A PALOS SUPLEMENTO JOVEN DE TIEMPO ARGENTINO Domingo 24 de noviembre de 2013 Buenos Aires, Argentina Año 4 Nº241
El vinilo vuelve La resistencia del fetiche, la retromanía y la liturgia del coleccionista: crónica del boom del vinilo en plena era digital
entrevista a Arraigo: “Los géneros musicales tienen que seguir produciendo nuevos sentidos”
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Además: El desmadre, de Pablo Farrés | El regreso de Cristina |
Moreno, adiós a las armas | Salvemos al planeta de Greenpeace | La pasión según Mauro Icardi | Estereotipos
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LA SEMANA
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Sonriente y desprendiéndose a medias del luto, reapareció Cristina tras cinco semanas de reposo. Su aparición fue el preludio para que el vocero presidencial Alfredo Scoccimarro diera algunas de las noticias políticas más picantes de los últimos tiempos: Capitanich en lugar de Abal Medina, Axel Kicillof nuevo ministro de Economía y la sorpresa: la renuncia de Guillermo Moreno, que se muda a Italia tras llenar de magia y polémica la década ganada. Kirchnerismo reloaded.
» EL LUGAR
» EL OBJETO
» EL PERSONAJE
» EL TWEET
Rusia //
Borrador //
Simón //
@miguepierri
La Justicia rusa liberó bajó fianza a Camila Speziale y Hernán Pérez Orsi, los activistas de Greenpeace detenidos tras una manifestación ambientalista en el Ártico. Ahora, a esperar el veredicto definitivo. Al final, Putin no era tan malo.
Wikileaks filtró el borrador de un acuerdo secreto entre 12 países para restringir aún más la propiedad intelectual y los derechos sobre obras artísticas. Se trata del Acuerdo Estratégico Trans-Pacífico de Asociación Económica (TPP). Búsquenlo en la web.
Un país que inventa a sus líderes. El can que parece un caniche pero es un mucuchíe, fue la sensación de la semana. A los 10 minutos de salir junto a Cristina ya tenía su propia cuenta de Twitter y más de dos mil seguidores. Prócer del kirchnerismo awwww.
Las trolas: son trolas siempre
Icardismo
WHISKYPEDIA Contenido [ocultar]
1. Definición 2. Origenes 3. Antecedentes
Icardismo es el término que determina el proceso por el cual un jugador de fútbol seduce a la pareja de un colega, del cual es amigo, y que además comparte la misma posición en el campo de juego, generándose así la ruptura del matrimonio. Vulgarmente el individuo es denominado "pata de lana" (léase pata e' lana), expresión que en la actualidad, ya en desarrollo pleno del siglo XXI, aun no ha sido etimologizada, aunque investigadores especializados en la temática que han preferido el anonimato lo asocian con la capacidad que tienen las patas de lana de no generar ruido alguno al caminar por el piso flotante de la habitación de la mujer que cometió adulterio. Esto sería por asociación y descarte, ya que la expresión no es precisamente "pata de papel celofán".
Origenes El icardismo se origina ante las acciones de Mauro Icardi, temible ariete que hoy milita en el Internazionale de Milan, del fútbol italiano. Icardi sedujo a Wanda Nara, ex virgen y modelo devenida en empre-
saria quien era pareja de otro delantero, no tan temible, como es el caso de Maximiliano López, conocido como Maxi López o también como "el Drogba blanco", aunque de este último seudónimo desconocemos la causa, ya que por características futbolísticas ni se acerca al marfileño Didier Drogba, ni tampoco lo sería por las condiciones viriles de todo africano, ya que en ese caso la señora Nara no lo hubiese abandonado por el joven Icardi. Cabe acotar que Icardi era amigo del señor López, que no sería el de las puertitas, ya que compartieron equipo cuando ambos formaban parte del Barcelona. Icardi en el plantel juvenil, donde se perfilaba como futuro bluff, y Maxi en el primer equipo, donde ya era un bluff completo. Luego el destino y las habilidades del manager de López los encontró a ambos en Italia, en donde Icardi conoció, conquistó y otros verbos que empiezan con C a la señora Nara. Más allá de las cuestiones del corazón, se cree que lo que pretende la señora Nara es renovar su plantilla, ya que López difícilmente pueda pegar alto pase debido a que el mundo entero sabe que es un poquito mejor que Rogelio Funes Mori pero un poco más veterano, en tanto que Icardi es una
joven promesa a la que le quedan un par de pasajes más por equipos europeos antes de consagrarse como una mentira más del balompié como lo son todas las que infla Olé.
Antecedentes El fútbol argentino es rico en casos de icardismo, incluso antes de que dicho término fuera acuñado. El más famoso de estos hechos es el que protagonizaron Eduardo Tuzzio y Horacio "Coco" Ameli. Ambos se conocieron en San Lorenzo, donde conocieron fama y campeonatos, luego pasaron a River, donde siguieron compartiendo la zaga central y también compartieron la mujer, en este caso la de Tuzzio, aunque este no se dio cuenta por un tiempo. Cuando esto aconteció se produjo un cataclismo en el plantel riverplatense, momento que propició que muchos dijeran que "esto con Davicce no pasaba". Fue tal la repercusión de la traición del amigo con la esposa que se cree que ahí comenzó la debacle del Millonario que terminó con el descenso al Nacional B, ya que Ameli se fue del equipo y Tuzzio se quedó. Para no herir susceptibilidades y hacer leña del Tuzzio caido no ahondaremos en detalles al respecto.
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ESTEREOTIPOS HOY: El comentarista baboso de Facebook » »"Hermosa como siempre", es su frase de cabecera.
lular que se lo muestra a todos en la oficina.
