SUISSE ARCHITECTURE
DESIGN
DECO CULTURE
CAHIER SPECIAL DESIGN ROMAND
20 ans de design en Romandie !
Salles de bain, 3 réalisations
Chambres, tout pour bien dormir
Le mois suisse de la photo
La Casa Salvatti en Italie du Nord. photo © Helenio Barbetta
CAHIER SPÉCIAL DESIGN ROMAND
92 Qu’est-ce qui fait la spécificité du design en Romandie ? Interviews, grands moments et perspectives.
FOCUS
112 Neutra, quand le marbre devient design
114 Frag, l’art du travail du cuir
ÉQUIPEMENT
SALLES DE BAIN
116 Trois réalisations d’architectes
124 Une question d’atmosphère
ENTREPRISES
L’actu des entreprises locales
Cersaie et Marmomac
Les expos et les salons à ne pas manquer
RENCONTRE
Le coup de cœur d’Élodie de J’aime pas les dimanches
LES VEDETTES DE NOS TABLES
Lors des Design Dinners organisés sous la houlette de Raphaël Lutz et Espaces contemporains, dans le cadre de la dernière édition des Design Days à Lausanne, une sélection de vaisselle et d’objets de décoration pour la table a été présentée in situ. Conçus et fabriqués par des designers suisses, ces objets illustrent la diversité, la créativité et la richesse de la scène helvétique dans le domaine des arts de la table.
Clara Jannet
ZANAMIZO
Dans son atelier à Fribourg, la céramiste Kristina Pucko crée à la main des pièces uniques aux formes audacieuses en mixant l’art du potier à la sculpture. Ses assiettes Dune et Nido réinterprètent des formes classiques avec des surfaces tactiles distinctives qui offrent une expérience sensorielle complète. zanamizo.com en vente sur shop.espacescontemporains.ch
COLINE PELTIER
KULO
Cette marque fribourgeoise a été fondée par deux soeurs, Camille et Charlotte. Elles transforment des bouteilles vides de récup’ en produits d’art de la table. Dans une démarche éthique et artisanale, elles allient design minimaliste, qualité suisse et durabilité, en apportant la preuve que les produits écologiques faits main peuvent aussi être élégants. kulo.ch
La céramiste neuchâteloise Coline Peltier travaille l’argile en variant les techniques de façonnage manuel pour fabriquer de la vaisselle et des objets sculpturaux. Ses créations Mozas mettent en évidence la matière brute. colinepeltier-ceramique.com
JURI ROEMMEL
Le Pressure Bowl du designer saint-gallois Juri Roemmel pour la galerie OKRO est en argile réfractaire noire. Il est constitué de bandes d’argile extrudées créant des irrégularités singulières. Ce processus résulte d’une collaboration avec Ramona Gschwend. Chaque bol, fabriqué à la main, est une pièce unique. juriroemmel.ch
YASUKÉ Y. OFFHAUSE, L’artiste franco-japonais explore l’imperfection en tant qu’esthétique et source de création. Dans sa série Yugen Stonewares il transforme l’apparence de bouteilles en plastique, de récipients pour snacks ou salades, etc. et propose une nouvelle perspective en traitant ces objets comme des fossiles ou découvertes archéologiques futuristes. offhause.allyou.net
KAREN PISONI
SÉBASTIEN EL IDRISSI
Les moulins à épices Claro dessinés pour VitaSal sont en verre borosilicaté transparent pour que les épices participent à l’art de la table. Ils sont dotés des broyeurs en acier de haute qualité et de longue durée de SR Rafz. Les moulins, tournés à la main, sont entièrement fabriqués en Suisse. seis.studio
JEANNE BROQUET
La céramiste Jeanne Broquet crée des œuvres organiques en argile qui s’inspirent des courbes de la nature et du corps. Ses pièces sont brutes, non émaillées, dans des tons neutres. Soucieuse d’écologie, elle utilise peu de matière première et privilégie une cuisson unique pour limiter la consommation d’électricité. jeannebroquet.com
Dans son projet « Il Convivio », Karen Pisoni met en scène la nature symbolique du repas de fête créée par le partage de la nourriture. En fusionnant différentes références culturelles et rituelles, elle a conçu une scénographie immersive où chaque élément fabriqué à la main participe à l’expérience collective sans enfermer l’espace. karenpisoni.ch
CAMILLE KUNZ
Avec le « Camille Kunz Project » la styliste de mode et designer lausannoise propose une ligne de céramiques qui explore de nouvelles teintes. Elle collabore avec des restaurants gastronomiques en créant des objets reflétant l’univers de chaque chef. Les amuse-bouches Nerikomi ont été conçus avec Luis Zuzarte pour l’ouverture de son restaurant L’Appart. @camillekunzproject
BONNE NUIT !
