Catálogo exposición Solo agua de Katia Miranda

TANTUM

AQUA? KATIA MIRANDA

Luis Escobar Dirección Guillermo Monsanto Dirección Centro de Documentación Andrés Cordón Selvin García Gestión Cultural Rubén de León Museografía Jacinta Oliva Administración

Créditos

Guillermo Monsanto Textos Diego Ventura Puac-Coyoy Curaduría y textos Katia Miranda Fotografía espacio/concepto Edición y diagramación

/APRECIACIONES Y FUNDAMENTOS

¿S Ó L O A G U A?

/M A N I F I E S T O /K A T I A M I R A N D A

¿Solo agua? (Tantum aqua?) es un proyecto específico de investigación y resolución artística donde se aborda la manera en que los grandes y pequeños ríos, lagos, lagunas, cenotes y el mar (cuerpos de agua) forman parte del ciclo del plástico como“deshecho”.

Anteriormente, la investigación se había centrado en el plástico a partir de dos ejes: “plástico fantástico” donde el plástico es ese elemento que nos ha permitido muchísimos avances, como en la inocuidad de los alimentos, diseños de prótesis para seres humanos y animales, desarrollo de tecnologías, productos y servicios; por otro lado está “Víctima o villano” donde se expone el plástico bajo la óptica de quién y como lo consume, si el plástico está siendo usado y consumido de manera responsable o no.

En esta oportunidad, la investigación gira en torno a algo “externo” al uso que le da el ser humano para su vida pero que afecta a algo vital para su existencia: el agua. El agua, es un medio, el agua transporta y el agua oculta el plástico El agua es un medio por donde el plástico ha manifestado la problemática de su deshecho. El plástico ha alterado el paisaje natural, lo ha modificado.

Como transporte, es el medio por el cual toneladas de deshechos llegan al mar. Y como escenario donde oculta, es aquí, en los grandes cuerpos de agua donde el plástico ha terminado y donde la gente lo olvida. Es tanta su presencia que se estima que casi toda el agua del mundo contiene ahora partículas de plástico y nuestros cuerpos ya las tienen. ¿Por qué hablar de esto? Esencialmente porque el agua permite la vida en la tierra y porque dependemos directamente de ella para seguir existiendo. Por otro lado, porque el arte en nuestra contemporaneidad nos permite hilvanar y presentar estos discursos para crear cuestionamientos, diálogos, debates y resoluciones en torno a los temas que los artistas tratamos en nuestro constante ejercicio de investigación. Si el arte nos permite estos diálogos ¿no es nuestra responsabilidad generarlos?

Y dentro de las responsabilidades, investigar, fundamentar y presentar, en su conjunto artístico, la información certera para generar diálogos confiables y maduros, aunado con la experiencia estética, es el trabajo del artista. Presentalo en un espacio como El Áttico, es la culminación de una etapa de mi trabajo que, deseo sea recibido de la misma forma con que fue ideado: una conversación amena de dos vías.

/LA ACCIÓN CONCILIATORIA DE LA PINTURA CONTEMPORÁNEA: PLANTEAMIENTOS, GENERACIONES Y CONCEPTOS. /DIEGO VENTURA PUAC-COYOY

Proyecto específico de Katia Miranda. ¿Sólo agua? Es un proyecto de investigación artística de Katia Miranda. El proyecto nace de las inquietudes que la artista ha desarrollado a lo largo de su carrera y en la última década. Estas inquietudes han girado siempre alrededor de un material no orgánico: el plástico.

Las posibilidades que brindan las tecnologías contemporáneas han contribuido a que, este proyecto investigativo, interpelara los conocimientos de manera cruzada, recabando no solamente la información de los canales de comunicación masivos como YouTube® y Vímeo® sino que, recabara impresiones de usuarios de estos canales, réplicas en social media y luego, los cotejara con información de medios especializados.

Aunque el tema del plástico ha sido abordado ampliamente por Katia, esta vez su exploración fue a través del agua y la intensa relación de ésta con el plástico.

El arte contemporáneo nos brinda la posibilidad de cuestionar, provocar, incomodar y dialogar a través de sus planteamientos y, uno de los planteamientos de mayor peso en esta etapa de la historia humana es, nuestra relación con los cuerpos de agua, las necesidades que tenemos en torno a ellas y nuestro desdén por su conservación.

