Catálogo Ceremonial para la vida Alessandra Sequeira.

C E R E M O N I A L P A R A L A V I D A / /A L E S S A N D R A S E Q U E I R A

C E R E M O N I A L P A R A L A V I D A / /A L E S S A N D R A S E Q U E I R A

Viernes 19 de julio/6:30 pm Experiencia de arte relacional.

Escuela nocturna Flavio Rodas Noriega Chichicastenango, El Quiché Sábado 20 de julio/10:00 am El arte como sanación, taller y convivencia.

Dirigido a: guías espirituales, sanadores, psicólogos, médicos y artistas.

Espacio/C a a 6 . calle y 5 . Avenida esquina, segundo Nivel, interior Los Cofrades Chichicastenango, El Quiché.

Sábado 20 de julio/18:30 h Convivencia con la artista y cóctel de inauguración Espacio/C

Créditos

Diego Ventura Puac-Coyoy

Curaduría y textos

Jose Aguilar C

Co-curaduría y textos

Espacio/Concepto

Diagramación y diseño fotografía

espacio/C

Diego Ventura Puac-Coyoy Dirección general

Anny G. Ventura

Dirección de programación

Todos los derechos intelectuales y de autor sobre las obras son propiedad única y exclusiva de los autores de las obras y de los textos. El presente documento se produce y difunde con fines culturales y educativos. Se permite su reproducción parcial o total por cualquier medio físico, electrónico o digital con la debida cita o la autorización escrita de los autores y/o espacio.

/ CEREMONIAL PARA LA VIDA JOSÉ AGUILAR

<<en el ombligo de la galaxia se encuentra una orquídea muriendo de frío una orquídea jugando a ser flor>> ritmo, patrón, ritmo centro ritmo, patrón, ritmo centro crepitar hacia nuestro origen se ha convertido en una tarea urgente, casi elemental. Encontrar nuestros caminos repetidos y sentarnos debajo del tiempo ha observar como los espirales que llevamos desgastados en nuestras calzas son flor y fruto de las rutinas que cobijan nuestros cuerpos ha sido uno de los actos más importantes de resistencia. y no solo es recordar de donde se viene; es cuestionar de donde se viene

flor, fruto, centro, origen, flor, epicentro, epifruto, epiflor dentro de “ceremonial para la vida”la técnica se sobrepone a los patrones ya tradicionales y

normalizados del producto estético que demanda el capital; acá hay un alejamiento sustancial a esas vertientes hegemónicas donde el resultado depende efectivamente de su valor decorativo

ruptura, solemnidad, ritual, incienso, ritual espacialmente hay patrones que se repiten constantemente: líneas que no terminan, espirales que no se cierran; el origen, lo concéntrico y expansivo, esto quizá como un reflejo mismo de las búsquedas personales y colectivas dentro de los espacios y tiempos añejados en la memoria… y la memoria es lo que ya hemos perdido. finalmente, la obra se constituye y solidifica así, como una ofrenda de flores que se arroja a los ríos cuando están secos y heridos.

“en el ombligo de la galaxia se encuentra una orquídea jugando en el frío una orquídea muriendo antes de ser flor”

/ LA MULTIDIMENSIONALIDAD DEL

LENGUAJE EN LA PRÁCTICA CONTEMPORÁNEA /EL LENGUAJE EN LA PRÁCTICA DE ALESSANDRA SEQUEIRA DIEGO VENTURA PUAC-COYOY

El lenguaje es un elemento de la comunicación humana altamente estudiado y desarrollado a lo largo de la historia, en diferentes culturas y con diferentes sistemas.

Esto, de alguna manera, ha asilado ciertas expresiones de conocimiento y pensamiento no tradicional/occidental. ¿Qué sucede con este conocimiento que no es tomado en cuenta por cuestiones formales del lenguaje?

En principio, es tomado como un conocimiento subalterno. Algo que depende de los formalismos para existir o de lo contrario, se anula.

Asimismo, el lenguaje es un escenario donde el planteamiento de las ideas, pensamientos y conocimientos sucede, pero, no en todos los escenario del lenguaje se permite que suceda.

En la vida cotidiana, esto se traduce como una suerte de anulación cultural para expresiones no convencionales de grupos minoritarios, pueblos originarios, luchas feministas, activismo reivindicativo, entre otros.

El lenguaje es uno de los espacios colonizados con mayor arraigo en la sociedades latinoamericanas e iberoamericanas. Éste, desde su concepción y desarrollo en el caso del idioma español (y otras lenguas derivadas del latín vulgo) provienen de un ideario de censura, género y relego de expresiones que no son “admitidas” dentro de un vocabulario y terminología académica y/o seria.