La chambre à coucher est par nature consacrée au sommeil, au repos et au bien-être. Le lit en est, bien sûr, l’élément central, mais pour profiter d’un sommeil réparateur il est essentiel de considérer l’ensemble de la pièce. Pour créer une atmosphère sereine et apaisante, il faut aussi penser les espaces de rangement, l’éclairage, ainsi que les divers accessoires et objets qui entrent dans cet environnement. Un cadre alliant confort, tranquillité et esthétique favorise la détente et le repos.
Clara Jannet, avec la collaboration de Françoise Faure
Dormeuse Lucio, design Vincent Van Duysen, Molteni&C. molteni.it
AUTOUR DE LA CHAMBRE
Lit Groundpiece, design Antonio Citterio, Flexform. flexform.it
Chambre à coucher avec système de
Paravent Janis, design Hannes Peer, Minotti. minotti.com
CHEZ MYRIAM
Dans
la
maison
d’art au Centre
de Myriam Weber,
restauratrice
Paul Klee et conceptrice des lieux, tout est fait pour se connecter à la nature.
Texte et photos : Catherine Gailloud / mydaywith.ch
Respirer et ralentir. Ici, on prend le temps de contempler la beauté des choses simples, comme aime le souligner la propriétaire de cette maison située non loin de Berne. Les espaces sont ouverts et lumineux, les matières naturelles embellissent chaque recoin, la décoration, plutôt minimaliste, s’inspire du zen japonais. L’ambiance est chaleureuse et boisée. Myriam, qui nous ouvre les portes de son sanctuaire avec générosité, relate volontiers l’histoire de cette maison qu’elle a entièrement imaginée.
« J’ai appris qu’un vaste terrain, une ancienne gravière située en Haute-Argovie bernoise, était à vendre. Quand je suis arrivée sur place, ça a été un véritable coup de foudre : en bordure de forêt, longé par un ruisseau, c’était le lieu idéal pour construire la maison de mes rêves ! Le lot de 3400 m2 a été divisé en trois, j’ai réussi à m’approprier le côté le plus proche de la rivière. Je me suis mise au travail très vite ; en un week-end j’ai dessiné un plan très simple, cubique, en bois avec des baies vitrées qui laissent entrer la lumière et accentuent les liens avec la nature. Un architecte a dessiné des plans pour l’obtention du permis de construire et j’ai travaillé avec un entrepreneur local. J’ai fait le suivi de chantier et beaucoup participé à la direction les travaux. »
QUELS MATÉRIAUX AS-TU SÉLECTIONNÉ POUR CETTE MAISON ?
« La maison est en bois, la structure porteuse est constituée de poteaux et de poutres et elle est surélevée, c’est un mode de construction commun au Japon. J’ai choisi des matériaux naturels : du chêne huilé pour le sol du rez-de-chaussée et, pour l’étage supérieur, du plancher en sapin
massif ; c’est du bois de récupération qui a été poncé, savonné et blanchi. Les murs ont été enduits à la chaux par mes soins, car quand c’était possible, j’ai exécuté les travaux moi-même. Un grand foyer traversant délimite le salon et la salle à manger ; il suffit presque à chauffer toute la maison, mais une pompe à chaleur eau est installée, elle puise son énergie dans le sol et réchauffe la bâtisse : une source alimentait un très vieux puits qui se trouve encore sur la propriété, nous en avons profité pour élaborer une méthode de chauffage écologique. »
COMMENT DÉFINIS-TU LE STYLE DE TON INTÉRIEUR ?