Una de las acciones de esta rama artística es, visibilizar y proponer a debate las actitudes sociales en torno a las problemáticas que vivimos y que, impactan directamente a todos los grupos sociales que habitan determinados territorios. La crítica y visibilización en esta instancia también es una propuesta, ya que, al estar fundamentada, posee los valores necesarios para liberar información procesada y presentada como una resolución artística a la sociedad.

En el caso de Katia, su medio principal es la pintura. La pintura clásica ha sido desde hace mucho tiempo, fuente de revisión y de estudio para los artistas que, en el entendido de las necesidades históricas de las sociedades, la ven como un medio documental del paso del ser humano por sus contextos y que puso de manifiesto la extraordinaria calidad y hondura del ingenio e intelecto humano; fue y aun es, como objeto de estudio, un contenedor de información de lectura contundente. Durante esta época (nuestra contemporaneidad) la pintura contemporánea está entendida como un medio del cual el artista se vale para manifestar sus conceptos e inquietudes pero, no es un fin o no es en sí misma, la sustancia probatoria del valor del artista.

La premisa de Katia en el uso de la pintura es doble, en principio, su interés por la lectura correcta de las obras y el alcance de sus planteamientos mediante la imagen. El otro, es el peso que la obra tiene como registro y que, al ser adquirida por coleccionistas, puede tener un mayor alcance en diferentes espacios culturales, sociales y económicos.

Por otro lado, las posibilidades que nos permiten las tecnologías actuales hacen que los procesos y resoluciones artísticas sean producidas de otra manera. Katia se vale de estas tecnologías para la creación de una colección de 9 obras digitales, una escultura en resina traslúcida y un juego interesante de esculturas interactivas que, en su capacidad, tienen 1 litro de agua de diferentes cuerpos del planeta. Otra de las posibilidades del arte, las obras como un acto lúdico e interactivo, devolviendo la humanidad y la accesibilidad a algo que, por lo general, se ve tras una vitrina. ¿Por qué agua? En principio porque el agua, en la terrible relación que sostiene con el plástico, cumple 3 funciones. Almacena, transporta y oculta este material, todo frente a nuestros ojos, ante una mirada sorprendida pero pasiva en su actuar. A nivel regional tenemos problemáticas que están afectando de manera muy directa a diferentes colectivos y personas individuales, hay temas serios que poner sobre la mesa y acciones urgentes que tomar; con Katia hemos puesto sobre la mesa este tema: el cuidado del agua y los cuestionamientos personales sobre el uso responsable del plástico.

Si bien, la artista ya ha transitado por este camino, en este momento de mi ejercicio curatorial, el poder acompañar el proceso y entender la seriedad de los planteamientos de Katia ha sido fundamental: hay una transversalidad de propuesta desde una artista que trabaja y actúa desde la ciudad y que, en su ejercicio artístico propone temas que comunidades en el occidente, norte y sur del país están tocando con mucha energía y mucha preocupación. En otras latitudes, se habla de la problemática océanica y de los residuos plásticos: El ThyssenBornemisza apoya un proyecto curado por Chus Martínez sobre la interacción humana, el consumo y el cuidado del agua. En 2017, con un manifiesto político, Raúl Zurita presenta una obra contundente sobre el mar y los refugiados en la Bienal Kochi-Muziris.

En nuestro contexto, es momento de voltear, escuchar y atender esta propuesta. ¿Cómo pretender que este proyecto artístico contemporáneo no posee hondura y un impacto? Desde el ámbito de desenvolvimiento de Katia y de la Galería y Centro de documentación El Áttico, se pone en escena el resultado de estos años de investigación, haciendo propuesta y exponiendo ante diversos públicos y actores que desde sus acciones individuales o círculos de influencia pueden interpelar(se) y buscar soluciones ante las dinámicas que actualmente ejercemos y en este punto de interpelación será tangible de alguna manera, este ejercicio curatorial.

Desde la visión artística contemporánea, podemos cuestionar nuestras acciones y entender nuestros privilegios y desde ahí, iniciar los procesos personales y colectivos de replantear hábitos que impactan en los grandes cuerpos de agua, que finalmente no son solamente agua...