» »Lo más cercano al apocalipsis es que se le » »Si la juega de sutil, se hace el Pío Baroja y se corte internet. maravilla por el "azul de tus ojos" en una » »Es el que sabe los foto donde ella pela nombre propios de acalto escote. tores y actrices porno. » »Si la juega de frontal, » »Es de garpar para poes carne de cañón de nerla. "Así no me vas a coger, pelotudo". » »Se va tarde de todas las fiestas, en general, » »Probó suerte en Badoo solo y en pedo. y no le funcionó. » »Usa mucho zapatillas » »Tiene por lo menos blancas y camisa ceñiuna foto mostrando el da al cuerpo. ganso. » »Le queda como el orto, » »Jamás le funcionó igual. como carnada. » »Tiene un usuario co» »A los 15 se hizo una nocidisimo en poringa tarjetita con su nom(JuanCarlosGANGbre, teléfono y número BANG) y eso lo hace de ICQ. Debutó a los sentir muy groso. 19. » »Rebotó mil veces en » »Suele tener provlemas Anchorena Swinger. con la hortografía. » »Detesta el manga. » »Si te lo presentan personalmente, el que lo » »Cada tanto se come un hace, te advierte de "su apriete en un bulo de problemita". Corrientes. » »Consumidor compulsivo de Asepxia.
» »Tiene vídeos porno descargados en su ce-
Gracias María Noelia Bencivenga por los aportes
Estereotipo que viene «El que rompe las bolas todo diciembre con la Navidad» Si se te ocurre cómo describirlo, mandá tus ideas a contacto@niapalos.org o vía Twitter a @niapalos así lo publicamos. web
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Un ideal nacido trunco Por Leticia Martin El desmadre es la historia de una mujer que, a pedido de la “Asociación Madres de la Memoria”, intenta escribir un informe sobre la desaparición de su hijo. Sin proponérselo, la protagonista termina formando parte de un plan revolucionario que busca “un nuevo amanecer de la patria”. ¿Cuál es el objetivo? Concientizar mujeres y conseguir que se dejen fecundar por el poeta Juan Gelman. La carta nunca es reproducida —tal vez porque “las palabras pudren lo que nombran”— entonces los hechos relatados se ocupan de dar cuenta de esta imposibilidad. El objetivo del plan revolucionario resulta perturbador, igual que los problemas que acarrea la consecución del mismo. Condenada a rastrear el paradero del hijo, la mujer entra en un devenir de trágicos episodios de violencia y abuso, desgajándose en la búsqueda del menor, durmiendo por semanas en una celda, dejándose atropellar, golpear, violar, e inclinándose en todo sentido ante la autoridad. ¿Por qué meterse en el cuerpo de una mujer y narrar todo ese sufrimiento? ¿Estará hablando
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El desmadre sobre la dictadura? Probablemente. Quien pretende proteger a la madre es al mismo tiempo su agresor. Reynoso goza ejerciendo la crueldad, viola a la mujer y deja que la violen todos sus amigos, aplica en su cuerpo la picana, la obliga a parir unos treinta hijos a quienes también convierte en rehenes. Un día que Reynoso no está la madre corta las cadenas de sus treinta hijos. Pero entonces, todos, incluso ella, se han convertido en animales salvajes. De este modo, la madre narrada por Farrés circula entre la Yerma de Lorca, buscando desesperadamente embarazarse, y la Medea de Eurípides, estereotipo de una madre capaz de exterminar a sus hijos. El desmadre se teje entonces en la dilación del reencuentro. Es la degradación de una madre, la
afirmación absurda del modo en que una generación entera lucha por un ideal nacido trunco. Es una farsa que se vuelve tragedia, como la historia. Pero a la vez El desmadre se cruza con una “ontología del deforme”, que Farrés diseña a partir de unas ideas muy particulares acerca de la relación entre sexualidad y discapacidad mental. Esas reflexiones detienen la trama central y exponen cierta filosofía del lenguaje y de la psiquis humana que vuelven al texto un signo abierto a la interpretación. Barro, barbarie, conquistas y enfrentamientos entre pares. El desmadre de Pablo Farrés alude, quizá, a un ideal que no pudo ser, a un trasnochado plan revolucionario que murió ahogado entre versos impostores, a una imposibilidad del lenguaje y la comunicación. Pero además, por qué no, ese aspecto irreconciliable de los personajes, esa reunión que no puede darse entre la madre y el hijo, encuentra su cauce en la forma. Me refiero a la escritura de Farrés, a la poesía involuntaria que se adivina en el ritmo de las frases, a la unión filial, vital y enriquecida de este libro respecto de sus trabajos anteriores.×
falsa escuadra
Sony mil
» »Le pone "Me gusta" a sus propias fotos y comentarios.
» »Puede tener alguno de estos síntomas: 1-Alto » »Utiliza nicks eróticos índice de masa corpoen páginas de juegos ral 2-Calvicie prematuen red. ra 3-Mecha corta. » »Tiene computadora en » »El 99% de sus contacsu casa pero prefiere ir tos son mujeres entre a los cyber porque "lo 18 y 28 años con decalientan". lanteras increíbles. » »Los chats de Terra lo » »El 67% de sus contacmarcaron para toda la tos son fakes. vida. » »Al 100% le tiró onda.
ruido de fondo | El desmadre, de Pablo Farrés
Por Romina Sánchez Solía cruzármelo cerca de la iglesia vieja de Merlo, en cuyas escalinatas los pibes fuman y se besan en igual medida, caminando con aire libre y cansino a la vez, como un abuelo joven. Un día lo veo en Sin Codificar, otro en Animales sueltos, desplegando su arte, con esa sonrisa tan de nene traveseando, y diciendo a todo aquel que le preguntara incrédulo que eso de simular música haciendo ruidos con la boca -para el mundo, beat box- lo aprendió copiando a un amigo vagando por aquella iglesia. Y ese amigo, hoy cuñado y mentor involuntario, todavía no puede creer la rápido que puede a veces superarse al maestro. Incluso, también, involuntariamente. Sony, así lo llaman a Gonzalo Rodríguez, Sony Beat, es de Pontevedra, una localidad de Merlo que vive de quintas para pasar el fin de semana y de esas que producen mucha verdura. Tiene poco más de veinte, aunque parezca más, quizás por ese pasado metalero del que no reniega.