Mucho del arte en diferentes etapas de la humanidad responde a procesos de rupturas, donde el arte ha provocado, incomodado o cuestionado. En la práctica contemporánea, el arte en sus diferentes manifestaciones conceptuales/espaciales/interactivas, pretende lanzar planteamientos que deben ser resueltos

¿Por qué esto es importante para el arte?

por los espectadores, dicho de otro modo, deben hacer pensar.

El arte en esta etapa fundamental de nuestra historia dejó de ser una experiencia estética que se puede juzgar por su calidad técnica, como un paisaje o un retrato. El arte se vale de sus manifestaciones tradicionales (pintura, dibujo, escultura, grabado, objeto, entre otros) como medios para expresar un concepto, plantear preguntas, provocar inquietudes o resolver conflictos a nivel personal/colectivo.

Esto es una resolución del lenguaje. El arte, al trascender de sus juicios estéticos o juicios de forma (que ha sido su lenguaje por excelencia) tiene la posibilidad de transmitir ideas, conocimientos, pensamiento crítico y otros tipos de expresión humana a través de las posibilidades que estos procesos de descolonización y descentralización otorgan.

Limitar el arte a su forma y obviar sus planteamientos, reduce todo a una perspectiva de belleza, en el más común de los casos, occidental y caduca. En la contemporaneidad, ser espectadores del arte a partir de ideas de belleza que permiten solo la belleza academicista de las corrientes europeas del arte

clásico y de vanguardias (algunas), es, permitirse un silencio largo, tendido y sin motivo alguno.

Nos priva de la posibilidad de abordar el mundo en los ojos de otros, entender otras realidades, situarnos en otros contextos y entablar diálogos. /EL LENGUAJE EN LA PRÁCTICA DE ALESSANDRA SEQUEIRA En principio, es esencial ubicar el contexto de Alessandra Sequeira. La historia política, económica y social de Costa Rica no tiene el nivel de complejidad del triángulo norte de Centroamérica, pero no por ello, deja de padecer de los grandes problemas estructurales que afectan a la región centroamericana.

La desigualdad, la segregación y discriminación en Costa Rica, suceden como en cualquier sitio y son parte de la condición humana .

Al inicio, el trabajo de Alessandra Sequeira inicia como un proceso de sanación personal. Este proceso íntimo, se exterioriza al adquirir conciencia de los privilegios y la perspectiva propia del arte a partir de esos privilegios.

Compartir el proceso de sanación por medio de la terapia artística es, en una de las prácticas

cotidianas de Alessandra. Recreando patrones orgánicos, la artista crea analogías acerca de la conformación del tejido social con grupos de estudiantes, privados de libertad, enfermos crónicos o terminales y grupos minoritarios que, sufren de alguna de las manifestaciones de la violencia a partir de las circunstancias. Los ejercicios son parte de la integración de todos los individuos a un entorno común: reconocer que han sido parte de un entorno hostil, que este entorno no debe ser normalizado y que, en colectividad, se puede ser agentes de disrupción de este entorno.

Es por esta dinámica, que la artista, dentro de sus procesos de investigación y de acción en su campo relacional, explora las diferentes posibilidades del lenguaje. Entender el lenguaje como espacio colonizado y aprender a escuchar y reconocer los lenguajes de distintos grupos culturales, dejando de lado la idea de un único lenguaje aceptado y entendido.

El ejercicio de aprendizaje de otros conocimientos y otras inteligencias le han procurado un cambio de estéticas en cuanto a las realizaciones formales que, si bien suponen una visión diferente de su trabajo, no por ello deja de ser reconocible. En el entendimiento de

otros lenguajes y otros saberes, la artista ha comprendido las infinitas posibilidades y multidimensiones del lenguaje vivo entre todos los seres.

Es por ello que en esta oportunidad, albergamos un registro de procesos de conocimiento que, en forma de ramificaciones, micelios, círculos orgnánicos, lazos, instalaciones y dibujos que, da constancia de este intercambio de visiones y experiencias. A partir de esta lógica de trabajo, espacio/C abre tres espacios de convivencia para la artista Alessandra Sequeira; iniciando con una experiencia relacional con estudiantes en edad de formación primaria, luego un taller de intercambio de conocimientos para la sanación con guías espirituales mayas, sanadores, psicólogos, médicos y artistas y por último, la convivencia general e inauguración de la exhibición “ceremonial para la vida” Asimismo, procuramos las visiones de otros artistas contemporáneos. Es por ello que hemos invitado a José Aguilar, poeta contemporáneo y gestor cultural, como co-curador de esta muestra.

