DI BU JOS de la serie dinรกmicas ferales
JUAN RAMร N MEZA
DI BU JOS de la serie dinámicas ferales
JUAN RAMÓN MEZA 9.2.2019
-
18:30 H
espacio/C 6ª calle y 5ª Av segundo nivel Chichicastenango, El Quiché
Créditos Diego Ventura Puac-Coyoy textos
espacio
espacio/concepto
diseño y diagramación
Juan Ramón Meza
Diego Ventura Dirección general y Colección Chichicaste
Anny G. Ventura Dirección de programación
espacio/concepto Diseño editorial
fotografías
Todos los derechos intelectuales y de autor sobre las obras son propiedad única y exclusiva de los autores de las obras y de los textos. El presente documento se produce y difunde con fines culturales y educativos. Queda prohibida su reproducción parcial o total por cualquier medio físico, electrónico o digital sin la autorización escrita de los autores y/o espacio.
LA PRÁCTICA DEL DIBUJO EN EL ARTE ACTUAL / ¿PARA QUÉ SIRVE DIBUJAR? / Antecedentes
Marco Augusto Quiroa y Roberto Cabrera fueron otros actores importantes en este apartado, donde el dibujo de Quiroa es tan valorado y tan codiciado como sus pinturas. Dentro del grupo Vértebra, ejercieron la crítica y fueron líderes de opinión en torno a la situación sociopolítica de Guatemala, específicamente en la segunda mitad del S.XX
El dibujo ha sido parte fundamental de la historia del arte en Guatemala. Quizá afirmarlo se escuche como parte de un cliché o como algo obvio, puede pensarse como parte intrínseca del proceso de creación de lo visual.
Desde otra perspectiva, el dibujo de Magda Eunice Sánchez fue y es, una obra muy codiciada y apreciada, tanto por su calidad estética y la calidad técnica, como por otros detalles de contenido. Ha llegado a definirse como una poesía visual.
Pero, específicamente en Guatemala, debido a su pasado prehispánico, el dibujo ha sido conocido no solamente como un recurso de comunicación eficaz y como una práctica artística, sino que ha sido un oficio de carácter sagrado.
En este contexto, es necesario mencionar que, si bien los elementos históricos están a favor del dibujo, colocándolo como algo noble y serio, las circunstancias, la alta calidad y el contenido de éste por parte de sus autores le han otorgado plusvalía y esto ha hecho que, las galerías, coleccionistas, museos, subastas y otros eventos, validen y acepten esta técnica, dándole vigencia dentro del circuito del arte actual.
Para los mayas de la antigüedad, la escritura y el dibujo eran una misma cosa, e incluso no existía diferenciación de palabras. En idioma k’iche’ el escribano y el dibujante son llamados Aj’tziib. También la poesía recibe un mismo nombre, junto a la escritura y el dibujo kab’ tziij. En el siglo XX, empieza a tener sustento la idea del modernismo y con él, todo el pensamiento que esta corriente implica. Durante la primera mitad de este período fue Guillermo Grajeda Mena y Víctor Váskestler quienes desarrollaron gran parte de su carrera artística haciendo dibujo. Luego, durante la segunda mitad, el gran exponente del dibujo es Arnoldo Ramírez Amaya, no solamente por su calidad técnica, sino por ser un rompimiento entre la parte estética y el discurso implícito dentro de su obra. De carácter social, irreverente y desafiante, este artista es de los artistas que, junto a otros grupos y creadores independientes, tienen la conciencia y crean desde la perspectiva del arte socialmente comprometido. Claro ejemplo de ello, son los murales de Ramírez Amaya en la USAC, como el que se encuentra en la facultad de Arquitectura de esta casa de estudios.
/ ¿Qué se dibuja en la práctica actual? Más allá de la parte técnica/estética que supone el dibujo y de la alta calidad de la herencia de los maestros del modernismo (que queda como un estándar) el dibujo en la práctica actual del arte tiene dos aspectos identificables y que merecen una mención:
A. El dibujo como medio: los artistas contemporáneos poseen
la plena conciencia que, dominar la técnica del dibujo es parte indispensable de su profesión, pero nunca es un fin. Prueba de ellos son artistas con una formación académica sólida que, no solamente presentan sus obras finales con una factura indiscutible, sino que siguen con su proceso completo de investigación previo a la presentación de sus propuestas artísticas. Casos concretos como Marilyn Boror, Sergio Valencia Salazar, Diego Morales Portillo y Edwin Bixcul quienes, no solamente dibujan; también dominan diversidad de técnicas para sus propuestas.