Je suis très inspirée par le Japon où je me rends régulièrement dans le cadre de mon activité professionnelle. Chaque élément a été soigneusement étudié pour créer une oasis de paix et d’harmonie dans une palette tendre. Des tons chauds, terreux, des beiges doux et des bruns sourds en font un écrin confidentiel. Sublimé par une lumière naturelle rayonnante, l’intérieur de la maison s’harmonise avec l’extérieur. Je joue sur les couleurs que l’on retrouve dans le jardin et crée ainsi un dialogue avec la nature. Partout, le bois, qui est le fil conducteur du projet, est utilisé comme un matériau, mais également comme un élément de décoration. Les meubles et accessoires sont essentiellement ramenés de voyage, tous ont leur propre histoire. J’ai mis cinq ans à trouver les bonnes chaises pour la table à manger ! Parfois il me faut des années avant d’être convaincue qu’un objet, esthétiquement, mais aussi pratiquement, me convient. Une fois que j’ai trouvé quelque chose, c’est pour toujours !
Myriam Weber dans son jardin de plantes vivaces luxuriantes. Ici, tout fleurit en blanc, écru, lilas, rose et violet. Des couleurs qui s’harmonisent avec la façade en bois de la maison.
Fauteuils bas verts Luxembourg, Fermob. Chaise Butterfly, ManufakturPlus. Tabouret pliant rouge Kabré, Falter. Lampe nomade PC Portable, Hay. Coussins Marimekko.
UN BIJOU D’ARCHITECTURE MODERNISTE
Cette maison d’architecte datant de 1972 a été rénovée dans le respect des fondamentaux de l’époque.
Photo : Helenio Barbetta
Production et stylisme : Deborah Piana Agostinetti
Traduction : Catherine Gachies-Staüble
Table rectangulaire et chaise pliante originales faites sur mesure, Alberto Salvati. Chaises Centro, Ok Design. Plateau à motif géométrique, Serax. Bol, Da Terra. Au fond, à côté du radiateur, lampe Akari, Vitra.
Bichromie du sol au plafond pour la salle de bain.
Lit Siebenschlafer, Moormann. Plaid à carreaux, Raawii.
Table Tulip de Saarinen, Knoll. Chaises signées Eames, Vitra. Lampadaire Tolomeo, Artemide.
Lit Moormann. Table de chevet, Falter. Lampe rouge, Artemide. Tableaux, Paper Collective. Taies, Borgo delle Tovaglie. Plaid, Marimekko.
D’origine, la cloison coulissante rouge a été fabriquée sur mesure pour séparer la chambre. Tabourets rouges Kabré, Falter.
Éclectisme & élégance
À Genève, l’appartement de l’architecte d’intérieur Camille Aryeh allie classicisme et modernité.
: Évelyne Malod-Dognin Photos :
Texte
Didier Delmas
Jeu de reflets dans l’entrée de l’appartement.
Papier peint Misha Milano, peint à la main sur feuille d’or. Chaises Promemoria en velours terracotta.