Sony es una mole de ternura y humildad, siempre lo fue, incluso desde tiempos en que dejó la escuela, medio a la deriva, como un perro sin dueño. Cuando perdió a sus viejos, fue un perro perdido y sediento. Conoce las entrañas de la televisión. Después de Korol y Fantino, fue finalista de La Voz Argentina. En YouTube sigue ganando reproducciones su versión en castellano del clásico de The Police, “Every breath you take”. El día en que lo cantó, con un Marley quebrado para la ocasión, todavía sentía el pecho partido, hundido, gastado por haber perdido a su mamá horas antes de las luces y los flashes. El rating se lo agradeció de rodillas. Y así, en la geografía de la exposición mediática, conoció la cima. Pero también pisó la depresión. Antes había pasado por al subte, a puro beat box. Dice que no se olvida de la adrenalina de ese momento, fuego y velocidad. Ganó concursos y amigos. Más tarde, se tentó con el free style y vivió de batalla en batalla ostentando, también sin querer, inteligencia y
carisma. Ganó concursos y amigos. Y si bien sigue en esa senda, que es, suele comentar con una sonrisa, su estilo de vida, hoy canta, canta y canta. Las baladas lo buscan. Y él se deja encontrar. Hoy está preparando un disco y tuvo que dejar con pesar su Pontevedra, su Ponte, los suyos. “Soy un romántico”, suelta, perdido en un bar de San Telmo, después de haberse perdido por las calles de San Telmo. Aún le cuesta moverse en el tetris de la gran ciudad. Es que, lamenta, dios está en todas partes pero atiende en Buenos Aires. Y es en Buenos Aires donde escuchó, cuenta, el llamado de dios, y él le respondió para ver qué onda. La fe lo tranquiliza. Y fue la fe la que lo llevó a cantar en un coro góspel. Hizo temporada en el Maipo con Mariquena del Prado, encarnada por el transformista santafesino Horacio Sansivero. Y quiere más. Nada de monstruos alrededor, las mil caras no lo asustan, no lo inquietan. Al contrario: lo estimulan. Cree que su misión es probar y equivocarse y volver a probar. En eso está.×
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Asado, vino y vinilos para todo el pueblo argentino
Por Zappa
Los tiempos contemporáneos parecen marcados, sólidamente, por el culto al pasado. Un estado de la cultura donde ya nada del presente parece tener la tensión necesaria para emocionarnos y donde todo lo bueno, lo lindo, lo intenso, habita en el ayer, revestido de glamour y nostálgica rareza. Todos entramos a Casa Chaucha a ver qué lindo queda un viejo cajón de soda como mesa ratona, no jodamos. Esta sensibilidad de época, obviamente, encontró a su teórico: el lúcido Simon Reynolds, verdadero héroe de la crítica musical británica de los 80 criado intelectualmente en esa usina que fue la revista Melody Maker en los años del post punk, el post rock y la new wave. Pues bien, hace unos años, Reynolds publicó “el” libro que le puso nombre a esta sensación: Retromanía. La adicción del pop a su propio pasado. En el prólogo, imperdible, el bueno de Simon dice: “Vivimos en una era del pop que se ha vuelto loca por lo retro y fanática de la conmemoración. Bandas que vuelven a juntarse y giras de reunión, álbumes tributo y cajas recopilatorias, festivales aniversario y conciertos en vivo de álbumes clásicos: cada nuevo año es mejor que el anterior para consumir música de ayer. ¿Puede ser que el peligro más grande para el futuro de nuestra cultura musical sea... su pasado?” De los 2000 en adelante, las estéticas predominantes han sido aquellas que han hecho de lo retro su meca: series, películas, vestimen-
Nota de tapa
Desde la primera vez que alguien se preguntó si el rock estaba muerto que lo sabemos: hay un centro vital de esa cultura joven y vertiginosa que parece haberse quedado en el pasado. Como si el futuro, hundido en las aguas pantanosas del show business, los sintetizadores y la evanescente vida digital, no tuviera lugar para el rock. Bandas tributo, reuniones célebres, todo vuelve en esa calesita inagotable llamada cultura popular. Y el último regreso, el que ya inundó de locales y pequeñas tribus urbanas el corazón de Buenos Aires, mide apenas doce pulgadas de diámetro: el disco de vinilo, ese viejo soporte relegado por el CD, ha vuelto en plena era del mp3 y el streaming. Un recorrido por ese submundo porteño de mercaderes y coleccionistas, en busca de las razones que explican el regreso del vinilo. tas, diseños, músicas y una largo etcétera que abrevan en el pasado son la marca de estos años. Escuchemos a Reynods, nuevamente: “Lo retro, en su sentido más estricto, tiende a ser la prerrogativa de los estetas, los connoisseurs y los coleccionistas, personas que poseen una profundidad de conocimiento casi académica combinada con un afilado sentido de la ironía. Pero la palabra empezó a usarse de una manera mucho más vaga para describir todo aquello que está relacionado con el pasado relativamente reciente de la cultura pop.”
fantásticos y nunca olvidados discos que han regresado al universo musical porteño. Casas especializadas, viejas disquerías revividas, clásicas cuevas de música incorporando discos nuevamente a sus bateas, viejas y queridas ferias en parques, clubes de vinilo y hasta una selecta y tentadora serie de páginas web para comprar discos nuevos, en ediciones deluxe, son algunas de las marcas de estos tiempos que hacen las delicias, cuando no, de nerds, coleccionistas o simples e impenitentes fanáticos de las púas.