C E R E M O N I A L P A R A L A V I D A / /A L E S S A N D R A S E Q U E I R A

CALIGRAFÍA CUÁNTICA | tinta/seda cruda japonesa/material orgánico | 600 x 50 cm

AGAPANTO | mixta/papel 100% libre de รกcido | 107 x 107 cm

FLOR DEL CORร N | mixta/papel 100% libre de รกcido | 100 x 100 cm

ESPACIO Cร SMICO | mixta/papel 100% libre de รกcido | 100 x 100 cm

VENTANA AL INFINITO | mixta/papel 100% libre de รกcido | 105 x 105 cm

PAISAJE CONSCIENTE | mixta/papel 100% libre de รกcido | 107 x 137 cm

COMETA | mixta/papel 100% libre de รกcido | 104 x 104 cm

SUEร OS EN SEPIA | mixta/papel 100% libre de รกcido | 107 x 126 cm

FLOR Cร SMICA | tinta/papel 100% libre de รกcido | 104 x 104 cm

MULTIDIMENSIÃ&#x201C;N III | mixta/tela | 150 x 150 cm

DIT (UNO) | mixta/tela | 27 x 27 cm

DIT, SUSPIRO DE DIOS | mixta/tela | 27 x 27 cm

DIT, CREACIÃ&#x201C;N | mixta/tela | 27 x 27 cm

MULTIDIMENSIÃ&#x201C;N | mixta/tela | 42 x 42 cm

MULTIDIMENSIÃ&#x201C;N V | mixta/tela | 32 x 32 cm

VUELO I / VUELO II | mixta/tela | 30 x 45 cm c/u

VIBRACIÃ&#x201C;N INICIAL | mixta/tela | 27 x 27 cm

SILENCIO NOCTURNO | mixta/tela | 27 x 27 cm

SOMOS | mixta/papel StrathmoreÂŽ 100% acid free | 106 x 104 cm

DIT | mixta/papel StrathmoreÂŽ 100% acid free | 115 x 130 cm

Mycelia bioespiritual | mixta/papel StrathmoreÂŽ 100% acid free | 105 x 100 cm

REFLEJO | tintas orgánicas de té y café/tela | 70 x 80 cm

/DIEGO VENTURA PUAC-COYOY (Quetzaltenango 1991) Restaurador de bienes muebles por la Universidad San Carlos de Guatemala. Posee estudios en Ciencia Política por la misma casa de estudios. Fundador de espacio/C, galería de arte en Chichicastenango, El Quiché. Fue gestor en el proyecto Imago Mundi Guatemala: Memoria y vanguardia intemporal, colección Benetton.

Actualmente es el curador y director de conformación de la colección Chichicaste, la primera colección de artes visuales contemporáneas conformada por una familia Maya K’iche. Asimismo, se ha dedicado a la documentación e investigación de arte moderno y contemporáneo y al diseño editorial en esta rama. Escribe para la revista Polyester en el blog de arte y también ha sido parte de la municipalidad indígena de Chichicastenango, El Quiché.

/JOSÉ AGUILAR

(Huehuetenango 1997) Arquitecto, por la Universidad Mesoamericana.

Ha sido gestor de proyectos de poesía contemporánea en el occidente del país. Ha participado en festivales de poesía en Guatemala y El Salvador.

Su poesía ha sido publicada en Guatemala. Asimismo fue uno de los fundadores y editores de Quimera editorial.

Posee experiencia docente y ha sido facilitador de talleres de literatura. En artes visuales ha gestionado proyectos independientes y sustentado textos curatoriales desde la óptica de la literatura contemporánea y memoria histórica.

/ALESSANDRA SEQUEIRA (San José C.R, 1969) Artista visual con dinámicas relacionales. Desde el año 2000 a la fecha, cuenta con innumerables exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo. Es una de las artistas actuales de Centroamérica con mejor posicionamiento internacional. En 2018 expusó en: Art Number 23 Chapter 1, Londres U.K., Galeria de Bellas Artes Stricoff ArtBox Project New York, Fundación Rozas-Botrán, Guatemala (con representación en su galería), Museo de Arte de El Salvador MARTE entre otras. Sus piezas fueron publicadas en The Berliner Art Book 2017 y en diciembre de 2016, expuso en Ward Nasse, New Yotk City y en Octubre de 2016 en OXÍGENO - IDENTIDADES FRAGMENTADAS I Bogotá 2016, en la Galería de Arte Jorge Jurado.

En 2018, su muestra individual en la galería ArtFlow en San José Costa Rica, fue curada por Clara Astiasarán.

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