MADE IN SUISSE ROMANDE
En 2009, Espaces contemporains fait le choix de soutenir et de défendre le design suisse via la sélection annuelle d’une vingtaine de créations. Intitulés les Espaces du design, ces reflets de la production de l’année écoulée ont pour vocation de valoriser ce qui se passe ici, tant sur la scène régionale que sur la scène locale du design. Cette dernière étant souvent occultée. Car le design romand – qui n’a pas d’identité particulière à proprement parler – peine à exister entre une Italie toute puissante, une France écrasante, une Scandinavie qui n’en finit plus d’étendre un style qui se marie si bien avec le nôtre et une Suisse alémanique déjà solidement implantée. Pour ce numéro spécial, nous avons recentré volontairement notre propos autour du design romand. En essayant de cerner ce qui ressemble à des particularités. Et on se rend compte, entre autres, que nos designers ont un goût certain pour l’entrepreneuriat collectif, un rapport fort à leurs racines rurales, un vrai questionnement écologique, le plaisir de l’objet mais sans futilité, l’amour de la céramique… Même si ces qualités ne sont pas leur strict attribut. Les pages suivantes offrent un échantillon non exhaustif de nos découvertes et un joli témoignage de la créativité romande. À suivre !
Maxime Pégatoquet
Pincettes pour True Design, Luciano Dell’Orefice.
LE
GOÛT POUR L’ENTREPRENEURIAT COOLLECTIF
Ils ont eu pour nom ACE, Hors-Série, La Vague, Edition by Moyard, Ormond éditions ou Dadadum. Portés par des designers ou des entrepreneurs visionnaires, ces labels ont porté haut les couleurs du design en s’appuyant notamment sur le vivier que représentait l’ECAL. Ils ont cru à une forme de rêve romand et ont laissé quelques traces impérissables. Certains ont perduré malgré les intempéries (Atelier Pfister, Søren Henrichsen), et d’autres sont apparus pour notre plus grand plaisir (Ami Ami, Chic Cham Rugs, iWood, Pratika Intrano).
Node, Charlotte Talbot, La Vague.
Edition by Moyard.
Alps Express pour DADADUM, Nicolas Le Moigne.
5
DES REMISES EN QUESTION DE LA VALEUR TRAVAIL
Le Workspace, professionnel ou non, a bien changé. Il y a une bonne dizaine d’années, Adrien Rovero a imaginé un canapé se transformant en bureau en deux temps trois mouvements, tandis que Tomas Kral créait une table de travail en bois et aluminium s’intitulant (déjà !) Homework et proposant une forme de relecture industrielle et sématique à domicile. Un peu plus tard, l’Italo-Vaudois Luciano dell’Orefice imagine Pincettes, un concept de protection phonique et visuelle d’une élégance absolue. À cette époque, la réinterpréation des outils de bureau était légion d’Alexis Georgacopoulos, pas encore directeur de l’ECAL, à Big-Game ou Virgile Thévoz et son système flat + flat.
Homework, Tomas Kral.
Hyperlamp, Egli Studio.
Éditée par Campeggi, Flip par Adrien Rovero.
Librairie Live In Your HEAD, Charly Jolliet, Bertrand Van Dorp et Valentin Dubois.
6
LE PLAISIR DE FESTOYER
JOYEUSEMENT
Des décapsuleurs (Ami Ami, Shibui, Søren Henrichsen ou Superlife) qui accompagnent la folie brassicole romande ; les broches de dégustation en fer, forgées de la main de Bertille Laguet ; l’iconique champi-poivrier d’Oliver Kamm; une gamme entière de produits signés Sybille Stoeckli et qui ont l’ambition de renouveler l’art de manger, du petit-déjeuner à l’apéro ; des soupers réinventés par l’hyperactif Raphaël Lutz avec, à chaque fois, une vaisselle pensée sur mesure et témoignant d’une inventivité folle. Nul besoin de plonger dans un exemplaire du Gault&Millau pour se rendre compte que la Suisse romande a la gastronomie chevillée au corps.
Poivrier Bolet, Oliver Kamm.
Bout de Bois pour «Ami Ami», Adrien Rovero. Carafe Un Verre, Claudio Collucci.
Ateliers Chalamala, Sibylle Stoeckli. Designers Table, Studio Raphaël Lutz.