Vinyl
Ese oscuro objeto del deseo
Toda esta introducción, algo pretenciosa y erudita, no es más que un conjunto de ideas para pensar un fenómeno que ha llegado a Buenos Aires (¡ay, siempre tan contemporánea y hasta snob!): el regreso del vinilo. Sí, amigo niapalero que lees absorto estas líneas, cuando decimos vinilo nos referimos a los
Sea como fuere, con retromanía o sin ella, no deja de ser paradójica la vuelta del disco en la era de Spotify y Grooveshark, las dos plataformas para escuchar música online en las que ya ni siquiera es necesario bajar archivos y que son, en sí mismas, verdaderas bibliotecas
musicales virtuales al alcance de la mano. “Cuando arranqué con la disquería, hace unos 10 años, el mercado interno era mucho más chico. Ahora hay mucha gente que está empezando a escuchar vinilos de nuevo, gente más grande pero también chicos jóvenes. Es una estimación mía en base a mi experiencia, pero en los últimos años el crecimiento ha sido del 100%”. Quien habla es Darío, dueño de Cactus, una de las disquerías mejor rankeadas del mundo/vinilo porteño. “El vinilo regresó porque la digitalización de la música volvió todo muy inmaterial y hay mucha gente a la que le gusta tener el objeto, le gusta coleccionarlo, tener algo que no sea un archivo en una computadora”. Pablo Manzotti, periodista y coleccionista, aporta otra mirada: “El vinilo es también una búsqueda de la industria de recuperar un formato físico que no se pueda copiar y
hacerle frente al download que ha "destruido", tal como dicen ellos, el negocio de la música. Aunque yo diría que lo que ha hecho es bajar mucho sus ganancias respecto a lo que eran sus ingresos en la década del 90 con el compact. Entonces, tratan de buscar una salida llegando a un público más reducido pero que encuentra en el vinilo un valor vinculado a la apreciación del objeto, de algo tangible”. Y sigue: “El mp3 es música portable; el cd vino para dar una pureza de sonido libre de ruidos y de alguna manera cierta transportabilidad y comodidad en la reproducción; el vinilo, a diferencia de esto, te obliga a hacer una escucha en la que te tenés que sentar (o acostar) al lado del equipo. Por eso el arte de tapa, la carátula, el sobre, la portada, tienen otra importancia. Además, cuando termina un lado tenés que darlo vuelta, es decir, te involucrás con la escucha de otra manera. Bá-
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sicamente, tiene que ver con gente que aprecia la historia de la música y la historia del objeto”. Julián Massaldi, músico y, obviamente, también coleccionista de discos, aporta un tercera mirada: “A mi lo que me acercó a vinilo fue algo que tiene que ver más con el ritual de escuchar música, todo eso sin renegar del enorme potencial del mp3, pero lo que el vinilo genera es que te impone respetar al artista de otra manera. En principio, no te podés alejar mucho del lugar donde estás escuchando, y para que suene bien es necesario un buen equipo, entonces te obliga a escuchar música en la mejores condiciones posibles. Además, hay un arte en la secuenciación de temas que es la forma en que el artista decidió que ese disco iba a escucharse que el vinilo te hace respetar. Y otra cosa es que en el medio de la obra hay una pausa obligatoria en cada uno de los lados, con lo que implica el último tema del lado A, que es lo último que el artista quiere decir antes de ir a la pausa; y el primer tema del lado B, que es lo primero que vas a escuchar cuando volvés de esa pausa. Ahí hay una serie de sentidos de la obra que sólo están en el vinilo. Obviamente con la lógica del playlist se tiende a perder todo eso.”
Vintage “Si tenés un buen equipo en seguida notás que hay diferencia de calidad de sonido en favor del vinilo, hay una profundidad del sonido que el digital no tiene, en los so-
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Seguir la pista Tanto en Buenos Aires como en el evanescente territorio de la web, hay muchos sitios para ingresar de lleno a la fiebre del vinilo. La disquería Cactus (cactusdiscos.com) es una de las mecas porteñas y queda en Uruguay 290. También hay varios locales en las galerías Taurus (Corrientes 1246) y Jardín (Florida 537). Los domingos a la mañana, el Parque Centenario toma la posta de lo que fue el Parque Rivadavia
nidos graves tiene más cuerpo, es más cálido, más natural”, sentencia Darío, de Cactus y abre otra dimensión del asunto. Porque cuando se habla de la vuelta del vinilo, se habla también del regreso de otro mercado paralelo, indispensable a los efectos de la reproducción, esto es, el audio vintage. Porque si bien hay en el mercado bandejas nuevas, el combo del superhéroe retro musical viene también con un buen equipo de audio (japonés, si es posible) no mayor al año 1983. En este sentido, cualquiera que haga la prueba de navegar un rato por el benemérito Mercado Libre verá la inconmensurable oferta de equipos de audio que solo algunos años
en los 80 y 90 y ofrece la más importante feria de vinilos a cielo abierto. En internet, a su vez, hay muchísimos sitios de compra-venta. Pop Market (es.popmarket.com) tiene ofertas increíbles de colecciones a veces completas, Insound (www.insound.com) es el refugio perfecto para los oídos indies, y Wow HD (www.wowhd.us) ofrece vinilos en general. Y hay mucho más: recorran, googleen y haganse un hueco en el living.
atrás estaban tirados en el último desván del hogar juntando mugre. Entonces, equipados con un buen amplificador, una linda bandeja y un par de buenas cajas de parlantes, ponemos a girar nuestra ilusión. El tema ahora es: ¿se escucha mejor un vinilo que un cd o un mp3?
Gran polémica “En la última década se hizo más fuerte esta idea de que en el vinilo era donde se escuchaba el sonido más puro, mejor que el compact y obviamente mejor que el mp3 que tiene compresión y que teóricamente se escucha peor que un compact, más allá de que para el oído medio la diferencia es indetectable” dice
Salvemos al planeta Por Emiliano Flores 1. En la misma noche que las redes sociales ardían despidiendo a Guillermo Moreno, la ironía, una decisión editorial de lo más saludable o una mera casualidad, hizo que el noticiero de la trasnoche del 13 presente como “la buena noticia del día para los argentinos”, a la liberación de Camila Speziale y Hernán Pérez Orsi, los activistas de Greenpeace presos en San Petersburgo acusados de terrorismo y piratería por el gobierno de Rusia. Los ecologistas argentinos que ofrendamos al mundo cuando, el 19 de septiembre, en medio de una protesta marítima, el Artic Sunrise fuera abordado por uniformados. 2. La historia de Greenpeace se remonta a octubre de 1970. Más precisamente a Vancouver, donde tuvo lugar un concierto benéfico en el que lo recaudado sirvió de base para la creación de la organización que más tarde se conoció con el nombre de Greenpeace. Desde entonces, la entidad se convirtió en una verdadera
corporación internacional con un presupuesto que, según estimaciones, supera los 200 millones de dólares al año. Suelen asaltarme las teorías conspirativas y, como buen hijo de madre alfonsinista, hay momentos en que las consumo. Asumo que deben sobrar videos de YouTube explicando la verdadera historia de Greenpeace y su oscuro financiamiento, pero prefiero pensar que la realidad es lo que está a la vista: organización que supo brandear a la ecología con un sello cool y crecer a base de que a ningún empresario le interesa que su marca se encuentre en la lista negra de los responsables de confeccionar las listas verdes; entonces, colabora. 3. La estrategia que usa Greenpeace para captar la atención de la opinión pública se denomina marketing de guerrilla: acciones sorpresivas y ciertamente creativas que, por su originalidad, captan el interés de los medios y de las redes sociales. No deja de ser llamativo que marketing y guerrilla sean las palabras más representativas del extremismo de
Manzotti, conocedor, y continua, “entonces cuando la industria empieza a reeditar y empieza la fiebre del vinilo, con reuniones y ferias en todo el mundo -y Buenos Aires no es ajena a eso- la pregunta fue a partir de qué originales se hacían estos nuevos vinilos, porque si los hacían copiados de las remasterizaciones de los cd era lo mismo que comprar un cd pero en formato más grande. Entonces ahí empezaron a aparecer versiones tomadas de las cintas originales e incluso hay bandas hoy que graban sus discos y tienen masterizaciones especiales para vinilo”. Julián aporta algo de poesía: “Hay algo que tiene que ver con el crepitar, y el sonido ese a mí me encan-
ta, por ahí a un fanático del audio prefecto le molesta y para mi es como si hubiera una fogata o como si estuvieras cocinando algo. Es un sonido muy agradable, como que hay un silencio antes de apoyar la púa, y cuando lo hacés sobre el disco hay una crepitar que te anuncia que va a empezar la música y que, a mí personalmente, me predispone bien para escuchar”.
