發展出自我風 格，進而影響了大衛．沙爾、理查．普林 斯、彼得．多伊格等藝術家。 卡茨在美國藝術界以抽象為主流的1950 年代反其道而行，專注發展具象繪畫，以 個人的獨特繪畫風格與感性而逐漸茁壯。 在1954年首次個展後，在繪畫、素描、雕 塑、版畫等各種領域推出豐富的創作，自 由自在地借用當時流行趨勢中的普普藝術 及抽象表現主義的元素。1960年代則自電 影、紐約街頭廣告牌、音樂等大眾文化擷 取靈感並反映於創作之中，碩大的人物肖 像畫及風景，以及日常的瞬間，以其獨創 的視角與筆觸加以呈現。 特別是在人物抽象畫上，以數種色彩 構成的寬廣色塊、幾乎沒有遠近感的空間性、消失的輪廓線等表 現方式，以及大膽將畫中主角裁切或擴大的特性，令其獲得猶如 廣告看板的視覺效果。套用如此單純、鮮明、明亮的色彩及巨大 規模尺度，便是卡茨受到普普藝術驅使的過程中，將其元素轉化 為自我繪畫風格並重行詮釋的結果。此一特質使他的作品長期 在藝術界廣受歡迎，亦為大眾喜愛。卡茨以日常生活中的風景及 光線，以及對家人、朋友的特別印象及記憶作為題材進行繪畫創 作，相較於長篇故事或深奧的概念，觀眾可以更輕易地透過藝術 家的視線，重新觀看週遭的世界。
人物、花卉、瞬間
人物肖像 卡茨的人物肖像反覆以家人、朋友或畫家友人、詩人等為題材
艾力克斯．卡茨的半世紀旅程
進行創作，特別是他的夫人艾達，自1957年至今，在將近300件
撰文│楊爾寧 圖版提供│Daegu Art Museum
剪下、放大，獲得類似廣告看板的視覺效果，特別是在作品中毫
畫作中登場。人物肖像畫在不顧及遠近感的單色背景上，大膽地 不流露人物複雜的情感，在單純鮮明的色彩之中散發著壓抑的氣 氛。從鉛筆素描畫開始，放大擴大至畫布大小，將草稿打上畫布
1960
年代以後最能代表美國的畫家之一的艾力克斯．卡茨（Alex Katz）於大邱美術館舉辦同名個展。此 次個展為卡茨首次於韓國公立美術館展出，同時也是亞洲有史以來最大規模的一次展出。展出110
餘件藝術家自1950年代至今，繪製人物和風景的大型繪畫、素描、習作及「剪裁」（Cutout）雕塑等超越半世紀 的創作歷程之作。特別是紐約惠特尼美術館所收藏的〈紅色微笑〉，是卡茨以妻子艾達（Ada）─自1956年至
今最重要的靈感來源─為對象繪製的畫作，亦在本次展覽中展出。
112
之後一口氣完成的畫面，不僅大膽地拋棄及省略細節，僅將人 物特徵進行簡化，更以快速的筆觸將對象客觀地描繪下來。卡茨 這種創作方式與傳統繪畫的重現手法並無太大差異，最終則以他 特有的平面人物風格來呈現。2010年起「剪裁」系列中呈現的人 物，則是將在單色背景上描繪的人物更單純地剪下。一如這次展 覽中呈現的〈比爾〉、〈蓋文〉，同一人物局部被放大、重複出
艾力克斯．卡茨 Alex Katz in his New York studio, 2016. Photo: Vivien Bittencourt 創作中的艾力克斯．卡茨 Alex Katz working on the cartoon for YI, 2005. Photo: Vincent Katz 艾力克斯．卡茨1988年作品〈冬日之樹〉 Alex Katz, A Tree in Winter, Oil on linen, 320x304.8cm, 1988© Alex Katz/VAGA at ARS, NY/SACK, Seoul
藝術收藏 設計
113
1 2 3 6 8
4 5 7 9
10