LE PROJET D’ANA K DESIGN UN COCON DANS UNE PALETTE DE ROUGE BRIQUE
CONTEXTE
Situé au cœur de Genève, cet appartement de 66 m² datant du début du siècle dernier a fait l’objet d’une reconfiguration complète pour accueillir une famille de trois personnes. Les clients ont souhaité réorganiser cet espace au charme ancien afin de créer une chambre d’enfant fonctionnelle – l’originale ne mesurant que 6 m² – et d’optimiser les différentes surfaces de l’appartement, notamment un couloir d’entrée dont les proportions déséquilibrées limitaient l’usage des espaces de vie. L’intervention de l’architecte d’intérieur Ana Carpena Luukkonen s’est concentrée sur la transformation et l’optimisation de cet intérieur, mettant en œuvre des solutions contemporaines tout en préservant l’essence du bâti ancien.
CŒUR DU PROJET
La salle de bain, maintenue à son emplacement d’origine, a été intégralement repensée et transformée en un espace central de l’appartement. Revêtue de nuances terracotta et dissimulée derrière une porte coulissante bleu clair, elle s’insère harmonieusement entre la cuisine et le hall d’entrée, devenant ainsi le cœur de l’habitat. Cette pièce démontre l’art de créer une salle d’eau fonctionnelle et accueillante dans un espace restreint de 3,8 m2. Chaque centimètre carré a été méticuleusement optimisé. La douche et la zone lavabo, intégrées dans un renfoncement, dégagent un passage fluide, tandis que des rangements encastrés minimisent l’encombrement. La douche comprend une niche verticale intégrant un éclairage indirect. La colonne de lavage, dissimulée derrière une porte, préserve l’esthétique épurée de l’ensemble.
ana-k-design.ch
ÉQUIPEMENTS ET MATÉRIAUX
L’architecte a adopté une approche de couleur unique, où les revêtements s’harmonisent dans une palette de rouge brique, créant une atmosphère chaleureuse et enveloppante. Les carreaux Punto des frères Bouroullec pour Mutina introduisent une touche rétro et décorative. Ce choix osé est complété par un carrelage plus sobre de la marque 41zero42. L’éclairage prend ici une importance particulière grâce à une combinaison de spots directionnels de Faro Barcelona, et d’éclairages linéaires indirects sous forme de bandeaux LED. L’applique Ambrosia de Marset assure l’éclairage frontal de la zone lavabo. Enfin, un détail ludique enrichit l’expérience de l’espace : un jeu de miroirs, où celui du couloir se reflète dans le miroir de la salle de bain, permettant de contempler l’extérieur tout en effectuant sa toilette.
EXPOSITIONS / AGENDA
BÂLE
SOFT POWER : FAIRE LA VILLE À BRUXELLES
Le parcours effectué par la Belgique pour devenir un haut lieu de l’architecture et de l’urbanisme contemporains de renommée internationale est retracé dans cette exposition. Elle met en lumière les conditions qui ont donné naissance à une culture du bâti de grande qualité à Bruxelles et encouragé une nouvelle génération d’architectes à participer à son développement urbain. Le Bouwmeester Maître Architecte (BMA), une institution consultative fondée en 2009, y a contribué de manière significative en développant une série d’outils destinés à accompagner les clients tout au long du processus de projet, de sa définition à sa réalisation.
S AM
sam-basel.org
Du 19 octobre au 16 mars 2025
BERNE
L’AVENIR DU KUNSTMUSEUM BERN. LE CONCOURS D’ARCHITECTURE
Le musée présente le lauréat ainsi que les 39 autres projets du concours d’architecture international lancé en juillet 2022 pour le renouvellement et l’agrandissement du musée. Le projet lauréat « Eiger », du bureau Schmidlin Architekten (Zurich et Engadine), prévoit de remplacer l’extension de 1984, qui a grandement besoin d’être rénovée, par un nouvel édifice autonome à l’apparence intemporelle, synonyme de stabilité. En créant une esplanade dans la Hodlerstrasse et une ouverture sur les versants de l’Aar, le projet génère également une grande valeur ajoutée pour la ville.