Fever La edición original de Artaud de Spinetta, con la tapa deforme; el disco solista del Cuchi Leguizamón -prohibido ni bien salió y con -casitodas sus copias destruidas; La misa del Tercer Mundo, una misa criolla de los Sacerdotes de la Teología de la Liberación con letras del Padre Carlos Mujica; o la edición de Dynamo, de Soda Stereo en el último año en que se hicieron discos en Argentina, he aquí un muestrario de rarezas de colección con las que nos fuimos topando mientras buceábamos para esta nota: objetos maravillosos que hablan, a la vez, de un mundo que, al calor de lo que está pasando desde hace algunos años en las principales ciudades del mundo, tiene aquí también su versión nacional. Vintage, retro, o como lo quieran llamar, Buenos Aires tiene también su febril mundo vinilo. Elogio de la fritura crepitante, estética de la púa precisa, ritual del arte de tapa, pasión interminable de coleccionistas. En tiempos de la vida on demand, el pasado gira, hermoso, a 33 revoluciones por minuto.×
dIARIO DE BICISENDA mercado y el fundamentalismo de la política. Quedan ubicadas en un punto medio. Por eso, la respuesta de Rusia, acusando de vandalismo, piratería y terrorismo a los activistas nos genera tanta simpatía. Greenpeace nunca será una organización terrorista. Para Occidente, disfrazarse de yaguareté para enfrentar a una topadora, exigir que no se cacen ballenas para experimentos “científicos” –el entrecomillado pertenece a la comunicación institucional de la ONG- o colgarse de un puente con una bandera para que cuiden el agua no es terrorismo. Pero hay algo de fundamentalismo en la determinación de sus sentencias y en la imposibilidad de negociar. 4. Hubiese agregado un capítulo si el estado argentino pagaba la fianza de una ONG trasnacional. Si todo sale bien, la historia de los activistas de Greenpeace terminará pronto. Por suerte se lo costearon ellos y sólo nos queda soportar los lugares comunes de la cobertura que, se supone, realizarán los medios cuando
Camila y Hernán lleguen a Ezeiza, el aeropuerto que los vio partir en la búsqueda de lo que con seguridad estaban buscando: trascendencia. 5. Sobran razones para reírse de los activistas de Greenpeace pero, por lejos, la menos excitante –y también la más inconducente- es hacerlo por su condición social. Nadie pone en duda que el ecologismo es el camino más placentero para ricachones ávidos de distinción y extremismo. El punto es que ese consumo es parte de un clima cultural que derramó hacia todos los segmentos sociales que puede albergar un ba-
rrio como Villa Urquiza, es decir, hacia todos los segmentos de la clase media. El ecologismo oenegeísta es el hijo de esa generación que se forjó escuchando a Pergolini y lo acompañó mientras abandonaba el rock en busca de la moral cristiana. Reírse de que son chetos no resulta demasiado gracioso. Pero hay algo peligroso ya que invita a retrotraernos al momento anterior a que Pergolini deje la merca, algo que, a mi entender, podría garantizar la reproducción de una nueva generación de oenegeísmo ecologista. Salvemos al planeta de Greenpeace.
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Por Mariano Vespa Para empezar, hablemos de la propuesta musical: ¿cómo es eso de trabajar con géneros en apariencia tan disimiles? P: Surge a partir de una deuda estética. Nosotros venimos del palo de la música pesada. Escuchamos folklore y tango desde chicos por impulso familiar. Algunos bailamos folklore. Hay una alquimia que encontramos en el medio para que no sea solo heavy metal tocado con una música criolla. Buscamos una intersección, un empaste, para profundizar en la literatura. Nuestra fusión es un marco para decir. El folk metal siempre estuvo ligado a la cultura celta, a lo viking. Nuestro espacio no habla de la tradición, sino a partir de una clave del aquí y ahora. Nosotros nos preguntamos hoy donde está lo pesado en la música pesada. Si es en la ejecución del instrumento, si lo pesado está en el sonido, si está en la coherencia (¿qué hacemos los artistas cuando bajamos del escenario respecto de lo que decimos?) o si está en cómo desprenderse del hecho de entretener. Queremos volver a una noción del arte que nos conecta con lo trascendente, que nos recuerda que somos mucho más que maquinas de producir y consumir y muchos más que futuros muertos. En Arraigo no creemos que podemos controlar todo lo que pasa. Nos encanta que sea así. Volver al arte como acontecimiento y no solo como un entretenimiento.