/T A N T U M A Q U A?

/G U I L L E R M O M O N S A N T O Las salas de El Attico reciben una exposición cuyos basamentos conceptuales giran en torno al agua y el oxígeno. Abstracción que se materializa a partir de ejes temáticos relativos al manejo de los desechos plásticos y las consecuencias provocadas por estos en la supervivencia del preciado líquido, la temperatura y la vida orgánica del globo. Tampoco olvida la presión que el tema ejerce en los escenarios políticos y los intereses, algunas veces manipulados, de los medios de comunicación. El agua, entonces se convierte en protagonista al aglutinar la basura, trasportarla y ocultarla (en apariencia).

La muestra es una exhibición cuidadosamente armada, en la que se han cuidado detalles que caben dentro del campo didáctico, denuncia y concienciación. Para ello su autora, Katia Miranda, se ha adentrado dentro del universo multimedia, fusionando diferentes tecnologías en beneficio del hecho artístico. La socialización de la investigación viene de la mano de una serie de interacciones que involucran la creatividad, experiencias y conciencia del observador, amarradas por la garra de la artista. De allí que los resultados brinden una interactividad poco usual para una galería de arte, al trasformar el espacio en un verdadero laboratorio conceptual.

/REGISTRO DE OBRAS

T A N T U M A Q U A?

CUERPO DE AGUA I | intervención directa sobre arte digital | 44 x 41 cm | 2019 | pieza única US$.350

CUERPO DE AGUA II | intervención directa sobre arte digital | 44 x 41 cm | 2019 | pieza única US$.350

CRÓNICA MARCIANA | intervención directa sobre arte digital | 42 x 39 cm | 2019 | pieza única US$.350

RECIPROCIDAD | intervención directa sobre arte digital | 41 x 39 cm | 2019 | pieza única US$.350

CONFETI | intervenciĂłn directa sobre arte digital | 41 x 39 cm | 2019 | pieza Ăşnica US$.350

LLUVIA SÓLIDA | intervención directa sobre arte digital | 49 x 39 cm | 2019 | pieza única US$.350

FUSIÓN DE HORIZONTES | intervención directa sobre arte digital | 52 x 42 cm | 2019 pieza única | US$.350

36° CENTÍGRADOS | intervención directa sobre arte digital | 49 x 39 cm | 2019 | pieza única US$.350

RECUERDOS CROMÁTICOS | intervención directa sobre arte digital | 49 x 39 cm | 2019 pieza única | US$.350

ASUNTOS COTIDIANOS | escultura en resina | 48 x 35 x 16 cm | 2019 US$.1,500

PARED I Y II | รณleo sobre tela | 76 x 51 cm c/u | 2019 US$.900 c/u

ENSAYO DE REFLEXIร N I Y II | รณleo sobre tela | 76 x 51 cm c/u | 2019 US$.900 c/u

FRร GIL I | รณleo sobre tela | 77 x 101 cm c/u | 2019 US$.1,400

FRร GIL II | รณleo sobre tela | 60 x 50 cm c/u | 2019 US$.800

FRร GIL IiI | รณleo sobre tela | 60 x 50 cm c/u | 2019 US$.800

FRร GIL IV | รณleo sobre tela | 77 x 101 cm c/u | 2019 US$.1,400

FRร GIL V | รณleo sobre tela | 60 x 50 cm c/u | 2019 US$.800

ESCULTURAS LÍQUIDAS | metal, pintura y laca automotriz | 2 lt de agua oceánica c/u | 2019 US$.150 c/u Escultura interactiva. Es posible adquirir cualquier número de piezas y combinarlas para crear diferentes perspectivas de la misma escultura.

ESCULTURAS LÍQUIDAS | metal, óleo y laca automotriz | 1 lt de agua oceánica c/u | 2019 US$.250 c/u Escultura interactiva. Es posible adquirir cualquier número de piezas y combinarlas para crear diferentes perspectivas de la misma escultura.

CONFETI OCEร NICO | instalaciรณn | dimensiones variables | 2019 US$.1500

espacio/concepto EDICIONES info.espacioce@gmail.com