KUNSTMUSEUM BERN
kunstmuseumbern.ch
Du 23 août au 24 novembre
GENÈVE
LES RENDEZ-VOUS DE L’URBANISME
Pendant trois jours, professionnels et citoyens pourront explorer les innovations, les réussites et les défis à relever pour atteindre les objectifs climatiques fixés à l’horizon 2030. Au programme : découverte des efforts en cours, discussions sur les expériences à amplifier et réflexions sur les processus à mettre en œuvre pour une transition écologique efficace. Cette édition vise à conjuguer la transition au présent, reconnaissant les changements déjà opérés sur le territoire tout en anticipant les prochaines étapes cruciales pour l’avenir de l’urbanisme genevois.
PAVILLON SICLI pavillonsicli.ch
Du 15 au 17 octobre
PAV LIVING ROOM
Pour cette deuxième édition, PAV Living Room s’intéresse aux espaces-temps suspendus et aux potentiels d’une lecture territoriale sous le spectre des « midnight spaces ». Ces espaces se distinguent par leur potentiel latent. En attente, ils incarnent des moments d’incertitude, d’indétermination, dépourvus de forme ou de fonction finies. PAV Living Room est une exposition et une série d’événements visant à explorer les potentialités d’un territoire en transition, le secteur PrailleAcacias-Vernets (PAV), en imaginant collectivement les récits du futur à partir de ses qualités actuelles.
PAVILLON SICLI pavlivingroom.ch
LAUSANNE
DAIDO MORIYAMA
Cette vaste rétrospective organisée par Thyago Nogueira, responsable du département de la photographie contemporaine à l’Instituto Moreira Salles (São Paulo, Brésil), présente les moments phares de la carrière de l’artiste, de ses premiers travaux pour les magazines japonais Asahi Camera et Camera Mainichi, à sa contribution à la génération Provoke, de sa méfiance envers le photojournalisme et le journalisme à ses idées radicales résumées dans le livre illustré Farewell Photography (1972). Dans les années 1960 et 1970, le photographe développe une esthétique unique, célèbre pour ses images floues, granuleuses.
PHOTO ÉLYSÉE
elysee.ch
Jusqu’au 23 février 2025
WE WILL SURVIVE. LE MOUVEMENT PREPPER
Le mouvement des Preppers, qui englobe la sous-culture survivaliste, ne se contente pas de s’inquiéter des menaces qu’il pense imminentes, mais se prépare activement à survivre à la fin du monde tel que nous le connaissons et à établir un nouvel ordre mondial par la suite. L’exposition
We Will Survive se penche sur les dangers qui pèsent sur notre existence et les mesures prises par les gouvernements pour protéger la population, par une exploration critique de ces questions et une mise en lumière du rôle du design dans les mesures de survie.
MUDAC mudac.ch
Du 13 septembre au 9 février 2025
WEIL AM RHEIN
SCIENCE FICTION DESIGN : FROM SPACE AGE TO METAVERSE
Le dialogue fascinant entre la science-fiction et le design fait l’objet d’une nouvelle exposition au Vitra Schaudepot. Plus de 100 objets de la collection du musée sont mis en scène dans une installation futuriste réalisée par l’artiste visuel et designer argentin Andrés Reisinger. Complétée par des œuvres sélectionnées dans les domaines du cinéma et de la littérature, l’exposition présente un éventail d’exemples allant du début du 20e siècle aux années 1960-70, ainsi que des objets de design récents qui ont été conçus exclusivement pour les mondes virtuels du métavers.
VITRA DESIGN MUSEUM
design-museum.de Jusqu’au 11 mai 2025
EN BREF SALONS
LA CHAUX-DE-FONDS
BRUT. 50 ANS D’UN ÉCRIN MONUMENTAL
Le Musée international d’horlogerie (MIH) marque son 50e anniversaire par une exposition qui raconte la rencontre entre l’horlogerie, la muséologie et l’architecture.