Por eso remarcás el aquí y ahora P: Parecería que la única responsabilidad del folklore es sostener la memoria de cuadros históricos pasados, como si el arte se reduce a lo que fue. Uno no tiene punto de fuga, no hay un lugar de cambio en la tradición. Puede sonar contradictorio pero creemos en una tradición de cambio: no solo se trata de lo que fuimos sino en pensar lo que somos a partir de lo que fuimos. Estamos tratando de crear un espacio donde, más allá de la fusión, volvamos a reflexionar sobre cuestiones que tanto en la ortodoxia del folklore como en la del metal están naturalizadas sin cuestionar. F.B.: Es importante tomar esos elementos que nos permiten cuestionar desde adentro, no reproduciendo sistemáticamente algo que
«Queremos volver a una noción del arte que nos conecta con lo trascendente, que nos recuerda que somos mucho más que maquinas de producir y consumir y muchos más que futuros muertos»
Arraigo y su fusión folk-metal
«Creemos en una tradición de cambio» Formados en 2004, Arraigo logró una amalgama musical muy particular: su estilo es una fusión de metal pesado con ritmos folclóricos y melodías de tango, que les permite alcanzar composiciones poderosas y cargadas de personalidad. El año pasado editaron su primer disco, Fronteras y horizontes, que condensa esa obsesión que atraviesa a la banda: la tradición como un legado que se reconfigura de generación en generación. Tres de sus cinco integrantes, además, participan como voluntarios de la organización Zavaleteros. Nos juntamos con Pablo Trangone, Federico Bertoli, Leandro Ramogida, Javier Espeche y Federico Prieto no sólo para hablar su propuesta musical –que incluye pogos, zapateos y distorsiones- sino para conocer de qué se trata su laburo en las villas. nos lleve a la industria del entretenimiento.
En ese sentido, ¿qué valor le atribuyen a Ricardo Iorio tanto en la propuesta estética como en su lugar en la tradición? FB: Almafuerte es una referencia ineludible. Esto no quiere decir que haya una relación lineal entre ambas expresiones, ni una aceptación ni tampoco un sentido de paternidad.
P: Creemos necesario volver a abrir el diálogo. Los tiempos cambian, entonces las reflexiones deben cambiar. Hay una cuestión de conformidad ensimismada. Tomamos a Almafuerte porque es parte de nuestra tradición. De ahí uno hace, toma, configura y reconstruye la cultura. Es lo que hizo mi papá y lo que va a hacer mi hijo, ¿qué sería de la cultura si no fuese por esos mecanismos? FB: Es que el conformismo es una
de las armas más poderosas contra la creación. El cuestionamiento, aunque incomode, rompa o se sienta agresor de la tradición, viene a salvar a una expresión. Es un cuestionamiento que no clausura, que abre al pensamiento. P: Muchas veces se le adjudica al pasado una entidad intocable, intachable. No sabemos de dónde viene. Por eso creemos necesario “okuparle” la tradición al conformismo. Volver a mirar. Revolucio-
nar la tradición no es hablar en términos demagógicos. La fusión es el marco artístico de esa tensión
En las letras de Fronteras y horizontes se ve la esencia de la fusión de los géneros. A grandes rasgos, ¿el disco puede leerse como un canto a la hermandad? F.B.: Cualquier obra artística, cuando pasa el estupor, te suelta la mano. Charly García dice que si hubiera una sola verdad todos
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escribiríamos la misma canción. A veces nos asombra cuando nos llegan a través de mensajes de Facebook interpretaciones personales muy fuertes, que capaz no las habíamos pensado así. Por eso el arte no es lineal, se vive, se siente y se interpreta en movimiento. L: El arte siempre tiene que ver con el otro. P: En las canciones de Arraigo es central el tema del desamparo de la niñez, en todo sentido pero fundamentalmente en materia de derechos. No tercerizar la responsabilidad sino instalarlo como un problema propio de cada uno. Hay cuestionamientos de esto que hablar del aguante. ¿Aguantar qué? Por eso hacemos una diferencia entre aguantar y resistir. En el último tema nos preguntamos por los murgueros y metaleros separados x el arte y viviendo las mismas condiciones socioeconómicas en sus barrios. Tal vez tenga que ver eso que decís de la hermandad, de
«Tomamos a Almafuerte porque es parte de nuestra tradición. De ahí uno hace, toma, configura y reconstruye la cultura. Es lo que hizo mi papá y lo que va a hacer mi hijo, ¿qué sería de la cultura si no fuese por esos mecanismos?»
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«Creemos que el trabajo en la educación como una herramienta para construir es una decisión política» personas que comparten y padecen las mismas cosas.
Una de las letras dice “La compasión es la forma más soberbia de solidaridad”. ¿Cómo se articula este pensamiento con lo que vienen haciendo en Zavalateros? P: Empezamos llevando un bolsón de ropa, no como una idea preconcebida. En la medida que apagas la TV y te acercás al entorno de la que los medios hablan, vos te adentrás en una realidad de la cual es muy difícil de olvidarse. Aprendes a escuchar, a tener en cuenta al otro. Es una experiencia muy rica e intrigante. Acercarse al antes para poder entender el después. Antes de opinar, miremos bien. No sea cosa que nos estemos sacando una cosa de encima. Eso pasa con la idea de inseguridad. Una de nuestras frases dice: “es virtud de los imbéciles abordar las problemáticas de las consecuencias”. De alguna manera se trata de eso. F.B: La ignorancia es peligrosísima cuando uno tiene poder de decisión. La TV pone filtros, hace recortes de la realidad que no se puede filtrar. La realidad es tan compleja que no se puede recortar. En algún punto Zavaleteros
creció, se formo como asociación civil y hoy es una organización política con gente dedicada full time, gente que hace apoyo pedagógico para chicos y adolescentes, talleres de oficios, talleres para mamás adolescentes y articula con otras organizaciones barriales para generar mejoras en las condiciones estructurales del barrio. Hace falta un encuentro humano para poder ir acompañando y aprendiendo, y tejiendo redes de confianza, de amistad y de respeto que son el primer paso para entender los problemas y pensar cómo actuar. La mirada al otro habla de una responsabilidad hacia lo colectivo. El encuentro nos nutre, nos enriquece y nos ayuda a confluir algo distinto respecto a lo que somos y lo que tenemos hoy. No plantea certezas, sino que plantea complejidades, más preguntas.