B. El dibujo como lenguaje: por otro lado, existen artistas que utilizan el dibujo como un lenguaje construido y alimentado a lo largo de sus carreras, donde hay elementos técnicos, compositivos e iconográficos que son plenamente reconocibles en su creación artística. Tal es el caso de Juan Ramón Meza y Fernando Valdiviezo. Esto no debe entenderse como una exclusividad dentro de las artes visuales, ya que hay muchos otros artistas que recurren al dibujo pero, como proceso para otras obras (bocetaje/ experimentación) o bien, un dibujo académico de corte realista/hiperrealista que, evidencia una alta capacidad técnica. También los hay quienes recurren al dibujo para la creación de obras de carácter ornamental, todo esto en la práctica actual de las artes visuales. En los nombres que se mencionan anteriormente, existe un hilo conductor dentro del contexto de lo visual en Guatemala (como país, y como Guatemala capital que es donde convergen muchas cosas) aunque esto no sugiere ni afirma que existan afinidades entre los artistas. En todos ellos existen procesos de investigación definidos y, al presentar la realización material/formal (obra) existe un proceso intelectual que le brinda un soporte a las obras de arte. Se deja constancia de ello en este escrito, ya que hablamos del arte actual, que, dentro de sus prácticas contempla la formalidad y la sustentación de los lenguajes, fondos y discursos más allá de la forma, caso contrario a las generaciones anteriores que buscaban la forma por sobre todo (un ideal estético que parte del canon griego, helenico y romano) Al entrar a la contemporaneidad que, corresponde a un periodo posmoderno, se aboga por conceptos tales como la descolonización del arte y la búsqueda de nuevas estéticas o la validación de estéticas que no eran tomadas en cuenta dentro de la historia del arte occidental.
Los temas abordados por los autores son diversos, pero se centran en problemas a nivel macro (mundo) tales como: problemática medioambiental, migraciones, economía y poder. A nivel regional (Guatemala, Centroamérica) se abordan otras problemáticas más profundas en su ámbito, que requieren otros estudios y otros lenguajes, tales como: identidad, memoria histórica, desmemoria y pueblos originarios. Eso significa que, los artistas contemporáneos ponen de manifiesto discursos políticos, sociales y económicos. Así mismo se ha observado que plantean una profunda praxis coherente entre la teoría y su actuar (vinculantes en términos de obra y carrera).
/ ¿Para qué sirve dibujar? Dibujar es un ejercicio artístico intemporal, es un canal de comunicación dentro de las artes visuales. En la práctica contemporánea forma parte de un lenguaje visual y un medio. Lo contemporáneo/posmoderno supone un ejercicio completo de pensamiento y de análisis sobre las obras, más allá de la contemplación de las estéticas que los artistas proponen. Para algunos, podrá ser una catarsis o un ejercicio que manifiesta una identidad plástica. Para otros, parte de un proceso técnico. Lo cierto es que el dibujo en el arte contemporáneo es un medio para comunicar, dialogar y permanecer. Lo cierto es, que en la práctica actual, el dibujo trascendió su forma estética y dejó de ser un elemento que se limita a la belleza.
DIBUJOS EN CATÁLOGO
Corazรณn sangrante de la serie Dinรกmicas ferales tinta/papel algodรณn 28 x 18 cm 2018
Quimera de la serie Dinรกmicas ferales tinta/papel algodรณn 28 x 18 cm 2018
Sin título de la serie Dinámicas ferales tinta/papel algodón 28 x 18 cm 2018
Odre de la serie Dinรกmicas ferales tinta/papel algodรณn 28 x 18 cm 2018
Mente estoica de la serie Dinรกmicas ferales tinta/papel algodรณn 28 x 18 cm 2018
Sin título de la serie Dinámicas ferales tinta/papel algodón 28 x 18 cm 2018
Sin título de la serie Dinámicas ferales tinta/papel algodón 28 x 18 cm 2018
Sin título de la serie Dinámicas ferales tinta/papel algodón 28 x 18 cm 2018
Duelo de la serie Dinรกmicas ferales tinta/papel algodรณn 28 x 18 cm 2018
Sin título de la serie Dinámicas ferales tinta/papel algodón 28 x 18 cm 2018
Caída de la serie Dinámicas ferales tinta/papel algodón 28 x 18 cm 2018
Informaciรณn sobre estas y otras obras: info.espacioce@gmail.com Precios colocaciรณn enmarcados planes de pago