艾力克斯．卡茨1985年作品〈黃門〉 Alex Katz, The Yellow Door, Oil on board, 30.5x22.9cm, 1985© Alex Katz/VAGA at ARS, NY/SACK, Seoul 艾力克斯．卡茨2010年 作品〈花〉 Alex Katz, Flowers 2, Oil on linen, 243.8x304.8cm, 2010© Alex Katz/VAGA at ARS, NY/SACK, Seoul 艾力克斯．卡茨2016年作品〈莎夏一〉 Alex Katz, Sasha 1, Oil on linen, 182.8x182.8cm, 2016© Alex Katz/VAGA at ARS, NY/SACK, Seoul 艾力克斯．卡茨1963年作品〈紅色微笑〉 Alex Katz, Red Smile, Oil on board, 200x292 cm, 1963. Collection of Whitney Museum of American Art, New York© Alex Katz/Licensed by VAGA at Artists Rights Society(ARS), New York,NY 艾力克斯．卡茨2008年 作品〈倒影四〉 Alex Katz, Reflection 4, Oil on linen, 274.3x548.6cm, 2008© Alex Katz/VAGA at ARS, NY/SACK, Seoul - 大邱美術館艾力克斯．卡茨展場空間© Alex KatzVAGA at ARS, NY/SACK, Seoul
現，讓人得以從作品中了解主角的個性特質。
風景與花卉
一瞬間，更花上大半輩子的時間創作這類小型的戶外繪 畫。於史勾西根進修時期開始的戶外寫生，雖然在一開始 是以獨立型態進行，但其後則發展成為大尺寸創作的基
自1960年代後半期起，卡茨的繪畫對象自人物轉移到花
石，以及對寫生對象的即時觀察與投影詮釋的主要手法。
卉上。藝術家將所謂的花描繪為自我意識強烈的孤獨存
卡茨的小型繪畫綿密地展現在光線和時間的關係中藝術家
在，或是在群體中獨樹一格。無論是萬壽菊，或是草地上
獨有的熟練筆觸與簡略線條，以及用少數的顏色來捕捉對
盛開的鳳仙花，以及籬笆上綻放的玫瑰，都成為他的創作
象。人物、花卉及風景，透過此種戶外繪畫創作，譜成生
主題。就像卡茨在大型人物肖像畫中所嘗試的，局部放大
命與自然的短篇風景，而看著這一切的藝術家，則以簡潔
的花卉作品也在小細節與大畫面之間試圖取得平衡，並列
幹練的筆觸，將他所關注的對象表露無遺。
花卉擁有對立屬性中的孤獨與華麗，試圖令其產生交感。 另外，卡茨也開始對庭院、田野、森林與海洋等戶外風景
「剪裁」系列
進行繪畫創作。1980年代後半至1990年代，卡茨開始著重
1950年代後期，在開始於風景上創作人物拼貼之後，藝
在大型風景畫的創作上。他的風景畫比起單純重現寫實的
術家展開了他稱之為「cutout」的系列創作。親手將上色的
景象，更著重在將風景四周的光芒、空氣等肉眼未見，但
畫紙剪下製成的拼貼，是藝術家令其創作走出寫實主義的
透過藝術家視線所感受到的「環境」予以視覺化。卡茨的
決定性契機。他在1959年首次創作色彩拼貼，早期在畫布
風景畫無論何時都是以當下視角出發，將其瞬間描繪下
上上色的對象，則是在依型態裁切的木板上拼貼進行，而
來，尤其是停滯且擴張的光線。以戶外寫生為基礎所繪製
1960年代過後，則改為在裁切的鋁板上直接上色，並定期
的風景，是藝術家透過最近用iPhone照來的照片，試圖將風
發表創作至今。卡茨的「cutout」系列的頻繁創作題材來自
景記憶加以平面化的一連串創作實驗。
身邊的親友、詩人和評論家，而這些創作靈感來源的表現
小型實驗
重點，亦不在於他們的個性與背景故事，而僅僅是簡化的 單純輪廓與被捕捉的瞬間。
比起寫實的重現，藝術家更專注在捕捉認知到對象的那
114
藝術收藏 設計
115