Se habla de un afuera y de un adentro F.B: Se estigmatiza desde los medios, desde el cómo te vestís hasta si tu DNI dice tira 17 casa 24. Hay elementos estigmatizantes muy fuertes. No hay que ser necios tampoco: según donde uno nace puede tener una mochila más o menos pesada y eso genera una desigualdad per se. Desde el
acceso a los derechos y la calidad a la educación y el trabajo esa desigualdad no está resuelta. Es un tema pendiente. No se habla de mejorar la calidad de vida de los cuidadosos que viene en la villa sino mejorar la educación de las villas para mejor los niveles de inseguridad. Ahí está esto del adentro y del afuera ¿Tenemos todos los mismos derechos? En mi barrio nadie se cuestionaba si tenias que tener cloacas, todos teníamos. Sentimos que la participación tiene que venir de correrse de un lugar de indiferencia o facilismo, de decir “compro lo que me dicen que es”. FP: Hay tanto para trabajar con los de adentro como con los de afuera. Por acción o por omisión todo es política. Creemos que el trabajo en la educación como una herramienta para construir es una decisión política.
¿Qué piensan de la instalación del Ministerio de cultura en la villa 21? P. Estructuralmente siempre las políticas focalizadas hacia determinados sectores sociales fueron mal vistas –pensando en estado de derechos igualitarios-. La instalación del Ministerio es algo simbólico. No es menor, es para celebrar. Pero no quiere decir que ya esté todo hecho. Hay que librar acciones de corto plazo que aborden de manera directa y a la vez es necesario trabajar en cuestiones estructurales a largo plazo, más allá de las
cuestiones paliativas y coyunturales del momento.
¿Qué lectura hacen de la muerte de Kevin y de la unión de los vecinos de Zavaleta para controlar los actos de los gendarmes? P: En mi niñez, a la edad de Kevin, no volaban balazos. Después podemos adentrarnos a analizar de donde vienen los balazos. Eso me parece un marco para entender la problemática. Cualquier reunión de la sociedad civil para construir –no sé si controlar, sino acompañar al Estado- siempre es provechosa. FB: Es un tema delicado. Los niveles de complejidad son multifacéticos. Hay que abrir una puerta para entender cuestiones nada sencillas con trasfondos de educación, de narcotráfico, de problemas estructurales, de historia. Pensando en la familia y en los vecinos, no podemos opinar. Solo nos preguntamos si la seguridad es un patrimonio del afuera de las villas. De ahí que cada uno saque sus conclusiones.
¿A qué le dicen ni a palos? F.B.: A ese cuestionamiento adolescente pero con energía que va y rompe por romper, a veces irresponsable y otras veces porque no hay otra forma para construir. L: A tratar a los productos artísticos como si fuesen el latín. Por eso no nos gusta hablar de ortodoxia. Los géneros musicales tienen que seguir produciendo nuevos sentidos.×
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Salud de la República Por Martín Rodriguez
La salidera
LA CARNE ARGENTINA. Moreno impuso ese tic de incorrección, de funcionario 24/7 que personaliza todos los debates, que posa de barrabrava, que se enamora de ser un “feo, sucio y malo”. Fue el más enfático en disputar al papa, era el más “ni yanqui ni marxista” de un gobierno que imaginó siempre a su izquierda “la pared”. Moreno fue un “malo bueno” (injusto y guarango con los injustos, los que creen que tienen derecho natural al buen trato y a la sumisión), fue un esotérico (un kirchnerista católico), y fue un simulador de una violencia incomprobable (¿realmente más allá de ese vozarrón nasal daba miedo?). El funcionario de trato directo, despectivo, pero justiciero era intachable. Y obligaba a que propios y ajenos hicieran esa distinción: no es corrupto. Como cuando la presidenta, delante de todos los ahorristas en dólares (sus funcionarios), le preguntó en tono cómplice: “¿Moreno, usted ahorra en dólares?”. Yo no, decía con el gesto, sonrisa pudorosa, un nativo entre millonarios. Abría las manos. Tengo las manos limpias de dólares. “¡Tienen las manos sucias de sangre!”, les gritaba a los periodistas de Clarín en un cóctel en La Embajada. Su problema eran las manos: la mano invisible del mercado, la mano negra del Estado. El mercado central y La Salada eran sus vicios, su ring de titanes de la economía real. Su diplomacia “alternativa”: Argentina tuvo dos hombres en Angola, Guevara y Moreno. Su excesiva conciencia para autonarrarse, es decir, para conseguir amplificadores de sus chistes y exabruptos de palacio también lo condenan a ser, en el futuro, un personaje peronista en busca de un autor. Porque, como a muchos, la cuenta del consumo de poder por sobre el producto de poder le da deficitaria. Su integrismo piantavotos, su simpatía exclusiva entre propios, su pasado militante modesto, porteño, en Las Cañitas antes de ser Cañitas pero sin ser La Matanza, lo obligará a ser el pensionado de un papel, de un chiste, de una política de justicia sin tantos logros, porque trabajó para el bien de barrios humildes en los que podría caminar sin ser reconocido. ×
DÁ!
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FIESTA Fiesta Clandestina
La salud a la presidenta le hizo delegar y el país no se hundió. Los días de Boudou sirvieron más para adobar el humor político que el humor social. No obstante, al final del día, nos llega la cifra de reservas que el periodista Tomás Bulat tuitea, un recuerdo del “riesgo país”. ¿Cuál es la crisis, en qué consiste, cuál es el diagnóstico? Se dicen cosas a la vez, en paralelo, superpuestas. Pero el reloj de arena de la economía se ubica ahí: en las reservas. El cambio de gabinete compactó al gobierno. Jorge Capitanich y Axel Kiciloff se junan de antaño. El más joven fue asesor del más viejo, incluso cuando a Axel el kirchnerismo le generaba más dudas que certezas. Como buen marxista, el conflicto con el campo se las despejó. Se fue Moreno, Marcó del Pont y Lorenzino, se despeja el terreno para que la economía no tenga tantos “puntos de vista”. El rompecabezas falló. Dicho esto… hablemos de Moreno. Mi vecino, “el hombre de al lado”, el despachante de aduanas que vive solo y del que hablé alguna vez en esta columna, fue compañero del “Napia” (así lo llama) en los años 80. Habla bien de él. Habla de un humano. Y sin embargo hay algo en la media sonrisa de mi vecino cuando lo nombra que creo adivinar: reconocer la distancia entre la persona y el mito. Para él Moreno puede ser un rosquero, un guapo, un pan de Dios. Pero nunca “eso” que se dice. Moreno es la leyenda política más autoconcientemente construida desde 1983. Uno tiene la impresión de que trabajó como un obsesivo de la gestión, del detalle, Axel Kiciloff lo describía como un ferretero, que sabía dónde, en qué cajón, se guardaba cada clavito de tamaño X. A la vez, su pasión por el derrame de leyenda ensalzó el único personalismo que los Kirchner toleran a su lado: el de los que son capaces de incendiarse, de quemar todas las naves. Un energúmeno a lo bonzo que hace reír en palacio, pero cuyo fuego también pudo quemar algunos puentes con las mayorías que miran sin gracia las gracias lejanas. Porque los temas de Moreno eran los temas de la justicia social:
¡AGEN
Sábado 30 - Uniclub - Guardia Vieja 3360 - 23 hs Las ya míticas fiestas clandestinas tienen una nueva edición en Uniclub. Esta vez estarán gastando el escenario "La perra que los parió" y "Buenos Muchachos", dos bandas bien conocidas por el público under porteño. Como simempre la fórmula mágica es: música - baile - fiesta hasta que el sol ilumine el abasto y podamos volvernos sigsaguiando con alguna muchacha o muchacho que hayamos conocido clandestinamente o con las de la ley. Fiesta clandestina, ya sabés que explota, ya sabés que no te la vas a olvidar. Anticipadas: $40 en ticketek: 5237-7200.