MIH
chaux-de-fonds.ch/musees/mih
Jusqu’au 10 novembre
LAUSANNE
LAUSANNE JARDINS
Avec le thème « Entre l’eau et nous », l’édition 2024 de Lausanne Jardins souhaite changer la perception de l’eau en ville et réintégrer cette ressource dans notre champ de vision.
LIEUX MULTIPLES
lausannejardins.ch
Jusqu’au 5 octobre
SAINT-PAUL-DE-VENCE
MULLER VAN SEVEREN
Une sélection de l’œuvre des 12 dernières années du duo de designers belges, ainsi que des prototypes, des dessins, des matériaux, etc.
FONDATION CAB fondationcab.com
Jusqu’au 27 octobre
WINTERTHOUR
MAARTEN BAAS - NEW TIMES
Pour la première fois en Suisse, l’œuvre du designer et artiste néerlandais est présentée dans le cadre d’une exposition monographique.
GEWERBEMUSEUM gewerbemuseum.ch
Jusqu’au 27 octobre
ZURICH
LUCIEN HERVÉ : LUMIÈRE CONSTRUITE
Les photographies d’ouvrages de nombreux architectes prises par Hervé dialoguent avec l’œuvre de Le Corbusier, qu’il a largement documenté.
MUSEUM FÜR GESTALTUNG museum-gestaltung.ch
Jusqu’au 24 novembre
BERNE
SWISS INTERIOR EXPO
Ce nouveau salon professionnel dédié à l’univers de la cuisine et de l’aménagement réunira une foule d’exposants nationaux et internationaux. La cuisine y sera présentée comme un « espace de vie » pouvant être aménagé de manière flexible et multifonctionnelle. Les visiteurs professionnels issus des secteurs de l’architecture d’intérieur, de l’ameublement et de l’électroménager, de la planification et de la construction y trouveront une plateforme idéale pour l’échange et la mise en réseau.
BERNEXPO
swiss-interior-expo.ch
Du 5 au 7 novembre
BOLOGNE
CERSAIE
Il s’agit de l’une des foires internationales les plus importantes dédiées à la céramique pour l’architecture et la construction, ainsi qu’à l’ameublement des salles de bain. Réservée aux professionnels, elle offre une vue pratique sur une gamme variée de produits et leurs caractéristiques. Une attention particulière est accordée à l’accueil des visiteurs et au soutien apporté aux exposants.
BOLOGNAFIERE cersaie.it
Du 23 au 27 septembre
LAUSANNE
ARCHITECT@WORK
Forts de l’indéniable succès des sept éditions précédentes à Zurich, les organisateurs de l’événement international Architect@Work ont choisi de lancer une nouvelle édition destinée aux prescripteurs de Suisse romande. Ce premier rendez-vous se déroulera à Lausanne, un emplacement stratégique pour accueillir les architectes et architectes d’intérieur des cantons de Genève, Vaud, Neuchâtel, Jura, Berne, Fribourg et Valais.
BEAULIEU
lausanne.architectatwork.ch
Du 20 au 21 novembre
VÉRONE
MARMOMAC
Evénement mondial pour l’industrie de la pierre naturelle, de la matière première aux produits finis, des machines de traitement et technologies aux applications du matériau dans l’architecture et le design. Marmomac est une plateforme incontournable où se rencontrent affaires et développement professionnel, ainsi qu’un lieu privilégié d’innovation et de formation.
VERONAFIERE
marmomac.com
Du 24 au 27 septembre
ZURICH
BAUEN & MODERNISIEREN
Avec son vaste choix de nouveautés, cette foire représente une source d’inspiration pour les propriétaires et futurs propriétaires, les architectes et les acteurs du BTP. Des experts informent et prodiguent des conseils tant pour l’aménagement de la cuisine et de la salle de bain qu’en matière de sols, de chauffage et de rénovation. Des démonstrations et des conférences spécialisées en libre accès complètent le programme.
MESSE ZÜRICH bautrends.ch
Du 26 au 29 septembre