MÚSICA La bomba de tiempo Lunes 25 - Espacio Cultural Konex Sarmiento 3131 - 19 hs Quién viva en Buenos Aires, o viva en esta ciudad hace un tiempo, o haya venido aunque sea unos días alguna vez, y no haya ido a ver un lunes a "la bomba de tiempo" al konex, no puede decir que estuvo acá. Ver a La Bomba en vivo es una experiencia que, al mismo tiempo de agotar las energías bailando al ritmo de la improvisación percusiva de los grande músicos que componen el grupo, recarga las pilas para arrancar la semana con tutti. Esta vez un lunes feriado, asique no hay excusa para no ir. Pegale un tubazo a los pibes o a las pibas y váyanse en grupo, gran salida gran, de esas que no te defraudan, que no te dejan tirado. $60 la entrada. Horario de boleterías del Konex: lunes a viernes de 14 a 18 hs, jueves a lunes a partir de las 18 hs. Sacá tu anticipada para asegurarte un lugar en esta fiesta de la percusión.
La colmena grupo Jueves 28 - Espacio Cultural Oliverio Girondo - Vera 574 - 22 hs El grupo La Colmena es una espectacular fusión voces y percusión, que juegan polifónica y polirrítmicamente logrando un resultado llamativo y atrayente. La Colmena está integrado en su totalidad por mujeres, bellas y talentosas, que te ponen los pelos de punta y la sonrisa de oreja a oreja con los sonidos colectivos que logran. Una experiencia única para vivirla de cerca, altamente disfrutable en vivo. El jueves, como para cortar la semana con una caricia al alma musical. En el Espacio Cultural Oliverio Girondo, en el corazón de Villa Crespo, a las 10 de la noche. La entrada: $40.
AMEL - LA MÁQUINA DE RUTEMBERG - LA RIFA DEL VIENTO
TEATRO
Domingo Animal Fiesta
Maderna Jueves 28 - Teatro El Popular - Chile 2080 - 21.30 hs Maderna es una obra teatral/musical, basada en un cuento del gran Alejandro Dolina. El cuento es cantado por un sexteto vocal, lo que transforma a la narración en una experiencia muy rica. La historia cuenta cómo el Dr Maderna aprendió a transformarse a su antojo, y como habiéndose convertido en jarrón alguien lo robó. ¿Seguirá siendo jarrón? Según la denuncia de un vecino de La Paternal, ayer se identificó una esponja en actitud sospechosa. Gran obra que captura la escencia irónica, bien porteña del genio de Dolina, que sabe encontrar el punto justo de la mixtura entre lo barrial y lo etéreo. Gran salida de jueves, para hacerle la previa al finde. Reservas a: madernaramon@gmail.com
Staff Director Federico Scigliano Editor Diego Sanchez
Redactores Pablo Móbili Martín Rodríguez Emiliano Flores Franco Dorio Julián Eyzaguirre Romina Sánchez Diseño original Nizo Mauas
Domingo 24 - Vuela el Pez - Av Córdoba 4379 - 22 hs Este particular ciclo de música e ilustración nos presenta una nueva edición, esta vez en el día domingo, aprovechando el feriado de mañana. El Domingo Animal Fiesta nos abre las puertas a la participación artística colectiva, en donde se combina la música, en esta oportunidad de "Oh Pichai" y de "David Chrone y el tuco", con la ilustración colectiva del público y la participación de ilustradores sorpresa. Vuela el Pez será el lugar anfitrión esta vez, con su reconocida fama en el under porteño, habiendo acogido a grandes espectáculos artístitcos. Podés comer y tomar algo disfrutando del show. La entrada es sugerida en $30, pero queda a criterio de cada espectador/participante, o sea, a la gorra. Vofi.
Arte Diego Paladino Fotografía Patrick Haar
Redacción: Amenabar 23 (C1426AYB) Ciudad Autónoma de Buenos Aires Contacto: contacto@niapalos.org Departamento comercial: Tel.: 4776-1779
Viernes 29 - Humahuaca 3759 - 21 hs Para arrancar el finde bien arriba qué mejor que un buen festival de bandas rockeras. El barrio de Almagro se calza la viola y te propone un minifestival con la presencia de dos muy buenas bandas en ascenso en la Ciudad de Buenos Aires como "AMEL", un cuarteto liderado por la voz de Gonzalo Pallas y la batería del gran Gustavo Spinetta, "La máquina de Rutemberg", compuesto de 8 músicos que le dan una muy buena vibra a la noche con canciones rockeras y "La rifa del viento", banda invitada desde Paraná, Entre Ríos, un power trío integrado por Alfonso Bekes en guitarra, Adriano Demartini en bajo y Lucas Solari en la batería.Mucha magia para arrancar el viernes.
Internos: 156 y 159 Venta de ejemplares atrasados: Azopardo 455. Tel.: 4342-8476 Impresión: Editorial AMFIN S.A. Paseo Colón 1196. Ciudad Autónoma de Buenos Aires
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